Узоры на бумаге карандашом: Узоры карандашом на бумаге – купить на Ярмарке Мастеров

10.10.1973 Карандашом

Содержание

Легкие узоры для рисования на бумаге шаблоны. Простые и красивые орнаменты для рисования

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду.

Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство.

А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

ломаных линий;
зигзагов;
кругов;
ромбов;
других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

как мебель
как аксессуары
как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии.

Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты.

Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Как сделать узоры из бумаги. Инструкция по изготовлению украшений для окон.

Человеческие руки способны создавать прекрасные вещи из простых материалов. Например, из цветной бумаги можно сделать великолепные картины. Ажурные или прорезные узоры станут замечательным декоративным дополнением любого интерьера. Неповторимыми их сделают украшения из стразов, бисера, бусин и других материалов.

Для прорезных рисунков потребуются:

цветной картон
цветная бумага
калька
канцелярский нож, цанговый нож, цанговый нож на шарнире
подложка для резки
твердый и мягкий карандаши
острые ножницы
дырокол, фигурный дырокол
клей
скотч, двусторонний скотч
нити для подвески
бусины, бисер, стразы

Варианты ажурных рисунков:

Двусторонние рисунки (например, «Дюймовочка»). Такие картинки подвешивают на окне на нитке. Лицевая и оборотная сторона одинаковы, но выполнены в зеркальном отображении.
Горизонтальные картинки (например, «Весенний сад»). Их можно прикрепить на двусторонний скотч.
«Прозрачные» (например, «Венок»). У таких картинок нет фона, они вырезаются и прикрепляются на окно как своеобразный витраж.
Оконные цепочки. Несколько двусторонних картинок небольшого размера прикрепляются на одну нить, которая подвешивается на окно. Нить можно дополнительно украсить большими бусинами и бантиками из узких лент.
Настенные рисунки (например, «Рождественский Ангел»). Прорезные картинки обычно приклеивают на фон, который обрезается по контуру рисунка. Если же ее приклеить на фон большего размера, такой рисунок можно прикрепить на стену.
Открытки, приглашения и т.п. Небольшими прорезными рисунками можно украсить поздравительную открытку или приглашение. Такая композиция будет оригинальным украшением традиционной открытки.

Порядок выполнения:

Выбор бумаги. Для прорезных картинок лучше использовать плотную бумагу — цветной картон, так как тонкие листы под канцелярским ножом легко рвутся. для мелких деталей лучше подойдет тонированная бумага. Для каждой композиции нужно подобрать сочетающиеся цвета для основного рисунка, фона и деталей оформления.
Перенесение рисунка. Для выполнения прорезной картинки необходим шаблон. С него рисунок копируется на кальку. Затем кальку нужно перевернуть и положить на лист картона. Затем линии рисунка обводят твердым карандашом или ручкой так, чтобы контуры отпечатались на картоне.
Вырезание узора. Внутренние детали нужно прорезать канцелярским ножом. Чем мельче узор, тем тоньше должно быть лезвие ножа. Сначала прорезаются самые мелкие детали цанговым ножом, затем — большие внутренние контуры. Тонкие линии, например, разделительные, в конце работы еще можно цанговым ножом обрезать на 1-2 мм. Для более точного вырезания линий лучше использовать цанговый нож на шарнире. В завершение вырезается рисунок по внешним контурам тонкими ножницами. Вырезая изгибы, одной рукой поворачивают бумагу, а другой режут. Нужно обязательно работать на подложке для резки.
Приклеивание. Жидкий клей меньше пачкает бумагу, лучше использовать его. Клей наносят, немного отступив от краев, чтобы при приклеивании он не выступал за установленные границы. У висящей двусторонней картинки обе стороны одинаковы, поэтому фигуры, вырезанные в зеркальном отображении, приклеивают к фону — двусторонней бумаге.
Украшение изделия. В некоторых изделиях необходимы мелкие цветы. Их можно вырезать вручную или сделать фигурным дыроколом. Иногда в детских бусах бывают разные фигуры, например, в виде цветов. Глаза птицы, сердцевины цветов можно делать из бисера. В некоторых изделиях пригодятся и цветные бусины.

Прорезные картинки дают большой простор для фантазии: от разнообразия рисунков до множества вариантов применения ажурных рисунков. Нетрадиционные украшения всегда подчеркнут уникальность любого дома.

««Узоры и орнаменты». Орнаментом называется узор построенный чередованием каких

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент
Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать – какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно – его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров – это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже – небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все – еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней – ряд кружочков. Все – теперь Ваше творение готово!

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Лучшая бумага для цветных карандашей — все о бумаге для цветных карандашей

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Существует множество различных типов бумаги, некоторые из них предназначены для чернил и ручек, а другие больше подходят для графитных карандашей и красок. Когда дело доходит до рисования карандашом и бумагой, цветные карандаши также по-разному работают на каждом типе бумаги.Вам нужно открыть для себя разнообразие бумаги для цветных карандашей и определить, какая из них лучше всего подойдет для вашего проекта. Читайте дальше, чтобы узнать больше о лучшей бумаге для цветных карандашей, а также несколько советов и рекомендаций.

Что такое бумага для цветных карандашей?

Бумага для рисования цветными карандашами не должна быть абсолютно гладкой и должна иметь немного фактуры или «зуба». Легкая текстура поможет цветному карандашу более эффективно сцепляться с поверхностью бумаги.Бумага или картон могут поставляться в различных форматах, например, отдельные или многолистовые бумажные пакеты, альбомы для рисования, журналы, блокноты, блоки и даже рулоны или пачки бумаги.

Как правило, бумага средней зернистости хороша для рисования карандашом и бумагой, но акварельная бумага горячего прессования также популярна и обычно имеет более гладкую поверхность. Некоторые из наиболее популярных марок бумаги для цветных карандашей включают Stonehenge, Strathmore, Canson и другие. Цветные карандаши также можно наносить на множество других поверхностей, таких как дерево, оргстекло, наждачная бумага и майлар.Ниже приведены несколько рекомендуемых вариантов цветной карандашной бумаги, которые вы, возможно, захотите рассмотреть.

Бумага Стоунхенджа

Эта бумага состоит из стопроцентного хлопка и имеет приятный ровный зуб. Несмотря на то, что она сделана из хлопка, это доступный вариант по сравнению с другими вариантами, такими как Bristol paper . Вы можете купить бумагу белого цвета или слегка тонированную бумагу. Бумага поставляется в блокнотах, а также в больших листах для более крупных произведений искусства.Бумага может использоваться для других целей, включая коллаж, изобразительное искусство, печать и живопись.

Бумага для пастели

Бумага для пастели имеет приятную текстуру, которая идеально подходит для пастели, но может использоваться и с другими материалами, такими как цветные карандаши. Бумага бывает разных цветов, и вы можете приобрести отдельные листы или блокноты. Некоторые бренды также предлагают доски для пастели, но на всех версиях можно легко создавать замечательные карандашные рисунки.

Бумага для смешанной техники

Этот тип бумаги имеет некоторую текстуру, но не такую, как акварельная бумага, и обеспечивает более гладкие детали при рисовании на ней.Несмотря на то, что бумага обрабатывает более мелкие детали, она также может обрабатывать акварельные размытия. Этот тип бумаги идеально подходит для всех видов материалов, включая цветные карандаши, графит, чернила и ручки. Вы можете легко поэкспериментировать с несколькими различными техниками.

Бумага для печати

Эта бумага используется в таких вещах, как линогравюры, шелкография и гравюры, и предназначена для впитывания чернил с печатных форм. Это делает бумагу более толстой, чем обычная бумага для рисования, а также более мягкой и впитывающей.Вы можете приобрести этот тип бумаги разных цветов, в том числе нейтральных тонов и белого цвета. Так как поверхность более мягкая, с этим типом бумаги желательно работать осторожно, чтобы не повредить ее.

Доска для иллюстраций

Эта бумага для цветных карандашей — отличный выбор, так как это твердая и достаточно прочная доска. Поверхность выдерживает давление и трение, а поскольку она устойчива к разрывам, ее можно использовать для выцарапывания деталей с карандашных пометок.Есть много разных брендов, которые имеют различные поверхности на выбор. Тем не менее, две основные категории бумаги — это горячая и холодная печать. Горячий пресс идеально подходит для рисунков цветными карандашами, требующих более детальной работы.

Замшевая доска

Это дорогой вариант, который идеально подходит для создания образа в мягкой пастели . Вы можете легко наносить несколько слоев, которые можно смешивать пальцем. Можно добиться приятного мягкого вида, например, меха животных.Доска бывает разных цветов и имеет пятнистый вид, так что вы можете использовать ее в качестве фона, если хотите. Цвета нельзя стереть, но их можно аккуратно поднять с помощью скотча. В целом, этот тип бумаги требует небольшой практики, прежде чем правильно овладеть всеми техниками рисования.

Коврик

Это доски размером 32×40 листов, которые обычно поставляются в рамках между фотографией и рамкой. Матборд изготовлен из плотной бумажной основы и может быть обрезан по размеру рамы.Жесткая доска обеспечивает стабильную поверхность для работы и может обрабатывать больше слоев цвета, чем обычная бумага для рисования. Доска также поставляется в различных цветах, а также с различной текстурой поверхности от гладкой до шероховатой. Покупая матовую доску, убедитесь, что она находится в архиве, так как некоторые доски содержат кислоты, которые могут повлиять на поверхность, например изменить цвет.

Лучшая бумага для цветных карандашей

Думаю, теперь мы поняли, что использование обычной бумаги может быть не лучшим вариантом при работе с цветными карандашами. Может быть, для детей это нормально, чтобы попрактиковаться, но вам нужно что-то более специализированное, если вы хотите создать свое лучшее произведение искусства и вам нужно, чтобы оно длилось долго. Ниже приведены несколько рекомендуемых вариантов лучшей бумаги для цветных карандашей.

Лучшая бумага для цветных карандашей для смешанной техники: CANSON XL Series Mix Paper Pad
Подложка Canson Mixed Media Paper Pad — это плотная бумага с тонкой текстурой, которую можно использовать как для сухих, так и для влажных материалов. Это хороший выбор, если вы хотите поэкспериментировать с разными носителями.Эта бумага хорошо работает с маркерами, акварелью, ручкой, тушью, акрилом, пастелью, карандашами, а также цветными карандашами. Вы можете легко смешивать цвета и стирать их при необходимости. Блокнот на проволоке упрощает использование, а шестидесяти листов бумаги более чем достаточно, чтобы занять вас на некоторое время. 160-граммовая бумага не содержит кислоты и доступна в различных размерах.
Изготовлен из плотной бумаги с тонкой текстурой
Блокноты размером 5,5 x 8,5 дюймов содержат 60 листов 98-фунтовой/160-граммовой бескислотной бумаги
Отлично подходит для карандашей, цветных карандашей, пастели и маркеров
Посмотреть на Амазоне
ПРОФИ
Прочная плотная бумага
Бескислотный
Доступный
Использование мультимедиа, включая цветные карандаши
ПРОТИВ
Страницы могут выходить слишком легко
При использовании акварели или чернил бумага может немного деформироваться
Спиртовые маркеры могут проступать через

Лучший планшет для рисования средней поверхности: STRATHMORE Draw Pad
Бумага для цветных карандашей Strathmore доступна как с гладкой, так и со средней поверхностью. Прочная бумага выдерживает стирание, и вы сможете без проблем переделать свой рисунок. Средняя поверхность идеальна для угля, карандашей и палочек для рисования. Однако вы также можете использовать масляную пастель , мягкую пастель, маркеры и ручки.
Одно из самых универсальных простыней, которые предлагает Strathmore
Идеально подходит для набросков и наиболее законченных работ
Этот товар произведен в США
Посмотреть на Амазоне
Лучшей бумагой для цветных карандашей Prisma является блокнот для рисования Strathmore.Страницы легко извлекаются благодаря микроперфорированным бумажным листам, а кольцевой переплет упрощает использование. Бумага для цветных карандашей Strathmore отлично подходит для тех, кто хочет делать наброски, делать заметки или рисовать на ходу. Бескислотную бумагу лучше всего использовать с сухими носителями, так как чернила могут просочиться.
ПРОФИ
Прочная бумага
Бескислотный
Легко использовать и путешествовать с
Доступный
Предлагается в холодных серых или теплых желтовато-коричневых тонах
ПРОТИВ
Чернила проступят через
Не мультимедийная бумага
Только 24 листа

Лучшая текстурированная бумага для цветных карандашей: CANSON Watercolor Textured Paper Pad
Подложка Canson Textured Paper представляет собой бумагу холодного прессования, которую можно использовать для различных техник. 30 листов по 300 граммов студенческого качества, идеально подходят для акварели и других методов смешанной техники. Бескислотная бумага долговечна, устойчива к стиранию, а также устойчива к пятнам. Бумага не содержит лигнина, поэтому со временем не желтеет. Помимо акварели, вы можете легко использовать чернила, уголь, пастель, акрил, ручки, маркеры и цветные карандаши.
Фальцовка с текстурой холодного прессования
Прочная поверхность выдерживает многократные стирки
Бескислотная бумага 11 x 15 дюймов, 30 листов по 140 фунтов / 300 г
Посмотреть на Амазоне
ПРОФИ
Прочный и бескислотный
Тяжелый, 300 г
Защита от пятен
Отлично подходит для смешанной техники
ПРОТИВ
Не лучший вариант для акварели
Изготовлено не из 100-процентного хлопка

Особенности
, которые следует учитывать при поиске лучшей бумаги для цветных карандашей
При покупке цветной карандашной бумаги необходимо учитывать некоторые факторы. Вы не хотите, чтобы ваш рисунок со временем обесцвечивался, поэтому бумага должна обладать архивными свойствами. Вы не должны слишком легко рвать бумагу, и она должна выдерживать несколько слоев цвета. Цена будет варьироваться, но вы ищете что-то, что предлагает хорошее качество.

Качество бумаги
Как упоминалось выше, качество бумаги играет роль в окончательном художественном рисунке. Вам следует обращать внимание на такие слова, как «архивный» или «постоянный», которые гарантируют, что ваша работа будет хорошо выглядеть дольше.Ваша бумага не должна содержать кислоты, которая может повредить бумагу, а также привести к обесцвечиванию.
Большинство видов бумаги содержат волокна целлюлозы и древесную массу, которая также содержит лигнин, являющийся основным элементом древесины. Бумага со временем становится более кислой из-за этого элемента, однако производители нашли способ нейтрализовать этот эффект. Некоторые даже идут дальше и добавляют так называемые щелочные буферы или полностью удаляют лигнин. В этом случае вы можете проверить этикетку, на которой должно быть написано «без лигнина».
Лучшим вариантом для долголетия будет использование бумаги из стопроцентного хлопка. Эта бумага также называется тряпичной бумагой и содержит хлопковые волокна, не содержащие кислоты. Хлопчатобумажная бумага может легко прослужить десятилетиями, она гибкая и долговечная. Хлопок — хороший вариант, но он дорогой, и если вы ищете что-то по более разумной цене, возможно, это не ваш первый выбор. Хлопок также поступает из разных источников, включая пеньку, бамбук, джут и лен. Однако есть бумага хорошего качества, которая не состоит из стопроцентного хлопка.Вам просто нужно убедиться, что вы правильно храните бумагу и держите ее подальше от прямого света.

Текстуры для рисования карандашом и бумагой
То, как работает цветной карандаш, зависит от текстуры бумаги. Текстура бумаги также известна как зуб или зерно. У вас есть множество текстур и рисунков волокон от гладких до средних и грубых. Карандаши будут работать по-разному на всех поверхностях, но хорошо держатся на большинстве типов бумаги.
Шероховатая бумага имеет крупный зуб или текстуру и лучше всего подходит для нанесения слоев.Однако шероховатая поверхность затрудняет смешивание цветов и может довольно быстро израсходовать карандаш. Если вы выберете грубую бумагу, карандаши будут выглядеть рваными или неровными, а также получится уникальный внешний вид, который вам либо нравится, либо нет. Это идеальная бумага для мультимедийных технологий.
Бумага средней текстуры также известна как пергамент, бумага холодного прессования или обычная бумага для рисования. Это популярный выбор, поскольку он прекрасно сочетается между грубой и гладкой текстурами. Вы можете легко наслаивать и смешивать цвета.Этот тип бумаги также не будет использовать карандаш так сильно, как грубая бумага. У вас все равно будет просвечиваться зерно.
Гладкая бумага также известна как горячепрессованная, мелкозернистая или плоскозернистая. Итак, обратите внимание на блокноты для эскизов, в которых упоминается горячее прессование. Эта бумага имеет очень слабую текстуру и легко принимает более мелкие детали и сочетает в себе лучшее из всех вариантов текстуры. Цвета также будут более плотными, так как нет грубых текстур, которые разбивают цвет, поэтому у вас есть плавное распределение цветов.Минус в том, что гладкая бумага не так хорошо воспринимает наслоение, как другие фактуры. Хотя вы можете использовать работающий фиксатор для более эффективного нанесения слоев.
Некоторые предпочитают использовать для цветных карандашей бумагу холодного прессования или бумагу среднего качества, но многим нравится использовать и более гладкую бумагу. Так что, в конечном счете, это зависит от художника и того, что он хочет сделать. Лучший способ — попробовать различные варианты, чтобы узнать, что работает лучше всего. Гладкая бумага может быть хорошим выбором для начинающих, так как наслоение обычно еще не является важным фактором.

Вес бумаги и форма
Существует два основных способа измерения бумаги: в фунтах и граммах. Когда дело доходит до измерений в фунтах, этот американский метод выбирает 500 листов и рассчитывает вес в фунтах. Однако вы получаете разные размеры и типы бумаги, а это означает, что этот метод не подходит, когда вам нужно сравнить вес разных типов бумаги. Европейский метод использует граммы и взвешивает один стандартный (один квадратный метр) лист бумаги.Это дает результат, который рассчитывается в граммах на квадратный метр. Размер бумаги остается постоянным, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, какой это тип бумаги.
Вы можете использовать цветные карандаши на различной бумаге, однако, если вы собираетесь использовать смешанную технику, растушевку с использованием растворителей, вы должны использовать более плотную бумагу, чтобы она не деформировалась. Плотная бумага также лучше подходит для использования различных техник, таких как стирание и полировка. При использовании этих методов вам понадобится бумага весом 300 граммов и более.Лучшей бумагой будет смешанная или акварельная бумага. Плотная бумага стоит дорого, поэтому убедитесь, что это то, что вам нужно для завершения работы. Более доступным вариантом является бумага Bristol, которая идеально подходит, если вы не используете влажные материалы.
Помимо веса, вы также получаете бумагу в различных формах, от отдельных листов, альбомов для рисования, блокнотов, бумажных рулонов до акварельных блоков и досок. Для начала при работе с цветными карандашами подумайте о том, чтобы получить отдельные листы. Это более доступный способ поэкспериментировать на разных типах бумаги, не тратя слишком много денег.Хотя вы можете сэкономить немного денег, если найдете блокнот с большим количеством листов. Доступны бумажные изделия на 50 и более листов, которые иногда можно использовать с обеих сторон. Вы также можете приобрести бумажные блокноты с ленточным переплетом или альбомы для рисования с проволочной окантовкой. Некоторые бумажные изделия транспортируются легче, чем другие, например, альбом для рисования на проволоке может быть проще использовать в дороге.
При использовании влажных материалов или других техник лучше использовать доски для иллюстраций или акварельные блоки.Вам не нужно беспокоиться о деформации бумаги, и после того, как вы закончите, листы бумаги легко удалить.

Можете ли вы эффективно стереть?
Мы все делаем ошибки, а цветные карандаши относительно легко стирать и переделывать. Вы получаете бумагу, которая не так хорошо работает, оставляя пятна или даже разрывая бумагу. Большинство идеальных описаний продуктов для цветной карандашной бумаги включают характеристики, которые говорят о том, что ее можно стирать и что она устойчива к смазыванию. Бумага самого высокого качества не должна оставлять следов после удаления карандашных пометок.

Выбор белой или тонированной цветной карандашной бумаги
Для создания ярких и смелых иллюстраций многие художники предпочитают использовать белую бумагу. Большая часть бумаги хорошего качества поставляется в виде белых листов или блокнотов. Убедитесь, что это решающий белый цвет, так как многие утверждают, что бумага белая, но имеет слегка не совсем белый вид. Это повлияет на результат вашего эскиза.
С другой стороны, тонированная бумага может служить основой для создания более оригинальных эффектов.Цвета могут быть любыми: от серого до розового , кремового, синего или любого другого цвета. Использование тонированной бумаги может помочь создать более реалистичные рисунки. Тонированная бумага также может помочь легче скрыть ошибки, и вы сможете закончить работу быстрее, поскольку вам не нужно работать, чтобы закончить фон. Вы также можете более эффективно применять более светлые и темные цвета или использовать тонированную бумагу в качестве одного из значений цвета.

Вы работаете на бюджет?
К счастью, существует множество марок и цен на бумагу для цветных карандашей.Вы можете купить несколько листов бумаги и попробовать их, прежде чем покупать целый блокнот. Некоторые виды бумаги более высокого качества стоят дороже, но вы сможете найти доступную альтернативу, обладающую такими же качествами. Вы также должны принять во внимание цветные карандаши, которые вы используете, так как некоторые лучше работают на определенной бумаге, чем другие. Таким образом, вам, возможно, придется протестировать несколько, чтобы увидеть, какая бумага будет работать лучше всего.

Сравнительная таблица бумаги для цветных карандашей
Мы создали сравнительную таблицу, показывающую лучшую бумагу для цветных карандашей с некоторыми свойствами бумаги для каждого типа.Многие продукты и марки бумаги имеют различные варианты подложек, листов, размеров и текстур.

Типы бумаги Качество/архив Текстура Форма
Акварельная бумага горячего прессования Художественный уровень является архивным Мелкозернистая и гладкая поверхность Блокноты, листы, альбомы и блоки различных размеров
Бумага Стоунхенджа Архивное имущество Гладкая, слегка текстурированная поверхность Пакеты листов или подушечки разного размера
Бумага для пастели Большинство из них бескислотные и светостойкие Широкая цветовая гамма с различными текстурами линий и сеток Бумажные прокладки разных размеров
Бумага для смешанной техники Все из 100% хлопка. Бумага также бескислотная. Шероховатая поверхность Поставляется в листах и блокнотах разных размеров
Бумага для печати Бумага из 100% хлопка – лучший выбор От гладкой до сильно текстурированной Различные размеры
Доска для иллюстраций Некоторые не архивные, всегда проверяйте доски, сделанные из 100% тряпки/хлопка Твердая плоская поверхность От маленького (10–15 дюймов) до большого (30–40 дюймов) жесткого картона
Замшевая доска Зависит от производителя, архивная плата или нет, например, Crescent Select является архивной Мягкая ткань с текстурой Доски разных размеров
Коврик Нейтрализованная кислота: обычная, тряпичная и музейная тряпичная доска Предлагается в различных цветах и текстурах Доски разных размеров

Советы и рекомендации по использованию бумаги для цветных карандашей
Начать рисовать цветными карандашами не так уж и сложно, так как вам понадобится только бумага хорошего качества и цветные карандаши. Многие художники создают чрезвычайно детализированные и удивительные произведения искусства, просто используя цветные карандаши. Чтобы хорошо рисовать, нужно изучить все приемы, но не менее важно практиковаться и экспериментировать. Вот несколько простых советов по рисованию карандашом и бумагой.

Как работать на цветной карандашной бумаге?
Вы можете использовать цветные карандаши на большинстве видов бумаги и других поверхностей, но многие предпочитают использовать бумагу с небольшой текстурой или зубцами. Это означает, что бумага имеет небольшие подъемы и провалы, которые формируют бумажное зерно.Цветные карандаши лучше всего работают на бумаге с небольшими зубчиками, и вам придется научиться делать наилучшие рисунки на бумаге такого типа.
Во-первых, вам нужно правильно держать карандаш, вместо того, чтобы держать карандаш слишком сильно на боку, попробуйте держать его более вертикально, как будто вы пишете. Это гарантирует, что карандаши обеспечат максимальное покрытие. Предпочтительно использовать больше круговых штрихов, потому что вы двигаетесь вперед и назад, вы постоянно идете против направления и создаете неравномерный цвет.Круговое движение должно создать более плавное нанесение и лучшее смешивание цветов без разводов. Это движение лучше всего подходит для покрытия, если вы не хотите применять определенную технику рисования, такую как перекрестная штриховка.
Применение более сильного давления поможет увеличить покрытие. Однако сильное давление на текстурированную бумагу быстро израсходует карандаш. Итак, начните с использования более светлых штрихов и цветов слоя. Многослойные цвета также будут смешиваться более легко и эффективно.Увеличение давления не только израсходует карандаш, но также может повредить поверхность бумаги, если вы не хотите применить эффект полировки.

Карандаши хорошего качества
Вам нужна не только бумага хорошего качества, но и качественные карандаши. Карандаши на восковой основе Prismacolor пользуются большой популярностью. Эти карандаши отличаются от тех, что продаются в качестве офисных или школьных принадлежностей, и будут стоить дороже. Карандаши на восковой основе мягкие и хорошо растушевываются, однако легко ломаются.Эти типы карандашей можно купить по отдельности, так что вы можете протестировать несколько, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас. Затем вы можете пойти на больший набор с другими цветами.
Краски и карандаши похожи тем, что на бумаге они могут выглядеть по-разному, поэтому вам следует рассмотреть возможность создания образца цвета для более точной идентификации цвета. Также важно, чтобы ваши карандаши были острыми, так как острый карандаш обеспечивает больший контроль. Вы можете заточить карандаш механически, а некоторые предпочитают использовать лезвие.Протрите карандаш мягкой кистью, чтобы удалить лишний воск, чтобы он не попал на поверхность для рисования.

Еще несколько советов
Сделали ошибку? Попробуйте использовать липкую ленту, чтобы снять цвет карандаша со страницы. Выше мы упоминали об удалении излишков карандашного воска кистью. Однако, если вы все же попали на поверхность для рисования, не вытирайте ее. Это может привести к появлению нежелательных полос, поэтому попробуйте сдуть их или используйте популярный продукт, известный как пылеуловитель со сжатым газом.
Растворитель чаще всего используется для смешивания цветов карандашей, но если он у вас закончился, попробуйте спирт. Это может быть не так эффективно, но сработает. Иногда вам нужно добраться до области на бумаге, и вы должны положить руку на уже окрашенный кусок. Это может привести к смазыванию, попробуйте использовать ламинированную бумагу на этой области, чтобы избежать этого.
Наконец, если у вас есть карандаш, который трудно затачивать, попробуйте использовать грубую наждачную бумагу.Это поможет заточить карандаш, не рискуя сломать острие. При использовании точилки обязательно очищайте ее должным образом, так как остатки могут прилипнуть и вызвать проблемы.

Заключение
Как видите, использование правильной бумаги для цветных карандашей требует гораздо большего. Суть в том, что если вы хотите создавать архивные и качественные работы, то покупка лучшей бумаги для цветных карандашей — это то, что вам нужно.В конечном счете, даже несмотря на то, что вам нужны качественные инструменты и расходные материалы для работы, ничто не заменит практики и изучения новых вещей. Также не забывайте развлекаться в пути.

Часто задаваемые вопросы

Какая бумага лучше всего подходит для карандашей Prismacolor?
Карандаши Prismacolor
— это восковые карандаши хорошего качества, поэтому вам понадобится прочная бумага хорошего качества. Карандаши могут стоить приличную сумму, поэтому тратить их на обычную бумагу — не лучший вариант.Лучше выберите бумагу для художников, предназначенную для сухих материалов, например, бумагу Strathmore.

Нужно ли использовать цветные карандаши на специальной бумаге?
Можно рисовать и на обычной бумаге, но результаты будут не самые лучшие. Кроме того, вы не сможете смешивать или использовать другие техники. Если вы создаете произведение искусства, которое хотели бы сохранить, бумага должна быть архивной и не деформироваться. Возможно, вы захотите применить различные техники, например, используя акварель, тушь, пастель или ручки вместе с карандашами.В этом случае нужна плотная грубая бумага. Однако гладкая бумага обеспечивает больший контроль над вашим приложением, и вы можете получать более подробные рисунки.

Работают ли цветные карандаши на акварельной бумаге?
Да, цветные карандаши можно использовать на многих поверхностях, таких как акварельная бумага, дерево, бумага для рисования, доски для иллюстраций и многое другое. Акварельная бумага имеет большую текстуру, поэтому результаты будут немного отличаться от результатов при использовании бумаги с более гладкой поверхностью.

Можно ли рисовать на бумаге для принтера цветными карандашами?
Да, лучшим выбором для этого является легкий картон, однако некоторые принтеры могут не справиться с ним. В этом случае вы можете выбрать более плотный картон, если это не глянцевая бумага. Более плотная бумага также понадобится, если вы хотите использовать различные техники, такие как растушевка.
Карандашный эскиз Дизайн веб-сайта | Процесс веб-разработки
Когда нас спрашивают о том, что входит в дизайн веб-сайта, большинство из нас, веб-дизайнеров, автоматически начинают говорить о цветовых палитрах, форматах изображений, эффектах пользовательского интерфейса и, конечно же, Photoshop с его бесконечным набором фильтров, плагинов и эффектов.Что насчет дизайна? Откуда берутся идеи и творчество? Как визуальная концепция, витающая в нашем мозгу, попадает на экран компьютера?
Веб-среда — цифровая, но все хорошие идеи обычно исходят от аналоговых инструментов, которые существуют уже очень давно… карандаш и бумага. Любой хороший веб-дизайнер должен практиковать наброски страницу за страницей эскизов, пока они обдумывают свои творческие идеи. Проще говоря, нет ничего лучше, чем старые добрые карандаш и бумага, способные улавливать и визуализировать наши творческие мыслительные модели.И это значительно упрощает процесс рендеринга композиции в Photoshop, если вы уже знаете, что проектируете.
Чтобы проиллюстрировать процесс веб-разработки, показывающий, как визуальный дизайн веб-сайта превращается из идеи в композицию, я отсканировал несколько эскизов из проекта веб-дизайна. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как идеи начинаются как свободные наброски, становятся более плотными, когда начинают застывать, и в конечном итоге попадают на экран компьютера.
Все эти наброски были выполнены на выбранной мной бумаге: Clearprint Fade-out design и пергамент для набросков.Я предпочитаю бумагу с сеткой, так как она сохраняет некоторое ощущение порядка, когда я делаю наброски.
На этой первой странице вы можете видеть, что я просто изучаю некоторые грубые идеи макета. Кроме того, я записываю информацию, которую хочу запомнить позже.
Я нашел некоторые визуальные элементы, которые мне нравятся, и я делаю их наброски, чтобы посмотреть, будут ли они работать. Это помогает сосредоточиться на одной области веб-сайта при изучении новых идей, например, как значки могут выглядеть в навигации.
Наброски некоторых идей о том, как веб-сайт может выглядеть в контексте веб-браузера с использованием различных фоновых обработок. Также записывайте заметки о том, какие ярлыки и содержимое будут отображаться в каждом разделе.
Макет становится все теснее. Эти наброски — упражнение в том, как могут выглядеть разные оттенки и текстуры. Дополнительные заметки о различных идеях для изучения.
Пробуем нестандартные идеи для навигации по сайту.Они не использовались, но набросать их все равно было хорошим упражнением. Этот скетч показывает, почему миниатюры так эффективны. Они позволяют вам изучить почти каждую идею, поэтому только хорошие из них попадают на экран компьютера.
Этот окончательный эскиз показывает макет, который будет визуализирован в Photoshop. Тонкая асимметрия дизайна не могла быть достигнута без развития до этого момента с помощью предыдущих эскизов. Примечания — это больше идей для цветов и текстур, которые нужно изучить, когда я начну визуализировать дизайн.
Дизайн комп! Это первый набросок композиции, который будет представлен клиенту. Оглядываясь назад, вы можете видеть, как различные элементы из эскизов эскизов вошли в окончательный дизайн.
Чем больше карандашных набросков веб-сайтов на бумаге, тем быстрее и лучше вы станете. Кроме того, вы создадите библиотеку эскизов, на которые можно будет ссылаться в будущих дизайнерских проектах. То, что одна идея не сработала в этом дизайн-проекте веб-сайта, не означает, что она не сработает в другом.
Приятного рисования!
Почему процесс проектирования начинается с бумаги и карандаша
В мире с молниеносными технологиями на кончиках наших пальцев трудно устоять перед использованием новейших программ и гаджетов для быстрого выполнения профессионального дизайна. Хотя эти инструменты определенно помогают на этапе выполнения проекта, их следует избегать до тех пор, пока не будет разработана четкая идея. Прямая работа над дизайном на компьютере часто ограничивает творческий потенциал и увеличивает время, затрачиваемое на разработку одной идеи.Начав процесс проектирования с бумаги и карандаша, можно потратить драгоценное время на изучение различных вариантов и разработку сильной концепции, прежде чем воплотить ее в жизнь.
Будь проще
Своевременное создание новых и интересных идей часто может быть сложной задачей для творческих людей. Однако, когда процесс проектирования начинается на бумаге, идеи, скорее всего, придут сами собой. Это потому, что на этапе мозгового штурма нет правил. Эскизы – обычно быстрые и грубые, и они не обязательно должны быть подробными или совершенными.Они избавлены от отвлекающих факторов в Интернете и могут быть задокументированы в альбоме или журнале, чтобы взять их с собой в дорогу. Начав со страницы, полной посредственных идей, вы позже найдете одну идеальную идею. Тогда и только тогда дизайн должен быть полностью реализован.
Советы по началу работы
Начните с банка слов – Запишите как можно больше слов, относящихся к проекту. Это могут быть прилагательные, описывающие бренд клиента, или слова, описывающие настроение проекта.(Полезный, надежный, энергичный, веселый и т. д.) Написание списка связанных слов поможет информировать визуальные эффекты позже в процессе проектирования.
Набросайте как можно больше идей — Даже если между каждой идеей есть лишь незначительные различия, не забудьте задокументировать их все на бумаге. Создание цели из пятидесяти различных концепций подтолкнет к новым и неожиданным идеям. На этом этапе важно количество. Вы должны проработать действительно плохие идеи, чтобы добраться до хороших.
Не переусердствуйте — Во время мозгового штурма легко зациклиться на одной идее.Чтобы держать свой разум открытым, попробуйте делать наброски, слушая музыку или разговаривая. Дайте себе достаточно времени, чтобы изложить идею на бумаге, но затем двигайтесь дальше. Возврат к прежним идеям на свежую голову даст вам новую перспективу.
Доверяйте процессу – Великие концепции редко создаются с первой попытки, поэтому убедитесь, что есть время, посвященное их проработке. Начав проект на бумаге, вы сможете преодолеть неровности дороги, прежде чем воплотить хорошие идеи в более совершенные проекты.
Убедитесь в этом сами! Вот некоторые из наших ранних набросков для нашего последнего проекта брендинга для RapidRPA.
2 простых способа переноса рисунка с бумаги на холст {с видео!}
Узнайте 2 простых способа переноса рисунков/букв с бумаги на холст для картины.
Ищете простой способ перенести свой рисунок на холст?
В этом посте я покажу вам 2 способа их переноса! Эти методы также применимы к БЕСПЛАТНЫМ трафаретам для печати, которые я предоставляю в своих уроках рисования.
Зачем передавать свой рисунок?
Прорисовка дизайна вашего рисунка (на холсте) до того, как вы начнете рисовать, служит ориентиром для определения того, где должны располагаться ваши цвета и как должны выглядеть ваши формы.
Таким образом, вы можете сосредоточиться на рисуемой части, не беспокоясь о том, слишком ли велики или слишком малы ваши пропорции объекта.
Это делает процесс рисования менее напряженным и более приятным, особенно для начинающих.
А художником меньше не станешь — этими приемами пользуются даже опытные художники!
Сначала рассмотрим самый популярный и быстрый способ…
Полное пошаговое видеоруководство на YouTube
Нажмите на изображение ниже, чтобы просмотреть полный видеоурок
Способ 1: перенос рисунка с помощью копировальной бумаги/копировальной бумаги
Вы можете приобрести недорогую пачку копировальной бумаги и использовать лист между бумажным эскизом и холстом (или деревом) для гравировки вашего дизайна.
Это самый быстрый способ, не требующий подготовки бумаги. Он также обеспечивает максимально острую передачу.
Инструкции
(Вы можете посмотреть полное руководство по на YouTube здесь )
1. Поместите копировальную бумагу на холст (или дерево)
2. Поместите бумажный эскиз (или трафарет для печати) поверх копировальной бумаги
3. С помощью заточенного карандаша (или механического карандаша) обведите рисунок на бумаге.
4. Снимите кальку и трафарет для печати, и теперь на вашем холсте должен быть контур вашего рисунка
5.Краска / цвет / заполнить по желанию.
Метод 2: перенос рисунка без копировальной бумаги (карандашный метод)
Для этого метода требуется простой карандаш без свинца (который наверняка есть у вас дома). Этот метод работает аналогично описанному выше методу кальки, но требует предварительной подготовки бумаги.
Ознакомьтесь с приведенными ниже пошаговыми инструкциями.
Кроме того, если вы предпочитаете смотреть этот урок в виде видео, посмотрите полный видеоурок здесь .
Шаг 1
Возьмите бумажный эскиз или трафарет для печати и положите его на стол лицевой стороной вниз
Шаг 2
Возьмите карандаш и раскрасьте поверх рисунка (на обратной стороне бумаги)
Шаг 3
Переверните бумагу рисунком вверх и положите на холст или деревянную панель.
Шаг 4
Теперь возьмите острый карандаш (или механический карандаш) и обведите рисунок. Это вытравит его на холсте
Шаг 5
Снимите рисунок с бумаги, и ваш карандашный рисунок будет перенесен на холст или деревянную панель.Нарисуйте или заполните по желанию!
БЕСПЛАТНО трафарет подсолнечника для печати
Если вы хотите попробовать перенести фотографию подсолнуха, вы можете использовать бесплатную распечатку ниже. Вы также можете следовать пошаговым инструкциям по рисованию подсолнуха.
Как распечатать : Щелкните правой кнопкой мыши изображение ниже, сохраните его в формате jpg на свой компьютер и распечатайте на принтере.
Надеюсь, вам понравились эти 2 простых способа переноса рисунка на холст.
А теперь повеселитесь, дорисовывая новый рисунок! Включай свой креатив!
ксоксо
Жасмин
Если вам нужны интересные пошаговые руководства по рисованию для начинающих, посмотрите их здесь!
Если вам понравился этот урок, отметьте его булавкой!
Перенос шаблонов на дерево и другие новости
Когда вы вырезаете или выпиливаете какой-либо рисунок, который не является прямой линией, вам нужен шаблон. В наши дни мы обычно рисуем узор на бумаге, и вся хитрость заключается в переносе узора на дерево.Вот все методы, о которых я знаю или которые я использовал на протяжении многих лет.
1) Нарисуйте выкройку в обратном порядке, пройдитесь по ней мягким карандашом, положите выкройку карандашом вниз на доску и протрите бумагу. Карандашный рисунок переносится на бумагу.
2) Наложите шаблон на древесину поверх листа копировальной бумаги. Обведите рисунок, копировальная бумага перенесет рисунок на дерево.
3) Положите шаблон на доску и пройдитесь по нему каким-нибудь шилом. Вы можете использовать одноконечное шило, вращающееся многоконечное прокалывание или даже шариковую ручку.Последний оставляет читаемую вмятину на дереве и работает очень хорошо. Просто убедитесь, что вы поставили отметки на всех важных соединениях в дизайне. Мне повезло с шариковым методом. С вращающимся шипом, который я купил специально для этой цели, точки были слишком малы, чтобы их можно было увидеть, и мне было трудно управлять рулем.
4) Прикрепите шаблон к дереву аэрозольным клеем с низкой липкостью. В настоящее время это мой любимый метод, и когда я впервые попробовал его, я использовал то, что у меня было, как и Super 77, который отлично работал, за исключением того, что в конце вырезания я не мог удалить фрагменты рисунка, которые не были вырезаны. Самый раздражающий!! Крис Пай показал мне мою ошибку, и я переключился на распылитель с низкой липкостью, который отлично работает. Есть две вещи, которые действительно важно сделать, если вы используете спрей-крепление. Во-первых, вы должны убедиться, что рисунок приклеен по всей работе. В противном случае, когда вы вырезаете, если вы наткнетесь на сухое место, рисунок, вероятно, порвется, и вы потеряете рисунок. Если бумага прочно скреплена, вы просто прорезаете ее, не беспокоясь, если ваши инструменты достаточно острые.Если ваши инструменты не острые, то произойдет следующее: вы порвете бумагу во время вырезания и испортите узор. Но, честно говоря, если ваши инструменты недостаточно острые, чтобы аккуратно вырезать бумажный узор, во многих ситуациях они также недостаточно острые, чтобы аккуратно резать дерево. Так что рваный рисунок — хороший тревожный сигнал.
5) Другой метод, который я никогда не пробовал, заключается в том, чтобы распечатать выкройку в обратном порядке на копировальном аппарате или лазерном принтере и положить ее выкройкой вниз на доску. Затем налейте немного ацетона (наденьте перчатки и другие средства безопасности) на бумагу, чтобы высвободить чернила из бумаги и перенести их на дерево.
Из других новостей:
Питер Корн, автор и исполнительный директор Центра мебельного мастерства в штате Мэн, в понедельник, 13 января, приедет в Нью-Йорк в Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке, чтобы обсудить свою новую книгу, «Почему мы делаем вещи и почему это важно»

В разговоре: Питер Корн и Гленн Адамсон
Понедельник, 13 января 2014 г.
Музей искусств и дизайна
18:30-19:30 в Театре на MAD
19:30–20:00 Подписание книг с Питером Корном
Присоединяйтесь к Гленну Адамсону, директору MAD, писателю и производителю мебели Питеру Корну, чтобы обсудить природу и вознаграждение за творческую работу, а также то, как практика современного ремесла трансформирует человека и общество.
Количество мест ограничено и предоставляется в порядке живой очереди. — СОБЫТИЕ ЗАВЕРШЕНО —
Ответить необходимо до 10 января по телефону 212 299 7758 или на адрес электронной почты patchers@madmuseum. org.
Попробуйте что-нибудь новое с цветными карандашами
Хотите попробовать что-то новое в своем творчестве? Скорее всего, вы ответите «да». Все понимают потенциал, который существует, когда вы пробуете что-то новое.
Но иногда наши мысли о том, что мы хотим сделать, и наши действия совершенно разные. Расширить нашу «зону комфорта» не всегда легко, что бы это ни было — искусство, обучение или что-то, что связано с нашей повседневной жизнью.
На это есть несколько причин:
Мы не знаем, что предпринять и как разделить задачу на более мелкие, легко усваиваемые части.
Мы не назначаем конкретное время для нового занятия и можем в конечном итоге забыть обо всем этом.
Мы просто не уверены, что у нас получится, и это мешает нам начать (или продолжить).
Я много раз попадал в эти ловушки с разными задачами, привычками и занятиями. Например, в прошлом году я думал о новых техниках или художественных средствах, которые я хотел бы попробовать, и о слабых местах в моем наборе навыков, которые требовали моего внимания. К сожалению, эти три надоедливые причины, указанные выше, не позволили мне что-либо предпринять, особенно время ~~причина~~ оправдание.
Какое решение? Как мы преодолеваем эти препятствия? Мы знаем, что нам нужно расширять свой художественный опыт, но мы продолжаем находить оправдания и в конечном итоге не предпринимаем никаких действий. Я хотел бы поделиться несколькими стратегиями преодоления этих оправданий. Я также поделюсь простым уроком рисования цветными карандашами, который поможет вам сделать что-то совершенно новое для вас.
Станьте более дисциплинированным в своем искусстве
В первую очередь необходимо составить список всего, что вас интересует (или что требует доработки).
Второй шаг — классификация интересов в зависимости от приоритета. Другими словами, если вы хотите «прокачать» определенный навык или чувствуете, что что-то удерживает вас от создания лучшего искусства — это должно быть вашим главным приоритетом.
Затем, , найдите время для этой штуки.Лучший подход — практиковаться ежедневно, но если это невозможно, минимум один или два раза в неделю. Нужно напоминание? Настройте уведомление на своем телефоне или напишите заметку и оставьте ее видимой, чтобы напомнить вам о вашем решении стать лучше.
Обычно у нас так много дел каждый день, что практически невозможно выкроить целый час, чтобы посвятить себя чему-то другому. Если это похоже на вас, присмотритесь ко всему, что вы делаете регулярно, и отслеживайте свое время. Скорее всего, вы найдете блок времени.Вы можете заметить, что от некоторых рутинных задач или развлечений можно отказаться и заменить их новым занятием (если это действительно то, чем вы хотите заниматься).
Кроме того, мы часто тратим так много времени на ожидание. Это может быть ожидание в кабинете врача, автобуса или прибытия кого-то, с кем мы встречаемся. Конечно, в этот раз нельзя сосредоточиться на 100%, но это лучше, чем ничего. Если рядом с вами будет альбом для рисования, это даст вам небольшую возможность немного попрактиковаться в рисовании.
Я рекомендую , начиная с коротких отрезков времени , например, 15 минут для скетчинга.Наш мозг боится длительных и сложных задач. Он знает, что в конце мы можем быть уставшими и раздраженными. Но 15 минут — это не так уж и много!
Страх получить плохие результаты можно устранить с помощью осознания . Это правда, что наши результаты становятся лучше со временем и практикой. В процессе практики нет ничего плохого — он может быть сумбурным, с налетом неопределенности и импровизации.
Позвольте себе быть новичком и превратите свои страхи в ресурс.Ничего не произойдет, если вы не попробуете! Скорее всего, ваши результаты будут даже лучше , чем вы ожидали.
Или попробуй ничего не ожидать — любой исход хорош сам по себе.
Эти мысли позволили мне внедрить исследования и различные эксперименты в мою творческую рутину — и я надеюсь, что они помогут вам, если вы находитесь в похожей ситуации.
Идея этого проекта
Эта демонстрация является примером такого художественного поиска. Однажды мне пришла в голову идея нарисовать гранат на красной бумаге.Я нашел подходящую поверхность. Его цвет казался каким-то ярким и темным одновременно.
Он также похож на общий цвет граната, что делает эту концепцию интересной и сложной.
С другой стороны, эта близость цветов может быть преимуществом , потому что нам не нужно наращивать слои пигмента для создания твердого покрытия, как мы должны это делать с обычной белой бумагой.
Я хотел ограничить время, посвященное этому проекту. Что можно сделать за 45 минут? Хотя моя цель — закончить рисунок за 45 минут, это не значит, что я остановлюсь на этом, если рисунок будет неполным.
Конечно, это ограничение не является обязательным, если вы решите продолжить. Наличие четких сроков — с хорошим отношением — может помочь вам достичь более сфокусированного состояния ума. Мы также знаем, сколько времени мы собираемся посвятить этому — это не совсем открытый вопрос.
Создание карандашного наброска
Работаю без особых ожиданий. Общая установка, включая материалы, для меня в новинку. Вот почему я решил сделать карандашный набросок, чтобы проверить концепцию и сделать пометки о расположении значений.
Создание наброска — отличный способ заранее продумать свою работу и лучше подготовиться (особенно если вы чувствуете себя немного некомфортно с красной бумагой). Этот шаг не обязателен — если вы предпочитаете более спонтанный подход, это совершенно нормально. Этот подготовительный набросок также не укладывается в 45-минутное ограничение времени, которое я поставил перед собой.
Как видите, набросок далек от совершенства; он балансирует на грани точности и грубости. Если бы это был отдельный проект, я бы смягчил контуры и добавил штриховки тут и там.Однако, поскольку это подготовительный набросок, этого более чем достаточно.
Выбор расходных материалов
Бумага для этого рисунка толстая и довольно гладкая, но имеет тонкую текстуру – она становится видна после некоторых применений цвета. Тем не менее, он не позволяет использовать много слоев цвета, и мы должны знать об этом.
Для этого эскиза я выбрал ограниченную цветовую палитру. Десять карандашей из линейки Faber-Castell Polychromos (на фото сверху — сверху вниз):
Красно-фиолетовый
Темно-красный
Глубокий алый красный
Кадмий оранжевый
Кремовый
Светлая плоть
Теплый серый II
Теплый серый V
Серый цвет Пейна
Синий гелио Красноватый
Обратите внимание, что фото искажает реальные цвета карандашей и бумаги!
Кажется, что цветные карандаши Polychromos прекрасно работают с такой бумагой.Когда я готовил этот пост, моя первая попытка включала карандаши Prismacolor Premier, но результат был менее успешным. У меня очень быстро закончился зуб и возникли трудности с созданием деталей. Однако ваша бумага может вести себя по-другому, поэтому не стесняйтесь пробовать что-то заранее. И, если первая попытка не увенчалась успехом, вы всегда можете создать еще одну!
Кстати, карандаши Polychromos сделаны на масляной основе, а карандаши Prismacolor на основе воска. Эти карандаши ведут себя по-разному, потому что у них разные связующие.Чтобы узнать больше о различиях между этими типами карандашей, ознакомьтесь с этим уроком… Цветные карандаши на масляной и восковой основе.
Вот так выглядят карандашные штрихи на красной бумаге:
Как видите, цвет бумаги сильно влияет на результат.
Кстати, к этому набору инструментов можно добавить тонкие лайнеры — они быстро и легко наметят контуры, но ваш эскиз станет еще более стилизованным.
Рисование граната цветными карандашами
Обвожу основные контуры карандашом Cream .Важно использовать легкие линии — мы не хотим создавать борозды на поверхности.
Затем я использую Cream и Light Flesh , чтобы отметить самые светлые области рисунка. Поскольку мне нужно работать быстро, мои штриховки довольно длинные и не такие отполированные, как на реалистичной ботанической иллюстрации.
Цвет бумаги очень насыщенный, поэтому оба карандаша оставляют одинаковые следы.
Карандашом Dark Red я создаю основу для основной тени граната и акцентирую внимание на семенах.Я также добавляю немного яркости с помощью Deep Scarlet Red , подчеркивая более светлые части фруктов.
Эти цвета очень близки к цвету бумаги, но эта тонкая разница делает объект более четким.
Я добавляю несколько оранжевых меток, в основном на светлые области, используя Cadmium Orange . Важно осветлить семена, но не создавать монотонный узор.
Гранат имеет неровную текстуру, поэтому я использую точки, чтобы подчеркнуть эту особенность.
Я подчеркиваю основную тень фрукта, используя Helio Blue Reddish . Достаточно легкого прикосновения этим карандашом! Чтобы приглушить интенсивность цвета, я наношу Dark Red прямо поверх синих штрихов.
Верхняя часть граната тоже нуждается в более темных тонах, поэтому я повторяю процесс там.
Чтобы создать тень под объектами, я смешиваю штрихи, сделанные с помощью Helio Blue Reddish , Dark Red и Warm Grey V .
Пришло время увеличить значение контраста, поэтому я добавляю красно-фиолетовых штрихов к более темным областям, включая отбрасываемую тень.
Затем я подчеркиваю светлые участки с помощью Cream . Опять же, точки в центре блика создают приятную иллюзию текстуры.
Эскиз становится более стилизованным, но именно этого эффекта я и добивался.
С помощью Cream и Warm Grey II я работаю над рельефными деталями изолированного кусочка фрукта. Решение о том, какой цвет использовать, зависит от видимой стороны изделия и количества света, которое он улавливает. Я вижу его левую сторону как более нейтральный тон.
Пришло время финальных штрихов. Я оцениваю свой набросок и добавляю красочные штрихи тут и там.
Например, я завершаю тень с помощью карандаша Payne’s Grey и еще немного определяю контуры граната с помощью Cream . Однако если стороны фрукта будут немного мягкими, это сделает ваш набросок более естественным, поэтому избегайте обводки всего.
Работа завершена, и мы уложились в сроки! Эскиз был выполнен в течение 45 минут, отчасти благодаря выбору цвета бумаги.
Заключение
Надеюсь, вам понравился этот эксперимент, и он вдохновил вас на постановку собственных целей и задач. Давайте наберемся смелости и сделаем то, что давно откладывали – и сделаем это сегодня!
Желаю удачи и вдохновения на вашем пути!
Правильный выбор бумаги для цветных карандашей
Этот обзор написан Lisa Clough aka Lachri (веб-сайт | youtube)
Тип и марка бумаги, которую вы выберете для работы, могут быть почти такими же важными, как и марка цветного карандаша, который вы выберете. Слишком грубый — трудно получить детализацию и плавное покрытие, слишком гладкий — и возможности наслоения могут быть ограничены. Методы, которые вы выберете, также сыграют огромную роль в том, какая бумага вам больше нравится.
Сегодня я поделюсь двумя моими любимыми типами бумаги для работы, а также двумя, которые я использовал раньше, которые также могут быть хорошим вариантом для вас. Я смешиваю свои цветные карандаши с разбавителем для краски Mona Lisa Odorless и полирую, поэтому мне нужна бумага, которая хорошо справляется с обоими методами.

Акварельная бумага Fabriano Artistico Extra White горячего прессования 140 фунтов
Если бы мне нужно было выбрать только одну бумагу для вечной работы, это, вероятно, была бы эта. Это серьезно прочный. Ни один из различных типов малярной ленты, которые я использовал для приклеивания краев, никогда не порвал бумагу. Я часто рисую фоны аэрографом. Это означает, что бумага будет намокать от самой краски для аэрографа, а также от маскирующей жидкости, которую я использую, чтобы замаскировать объект во время работы. Пока мои края заклеены скотчем, бумага всегда идеально высыхает и принимает форму. Большая часть бумаги, с которой я работаю, хорошо справляется с этим, но Fabriano Artistico меньше коробится во влажном состоянии, чем другие, которые я буду перечислять. У меня никогда не было такого момента, как «о нет, это СЛИШКОМ сильно искажает, чтобы я мог его исправить!»

Сиреневый валик в цветах Polychromos и Luminance Цветной карандаш на акварельной бумаге Fabriano Artistico Extra White плотностью 140 фунтов на бирюзовом фоне, нанесенном аэрографом (видео)
Важно отметить, что здесь я использую бумагу Hot Pressed .Бумага для холодного прессования имеет слишком много зубцов (это означает, что она действительно грубая и ухабистая) для того, как мне нравится работать цветным карандашом. Я могу получить очень острые четкие края при выполнении трафаретов, которые я часто использую в качестве фона в своей работе. Это также кажется лучшей бумагой, когда я использую трюк со скотчем, потому что бумага довольно прочная. Мне нравится работать на дополнительной белой бумаге, потому что это позволяет областям, которые я хочу оставить по-настоящему белыми, быть по-настоящему белыми. Цветные карандаши в некоторой степени полупрозрачны, поэтому, хотя вы сможете показать белый и другие цвета на более темной бумаге, они никогда не будут такими же светлыми, как если бы на этих участках просвечивала дополнительная белая бумага.
Я покупаю эту бумагу онлайн у Blick Art. Они упаковывают свою бумагу ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, поэтому она никогда не повреждается, когда попадает ко мне. Я заказываю листы размером 22×30 дюймов и обрезаю их до нужного мне размера или в упаковках по 10 штук размером 11×14 дюймов. Люди жаловались на цену бумаги, но я не использую ее для быстрых набросков. Когда я заканчиваю работу цветным карандашом, я вкладываю 10-20 часов работы в один лист бумаги, так что мне этого хватает надолго.
Эта бумага отлично подходит для нескольких сред.Я закончил работу с графитом, а совсем недавно — с водорастворимым графитом и небольшим количеством чернил. Он прекрасно справился со всей этой водой.
Стоунхендж 90 фунтов отдельные листы
Моя следующая любимая газета — Стоунхендж. Я использую эту бумагу, купленную в больших отдельных листах. Бумага, продаваемая в блокнотах, имеет пергаментную отделку, которая, на мой вкус, слишком гладкая, о чем я объясню позже. Отдельные листы дешевле, чем Fabriano Artistico. Они также продаются в листах размером 22×30 дюймов, которые я обрезаю до нужного мне размера.
Бумага Стоунхенджа немного мягче, чем бумага Fabriano Artistico, и именно поэтому я использую бумагу для портретов. Хотя я могу добиться плавного смешивания кожи с Fabriano, с помощью методов, которые я использую, я предпочитаю законченный вид Стоунхенджа.
Эта бумага также прекрасно справляется с влажными носителями. Кажется, что он немного деформируется, когда он влажный от аэрографа, чем Fabriano, но пока мои края заклеены скотчем (я проклеиваю свою работу по всем 4 краям), он полностью высыхает и принимает свою первоначальную форму. Мне нужно быть немного осторожнее при использовании малярной ленты, потому что она мягче. При работе с этой бумагой я переключаюсь на малярную липкую ленту для художников, чтобы не порвать бумагу при удалении ленты, когда я закончу свой проект.
Несмотря на то, что он прекрасно справляется с плавным смешиванием, я обнаружил, что из-за того, что это немного более мягкая бумага, труднее получить четкие края, когда я использую трафареты для узоров, как я сделал на сиреневом валике выше. Мне приходилось полагаться на растворитель для краски, чтобы очистить края.Я также обнаружил, что когда я хочу оставить видимыми области белой бумаги, мне нужно быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО осторожным, чтобы не размазать мою работу. Я не испытывал такого на Fabriano Artistico. Если я использую лист пергамина под рукой во время работы, это не проблема.

Полихромия и яркость на бумаге Стоунхенджа (видео
Я обнаружил, что при необходимости могу стереть немного больше цветного карандаша со Стоунхенджа, чем с более твердой бумаги. Это, безусловно, приятный бонус! Мне нравится использовать чернильный ластик от Faber-Castell, чтобы подтягивать области для бликов или подчищать различные вещи во время работы.

Средняя бумага Strathmore серии 400
Я должен начать с того, что больше не использую эту бумагу, но я считаю, что стоит упомянуть об этом, потому что меня ТАК часто спрашивают о более дешевых альтернативах бумаге Fabriano Artistico и Stonehenge. Оба они, как правило, должны быть приобретены в Интернете, что может затруднить работу многих художников, особенно если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите платить за доставку. Strathmore 400 Series можно приобрести в большинстве художественных магазинов.

Polychromos на Strathmore серии 400 Medium
Эта бумага весит 80 фунтов, поэтому она довольно легкая. Я не рекомендую использовать с ним обычную малярную ленту, так как она может легко порвать бумагу. Вы также должны быть осторожны, если вы много стираете, чтобы не проделать дыру. Помимо всех этих минусов, это была бумага, которую я с удовольствием использовал в течение многих лет! Я люблю зуб этой бумаги. Он немного грубее, чем Fabriano Artistico или Стоунхендж, но не настолько груб, чтобы вы не могли добиться плавного смешивания или мелких деталей.Пока вы не повредите бумагу во время работы с ней, вы можете сделать много слоев с этим небольшим дополнительным зубом. Я обнаружил, что цветной карандаш изнашивается немного быстрее, чем две более гладкие бумаги, которыми я сейчас пользуюсь.
Поскольку он такой тонкий, я никогда не использовал аэрограф для фона или маскирующей жидкости. Я использовал растворитель для краски, чтобы растушевать его, и он справился с этим просто отлично. Время от времени я использую эту бумагу для демонстрации и вспоминаю, почему я придерживался ее столько лет.Я бы, вероятно, все еще использовал его, если бы он был тяжелее. Если бы я не продал свою работу, я бы не беспокоился об этом так сильно, но я не могу позволить себе случайно порвать бумагу или проделать в ней дырку.

Стратмор Бристоль Веллум
Последняя газета в моем списке — Strathmore Bristol Vellum. Это еще один документ, который я больше не использую, но все же считаю, что о нем стоит упомянуть. Работа над этой статьей дает два больших бонуса. Во-первых, это очень большой вес (100 фунтов / 270 г/м²).Вам действительно не придется беспокоиться о том, чтобы разорвать его или проделать дыру в нем. Во-вторых, его легко найти практически в любом художественном магазине. Вам не нужно искать этот материал в Интернете, и это также довольно недорого для целой подушки.
Я знаю много художников, рисующих цветными карандашами, которые любят пергамент. Это ОЧЕНЬ гладко. Для методов, которые я использую, которые требуют около 20 или более слоев, это не идеальный выбор для меня, потому что карандашу не хватает того, чтобы он держался. Я чувствую, что из-за этого мне труднее получить желаемую насыщенность цвета.Для художников, которые много полируют, а не наслаивают и разбавляют краску, как я, эта бумага может понравиться. Учитывая его разумную цену, безусловно, стоит попробовать, чтобы увидеть, как он работает для ваших техник!

Орел в Polychromos on Strathmore Bristol Vellum (видео)
Очень легко получить очень мелкие детали на этой бумаге, учитывая ее гладкость. Легкость применения этой детали аналогична Fabriano Artistico. На всех четырех типах бумаги, которые я перечислил, можно получить отличные детали.Я не хочу сказать, что они не могут, просто по моему опыту с Fabriano Artistico и Vellum сделать это немного проще.
Бумага, которая подойдет вам лучше всего, будет зависеть от методов и инструментов, которые вы используете. Пока она не содержит кислоты (которой должна быть вся художественная бумага), не существует единой правильной или неправильной бумаги для использования. У каждого художника будут свои любимые работы. Определенно стоит попробовать несколько видов, чтобы найти свои любимые.
.

Comments

Leave Comment

Типы бумаги	Качество/архив	Текстура	Форма
Акварельная бумага горячего прессования	Художественный уровень является архивным	Мелкозернистая и гладкая поверхность	Блокноты, листы, альбомы и блоки различных размеров
Бумага Стоунхенджа	Архивное имущество	Гладкая, слегка текстурированная поверхность	Пакеты листов или подушечки разного размера
Бумага для пастели	Большинство из них бескислотные и светостойкие	Широкая цветовая гамма с различными текстурами линий и сеток	Бумажные прокладки разных размеров
Бумага для смешанной техники	Все из 100% хлопка. Бумага также бескислотная.	Шероховатая поверхность	Поставляется в листах и блокнотах разных размеров
Бумага для печати	Бумага из 100% хлопка – лучший выбор	От гладкой до сильно текстурированной	Различные размеры
Доска для иллюстраций	Некоторые не архивные, всегда проверяйте доски, сделанные из 100% тряпки/хлопка	Твердая плоская поверхность	От маленького (10–15 дюймов) до большого (30–40 дюймов) жесткого картона
Замшевая доска	Зависит от производителя, архивная плата или нет, например, Crescent Select является архивной	Мягкая ткань с текстурой	Доски разных размеров
Коврик	Нейтрализованная кислота: обычная, тряпичная и музейная тряпичная доска	Предлагается в различных цветах и текстурах	Доски разных размеров