Уроки рисования 3д рисунков на бумаге карандашом для начинающих: Как нарисовать 3d рисунок на бумаге поэтапно
29.08.2018 
Карандашом
лицо человека, голова, глаза, портрет
Объёмные рисунки 3Д считаются наиболее сложными в исполнении – ахроматические оттенки карандашом создают тени и визуальный эффект присутствия. Такие шедевры требуют детальной прорисовки мелких акцентов, хорошего абстрактного и развитого мышления.
Для начинающих художников возможно поэтапное выполнение всех последовательных нанесений линий и растушёвки. Реалистичные рисунки должны обладать чёткими границами, контурами и плавным переходом оттенков, где это нужно. Для занятий понадобится простой грифельный карандаш или ручка, маркер для черчения контуров, бумага белая или в клетку.
Как получить 3D эффект рисунка
Для создания простого рисунка нужно выбрать правильную картинку. Это могут быть изображение с линиями лабиринта, животное или насекомое, а также абстрактные интерпретации.
Прочертите направляющие линииНаметьте крылышки, голову, усики, грудь и ногиДетализируйте крыльяДорисуйте элементы окраса крыльев и прорисуйте грудьСотрите направляющие линии и начинайте разукрашивать рисунокДорисуйте крыльяВыровняйте тон рисункаОпределите, с какой стороны на рисунок падает тень и приступайте к ее поэтапному нанесению, начинайте с самого светлого тонаСледующий этап нанесения тени должен быть более насыщенным, используйте для этого мягкий карандашНанесите последний самый темный тон тениПроведите пунктирную линию и отрежьте верхнюю часть листаРисунок 3д карандашом поэтапно бабочки готовНиже на примере будет рассмотрено поэтапное выведение контуров бабочки:
- Сперва следует подготовить бумагу – крупная чертёжная клетка имеет пропорции 1:10.
- Нужно наметить границы рисунка, которые будут соответствовать реальным размерам в уменьшенной проекции.
- Как только очертания нанесены, следует детализировать акценты. Как правило, это прорисовка деталей внутри контуров.
- Основные направляющие линии нужно убрать или замаскировать. Сделать это можно при помощи растушёвки или закрашиванием цветом.
- Изображение полностью выравнивается, устраняются цветовые неточности.
- Далее важно правильно подать тень рисунка, чтобы он стал объёмным. Для этого понадобится светлый грифельный карандаш.
Тень должна падать от направляющих линий рисунка. Визуально свет идёт от наблюдателя, который всматривается в него. Соответственно тени отходят на второй план – он всегда меньше по размерам клеткам. Далее на уровне ⅔ рисунка нужно вырезать верхнюю часть бабочки. В готовом варианте она выглядит, как живая, сидящая на листке бумаги.
Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих выполнять проще по клеткам, создавая заготовку.
В таких моментах стоит заранее продумать, где и как будет падать тень, с какой стороны эффект глубины будет сильнее. В представленном варианте используется техника штриховки.
Сначала создаётся контур будущего рисунка, после чего нужно затемнить те участки, которые находятся глубже:
- Нижний слой, самый глубокий, выполняется в технике полного цветового перекрытия.
- 2 и 3 слои следует заштриховать в направлении горизонтальных и вертикальных линий.
- Неосвещаемые стороны 2-4 слоя затемняют в тон основного нижнего яруса.
Основное правило штриховки – многотонные теневые грани всегда остаются на 2 тона темнее самого неосвещённого участка.
Правила рисования 3D рисунков
При создании объёмных эффектов нужно соблюдать ряд правил, которые в дальнейшем помогут соблюсти пропорции и габариты глубины будущей иллюстрации композиции.
Правила следующие:
- Рисунки, выполненные в 2-х мерной плоскости с элементами объёма, называются проекцией на плоскости. При удалении и приближении размеры его всегда меняются.
- Проекция невозможна без перспективы. Это необходимо для изображения рисунка под углом, который дальше всегда будет меньше. Плоскость выполняет роль сокращения иллюзорного видения.
- В центре листа бумаги должна быть точка осмотра, от которой нужно отталкиваться. Не важно, каким боком расположен рисунок к плоскости, его грани или стороны всегда будут находиться в центре светового равновесия.
- Угловые части пространств всегда искажены. На плоскости отражается только перспектива сужения или расширения.
В реальности существует только трёхмерное измерение. Чтобы его спроектировать на бумаге (2-х мерное пространство), нужно отображать 4-5 плоскостей. К примеру, 2 боковые стены, пол, потолок и центр рисунка, если он находится в перспективе пространства (глубине).
Как правильно передать свет и тень
Перед созданием рисунка нужно сделать эскиз, который будет выглядеть искаженно на бумаге в 3д эффекте.
Здесь стоит учитывать вид сверху. При составлении композиции боковые грани сужаются, а угол зрения будет составлять 120 градусов. Анаморфный рисунок в правильной интерпретации можно рассмотреть только из 1 верной точки. То же самое происходит, когда зритель видит изображение на асфальте.
Световые блики и тени взаимосвязаны в перспективе. Чем шире угол обзора, тем уже будет поле зрения. В зависимости от того, на каком расстоянии находится наблюдатель, длина изображения будет меняться при его приближении. Поэтому анаморфные рисунки всегда нужно смотреть с определённой точки.
Рисунки карандашом в 3д технике нужно оживлять не только тенями, но и бликами. Начинающим художникам важно знать, что если наносить проекцию луча поэтапно, можно увидеть, как о предмет ударяется луч света.
На листе видно только изображение имитации ударения света о разные поверхности, через которые луч не подходит. Следовательно, появляется теневая заглушка.
Также важно учитывать степень прозрачности тех граней, по которым луч подходит по касательной:
- Плотность объекта – чем она выше, тем меньше будет падать полутень в перспективе.
- Блеск и цвет – чем он ярче, тем выше вероятность отражения лучей света.
- Количество рассеивающей составляющей – если свет падает при пасмурной погоде, уровень контраста и перспективы будет ниже. Чем плотнее луч и ярче свет, тем чётче появляется грань рисунка.
Так выглядит область, на которую не попадает свет. Из точки зрения открывается часть поля, которое видно зрителю. Если сменить точку наблюдения, тень будет удлиняться, отходя от объекта по касательной меньшего радиуса и угла наклона.
Такие моменты происходят, когда не соблюдаются законы физики. В зависимости от расположения объекта наблюдения, угол тени и полутени может меняться. Последнее появляется, если наблюдатель меняет точку осмотра.
Также нужно учитывать, что точек света, из которых лучи падают на объект, может быть несколько. К примеру, на объект в комнате попадает свет из 3 разных ламп – бра на стене, светильники на потолке. Соответственно, точек рассеивания также будет несколько.
Направленный свет всегда будет падать в точку, откуда станет проявляться отражённый свет. На рисунках часто видны объекты, расположенные в тени.
Если луч в те точки не попадает, значит, видимое должно быть невидимым, однако:
- Есть понятие «рассеянного» света в области тени – он не отражается полностью, а выпадает из точек поглощения света.
- Зеркальный свет будет выходить в ту точку, из которой он падает при условии, что наблюдатель смотрит прямо на источник.
- Диффузное отражение возможно при обстоятельствах, когда объект искажён или имеет микростроение поверхности.
Форма и цвет также влияют на образование теней.
Некоторые объекты могут поглощать часть света, а другую пропускать через себя. Это касается тканей, тонких предметов. Такая тень будет образована от проходящего луча сквозь предмет.
Та точка, на которую попадает зеркальный луч, не является самостоятельной. На шаре есть много мелких поверхностей, которые отражают лучи света, но только один из них в конкретном положении будет попадаться на глаза наблюдателя.
Мастер-классы для начинающих
Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих следует создавать на размеченной бумаге, чтобы правильно отобразить проекцию.
В качестве примеров ниже представлены типовые изображения, которые подойдут для тренировки и обучения.
Сердце
Рисунок можно выполнить с проекцией на дальнюю или ближнюю перспективу.
Для начала необходимо создать структуру и обозначить границы рисунка:
- На бумаге нужно нарисовать изображение в форме сердца и выделить контур.
- Далее нужно обозначить границы плоскости – она искажена в точке центра видимости, где находится рисунок.
- Поэтапно нужно закрасить те участки, которые плотно прилегает к плоскости в точках пересечения.
- По касательной нужно создать линии теней, которые падают слева направо. Так будет создан эффект освещения и образования тени в точке непроходимости лучей.
- В последнюю очередь нужно обозначить границы сердца там, где свет полностью попадает на него.
Чтобы рисунок был «живым», рекомендуется пальцем растушёвывать карандаш, переходя от освещённой части рисунка к тёмной, создавая интенсивность рассеивания света.
Отверстие
Для изображения объёмного отверстия нужно нарисовать круг в центре листа.
Чтобы придать фигуре объём, важно сосредоточить взгляд наблюдателя в той точке, где будет просматриваться толщина рисунка:
- Окружность выделить чёрным цветом для определения границ.
- Чтобы придать рисунку свойства трёхмерности, нужно «сплюснуть» круг в той части, которая больше удалена от наблюдателя. Затем обозначить дальнюю ось жирным выделением карандашом.
- Для интерпретации можно добавить ровные линии, которые будут искажаться в месте впадения в отверстие.
- Далее нужно добавить тени, но только там, где проходимость света меньше.
Тень нужно наносить изнутри по направлению к наружной стороне, плавно растушёвывая следы линий.
Лестница
Наиболее сложным рисунком считается 4-мерный, где можно увидеть все 4 стороны света. Несмотря на искажение пространства, рисунок будет затрагивать только видимые 3 части света, изображённые на бумаге.
Для его создания нужно:
- Нарисовать схему горизонтальной лестницы, добавить параллельные полу грани, идущие в перспективное сужение к точке наблюдения.
- Далее нужно добавить линии между основными гранями, чтобы соединить их вертикалями. Так получается ступень, изображённая в пол-оборота.
Для планомерности рисунка стоит добавить абстракцию – она позволит отобразить тот ракурс лестницы, которая будет видна в 3D визуализации.
Для этого необходимо:
- Обозначить участок, где наблюдение за рисунком невозможно. Это могут быть дверные проёмы, насаждения.
- Для эффектности можно добавить дверь в общую картину, чтобы создать иллюзию неоконченного действия.
- Важным этапом станет нанесение теневых бликов. Они должны располагаться в перспективе дальнего угла – свет падает справа налево, освещая прямыми лучами поверхность. Теневая сторона, которая остаётся обозримой наблюдателю, затемнить.
Здесь важно учитывать полутени, которые образованы в результате рассеивания света за счёт попадания на другие объекты (за кадром).
Воронка
Искажённый круг позволяет имитировать движение пространства – перспектива здесь неуместна, так как в реальности подобные предметы сложно отобразить и представить с точки зрения физики.
Для начала нужно изобразить круг такой же формы, как в случае с отверстием. С удалённой стороны от наблюдателя часть искажается, а боковые стороны расширяются. В данном случае окружность имеет грани и части света. Если взять лист бумаги в клетку и свернуть в форму конуса, линии будут искажать круглое пространство несмотря на то, что они параллельны.
Угол искажения должен показывать, насколько изогнуто пространство на горизонтальной поверхности по отношению к вертикальной. Дополнительно рисунок должен иметь тени – там, где к одной точке направляются несколько линий.
Другие рисунки
Наиболее красивым является рисунок капли. В композиции практически нет граней и центров, что усложняет работу художника. Точкой наблюдения выступает виртуальная визуальная область, которая остаётся нетронутой. Вокруг неё оформляется контур будущей капли, а где-то в середине – блики солнечного света. Интересно то, что вода всегда отражает свет и поглощает его частично.
Поэтому теневых пятен на рисунке может быть несколько:
- Границы всегда выделяются темным оттенком для обозначения формы капли.
- Светлые блики – это отражённый свет, а переходные тени – поглощённый луч, который внутри капли образует толщу отражённой поверхности.
По такому же принципу можно нарисовать сферический шар, созданный из стекла, воды или металла. Гладкие поверхности имеют особенность рассеивать луч света в нескольких направлениях в зависимости от формы, поэтому этот нюанс нужно учитывать при построении проекции.
Как нарисовать портрет 3Д
Рисунок 3д карандашом поэтапно для начинающих можно нарисовать в технике портрета. Это самая обширная и лёгкая область обучения, в которой создавали шедевры такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандт.
Индивидуальный проект «Секреты 3D рисунков»
Скрыть
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:Творческий проект по изобразительному искусству «Секреты 3D рисунков» Автор проекта: Голубец Марина Класс: 9 Руководитель: Петроченко О.В, учитель русского языка и литературы Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 12 рабочего поселка (пгт) Прогресс Амурской области» 2020 г
2 слайдЦель проекта: узнать, как создаются 3D-рисунки, в чем заключается их секрет. Задачи: найти информацию в сети Интернет о рисунках с эффектом 3D; выяснить, как создаются 3D-рисунки на бумаге; провести эксперимент по самостоятельному созданию 3D-рисунка; создать рисунок Методы и приёмы: поиск и подбор необходимой информации в сети Интернет, анализ, синтез, сравнение, проведение экспериментов, фотографирование.
3 слайд Описание слайда:3D-рисунок. Что это такое? В толковом словаре Ожегова С.И. сказано, что обман чувств или ошибочное восприятие предметов и явлений называется иллюзией. Обман зрения – это оптическая (зрительная) иллюзия. 3D-рисунок – это тоже обман зрения или оптическая иллюзия. Обозначение «3D» позаимствовано из английского языка и означает, что-нибудь, имеющее три измерения (длину, ширину и высоту). 3D-рисунок – это изображение, выполненное на плоскости с использованием элементов, создающих иллюзию трёхмерности. Такими элементами являются перспектива, свет, тень, полутень, рефлекс и блик.
4 слайд Описание слайда:Составляющие 3D рисунка Слово перспектива произошло от латинского глагола «perspicere», что означает «ясно видеть», «внимательно рассматривать». Перспектива – это техника изображения предметов в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы, света и тени, которые наблюдаются в действительности
5 слайд Описание слайда:Свет и тени Свет – это поверхность, ярко освещённая источником света, блик – самое световое пятно на ней. Полутенью называют слабую тень, возникающую при освещении предмета несколькими источниками света. Собственная тень – это тень на неосвещённой стороне предмета, а отбрасываемая предметом тень на другую поверхность называется падающей. Рефлекс – это слабое светлое пятно в области тени. Оно, образуется лучами света, отражёнными от других близко находящихся предметов.
С чего стоит начать? Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом: Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение.
7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда:Эксперимент 1. «Объёмная рука» Этапы создания изображения 1.Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны. 2.Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия. 3.Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.
«Объёмная рука»
10 слайд Описание слайда:«Объемная рука.»
11 слайд Описание слайда:Эксперимент 2. «Ступеньки»
12 слайд Описание слайда:Этапы создания изображения: Начертите фигуру по заданным размерам,, затем выделите справа треугольник и пятиугольник. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
13 слайд Описание слайда:«Ступеньки»
14 слайд Описание слайда:«Ступеньки»
15 слайд Описание слайда:Эксперимент 3. «Бабочка»
16 слайд Описание слайда:«Бабочка»
18 слайд Описание слайда:«Бабочка»
19 слайд Описание слайда:Заключение В своей работе я показала несколько примеров простых рисунков с эффектом 3D, которые может нарисовать любой человек, необходимо лишь помнить про секреты (технологию) их создания, а именно не забывать про перспективу и правильную передачу света и тени. Еще один секрет 3D-рисунков – это правильный угол зрения на рисунок. От него также зависит ощущение трёхмерности, объёмности, что наглядно продемонстрировано в моей работе. Считаю, что цели я достигла, результатом являются мои рисунки.
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое
Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 классВыберите учебник: Все учебники
Выберите тему: Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
3д рисунки с инструкциями рисования
Простой 3д рисунок за несколько минут
Рассказали о том, как нарисовать 3d рисунок карандашом на бумаге. Видео урок для начинающих и любителей. В этом выпуске Азбуки рисования показали одну интересную разновидность 3d рисунков. Это буквы или цифры, которые проваливаются вглубь листа. Скорее всего кто-то из вас уже видел подобные работы, потому что эта тема популярная в интернет. Но вряд ли вы находили видео уроки с пояснением, как рисовать такие работы.
Так что в этом видео цель не только показать, но и объяснить процесс рисования этого 3d рисунка. Он не только неплохо смотрятся, но при этом нет требует от вас много времени на рисование. Многие из вас смогут осилить его за 20-30 минут. И это действительно здорово! Бонусом к информации по рисованию этого 3д рассказ об общем принципе создания подобных работ.
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для этого рисунка вам понадобятся следующие художественные материалы: лист белой бумаги формата А4, графитный карандаш (2-6в), ластик клячка, линейка, инструмент для растушевки и черная гелевая ручка.
Данный ролик выпущен в рамках рубрики туториал. Это такой формат видео на канале Азбука рисования, где пошагово показывается и объясняется, как нарисовать какой-то конкретный рисунок.
Рисуем трехмерную букву М угольным карандашом
Как нарисовать М. Анаморфная иллюзия. Удивительный трюк для детей и взрослых. Художественный рисунок с Вамосом. Венгерский анаморфный художник Сандор Вамос создает невероятный трюк.
Используемый материал: Бумага: A / 4, белый. (Fabriano Elle Erre 220 г.) STABILO Pen 68. темно-серый. DERWENT уголь карандаш темный. Замкнутый ластик. Автор Sandor Vamos. Венгр. Copyright © Новое видео 2017. Вамос. Все права защищены.
Простое 3D графити: я тебя люблю
Как рисовать 3d рисунки
Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.
1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые геометрические фигуры, например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.
2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки – это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.
3. Освоив эти первые уроки и уяснив, как рисовать3d рисунки на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.
4. Научившись технике пространственного мышления и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, как рисовать3d рисунки на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.
Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:
— Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).
— Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.
— И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.
— В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.
— Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.
Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!
Источник: fb.ru
Как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом, с помощью линий, легкие, объемные изображения, узоры, инструкция для начинающих + фото
Иллюстрации, выполненные с помощью 3d графики, получаются необычайно реалистичными. Складывается ощущение, что нарисованное на бумаге оживает. При этом создать трехмерное изображение способны не только опытные художники, но и те, кто только начинает познавать азы изобразительного искусства.
Более того, для 3d рисунков не требуется дополнительных инструментов и приспособлений. Иллюстрация создается с помощью обычного простого карандаша, фломастера или ручки. 3d рисуется на простом листе бумаги или в тетради в клеточку. Последний вариант подойдет для тех, кто только познает азы трехмерного рисования.
Инструкция, как поэтапно рисовать изображения 3d
Чтобы создать на бумаге фигурный и глубокий рисунок, показать его реалистичность, нужно освоить понятия светотени, ракурса и перспективы. 3d-изображение не получится, если не учесть расположение отображаемого элемента в пространстве по отношению к смотрящему на него человеку.
Присутствует такое понятие, как анаморфоза. Это деформированная иллюстрация, которая для восприятия недоступна, когда смотришь на нее впервые. В узнаваемый образ изображение складывается только под определенным углом.
Это совсем не новый прием — он датирован 5 веком 1553 годом. Идеальный пример анаморфоза — картина, написанная немецким художником Гансом Гольбейном. На первый взгляд, в ней нет ничего необычного, но если присмотреться, то внизу можно увидеть не вписывающееся в общую картину изображение. Если посмотреть на него под другим углом, то зритель увидит, что художник нарисовал череп.
Для качества изображения важно освещение. Чрезмерно яркого света быть не должно, иначе рисунок получится расплывчатым.
Важная составляющая — линейная перспектива. Она заключается в постепенном уменьшении предметов, уходящих вдаль. Если посмотреть на рисунки дорог, легко заметить этот прием. Линейная перспектива отлично передает глубину пространства.
Как только все эти понятия будут освоены, можно приступать к созданию три д изображения.
Вот еще несколько пошаговых инструкций и правил, которые пригодятся новичку:
- Перед созданием рисунка бумага закрепляется на столе под тем углом, который будет виден зрителям. Обездвиживание листа позволит избежать проблем с пропорциями.
- Свет — важная составляющая рисунка 3d. Если тень попадает на лист справа налево, то свет должен отражаться справа.
- Рисунок начинают с создания схемы. 3d- изображение — не исключение. Перед началом работы предмет пристально рассматривается: выявляются особенности, схожести его отдельных частей с геометрическими фигурами. Нужно определить, как на него ложатся свет и тень, как изменяется форма, очертания, если смотреть на предмет с разных ракурсов.
- К штриховке для отражения света и тени приступают, когда нарисованы основные элементы рисунка.
- Сам процесс лучше разбить на несколько этапов. После создания каждого проверять, правильно ли смотрится деталь под заданным углом. Так, стереть неполучившийся элемент будет легче, чем искать ошибку после окончания работы.
Для работы потребуются:
- лампа;
- ластик;
- белая офисная бумага либо лист из тетради в клеточку;
- карандаш, ручка или маркер;
- линейка;
- канцелярские кнопки, либо какой-то утяжелитель для закрепления бумаги на столе.
О передаче тени и света следует поговорить отдельно. Этот нюанс — залог реалистичности изображения. Чем ближе свет, тем бледнее отражаются детали рисунка, и наоборот. В зависимости от формы, также изменяется затемнение отдельных деталей изображения.
Так, если поставить куб и направить на него свет слева, то справа рисуют затемнение. Граница, разделяющая свет и тень, будет проявляться в виде прямой линии в параллель ребру фигуры.
Рекомендации:
- Штриховка должна соответствовать форме изображаемого предмета.
- Тени наносятся постепенно и последовательно. Затемнение усиливается с осторожностью, ведь удалить уже созданную на листе тень сложнее, чем накладывать дополнительную.
- Делать четкие разграничения между затемнением и светлой стороной не нужно. Лучше воспользоваться растушевкой для создания плавного перехода.
- Осветлить уже созданные элементы можно с помощью ластика.
Перед началом работы обязательно создается эскиз — набросок рисунка.
По клеточкам
Новичку и ребенку будет просто рисовать по клеточкам. Изобразить можно все, что угодно, даже трехмерную лестницу.
Для создания иллюстрации подготовить:
- простой карандаш;
- клетчатый лист, вырванный из тетради или блокнота;
- линейку.
Для простоты отмечают на листе сантиметровую шкалу. Это делают с левой нижней стороны простым карандашом. Для трехмерной лестницы понадобится шкала 20 сантиметров.
Там, где отметка 10,5 сантиметров, отступают 4,5 сантиметра. От этой точки проводят линию в правую сторону 10 сантиметров и вверх до конца шкалы (должно получиться 9,5 сантиметров). Далее вычерчивают квадрат.
После этого спускаются к отметке 0. Отступают от этой точки 1 сантиметр. Соединяют линией эту область и ту, с которой начался чертеж квадрата. После этого с «нулевой» точки кверху отступают 6 сантиметров. Эту точку соединяют с левой верхней точкой квадрата. Снова возвращаются к отметке 0 и чертят линию вправо на 6 сантиметров.
Легкие
Один из самых легких трехмерных изображений — прямоугольник с оптической иллюзией.
Сначала рисуют прямоугольник, стороны которого параллельны друг другу. Затем внутри чертят линии, параллельные сторонам фигуры.
Снова рисуют линии, параллельные внутренним. Полосы должны находиться друг от друга на равном расстоянии. В угловых прямоугольниках чертят косые линии.
уроков рисования для начинающих — HelloArtsy
Вы полный новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство, чтобы начать работу сегодня. Не ждите… приступим!
Итак, вы хотите научиться рисовать?
Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.
Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?
Даже с лучшими из когда-либо изобретенных уроки рисования можно ожидать, что на полное развитие вашего рисовального образования уйдут годы! Что ж, тогда нам лучше начать!
Можно ли научиться рисованию?
«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба. Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я не мог бы называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверил этому, не так ли?
Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества.Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.
Так почему я плохо рисую? В чем проблема?
Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.
Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.
Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.
Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.
Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.
Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.
Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди проявили интерес к предмету, который они выбрали, в более раннем возрасте. Они также интересовались многими видами деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.
В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, рисовали! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кирпичиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.
В конце концов, рисование — это искусство передачи трехмерных изображений на двухмерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.
Учимся рисовать взрослым
Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.
Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать сейчас. Не позже! Представьте, какими навыками вы были бы через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день 2 года подряд. Видишь ли? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!
Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах позитивно!
Держа карандаш для рисования
Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.
Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете захотеть держать карандаш по-разному в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:
Будьте терпеливы. Художники упорно настойчивые люди. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковать свои рисунки и внимательно изучите каждую работу.
Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?
Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но, глядя сейчас на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.
Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.
Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.
Основы рисования для начинающих
Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.
Прочтите предыдущий пост, который я создал, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…
Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.
Значение чертежа
Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.
Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.
Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.
Очень важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.
Формы чертежей
Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.
После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.
При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы можете применить эти знания к более сложным конструкциям.
Уроки рисования должны работать таким же образом. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это перед попыткой нарисовать что-нибудь сложное. Не бросайтесь сразу в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, вы стремитесь добиться небольших успехов в своем рисовании.
Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!
Четыре основных формы:
(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)
Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в визуальном мире вокруг них.
Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование!
Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.
Обучение дозированию
С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить объект и перенести эти измерения на бумагу для рисования.
Есть много инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Пропорционирование сравнительных измерений .Большую часть своей творческой жизни я провел, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не начал карьеру художника.
Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.
Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.
Вот как я использую технику сравнительных измерений в моих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.
Учимся рисовать то, что видишь
Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.
Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.
Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?
В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.
Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Помните, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.
Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.
Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих основных руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.
Заключительный совет для начинающего художника
Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать многое, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что это было. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, нелегко.
Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:
Советы при обучении рисованию:
- Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает … поверьте мне.
- Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
- Изучите прицел с размером прицела по возможности. Метод размера прицела значительно упрощает точное рисование.
- Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
- Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
- Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгая и упорная работа . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
- На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
- Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.
Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока, пожалуйста, ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы при необходимости. (учебные ссылки ниже)
Спасибо за чтение!
Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:
Ссылки на дополнительные чертежи:
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
Руководство по рисованию для начинающих | Урок 4: Применение основ
Выберите одно видео.
Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам начать свой творческий путь
с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно помогут вам понять основы рисования.
В этом уроке Крис и Хизер покажут вам, как применять основы, используя упражнения тона, значения,
и рисования линий.
Затем вы изучите законы света, методы рендеринга,
и научитесь создавать основные формы в 3-D.
Привет, ребята, с возвращением.
Я Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
На последнем уроке мы рассмотрели все самое интересное, все классные игрушки, которые нравятся художникам; материалы,
мебели, карандаши, ручки, фломастеры, мольберты, все необходимое для начала работы.
В этом уроке мы покажем вам, что делать со всеми этими классными материалами.
Мы вас всех взволновали.
А теперь расплата.
Вы собираетесь оставить отметки.
Хорошо, ребята, теперь, когда вы знаете о материалах и аксессуарах, давайте поговорим
о том, как вы можете использовать свои материалы.
Мы собираемся применить здесь основы.
Я хотел начать с разговора о некоторых упражнениях, которые вы можете делать.
Я начну с упражнений по рисованию линий.
Line, как известно, наш старый друг.
Это будет первая отметка, которую вы оставите.
Это тоже похоже на письмо.
Первая отметка, которую мы все делаем, когда берем в руки карандаши и ручки.
Я покажу вам несколько различных упражнений, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свой рисунок
с использованием линий.
Итак, первое упражнение — это то, что я называю соединением точки.
По сути, вы просто хотите отметить пару моментов в своей статье.
Один там, один там.
Сделайте его немного темнее, чтобы было видно на фотоаппарате.
Тогда, воооо, попробуй подключиться.
Немного офф.
Немного офф.
Необязательно быть идеальным.
Так вот, это было далеко.
Боже мой.
Ужасно.
Становится лучше.
Идея состоит в том, чтобы попрактиковаться в движении.
Это действительно движение.
Я тоже хочу подчеркнуть это.
Это не движение запястья.
Вы заметили, что я не делаю….правильно?
Я делаю это.
Вы видите, как движется вся моя рука.
Если вы видите мое тело, вы можете увидеть, что я тоже двигаюсь,
особенно, если вы хотите получить длинную очередь.
Итак, что я бы порекомендовал, так это сделать целую страницу, может быть, страницу в альбоме для рисования или страницу
на листе копировальной бумаги и заполнить ее линией.
Нарисуйте две точки и попробуйте соединить.
По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы хотите зайти как можно дальше.
Позвольте мне попробовать большой. Готов? Вот так.
О, довольно близко.Посмотри на это. Еще один.
Еще один.
Видите, это весело.
О, я понял.
Довольно близко. Это идея.
Я хочу, чтобы вы пошли в восьми направлениях.
Мы пошли слева направо.
Это направление первое.
Очевидно, сверху вниз еще одна.
Сделайте всю страницу сверху вниз.
А потом диагонали.
Продолжайте так долго, как хотите, двигая всем телом.
Вы заметили, что когда я двигаю всем телом, линия становится немного более точной.
Затем, чтобы завершить восемь направлений, пройдите в обратном направлении.
Это против того, что мне естественно удобно, слева направо.
Вы тоже хотите это сделать.
Вам нужно как можно чаще попадать в неудобные ситуации, потому что это
действительно повысит так называемую ловкость, способность держать инструмент и оставлять отметки
своим инструментом, ловкость.
Итак, вам это нужно.
Это как-то неловко для меня, но когда я вернусь в другую сторону,
будет очень, очень полезно, когда я вернусь в другую сторону.
Итак, восемь различных направлений: слева направо, справа налево, сверху вниз, снизу вверх,
и диагонали, идущие сверху слева вниз, снизу слева в этом направлении, а затем также в обратном направлении.
Следующее упражнение — эллипсы и овалы.
По сути, вы хотите попрактиковаться в рисовании кривых.
Круглые формы, кривые разного размера, различной формы и разной степени.
Нарисуйте несколько больших.
И обратите внимание, чем больше я становлюсь, тем больше вовлекается мое тело.
Опять двигаем всем телом.
И они тоже хотят пойти в разные стороны.
Слева направо, справа налево, по диагонали.
И вверх-вниз, сверху вниз.
Что мне нравится в этих маленьких упражнениях, так это то, что вы можете выполнять их практически где угодно, а
вы можете даже рисовать их, если смотрите любимый фильм или телешоу.
Или даже когда вы разговариваете по телефону и держите телефон в ожидании, это отличный способ
максимально использовать свое время.
Довольно часто, когда вы где-то ждете, вы можете выполнять эти замечательные маленькие упражнения
, чтобы действительно улучшить свою ловкость, контроль и способность рисовать линией.
Дай-ка я попробую нарисовать большую.
Это очень весело.
Хорошо, следующее, что мы сделаем, это немного закрасим.
Я собираюсь использовать технику штриховки.
Штриховка — это в основном штриховка линией.
Я начну с этих маленьких квадратов.
Что вы хотите сделать, так это заполнить поле.
Вам нужен красивый ровный тон.
Красивый ровный тон.
Сделайте из этих квадратов целый лист,
целую страницу в альбоме для рисования или целый лист бумаги. Это немного не так.
Что это значит, так это то, что он научит вас делать действительно хорошие чистые и ровные штрихи.
Я даже сделаю это ручкой, чтобы показать вам важность линии.
Что я здесь делаю, так это то, что я сознательно пытаюсь сделать свои штрихи красивыми и ровными,
и чистыми, чтобы при отступлении тон читался как красивый, ровный, равномерный, ровный.
Опять же, дело не в том, насколько хорошо выглядит тон или насколько идеальны линии.
Это действительно просто механическое упражнение, здесь действительно мышечная память.
Конечно, вы не хотите идти в удобном для вас направлении.
По мне, вверх и вниз было комфортно.
Вы хотите пойти в четырех разных направлениях.
Справа налево, действительно чувствуешь себя неуютно.
Снизу вверх.
Этот, как вы заметили, не такой чистый, так что мне неудобно.
Чем больше я практикуюсь, тем лучше будут мои навыки рисования.
Конечно, вы тоже хотите пойти по диагоналям.
Красиво и ровно.
Красиво и чисто.
Как можно лучше.
Тогда сделайте наоборот.
Сделайте это как минимум в четырех разных направлениях, заполняя квадраты штриховкой, используя линию
, чтобы сделать красивые ровные тона.
Хорошо, следующее упражнение похоже на квадрат.
Мы собираемся заполнить прямоугольник или полосу.
Это поможет вашей выносливости.
Преимущество изготовления длинной перекладины в том, что она помогает повысить выносливость.
В отличие от маленького квадрата, длинная полоса заставит вас продолжать рисовать и рисовать,
, и это действительно улучшит вашу мышечную память.
Опять же, это удобное положение для меня.
Слева направо, снизу вверх.
Давай попробуем неудобный путь, другое направление.
Боже мой. Я напрягаюсь. Ой ой.
Это как отжиматься. Это как делать упражнения.
Вы хотите вписать не только горизонтальные, но и вертикальные прямоугольники.
Вы должны стараться оставаться такими же последовательными внизу, как и когда вы добираетесь до вершины.
Это будет сложно.
Но это то, для чего это нужно, для того, чтобы по-настоящему проработать эти мышцы, получить мышечную память.
Опять же, вы можете сделать это практически из любого места в альбоме или на любом листе бумаги.
Это отличное упражнение, которое можно выполнять в дороге.
Позвольте мне попробовать справа налево.
Позвольте мне попробовать диагональ и посмотреть, что получится.
Итак, сделайте целую страницу из них.
Измените свое направление.
Убедитесь, что половина листа выровнена по горизонтали, а по крайней мере половина — по вертикали.
Хорошо, и последнее упражнение.
Это будет трудный вопрос, но я верю в вас, ребята.
И если вы это сделаете, поверьте, ваши рисунки перейдут на следующий уровень.
Что мы собираемся делать, так это делать градации.
Что я собираюсь сделать — вместо того, чтобы делать планку, я хочу представить картину, представляя
как холст или лист бумаги.
Это похоже на мою картинку, мой эскиз, и я собираюсь начать градацию
с линией в довольно удобном направлении слева направо.
Видите это?
Как он переходит сверху вниз, от темного к светлому.
Позвольте мне попробовать обратное.
Это еще один значок.
Это будет отличный способ попрактиковаться в создании градаций неба и других предметов или заливки
на заднем плане, если вы собираетесь поместить туда фигуру или натюрморт.
Я использую линию только для получения хорошей градации.
Обратите внимание, в конце я оставляю белый цвет бумаги и укрепляю его здесь.
Попробую диагональ.
Опять же, начнем с того, что мне удобно.
Постарайтесь сделать его как можно более гладким, используя только линию.
Это некрасиво.
Признаюсь, это немного некрасиво.
Позвольте мне попробовать вот так.
Немного лучше. Красиво и гладко.
Я тоже попробую с ручкой.
С ручкой я пойду в неудобном направлении,
снизу вверх, справа налево.
Это полная противоположность тому, что мне удобно.
Пожелайте мне удачи. Вот так.
Ох, как неудобно.
Так неудобно.
Ничего страшного, это то, что мы хотим.
Это ни в коем случае не соревнование по вылуплению.
Это не конкурс абстрактного рисунка.
Это чистое упражнение для мускулов и рисования.
Черчение — это искусство рисования.
Это было непросто.
Это было непросто.
Позвольте мне попробовать еще один крутой, чтобы вы знали, что… о, давай попробуем этот.
Обратная диагональ.
Ой. Ой.
Это как отжиматься.
Это как скручивание пресса.
Больно.
Больно.
Но вы поблагодарите себя позже.
Ох уж.
Моя рука болит.
Обратите внимание, я сказал свою руку.
Моя рука — позвольте мне нарисовать вам ручку — вот и болит мое маленькое плечо.
Рисую с плеча.
Вы замечаете, что не видите, как я царапаю цыпленка тем, что я называю этими крошечными отметинами.
Нет, ты хочешь сделать хм.
Опять же, это все тело поможет вам делать красивые и чистые следы.
Тогда мы попрактикуемся в ваших тонах.
У тебя все получится.
Вы можете видеть, как только эти простые упражнения, даже понемногу каждый день, пять или
десять минут в день, один лист в день, ваш рисунок
и ваша способность использовать инструменты действительно улучшатся.
Итак, небольшой обзор.
Начать с линии.
Соедините точечное упражнение одно с другим.
Сделайте все возможное, чтобы подключиться.
Идите как минимум в четырех разных направлениях.
Двигайтесь в противоположном направлении от того, что вам удобно, чтобы действительно подтолкнуть и усилить свою ловкость.
Следующая серия овалов и эллипсов.
Просто нарисуйте от руки эллипсы и овалы в разных направлениях и разных размеров.
Убедитесь, что вы используете всю руку, а не только пальцы.
Далее идет заполнение полей единственной линией, поэтому используйте только линию для заполнения поля.
Цель — сделать тон как можно более ровным.
Сделайте линии максимально чистыми и ровными.
Следующее подобное упражнение — сделать длинную планку, длинный прямоугольник, чтобы действительно помочь вашей выносливости
, вашей мышечной выносливости.
Очевидно, что когда вы дойдете до конца, вы хотите конца,
вы немного устанете, но это действительно повысит вашу выносливость.
Вы хотите, чтобы конец был таким же чистым, таким же полезным и таким же красивым,
таким же ровным, как и начало.
Вы тоже хотите проделать это вверх и вниз.
И, наконец, последнее.
Вместо того, чтобы пытаться сделать ровный тон, сделайте градацию.
Переходи от темноты к свету.
Мне нравятся эти маленькие миниатюры в стиле миниатюрных рамок для картин, которые помогают вам думать о
и с точки зрения композиции, пока вы делаете упражнения.
Вы можете попробовать их с ручкой, как я, и карандашом, как я.
Какими бы ни были те двое, с которыми вам удобно. Я бы сказал, попробуйте оба.
Опять же, делайте их как можно чаще, хотя бы пять минут в день.
Выполните несколько страниц практики для следующих упражнений: Соедините точечные упражнения по всем восьми направлениям
.
Эллипс и овальная линия упражнения во всех восьми направлениях.
Закрашивание квадрата линией в четырех направлениях.
Рисование прямоугольника. Упражнение с линией в четырех направлениях.
Затенение полосы градации линией в четырех направлениях.
Нет предела тому, сколько раз вы можете выполнять эти упражнения.
Обязательно сосредоточьтесь на своих слабых местах.
Хорошо, теперь мы рассмотрели несколько линейных упражнений с использованием линии
и перейдем к тонусу.
Ребята, это очень важные уроки, и они действительно помогут вам лучше рисовать
и улучшить ваши общие навыки.
Итак, приступим.
Давайте представим, что мы хотим взглянуть на пятизначный диапазон от светлого до темного.
И поскольку мы всегда хотим попрактиковаться в том, чтобы видеть вещи на миниатюрах, если это возможно,
давайте продолжим и сделаем это в серии прямоугольников, а не просто в полосе.
Мы собираемся сделать здесь пять маленьких луж.
Я просто использую Конте.
Я собираюсь получить квадратные формы.
Давай поставим сюда пятый.
Самое классное, что это будет белый цвет холста или бумаги.
Это сделано. Проверьте.
И поэтому я думаю, что хороший способ подойти к этому — знаете, может быть, мы сначала посмотрим
на самые темные темные и самые светлые.
Я собираюсь использовать край Conté, потому что, когда мы делаем тон, мы переворачиваем его
на эту толстую сторону.
Вы знаете, Крис действительно работал над всеми этими репликами.
Я чувствую, что это жульничество.
Я просто пытаюсь добиться плавного тона.
Я буду постепенно наращивать.
Когда вы идете медленнее, вы можете более сознательно относиться к своему давлению, которое вы используете.
Таким образом, вы можете сделать это гладко, если я очень быстро потемнею здесь, знаете,
Я не смогу точно сопоставить это, не получив какой-то промежуточной линии.
Если вы умеете плавно, это тоже хороший инструмент для развития.
Раньше я просто рисовал фигуры тетриса на своем блокноте, чтобы разогреть своего рода забавную вариацию на тему.
У нас получилось довольно темно.
Я начинаю вдавливать волокна бумаги.
Посмотрим, может ли это быть нашей самой темной тьмой.
Давайте как бы прикинем, может быть, 50% находится между самым темным
и самым светлым светом.
Опять же, форма, стараюсь быть чистой, чтобы это была форма.
Я еще вернусь.
Я делаю это самым легким для меня способом, поэтому гравитация мне пригодится на этом столе.
Я просто даю ему упасть.
Ладно, посмотрим.
Может, там даже темнеет.
Одно, что мы могли бы сделать, это просто немного приподнять, немного смешать.
Давайте посмотрим, есть ли это… просто для того, чтобы это выглядело красиво.
У нас только что есть салфетки.
И я все еще думаю, что, наверное, немного темно.
Итак, с рисованием и с искусством вы хотите подкрасться к чему-то медленно, чтобы
не промахнуться.
Часто это похоже на маятник.
Вы идете, ну, стреляйте, я добавил это немного темнее, чем, возможно, мне следовало бы, так что давайте
посмотрим, могу ли я сделать это немного темнее, чтобы это компенсировать.
Выглядит немного лучше.
Нам, возможно, придется придумать немного легче.
Может, немного подберусь.
А пока давайте посмотрим, давайте посмотрим на самый легкий источник света и посмотрим, как это выглядит
.
И эта газета скоро поднимет это, так что я постараюсь быть намного осторожнее.
Смотрим и идем, это похоже на 50%?
Нет, здесь ближе к свету посередине.
Давайте попробуем еще раз.
Вот как это происходит.
Вы делаете выбор, останавливаетесь и идете правильно.
Что-то вроде оценки и возвращение.
Это действительно не волшебство.
Это всего лишь серия решений.
Когда вы станете лучше принимать решения и ваша рука станет лучше их выполнять,
ваши вещи станут выглядеть лучше.
Становимся теплее.
Давайте вставим это и посмотрим, что мы подумаем.
Просто следуйте тому же штриху, чтобы задать тон.
Итак, если я остановлюсь здесь, этого недостаточно.
Я собираюсь немного больше на это опираться.
Как бы вращаю его в руке, чтобы этот наконечник выглядел красиво, вместо того, чтобы начать получать
плоский край.
Хорошо, давайте обработаем его салфеткой Kleenex.
Давайте посмотрим, что это делает.
Посмотрим, не станет ли теплее.
Хорошо, что ты думаешь?
Итак, это вроде как, это действительно близко к этому, и это очень близко к этому.
Мы могли бы захотеть увидеть, можем ли мы просто провести немного больше различий между ними.
Но идея в этом заключается, и, когда вы прочувствуете свою бумагу и почувствуете
свой инструмент, вы будете ходить туда-сюда, и вы действительно попытаетесь
обратить внимание и изучать ценность.
Вы знаете, кажется, что заполнить пару коробок было бы проще простого, но большинство из этих
вещей они действительно требуют — я имею в виду все это, чем более настоящим вы можете быть, тем более
серьезно вы можете любезно Ну да ладно, просто сейчас начать культивировать даже
хоть в коробочки мало раскрашиваем.
Итак, вы вроде поняли.
Как только вы начнете экспериментировать с пятью значениями, мы рассмотрим нечто похожее,
, но мы собираемся ограничить диапазон значений высоким или низким ключом.
Но прежде чем мы это сделаем, я собираюсь просто отметить здесь несколько фигур.
Давайте поработаем только над некоторыми градиентами.
Может быть, здесь полная тьма, чтобы осветить.
Итак, давайте сделаем одно из этих, может быть, здесь из стороны в сторону, как бы проследим за последним.
Я использую здесь что-то вроде общей формы, потому что если мы действительно собираемся делать
миниатюр в будущем, что касается изображений,
этот прямоугольник может пригодиться.
Теперь в рамках одной формы, той же идеи, мы просто посмотрим, сможем ли мы постепенно наращивать тон.
Костяшки здесь упираются.
Опять же, если вы видите, это запястье заблокировано.
Мои плечи не такие сильные, как у Криса, но я над этим работаю.
Это действительно так, это то, что вы делаете со своим телом.
Вы здесь не на запястье.
Мы спускаемся из глубины к плечу.
Итак, примерно так.
Используя плечо.
Я активировал ядро.
Я не шучу.
Что-то вроде того.
Тогда, может быть, мы скажем, хорошо, мы держим там свет?
Знаешь, вернись, немного порисуй ластиком.
У нас тут, знаете ли, потные платочки-салфетки.
Пень, ластик, вы можете вывести всех этих парней.
Давай посмотрим, мне взять что-нибудь еще?
Давай попробуем с этим человечком, углем.
Посмотрим, в какие проблемы мы можем попасть.
Я нарисую еще одну из этих фигур.
Скажем примерно так.
Это может быть портрет.
Это может быть что угодно.
Пойдем полноценно, скажем по диагонали.
Использование градиента действительно важно.
Свет никогда не будет одинаково попадать на объект на всем его протяжении.
Вы начнете замечать это, чем больше будете наблюдать.
Итак, практикуемся в укладке градиентом.
Я имею в виду, что вы собираетесь применять градиент для всего.
Мы собираемся получить немного тона, немного смягчить его, поднять палец вверх.
Пальцы — это весело.
Слишком далеко там.
Тогда начнем укладывать в сторону этого угла.
Можете засунуть туда палец, начните получать что-то в этом роде.
Если вы можете сделать шаг назад и посмотреть, скажем, темный, светлый, а затем посмотрите, выглядит ли средняя полоса как 50%.
Может, слишком светло.
Может быть, мы просто хотим добавить немного больше.
Не забудьте сделать шаг назад и проверить.
Это похоже на головоломку.
Мы поняли?
Выглядит немного лучше.
Может что-то в этом роде.
Мы смотрели от темного к светлому, используя как бы полную шкалу.
Если мы их пронумеровали, может быть, от десяти до одного или от одного до десяти в зависимости от
, как вам нравится об этом думать.
Давайте посмотрим на использование одной порции.
Мы можем перейти к любому концу спектра и оставаться в темноте или в свете.
Нет необходимости использовать каждый из этих диапазонов.
Речь идет о высоком или низком ключе.
Итак, давайте сделаем еще один.
Начнем с в основном светлого.
Мы оставим это — может, сделаем там горизонтальный.
Хорошо.
Если мы остаемся в основном светлыми, наша самая темная тьма будет, возможно, ближе к среднечастотному диапазону
.
Я почти хотел вернуться туда и снова исправить.
Видите, вот что происходит.
Вы никогда не закончите.
Просто иногда приходится убирать вещи.
Давайте посмотрим, сможем ли мы заложить в нем самую темную тьму, 50%.
Эта статья поднимет это.
Будет действительно полезно иметь.
Надеюсь, что салфетки высохли.
Давай попробуем.
Если мы остаемся в высоком ключе, мы действительно не хотим, чтобы он был слишком темным.
Как втирание.
Хорошо, поэтому мы знаем, что хотим, чтобы это был тон статьи, поэтому пока не хотим слишком увлекаться
.
Хорошо, давайте отступим.
Как мы смотрим на серый?
Это примерно 50%.
Ребята, вы дадите мне это, верно?
Хорошо, мы еще немного залечим, но мы хотим, чтобы к концу он стал белым.
Это средний диапазон, с ним нужно быть осторожнее.
Я не слишком много говорил об этом.
Я просто надеюсь, что с этими аксессуарами я смогу передать такой тон.
Я не думаю, что смогу оставить такой след.
Может быть, если бы я был действительно хорош.
В смысле, это сложно.
Это намного сложнее.
Вы можете подумать об инструментах, которые вы используете, и сказать, ну, давайте поможем с
примерно так.
Это действительно может помочь.
Итак, что-то подобное может быть ближе к узкому диапазону значений в более высоком ключе.
Хорошо, давайте посмотрим, как отодвинуть его вниз.
Это может быть немного проще.
Это, наверное, легче простить.
Просто сумасшедший тон в темноте.
Хотя, вы должны быть уверены, что рисуете, и вы просто опираетесь на
вот так.
Но для этого упражнения мы знаем, что здесь должно быть темно.
Мы его вставим.
Кроме того, это легче намазать.
Этот будет больше поверх той бумаги.
Я не особо беспокоюсь об этом.
С этим Конте, вы знаете, кажется, что он может поцарапать бумагу.
Может оставлять больше границ между штрихами.
Я думаю, этот, наверное, более снисходительный.
Хорошо, мы знаем, что нам нужна самая темная тьма.
Каким должен быть самый легкий свет?
Мы вернемся.
Мы скажем, может, средний, средний серый.
Там, где это началось, мы хотим, чтобы это закончилось именно здесь.
Давайте просто посмотрим, сможем ли мы получить что-то близкое к этим средним пяти по шкале десять к одному.
Я просто оставляю больше места между листами, потому что это давление,
, знаете, иногда кажется, что все или ничего.
Итак, хватаем другой инструмент.
Посмотрим, смогу ли я.
Хорошо, так что мы думаем?
Может, свет какой-то.
Может быть, мы можем сделать это немного темнее.
Мне нравится заниматься этим, потому что тогда тебе есть о чем судить.
Если бы я только начал здесь и, я имею в виду, я не знаю, чем это закончится.
Это говорит мне, что это ваша начальная точка, это ваша конечная точка, а затем заполните середину
.
Вы знаете, это как если бы вы собирались нарисовать руку, вы, вероятно, захотели бы в какой-то момент оценить
, сколько длины была рука, прежде чем вы просто начали рисовать всю небольшую анатомию
на этом пути.
Приятно знать, где что-то заканчивается.
Что-то вроде отметки.
Хорошо, теперь, если мы решим, что все нормально, что это конечная точка, теперь давайте сделаем
этим переходом в это.
Нам нужно еще немного.
Это просто шаг за шагом.
Много маленьких шагов.
Сделай что-нибудь, подумай об этом.
Сделай что-нибудь, подумай об этом.
Хорошо.
Пускай палец.
Хорошо, что вы думаете?
Довольно близко.
Может быть, там мы сможем лучше различить.
Это настолько темно, насколько это возможно.
Я бы хотел, чтобы в конце было немного легче.
Даже когда я делаю это, я полностью двигаю всей рукой.
Мне нравится, что я могу встать и сделать это тоже.
Это поднимает настроение.
Я думаю, что легче попасть в ловушку движения только запястья, когда вы сидите.
Когда вы встаете, немного легче вспомнить, что вы используете все свое тело.
Так что, может быть.
Это довольно близко.
Итак, вы поняли.
Только подумайте, как вы это кладете.
Подумайте, как вы собираетесь принимать эти решения.
Я все еще хочу вернуться и исправить это, и это нормально.
Вы можете потратить некоторое время, пытаясь понять это правильно.
Просто вспомните, сколько работы нужно, чтобы сделать хорошую работу, и знайте, что так и должно быть.
Чем дольше вы будете работать над этим, тем быстрее вы это сделаете.
Это всегда требует вашего присутствия.
Хорошо, вот у нас есть наши основные формы в трехмерной форме.
Это действительно 3-D.
Мы живем в трехмерном мире, но наша среда плоская.
Наша бумага для рисования плоская.
Цель состоит в том, чтобы наши рисунки напоминали этих ребят.
Один из способов сделать это — не только рисовать в 3-D, но и мыслить в 3-D, и часть
этого заключается не только в взгляде на края или стороны, но также на заднюю, нижнюю,
часть, которую вы не видите.
Это цель здесь, и это то, что мы сможем сделать на этом уроке с
этими техниками рисования, уметь рисовать до конца.
Кроме того, преимущество рисования форм, трехмерного рисования, которое мы сможем рисовать с помощью воображения.
Мы можем взять эти формы и нарисовать их практически под любым углом, от левого воображаемого до
правого, сверху вниз.
Как и в случае с кубом, с помощью цилиндра мы можем нарисовать его
под любым углом из воображения.
Мы также заставим наши формы чувствовать, что они идут на нас.
Вы это видите?
Обычно, когда вы думаете о цилиндре, вы думаете только об одном лице.
Может быть, вы можете увидеть немного сверху или немного снизу, но мы также
хотим иметь возможность это сделать.
И это круто.
Это здорово, когда кажется, что он приближается к вам, или дает ощущение, что
также уходит от вас.
Сфера, очевидно под любым углом, под любым углом, на который вы смотрите, идеальная сфера
, форма будет такой же, внешний край будет таким же.
Но я покажу вам несколько способов сделать это более трехмерным.
В них важно то, что мы не просто рисуем коробки, цилиндры
и сферы, конечно, мы хотим иметь возможность комбинировать их для создания более сложных форм.
Со временем они станут сложными формами, которые мы все хотим рисовать.
Простые предметы, натюрморты, даже пейзажи и очевидно и органические вещи, такие как люди, животные.
Если задуматься, человеческое тело можно разбить на эти основные формы.
Вот на чем мы сосредоточимся в этом уроке.
Как уметь мыслить в трехмерном пространстве. Подумайте не только о передней, но и о задней части.
Не только верхняя, но и нижняя части, которые вы не видите, а также можете нарисовать
в трехмерном виде.Нарисуйте форму.
Представьте себе, что это прозрачные вещи.
Вы не можете видеть сквозь них, но в нашем воображении мы сможем мыслить прозрачно
и сможем рисовать даже те части, которые мы не видим, и показать аудитории, что наш рисунок
такой же реальный, и Двухмерное пространство может казаться таким же реальным, как и реальная вещь.
Один из способов создать иллюзию формы, чтобы она выглядела трехмерной, — это
, мы собираемся использовать перспективу.
Теперь вы, возможно, знакомы с некоторыми концепциями перспективы, и одна из основных идей
перспективы, которая очень важна, которую мы собираемся использовать в этом уроке, — это
, известная как линия горизонта.
Линия горизонта — это воображаемая линия.
Это буквально означает, что вы можете думать о нем как о горизонте на земле, когда вы смотрите
на пейзаж.
Вы можете видеть эту длинную горизонтальную линию.
Когда мы рисуем, мы хотим использовать так называемую линию глаз.
Разница между линией горизонта и линией глаз в том, что линия
на самом деле находится там, где вы смотрите, а также туда, куда будет смотреть ваша аудитория.
Когда я буду рисовать на этом уроке, когда я упомяну урок, когда я упомяну линию глаз.
Один из способов, которым вы можете подумать об этом, чтобы найти линию глаз, — это использовать карандаш
или что-нибудь, чем вы любите рисовать, и просто положить его прямо перед глазами.
Это действительно моя линия глаз.
Также глаза вашего зрителя, зрители, люди, смотрящие на наши рисунки.
Итак, куда бы вы ни посмотрели, если вы положите карандаш прямо перед глазами,
это станет вашей линией глаз.
Можно даже наклонить голову.
Когда я говорю о линии глаз, я имею в виду именно это.
Это не линия горизонта, хотя те же принципы и идеи перспективы,
точки схода и тому подобное, сходящиеся линии применимы к линии глаз, но для нас, для
художников, когда мы делаем наши трехмерные рисунки, это тот, на котором мы хотим сосредоточиться.
Не линия горизонта, а линия глаз или вид из ваших глаз или из аудитории.
Хорошо, давайте начнем с формы, в основном вы хотите думать о ней
как о 2D, силуэте, также известном как контур.
Другие способы, которыми вы можете об этом подумать, форма, контур
, силуэт
. Французское слово.
В основном означает внешний край.
Как рисовать графитными карандашами и уроки затенения для мультфильмов, комиксов и иллюстраций
Вам также могут понравиться Уроки рисования графитным карандашом и Уроки рисования и смешивания карандашом
Рисунок карандашом: Урок рисовать карандашами
Изучите основы обучения рисованию карандашами…техники и то, что вам нужно. Изучите техники рисования карандашами в следующем уроке, как рисовать и растушевывать карандашами.
Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании изображений Урок
Узнайте, как правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.
Направление рисования линий с трехмерными объектами
Направление ваших линий имеет значение при представлении трехмерных объектов … узнайте, как определить, в каком направлении рисовать линии карандашом.
Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни
Урок рисования карандашным наброском… научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.
Рисование грифельным карандашом — Карандаш обладает множеством превосходных качеств. Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Его можно носить в кармане и при необходимости использовать. Кроме заточки не требует внимания.
Урок рисования карандашными набросками
Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом.Карандаш достаточно прост для использования любым ребенком. И все же графит настолько универсален, что продвинутый художник может использовать его для создания шедевра.
Методы рисования: углерод, уголь и графит
Learn Секрет драматических, черных и белых карандашных рисунков без блеска.
Материалы для рисования: все, что нужно для начала рисования карандашом
Добро пожаловать в раздел чертежных материалов.Некоторые из самых распространенных электронных писем, которые я получаю, — это письма с вопросом, какие материалы я использую и порекомендую. Этот раздел предназначен для того, чтобы дать вам обзор. Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.
Уроки рисования карандашом Duey
Здесь вы найдете уроки рисования карандашом, предназначенные для обучения посетителей рисованию шаг за шагом.Это бесплатные уроки рисования карандашом, которые я сделал, потому что мне нравится учить других. Есть много разных способов рисования, поэтому не ограничивайте себя только тем, что вы узнаете в этих уроках.
Инструкция для художников, работающих углем и графитным карандашом
Это руководство по рисованию содержит приемы создания реалистично выглядящих произведений искусства, чтобы дать коллегам-художникам, работающим с углем и графитным карандашом, понимание моих методов.В первой половине страницы объясняются карандаши и инструменты для смешивания, которые я использую для рендеринга как грубых, так и гладких текстур. Как только вы научитесь создавать реалистично выглядящие текстуры, вы на пути к созданию гораздо более реалистично выглядящих произведений искусства.
Научитесь рисовать карандашами из ArtGraphica
Нравится или нет, карандаш — это то, что трудно игнорировать.Способный передать мельчайшие детали или приложить самые кропотливые усилия по затенению, научиться рисовать карандашом необходимо любому художнику, желающему перейти на другие медиа. Ниже приведены бесплатные уроки рисования, охватывающие монохромный и цветной рисунок.
Научитесь держать карандаш: «Как держать карандаш — рукоятка штатива»
Как держать карандаш — обычная рукоятка штатива — самая распространенная.Существует множество мифов о том, как художник должен держать карандаш. Попытка заставить себя использовать искусственный захват — вероятно, одна из худших вещей, которые вы можете сделать для своего рисунка, создавая стресс и нарушая естественное течение вашей линии.
Идеи для рисования карандашом
Здесь вы найдете самый простой способ научиться рисовать карандашом и делать наброски от простых линий до реалистичных карандашных набросков.(Не волнуйтесь … вы будете руководствоваться простой пошаговой техникой рисования, чтобы создать собственное карандашное искусство).
Перед покупкой графитовых карандашей — Скромный графитовый карандаш может показаться самым простым из инструментов для рисования, и так оно и есть, — но когда вы попадете в художественный магазин, ассортимент доступных графитовых карандашей может стать чем-то вроде сюрприза. Если вы только начинаете, недорогое и быстрое решение — выбрать 6B, 4B, 2B, H и 2H из ассортимента авторитетных художников.Серьезный новичок может захотеть купить полный набор в жестяной банке или попробовать клатч-карандаши. Карандаши относительно недорогие, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.
Методы рисования карандашом — Рисование карандашами — это искусство, существующее веками. Карандашный рисунок — одна из самых основных форм художественного выражения и обычно является отправной точкой для начинающих художников. Некоторые новички продолжают творить в других средах, в то время как другие продолжают оттачивать свои навыки работы с карандашом и создавать великолепные произведения эскизного искусства.Вот приемы и советы, которые вы можете использовать для создания карандашных рисунков, достойных обрамления.
Верхняя 6 поверхностей бумаги для рисования графитным карандашом — также называемые опорами — для графитового карандаша от дешевой бумажной бумаги для рисования до высококлассной тяжелой тряпичной доски для рисования. Выбранная вами поверхность будет иметь большое значение для конечного результата. В конечном итоге выбор бумаги сводится к личным предпочтениям, поскольку разные документы подходят для разных способов работы.Вот несколько хороших вариантов. Отдельные листы могут быть доступными, поэтому попробуйте разные. Особенно подумайте о том, чтобы попробовать доски — вы можете получить приятный сюрприз!
Возможно, вам также понравится Уроки рисования графитовым карандашом и Уроки рисования карандашом «Затенение и смешивание»
Рисование карандашами — видеоурок Академии рисования
Рисование карандашей — графитовые карандаши, графитовые палочки и ластики
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4 198 $
- Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Описание видеоурока
В этом видеоуроке вы познакомитесь с карандашами для рисования, которые будут использоваться в курсе Академии рисования.
Получите бесплатные видеоуроки
Получите бесплатные видеоуроки
Карандаши для рисования — Карандаши графитные
В этой видео-части о карандашах для рисования представлен расширенный ассортимент графитовых карандашей в деревянном корпусе и графитовых палочек без корпуса.
Такие инструменты для рисования, как графитовые карандаши для рисования, различаются по твердости графитового грифеля от 9H до 9B. Однако необязательно покупать все сорта карандашей. Этот видео-урок подскажет, какие карандаши для рисования вам нужны.
Вы также обнаружите преимущества и недостатки различных карандашей для рисования, в том числе карандашей разных марок, форм и размеров; и какие рисовальные карандаши лучше всего подходят для рисования на бумаге. Неправильный выбор карандашей для рисования может привести к чрезмерным расходам графитового грифеля; этот урок рисования покажет вам, как этого избежать.Это касается как правильного выбора карандаша для работы, так и использования таких инструментов, как удлинители карандашей.
Знаете ли вы, что большинство классических рисунков графитом выполняется всего двумя или тремя классами графитового карандаша? Пусть вас не обманывают советники-самоучки-любители, пропагандирующие так называемый метод рисования пятью карандашами. В этом видео вы узнаете правду о рисовании карандашами и о необходимых вам сортах графита.
Как точить карандаш для рисования
Вы также получите демонстрацию одного очень важного навыка, которым должен обладать каждый профессиональный художник — как точить карандаш.Вы можете подумать, что это просто, подойдет любая точилка. Не так. Дети используют точилки в целях безопасности. Вам нужно использовать карандашный нож или скальпель. Эта видео-часть покажет вам, как это правильно делать.
Материалы для рисования — Ластики для рисования
В этом видеоуроке о материалах для рисования также представлены различные ластики для рисования. Они бывают разных форм и разной мягкости. Не все ластики подходят для тонкого рисования. Это видео продемонстрирует, какие ластики вам действительно нужно покупать, а какие нет.Здесь полностью описаны все вопросы, которые могут у вас возникнуть по выбору и использованию ластика.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4 198 $
- Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Измерение объектов для вашего чертежа
- Дом
- Добро пожаловать
- Выбор первого блюда
- Краткое содержание темы курса
- Чертеж
- Акрил
- Нефть / ВМО
- Акварель
- Скульптура
- Успешный студент
- Часто задаваемые вопросы
- Обязанности пользователя
- Условия использования
- Политика конфиденциальности
- Отзывы
- Рисунок
- 1.Основы рисования
- 2. Научитесь доверять своим глазам
- 3. Ценность и жест
- 4. Мышление в космосе
- 5. Стоимость и масса
- 6. Двухточечная перспектива
- 7. Цилиндры и конусы
- 8. Измерение
- 9. Формы в объекты
- 10. Состав для начинающих
- 11. Ткань и драпировка
- 12. Натюрморт
- 13. История искусства: История рисования
- Живопись
- Выбор краски
- Акрил
- 2.Расположение и обустройство рабочего места: акрил
- 3. Акриловые расходные материалы и что мне нужно?
- 4. Акриловые палитры
- 5. Акриловые поверхности
- 6. Акриловые кисти
- 7. Основная теория цвета
- 8. Цветовые иллюзии и темы
- 9. Готово к покраске: акрил
- 10. Рисование акриловыми красками. Упражнение первое: кувшин для молока
- 11. Упражнение 2 по рисованию акрилом: лимон
- 12. Третье упражнение по рисованию акрилом: вишня
- 13.Картина на пленэре акриловыми красками
- Масла / ВМО
- 2. Безопасность в маслах
- 3. Расположение и обустройство рабочего места: масла
- 4. Масло и что мне нужно?
- 5. Масляные палитры
- 6. Масляные поверхности
- 7. Масляные кисти
- 8. Методы и приемы масляной живописи
- 9. Основная теория цвета
- 10. Цветные иллюзии и темы
- 11. Готово к покраске: масла
- 12.Картина маслом. Упражнение первое: Стеклянное сердце
- 13. Живопись маслом. Упражнение второе: яблоко
- 14. Рисование маслом. Упражнение третье: Пейзаж
- 15. Покраска пленэром маслом
- Акварели
- 2. Расположение и обустройство рабочего места: акварель
- 3. Принадлежности для акварели и что мне нужно?
- 4. Акварельные палитры
- 5. Бумага для акварели и другие поверхности
- 6. Акварельные кисти
- 7.Акварельные техники
- 8. Основная теория цвета
- 9. Цветовые иллюзии и темы
- 10. Готово к рисованию: акварель
- 11. Акварель. Упражнение первое: лимон
- 12. Акварельная живопись, упражнение второе: цветок
- 13. Третье упражнение по рисованию акварелью: пейзаж
- 14. Живопись акварелью на пленэре
- История искусства: живопись 101
- Скульптура
- 1.Основы скульптуры
- 2. Лепка носа
- 3. Моделирование глаз
- 4. Лепка уха
Цифровой и рисунок на бумаге
Кажется, все движется в сторону цифровых технологий — даже создание комиксов. Но готовы ли вы совершить прыжок?
Несмотря на то, что цифровые возможности огромны и очень соблазнительны, я все же вижу преимущества в олдскульном методе рисования на бумаге. Вот список плюсов и минусов, на мой взгляд.
Плюсы перехода на цифровые технологии:
Без сканирования.
Так как вы рисуете свои рисунки прямо на компьютере, сканирование и очистка исходных рисунков упрощается.
Возможности
Возможность перемещать и масштабировать НИЧЕГО, включая справочные изображения, эскизы и всплывающие подсказки, определенно дает положительный эффект. С CINTIQ вы даже можете рисовать прямо на чувствительном к давлению экране (который также поворачивается для максимального контроля линии), и у вас все в одном месте.
Отменить
Я единственный, кто иногда ищет кнопку «отменить», когда рисую на бумаге? Конечно, так называемые «счастливые несчастные случаи», возникающие при работе с ручкой или кистью, тоже могут быть профи, но чаще всего вы заканчиваете обычными старыми несчастными случаями, а исправить их намного проще в цифровом виде. (и с лучшим результатом).
Скорость?
Кажется, что для некоторых художников возможности перехода на цифровые технологии также дают больше скорости и импульса их работе.Просто они быстрее добиваются хорошего результата. При эффективном использовании цифровые технологии экономят массу времени.
Минусы перехода на цифровые технологии:
Скорость?
По моему опыту, любая задача, которую я беру за компьютер, требует вдвое больше времени. Вы можете слишком сильно увеличивать масштаб и придираться к деталям. Вы работаете над устройством, на котором одновременно работают Facebook, Twitter и множество других вещей. Я считаю, что «ПК» означает «Центр прокрастинации». А скорость вашей работы зависит от скорости вашего компьютера, вашего программного обеспечения, размера вашего файла и множества других забавных факторов, которые вы мало контролируете.
Цена
Вы можете работать в цифровом формате, используя только компьютер и планшет Wacom. Но если вы действительно хотите пойти ва-банк со всеми преимуществами, которые предлагает Cintiq, будьте готовы бросить на стол почти две тысячи долларов. Ой! Вам лучше быть уверенным, что вы сможете вернуть эти деньги. Однако помните, что оборудование, которое вы используете для своего бизнеса, обычно подлежит налогообложению (в зависимости от того, где вы живете).
Обновления и поломки
Когда на листе бумаги когда-либо просили обновить или просили подключить шнур питания? Надежность оборудования и программного обеспечения немного пугает (по крайней мере, для меня), потому что эти вещи могут пойти не так без предупреждения.
Низкая мобильность
Это большая проблема для меня. Мне нравится сидеть с альбомом или поработать дома в течение дня. Если бы у меня была цифровая установка, она, скорее всего, была бы в моей студии и была бы слишком громоздкой, чтобы ее можно было куда-либо принести. Тем не менее, Wacom выпустила 13,3-дюймовый Cintiq, действительно легкий и портативный — но вам все равно нужно подключить его к компьютеру, чтобы с ним работать.
Резервное копирование
Кусок доски Bristol не падает на вас внезапно, и вам приходится восстанавливать часы работы.Если вы не пролили кофе на свое оригинальное произведение искусства, оно обычно переживает любой компьютер. И если вы отсканируете его, у вас также будет цифровая резервная копия, что намного безопаснее, чем иметь только один файл.
Нет оригинальных работ!
Нарисовав все это на компьютере, у вас нет оригиналов, которые можно было бы продавать на съездах, выставлять в местной библиотеке или что-то еще. Конечно, вы можете делать красивые распечатки, но это не то же самое, не так ли? Обратите внимание, что этот недостаток может быть полезным, поскольку вам не нужно место для хранения оригинального искусства! Вы можете поместить все это в свой Dropbox или на переносной жесткий диск.
Итак, какой вывод?
Учитывая цену, низкую мобильность и тот факт, что у меня нет времени на обучение, которое потребует переход на все цифровые технологии (по крайней мере, до того, как результат будет хоть сколько-нибудь близок к тому, что я могу производить ручкой и бумагой), я не Я не думаю, что в ближайшее время перейду на цифровые технологии.
Leave a Comment