Учимся штриховать карандашом для детей распечатать: | 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 !

14.12.1971 Карандашом

Содержание

Учимся рисовать по точкам распечатать. Рисование по точкам

Детям дошкольного и младшего школьного возраста интересно не только раскрашивать, но и обводить рисунки по мелким точкам. Это полезное занятие. Если мы рисуем по точкам, то готовим ребенка к написанию букв и цифр. Раскраски по точкам для малышей и старших детей можно скачать или распечатать бесплатно на нашем сайте.

Чем полезны обводилки?

Раскраски по точкам входят в программу подготовки к школе в детских садах и развивающих центрах.

Малыш при этом не просто повторяет контуры: для него это огромная работа по организации собственного поведения. Он учится: быть аккуратным, не выходить за поля, усидчивости, скрупулезности, внимательности и другим свойствам личности, которые пригодятся ему в школе и в дальнейшей жизни.

Соедини точки по контуру и получи картинки или цифры. Малыш в дальнейшем сможет использовать их как раскраску, так что вы получите еще в придачу и альбом для раскрашивания.

Какие бывают?

Обводилки бывают разных степеней сложности. Более простые – обводилки по точкам, когда ребенку ставят задание: соедини точки, расположенные по контуру. Обычно точки находятся на минимальном расстоянии друг от друга и их легко соединить между собой. Такие задания можно давать детям, которые только учатся работать с контурами. Другая степень сложность такого задания – обводилки по цифрам, когда ставится задание: соедини последовательно цифры, расположенные на некотором расстоянии друг от друга. Эта задача труднее, поскольку требует от исполнителя хорошего умения считать, внимательности, четкости в рисовании, так что подойдут такого рода обводилки уже детям старшего дошкольного и младшего школьного возраста и будут уникальной и увлекательной проверкой из знаний. В любом случае, если распечатать бесплатно картинки по точкам, цифры и обводилки для детей с нашего сайта, вы можете не только применить их в работе с детьми или на занятиях со своим малышом, но и подготовить интересный и полезный подарок своим маленьким родственникам, соседям или друзьям по поводу какого-нибудь торжественного случая. Это будет прекрасный подарок, полезный и одновременно направленный на развитие ребенка. Распечатки можно прошить, одеть в красивую обложку, и перед вами отличный детский подарок или пособие для собственного малыша.

Подборка материалов по теме

Нажимайте на картинки, чтобы скачать и распечатать.

Обводилки по точкам, обводилки для детей распечатать, картинки по точкам, соедини линии по точкам для детей

Для подготовки ручки малыша к письму прекрасно подойдут обводилки по точкам для детей.

Здесь представлены картинки — раскраски «Соедини по точкам для детей» из категории: овощи, фрукты, животные, растения.

Кликните на понравившийся вашему ребенку рисунок правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер в полном размере бумаги формата А4.

Затем пусть ребенок сам обведет линии и раскрасит картинку. Если ребенок уже знает буквы, то попросите его вписать слово по буквам в клеточки.

Обводить контур рисунка по точкам — это хорошее упражнение для мелкой моторики и тренировка руки малыша перед изучением письма.

Смотрите на нашем сайте еще картинки — раскраски , а также картинки — раскраски «Соедини машинки по точкам» для мальчиков.

Картинки — раскраски соедини линии по точкам для детей

Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.

Красивый подчерк и успешное обучение письму зависит от правильного владения карандашом, умелого нажима и способности проводить линии всевозможной формы. Начните с обучения рисованию по точкам линий и фигур, а затем предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.

Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно

Проведение линий карандашом или ручкой — отличная практика, помогающая приучить руку к письму, развить мелкие мышцы, научить малыша что-то крепко удерживать.

Пунктирная линия служит в качестве руководства и помогает ребёнку, ведь в любой момент можно замедлить скорость рисования, усилить или ослабить нажатие на карандаш, не испортив картинку, а, следовательно, не потеряв интерес.

Как только ребёнок научится рисовать по точкам линии, прямые и всевозможные волны, переходите к фигурам, а затем к животным. Изгибы пунктирных линий разовьют навык рисования достаточно для того, чтобы начать изучение правописания букв и цифр.

Предлагая ребёнку распечатанный материал с картинкой, на которой требуется нарисовать что-нибудь по точкам, сначала попросите малыша обвести линии указательным пальцем его правой руки (или левой, если ребёнок — левша). Затем попросите его рисовать пальцем не по листу, а словно в воздухе над картинкой. Повторите упражнение несколько раз, а потом выполните задание карандашом.

Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.

Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.

Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?

Если ваш ребёнок по каким-либо причинам не заинтересовался материалами рисования по точкам, вы можете весело провести время, развивая мелкую моторику и другими способами.

Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;

Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;
Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной — отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.

При желании, вы можете использовать в повседневной жизни каждый из способов развития мелкой моторики вашего ребёнка, этим вы поможете ему быстрее научиться писать в будущем.

Когда дети достигают возраста 4-5 лет, игры с игрушками начинают надоедать, малыш развивается, ему необходимо подготавливаться к школе. А чтобы подготовка была одновременно полезной и интересной можно использовать точечные рисунки для подготовки руки к письму, развития мелкой моторики. Рисование по точкам – интересное и полезное времяпрепровождение.

Взрослым кажется, что совсем не сложно обвести линии уже готового рисунка. Многие родители считают, что это просто развлечение для детей. Но малышам нужно потратить много сил, чтобы рисовать точечные фрукты, цифры или буквы.

Мозг и руки детей работают несколько иначе, чем у взрослых, поэтому им очень трудно сразу освоить обводилки и рисовать все точно. Но зато потом, в школе такая практика значительно облегчит освоение прописи, ребенку будет проще написать диктант. Ребенку будет проще писать диктант, потому что его рука уже будет натренирована.

Такое занятие как рисование по точкам называется графомоторикой. Обводилки развивают очень много навыков и умений. Ими наделены прописи. Там есть картинки, которые нужно рисовать и многое другое. Задание звучит как «соедини точки и получи рисунок» либо просто «соедини». Прописи — это печатные тетради. Обучение начинается с того, что ребенок обводит печатные прямые линии, буквы, учится рисовать простые рисунки.

Как развить мелкую моторику

Мелкая моторика – это правильные, скоординированные движения рук и ног. Мелкая моторика начинает развиваться с самого рождения. Сначала малыш начинает сжимать и разжимать кулачки, потом хватать и держать предметы, держать ложку и т.д. Чтобы правильно и красиво писать и рисовать, ребенку просто необходимо развивать мелкую моторику рук.

Это можно сделать с помощью самых разнообразных игр. Один из действенных способов – рисование по точкам. Сначала можно обводить просто линии, затем взяться за цифры и буквы. Научившись обводить линии, цифры и буквы, можно смело взяться за овощи и другие, более сложные фигуры. Таким образом вырабатывается техника письма и ребенок учится рисовать.

Веселые занятия для детей! Соединяем рисунок по точкам

Раскраска по точкам

Для того чтобы распечатать кликните по картинке, она откроется в специальном окне, далее нажимаете правой кнопкой мыши по картинке и выбираете «Печать»

Это вид раскраски, где на рисунке изображены фрукты, овощи, люди, цифры или буквы, но линии этих рисунков выполнены в виде точек. Ребенок должен обвести эти точки, чтобы получилась картинка, а потом можно ее раскрасить. Школьные прописи содержат такие рисунки, но там чаще представлены линии, цифры и буквы. Прописи не только учат правильно писать, но и помогают запомнить алфавит.

Ведь алфавит это самое главное, что должен знать будущий ученик. Цифры предлагается обвести в клетках, а буквы по линиям.

Такие задания могут заинтересовать детей. Рисование по клеточкам тоже очень нравится детям. Зачастую в клеточках написаны цифры, а каждой цифре соответствует определенный цвет. Заполняя все клеточки, малыш получает рисунок. Также примером такого рисования являются японские кроссворды.

Соедини по точкам

Для детей в возрасте 4-5 лет соединение по точкам – интересное занятие. В 4-5 лет малышей трудно заинтересовать учебой, заставить читать или писать диктант. Но достаточно лишь распечатать прописи с точками, как у детей просыпается интерес. На первый раз лучше просто предложить обвести прямые линии, затем цифры, буквы и другие фигуры.

Такие картинки помогут выучить алфавит, кстати, ребенку будет проще писать печатные буквы т.к. их линии более прямые. После прохождения такой темы как алфавит, можно устроить небольшой диктант, чтобы посмотреть насколько хорошо он усвоил алфавит. Диктант можно провести и для проверки цифр.

Обведи по контуру и раскрась

Все рисунки по точкам для детей имеют одно и то же задание: соедини, обведи рисунок и раскрась. Прописи тоже наполнены такими заданиями как: соедини точки. Прописи – это печатные тетради для дошкольников (от 2 до 6 лет) и младших школьников (от 6 до 9 лет). В прописях можно только , а, например, диктант стоит писать в другой тетради. В них вырабатывается техника письма.

Детям в возрасте 3-5 лет можно распечатать картинки, которые они смогут соединить. Это будет интересным заданием для них. Зачастую такие картинки имеют два задания: соедини и раскрась. Если у родителей нет возможности распечатать картинки, можно их нарисовать самостоятельно, но мы рисуем не так точно как компьютер, особенно всякие фигуры, овощи и т.п.

Алфавит

Прописи предлагают ребенку, чтобы он мог выучить алфавит не только в устном, но и в письменном виде. Некоторые авторы прописей предлагают проводить с детьми диктант, чтобы проверять их знания. Диктант – это отличная проверка знаний, скорости письма.

Цифры

Цифры предлагается обводить в клетках, чтобы ребенок сразу привыкал к такой технике записи. Цифры писать проще, чем буквы, они содержат больше прямых линий. Хотя детям и не очень нравятся математические рисунки, они кажутся им скучными, потому что их нельзя раскрасить.

Животные

Животные вызывают больший интерес у детей. Такие , увидеть новое животное, соединив точки, выучить много видов животных, которые раньше были неизвестны ребенку.

Выбор остается всегда за родителями. Только они вправе решать готов ли их малыш к заданию «соедини», какие картинки лучше подобрать для соединения, что малыша больше заинтересует. Возраст 4-5 лет это очень важный этап в жизни маленького человека. Уже в 5 лет он знает, что ему интересно, решает, чем он будет заниматься.

В 5 лет ребенок уже активно готовится к школе. Помогайте своим детям во всем, если есть задание «соедини» — покажите как, «запомни» — подберите самый легкий способ. В 5 лет малыши очень нуждаются в вашей помощи и поддержке. Обводилки очень полезны для детей, они помогают в развитии мелкой моторики рук, усидчивости, внимательности и памяти.

Детские игры онлайн для детей. Рисунки по точкам Корабль онлайн

Учимся рисовать по точкам для детей. Рисование по точкам

Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.

Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно

Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.

Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.

Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?

Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;
Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;
Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной — отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.

Обводилки по точкам, обводилки для детей распечатать, картинки по точкам, соедини линии по точкам для детей

Для подготовки ручки малыша к письму прекрасно подойдут обводилки по точкам для детей.

Распечатайте изображение «обводилки» и предложите ребенку. Для начала, вместе с ребенком изучите картинку, расскажите что или кто на ней изображен, покажите ему как нужно обводить контур по точкам. Затем пусть ребенок сам обведет линии и раскрасит картинку. Если ребенок уже знает буквы, то попросите его вписать слово по буквам в клеточки.

Картинки — раскраски соедини линии по точкам для детей

Чем полезны обводилки?

Раскраски по точкам входят в программу подготовки к школе в детских садах и развивающих центрах.

Малыш при этом не просто повторяет контуры: для него это огромная работа по организации собственного поведения. Он учится: быть аккуратным, не выходить за поля, усидчивости, скрупулезности, внимательности и другим свойствам личности, которые пригодятся ему в школе и в дальнейшей жизни.

Чтобы облегчить задачу родителям и воспитателям, предлагаем вам обводилки для детей. Чтобы не покупать специальные книжки с картинками и обводилками, вы можете скачать их с нашего сайта, распечатать, сделать ребенку альбом, который не жалко будет испортить, поскольку его всегда можно будет с легкостью восстановить. Соедини точки по контуру и получи картинки или цифры. Малыш в дальнейшем сможет использовать их как раскраску, так что вы получите еще в придачу и альбом для раскрашивания.

Какие бывают?

Подборка материалов по теме

Нажимайте на картинки, чтобы скачать и распечатать.

Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно

Основные правила поэтапного рисования карандашом.

Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.

Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур. Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким образом до последнего.

Вам может показаться странным, что надо быть очень внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах, но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале могут исказить в конечном счёте всё изображение. Когда срисовываете, следите не только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите, очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.

Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков, даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить карандаш двигаться в нужном вам направлении.

Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет становиться ваш карандаш.

Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или фломастер) для завершения рисунка.

Запомните: есть много других путей и методов научиться рисовать. Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно… в самих себе?

Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения, экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный, дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.

Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования. Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.

Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их использовать для творчества.

Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В. Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой

Пожелания, замечания, предложения

с пометкой «Поэтапное рисование»

Как рисовать простым карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

пошаговая инструкция. Учим ребенка рисовать карандашом и акварелью Рисования с 5 лет

Роль творчества давно известна как одна из главенствующих потребностей человека наряду с естественными. В формировании личности ребенка процесс творчества занимает огромное место, культивируя уникальные психические и физические качества. Одним из основных творческих направлений для детей является рисование.

На протяжении всего процесса становления личности рисование выступает проводником развития индивидуальных способностей и способом познания окружающего мира. Это творческая отрасль поможет в воспитании детей и их становлении.

Наряду с естественным онтогенезом, процесс рисования тоже имеет свои этапы развития в зависимости от возраста детей. Особенно важным это является в первые годы жизни ребенка, когда наблюдается становление его основных физических и психических процессов. Творчество в этом случае выполняет огромный ряд функций, стимулируя разностороннее развитие личности на каждом возрастном этапе.

Рисование в раннем возрасте

В возрасте от 1 до 1,5 лет дети уже активно проявляют тягу к творчеству. Неосознанно ребенок импульсивно «разукрашивает» обои и пол при помощи подручных материалов. На начальных этапах еще сложно говорить о каких-либо мотивах в творчестве, однако, при должном внимании детская экспрессия может уже формировать навык рисования.

Под присмотром можно предоставить «художнику» полотно и краски. С помощью рук он будет выплескивать весь творческий потенциал в игровой форме на бумагу, не распространяя свою «живопись» на стены или мебель. Такое занятие способствует развитию творческих навыков, вырабатывая элементы пластичности сознания и формируя нейронные связи для креативного мышления.

Пальчиковая краска. Это один из безопасных и экологических вариантов. Можно приобрести по небольшой цене или изготовить самостоятельно.

Творчество от 2-3 лет

На этом этапе жизни дети начинают проявлять признаки самосознания. Формируется идентификация собственно «Я». Развивается различие предметов по их форме, цвету и величине. Рисование для детей 2-3-х лет является занятием, помогающим в изучении новых предметов и их свойств, стимулирующим процессы памяти. В таком возрасте можно формировать творческие навыки на осознанном уровне.

Творчество на данном этапе все еще носит импульсивный характер. Однако разум ребенка уже ловит отдельные образы и пытается их запечатлеть на бумаге при помощи пятен, клякс и линий. Совершенствуется развитие пространственного объектного восприятия.

Восковые и обыкновенные мелки.
Краски: гуашь или акварель.
Грифельные карандаши.

Что рисовать?

Рисование на камнях для детей

При помощи красок или обычных мелков дети с удовольствием будут преобразовывать обычные камни в произведения искусства, придавать им новый вид и свойства. Такие творения могут в дальнейшем служить в качестве дополнения к некоторым играм. С помощью взрослых они также могут превратиться в декоративный элемент.

Штриховка форм

Нарисованные взрослыми фигуры – область для отработки навыков аккуратности и точности. Формируется навык использования инструментов. При штриховании дети используют «ограничения» для заполнения формы. Можно использовать тетрадь в клеточку для простых фигур.

Линии и точки

Важными являются основные навыки проведения аккуратных линий и точек. Это совершенствует мелкую моторику, осваивает «почву» для вырабатывания каллиграфических навыков и почерка в дальнейшем.

Рекомендуется во время занятий вводить игровой элемент: давать задания, находить вместе с детьми логические пути решения и помогать. Требуется также поощрять активность и стараться угадывать или подсказывать изображаемые образы.

Рисование в младшей группе

Творчество 3-4 года

Дети начинают проявлять признаки самоанализа, становятся более подвижными и скоординированными. Возрастает восприимчивость к искусству. В творческих процессах начинает проявляться логическая последовательность, движение к намеренной цели и выполнение определенных задач. Однако занятия все еще не могут длиться долго, так как быстро теряется объект внимания.

Рисование для детей 3-4-х лет предполагает закрепление и улучшение базовых знаний, таких как названия и оттенки цветов, совершенствование владением инструментами (карандаш, кисточка), оттачивание навыка ведения линий, штрихования.

Твердые грифельные карандаши.
Пастельные мелки.
Краски: гуашь, акварель.
Нетрадиционные средства для рисования (губки, ватные палочки).
Штампы и обводки.

Что рисовать?

Простые объекты

Несложные, легко запоминающиеся фигуры, такие как овощи и фрукты. Техника их выполнения должна быть простой и непринужденной. Запоминаются основные формы, цветовые соотношения и значения предметов. Совершенствуется аккуратность штрихования и заполнения пространства формы.

Элементы природы

Более сложные, составные объекты, такие как деревья. На примерах березы, цветов, солнца, дети совершенствуют ведение прямых и извилистых линий. Отрабатываются элементы плавности и гибкости кистей рук. Дети продолжают знакомство с окружающим миром. Воспитывается эстетический аспект мировосприятия. На данном этапе можно составлять простые картины садов.

Приветствуется совмещение с нетрадиционной техникой рисования: элементы листвы, лучей солнца или других объектов дети могут выполнять посредством собственных пальцем, ватных палочек и т.д.

Цветные пятна

В сделанных пятнах дети могут угадывать образы и дополнять их деталями. Можно воспользоваться губками или новыми аэрозольными фломастерами. Такое рисование при помощи красок развивает фантазию и творческий подход.

Рисование в средней группе

Творчество 4-5 лет

Воспитанник средней группы обладает способностью самоанализа и сознательности своих действий. Он понимает свои симпатии и антипатии. Способность к изучению объекта возникает не только из-за простого интереса, но и стремления открыть что-то новое. Рисование для детей 4-5 лет становится сознательным способом самовыражения и общения с миром. Дети проявляют инициативу учиться новому, узнавать новые свойства явлений. Развивается композиционное виденье.

Что рисовать?

Дети пошагово учатся рисовать более сложные объекты. На основе знаний простых фигур изучают технику создания таких объектов, как собака, коровка, кошка и простые насекомые. Пошаговое рисование для детей структурирует полученные ранее знания, совершенствует сравнительное восприятие, и аналитическое мышление, культивирует эстетические качества.

В дальнейшем поэтапное рисование является для детей основополагающим для составления сложных композиций и пейзажей, требующих пространственного видения объектов.

Любимый предмет или животное

Дети любят активно делиться своими эмоциями и впечатлениями. Творчество для них – возможность показать другим свои предпочтения и рассказать о них. Чаще всего они любят изображать неодушевленные предметы, внимательно и давно изученные ими. Например, игрушки: куклы, самолеты, мячи, машины и т.д. Отображая на листе свой любимый предмет, малыши воспитывают в себе индивидуальность, укрепляют позиции личного мнения и собственной точки зрения, возбуждают процессы памяти, совершенствуя и укрепляя их.

Дополнительно: лепка

Процесс изготовления объемной фигурки благотворно влияет на мышцы рук, координацию пальцев и гибкость, продолжает развивать мелкую моторику. Так же как и рисование, он требует поэтапного действия: изготовление простых деталей и соединение их в более крупный объект. Техника лепки подразумевает работу и с маленькими элементами, что развивает аккуратность, усидчивость и точность, например, иголки ежа или ушки у кота. Объемное восприятие развивает и покраска готового изделия.

Рисование в старшей и подготовительной группе

Творчество 5-6 лет

На первом плане сознания появляется воля и ответственность. Происходит осознание себя в обществе. У детей старшей группы активно начинают проступать коммуникативно-социальные навыки. Развивается оценочное суждение и восприятие. Воспитанники оценивают не только себя как личность, но и дают оценку личности других людей. Ребенок начинает чувствовать характер и настроение явлений. Рисование для детей 5-6 лет способствует развитию эстетического восприятия мира, оттачивает идентификацию объектов и явлений по свойствам, углубляет художественное восприятие. На занятиях в группах совершенствуются общественно-социальные навыки.

Творчество в 6-7 лет

Воспитанники подготовительного возраста уже обладают необходимыми свойствами личности для полноценного процесса обучения в первом классе. Происходит осознание на основе суждений сверстников и взрослых. Личность оценивается во времени: осознаются понятия прошлого и будущего. Рисование для детей 6-7 лет закрепляет усвоенный материал, продолжает совершенствовать личность, развивает творческие способности и морально-эстетическое восприятие.

Что рисовать?

Картины природы, пейзаж

Обладая необходимыми навыками поэтапного построения, дети могут продолжать формировать навыки построения и визуализации свойств объектов. Накопленный опыт и память позволяет им создавать простые пейзажные композиции. Актуальными темами выступают времена года. Темы весеннего, летнего, зимнего и осеннего пейзажей продолжают развивать навыки цветового восприятия мира. Также при помощи палитры отождествляются эмоциональные оттенки, например, весна – яркая гамма, вдохновение. При творческом процессе оттачивается мастерство владения инструментами. Происходит обучение расположению элементов в пространстве. Ребенок стремится к выразительности отображения своего внутреннего видения, закрепляет познания об окружающем мире.

Рисуем человека

На данных видах занятия воспитанники знакомятся с элементами человеческой анатомии, строением лица, анализируют и дифференцируют черты и качества каждого человека. Углубляют свои навыки личностного восприятия других людей. Такие темы, как «рисуем портрет», «моя будущая профессия» или «моя семья» способствуют развитию рефлексии и восприятию своей личности в этом мире.

Лучше всего, если занятие будет подкреплено средствами музыкально-художественной выразительности, чтобы суметь вызвать творческий и эмоциональный отклик в процессе создания. Совместные творческие работы будут интересны детям с пяти и до семи лет включительно. Дети с удовольствием будут включаться в общую работу.

Правополушарное рисование

Техника, основанная на интуитивном восприятии. Правополушарное рисование для детей выступает в качестве альтернативной методики, отбрасывающей логическое восприятие объектов и явлений. В работе задействуются перевернутые картины, схемы, не имеющие с виду значения. Принцип работы методики заключается во временном подавлении работы левого полушария. Это позволяет активизироваться правополушарному творческому сектору. Такой способ рисования частично идет вразрез с основными стандартами обучения изобразительному искусству в детском саду, однако, у данной методики есть успехи не только в развитии творческих навыках воспитанников, она раскрывает их психический потенциал.

Здравствуйте, драгоценные Леонарды и Гойи!

Прошу меня простить за исковерканные имена великих художников (Леонардо Да Винчи и Франсиско Гойя), но я так часто называю своего сына, когда он рисует.

Приобщение детей к миру искусства и самовыражения — важная задача, которая стоит в первую очередь перед любящими родителями. Рисование с малышом от 1 года станет не только способом увлечь карапуза, но и очень полезным для него занятием, помогающим развивать способности и характер.

Польза творчества

Рисование — интересный и доступный вид развивающей деятельности. Помимо вкуса, изучения цвета и формы, малыш учится держать кисть, карандаш.

Первое рисование (от 1 года)

10 простых шагов для первых занятий облегчат понимание действий для мамы. Что и как нужно делать.

1. Малышам от года можно предлагать творить ладошками и пальчиками. Если ваш малыш старше, но раньше с уроками рисования не был знаком, тогда тоже начинайте с простых занятий.

2. Для рисования на начальном этапе подойдет пальчиковая гуашь или пальчиковые краски, что по сути одно и тоже. По составу сей продукт полностью годен, чтобы его попробовать на вкус. Однако еду не заменяет и маме нужно непрестанно бдить, чтобы рука малыша была не во рту.

3. Так же нам понадобиться большой лист бумаги, потому что движения карапузов ещё не отточены и обязательно будут выходить за пределы небольшого формата альбома.

Ватман или рулон обоев подойдёт идеально. Можно расположиться как на столе, так и на полу. Если в помещении тепло можно оставить малыша в одних трусиках — он будет рисовать на себе! Да, так происходит знакомство с краской, они все любят рисовать на себе. Потом вам остается только аккуратно донести юного Леонардо до ванной.

4. Покажите малышу краски. Я наливала немного в крышечку и только потом давала Данилу. Обмакните пальчик ребенка в краску и отпечатайте на листе, ребенок должен понять, что краска оставляет след на бумаге.

5. Заранее нарисуйте сюжет, который после, вместе с малышом дополните. Обозначьте землю, тучку, кружок-солнышко, стебли, дерево с ветвями и зовите малыша.

6. Обязательно проговаривайте происходящее. Ваш рассказ стимулирует внимание, развивает речь. Для начала рисуем пальчиками, а затем губкой можно намазать ладошку и пальчики и показать малышу, как можно шлепать по бумаге, после чего остаются красивые узоры.

7. Поставьте точки, которые будут символизировать дождик, падающий на землю из тучки. После дождя вырастает трава и листва на дереве — пальчиками рисуем небольшие линии зелёного цвета.

8. На первых занятиях старайтесь не использовать много цветов. Двух, максимум трех, более чем достаточно.

В момент смены цвета, делайте акцент на том, что нужно смыть краску и только после этого пользоваться следующей. (У меня заранее был заготовлен небольшой тазик с водой, и губкой протирала пальчики и ладошки, чтобы постоянно не тащить ребенка в ванную. Ведь интерес к занятию можно потерять и по дороге).

9. Теперь можно намазать всю ладошку желтой краской и оставлять отпечатки вокруг солнца, так у вас получаются лучи. Ну, а с приходом солнышка и тепла распускаются цветы. След от ладошки на конце стебля – распустившийся цветок. Картина готова, её можно повесить в детской.

10. Годовалые дети в творчестве предпочитают абстракцию, предоставьте свободу. Некоторые дети даются, чтобы мама руководила процессом рисования, а другие напротив противятся и сами мазюкают где хотят. В этом случае дайте волю художнику, пусть творит!

Вот такая картина получилась у нас:

Возможны сюжетные рисунки, как описано выше, можно рисовать отдельные предметы. Вариантов таких игр множество, придумать можно что угодно.

Главное, помнить: ровно, красиво, аккуратно сейчас не получится. Кружки, точки, линии, человечки — огуречки, волны — идеальный вариант рисунков в 1 год. С накоплением опыта и практики картина будет становиться интереснее.

Чтобы процесс рисования приносил удовольствие и вам, и ребёнку, как в первом занятии, так и в последующих, нужно подготовиться к обучению:

Продумайте место, где ребёнок будет творить. Если выбор пал на комнату со светлым ковром, то вряд ли маме удастся расслабиться.
Наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать.
Приготовьте фартук, предметы для рисования, тряпку, если рисовать планируете руками, то позаботьтесь о влажных салфетках или полотенце.
Обязательно проговорите ребёнку, что пить воду или пробовать краски нельзя.
Поощряйте творческую деятельность и тягу к ней.

Конечно, не нужно ждать идеального результата – фигуры будут неровные, скорее всего непоседа смешает цвета, сделает несколько клякс и даже большой формат бумаги не убережёт пол от разводов краски.

Но горящие глаза, положительные эмоции и польза, полученная ребёнком во время рисования, не сравнимы с причиненными бедствиями. Поэтому маме стоит расслабиться и тоже получать удовольствием от процесса.

Как прошло ваше знакомство с пальчиковыми красочками? Все ли понравилось?

Или вы раскрасили себя и маму, а так же пол и стол?

В любом случае ребенку думаю понравилось, не всегда нравится мамам, но что поделать.

Так что, будем еще творить?

Продолжаем рисование с малышами от 1 года и идем дальше в наших знаниях.

Для рисования все так же используем пальчиковые краски и рисуем пальчиками, чтобы закрепить навык. Во время рисования обязательно проговаривайте, где какой цвет по сто раз и ваш малыш быстро выучит цвета.

На помощь родителям так же приходят и специальные тетради для рисования . Они очень облегчают процесс и выручают, если времени на придумывание ограничено. Малышу подойдут несложные рисунки с крупными деталями, в некоторых присутствуют вкладыши с наклейками. В продаже имеются большое разнообразие подобных тетрадей.

Я предлагаю вам несколько шаблонов, которые вы можете скачать , распечатать и рисовать пальчиками вместе со своим малышом.

Мы со своим сыном так же очень любим раскраски . Я беру простые сюжеты или односложные персонажи, чтобы ребенок понимал, что за картинка изображена. И эту раскраску желательно разрезать на отдельные листы, ибо ваш художник краски не жалеет и мажет от души, ваша раскраска просто склеится.

Так же предлагаю несколько простых рисунков для раскраивания, с которыми малыш возможно уже знаком.

А помните всем известную школьную линейку?

Ее можно так же приобрести в канцелярских товарах и по сей день. Здесь вы убиваете сразу двух зайцев: учите геометрические фигуры и составляете из них различных животных или предметы:

Так же можете самостоятельно изготовить любые трафареты из старой коробки.

Или к обычным крышкам от пластиковых бутылок приклеить вырезанные вами рисунки.

Продолжаем удивляться работам малыша и теперь у нас уже есть определенные успехи. Мы можем подольше задерживаться за этим занятием и нам увлекательно и интересно.

Переходим к более осмысленному рисованию.

Можно предложить малышу выбрать материалы для творчества:

В общем рисуем и еще раз рисуем!

Да прибудет с вами фантазия! Всем пока, пока!

Не забывайте про комменты и забегайте в соц. сети.

Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:

В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины

Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге

По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики

Как научить рисовать дерево?

Как научиться рисовать дерево?

Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным

После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый

Как рисовать животных?

Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.

Рисунок машины

Как научить ребенка рисовать человека?

Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:

Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком

Видео: Как научить ребенка рисовать?

Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

Мы постараемся ответить на все вопросы.

Польза рисования для детей

О пользе рисования наслышаны многие родители.

Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:

стимулировать мелкую моторику;
развивать речь;
правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
самовыражаться;
самоутверждаться;
развивать творческий подход;
развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.

Кроме прочего, рисование способно:

подарить положительные эмоции;
укрепить запоминание материала;
подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
заложить основы эстетического восприятия.

Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

Что купить ребенку для рисования

Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.
Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.

Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

Когда все готово, можно приступать к работе!

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!

По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.

Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
Добавьте морду и хвост.
Дорисуйте ушко и лапы.
Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!

Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!

По принципу собаки попробуйте изобразить:

котенка;
уточку;
лошадку;
свинку.

Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:

Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:

Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

Возьмем осенний – он самый красочный:

Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование . Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на . Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

Рисование для детей – видео

На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!

Мастер класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области».
Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур;
прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой;
развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки.
На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.

Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать.
Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу.

Превращаем дугу в петельку.

Рисуем рожки и закрашиваем.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка?

Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».

Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.

Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем.

Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной.

Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.

Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»

Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.

Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

«Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли.

Рисуем рыбке глаз чёрной краской.

Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.

«Зимняя полянка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».

Рисуем «колобок» коричневой краской.

Рисуем носик-треугольник.

Работа ребёнка.
Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.

Работа ребёнка:

Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.

Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?

Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».

Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.

Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги.

Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть.

Рисуем петушку ноги.

Учимся рисовать на стенах — создаем свой декор

Древние римляне, чтобы увеличить пространство, разрисовывали стены своих домов. В нашем веке декорирование стен не менее актуальное занятие, хотя, на первый взгляд, подходит оно для творческих людей и для тех, кто не боится экспериментировать. Вот мы и решили заглянуть в одну из минских квартир, хозяйка которой экспериментирует с интерьером в свободную минуту.

Для Марианны Карпович-Соколовой, художника по образованию, роспись на стенах — это и хобби, и необходимость. С одной стороны, всегда можно поменять интерьер, купив банку акриловой краски, с другой — спрятать грязь, которая часто появляется на стенах, особенно когда в квартире живут маленькие дети. Марианна с удовольствием пригласила нас в гости и показала, как сегодня выглядит ее квартира.

В качестве инструмента для нанесения рисунков и орнаментов на стены можно использовать трафарет. Кроме трафарета вам понадобится малярный валик и водоэмульсионная краска. Рисовать лучше на стене, свободной от мебели, картин и других предметов декора. Марианна наносила рисунок на флизелиновые обои при помощи кисти и акриловых красок. Рисунок на стену можно нанести и с помощью ацетатной пленки методом монопечати. В этом случае на пленку кистью наносится рисунок — узор, орнамент, пейзаж, геометрический рисунок и др. Затем пленка прикладывается к стене и делается отпечаток.

Прежде чем нанести на стены рисунок, их конечно же, нужно подготовить. Необходимо смыть краску, удалить старые обои. Затем тщательно зашпаклевать трещины и выровнять стену грунтовкой. Можно также использовать гипсокартон. Кроме акриловых красок рисунки на стенах можно рисовать при помощи различных аэрозолей, флюоресцентных составов и быстросохнущих лаков. Кроме кистей можно использовать для рисования губки — лучше морские, они продаются в строительных магазинах и ветошь — подойдет любая ткань и даже кухонные полотенца.

Очень эффектно роспись стен смотрится в детских комнатах. Вы можете порадовать своих детей, нарисовав у них в комнате любимых героев мультиков, бесстрашных супергероев, пиратов и даже обожаемого домашнего питомца — кошку, собаку, шиншиллу или хомяка. Как упростить себе задачу, если вы не художник? Можно распечатать рисунок и карандашом обвести его контуры на стене. Можно спроецировать на стену слайд с нужным изображением и обвести все контуры карандашом. Затем берите акриловые краски и кисти из натуральной щетины и прорисовав фон, прорисуйте все остальные детали. После того, как краска высохнет, покройте поверхность стены с рисунком акриловым лаком. После высыхания лака, отполируйте рисунок сухой кистью.

Одно из преимуществ росписи стен это — эксклюзивность. Нарисовав рисунок своими руками, вы можете быть уверены, что такого нет ни у кого. Особенно, если вы рискнете рисовать флюоресцентными красками. Кроме того, художественная роспись стен зрительно увеличивает пространство комнаты. Например, если в небольшой спальне украсить стену морским пейзажем, а потолок превратить в звездное небо, то границы комнаты визуально расширятся. Немаловажно, что с помощью росписи стен, можно придавать акценты деталям интерьера, гармонично сочетать различные предметы обстановки.

Хорошо поклеенные обои могут служить 50 лет и быть окрашенными 6 раз. Так что остается только запастись краской, включить воображение и смекалку.

Торговый портал Shop.by

Мастер класс «Учимся рисовать сову. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)

Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.

От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.

Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.

Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей

Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы

Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы.

Фото в лесу, на дереве. Полярная сова

Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.

Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке

Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом

Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.

Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.

У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.

Короткие стишки

В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.

Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.

Видео о совах для детей

Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.

Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.

Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.

Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.

Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.

На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.

Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.

На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.

Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.

Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.

Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.

Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.

Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.

Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.

С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.

Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.

Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.

Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.

Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой твердый карандаш.
Простой мягкий карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:

Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:

Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:

Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.

Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.

Методы рисования штриховкой и перекрестной штриховкой

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы линейного рисования, которые можно использовать для создания текстуры, объема и иллюзии формы и света. Штриховка и перекрестная штриховка, обычно используемая в качестве метода нанесения, когда среда имеет линейный характер, часто используются вместе.

Оба метода хорошо работают с различными средствами рисования, включая перо и тушь, графит, цветные карандаши и пастель. Штриховку и перекрестную штриховку также можно найти в традиционных методах печати, таких как травление и гравировка.

Некоторые художники предпочитают использовать штриховку или перекрестную штриховку на конкретном рисунке для создания гармонии. Однако чаще всего эти две техники используются вместе в одном рисунке или картине.

Хотя с помощью штриховки или перекрестной штриховки на чертеже можно создать различные текстуры, этот метод в основном используется для создания полного диапазона значений.Размещение значений внутри работы приводит к иллюзии формы предмета, а также к иллюзии определенного источника света.

Штриховка

Штриховка создается, когда непересекающиеся линии используются для обозначения значения на объекте или вокруг него. Стоимость, добавленная к объекту, зависит от местоположения источника света. Добавляется больше меток в области основной тени и отбрасываемой тени, в то время как в более светлых областях должно быть меньше меток.

Когда используется штриховка, нарисованные линии обычно идут в одном направлении и большей частью параллельны друг другу.Иногда линии могут слегка изгибаться или даже сильно изгибаться в зависимости от контуров объекта. Линии такого типа называются поперечными контурными линиями.

При правильном использовании перекрестные контурные линии могут усилить иллюзию формы, предоставляя зрителю информацию о реальных трехмерных качествах объекта.

Изменяя частоту использования линий и расстояние между линиями, художник может создать полный диапазон значений рисунка.Предполагая, что художник работает на белой бумаге, большее расстояние между линиями (больше видно бумаги) приведет к более светлым оттенкам на рисунке. Меньшее расстояние между линиями, естественно, приведет к более темным оттенкам на чертеже.

Перекрестная штриховка

Когда используется перекрестная штриховка, художник может начать добавлять штриховку, но затем позволить линиям пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекаются друг с другом, тем темнее становится значение.

Многие художники подходят к добавлению пересекающихся линий как к науке, следуя определенному порядку вертикальных линий, за которыми следуют горизонтальные линии, затем диагональные линии и так далее.

Этот метод производит очень преднамеренные и контролируемые метки, которые являются очень точными и точными. Другие просто случайным образом пересекают линии, что приводит к «более рыхлому» рисунку. Ни один из способов не лучше сам по себе. Некоторые более свободные подходы лучше подходят для одних предметов, в то время как более жесткие подходы подходят для других предметов.

Различие в знаках

Использование штриховки и перекрестной штриховки в чертеже безгранично. Художник может делать отметки любым удобным для него способом.

Они также могут сочетать линейные техники для создания различных текстур или узоров. Расположение узоров может добавить интерес к рисунку, а также усилить тональные качества.

Штриховка и перекрестная штриховка карандашом

Как упоминалось ранее, штриховку и перекрестную штриховку можно использовать для нанесения различных сред. Он не ограничивается только рисованием пером и тушью.

Когда техника используется с графитным карандашом, давление становится фактором развития значений.Шириной и текстурой линии можно легко управлять.

Как и в случае с любым рисунком или картиной, необходимо учитывать поперечные линии контура предмета. Наносимые знаки должны подразумевать форму предмета, а это значит, что они должны указывать или подразумевать поперечные контуры формы.

Чтобы предложить невидимые перекрестные контуры, нам нужно применить штриховку и перекрестную штриховку в соответствии с формой. Это будет серия меток, которые «обтекают» форму.

Следующий набор линий должен продолжить развитие поперечных контуров.

Эта разработка продолжается с каждым набором последующих добавляемых строк.

Направление, частота и ширина линий на усмотрение художника. В конечном счете, знаки должны способствовать иллюзии формы. Неспособность передать поперечные контуры предмета приведет к плоскому рисунку.

Если вы хотите бросить себе вызов в рисовании линий, выбирайте предметы, которые являются органическими по своей природе.Геометрические объекты легче обрабатывать штриховкой и перекрестной штриховкой, но органические формы требуют дополнительных навыков.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Улучшите свой рисунок тушью с помощью методов штриховки | Джен Диксон

Стенограммы

1. Введение: Здравствуйте, меня зовут Джен Диксон, и добро пожаловать в статью «Улучшите свой рисунок тушью с помощью методов штриховки». На этом уроке мы сосредоточимся на использовании пера и чернил в качестве среды, однако штриховку можно выполнять карандашом, краской, пастелью и многими другими материалами. Я сам обычно работаю в разных стилях, но мне нравится возвращаться к той лаконичной простоте, которую вы получаете с помощью пера и чернил, и это особенно полезно, если вы хотите отточить свои навыки рисования. Итак, рисуете ли вы случайный рисунок, похожий на рисунок, или, может быть, даже готовите иллюстрацию для репродукции, трудно превзойти эту четкую черную линию. Итак, чтобы укрепить доверие к чернилам и их неизбежное постоянство, мы будем рисовать в стиле, называемом штриховкой. С помощью этих упражнений вы укрепите дисциплину и приобретете навыки для будущих рисунков и, возможно, даже начнете интегрировать их в экспериментальную работу.Так что присоединяйтесь ко мне в этом проекте, покажите мне свои успехи и давайте повеселимся. 2. Давайте поговорим о штриховке. Штриховка — это метод, используемый для создания областей тона или затенения путем рисования замкнутых параллельных линий. Возможно, вы уже знакомы с перекрестной штриховкой, которая представляет собой штриховку с другим слоем линии поверх него под углом. До того, как цветная печать стала доступна, иллюстрациям для репродукции придавались тональные качества и размеры посредством штриховки. Его можно было воспроизвести в гравюре, офорте, гравюре на дереве, и для окончательного отпечатка требовались только черные чернила.Альберт Дюрер широко использовал эту технику в своих работах между 14 и 15 веками. В современной иллюстрации вы, возможно, уже знакомы с мастерами штриховки, Морисом Сендаком, Эдвардом Гори и этой замечательной книгой «История Фердинанда», иллюстрированной Робертом Лоусоном. Есть прекрасное текстурированное ощущение штриховки рисунков, которые одновременно сложны и удивительно просты. Даже если вы не создаете сложный рисунок, вы можете легко привнести элементы штриховки в свои повседневные наброски, линию и заливку, даже в свои картины и работы в смешанной технике.Есть несколько различных основ, которые нужно помнить, но оттуда вы можете блестяще проявить творческий подход. Давайте рассмотрим три основные метки штриховки. Линейная штриховка, просто штриховка параллельными линиями. Они могут быть длинными, короткими или смешанными, чтобы разбивать тональные области или обозначать формы и плоскости. Перекрестная штриховка, слой заштрихованных линий, нарисованных под углом поверх существующего слоя заштрихованных линий. Наслоение создает более темные тона. Контурная штриховка использует изогнутые линии, чтобы создать более органичные формы и контуры. 3. Необходимые материалы: Вам понадобится несколько основных материалов, чтобы начать наш класс.Для бумаги я буду использовать картон Bristol формата A4, который очень похож на формат Letter в США. Или вы также можете использовать Paint’ON Multi Techniques от Claire Fontaine, поверхность которого очень похожа на бристольский картон, поскольку они оба очень ярко-белые и очень гладкие, или, в крайнем случае, вы можете использовать качественную бумагу для картриджей. Тем не менее, я упомяну, что если вы собираетесь использовать бумагу для картриджей, поверхность бумаги для картриджей намного более пористая, и поэтому ваши чернила рискуют немного просочиться в бумажное волокно. Если вы собираетесь следовать упражнениям, вы можете найти немного меньше разочарований, если используете бумагу для картриджей, вы выполняете упражнения, используя шариковую ручку или просто карандаш. Таким образом, вы не рискуете растечься по волокнам бумаги. Все, что вы делаете, является отличной практикой. Так что не расстраивайтесь, если все, что у вас есть, это бумага для картриджей или альбом для рисования на данный момент. Что касается поставок на рынок, вы увидите, как я использую такие вещи, как ручка Mitsubishi uni, пигментный лайнер Steadler, а также Stabilo point 88.Point 88 стал очень популярным, как и Stabilo 68. С тех пор тенденция раскраски для взрослых действительно взлетела. Это хорошая бюджетная ручка. У них отличная точка, и они бывают разных цветов, а не только черного. Так что это может быть отличным способом начать работу с пером и чернилами, которые мы собираемся сделать сегодня. Эти другие ручки немного дороже, немного более специализированные, но они очень хорошие и очень легкие. Даже ручка Uni не боится воды и не выцветает.Это пигментные чернила. Steadler также водостойкая и пигментная краска. Так что они выдержат испытание временем немного больше, чем Stabilos. Stabilo немного дешевле и веселее, но это отличный способ начать. Другие вещи, которые вам, возможно, понадобятся, это роликовая лента, чтобы скрепить вашу бумагу, немного бумаги для заметок, чтобы проверить ваши ручки, прежде чем вы доберетесь до хорошей бумаги. Вам понадобится линейка, и я нашел угольник, очень удобный. Я знаю, что это треугольник, но они называют его квадратом.Так что я нашел это очень удобным для создания сетки, которую мы собираемся сделать. Итак, теперь, когда вы все это поняли, я добавил все материалы в список в загружаемом PDF-файле. Давайте начнем. Вы можете увидеть разницу в том, как ведут себя бумага Cartridge и доска Bristol, когда вы наносите на них ручку. У бумаги Картриджа есть зуб, так что это делает ее более подходящей для работы карандашом, потому что у нее есть этот зуб. Графит прилипает к нему немного лучше, и вы получаете прекрасную текстуру эскиза.Принимая во внимание, что доска Bristol больше подходит для иллюстраторов и людей, которые работают тушью. Таким образом, чернила просто скользят по поверхности, а не по картриджу. Вы можете видеть, что он застревает и немного зазубривается на зубе бумаги. Это просто разница в поверхности, и, как я уже сказал, если вы хотите попробовать упражнения с бумагой для картриджей, пожалуйста, сделайте это. Но вы можете получить лучшие результаты, если вы используете шариковую ручку или карандаш на картридже, а затем, в конце концов, попробуете доску Bristol или что-то столь же гладкое, потому что вы обнаружите реальную разницу между ними.4. Проект: Ручка Личность: Если вы похожи на меня, у вас уже есть приличный запас ручек, и вы продолжаете собирать новые. Я думаю, что половина причины, по которой я стал художником, заключалась в том, чтобы собирать материалы. Этот первый проект — небольшая разминка с очень полезным конечным результатом. Каждая ручка делает уникальный стиль маркировки в зависимости от производителя. Создание справочного листа о характеристиках ручки поможет вам выбрать правильную ручку для работы без догадок. Так что собирайте ручки разных фирм, но ограничивайтесь черными и, возможно, сепией.Используйте бристольский картон или самую белую гладкую бумагу, которая у вас есть. Выровняйте свои ручки по производителям и расположите их в порядке от тонкого к широкому. Если ручка находится не в идеальном состоянии, пропустите ее в этом упражнении, так как вы создаете справочное руководство на основе материалов в наилучшем состоянии. Если у вас нет каждого размера пера, просто используйте то, что у вас есть. Расположите бумагу в книжной ориентации и представьте, что она состоит из двух колонок. Каждой ручкой нарисуйте от руки горизонтальную линию на несколько дюймов или около шести сантиметров, используя нейтральное давление.В конце каждой строки напишите размер пера, например, 0,01 или букву. Напишите название ручки над линией. Если у вас есть несколько размеров перьев одного и того же производителя, вы можете не писать название для каждого из них и просто маркировать следующую новую марку при переключении. Под линией сделайте небольшой участок перекрестной штриховки размером с ноготь большого пальца, закорючку и несколько точек. Это даст вам лучшее представление о том, какие отметки способна создавать эта ручка. Продолжайте, пока не попробуете все свои ручки.Я склонен также использовать ручки сепии в качестве эталона, потому что они часто используются в наборах для набросков и могут сильно различаться по интенсивности коричневого цвета. Вы можете увидеть разницу между маркером Copic и Zig Artist на странице перед вами. По сути, вы можете создать справочный лист для любых ручек, которые у вас есть, и если вы хотите создать его для цветов, вы можете сделать его аналогичным образом, но, вероятно, без большого количества образцов для каждого. Справочные листы личности пера удовлетворяют, чтобы создать и дать вам реальное чувство пера к ручке, что каждый может предложить вашей работе. Как только вы начнете делать справочные листы, вы можете сделать их для различных ваших художественных принадлежностей. Я считаю, что мои референсы часов с акварельными красками очень полезны. Теперь, когда у вас есть лист индивидуальности ручки, давайте перейдем к следующему проекту. 5. Проект: Пэчворк штриховки: С возвращением. В этом уроке мы будем создавать лоскутное одеяло со штриховкой. Причина этого лоскутного одеяла состоит в том, чтобы начать тренировать свою руку, чтобы делать последовательные контролируемые отметки, которые вы можете применить к любой нарисованной от руки иллюстрации, которую вы создаете.Обязательно делайте регулярные перерывы, потому что я обещал, что это сложнее, чем кажется. Первый шаг — создать основу для вашей практики штриховки. С помощью острого карандаша нарисуйте сетку тонкими линиями с промежутками между столбцами и строками на листе Bristol. Я сделал квадраты по три сантиметра с промежутками в один сантиметр между ними. Для измерений в США держите квадраты чуть больше дюйма каждый. Это важно. Оставайся маленьким. Количество строк или столбцов на самом деле не так уж важно, просто заполните свою страницу.Для первого ряда квадратов сосредоточьтесь на заштрихованной линии под углом 45 градусов. Не поддавайтесь искушению начать с середины, вместо этого начните приучать себя оставаться последовательным на протяжении всего квадрата, сверху вниз. Важное замечание перед продолжением. Тянуть леску на себя всегда будет легче и плавнее, чем отталкивать леску. Так что по возможности тянитесь к себе. Продолжайте эту практику по всему ряду квадратов. Местами я увеличил скорость видео, поэтому не стесняйтесь ставить его на паузу, пока не догоните.Если ваши линии смещаются, а промежутки между ними различаются, это нормально. Просто попробуйте немного замедлиться и не забывайте дышать. Также старайтесь избегать исправлений, так как они будут выглядеть очевидными и визуально менее привлекательными, чем несоответствия. Ряд 2 должен быть вертикальными линиями сверху до нижнего края. Продолжайте по ряду. Ряд 3 должен быть под углом 45 градусов в направлении, противоположном первому ряду. Не переворачивайте бумагу, чтобы упростить задачу. Вы тренируете свою руку, и некоторые движения покажутся вам новыми. Ряд 4 предназначен для практики контурной штриховки.Они часто являются самыми сложными и, вероятно, будут отрисованы немного дальше друг от друга. Практикуйте весь ряд. Ряд 5 должен практиковать контурную штриховку в другом направлении. Как и в случае с отметками под углом 45 градусов, старайтесь не переворачивать бумагу, чтобы упростить задачу. Тренируйте свою руку, чтобы принимать новые способы рисования. Выполнив лоскутное шитье, вернитесь к первому ряду, второму столбцу. Заштрихуйте квадрат, используя противоположную отметку под углом 45 градусов. Двигайтесь вниз по колонке, применяя противоположную отметку к каждой, чтобы получить перекрестную штриховку.У вас осталось несколько столбцов, поэтому попробуйте немного изменить углы, чтобы получить разные узоры и тона. Оставьте первый столбец в качестве ссылки. Я создал такое же лоскутное одеяло в цвете, чтобы посмотреть, какие смешанные цветовые эффекты я могу создать. Попробуйте, если у вас есть ручки для этого. Работа с тремя или более цветами может дать потрясающие результаты. 6. Проект: продолжаем. Теперь, когда вы чувствуете себя комфортно и уверенно в своем штриховании, давайте перенесем эти метки на новую территорию. Начните экспериментировать со смешанной техникой.Используя акварель, нарисуйте несколько пробных изображений и попробуйте наложить штриховку поверх них или возьмите альбом для рисования и комбинируйте эти техники, чтобы быстро запечатлеть сцену. Попробуйте совместить точечную работу и штриховку. Создание новых и неожиданных текстур может быть очень приятным. Исследуйте цветные чернила. Как и в случае с любым другим навыком рисования, практика будет держать вас в тонусе, и вы будете готовы поставить правильную оценку своей работе, когда вам это нужно. Для этого проекта поэкспериментируйте. Покажите, как вы привносите свою искусную штриховку в свое искусство.7. Спасибо: Спасибо, что присоединились к моему классу, улучшите свой рисунок тушью с помощью методов штриховки. Надеюсь, вам понравились проекты, и вы почувствовали, как растет ваша уверенность в себе благодаря улучшению вашей работы пером. Я с нетерпением жду ваших проектов и ваших экспериментов, так что не забывайте их загружать. Хорошего дня. 8. Бонусный урок 2021 года по Ink Transitions: Здравствуйте, с возвращением. Я записываю этот бонусный урок пять лет и почти 20 уроков Skillshare в качестве лидера-преподавателя. Когда вышел этот небольшой класс, нас поощряли делать вещи очень короткими и приятными.С тех пор мы все узнали, что, когда вы проводите онлайн-класс, один размер не подходит всем. Так что с тех пор я проводил занятия настолько долго, насколько это необходимо, чтобы дать вам лучшее, что я могу вам дать, и вам не нужен спальный мешок. Приходите ли вы на этот урок в первый раз или заглядываете, чтобы обновить и проверить эту новую главу урока, я так рад, что вы здесь. В оставшейся части этого класса мы узнали, что такое основные стили штриховки и их использование. Мы проверили и изучили возможности наших ручек, используя диаграмму личности пера, и мы тренируемся наращивать мышцы рук и последовательно делать отметки с помощью штриховочных лоскутных сеток.Затем я показал вам несколько примеров того, как вы можете добавить немного штриховки в свои рисунки и наброски, чтобы придать им дополнительную тень и объем. Но сегодня я хочу дать вам немного больше с некоторыми демонстрациями рисования в реальном времени. Этот дополнительный урок является своего рода мостом между этим вводным курсом по штриховке и моим более продвинутым курсом по рисованию тушью, который вышел пару лет спустя. Я бы хотел, чтобы вы собрали три разные ручки. Я использую Stabilo 68 с довольно толстым пером, Sakura Pigma Graphic 1 с чуть более тонкой отметиной и Monoline Studio размера 05 от The Pigeon Letters.Бумага, которую я использую, нарисована белой краской Клэр Фонтейн, и у нее приятная гладкая поверхность. Используйте любые ручки трех размеров, которые у вас есть под рукой, и используйте гладкую бумагу, на которой чернила не растекаются и не растекаются слишком сильно. Одна вещь, которую я замечу с первых уроков, хотя я все еще считаю, что вы должны вращать бумагу как можно меньше, чтобы лучше тренировать свою руку, чтобы быть сильной в большинстве направлений, у меня развился остеоартрит, и это дает мне понимание, что иногда мы должны вращать нашу бумагу, чтобы не испытывать боль.Боль это не круто. Напрягать мышцы и совершенствовать свои навыки — это одно, но если вам нужно изменить технику для своего тела, сделайте это. Я активно учусь писать и рисовать ручкой разными пальцами, чтобы мне было немного удобнее, и я также учусь делать больше своей недоминантной рукой. Иногда нецелесообразно или невозможно поворачивать бумагу, холст или стену, на которой вы рисуете, и в таких случаях хорошо быть готовым. Но я думаю, что я хочу сказать, слушай свое тело, брось себе вызов, но не причиняй себе боль. А теперь приготовьте себе вкусный напиток, разомните пальцы и приступим. Возможно, вы уже чувствуете себя готовым приступить к новым вещам, но если вы хотите быстро разогреться, вот небольшая вещь, которую я люблю делать с одним из трафаретов, которые у меня есть. Я обвожу формы и использую их в качестве рамок для некоторых основных линий. Просто небольшая линейная штриховка, чтобы глаза и руки работали вместе. Нарисуйте кривую или волну в некоторых линиях, если вы это чувствуете. Здесь я показываю свои оценки на реальной скорости, но первые несколько форм были определенно медленнее, пока я не начал разогреваться.Я большой поклонник разминки перед искусством, как это делают спортсмены перед спортом. Прежде чем рисовать или раскрашивать, я люблю сначала сделать лист каракулей, чтобы заставить мозг течь и активировать мышцы. Если у вас нет трафарета, вы можете обвести маленькие объекты или нарисовать некоторые фигуры от руки. Важна разминка, а не трафареты или формы. Давайте кратко рассмотрим, почему мы вылупляемся. Что нужно показать в строках? От близкого к далекому, от светлого к темному? Или, может быть, оба. Ранее в классе я показывал несколько моих любимых книг, но давайте теперь посмотрим на некоторые страницы.В «Фердинанде» мне нравится, как иллюстратор Роберт Лоусон использует толщину линий, чтобы показать расстояние. Обратите внимание на толстые изогнутые штриховки вдоль края башни. Это выглядит близко, потому что дает нам ощущение масштаба текстур в сцене. Большая текстура логически ближе. Изящные маленькие штриховки на стене кажутся далекими, а крыша в середине задней части рисунка использует красивую перекрестную штриховку поверх линейной штриховки, чтобы передать темные тени на рифленой поверхности плитки. Лоусон блестяще использует разрозненные и прерывистые знаки, чтобы создать ощущение непрерывной поверхности, позволяя разуму зрителя заполнить пробелы.Стиль Эдварда Гори совсем другой. Он покрывает большинство поверхностей небольшими метками, используя направление и плотность, чтобы показать каждый элемент сцены. Его работы имеют тенденцию выглядеть плоскими, но так задумано. Это немного клаустрофобно и сюрреалистично, и все это благодаря его технике штриховки. Он, конечно, знает, как использовать свет и тьму, близко и далеко, когда хочет, как вы можете видеть в этом примере с этими крыльями. В зависимости от того, какую часть истории вы читаете, крылья имеют глубокую штриховку, чтобы на сцене они выглядели более трехмерными, но в неактивном состоянии крылья более плоские и штрихуются только плавно изогнутыми линейными линиями.Он использует штриховку, чтобы рассказать историю даже без слов. Наконец, где дикие вещи. Сендак использует цвет как линию, так и блоки фона для своей штриховки. Это так умно и помогает передать не только каждый элемент на странице, но и время суток. Более яркие цвета и меньшее количество линий помогают отображать дневные сцены, а слегка приглушенные и более темные цвета фона с более плотной штриховкой создают вечерний или ночной эффект. Что тебе нужно? Вы захотите спланировать это перед рисованием, как это сделали эти художники. Как вы получаете реальное ощущение от далекого к близкому или от темного к светлому? Практикуя переходы в штриховке. Возьмите лист гладкой бумаги и самое толстое перо из трех, которые у вас есть, нарисуйте серию параллельных линий с одинаковым интервалом. Начиная с одного конца, нарисуйте перпендикулярные линии близко друг к другу, но расширяя их по мере движения вправо. Теперь прищурив глаза, чтобы немного размыть метки. Вы видите, как чем ближе линии, тем они кажутся темнее, кажутся в тени или даже дальше от вас? Давайте сделаем еще один, но немного усложним.Начните точно так же, но теперь мы добавим штриховку под углом 45 градусов к первым меткам. Прищурьтесь, и вы увидите, что все это кажется немного более плоским. Разница более тонкая в переходе. Теперь снова попробуйте больше линий сверху вниз и делайте меньше отметок по мере продвижения вправо. Что произойдет, если вы добавите еще один слой противоположных линий под углом 45 градусов? Это работает, но выглядит не особенно интересно, не так ли? Это то, что знают наши любимые иллюстраторы, и мы учимся здесь. Если вы начнете так же, но позволите вашим меткам немного отличаться по длине и расположению, вы получите гораздо более интересный визуальный эффект. Кажется, что свет и тень более вовлечены. Добавление первого слоя меток под углом 45 градусов, но небольшое их разбиение, придает больше визуального интереса и текстуры. Добавление последнего слоя противоположных 45-градусных меток, снова разбитых и расположенных в шахматном порядке поверх патча, придает более приятный и профессиональный вид. Это дает вашему воображению еще больше пищи для размышлений. Вы всегда можете добавить еще несколько меток, чтобы создать более драматичный эффект, но не забывайте часто прищуриваться, чтобы проверить, равномерно ли смешивается ваш переход.Далее я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с двумя значениями толщины линий одновременно. Сначала создайте такой же участок перехода от темного к светлому толстой ручкой, а затем давайте посмотрим, что произойдет, когда мы добавим самый тонкий кончик пера. Я добавляю много того же для меток направления, но это выглядит неуклюже. Вот как избежать этого неуклюжего вида при смешивании толщин линий. Давай сделаем это вместе. Нарисуйте первые отметки, но не полностью вправо. Расставьте их длины в шахматном порядке. Будьте немного более случайными, но все же разместите их вправо.Теперь приступайте к тонкой ручке, но дайте ей выйти далеко за пределы более толстых штрихов. Помните, как в «Фердинанде» ближние метки были толстыми и в фокусе, а метки находки кажутся далекими? Что ж, это немного отличается, потому что метки смешаны, и вы чувствуете глубину в левой части, но визуально она кажется светлее справа, и поэтому кажется ближе. Звучит немного запутанно, я знаю. Но в зависимости от эффекта, который вы хотите, ширина линии и то, как вы ее применяете, могут рассказать совершенно другую визуальную историю.Чтобы понять это, вам нужно поэкспериментировать и изучить примеры других художников, которыми вы восхищаетесь. Всегда спрашивайте себя, как они это сделали? Тогда попробуйте. В этом последнем примере я также использовал ручку среднего размера, чтобы усилить переход. Это очевидно, особенно когда вы щурите глаза, что выглядит неуклюже и имеет более плавный переход. В качестве последней части практики перехода давайте посмотрим на лодку в фильме «Там, где обитают дикие твари». Вы видите лодку Макса при дневном свете, и со стороны кажется, что лодка довольно хорошо освещена.Передняя часть его лодки должна прийти к точке, поэтому она слегка изгибается в сторону от нас, образуя эту точку. Он не так близок к нам, как сбоку. Чтобы показать это изменение глубины, Сендак использует прерывистую штриховку для перехода от темной области к более плоской, хорошо освещенной стороне лодки, которая ближе к нам. Практикуйте патчи в подобном стиле, пока не почувствуете плавный переход от темного к светлому, от далекого к близкому. Я не беспокоился о том, чтобы сначала нарисовать лодку или быть абсолютно точным, потому что речь идет о создании вашего естественного стиля создания меток, а не о точном копировании Мориса Сендака.Используйте других художников в качестве вдохновения, создавая свой собственный уникальный способ работы. То, что вы видите, это первый раз, когда я пытался подражать этой части книжной иллюстрации. Я учусь вместе с вами, применяя свои знания на практике на примере. В следующий раз, когда я попытаюсь нарисовать его, я знаю, что могу обойтись меньшим количеством меток, и из-за этого он будет выглядеть светлее и ближе. Надеюсь, вам понравился этот бонусный урок. Если вы готовы к большему в рисовании тушью, я надеюсь, что вы пройдете мой учебный курс по рисованию тушью, чтобы получить гораздо более глубокий опыт.Большое спасибо, что присоединились ко мне на этом юбилейном бонусном уроке, и хорошего дня.

Невероятная классическая техника штриховки с использованием маленьких линий · Craftwhack

Перекрестная штриховка — это одна из тех художественных техник, которую многие люди изучают в художественных классах, немного тренируются на круге, чтобы он больше походил на сферу, а затем никогда больше не используют. Я здесь, чтобы возродить древнюю технику перекрестной штриховки и снова сделать ее привлекательной.

Перекрестная штриховка 4 когда-либо.

Почему штриховка?

Перекрестная штриховка — это метод, который, я уверен, вы видели и, возможно, пробовали раньше — это суперэффективный способ добавить ценности рисунку, то есть затенение. Существуют и другие методы добавления затенения, но в перекрестной штриховке есть что-то стилистически, что придает рисунку уникальный вид. Что это? Старомодный? Экстра-рисованный? Графика?

Типы перекрестной штриховки

Существует множество способов перекрестной штриховки, и вы можете:

• Изменяйте ширину линии (используя более толстые или более тонкие инструменты рисования)

• Наложите больше линий, чтобы сделать область темнее и/или сделать линии ближе друг к другу,

• Используйте прямые или изогнутые линии для воспроизведения контуров объектов

• Экспериментируйте с цветами

• Поэкспериментируйте с линиями, отличными от коротких прямых (попробуйте изогнутые линии или каракули)

Материалы для поперечной штриховки

Карандаш, ручка, маркер, уголь, все, что рисует. Попробуйте хорошее тонкое перо Micron для максимального контроля линий. Затенение выглядит очень тонким, когда вы используете тонкие линии, и более очевидным, когда вы используете более толстые линии — у обоих есть свои цели.

Карандаш

придаст вам более мягкий вид, более темный маркер поверх более светлого может выглядеть хорошо. Здесь я использовала свои любимые маркеры Prismacolor.

Практика

Опробуйте эти приемы на своих собственных рисунках или загрузите для начала эту причудливую страничку с кругами.Я провел приятный час или около того, рисуя линии на кругах и выясняя разные стили. Это напомнило мне ZENTANGLE! (Из-за расслабленного, медитативного состояния, в котором я находился. Или, может быть, это был просто мой ленивый мозг.)

Сделайте шкалу штриховки от светлого к темному, чтобы попрактиковаться в технике.

Ох! Баннеры!

Сядьте и попрактикуйтесь в рисовании баннеров, затем добавьте несколько штриховых линий здесь и там, чтобы придать им глубину. У меня много глубины.

Ой, я что, с ума сошел?

Найдите минутку, чтобы подписаться на меня в Instagram, чтобы не пропустить больше интересного арта.

План урока: Линия — Публичная библиотека округа Топика и Шони

Мальчик на крыльце, Бен Шан, рисунок

Мальчик на крыльце
Бен Шан
Ручка, бумага
Постоянная коллекция TSCPL

Титул

Строка

Класс

1-5 класс

СМИ

Карандаши

Цели

Чтобы узнать о различных типах и качестве линий
Научитесь штриховать и перекрестно штриховать
Развитие навыков рисования

Словарь

Типы линий – волнистые, прямые, зигзагообразные, длинные, короткие, пунктирные, пунктирные
Качество линии – темная, светлая, толстая, тонкая
Штриховка – близко расположенные параллельные линии; также используется для теней
Перекрёстная штриховка – два слоя линий штриховки: второй слой расположен под углом к первым параллельным линиям; также используется для теней

Расходные материалы

Процедура

Посмотрите на рисунок и обсудите:
Сколько типов линий вы видите?
Что чувствует мальчик в кресле? Как вы можете сказать?
Как вы думаете, кто ребенок внутри?
Где они?
У тебя есть брат или сестра?
Вспомните случай, когда вы провели день с другим человеком.
Нарисуйте эту сцену, используя только линии — очертания, различные типы и качество линий.
Попробуйте штриховку и перекрестную штриховку, чтобы добавить тени.

Отражение

Рассказать о работах:

Какое название вы бы дали своей работе?
Что вам больше всего понравилось в создании этой работы?
Что самое удачное в вашем произведении?
Что бы вы сделали по-другому в следующий раз?

Оценка

Участники должны уметь использовать художественные термины.
Участники должны быть в состоянии объяснить, как они использовали различные типы и качества линий в своей композиции.

Стандарты визуального искусства KSDE

VA:Re7.1.3
Подумайте о процессах, которые художник использует для создания произведения искусства.

Cr2.2.2
Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы исследовать личные интересы в произведении искусства или дизайна

Размещено в ст.

6 Основные формы штриховки и перекрестной штриховки

Одним из наиболее важных инструментов, которые вы можете иметь в своем распоряжении как художник, является глубокое знание штриховки и перекрестной штриховки.В конце концов, рисование — это создание меток.

Что такое штриховка и перекрестная штриховка?

Штриховка и перекрестная штриховка являются одними из наиболее ценных инструментов для создания ценности и текстуры в рисунке. В этих техниках используются простые линии в различном расположении и плотности, чтобы создать четкое ощущение атмосферной перспективы и контура. Лучше всего то, что эти методы одинаково легко работают как карандашом, так и ручкой и тушью!

Давайте рассмотрим шесть основных форм штриховки и перекрестной штриховки.

Вершина холма вечером Джорджио Моранди 1928

1. Параллельная штриховка

Параллельная штриховка — одна из самых основных форм штриховки, и она по-прежнему остается очень эффективным способом демонстрации ценности (светлых и темных) на рисунке. Он состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Везде, где вы нарисуете штриховку на рисунке, эта область будет казаться темнее или в тени, а в любом месте, где вы этого не сделаете, будет отображаться подсветка. В примере ниже вся штриховка вертикальная, но может быть под любым углом.Обратите внимание, что некоторые метки штриховки расположены ближе друг к другу, например, вдоль верхней части указательного пальца. Когда вы увеличиваете плотность набора штриховок, область будет казаться темнее, что может быть полезно для создания вариаций значений, как мы увидим.

2. Контурная штриховка

Вместо простых параллельных линий используется контурная штриховка, когда линии повторяют контуры объекта. Здесь штриховки повторяют изгибы руки. Этот метод штриховки значительно усиливает ощущение объема и трехмерности всего, что вы рисуете, а также придает ценность.

3. Штриховка

Это настолько известный метод, что почти каждый художник сталкивался с ним, и это именно то, на что он похож. После нанесения одного прохода штриховок поверх наносится другой набор штриховок, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому набору. Этот метод является одним из самых быстрых и эффективных способов изменить плотность и затемнить значения штриховки. Как видите, это создает более богатое общее впечатление от рисунка.Перекрестная штриховка может применяться как простые прямые линии, как параллельная штриховка, или она может повторять контуры объекта, как показано ниже.

4. Тонкая штриховка

Это самая богатая и самая тонкая форма штриховки, и издалека она может даже восприниматься как тональный или карандашный рисунок. Метод такой же, как и выше, с несколькими слоями штриховки, а не только с двумя, чтобы создать еще более тонкие различия в тоне и значении. Карандаш с тонкими линиями — лучший инструмент для тонкой штриховки, так как близкие метки на расстоянии будут смешиваться.

5. Штриховка «корзинка» или «плетенка»

Я не знаю, есть ли официальное название для этого типа штриховки, но при правильном использовании это очень яркий и наглядный стиль штриховки. Вместо всех параллельных меток этот метод использует короткие наборы параллельных меток в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных меток в почти перпендикулярном направлении. Эффект выглядит тканым, когда все сделано хорошо, и их также можно заштриховать, чтобы добавить плотности, если это необходимо.

6.Штриховка «галочка»

Это еще один очень наглядный стиль штриховки, состоящий из очень коротких параллельных штрихов или «галочек». Поскольку метки такие маленькие и короткие, вы можете почти сложить их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке. Этот стиль часто лучше всего работает с более толстым пером для повышения качества графики.

Существует столько же подходов к штриховке и перекрестной штриховке, сколько объектов для рисования, и штриховку можно использовать при рисовании черт лица, пейзажей, натюрмортов и многого другого.

Лучший способ научиться — практиковаться и экспериментировать как можно чаще. Одним из забавных занятий является создание контурного рисунка чего-либо и копирование его несколько раз, а затем отработка различных стилей штриховки на каждом из них.

КОНТУР ШЕЙДИНГ графитным карандашом

Стенограмма

Возможно, вы помните это из Linear Shading. Он был нарисован от руки с натуры и использовал только штриховку и перекрестную штриховку. Затенение описывает трехмерную форму, а его отсутствие создает блики.Но вам может показаться, как и мне, что использование мною вертикальных линий на теле предполагает плоскую поверхность . Освещение предполагает округлую форму, поэтому прямые вертикальные линии создают путаницу. По возможности пусть ваша штриховка повторяет форму объекта, который вы рисуете. Это часто называют штриховкой контура. Это не только предотвратит отправку противоречивых сигналов при рисовании, но и поможет вам «нащупать» свой путь вокруг его поверхности.

Я сказал «контурная» штриховка, но все методы штриховки и перекрестной штриховки могут в конечном итоге обеспечить сплошной тон. Непрерывная штриховка, например, приведет к тому, что бумага вообще не будет видна между нашими линиями. Другими словами, перекрестная штриховка находится всего в нескольких шагах от тонального затенения. И, если вы штрихуете, используя широкую плоскую поверхность долота, линии с мягкими краями сольются друг с другом, как здесь, в этой лодке. Использование техники штриховки таким образом для создания областей сплошного тона даст вам максимальный контроль над окончательным внешним видом.

Это также дает вам постоянное напоминание о том, что объект, который вы рисуете, твердый и округлый, или цилиндрический, и так далее.Представьте, что лепит , а не рисует, так вы мысленно укрепляете трехмерную природу формы. Например, на сферической поверхности ваша штриховка будет изогнутой, чтобы обернуть объект, а на плоской поверхности ваши линии будут прямыми.
Иногда возникает необходимость создать области плоского или градуированного тона. В портретной живописи, например, вам, возможно, придется изобразить безупречную комплекцию маленьких детей. Или это может быть общее значение освещенности неба, чтобы ваши истинные блики сияли с дополнительной яркостью.в таких случаях применяйте штриховку очень легким прикосновением. Постепенно наращивайте значения слоями, используя перекрестную штриховку, чтобы затемнить выделенные области. На щеках Шарлотты я использовал штриховку 2B под слоями HB и перекрестную штриховку 2H. 2B обеспечивает более темное значение, а HB сглаживает его. Затем каждую область слегка растушевали, чтобы удалить все следы линии.

И наоборот, эта сумка использует перекрестную штриховку, чтобы обозначить ее грубую парусиновую ткань, покрытую 2H, чтобы удалить все следы белого. Будь то портрет или сумка, что бы это ни было, всегда тщательно обдумывайте то, что вы собираетесь рисовать.Определите самое темное значение — часто рекомендуется сначала нарисовать его, чтобы вы знали весь диапазон доступных вам значений — от этого темного значения до белого на вашей бумаге. И искать основные моменты тоже. Они помогут вам лучше понять и изобразить трехмерную форму.

Итак, давайте изучим задействованную механику и основные приемы. Следуйте этому упражнению, чтобы вы могли применять техники на практике. Всего шесть шагов:

ШАГ 1: Нарисуйте контур цилиндра примерно 3 на 2 дюйма (7.5 х 5 см).

ШАГ 2: Начните с левого края, заштриховав четверть цилиндра. Аккуратно, используя плоскую поверхность долота 2B (чтобы ваши линии сливались), растушевывайте вправо. Используйте только линию и соедините линии так, чтобы между ними не было видно белого. И, что более важно, повторяют контур цилиндра. Ваши линии должны отражать кривизну верхнего и нижнего краев, чтобы они соответствовали перспективе цилиндра. Когда вы рисуете каждую линию, уменьшайте вес по мере приближения к ее концу.Затем плавно переведите его в белый цвет.

Если у вас возникли проблемы с рисованием дуги, изгибающейся вниз, переверните бумагу так, чтобы можно было использовать естественное движение запястья. Тем не менее, вы должны научиться рисовать во всех направлениях. Я никогда не переворачиваю бумагу, потому что теряю реальность предмета, который рисую.

ШАГ 3: Теперь переключитесь на карандаш HB, по-прежнему используя плоскую поверхность, и заштрихуйте середину цилиндра. Как и раньше, начните с левого края и сужайте — плавно — концы всех ваших линий.Вы также можете использовать этот слой, чтобы заполнить любые пробелы в затенении 2B. В качестве бонуса ваш HB сгладит 2B, заполнив все белые отверстия в зубе. Используйте довольно легкое прикосновение. Пусть ваш графит лежит поверх бумаги, так он будет смешиваться более эффективно.

ШАГ 4: Начните снова с левой стороны, теперь с 2H, и заштрихуйте две трети цилиндра. Не забудьте сузить концы и убедитесь, что у вас достаточно широкое плоское лицо для работы. Если ваш 2H слишком острый, он глубоко проникнет в зуб, и его будет сложнее растушевывать.

ШАГ 5: Чтобы правая сторона светилась, увеличьте контраст, затемнив левую сторону. Сделайте это, применив вертикальную штриховку к 2B, уменьшая вес по мере продвижения вперед. Не оставляйте пробелов в штриховке. Смешивание не может заполнить их. Теоретически это, конечно, противоестественно. Цилиндр будет иметь основную тень вдали от левого края, и этот край будет светлее из-за отраженного света. Но это всего лишь упражнение, и я пытаюсь упростить его для вас.

ШАГ 6: Теперь смешайте результат в следующих трех шагах. Сначала растушуйте темный край. Попробуйте использовать палец, обернутый туалетной бумагой. Вы можете использовать тортильон или торшон (обрубок), если хотите, но я предпочитаю более «тактильный» подход с использованием моего пальца.

Работайте очень легкими кругами по краю. Круги гарантируют, что ваше смешивание пересекает все линии во всех направлениях, поэтому любые отвлекающие линии будут смягчены или даже удалены. Следуйте этому с небольшим вертикальным смешиванием, если вы чувствуете, что это улучшит внешний вид.

Теперь мы перейдем к следующему шагу смешивания. Обновите ткань, а затем растушуйте от темного к светлому, следуя контуру. И избегайте темной левой полосы, чтобы не разбавлять ее еще больше. Смешивание удалит графит. Аккуратно погладьте салфетку вдоль линий, стараясь нанести немного графита на белую область справа, но не до правого края. Оставьте этот край белым, чтобы сохранить максимальный контраст.

Вы можете повторить это легким круговым смешиванием в перекрывающихся полосах.Это поймает и смягчит все оставшиеся линии, которые все еще видны. По мере приближения к правой четверти уменьшайте давление пальца, которое в любом случае должно быть очень легким. Цель состоит в том, чтобы аккуратно нанести графит 2H на белую область тонким способом, которого очень трудно добиться, рисуя в одиночку. Не обязательно ожидать тех же результатов, что и я. Это на сверхгладкой бумаге Conqueror Diamond White, которая обеспечивает очень плавное смешивание.

Третий и последний шаг смешивания: теперь добавьте еще одно тонкое уточнение.Смешивание, как я уже сказал, удаляет графит, так что воспользуйтесь этим. Смешайте светлое с темным, но опять же, остановитесь перед темным левым краем. Используйте штрихи, следуя контуру, и на этот раз вы можете начинать каждый штрих с большим нажимом, поэтому вы намеренно удаляете немного графита. Часто обновляйте ткань, чтобы увеличить объем удаляемой ткани.

Этот слой смешивания должен улучшить плавный переход от самого светлого оттенка к белой области, а также другие переходы. Пока ваше смешивание было мягким и светлым, вы можете, если хотите, усилить темную левую сторону дополнительными слоями 2B или HB.Если вы не можете, значит, вы слишком сильно смешали и сплющили или повредили зубец бумаги. Не беспокойтесь, если при смешивании графит выходит за пределы контура. Вы почти не нажимаете, поэтому графит остается на бумаге, и его можно легко удалить с помощью Blu-Tack, резинки для замешивания или даже пластиковой резинки.

Что может пойти не так? Это некоторые из распространенных неисправностей, на которые следует обратить внимание. Первый касается самого цилиндра. Это выглядит так? Эллипс — это круг в перспективе, поэтому он подчиняется правилам круга.Круг никогда не имеет углов, только кривые.

Есть ли пробелы в затенении 2B? Или тупые концы в вашей контурной штриховке? Они никогда не растворятся.

Видны ли вертикальные линии? Возможно, вы расширили вертикальную штриховку слишком далеко вправо; недостаточно снижена его прочность; или оставить пробелы.

Вы нарисовали линии, которые не соответствуют контуру? Они посылают противоречивые сигналы. Даже после смешивания видимые линии предполагают плоскую поверхность , но освещение говорит нам, что она изогнута.

А может у вас все получилось? Поздравляем! Это должно дать вид гладкого и изогнутого цилиндра.

Какую бы криволинейную поверхность вы ни рисовали, заштриховывайте контуры — и это включает в себя учет перспективы — затеняйте контуры и избегайте создания запутанных и противоречивых сообщений.

Искусство вылупления цыплят

Искусство высиживания цыплят — это искусство, которым многие поселенцы овладели на протяжении многих лет. В процесс вовлечено очень много науки, что может сделать его непосильным для новичков, но так не должно быть. В этом посте я поделюсь с вами всем, что вам нужно знать для успешного вывода цыплят!

Каждый февраль я запускаю свой инкубатор в преддверии напряженного сезона вылупления цыплят. Отличный подарок на день рождения, который я получил как начинающий поселенец, любитель цыплят и учитель.

Я обычно высиживаю около 5 циклов цыплят каждый сезон, чтобы освежить свое стадо, вырастить кур-несушек и продать суточных цыплят.Мы также продаем оплодотворенные яйца традиционных пород другим фермерам и делимся с ними следующими советами для достижения успеха. Это лишь некоторые из способов, которыми вы можете получать доход от своей усадьбы.

Вылупление цыплят — это лишь одна из многих вещей, которые нужно знать о содержании цыплят. Куры на заднем дворе снова набирают популярность, и это отличный способ начать заниматься домашним хозяйством!

Выведение цыплят шаг за шагом

Вылупление цыплят так же просто, как эти пять шагов:

9001
2 Выберите инкубатор

9001 9001
3
4
3
3 4 Управление инкубацией
Смотреть

Ниже я подробно рассмотрю все следующие шаги. Но, во-первых, не забудьте скачать шпаргалку, чтобы распечатать ее и разместить рядом с инкубатором! Сделай это сейчас…

Люди часто спрашивают,

Сколько времени нужно, чтобы куриные яйца вылупились?
Важно знать, сколько времени требуется для вылупления куриных яиц, чтобы вы могли быть готовы и как можно лучше контролировать окружающую среду для куриных яиц.
Некоторые вещи, которые вам нужно учитывать, прежде чем прыгать на борт и выводить собственных цыплят, — это продолжительность времени, необходимого для ухода за инкубируемыми яйцами.
С момента, когда наседка откладывает оплодотворенное яйцо или у вас есть достаточно большая партия яиц для наседки или инкубационных яиц, время вылупления куриных яиц составляет от 18 до 24 дней . При этом день вывода чаще всего происходит в 21 день.
Если вы готовы уделять внимание, необходимое для работы в качестве наседки (переворачивание яиц, просвечивание, регулирование температуры и влажности и т. д.) в течение всего периода инкубации, а также после ухода за цыплятами, продолжайте читать!
1.Как выбрать инкубатор для кур
Во-первых, вам нужен инкубатор. Это инкубатор, который у меня есть, это Генезис Хова Батор. Мне лично нравится этот вариант с огромным окном.
ПОЛУЧИТЕ ЛУЧШИЙ ИНКУБАТОР НА РЫНКЕ
Купить сейчас!
Вариантов много. Есть даже учебники, чтобы сделать свои собственные, но я не советую этого делать. У большинства есть варианты для вентиляторов, окон, регуляторов температуры и считывателей влажности.Я рекомендую получить тот, который имеет все эти показатели.
Вылупление цыплят с наседкой
Если у вас нет инкубатора, вы все равно можете высиживать куриные яйца естественным путем — наседкой. Я слышал о фермерах, которые также используют своих наседок для высиживания утиных яиц. Или утку, чтобы высиживать цыплят. Фермерская жизнь такая веселая!
Наседка будет сидеть на яйцах той же длины, что и оплодотворенные яйца в инкубаторе, сама переворачивая яйца и обеспечивая оптимальную температуру и влажность.
Вылупление цыплят с помощью инкубатора будет имитировать этот естественный процесс, и с помощью этого руководства, вашей помощи и отличного инкубатора у вас также будет отличная скорость вывода!
Основы жизненного цикла кур
Что первично курица или яйцо? Если вы инкубируете яйца вместе с детьми, всегда интересно обсудить с ними этот вопрос и научить их основам жизненного цикла цыплят. Яйцо-цыпленок-Петух-Курица/Петух. У меня всегда есть этот плакат в моем классе, чтобы научить моих учеников жизненному циклу цыпленка.
2. Соберите яйца для вылупления цыплят
Конечно, для инкубации вам потребуется доступ к оплодотворенным куриным яйцам! Если у вас уже есть цыплята и петух или вы покупаете оплодотворенные яйца у птицевода, неплохо было бы узнать, оплодотворены ли они.
Цыплята должны находиться рядом с петухом в течение месяца перед инкубацией, чтобы убедиться, что они оплодотворены, не разбивая яйцо для проверки. Если вы покупаете яйца, спросите, какова их недавняя скорость вывода.Конечно, это не может быть гарантировано, так как это зависит от условий инкубации. Подробнее об этом чуть позже.
После того, как вы немного попрактикуетесь, я рекомендую посетить сайты аукционов птицеводов в поисках редких и причудливых оплодотворенных яиц, чтобы попробовать вылупиться.
К тому времени вы захотите узнать, какая порода кур вас интересует. Я рекомендую прочитать эту статью от Pioneer Settler о выборе породы.
Просто имейте в виду, что смесь на заднем дворе — это самый дешевый и лучший способ начать.
Советы по сбору и хранению куриных яиц для инкубации
Если вы собираете яйца от собственного стада для инкубации, вам необходимо знать несколько вещей.
Храните яйца заостренной стороной вниз в картонных коробках . Пометьте породы перманентным маркером, если вы выводите более одной породы одновременно. Не хранить яйца в холодильнике . Хранить в прохладном темном месте , например, в подвале , до момента добавления в инкубатор.
Яйца можно хранить до одной недели перед помещением в инкубатор. Я не рекомендую яйца старше недели. Я переворачиваю коробку два раза в день.
Не мойте яйца , так как это удалит защитную оболочку яйца и подвергнет яйцо воздействию бактерий. Вместо этого старайтесь чаще собирать яйца, чтобы убедиться, что они чистые. Мне сказали, что грязные яйца не вылупляются, но у меня было несколько действительно грязных, которые пришли по почте, и некоторые вылупились.
Выбирайте яйца большего размера с явно заостренным концом .Меньшие яйца труднее вывести, и в результате получаются более мелкие птицы. Конечно, у разных пород есть разница в размерах яиц, поэтому я стараюсь высиживать яйца одинакового размера вместе для успешного вывода.
Мой последний совет по сбору яиц. Сделайте все возможное, чтобы выполнить шаги, описанные выше, но в конце концов попытайтесь заполнить свой инкубатор, потому что вы никогда не знаете, что может произойти. Ниже я пометил яйца карандашом, указав дату их сбора.
Будьте готовы к тому, что старые яйца, грязные или очищенные, необычной формы или с трещинами вылупятся с гораздо меньшей вероятностью, а если это произойдет, существует более высокий риск возникновения проблем у цыпленка.
3. Инкубатор для вывода цыплят
Вам понадобится датчик влажности и температуры для вашего инкубатора и автоматический переворачиватель яиц. Это те, которые у меня есть, и с которыми я добился большого успеха. Я рекомендую вам иметь автоматический станок для переворачивания яиц, он облегчает жизнь и повышает вероятность успеха.
Каждый раз, когда вы открываете инкубатор, изменяется температура и влажность. Чем она постояннее, тем лучше для развивающегося цыпленка.
Вам нужно будет найти безопасное тихое место в вашем доме для вашего инкубатора.Место подальше от собак и детей. В конечном счете, место, где его не ударят.
Также он должен находиться в месте с нормальной температурой. Это сложно в нашем доме, поскольку наша дровяная печь является основным источником тепла, а семья — центральной жилой зоной, поэтому мне больше всего повезло в моей спальне с нашим плинтусным обогревателем. Таким образом, я не пропускаю волнение!
Посмотрите это короткое видео о настройке инкубатора.
Если вы высиживаете цыплят дома вместе со своими детьми, вам придется проявить творческий подход, где разместить инкубатор для обеспечения оптимальной безопасности!
Это лучший научный эксперимент, который можно провести дома с детьми! Узнайте о других увлекательных научных занятиях для детей здесь.
Вам нужно включить его за несколько дней до запуска. Добавьте воду, чтобы довести температуру и влажность до нужного уровня и убедиться, что все в рабочем состоянии.
Вам нужно знать идеальную температуру и влажность. Здесь большую роль играет наука. Ваш инкубатор должен имитировать среду, которую наседка создает для своих яиц.
Курица обеспечивает идеальную температуру и влажность для успешного вылупления яиц. Она переворачивает яйца несколько раз в день, чтобы предотвратить их прилипание к скорлупе и обеспечить правильное развитие
Влажность
В течение первых 18 дней в инкубаторе влажность должна быть установлена в пределах идеального диапазона 40-50%. Инструкции к вашему инкубатору расскажут вам, как контролировать влажность. В моем поддоне для воды я должен заполнить первую дорожку, чтобы поддерживать эту идеальную влажность.
Одна вещь, которую я усвоил, это наличие рядом с инкубатором мерного стаканчика с водой комнатной температуры, чтобы быстро и легко добавить больше воды.
Если влажность слишком высока, развивающийся цыпленок, эмбрион, может утонуть во время вылупления.
Если воды слишком много, вместо того, чтобы разбирать ее целиком, используйте пипетку, чтобы отсосать излишки.Всякий раз, когда вносите коррективы, помните, что нужно быть осторожным, но быстрым.
После 18-го дня влажность повышают до 60-70% и поддерживают на этом уровне, это предотвращает прилипание мембраны к цыпленку и высыхание во время вывода. Слишком низкая влажность в это критическое время может привести к тому, что цыплята застрянут, получат травмы или погибнут в скорлупе.
Температура
Инкубатор должен быть настроен на поддержание температуры 99.5 F за все время инкубации. Любые колебания этой температуры могут убить птенца. Вот почему мы считаем полезным установить температуру и поддерживать ее постоянство в течение как минимум дня или около того, прежде чем мы добавим яйца.
Начать инкубацию яиц
После того, как вы настроили инкубатор на правильную температуру и влажность, пора добавлять яйца. Это захватывающая часть!
Поместите яйца в автоматический переворачиватель яиц заостренной стороной вниз. Убедитесь, что вы оставили пустыми несколько пространств вокруг двигателя поворотного устройства, чтобы яйца не треснули.Я научился этому на собственном горьком опыте.
Как только вы добавите яйца, все, больше не добавляйте яйца после этого. Это приведет к изменению влажности и общего коэффициента фертильности.
4. Как управлять инкубацией яиц
Отметьте в календаре день и время добавления яиц. Отсчитайте 21 день вперед и поставьте большую звезду, обозначающую день вылупления!!
Переворачивание яиц
Когда я впервые инкубировал куриные яйца в классе, мы использовали старый инкубатор из научной лаборатории.Пришлось переворачивать яйца самим. Как вы думаете, я мог бы помнить, чтобы сделать это?
Не говоря уже о том, чтобы приходить сюда по выходным? С тех пор я выбрал автоматический переворачиватель яиц, чтобы обеспечить себе успех. Это была лучшая инвестиция в эти усилия.
Другим недостатком автоматического переворачивателя яиц является то, что вам придется открывать инкубатор три раза в день, а это означает риск температуры и влажности. Это того не стоит.
Итак, урок…. купите автоматический переворачиватель яиц!
День 14: Как просвечивать яйца
После двух недель инкубации пришло время посмотреть, начинают ли ваши усилия приносить плоды.Вы можете проверить яйца, чтобы увидеть, развивается ли эмбрион, просвечивая их.
Я всегда просвечиваю яйца, чтобы увидеть, какие из них «взялись», удаляю неразвитые яйца и выбрасываю их в мусор. Обязательно сделайте это, прежде чем кто-то пойдет их есть!
Есть множество инструментов, которые можно использовать для свечения яиц. Я просто выключаю свет вечером и включаю фонарик мобильного телефона. Поместив яйцо на свет, я начинаю видеть, что происходит. Вынимайте по одному яйцу и старайтесь, чтобы остальные оставались теплыми.
Если яйцо развивается, вы увидите видимые прожилки в скорлупе и в конце концов просто потемнеете (где находится цыпленок!). Посмотрите несколько изображений здесь.
Яйца, которые не развились, будут светиться, поскольку свет проходит через все яйцо. Либо яйцеклетка не была оплодотворена, либо что-то пошло не так в первые две недели. Что ж, пора прижиматься к своим оплодотворенным яйцам, до вылупления еще неделя или около того!
День 18: Блокировка яиц и подготовка к вылуплению
На 18-й день очень важно подготовить яйца к вылуплению.Сделайте это, удалив яйца из устройства для переворачивания яиц, или прекратите переворачивать яйца вручную. Добавьте еще немного воды, чтобы повысить влажность до отметки 60-70%.
Пожелайте удачи вашим цыпочкам. С этого момента вы не будете вынимать яйца из инкубатора, пока они все не вылупятся – около 24 дней.
5. ДЕНЬ ВЫШИВАНИЯ!
Яйца вылупляются через 21 день. Они вылупятся раньше или позже 21-го дня в зависимости от условий инкубатора. У меня цыплята вылупляются на 19-й и даже на 23-й день.Это хорошая проверка терпения!
Прислушайтесь к пищанию как первому признаку люка. Обычно они вылупляются примерно в то же время дня, когда они были помещены в инкубатор. Помните, что ваши яйца заблокированы, в том числе и цыплята. Так что не вынимайте только что вылупившегося цыпленка из инкубатора сразу.
ДОЖДИТЕСЬ ПОЛНОГО ВЫВЕДЕНИЯ ЦЫПЛЯТ !
Цыплята выживают без желточных мешков до 3 дней. Я всегда так долго высиживаю яйца.Яйца с поздним вылуплением обычно испытывают большие трудности, поскольку температура и влажность меняются в зависимости от процесса вылупления и активности вылупившихся цыплят.
Мой совет: не поддавайтесь желанию помочь вылупившимся цыплятам, если они застряли в скорлупе. Открытие инкубатора приведет к тому, что яйцо почти запечатает их, что сделает его более твердым.
По моему опыту, любой птенец, которому я должен был помочь, не выжил или имел серьезные проблемы, такие как сломанная шея или расставленные ноги.
Настало время убедиться, что ваш брудер готов к работе с подстилкой, кормом и водой.Что-то похожее на настройку ниже. Нажмите на изображение, чтобы получить более подробную информацию об этом конкретном брудере, доступном на Amazon.
Резюме…
9001
2 Выберите инкубатор

4 9001 9001
3
4
3
3 4 Управление инкубацией
Смотреть
Вот и все о том, как успешно инкубировать куриные яйца и выводить цыплят.Я надеюсь, что эти советы помогут, и у вас будет успешная скорость вывода!
СКАЧАТЬ КАЛЕНДАРЬ ДЛЯ ПЕЧАТИ
Присоединяйтесь ниже для мгновенного доступа к этой загрузке только для членов!
Для существующих участников: нажмите здесь, чтобы войти в библиотеку. Вы можете скачать печатные этикетки в нашей зоне только для членов. Пароль включен в каждый информационный бюллетень!
ХОТИТЕ ВЫРАЩИВАТЬ КУРИЦ ДЛЯ ЯИЦ?
Более чем когда-либо в каждом дворе должна быть пара домашних кур.В этом посте я покажу вам, как начать выращивать кур на заднем дворе для абсолютного новичка.

Comments

Leave Comment