Техника рисования карандашом портрета: Портрет Сухой кистью нарисовать по фотографии на заказ карандашом и маслом.


01.04.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Уроки рисования портрета карандашом для начинающих поэтапно. Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

  • рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
  • переносицу, основание носа, его ширину и длину;
  • глаза с расстояниями по ширине и высоте;
  • губы с размерами по ширине и высоте;
  • изгиб бровей, их толщину и направление;
  • подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров.

Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!


Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.


Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.


Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.


Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.


Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.


Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.


Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.


Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

  • Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

  • Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

  • Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

  • В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

  • Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Портрет Оливии Уайлд акварельными карандашами

Привет!

В первой статье этого года я решил поделиться ходом работ по портрету акварельными карандашами. Первая треть месяца прошла в разъездах и каких-то серьезных работ я не делал, в основном только короткие зарисовки на различные темы. Но потом после новогодних праздников я вспомнил, что уже очень давно не рисовал портреты в цветном карандаше и возможно уже начинаю терять навык. К тому же давно хотел попробовать новые карандаши и бумагу. Поэтому недолго думая, я взял одно из фото из своего архива, которое давно уже ждало своей очереди и которое я хотел немного преобразить по своему. Что из этого вышло, читаем далее. 

Итак, фотография, которая мне приглянулась — это гламурный портрет голливудской актрисы Оливии Уайлд. Я редко беру в работу такие глянцевые фотографии, но бывают случаи, мимо которых не могу пройти. Этот момент невозможно пропустить. У меня это происходит так — листаешь, просматриваешь множество фото и сразу отмечаешь про себя — это не то, это фигня какая-то, это тоже не то и так далее. И вот вдруг на глаза попадается то самое фото, глядя на которое, исчезают все сомнения. Ты точно знаешь — оно! То самое, образ которого обязательно появится в твоем портфолио! Не какое-то другое похожее фото, а именно это. Даже пока не знаешь, что именно в нем такого особенного, но сразу есть уверенность — что это точно должно быть и будет нарисовано. Это чувство вообще никак ни с чем нельзя перепутать. Возможно эта фотография многих даже не тронет. Поэтому моя задача, как художника, показать зрителю посредством рисунка, что же именно я разглядел в этом фото, что меня впечатлило.

Вот эта фотография, которую я выбрал для рисунка:

В качестве материалов мне захотелось попробовать бумагу фирмы Canson плотностью 120 г/кв.м формата А4, довольно гладкой фактуры и акварельные карандаши Derwent Watercolor 36.

Начал я традиционно с наброска простым карандашом. Для этого определил композиционно положение лица, а также добавил в волосах девушки цветок лилии. Зачем я добавил цветок, расскажу чуть позже.

Когда набросок меня устроил, я убрал лишние линии ластиком-клячкой и приступил к проработке глаз акварельными карандашами. Я всегда начинаю с глаз. Если глаза не похожи на оригинал, то и весь портрет не будет похожим, поэтому «добиваю» глаза до тех пор, пока меня не будут устраивать.

Техники в портрете цветными карандашами я применяю разные, как от светлого к темному, так и наоборот. Но ресницы всегда рисую в самый последний момент, когда область вокруг глаз уже полностью готова.

После того, как закончил с глазами, я поработал над кожей лица и потом последовательно дорисовал нос и губы. Стоит сказать, что уже на этапе работы над глазами бумага стала не выдерживать нагрузки со множеством цветных слоев. Поэтому пришлось хорошенько думать, прежде чем класть тот или иной оттенок, иначе бумага быстро забивалась и самые верхний слой просто уже скользил поверх остальных, не оставляя пигмента.

Когда лицо в портрете готово, я фактически расслабляюсь и получаю еще больше удовольствия. Ведь по сути самое сложное уже получилось и можно теперь спокойно дорисовать все остальное! Поэтому шляпка девушки заняла у меня приличное количество времени. Я даже не заметил, как оно пролетело, т.к. из-за прорисовки множества одинаковых элементов в шляпке я вошел в некий медитативный процесс 🙂

Далее двигаясь вниз по волосам, я приступил к цветку лилии. Здесь все просто — вначале самые светлые оттенки, затем более темные с нанесением точек. Общий фон картины сделал, как и планировал — розово-фиолетовым.

Следующим этапом дорисовал шею, также плавно скрыв ее низ в розовом фоне. Лишние детали из фото нам ни к чему, будут только отвлекать внимание. Затем приступил к доработке оставшихся волос и правой части шляпки.

Помедитировав еще немного над шляпкой, я закончил рисунок и поставил подпись 🙂

Что интересно, при разном освещении рисунок имеет разные цвета (сравните к примеру две последних фотографии, фон и цвет шляпки меняется от розового до фиолетового).

В итоге, мне удалось получить примерную картину того, что всплыла в моей голове, как только я увидел эту фотографию. В ней я увидел не девушку и не актрису. В ней я увидел — нежность. Для того, чтобы передать это зрителю, я убрал все ненужное из фотографии и постарался отразить больше нежно розовых оттенков. При этом цветок лилии играет в портрете очень важную роль. Он является «прихожей» в эту картину, т.е. взгляд зрителя в первую очередь натыкается на него, т. к. он ярче, и создает эталон нежности. Затем взгляд по волосам по часовой стрелке идет к лицу девушки, что должно создавать подсознательное сравнение нежного цветка с нежностью девушки, плюс нежно розово-фиолетовый фон добавляет атмосферы. Такова была задумка. Вам, как зрителям, уже судить, насколько она получилась  🙂

Отдельно фрагмент с цветком лилии:

Что касается карандашей, то они показали себя довольно неплохо. Яркие, достаточно мягкие, легко точатся и редко ломаются. Но также заметил и минус — очень не хотят удаляться клячкой с бумаги. Поэтому ошибок нужно делать как можно меньше, полностью убрать с бумаги не нужные штрихи у меня не получалось.

По времени у меня этот рисунок вышел порядка 20 часов (возможно меньше), рисовал в основном на выходных и по часу до или после работы.

Последние штрихи, как всегда хотелось продлить. Вообще в конце картины испытываешь какие-то противоречивые чувства. С одной стороны хочется уже завершить и приступить к чему-то другому (дел то всегда других хватает :-)), а с другой стороны — очень не хочется завершать, т. к. знаешь, что картина более менее получилась и можно еще как-нибудь улучшить, подольше наслаждаясь рисунком. Для меня портрет в цветном карандаше — это целое путешествие! Путешествие в мир другого человека, которого ты открываешь буквально по миллиметру, штрих за штрихом, где наградой в итоге становится единый образ, который уже и не кажется незнакомым.

Оставляйте ваши комментарии ниже и поделитесь статьей с друзьями, если она вам понравилась.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как я стала рисовать портреты. Секреты рисования портрета по фотографии

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

  • Карандаш лучше использовать мягкий.
  • Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
  • Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
  • Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.


Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!


div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.

Работа с референсом

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

Возможные ошибки

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

Девушка

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.

Профиль

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

Поэтапное рисование портрета. Как нарисовать лицо человека. Оси и пропорции

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

  • Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
  • Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
  • Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

  • Карандаш лучше использовать мягкий.
  • Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
  • Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
  • Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

  • Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
  • Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

    • Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

    • Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
  • Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

    • Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
  • Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

    Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

    Виды портретов

    Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

    По жанру По композиции По формату
    Исторический Портрет-картина Во весь рост
    Психологический Портрет-прогулка Поколенные
    Костюмированный Парадный По бёдра
    Мифологический Полупарадный По пояс
    Семейный Групповой По грудь
    Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
    Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
    Сословно-социальный Камерный Анфас
    Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
    По фотографии Вполоборота
    В три четверти

    Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

    Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

    Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

    Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

    Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

    Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

    Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

    Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

    Автопортрет — художник пишет своё лицо.

    Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

    По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

    Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

    В профиль

    Вполоборота

    В три четверти

    Что нужно для рисования?

    Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

    В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

    Мольберты бывают металлические и деревянные.

    Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

    Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

    Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

    Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

    Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

    • ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
    • плотная бумага для акварели;
    • тонированная — для пастели, сангины, угля;
    • бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

    Инструменты:

    1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
    2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
    3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
    4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
    5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

    Материалы:

    1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
    2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
    3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

    С чего начинать учиться?

    Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

    Этапы обучения:

    1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
    2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
    3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
      • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

      • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
      • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
    4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
    5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

    Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

    В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

    Построение головы и общего контура:


    Работа с плоскостями

    Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

    Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

    Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

    Глаза и брови:

    1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
    2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
    3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
    4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
    5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
    6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
    7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

    1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
    2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
    3. Детальная штриховка.

    1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
    2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
    3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

    1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
    2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

    Штриховка и полутона

    Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

    В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

    Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

    Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

    Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

    Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

    Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

    Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

    В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

    Пример создания портрета пошагово на фото:

    Высветление и затемнение

    Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

    В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

    Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

    Видео-урок по рисованию портрета по фото:

    Портреты для срисовки

    Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

    Как научиться рисовать портреты красками?

    Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

    Рисование акварелью. Видео-урок:

    Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

    В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

    с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом.

    Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

    Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

    начало работы и построение головы

    Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

    В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

    работа с плоскостями


    Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

    детализация лица


    На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

    начало штриховки


    Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

    проработка полутона


    Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

    работа с высветлением


    Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

    затемнение глубин и чистка


    После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

    Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

    С любовью и трепетом, Мастерская

    создание эмоциональных портретов на бумаге — Veronica Winters Painting

    Рисование портретов цветными карандашами доставляет бесконечное удовольствие, потому что обучение никогда не заканчивается. Есть множество способов проявить творческий подход и запечатлеть уникальную индивидуальность. Для создания красивых портретных рисунков художники изучают не только анатомию человека. Речь идет о том, чтобы увидеть и запечатлеть человеческую душу. В этой статье я хотел бы дать вам несколько идей для рисования. Также хочу поделиться некоторыми советами, как рисовать цветными карандашами.

    Messenger, рисунок цветным карандашом с блестками и смолой на панели, 16×20 дюймов, без рамы

    Соблюдайте пропорции

    Да Винчи, эскиз человека

    Прежде всего, конечно, изучить анатомию человека.Приобретите себе пару книг по анатомии и пропорциям человека.

    Всегда проверяйте пропорции лица и наклон головы, определяющий соответствие всех черт. Я делаю легкие линии, чтобы разместить глаза, нос и рот на этих линиях.

    Основные художественные принадлежности, которыми я часто пользуюсь:
    1. Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn. to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
    2. Панели: Ampersand gessobord: https://amzn.to/2WWioP1
    3. Моно-ластик: https://amzn.to/2WWioP1 ://амзн.to/3e6SHRw
    4. Стирательная резинка: https://amzn.to/3gaZWtH
    5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp% 3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D20561-0369&cjsku=20561-0369
    6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая линия Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветовая линия Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww. dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers %2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=11273-5232
    7. Лак-спрей для рисунков: https://amzn.к/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крайлон!

    Ограничьте цветовую палитру

    Одна из идей рисования — начать рисовать мужской портрет только в одном или двух цветах. В моем видеокурсе по рисованию портретов вы научитесь делать именно это!

    Лучший способ начать рисовать цветными карандашами — ограничить цветовую схему несколькими цветными карандашами или вообще работать в черно-белом режиме, чтобы научиться преобразовывать цвета в значения. Это непростая задача, и она требует практики. Рисунок становится более реалистичным, когда вы достигаете 5+ тонов на портрете, от глубоких темных до чистых светлых участков.Мне потребовались годы, чтобы понять эту концепцию, и я все еще изучаю ее каждый день. 🙂

    Чтобы увидеть значения (или тона) вашей модели, преобразуйте ваши изображения в оттенки серого с помощью программного обеспечения (у меня есть самая доступная версия Photoshop, которую я купил онлайн на их сайте). Затем возьмите серую или другую бумагу среднего тона, чтобы рисовать на ней.

    Все, что от темного до очень темного, заштриховано черным карандашом, а светлые участки отмечены белым. Контролируя давление карандаша, вы регулируете яркость или темноту ваших значений.Я научился этой технике цветного карандаша, глядя на рисунки старых мастеров, которые по большей части были этюдами.

    Источник изображения: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/337496 | | Это рисунок, сделанный да Винчи в начале 16 века. Здесь вы можете увидеть, как он рисовал на тонированной бумаге несколькими цветами.

    Зарезервируйте свои лучшие моменты

    Когда вы рисуете на белой бумаге, вы должны заранее продумать основные моменты. Оставьте более широкие места для бликов, которые могут вам понадобиться, потому что вы будете затенять эти чистые блики очень светлыми цветами, чтобы сделать мягкие переходы к свету.Самые высокие огни ДОЛЖНЫ оставаться свободными от затенения на белой бумаге, чтобы иметь эффект.


    https://veronica-winters-art-school.teachable.com/

    Как управлять светом, цветом и значениями

    Легкий

    Все три параметра — свет, цвет и значения — важны для понимания, потому что именно так вы получаете эту 3D-иллюзию на бумаге. Самый важный элемент — видеть направление света. Никто не учил меня этому, когда я начал заниматься искусством, пошел в колледж и получил диплом.Это значительно задержало мое совершенствование, пока я не усвоил эту концепцию на одном из занятий, проводимых Майклом Гримальди в Нью-Йорке. Это очень просто. Изучите направление света и то, откуда он исходит, проходя через объект. Обычно все огни имеют тенденцию скапливаться на одной стороне лица, «намекая» на направление света.

    Когда свет мягкий, рассеянный и ненаправленный, становится сложнее увидеть изменения в тонах кожи и форме теней. Хотя такой свет дает великолепные тона кожи, гораздо проще начать рисовать портреты, где вы можете видеть определенные свет и тени! В моем видеокурсе рисования цветными карандашами вы получите идеи и советы, как подбирать картинки, позировать модели и фотографировать их в различных условиях освещения. Я также завершаю демонстрации, выбирая изображения с хорошим цветом, четкостью, сюжетом и композицией.

    Цвет
    Эскиз портрета цветными карандашами, 9×12 дюймов, Veronica Winters

    Чтобы понять, как работают цвета, ограничьте выбор цветных карандашей максимум 15-20. Лучше поймите, как один цвет (красный) может иметь множество вариаций цветового тона (от очень светлого до очень темного) и цветовой температуры (теплый/холодный). Поскольку мы затеняем слоями с разным нажимом карандаша, мы можем использовать 2-3 красных цвета для описания различных тонов в разных частях рисунка.Например, в этом портрете я использовал только 2 красных цвета — светлый кадмий красный и розовый кармин и 2 розовых цвета — темная вспышка, светлая вспышка (полихромос). Я поместил красный в ухо, рот, щеки, шею и даже волосы. Я отрегулировал давление карандаша, чтобы получить различные тона.

    На этом рисунке вы можете увидеть, как определенные цвета соответствуют определенным значениям на шкале значений. Как художник, вы учитесь видеть эти изменения цвета, чтобы преобразовывать их в тона. | В этой книге по искусству я посвящаю целую главу теории цвета и многому другому.
    Значения
    Это шкала значений от самого чистого черного до самого чистого белого. Художники могут видеть правильные значения цветов. Они выбирают и накладывают оттенки цветных карандашей в соответствии с тонами, видимыми на картинке, чтобы создать контраст и объем. Каждый цвет имеет свой собственный диапазон значений. Светлые цвета, такие как желтый, не могут иметь широкий диапазон значений, в отличие, например, от синего.

    Чтобы лучше понять ценности, выполняйте это веселое упражнение каждый раз, когда начинаете новый проект. Отойдите от эталонной фотографии, чтобы увидеть ее с расстояния.Вы больше не смотрите на детали. Это как смотреть на объекты без очков, когда они становятся немного размытыми. Теперь обратите внимание на то, где у вас самые сильные светлые, темные и средние тона. Это абстрактные формы лица, а не такие черты, как глаза или губы. Большинство студентов заштриховывают портреты множеством цветов, попадающих на изображение без контраста. Все становится средним тоном. Начните с поиска по крайней мере 3-х значений: светлые, самые темные и средние тона. Оставьте блики неокрашенными, если вы рисуете на белой бумаге.

    Как нарисовать портрет цветными карандашами на цветной бумаге

    Портрет на синей бумаге, цветной этюд, цветные карандаши 9×12″ на бумаге, Вероника Винтерс | Эта демонстрация рисования портрета доступна в моем видеокурсе рисования портретов цветными карандашами.

    Я часто рисую на цветной бумаге вместо белой. Основная причина в том, что на затенение всего уходит гораздо меньше времени, потому что рисование цветными карандашами — очень трудоемкий процесс. Моя вторая причина заключается в том, что я люблю доводить цвета до крайности, используя несколько цветных карандашей.Результат всегда удивляет даже меня 🙂

    Товары для творчества:

    Хотя я использовал цветные карандаши Cezanne, я не поддерживаю эту марку. Скорее используйте мою базовую цветовую диаграмму, чтобы сопоставить ваши цвета с моими.
    Для переноса изображения я использовал бумагу Sarah Transfer.
    Я использовал альбом для рисования Canson Mi-Teintes Pastel, 9×12, разные цвета. Я использовал синий лист бумаги, гладкая сторона. Вместо этого я настоятельно рекомендую купить цветную бумагу марки Canson Colorline.Это листы бумаги размером 19×25, которые можно разделить на множество частей для создания рисунков. Они более гладкие и яркие, чем бумага для пастели.

    Рисунок портрета цветными карандашами, шаги 1-4

    Шаг 1: Используйте свой любимый способ переноса изображения на бумагу для рисования. Не рисуйте графитным карандашом на чертежной бумаге, потому что поверхность должна быть очень чистой, чтобы на нее можно было наносить цветные карандаши. Если вы много рисуете карандашом на бумаге для рисования и накладываете на нее цветные карандаши, цвета выглядят грязными и теряют яркость, особенно когда вы работаете светлыми карандашами. Поэтому мне нравится делать наброски на бумаге для эскизов, а затем переносить контуры на цветную бумагу с помощью копировальной бумаги не совсем белого цвета. На этом изображении вы все еще можете видеть линии передачи. После этого я размещаю темные.

    Шаг 2: Я работаю над разделением пространства между светом и тьмой, используя всего два цветных карандаша. Я создаю объем, сначала размещая тени.

    Шаг 3: Я отмечаю блики белым карандашом (Prismacolor premier).

    Шаг 4: Я начинаю вводить цвет, затеняя волосы и глаза темно-синим оттенком.Я также считаю, что светлый цвет затеняет светлые области вокруг белых бликов.

    Рисунок портрета цветными карандашами, шаги 5-6

    Шаг 5: Это самое интересное. Я добавляю больше цветов, находя тонкие различия в цвете, температуре и тоне как в тенях, так и в свете. Я всегда значительно перекрываю цветные карандаши. Это позволяет получить более плавные переходы и более темные тона.

    Шаг 6: Я не использовал растворитель или блендер. Вместо этого я использовал очень сильное давление карандаша, чтобы избавиться от текстуры бумаги.Я использовал те же цвета, что и для ее кожи. Что отличается, так это давление карандаша, из-за которого цвета выглядят намного темнее. Также я наметила некоторые края в серьгах, чего не делала, растушевывая кожу (стараясь сделать ее мягкой и гладкой). Больше всего я работал над лицом, сделав его центром внимания, поэтому все остальное выглядит схематично.

    Как создавать эмоциональные портреты

    Для создания эмоциональных портретов цветными карандашами требуется немного волшебства.Но речь также идет о выборе правильной модели, которая говорит с вами. Вас могут привлечь определенные черты, свет или цвет. Увеличьте один из этих параметров, чтобы получить необычный результат. Я часто играю с оттенками, рисуя на цветной бумаге для рисования. Я также делаю очень большой акцент на выражении глаз модели.

    Как нарисовать глаз цветными карандашами на цветной бумаге

    Весь портрет сразу нарисовать сложно. Итак, чтобы попрактиковаться, вы можете начать рисовать черты лица отдельно, чтобы понять, как свет формирует форму.Нарисуйте отдельно глаз, нос, губы, ухо много раз. Ниже вы найдете пример того, как я рисую глаз цветным карандашом. Я часто использую цветную бумагу, потому что она ускоряет процесс и позволяет создавать очень яркие рисунки цветными карандашами. Многие оттенки серого выглядят как синие на яркой бумаге для рисования. Здесь я использовал бумагу для рисования Canson Colorline Fuschia, белый Prismacolor + цветные карандаши Cezanne. Я не думаю, что вам следует покупать цветные карандаши определенной марки, лучше используйте таблицу цветов, чтобы увидеть и сопоставить свои цветные карандаши с моими.Белый цветной карандаш должен быть очень мягким, чтобы давать сильные блики (я часто использую белые цвета Prismacolor и Luminance). Имейте в виду, что у дешевых цветных карандашей очень слабый белый цвет… Это основные цвета, и в этой демонстрации могло быть использовано еще несколько оттенков.

    Я взял бесплатный референс с Pixabay и обрезал портрет до области глаз.

    Шаг 1: Перенесите изображение любым удобным для вас способом. Я никогда не делаю наброски на цветной бумаге или бумаге для рисования, потому что она должна быть очень чистой, чтобы сохранить цвет.Я использую полупрозрачную бумагу для набросков, чтобы делать наброски, а затем переношу усовершенствованный контур на бумагу для рисования. Я решил повернуть референсную фотографию, чтобы нарисовать ее в другом направлении. Я намечаю форму черным цветом и расставляю блики.

    Шаг 2: Я рисую зрачок и радужную оболочку. Зрачок должен быть в центре глаза и не очень черный. Поэтому я добавляю немного коричневого. Я использую определенные штрихи, чтобы заштриховать область внутри радужной оболочки. Эти штрихи выходят радиально.Верхняя часть глаза всегда имеет тень от верхнего века. Если вы не поместите эту тень, глаз будет смотреть на вас.

    Шаг 3: В общем, я смотрю на свою ссылку и добавляю значения. Я беру смесь темно-зеленого и коричневого, чтобы сначала разместить самые темные оттенки в складках глаз. Бровь сначала состоит из плоской штриховки коричневым цветом. Я добавляю зеленые и серые тона поверх этой плоской штриховки короткими направленными штрихами, следуя за поворотом брови.

    Я надеюсь, что эта короткая демонстрация вдохновит вас рисовать на цветной бумаге!

    Этот цветной карандашный портрет был нарисован на цветной бумаге Canson цвета клементин.

    Подписаться:

    Ознакомьтесь с другими полезными статьями здесь:

    Карандашные портреты Жана Франсуа Доминика Энгра (1789-1867) |

    Манера рисования Энгра была нова как век. Он сразу же был признан экспертом и достойным восхищения. Если его картины подвергались суровой критике как «готические», то его рисунки не подвергались подобной критике. — Агнес Монган

    Портрет мадам. Балтрад, 1836

    Роль портретной живописи в искусстве — попытка изобразить конкретное подобие светского человека (а не «идеальную» или обобщенную икону) лишь изредка проявляется в истории искусства до наступления гуманистической эпохи личности. в Европе.

    Две более ранние светские портретные традиции включают коптские энкаустические портреты гробниц в Северной Африке, ок. 100 г. н.э. Они были заказаны, когда натурщику было за тридцать, чтобы его лучший образ сопровождал его в загробной жизни. В то же время римские портретные скульптуры ок. 100 г. н.э. выявил очень светскую культуру, в которой конкретный королевский правитель и семья изображались с иногда грубой точностью.

    Около 1400 г. в Италии мы начинаем видеть в углу или на заднем плане многих крупных заказанных религиозных картин точное изучение дарителя, а иногда и самого художника.А к 1600 году в Европе начал появляться богатый купеческий класс, который породил портретную живопись как бизнес, небольшие картины, изображающие новых светских покровителей, их жен и семьи, часто украшенные одеждой и драгоценностями, чтобы показать богатство или важность. С этого момента портретная живопись занимала центральное место в жизни многих художников, по крайней мере, до изобретения фотографии в середине 19 века.

    Как и многие известные французские художники 18-19 веков, Жан-Франсуа Доминик Энгр обучался официальной академической манере писать портреты королевских особ, а также изобретать большие салонные картины на исторические или мифологические сюжеты.Но с политическими революциями в Европе такие традиционные источники покровительства практически иссякли. Во время Французской революции Энгр был изолирован в Италии (1815-25), где регулярно отправлял салонные картины в Париж, но наталкивался на резкую критику (об этом позже).

    Однако он справлялся в финансовом отношении, делая очень элегантные и точные небольшие рисунки карандашом для туристов, в основном англичан, по очень хорошим ценам благодаря своей заслуженной репутации французского академика.Теперь нам известно более 500 таких карандашных этюдов, которые сейчас считаются наиболее совершенной частью его работы.

    Несколько лет назад я с большим удовольствием прочитал информативную книгу Дэвида Хокни, озаглавленную « Тайное знание », в которой Хокни приводит наиболее убедительные доводы в пользу ранней роли линзы как помощника художника (задолго до изобретения математической перспективы). демонстрируя использование камеры-обскуры Вермеера, а затем камеры-люциды Энгра. Camera Lucida представляет собой небольшую 45-градусную призму, установленную на подставке из тонкой проволоки, через которую изображение модели отклоняется лицом вниз на лист бумаги, лежащий ровно перед художником, который затем может обводить это отраженное изображение на бумаге.Размер рисунка стандартный (от 9 до 15 дюймов). Хокни указывает, что большинство из них были карандашными набросками (кстати, графит был новым материалом в то время) и всегда были нарисованы на бумаге из плотной ткани стандартного 17-дюймового размера, что позволяло Энгру легко стирать/изменять свои первые рисунки. обозначения.

    Я не сомневаюсь, что этот прием привлек Энгра, когда он делал карандашные наброски клиентов, проходивших мимо туристов, потому что, поскольку у него не было возможности познакомиться с ними за недели сидений (как он сделал бы для классического портрета из высшие классы), он мог быстро установить сходство за час или меньше, а затем приукрасить его на досуге.

    Я сам использовал Camera Lucida, и поэтому я знаю, что художник не может постоянно использовать вспомогательное средство в течение очень долгого времени, поскольку и художник, и модель должны удерживать голову/глаз в неподвижном состоянии, делая проекцию на бумаге. , который также может быть довольно тусклым.

    Рисунок 1: деталь рук

    Рисунок 2: рисунок женщины с изображением рук

    Этот точный перенос первого изображения на бумагу с помощью Camera Lucida придал первому карандашному наброску Энгра уровень правдоподобия, выходящий далеко за рамки обычного наблюдения.Хокни поясняет это на простых примерах рисунков Энгра, сделанных на глаз и с помощью Camera Lucida. (Рисунок 1 на глаз и Рисунок 2 с помощью камеры lucida). У нас также есть солидный отчет от его ассистентов, что он тратил не более четырех часов на каждый рисунок, 1 1/2 часа утром, а затем завершающий сеанс в после полудня.

    Неоднократно используя Camera Lucida в качестве отправной точки, Энгр, без сомнения, буквально усвоил новое отличие — видеть оптическое целое как единое целое как отправную точку. Таким образом, «Камера-Люцида» постепенно сообщала Энгру новое понимание того, как уловить присутствие каждого уникального натурщика, а не навязывать своего рода «классическую» идеалистическую общность, которая была глубоко укоренена в обучении салонных художников. Неудивительно, что его портреты и салонные картины казались сырыми жюри того времени, которое все еще искало идеализированную красоту.

    Рисунок 3: Рисунок М. Бертена

    Рисунок 4: М. Бертен, картина маслом

    Однако в Италии его карандашные рисунки были наиболее привлекательны для плативших ему туристов-натурщиков, потому что они получали не только энергичную работу великого художника, но и сходство, соответствующее их собственному восприятию.Действительно, в этих зарисовках можно увидеть предвестник фотографического сходства, находящегося прямо за углом.

    Много лет спустя, в расцвете своих сил, Энгр написал необыкновенный портрет г-на Бертена (рис. 3 и 4: показаны здесь с предварительным рисунком), в котором теперь можно увидеть, что точное наблюдение Энгра, полученное с помощью камеры-люциды, теперь часть его естественного наблюдения и мощное ядро ​​​​его вклада в грядущее современное движение.

    Техника сухой кисти и портретный рисунок

    Техника сухой кисти, современный стиль масляной живописи на бумаге, очень похожий на рисование портретов карандашом.

    Если вас интересуют материалы, нажмите здесь

    Техника сухой кисти — это современный стиль живописи, в котором масляная краска, щетина и синтетические кисти используются на акварельной бумаге или ткани. Также используется несколько капель растворителя и резиновый ластик для бликов и деталей.

     

     

    Почему этот стиль рисования так называется? Черную масляную краску (любую) выдавливают из тюбика на палитру, совсем чуть-чуть и при желании добавляют в качестве растворителя 2-3 капли бытовой машинной смазки или солярки.Слегка коснитесь краски кистью и разотрите ее по палитре так, чтобы кисть была почти сухой.

     

    Для черно-белого портрета достаточно около 0,5 кубических сантиметра черной масляной краски. Затем нанесите очень тонкий слой краски на акварельную бумагу или ткань. Результат: поверхность не жирная на ощупь, поэтому ее можно обрамить или свернуть для транспортировки без рамы. На первый взгляд такой рисунок

     

    очень похож на рисунок карандашом.На самом деле карандаш действительно используется: некоторые художники сначала изображают картину, рисуя карандашный набросок, и только потом начинают пользоваться кистью с масляной краской; в то время как другие художники вообще не используют карандаш и используют этот метод от начала до конца, как это делали некоторые художники московского Арбата.

     

    Важнейшей особенностью этого стиля рисования является то, что он позволяет сократить время с отличным качеством, поэтому художник может заработать гораздо больше денег, чем используя любой другой метод.Более подробную информацию можно найти здесь: Как заработать деньги рисованием

     

    Этот метод рисования впервые появился примерно в середине 20-го века. Советские художники делали такие черно-белые и цветные портреты, растирая кистями с краской белую хлопчатобумажную ткань, обычный белый лист, натянутый на подрамник. Также использовалась бумага, но она просуществовала недолго из-за условий (солнечный свет и т. Д.) И размера, которые делали ее непрактичной.

     

    Размер портретов часто достигал трех метров, поэтому практично было использовать только холст, хотя и дорогой.В основном это были изображения политических деятелей социалистической эпохи: Ленина, Сталина, Брежнева и других важных персон. Во времена Леонида Брежнева были придворные художники, так называемые «ретушеры», работа которых заключалась в подкрашивании чьего-либо образа: их недостатков, одежды/мундира — особенно изображений очень важных лиц: членов Политбюро Коммунистической партии СССР, пожелавший предстать на портретах безукоризненным — значит, более респектабельным.

     

    Художники использовали в таких работах несколько техник: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера.В современном искусстве этот стиль воспринимается как нетрадиционный, его в основном использовали фри/стрит художники. Ни в одном художественном учреждении этому способу рисования не обучают. Новый метод живописи просто не может быть признан в академических кругах по разным причинам, консервативным взглядам – несмотря на то, что мы живем сейчас в 21 веке и этот гениальный стиль живописи приобрел популярность.

     

    В книжных магазинах также нет информации об этом рисунке.Поэтому многие квалифицированные художники обучались самостоятельно. . В настоящее время этот вид рисования считается одним из самых передовых.

     

    Это самый быстрый способ нарисовать этюд с натуры, но некоторые художники из разных стран вообще не знают об этом и поэтому рисуют единственным старым методом углем, карандашом, сангиной, пастелью и т.д., таким образом они теряют больше своего времени — и, конечно же, своего заработка. В настоящее время я получаю много писем с различными вопросами от многих художников из разных стран об этом популярном стиле рисования на бумаге масляными красками

     

    Как сохранить портрет? Когда вам нужно перевезти портрет без рамы, вы кладете его между 2-мя листами плотного картона или аккуратно скатываете в трубочку. С листом бумаги без рамки нужно обращаться осторожно. Акварельная бумага хоть и плотная, как бумага для рисования, но легко мнется. Не рекомендуется держать его в тюбике длительное время. Рисунок или картину на любом виде бумаги следует хранить вдали от прямых солнечных лучей в раме под стеклом, что защитит портрет от пыли и влаги на долгие годы.

     

    Метод «Сухая кисть» сегодня признан многими фрилансерами во всем цивилизованном мире, популярность и востребованность с каждым днем ​​все растет и растет.

     

    Извините за мой английский, если вы найдете неверные описания на моем сайте и хотите исправить, пожалуйста, напишите мне на мой [email protected]

     

     


     

    Ingres at the Morgan: Materials and Methods

    Этот пост был создан Морганом Адамсом, выпускником-стажером Центра консервации Института изящных искусств Нью-Йоркского университета.

    Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867) создавал портреты семьи и друзей или предварительные наброски важных исторических картин. Внимательное изучение бумаги и материалов позволяет нам увидеть методы работы одного из величайших рисовальщиков и портретистов в истории Франции. Хотя он использовал самые простые материалы — в первую очередь графит на тонкой бумаге, — Энгр добился мастерских результатов. Эта статья, основанная на тщательном изучении шестнадцати исключительных рисунков в коллекции Моргана, исследует физические свидетельства художественного процесса Энгра, от использования им готовых чертежных досок до его стратегий переноса набросков с одного листа на другой.

    Некоторые из изображений, представленных здесь, были сделаны с помощью визуализации с преобразованием отражения (RTI), которая предоставляет кураторам и реставраторам ценный инструмент для тщательного изучения и документирования рисунков. В этом методе используются фотографии, сделанные в лучах света, для составления цифровой топографической карты поверхности объекта, раскрывающей информацию об изготовлении и материалах произведения искусства.

    Энгр умело использовал все распространенные в его время средства рисования: графит, мел, перо и тушь.Хотя он рисовал портреты почти исключительно графитом, иногда он использовал белый мел или акварель, чтобы выделить деталь костюма своей натурщицы, как мы можем видеть на Портрет Маркотта Жанлиса (рис. 1) и Портрет мальчика (рис. 2) .

    Его рисунок «Одалиска» и «Раб » примечателен сплоченным использованием графита, черного и белого мела и акварельных мазков, которые он сочетал настолько органично, что различить их бывает сложно.В этой чувственной сцене Энгр играет с различиями в цвете, прозрачности, блеске и текстуре своих материалов, чтобы передать тактильные качества изображенных предметов — от прохладной гладкой напольной плитки до сложного тканого текстиля. В нижнем правом (рис. 3) , например, «пушистая» текстура белого мела подчеркивает перья веера.

    Рис. 4. Этот водяной знак свидетельствует о том, что Энгр выбрал высококачественную бумагу английской фабрики Роберта Вильямса. Жан-Огюст-Доминик Энгр.Вид на Санта-Мария-Маджоре, ок. 1813–14. Коллекция оттепели.

    Рис. 5. Для этого рисунка Энгр выбрал бумагу прекрасной голландской фабрики. Видна только часть полного водяного знака «KOOL & Co.». Жан-Огюст-Доминик Энгр. Портрет Сильвестра Дугласа, лорда Гленберви, 1816 г. Завещание миссис Джейкоб М. Каплан, 1998 г.

    Как и многие художники того времени, Энгр предпочитал бумагу тонкого плетения — новшество восемнадцатого века — традиционной бумаге верже, потому что ее гладкая однородная поверхность была восприимчива даже к самым тонким линиям.В то же время поверхность тканой бумаги имела достаточную текстуру или «зуб», чтобы удерживать относительно мягкие материалы, такие как графит и мел, которые предпочитал Энгр. Эта поверхность была необходима для техники рисования Энгра и в то же время незаметна — в этих тонких белых листах нет ничего, что отвлекало бы зрителя от тонкости и изящества линии художника. С другой стороны, проволочные формы, используемые для изготовления верженой бумаги, оставляли более грубую поверхность, которая не подходила для тонкого рисования.

    Бумага западного плетения была впервые изготовлена ​​Джеймсом Ватманом I в Англии в 1750-х годах, хотя она не получила широкого распространения до конца века.Английские производители бумаги были главными производителями тонкой тканой бумаги, и, что неудивительно, Энгр искал импортную английскую тканую бумагу для своих рисунков. Среди рисунков на этой выставке два водяных знака обозначают две разные бумажные фабрики, одну в Англии и одну в Голландии. Водяной знак не является гарантией того, что конкретный лист был изготовлен на фабрике, обозначенной этим знаком, поскольку формы были ценными инструментами, которые иногда покупались и повторно использовались другими производителями бумаги. Тем не менее, водяные знаки помогают локализовать документы, указывая вероятный диапазон дат и регион производства.Эти два знака показывают, что Энгр искал высококачественные материалы.

    Первый водяной знак (рис. 4) , найденный на бумаге, которую Энгр использовал для рисования Вид на Санта-Мария-Маджоре, читается как «RWILLIAMS» для английского производителя бумаги Роберта Уильямса из мельницы на Айхорн-стрит в Холлингборне, недалеко от Мейдстона, Kent, которая начала производить тканую бумагу в начале 1790-х годов. (Подобный водяной знак найден на рисунке Энгра 1807 года, Вид на виллу Медичи, Рим, в коллекции Гарвардского художественного музея.)

    Второй водяной знак (рис. 5) не английской мельницы, а голландской. Портрет Энгра Сильвестра Дугласа, лорда Гленберви, , был обрезан так, что сохранилась только часть знака: «OL & Co». Полный знак должен был читаться как «KOOL & Co.» для производителя бумаги Яна Коола с фабрики De Bonsem в голландском городе Коог-ан-де-Заан. Кул управлял мельницей с 1774 по 1816 год, а его племянник продолжал работу до своей смерти в 1837 году. Они производили бумагу, которую использовали многие французские художники начала девятнадцатого века.

    ДОСКИ ДЛЯ ЧАСОВ

    Рис. 6. На этом изображении, полученном с помощью технологии Reflectance Transformation Imaging, видны искажения, указывающие на то, что лист когда-то был прикреплен к готовой чертежной доске. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Портрет М. Гийома Гийона-Летьера, 1815 г. Завещание Терезы Кун Штраус в память о ее муже, Герберте Н. Штраусе, 1977 г.

    Рис. 7. Этот лист когда-то был прикреплен к чертежной доске. Обратите внимание на складку в том месте, где бумага была согнута вокруг опоры, изломанные края вдоль сгиба и нарисованные линии, которые заканчиваются перед сгибом.Жан-Огюст-Доминик Энгр. Фрау Рейнхольд и ее дочери, Сюзетт-Мари и Мария-Огюст-Фридерик, 1815 г. Коллекция оттепели.

    Из одиннадцати представленных на выставке портретов семь, похоже, были сделаны на готовых чертежных досках. Эти доски состояли из тонкой тканой бумаги, обернутой вокруг более тяжелой и дешевой основы, такой как тонкий картон. Между обернутой бумагой и подложкой был зажат лист высококачественной верженой бумаги, которая служила барьером и прокладкой между грубой доской и тонкой бумагой для рисования.

    Формат давал художнику несколько преимуществ: лист для рисования оставался натянутым и делался более жестким за счет картона, а опора амортизировала бумагу, когда художник использовал острый инструмент, такой как перо Энгра, использованное в «Портрете М. Гийом Гийон-Летьер. Кроме того, доски были переносными: художник не был привязан к мастерской, но мог легко отнести чертежные доски в дом натурщика для портрета.

    Доски для рисования продавались поставщиками художников предварительно подготовленными, готовыми к немедленному использованию художником.Вероятно, они были сделаны путем обертывания влажного чертежного листа вокруг опорной доски и приклеивания его на место; сушка при таком натяжении приводила к натянутой поверхности, похожей на натянутый холст. Бумага для рисования была приклеена только к краям подставки и к полям, которые были загнуты назад. Поскольку лист для рисования вообще не был приклеен к передней части подставки, его можно было отделить от бумаги без повреждений. Многие рисунки Энгра, сделанные на сборных чертежных досках, были сняты с подставок.Примечательно, что свидетельства первоначального формата сохранились во многих рисунках Моргана и сегодня.

    Фотография портрета М. Гийома Гийона-Летьера, Энгра, сделанная с помощью технологии преобразования отражения (RTI), например, , подтверждает, что лист когда-то был установлен на сборной чертежной доске (рис. 6) . Глядя на углы рисунка, можно увидеть зарисовки — диагональные искажения поверхности, которые были сделаны при небольшой усадке листа при высыхании, обернутом вокруг подложки.Тот факт, что рисунки остаются на листе сегодня, указывает на то, что рисунок никогда не стирали — важная информация, которая повлияет на любую дальнейшую консервацию.

    Чертежи, снятые с досок, могут иметь небольшие складки в тех местах, где бумага когда-то была сложена вокруг опоры. В коллекции Моргана такая складка видна на рисунке Энгра Фрау Рейнхольд и ее дочери (рис. 7) . Чертежи, изначально нанесенные на доску, могут также содержать нарисованные линии, не выходящие за пределы сгиба, и небольшое обесцвечивание после сгиба, что может быть связано с клеем, используемым для приклеивания листа к подложке, или из-за контакта с деревянной доской. Рамка.Эти источники деградации также сделали бумагу для рисования склонной к растрескиванию вдоль сгиба.

    ПЕРЕСМОТР СОСТАВОВ

    Рис. 8. Вероятно, Энгр использовал кальку, чтобы скопировать более ранний набросок этой композиции на этот лист. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Этюд для конного центуриона в «Мученичество святого Симфориена», 1825–1834 гг. Коллекция оттепели.

    Рис. 9–10. Энгр слепым пером переносил на этот лист предварительный рисунок, а затем рисовал графитом вписанные линии.Изображение внизу, полученное с помощью визуализации с преобразованием отражения или RTI, выделяет вписанные линии. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Портрет М. Гийома Гийона-Летьера, 1815 г. Завещание Терезы Кун Штраус в память о ее муже, Герберте Н. Штраусе, 1977 г.

    Рис. 11. Энгр разделил этот рисунок на маленькие и большие квадраты, чтобы облегчить перенос изображения на другой лист. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Этюд для Эдипа и Сфинкса, 1808 г. Дар семейной коллекции Яна Вуднера в честь 75-летия библиотеки Моргана, 1999 г.

    Рис. 12–13. На изображении вверху (сделанном с помощью технологии Reflectance Transformation Imaging, или RTI) видно, что Энгр соскреб часть воротника натурщика и отполировал бумагу. Изображение внизу, сделанное при ярком свете, показывает, где Энгр перерисовал деталь. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Портрет М. Гийома Гийона-Летьера, 1815 г. Завещание Терезы Кун Штраус в память о ее муже, Герберте Н. Штраусе, 1977 г.

    Подготовительные рисунки Энгра демонстрируют, как он экспериментировал с элементами для использования в других композициях, и, как и следовало ожидать, эти исследования включают в себя различные техники переноса и редактирования его работ.Чтобы скопировать дизайн с одного листа на другой, Энгр чередовал кальку, сетки и вписанные линии.

    Энгр использовал тонкий лист прозрачной кальки для переноса предварительного проекта Эскиз конного центуриона (рис. 8) . После трассировки тонкость бумаги перестала быть преимуществом, и поэтому он прикрепил ее к более плотной верженой бумаге, которая обеспечила необходимую прочность, чтобы выдержать дальнейшее рисование и стирание, когда художник разрабатывал композицию.

    Когда калька не подходила, например, для готового портрета, Энгр использовал слепой стилус для переноса рисунка с одного листа на другой. Он клал лист бумаги под изображение, которое нужно было перенести, и обводил контур стилусом, таким образом нанося голые линии на бумагу ниже. Подушка, обеспечиваемая сборной чертежной доской, была необходима, чтобы острый стилус не порвал бумагу для рисования. Энгр использовал эту технику в Портрет М. Гийома Гийона-Летьера (рис.9–10) : он изложил общую композицию вписанными линиями, большую часть которых позже нарисовал графитом. Присмотревшись, можно увидеть, что графит иногда перескакивает через нижние точки вписанных линий, что указывает на то, что он был нанесен уже после того, как вписанные линии были сделаны.

    Энгр иногда помещал лист в сетку, чтобы перенести или масштабировать композицию на другой лист. В Этюд для Эдипа и Сфинкса (рис. 11) Энгр использовал квадраты большего размера в более простых участках композиции и квадраты размером с четверть в более сложных пассажах, таких как крылатая фигура в правом нижнем углу и скалы. в правом верхнем углу.Он отметил точки вдоль всех четырех краев с помощью компаса, чтобы разложить сетку, затем нарисовал линии сетки по мере необходимости, используя каждую точку для меньших квадратов и каждую другую точку для больших квадратов.

    Основной метод Энгра для удаления нарисованной линии заключался в том, чтобы очистить поверхность бумаги, приподняв верхний слой бумажных волокон и встроенный в них носитель. Эта нарушенная, шероховатая область затем будет отполирована до гладкости, что приведет к изменению текстуры поверхности бумаги, что легко заметно при рассмотрении рисунка при прямом свете.Энгр внес очень мало изменений во время работы над своими портретами; когда он это делал, это часто было в воротниках, манжетах и ​​очертаниях туловища, как видно на его Портрете М. Гийома Гийона-Летьера (рис. 12–13) .

    РЕСУРСЫ

    Кон, Марджори. «Техническое приложение» в Выставка столетия Энгра 1867–1967: рисунки, акварели и масляные наброски из американских коллекций, стр. 241–249 (Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, 12 февраля – 19 апреля 1967 г.).

    Гравелл, Томас и Джордж Миллер. Каталог иностранных водяных знаков, найденных на бумаге, использовавшейся в Америке в 1700–1835 гг. (Garland Publishing, Inc., 1983).

    Криль, Джон. Бумаги английских художников: от эпохи Возрождения до Регентства (Oak Knoll Press и Winterthur Museum, второе издание, 2002 г.).

    Этот пост был создан в связи с выставкой Энгр в Моргане , которая будет проходить с 9 сентября по 27 ноября 2011 года, организованной Эстер Белл, научным сотрудником Мура, Департаментом рисунков и эстампов.Изучение материалов и методов Энгра было проведено Морганом Адамсом, аспирантом Центра консервации Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, в консультации с Маргарет Холбен Эллис, директором Центра консервации Моргана оттепели. Мы в долгу перед историком Питером Бауэром за его работу над голландскими бумагами, а также перед куратором и реставратором бумаги Марджори Кон за ее изучение готовых чертежных досок.

    Онлайн-курс — Реалистичный портрет графитовым карандашом (Диего Каталан Амиливия)

    Художник и специалист по анатомии Диего Каталан так же увлечен реализмом, как и фантастикой и ужасами.Его невероятные портреты возникают из этой эклектичной смеси, а также из вдохновения, которое он черпает у классических мастеров. Диего работает с целым рядом техник, но находит наибольшее выражение в графите, поскольку он позволяет ему работать с максимальной детализацией и с пониманием света и структуры анатомии человека.

    В этом курсе вы научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом с помощью модели. Диего объясняет широкий спектр технических концепций, от композиции и анатомии головы до моделирования и добавления текстуры.Откройте для себя все навыки, необходимые для создания собственного реалистичного портрета с помощью графита.

    Начните курс со знакомства с работами Диего. Он также расскажет вам о своих любимых художниках, проведя экскурсию по истории портретной живописи.

    Он расскажет о материалах, необходимых для окончательного проекта, и даст несколько советов по выбору модели и наилучшему способу компоновки фотографии, чтобы облегчить процесс рисования.

    Затем приступайте к изучению основных принципов академического рисунка, которые помогут вам нарисовать силуэт вашего портрета и начать свой первый набросок.

    Далее Диего учит вас анализировать пропорции лица с теоретической точки зрения и вы начинаете учитывать масштаб и пропорции.

    Изучите костную структуру черепа вашей модели, а также структуру мышц. Теперь пришло время тщательно детализировать каждую черту лица.

    Когда ваш портрет будет на бумаге, примените двухмерные тени. Диего подробно рассказывает о физике света и его свойствах, прежде чем перейти к этапу моделирования, призванному придать реалистичный объем вашему портрету.

    В завершение нанесите на рисунок текстуры, включая волосы, морщины, поры и т. д.

    Составьте реалистичный рисунок графитным карандашом по фотографии реальной модели.

    Иллюстраторы, рисовальщики, дизайнеры и все, кто интересуется созданием реалистичных рисунков графитными карандашами.

    Для этого курса необходимы базовые знания рисования.

    Что касается материалов, все, что вам нужно, это карандаш и немного бумаги. Мольберт или доска, различные карандаши, ластик, палочка и зеркало также желательны, но не обязательны.

    Учебное пособие: Как создавать зарисовки автопортретов

    Хотите превратить свои фотографии автопортрета в произведение искусства? У парижского фотографа и графического дизайнера Себастьяна Дель Гроссо есть несколько техник, которыми он хотел бы поделиться с вами! Фотография и рисование — самые большие увлечения Себастьяна в жизни, и он умело сочетает эти две дисциплины в своей серии набросков автопортретов на 500px «Набросок жизни».Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с его учебным пособием, чтобы вы могли научиться снимать и обрабатывать свои изображения так же, как его автопортреты ниже!

    Как создавать зарисовки автопортретов
    Себастьяна Дель Гроссо

    Меня всегда тянуло к художественному творчеству. Я интересовался искусством — рисованием и живописью — с детства, когда моя бабушка научила меня рисовать. Наблюдая за тем, как она рисует и рисует, я хотел делать то же самое. Это больше всего повлияло на то, чтобы я продолжал двигаться в этом направлении, и это отразилось на моей профессиональной жизни, поскольку я работаю в индустрии графического дизайна.

    Путешествуя со своим первым Canon EOS в 2011 году, я также заинтересовался фотографией. Я давно рисую, а с фотографией познакомилась только 3 года назад. Сейчас я провожу больше времени с фотографией, чем с эскизами, но, вероятно, мне нравится и то, и другое.

    Благодаря моей работе в области графического дизайна я научился быть строгим в отношении деталей, цветов и эмоций, которые создают изображение. Я применяю эти навыки и опыт при постобработке своих фотографий.Когда я делаю снимок, мой взгляд на графику вносит свой вклад в композицию, потому что я стараюсь логически обрамлять объекты.

    Мои зарисовки автопортретов сделаны в моей квартире при естественном освещении на Canon 7D, WA 16-35mm f/2. 8 или 50mm f/1.4. Результат, очевидно, не был близок к тому, что я ожидал. Я использую iPhoto для хранения и систематизации своих фотографий, но полная постобработка была сделана в Photoshop.

    1. Выбранные изображения печатаются со слоем непрозрачности 90% белого цвета, чтобы воспроизвести рисунок, очень близкий к реальности, с общим видом, который будет идеально соответствовать фотографии.

    2. Рисую простым карандашом. Штрихи карандаша быстрые и нервные, чтобы создать впечатление построения.

    3. Затем элементы размещаются в квадратном формате. Я стараюсь, чтобы все мои изображения были в этом квадратном формате, чтобы усилить идею серии. Сначала они обрезаются быстро, поэтому я знаю общий вид конечного изображения.

    4. Чтобы каждая корректировка выполнялась на отдельных частях, я всегда работаю со слоями.Поэтому я не трогаю ни один пиксель исходного материала. Это помогает мне видеть эволюцию моей работы, маскируя передний план и удаляя любой слой, когда это необходимо. Чтобы получить этот результат, я в основном использую такие инструменты, как выборочная коррекция, смешение цветов и классическая яркость/контрастность.

    5. Чертежи сканируются, очищаются, а затем помещаются на передний план, перед предыдущим изображением.

    6. Затем маской стираю некоторые детали на картинках, и раскрываю эскиз.Для этого я использую одну из доступных форм кисти. Лучше всего использовать самую острую кисть — большие неэффективны для такой работы. Самое сложное в этих изображениях — это наличие эскизной части на фотографии. Он должен выглядеть реалистично и сбалансированно. Вы можете показать «достаточно», но и не слишком много.

    7. В конце размещаю фон.

    8. Я применил к изображению эффект «Осветление и затемнение», чтобы добиться еще лучших результатов. Мой эффект «осветление и затемнение», вероятно, многое делает в финальном рендеринге.Это множество мазков — черных или белых — которые служат для выделения или, скорее, смягчения некоторых черт лица и одежды. Несколько черно-белых штрихов помогают выявить или скрыть некоторые детали лица — белые уменьшают, а черные подчеркивают. Можно добавить немного света там, где его нет, или наоборот. Эта обработка должна быть больше похожа на картину, чем на фотографию. Это позволяет мне сделать изображение более приятным для глаз между фотографией и частью рисунка. Хитрость заключается в том, чтобы использовать черный цвет в режиме приглушения и белый цвет в режиме инкрустации.Сначала я наношу много толстых мазков. Затем я использую ластик для завершения.

    9. Когда я доволен результатом, я дублирую слои, чтобы сделать некоторые из них более размытыми, и настраиваю непрозрачность. Обычно я использую от 4 до 5 слоев, черного или белого, с непрозрачностью не более 15-20%. Кроме того, на изображении будет виден некоторый шум, который можно увидеть.

    10. Когда работа закончена, я дублирую разные слои.

    11. Я объединяю слои, применяя фильтр верхних частот между 0.1 и 0,3 балла, с режимом инкрустации. Теперь я уверен, что у меня более четкое изображение без сбоев.

    Я хотел бы продолжить серию набросков автопортретов. У меня в голове еще много креативных и новаторских идей, и реализовать их будет непросто. В какой-то момент я бы хотел превратить эту серию в книгу с подробными текстами на каждом изображении. Возможно, выставка тоже возможна. Я всегда в поиске интересных контактов и предложений.

    Чтобы увидеть больше моих фотографий, вы можете подписаться на меня на 500px или связаться со мной на моей странице Facebook .Есть вопросы ко мне о моих изображениях и процессе? Оставьте комментарий ниже!

    Родственные

    Методы рисования карандашом | «8 простых шагов к рисованию портрета» научит людей рисовать реалистичный карандашный портрет быстрее и проще — Vkool

    техники рисования карандашом

    8 Книга «Легкий шаг к рисованию портрета», разработанная Кристофером Сиа, знакомит людей с техниками рисования карандашом, советами, методами и подробными инструкциями, которые помогут им легко следовать этому рисунку. Это надежно?

    Сиэтл, штат Вашингтон (PRWEB) 30 июля 2013 г.

    8 Легкий шаг к рисованию «Портрет», созданный Кристофером Сиа, — это новая книга, в которой рассказывается о технике рисования карандашом, а также приводятся советы, методы и подробные инструкции о том, как легко ей следовать. После того, как Кристофер Сиа выпустил эту книгу, многие клиенты использовали ее, чтобы научиться рисовать реалистичный карандашный портрет быстрее и проще.Следовательно, сайт Vkool.com завершил полный обзор эффективности этой книги.

    Полный обзор книги «8 простых шагов к рисованию портрета» на сайте Vkool.com показывает, что эта книга шаг за шагом знакомит людей с процессом открытия 8 простых шагов для рисования портретов карандашом без каких-либо дорогих материалов для рисования. Эта книга разделена на 8 глав, и каждая глава охватывает различные уроки рисования, упражнения, советы и приемы. В первой главе книга учит людей, как выбрать подходящее эталонное изображение, как выбрать подходящее эталонное изображение и как рисовать быстрее и с меньшим разочарованием.Во второй главе книга научит людей, как организовать положение, контур и пропорции черт лица. Люди также узнают, какие изображения нужно рисовать, советы по затенению, восемь иллюстраций, показывающих организацию функций, и советы по правильному расположению функций. В третьей главе люди узнают о рисовании глаз, штриховке и тенях. Эта глава содержит 34 подробных иллюстрации, демонстрирующих затенение глаз, способы прорисовки деталей бровей и глаз, а также советы по рисованию век, радужной оболочки, зрачков и ресниц.В других главах люди получат уроки рисования носа, рта, ушей, волос и лица.

    Хай Нгуен с сайта Vkool.com говорит, что: «8 простых шагов к рисованию портрета — это уникальная книга, которая дает людям передовые методы рисования и шаги, чтобы нарисовать портреты своих друзей, членов семьи или знаменитостей. В книге также приводятся советы по рисованию деталей лица, способы добавления теней на шею, способы рисования деталей волос и советы, как сделать волосы более реалистичными.Кроме того, в книге представлены 42 пошаговые иллюстрации по штриховке лица, 14 пошаговых иллюстраций по штриховке уха, 26 пошаговых иллюстраций по штриховке волос и 20 пошаговых иллюстраций. иллюстрации для затенения рта и 9 пошаговых иллюстраций для затенения носа. Кроме того, при заказе этой книги люди получают некоторые бонусы, такие как книга «Мой секрет карандашного портретного рисунка при растушевке», книга «Образцы черт лица», книга «Образцы 30 эталонных изображений», «Краткий справочник». О человеческом теле» и другие бонусы.Более того, Christopher Sia предлагает политику возврата денег в течение 2 месяцев, если книга «8 простых шагов к рисованию портрета» не сработает для пользователей».

    Если люди хотят ознакомиться с плюсами и минусами из полного обзора «8 простых шагов к рисованию портрета», они могут посетить веб-сайт: http://vkool. com/pencil-drawing-techniques-with-8-easy-step-to -рисунок-портрет/

    Чтобы получить прямой доступ к 8 Easy Step To Drawing A Portrait, посетите официальный сайт.

    ______________
    О сайте: Вкоол.com — это сайт, созданный Тони Нгуеном. Сайт предоставляет людям советы, способы, программы, методы и электронные книги по многим темам, включая бизнес, здоровье, развлечения и образ жизни. Люди могли отправлять Тони Нгуену свои отзывы о любых цифровых продуктах по электронной почте.

    Поделитесь статьей в социальных сетях или по электронной почте:

    .
    Comments