Штриховка карандашом рисунки: Учимся штриховать! Все способы штрихования карандашом — Ghenadie Sontu Fine Art


17.11.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Учимся штриховать! Все способы штрихования карандашом — Ghenadie Sontu Fine Art

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

  • Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее.

  • Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.

  • Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.

  • Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.

  • Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.

  • На гладкой бумаге, типа ватмана, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.

  • При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

  • Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

5 видов штриховки карандашом в рисовании + таблица

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 249 Опубликовано

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Какие виды штриховок бывают в рисунке? Рассказываю о разных вариантах и типах штриховок карандашом, которые вы можете применять в рисовании. Читайте подробнее в новой статье!

Умение правильно делать штриховку – это навык, которым должен владеть каждый художник. При рисовании карандашом, штриховка просто необходима, ведь по сути, все состоит из линий, одинаково и равно расположенных рядом друг с другом.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Поэтому, очень важно разобраться в основных видах штриховки карандашом. Их не так много, но научившись основным, вы сможете развивать свои навыки рисования и учиться новому будет уже проще.

Существует много разных видов штриховок карандашом. Каждый вид имеет особое значение для художника, помогает более точно и емко передавать идею рисунка. Штриховкой можно работать как на начальном этапе, например, с эскизами и набросками, так и создавая законченное, полноценное произведение.

Штриховка объектов используется в академическом рисунке

В рисовании штриховку можно выполнять любыми графическими средствами: ручкой с чернилами, тушью, пастелью, и, конечно же, простым карандашом. В этой статье мы рассмотрим основные способы штриховки карандашом, с примерами. А еще вы узнаете, какие нужны карандаши для штрихования, плюс, я дам несколько полезных рекомендаций и советов, как развивать навык штрихования карандашом начинающим художникам.

Виды штриховок в рисунке + таблица

  1. Продольная штриховка

Этот вид штриховки также называют параллельной штриховкой. Именно поэтому, штрихи карандашом делаются параллельно друг другу, вертикально. Линии расположены очень близко друг к другу, но между ними все равно остается небольшой просвет.

Это один из самых важных и основных видов штриховки. Но в тоже время, это одна из самых непростых штриховок для новичков – ведь нужно не только соблюдать параллельность линий, но и следить за нажимом карандаша, за толщиной линии.

Эта штриховка используется для работы над академическими рисунками, на начальном этапе работы со светотенью. Еще с помощью продольной (параллельной) штриховки, художник может сделать общий фон объекта, почти как при тушевке, но с существенными отличиями, конечно же.

  1. Перекрестная штриховка

Еще один частый и распространенный вид карандашной штриховки – перекрестный или, как его еще называют, поперечный вид штрихования. Как и в случае с предыдущей штриховкой, название этого вида говорит само за себя. Это двухслойная штриховка. Первый слой – это параллельная штриховка, а второй – наложение линий перпендикулярно, под углом в 45 градусов.

С помощью это штриховки можно придать более темный и плотный эффект предмету, который вы заштриховываете карандашом. При таком способе штриховки, пространство вокруг предмета начинает приобретать глубину, а предмет – форму и объем. Здесь важно помнить, что угол наклона поперечных линий должен быть острым, но не прямым. Прямой угол наоборот, создаст эффект искусственного, бесформенного объекта.

  1. Контурная штриховка

Теперь, когда вы знаете про два основных типа штриховки, вы сможете заметить, что многие другие виды возникают из этих двух.

Так, например, возникла контурная штриховка. Это такие же простые линии, но идущие уже не параллельно друг другу, а по контуру объекта. К примеру, если мы заштриховываем рисунок с кистью руки, мы наносим линии по каждой кривой этой руки, повторяя контур и изгиб каждой ее части. Это дает дополнительный объем изображению, позволяет приблизить его к натуральному виду.

  1. Многослойная штриховка

Если вы будете накладывать перекрестную штриховку много-много раз, то получите как раз многослойную штриховку. Она отвечает за тональность в рисунке. С помощью этой штриховки вы можете создавать градиенты тона, от светлого, до темного. Как и предыдущие виды, эта штриховка помогает передать также объем и форму предмета на рисунке.

При такой штриховке можно также экспериментировать с мягкостью карандашей, подбирая разные виды. Эту штриховку используют и как «заливку», и как средство выделения мелких деталей на переднем плане рисунка.

  1. Круговая штриховка

Если вам нужно заштриховать объект круглой или сферической формы, вам понадобится круговой вид штриховки.

В этом виде штриховки, линии наносятся дугообразно, или в виде полукруга, с небольшим расстоянием между линиями. Наносят круговую штриховку параллельно, чуть касаясь листа бумаги. В начале и в конце линии должны быть светлыми и узкими, а в середине и на выступающих частях объекта – более темными. Такая штриховка придаст необходимый объем предмету.

Это были самые основные виды штриховки карандашом, освоив которые, вы сможете экспериментировать со штриховкой, делать ее в разных направлениях.

Таблица «виды штриховок в рисунке»

Теперь, когда мы разобрались, какие бывают штриховки в рисовании, давайте рассмотрим, какие карандаши нам могут понадобиться при работе над рисунком со штриховкой.

Какие карандаши подходят для штриховок

Как и всегда, я советую вам сразу приобретать более качественные и профессиональные материалы, будь то бумага, карандаши, холсты или краски. Так, вы сразу начнете учиться на хороших материалах, которые не испортятся в работе и помогут сохранить результат.

При выборе карандашей, я рекомендую такие фирмы, как «Koh-i-noor», «Faber – Castell». Это очень хорошие зарубежные фирмы, продукцией которых пользуются как новички, так и профессиональные художники.

Помимо карандаша, вам понадобится точилка, или, что будет даже лучше, канцелярский нож, которым вы вручную сможете заточить карандаш для нужного вам состояния.

Для штриховки выбирайте мягкие карандаши – от HB до 4В. Такой мягкий карандаш отлично подходит для темных штриховок, а вот если вам нужно сделать штриховку на светлых местах рисунка, берите карандаши потверже.

Выбирая мягкий карандаш помните, что чем мягче он будет, тем темнее получится рисунок, тем жирнее будет штрих, а вам ведь нужно оставлять пространство между линиями, пусть и совсем небольшое.

Но слишком твердые карандаши тоже не рекомендую брать – с ними штриховка не получится такой красивой, а будет выглядеть плоско. К тому же, есть риск продавить бумагу таким карандашом.

Идеальный вариант – купить несколько карандашей, различающих по мягкости на один-два пункта. Это нормально, менять карандаш в зависимости от задачи. Как основной карандаш возьмите с маркировкой 2В, для темных мест 4В, а для светлых – НВ.

Как развить навык штрихования

Чтобы развить навык штрихования в рисунке, я могу посоветовать только одно действующее правило для начинающих художников – рисуйте больше.

Пусть это прозвучит для вас банально, но это правда – чем больше и чаще вы будете штриховать, тем быстрее научитесь. Важно также, работать в разных направлениях и с разными вариантами штриховки. Делать это можно и как на простых, отдельных предметах, так и на различных штриховых композициях.

Еще один метод для развития навыков штрихования – штриховать один и тот же предмет, но по-разному. Например, рисуете несколько шаров, конусов и кубов, и заштриховываете их сначала параллельной, потом перекрестной штриховкой, потом по контуру и так далее.

Не лишним также будет экспериментировать с самими карандашами – их мягкостью/жесткостью, уровнем нажима, толщиной линий и так далее.

Тренируйтесь каждый день, по чуть-чуть, штрихуя разные по форме и размерам предметы, и вы заметите прогресс в ближайшее время!

Заключение

Конечно, мало просто знать все основные виды штриховки. Помимо постоянных упражнений, нужно в самом начале обучения понять, как правильно штриховать объект, чтобы не закрепить неправильную штриховку и не оттачивать ее как навык.

Для этого нужно смотреть различные мастер-классы, или, обратиться к преподавателю за помощью. В большинстве случаев, конечно, штриховку можно осилить самостоятельно, но лучше все-таки делать это под чутким руководством профессионала, чтобы сберечь свое драгоценное время и потратить его на чистое творчество и удовольствие от процесса рисования!

Виды штриховки в рисунке

Сегодня я расскажу Вам о нескольких техниках рисования карандашом. В предыдущем уроке из этой серии вы узнали «Основы рисования карандашом». А сейчас мы рассмотрим подробнее: с чего всётаки начать рисовать?

Виды штриховки в рисунке

 Что важно при штриховке карандашного рисунка? Старайтесь  не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Следите за тем, чтобы линия штриха была однородной по цвету и толщине. Очень важно для этого хорошо заточить карандаш. (узнайте Как затачивать карандаши) Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш в обратную сторону по бумаге.

Есть также другая техника. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в несколько направлениях, например под ушлом 30,45 или 90 градусов. Но не стоит штриховать решеткой. Такая штриховка вызывает ассоциации с самой решеткой и будет отвлекать от самого рисунка, но и смотрится не очень эстетично.

 Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы, скорее всего, столкнетесь с тем, что  карандаш не будет слушаться вас.

Давайте вместе проделаем несколько упражнений какие делают в начальной школе рисования:

Упражнение 1.

 Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

 

Упражнение 2.

 Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

 Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

 Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3?3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

 

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет  карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.

 Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.

 Меня еще одному способу учили, как развить глазомер: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

TrustNo1

специально для

ДейФан

Техника рисования карандашом

Список уроков:

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

  • Чертеж — технический рисунок,
  • эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
  • этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот оно: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по приведенным ниже ссылкам, чтобы быстро перейти к любому разделу учебника. Однако я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный набор не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и штриховки?

Жесткие карандаши создают четкие, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д. Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевывать.

Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Черно-белый

Черный: с графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белые пятна), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом

Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, поскольку не требует больших усилий для создания слабых линий.Однако вам придется приложить много усилий, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок будет плохо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B.Мой фаворит — 4B.

Затенение с помощью различных карандашей

При затенении с помощью различных классов карандашей каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Полутона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой растушевки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо.

Использование нескольких классов карандашей упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы сложно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник карандашного затенения портретов для начинающих и опытных художников.

Штриховка

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы мазки получались красивыми и толстыми.Это позволяет свести к минимуму промежутки, облегчая растушевку.

Поперечная штриховка

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.

Затенение контура

Этот метод аналогичен штриховке или перекрестной штриховке, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они следовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все описанные выше реалистичные техники затенения, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал циркулизм, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.


Как добиться плавного затенения

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы вы получили красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить плавный оттенок, вам нужны плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку вверх на карандаше и подальше от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи можно легко смешать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади. Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять.Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining . Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также буду использовать круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

Подкладка теней — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

4.) Уменьшите количество белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

  • Затенение на многих слоях.Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
  • Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру штриховки.
  • Или вы можете смешать графит с помощью любого инструмента для смешивания.

5.) Удаление черных точек

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками).Если вы собираетесь использовать на своем рисунке инструмент для смешивания, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, штриховка ровная и нет слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если затенение с самого начала неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только суставов запястья или пальцев.Чтобы сделать растушевку более темной, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам больше точности, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы штриховка была гладкой.

Используйте правильную величину давления

Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Согласованность значений

Не сбалансирован ли общий оттенок вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой.Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я буду использовать в качестве примера сферу с одним основным источником света, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — это светлая сторона , а область, обращенная от источника света, — это теневая сторона .

Переходная зона обозначается как терминатор .

Светлая и темная стороны

Изображение 1

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

  • Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света. Он темнее блика.
  • Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.
  • Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся все темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.
Изображение 2

Сторона, обращенная от источника света, состоит из тени ядра и отраженного света .

  • Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора.На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.
  • Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень и тень от окклюзии

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, тогда как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?


Самая сложная часть затенения руки вниз — это возможность добавить нужное количество ценности в нужных местах.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самолеты, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как закрасить портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию.Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте объект , пока не поймете, что это контуры , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле затенять.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите создать округлые края, избегайте резких переходов затенения. Чем постепеннее будет затенение, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении.Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, что делает его плоским. На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения добавляются незаметно, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно изображать или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попробуйте представлять эти формы с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям в альбоме!

Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и методы затенения, упомянутые в Части 2 учебного пособия.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по мере продвижения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Заштрихуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы выглядело как , как если бы вы вообще не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько разных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы легко смешать значения вместе, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы заштриховать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько разных марок карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте только карандашом, чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широкого к узкому прямоугольнику.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение № 4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой неровной линии. Затяните терминатор вокруг острых краев и ослабьте его вокруг более гладких краев. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавьте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Плоскости

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение 6: Локоть и плечо

6a.)

Как закрасить карандашом. Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом

В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом».Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют способ растушевки рисунка. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать. Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые можно использовать для закрашивания рисунков.

Светотень

Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи, которое говорит о высоких значениях, когда они четкие, и о низких значениях, когда они темные.
Вселенная предлагает нам великое множество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени.
Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.

  • Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с гранями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
  • Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.

Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет иметь однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он будет постоянно ухудшаться.

Типы теней

Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.

Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, та, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема

Спроецированная тень — это та, которая проецирует объект на фон или на другом объекте. Его форма зависит не только от самого объекта, но также от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты. Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.

Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.

Значение

Значение собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.

В композиции есть три функции ценности:
1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов.
2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш.
3- Изобразите объем и настройте пространство, правильно используя контраст и проход.

Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его ясности или темноты, которая называется ценностью; позже мы определяем, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью. Таким образом, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность.
Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.

Value Contrast

Это существенное различие яркости в поле восприятия, которое делает возможным зрение, что было бы невозможно в полностью однородном поле.
Различия в визуальном восприятии обусловлены 2 факторами: качеством источников света и отражением света на поверхности объектов в поле зрения.

По девяти градусной шкале мы выделяем три четко дифференцированных области: высокая (светлая), средняя и низкая (темная).

Какой карандаш выбрать?

При выборе принадлежностей для рисования вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.

Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.

Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша очень похож в обеих ситуациях, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.

Двадцать наиболее часто используемых карандашей и обычных классов показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.

Карандаш H

Буква «H» означает «твердый» .Этот тип карандаша жесткий, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень светлую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый тяжелый и легкий.

Карандаши с градиентом «H» обычно не используются в портретной печати карандашей просто потому, что грифелем слишком трудно манипулировать на бумаге.

Карандаш B

Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет много свинца к бумаге, создавая более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, причем 9B — самый мягкий и, следовательно, самый темный.

Это , наиболее часто встречающиеся в портретной карандашной портретной печати .

Карандаши F и HB

Оценка «F» означает «тонкий конец» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.

И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в своих учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни там, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.

По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем темнее получится получить цвет. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.

Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, эта комбинация карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка

Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать Наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для эскизов: Ссылка

Если вы хотите получить качественный ластик, я выберу большой ластик Faber Castell. Здесь у вас есть ссылка, если вы заинтересованы в продукте: Ссылка

Методы затенения

Базовое затенение

Эту технику затенения можно выполнить, оставив больше или меньше места между кадрами.

Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисования, чтобы сторона мины соприкасалась.

В зависимости от типа острия карандаша или графита, мы получим линии разной ширины (вы можете увидеть, как максимально эффективно использовать карандаш), а при увеличении или уменьшении давления рабочая поверхность будет увеличиваться. или менее темный

Мы можем провести параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.

Базовая штриховка

Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, которая является первым шагом перекрестной штриховки. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.

  • Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
  • Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.

Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпуская карандаш, чтобы линия стала светлее.

Другие типы штриховки

Значение можно сделать светлее, сделав линии дальше друг от друга.

Другой тип штриховки мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.

Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена ​​короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно штриховку.

Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.

Также мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.

Штриховка

Штриховка — популярная художественная техника. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.

Составив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрыть ряд параллельных линий.

Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе место для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.

Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.

Если вам интересно узнать, как я применил эту штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как нарисовать Бэтмена»

Контурная штриховка

При контурной штриховке ваши линии должны следовать Контур контура, который вы растушевываете.

Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.

Масштабирование и штриховка

Рисование и штриховка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеальна, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.

Scumbling — это наложение тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от давления карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.

Стипплинг — это использование точек или небольших пятен для создания тона. Художники из Франции конца 19 века, называющие себя пуантилистами, являются самыми известными практиками этой техники в живописи. Найдите Жоржа Сера и обязательно найдите книгу, в которой подробно описаны его картины.

Сглаживание

Наконец, эти методы затенения можно дополнить с помощью сглаживания. Используя тортильон или пальцы, графит дает однородную и гладкую массу.

Если вас интересуют качественные тортильоны, здесь я оставляю вам ссылку на несколько хороших, которые я использую: Ссылка

Заключение

Надеюсь, эта статья была для вас полезна. Если вам это нравится, подпишитесь на нашу рассылку. Я буду держать вас в курсе будущих уроков и статей по искусству.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже. Я буду более чем счастлив ответить на него.

Надеюсь, у вас хороший урок рисования.

Тони Жустаманте.

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс. Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint старшим концепт-художником.

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке. При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, используемые для нанесения теней на объект, весьма разнообразны.Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда для рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

Наиболее распространенные методы нанесения включают:

Штриховка — Линии нарисованы в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные значения. Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекают друг друга, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента смешивания, такого как пень смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых оттенков.Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные аппликации пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет производимое значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет получаемое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увлечься техникой нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете в сцене. Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или светлота цвета. Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Contrast имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение.Это может быть незаметно или экстремально. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения.

Когда свет падает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении света и о том, как свет ведет себя на объекте. Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам текстуру и форму объекта.

Расположение значения:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области на объекте, куда попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки. Во многих случаях средний тон — это фактический цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасываемые тени — Отбрасываемые тени — это участки более темного цвета, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях.Свет не может полностью достичь этих областей, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается от объектов, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта.Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. Е. Куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или основную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений на заднем плане и в таблице. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют выемки. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, думая о нем как о линии.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближайшей к источнику света.

Внешняя часть полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Если у вас есть четкое понимание того, как ведет себя свет и как вы можете передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы овладеете этими основными формами, переходите к неправильным формам и простым натюрмортам, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные блики. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

В этом уроке объясняется несколько различных способов нанесения штрихов при штриховке. Он может быть полезен для рисования карандашами, маркерами, ручками и другими средствами, включая цифровой рисунок.

Типы штрихов для штриховки карандашом

Для практического и очень простого применения некоторых штрихов в этих примерах вы можете увидеть:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Однонаправленные штрихи

Однонаправленные штрихи штриховки карандашом

Прямые однонаправленные штрихи — это самая основная техника штриховки.Делая их, старайтесь держать их на некотором расстоянии друг от друга, чтобы отдельные линии оставались видимыми.

Заштриховка

Штриховка штриховкой карандашная штриховка

Штриховка — это техника штриховки, при которой штрихи наносятся в двух направлениях с перекрытием штрихов, и это, вероятно, наиболее часто используемый стиль штриховки.

Затенение изогнутых штрихов

Однонаправленные штрихи затенения

Изогнутые штрихи затенения полезны для затенения объектов с изогнутой поверхностью, где вы хотите подчеркнуть форму этого объекта.

Штриховка изогнутой штриховки штриховки

Карандашная штриховка изогнутых штрихов

Подобно неперекрывающимся изогнутым штрихам, изогнутые штриховые штрихи могут использоваться для закрашивания рисунков изогнутых объектов. Преимущество изогнутых штрихов штриховки состоит в том, что они выглядят более естественно.

Плавное затенение

Гладкая штриховка карандашом

Гладкая или смешанная штриховка карандашом может быть полезна в некоторых случаях, когда вы не хотите, чтобы карандашные штрихи были видны.

Растушевка по кругу

Карандашная штриховка круговыми штрихами

Круговая штриховка менее распространена, но все же может быть очень полезна для определенных эффектов (например, дыма).

Заключение

В этом руководстве были рассмотрены некоторые из наиболее распространенных типов обводки и техники затенения, но вы всегда можете поэкспериментировать с другими, если считаете, что это подходит для того, что вы рисуете.

Дополнительные сведения о применении этих ударов см .:

Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур

Как растушевать карандашом

Хотите научиться растушевывать карандашом? Изучите базовые техники карандашного затенения, чтобы правильно начать создавать рисунки!

Рисование может быть очень полезным занятием.Рисование — это не только отличный способ провести время и произвести впечатление на друзей, но и довольно недорогое занятие. Когда вы учитесь рисовать, вам не понадобится слишком много принадлежностей. Фактически, вы можете начать учиться штриховать уже сегодня, используя обычный старый карандаш и любую доступную бумагу, которая у вас уже есть!

Держите карандаш для рисования

Думаю, можно с уверенностью предположить, что вы раньше держали карандаш. Вы, несомненно, использовали карандаш бесчисленное количество раз, чтобы писать предложения, не так ли? Замечательно! Это инструмент, который вам уже удобно держать! Чтобы получить максимальную отдачу от карандаша, вы должны непредвзято относиться к нему по-разному.

Держать карандаш так же, как вы пишете, может быть удобно для рисования темных линий и затенения мельчайших деталей на вашем рисунке, но не так хорошо для выполнения других частей вашего рисунка. Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать о трех разных стилях держания карандаша и о том, когда вы хотите использовать один метод вместо другого.

Вы понимаете, что удерживание карандаша ближе к концу может облегчить затенение!

Что такое затенение?

Затенение — это не что иное, как термин, который художники используют для описания масс серого, которые художник использует для заливки своих рисунков.

При растушевке карандашом вы обычно начинаете с легкого обводки предмета, а затем растушевываете его. Звучит просто, правда? Это, конечно, теоретически, но на самом деле требуется много тысяч часов, чтобы научиться этому хорошо. Давайте начнем прямо с того, что научимся растушевывать, думая о качестве карандаша.

Итак, вы видите, что затенение действительно связано с заполнением значений. Ценности — это различные «тона» карандаша, которые художник использует для описания различных частей своего рисунка. Вы можете управлять карандашом для создания различных значений различными способами:

  1. Давление карандаша
  2. Наслоение карандаша
  3. Класс карандаша (см. Шкалу карандаша)

Это правда, что вы можете взять карандаш для рисования и растушевать любой старый способ, который вам подходит, однако в ваших интересах изучить некоторые методы, которые помогут вам добиться лучших результатов. Каждый раз, когда вам требуется более изысканный стиль штриховки карандашом, вам нужно сознательно подумать о пометках, которые вы делаете на бумаге. Помните о трех перечисленных выше способах. На самом деле, давайте подробнее рассмотрим каждый.

Давление карандашом

Это наиболее очевидный метод управления тем, насколько темным или светлым будет штриховка карандашом. Ваш рисунок должен начинаться практически без нажима карандаша. Старайтесь не рисовать темные метки в начале.Научитесь держать карандаш напротив острого кончика и развивайте действительно легкое прикосновение. (удерживайте возле ластика на конце карандаша) Это приведет к гораздо меньшему стиранию в дальнейшем! Хотя вы определенно обнаружите, что временами нажимаете сильнее, вы захотите использовать многослойный подход при штриховке карандаша.

Наслоение карандаша

Только эта техника поднимет ваши рисунки на новый уровень. Часто разница между рисунком, который выглядит посредственно, и рисунком, который выглядит великолепно, заключается в количестве затраченного времени. Нанесение карандашей слоями занимает много времени, но дает потрясающие результаты!

Видео ниже показывает вам некоторые вредные привычки затенения, которых вы хотели бы избежать, и как вместо этого правильно создавать слои карандаша для чрезвычайно качественной маркировки!

Бьюсь об заклад, вы делаете некоторые из этих ошибок (посмотрите видео)!

Вы смотрели видео?

Каждый раз, когда вы хотите получить гладкий результат с помощью карандашей, вам нужно устранить любой узор во время штриховки.Это идет вразрез с естественными наклонностями вашего тела, и вам, возможно, придется избавиться от некоторых вредных привычек! Без каких-либо инструкций вы обнаружите, что двигаете карандашом вперед и назад, как дворник лобового стекла. Если вы не знаете ничего лучшего или не уделяете должного внимания, эта техника карандашного затенения приводит к появлению узоров и наложению темных областей. Это ставит вас в невыгодное положение при рисовании / закрашивании чего-либо, потому что вы не полностью контролируете это.

Если вы не смотрели видео, посвященное основам затенения карандашом выше, просмотрите его (даже если у вас есть опыт рисования).

Класс карандаша

Помимо давления карандаша и техники наслоения, вы также можете выбрать карандаши с различными физическими возможностями, которые помогут вам в затенении. Знаете ли вы, что карандаш 6B значительно темнее карандаша 2H? Это совершенно разные карандаши!

Чувствуете себя подавленным?

Вам не нужно беспокоиться о разных классах карандашей, когда начинаете.

Вы можете потренироваться в штриховке прямо сейчас любым карандашом, который у вас уже есть.Но когда вы будете готовы к следующему уровню рисования карандашом, вам нужно будет потратить около 7 карандашей.

Это карандаши, которые вам понадобятся для развития навыков рисования!

Хорошо, теперь вы знаете немного о том, как держать карандаши и о различных карандашных техниках, используемых во время затенения. Что рисовать?

Шкала значений

Я всегда советую начинающим художникам научиться растушевывать карандашом, применяя шкалы значений.Шкалы значений — это простой способ попрактиковаться и оценить свой прогресс в затенении. Они довольно простые и не занимают много времени. Нет ничего хуже, чем попытаться нарисовать что-то сложное, разочароваться и в конце концов бросить. Шкала значений штриховки даст вам чувство выполненного долга и научит вас, как развивать в процессе карандашные техники штриховки.

Когда дело доходит до затенения, вы обнаружите, что используете карандаши для заполнения областей, которые содержат:

  • Четные значения
  • Градуированные значения

Вам необходимо хорошо научиться управлять штриховкой карандаша, чтобы определять как четные, так и градуированные значения.

Выше приведен пример шкалы четных значений. При штриховке вам часто придется закрашивать области ровными значениями карандаша.

На изображении выше показана шкала градуированных значений. Вам также понадобится возможность затенять с использованием градуированных значений.

Получите хорошие навыки затенения, как четных, так и градуированных значений. Все, что вы визуализируете, будет сведено к этим двум типам затененных областей . Использование обеих шкал ценностей — отличный способ улучшить свои художественные навыки.

Размазывание

Следует размазать карандашный рисунок? Когда дело доходит до размазывания карандаша, у меня есть сильные чувства, и я знаю, что не одинока.

Когда вы впервые учитесь рисовать, постарайтесь не размазывать значения карандаша, чтобы они смешались. Растушевка карандашом кажется простым способом растушевки и станет костылем для большинства молодых студентов-художников. Попытайтесь достичь своих ценностей, просто применяя описанную выше тактику: наслоение, нажим и оценки карандашом. Не размазывайте и не размазывайте графит пальцем, обрубком бумаги (палочка для смешивания, лепешка и т. Д.) Или чем-либо еще, что ускоряет нанесение оттенков карандаша.

Дело не в том, что я против того, чтобы все было проще. В конце концов, это место для логического творчества! Дело в том, что смазывание слишком часто используется, особенно молодыми художниками. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете изучить размазывание карандашей и, возможно, включить его в свой репертуар техник рисования.

А пока наслаждайтесь красивой текстурой, которую карандаш создает при взаимодействии с бумагой. Хорошая бумага, сделанная для рисования карандашом, будет иметь очень крошечную крапчатую текстуру, которая проявляется, когда вы правильно растушевываете карандашом, и не размазывает.

Что дальше?

Как только вы освоитесь с карандашом и значениями штриховки, пора приступить к штриховке реальных объектов. Желательно начать с простого понимания формы. Вам нужно распознать ценности, которые существуют в повседневных формах, прежде чем вы сможете закрасить их на бумаге.Вот уроки рисования, которые вам стоит изучить в следующий раз.

(конечно, совершенно бесплатно!)

  1. Формы видения и тени
  2. Как нарисовать цилиндр
  3. Как нарисовать конус
  4. Как нарисовать сферу
  5. Как нарисовать куб

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Comments