Сцена рисунок карандашом: Рисунки сцены для срисовки (20 фото) • Прикольные картинки и позитив

---

08.01.1974 Карандашом

---

Рисование на тему театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей.

Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок.

Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал?

(билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими

билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение.

Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню

Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Черновая проба. Иванов Вано. Рисованный фильм

Назад           Содержание          Вперед Укрепив поверх этих двух рисунков чистый лист бумаги, художник-фазовщик включает в столе-просвете свет и начинает рисовать средний рисунок движения между первым и пятым. Таким рисунком будет рисунок номер три. Нарисовав третий рисунок, фазовщик накладывает на штифты стола-просвета еще один чистый лист бумаги и рисует на этот раз рисунок средний между первым и нарисованным им третьим; это будет рисунок номер два. Далее фазовщик находит средний между третьим ипятым рисунок, то есть рисунок номер четыре. Теперь все промежуточные рисунки фаз движения между первой и пятой компоновкой сделаны. Эти рисунки сомкнули движение, намеченное художником-мультипликатором от первой компоновки к пятой. Такой метод нахождения средних промежуточных фаз движения носит на производстве название «фазовки по средней фазе». Этот метод очень удобен, н художники-мультипликаторы при изготовлении своих основных рисунков-компоновок записывают их в экспозиционные листы таким образом, чтобы фазовка между ними могла происходить по средней фазе. Далее художник-фазовщик таким же способом делает рисунки, заполняющие фазы между пятой компоновкой и девятой, между девятой и тринадцатой и т. д., до тех пор, пока между всеми компоновками по сцене не будут сделаны промежуточные фазы движения. Вся черновая фазовка по сцене закончена. Куда же дальше направится сцена № 18? Сначала се просмотрит художник-мультипликатор, а затем вся сцена будет направлена п операторский цех для изготовления с рисунков так называемой «черновой пробы». Все черновые рисунки этой сцены, сделанные карандашом на бумаге, снимаются в операторском цехе на пленку, согласно записи, сделанной в экспозиционных листах. Так получают пробу движения рисунков. Пленку проявляют н в негативном изображении смотрят на экране в присутствии художника-мультипликатора, делавшего эту сцену, н режиссерской группы. Это первый, основной просмотр движения на экране, анализ работы, проделанной художником-мультипликатором по сцене кинокартины. Как бы хорошо и точно ни рассчитал н ни сделал свои рисунки художник-мультипликатор, все-таки окончательная оценка проделанной работы может быть получена только при просмотре ее на экране, когда снятые на пленку рисунки движутся при проекции. Пропуская по несколько раз через проекционный киноаппарат снятую черновую пробу, художник-мультипликатор и режиссер уточняют задуманное движение, проверяют правильность расчета и характер самого движения. 68 Назад           Содержание          Вперед

Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Механизм визуализации Эскиз

Механизм визуализации Эскиз

Механизм визуализации Эскиз

Выберите вариант Механизм визуализации Эскиз из всплывающего меню Механизм диалогового окна Параметры Визуализации (команда Документ > Визуализация > Параметры Визуализации).

Создает не фотореалистические изображения с различными эффектами, имитирующими ручную графику. Может использоваться для построения набросков чертежей на ранних этапах создания проекта. Позволяет имитировать рисование с помощью войлочных пишущих принадлежностей, карандашей, графита. Необходимые для этого механизма визуализации файлы размещаются в папке этого расширения , которая располагается внутри папки ARCHICAD. В папке Текстура_эскизов располагается файл SketchPreset.txt с предварительно определенными стилями эскизов. Здесь также находятся папки с файлами текстур для стилей линий.

Ниже приводятся рисунки одного и того же здания с двумя различными настройками сцены.

   

Панель Основные параметры

Сцена: Нажмите на выпадающее меню, чтобы выбрать сцену эскиза.

 

Механизм визуализации Sketch имеет несколько предварительно определенных сцен с настроенными для них значениями параметров. Если Вы изменяете эти параметры, сцена переименовывается в Специальный.

Стиль линий. Это всплывающее меню содержит типы линий изображения. Каждый тип линии определяется в отдельной подпапке папки Текстура_эскизов в виде совокупности растровых рисунков. Пользователи могут создавать свои собственные типы линий, создавая подпапки в папке Текстура_эскизов, в которых должны содержаться файлы отсканированных рисунков. Для получения наилучших эффектов рекомендуется произвести сканирование линий различной длины, так как программа выполняет случайный выбор рисунков заданного стиля при построении линий создаваемого изображения.

Цвет линий. Эти альтернативные кнопки позволяют указать способ определения цвета линий изображения.

•Специальные: Этот вариант позволяет выбрать цвет двойным щелчком на цветовом окошке справа. Предварительно установленными являются традиционные цвета: черный, синий или желто-коричневый.

•Текущие установки элемента. Этот вариант означает, что каждая линия будет иметь тот цвет, который используется по умолчанию механизмом визуализации ARCHICAD. Для цветных изображений можно выбирать этот вариант; однако следует аккуратно устанавливать цвета перьев.

•Как в стиле линий. Этот вариант дает возможность добиться наиболее естественного результата; цвет линий может быть определен с помощью оригинальных цветов сканирования (графитовые карандаши, художественные перья, краска, акварельные карандаши).

•Показать векторную 3D-штриховку. Этот маркер указывает на необходимость построения векторной штриховки в создаваемом изображении. Свойства таких линий штриховки определяются в панели Параметры линий штриховки.

•Показать векторное отбрасывание теней. При отметке этого маркера создаваемое изображение будет содержать затененные области, представляющие отбрасывание теней. Свойства линий теней определяются в панели Параметры отбрасывания теней.

Панель Дополнительные параметры

Устранение ступенчатости. Регулируется качество линий изображения. Уменьшая значение, Вы сокращаете время построения изображения. Однако при этом снижается качество линий. Для качественной имитации построения линий от руки следует максимально увеличить значение устранения ступенчатости. Для линий-текстур (например, кисточка, пастель) рекомендуется устанавливать небольшое значение (2 или меньше), так как увеличение значения приводит к замедлению построения изображения.

Влияние атмосферы. Как и эффект дымки может использоваться для постепенного исчезновения изображения по мере увеличения расстояния. Если значение этого управляющего элемента устанавливается высоким, то линии на заднем плане будут блекнуть.

Шероховатость бумаги. Имитирует неровности поверхности бумаги, используемой для создания рисунка. Обычно шероховатость строится механизмом визуализации случайным образом; тем не менее, для получения наилучших результатов рекомендуем использовать рисунок фона с предварительно определенным альфа-каналом для шероховатости (Вы можете найти несколько рисунков фона в папке Библиотеке ARCHICAD /Рисунки фона/Бумажная текстура альфа). Использовать альфа-канал фона. Отметьте этот маркер, если предполагаете воспользоваться таким рисунком фона.

Механизм визуализации Эскиз может выявлять такую шероховатость и оттенять или даже удалять линии эскизов в этой области в зависимости от расположения ползунка Шероховатость бумаги. Этот параметр не оказывает никакого влияния, если нет рисунков фона, которые были бы обработаны альфа-каналом.

Панель Параметры линий эскиза

Толщина.  Используйте небольшое значение для имитации тонких чертежных принадлежностей (карандаш, тонкий фломастер). Большое значение толщины подходит, например, для имитации кисточки. В любом случае, поэкспериментируйте с различными параметрами линий и попытайтесь получить желаемые результаты, которые могут изменяться в зависимости от стиля линии. Для получения наилучших результатов используйте большие значения для линий эскизов, чем для линий штриховки и линий построения теней

Искривление линии. Примените различные значения этого параметра для выбранного стиля линии, чтобы достичь желаемого результата. В общем случае, для карандаша необходимо использовать меньшее значение, чем для кисточки, тем не менее, поэкспериментируйте с этим параметром.

Вытягивание линии. При увеличении значения этого параметра изображение линий становится длиннее по сравнению с их аналогами в 3D-окне ARCHICAD. Имитируется ситуация, когда линии чертежа не соединяются друг с другом должным образом, а пересекают друг друга. При уменьшении значения линии становятся короче своих аналогов и не будут стыковаться друг с другом.

Панель Параметры линий штриховки

Управляющие элементы этой панели предназначены для установления свойств линий штриховки изображения. Если маркер Показать векторную 3D-штриховку в панели Основные параметры не отмечен, векторная штриховка не будет использоваться и установки, произведенные в панели Параметры линий штриховки, не принимаются во внимание.

Управляющие элементы Толщина, Вытягивание линии, Искривление линии имеют тот же смысл, что и в панели Параметры линий эскиза.

Когда значение Уточнить изображение на расстоянии устанавливается большим, линии штриховки на заднем плане становятся бледнее и тоньше. Этот эффект оказывается полезным, а иногда даже необходимым, когда заштрихованные поверхности представляются под небольшим углом. Если этот маркер не отмечен, то линии штриховки будут иметь одинаковую толщину и на заднем плане они будут образовывать сплошную затемненную область. Этот эффект будет принят во внимание при отметке маркера Да.

Панель Параметры отбрасывания теней

Параметры этой панели предназначены для установления свойств линий отбрасывания теней. Если маркер Показать векторное отбрасывание теней в панели Основные параметры не отмечен, линии теней не будет использоваться и установки, произведенные в панели Параметры отбрасывания теней, не принимаются во внимание.

•Управляющие элементы Толщина, Вытягивание линии, Искривление линии имеют тот же смысл, что и в панели Параметры линий эскиза.

•Прозрачность. С помощью этого ползунка устанавливается степень прозрачности теней. При уменьшении значения тень становится более прозрачной.

•Интервал. С помощью этого ползунка устанавливается расстояние между линиями тени. При увеличении значения тени становятся светлее.

Примечание: Параметры Толщина, Прозрачность и Интервал могут влиять друг на друга. Например, если Вы установите большую толщину, то при небольшом интервале Вы получите более темную тень, как если бы Вы увеличили значение прозрачности.

Панель Фон

Для получения подробной информации см. Основные Настройки CineRender: Панель Фон.

Рисунки на историческую тему. Как нарисовать войну карандашом поэтапно

На рисунке нарисовать ладью и бояр, как в сказках Пушкина или про аленький цветочек.

На синем море стоят ладьи. На берегу три боярина. С мостика от ладьи до берега крестьяне сносят заморские товары. Рисунок на тему торговли в древности. Рисунок древнего храма, рисунок исторического события, рисунок портрет героя великого исторического сражения.

Тема quot;Бородинская битваquot;. Гусары на привале, портрет гусара, портрет Кутузова, сцена боя.

Рисунок о Великой Отечественной войне. Воздушный бой. В небе черном от дым — рисуем серый фон неба и завитки, или растушевка по всей выбранной области черным, дыма.

Два самолета летят навстречу.

Рисование исторической темы для школы занятие не из простых. В основном вспоминаются исторические картинки с людьми. Но если вы не умеете рисовать людей, а например замечательно рисуете корабли, поезда, архитектурные сооружения, природу, то картинка на историческую тему тоже получится очень даже хорошая.

Картинки можно рисовать на знаменитые исторические события и даты.

Или же просто нарисовать картинку из быта людей прошлого.

Например деревянную церковь.

Но больше всего меня поразил вот этот детский рисунок на историческую тему.

Рисовать можно и былинных героев-богатырей. Все зависит от класса и углубленности темы.

Италия, где зародился исторический жанр в имела все предпосылки для возникновения этого вида живописи. Римская империя обладала очень высоким уровнем культурного развития, и её достижения стали основой искусства всех стран Западной Европы. Неудивительно, что именно в Италии в эпоху Возрождения, в XV веке, возник исторический жанр в изобразительном искусстве.

Краткая история

Для понимания, что такое в искусстве, необходимо учитывать особенности развития рассматриваемого периода. Время Возрождения — это эпоха расцвета гуманистических идей, которые обусловили интерес не только к человеческой личности, но и к гражданской и политической истории.

События героического прошлого страны и должен был отображать исторический жанр в изобразительном искусстве. Примеры можно привести следующие: картины Андреа Мантенья «Триумф Цезаря» (1485-1492), разнообразные полотна Пауло Уччелло, посвящённые сражению при Сан-Романо и другие. Достижения эпохи Возрождения в Италии быстро распространились по всей Европе, где исторический жанр в изобразительном искусстве также начал своё развитие.

Европейские художники исторической живописи XVII-XVIII веков

События прошлого привлекали мастеров и в западноевропейских странах. Развитие этого направления можно отнести к XVII веку — времени расцвета классицизма и барокко. Следует отметить, что в художественной культуре на передовые позиции вышел именно исторический жанр. Все другие разновидности изобразительного искусства на какое-то время уступили ему место по значимости, поскольку классицизм предполагал создание в первую очередь героических образов и монументальных полотен.

В таком стиле, на историческую тематику, работали Питер Пауль Рубенс (картина «Битва греков с амазонками», 1619-1620 гг.), Никола Пуссен («Похищение сабинянок», 1614-1615 гг.), Жак-Луи Давид, который писал как на античную, так и на современную тематику. Эти работы отличаются пафосным духом, героическими позами, возвышенными мимикой и жестами. По своей композиции полотна напоминали действие античных пьес и отличались некоторой театрализованной напыщенностью. К этому направлению можно отнести картины, написанные на евангельские сюжеты. Например, Харменс создал полотно «Возвращение блудного сына» (1669).

Историческая живопись в Европе в первой половине XIX веке

Классицизм и барокко вскоре уступили место новому культурному течению — романтизму. Представители этого направления отошли от героической интерпретации прошлого, сделав упор на эмоциональную составляющую. Художники задались целью создавать такие образы, чтобы вызвать сочувствие и сопереживание у зрителей. Исторический жанр в живописи получил совершенно иное оформление, поскольку на первый план вышла тема человеческих переживаний и эмоций. В качестве примера можно привести картину Эжена Делакруа «Резня на острове Хиос», написанную в 1826 году. Исторические мотивы можно обнаружить и творчестве другого видного Оноре Домье: картина «Восстание» (1848).

Западноевропейская историческая живопись периода романтизма

Во второй половине XIX столетия исторический жанр в изобразительном искусстве претерпел существенные изменения. Это связано с возникновением нового направления — реализма. Его представители стремились к созданию более правдоподобных образов и сюжетов. К этому течению можно отнести работы Адольфа фон Менцеля, создавшего в 1850-м серию картин, посвящённых эпохе Фридриха Великого. Интерес к истории в эту эпоху объясняется во многом многочисленными революциями, которые потрясли Европу в то время. Очаги восстаний вспыхнули в Италии, Франции, Германии. Поэтому учёные, художники, писатели искали ответы на настоящее в прошлом, чем и объясняется возникновение реализма в культуре.

Возникновение российского исторического жанра в живописи

Интересна для анализа и отечественная история искусства. Истоки, виды и жанры в России — это тема для отдельного разговора, поскольку наша культура очень многое позаимствовала из европейского искусства. Эпоха классицизма на просторах родины датируется XVIII веком: именно в это время отечественные художники обратились к событиям прошлого в своих работах.

Основоположник исторического жанра русского изобразительного искусства — Антон Павлович Лосенко. Его перу принадлежат из прошлого Древней Руси («Владимир и Рогнеда», 1770 год) и полотна, посвящённые античным сюжетам. Его последователями были Иван Акимов, также обратившийся к событиям Киевской Руси, Пётр Соколов, изображавший мифологические образы, Григорий Угрюмов, обратившийся к истории XIII века. Эти работы, так же как и европейские полотна в стиле классицизма, отличаются возвышенностью образов и сюжетов.

Историческая тематика в российской живописи в 1800-1850 годах

Жанры в изобразительном искусстве были самыми разнообразными, однако, в связи с развитием академизма, в первой половине столетия исторические сюжеты заняли господствующее направление в художественной культуре. Художники этого направления во многом продолжали традиции классицизма, выбирая объектом для своих работ героические факты из прошлого. Исторический жанр в изобразительном искусстве, картины которого отличались особенной выразительностью, пользовался наибольшей популярностью как среди интеллигенции, так и у массовой публики.

К этому направлению можно отнести работы Антона Иванова «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (1810), Алексея Егорова «Отдых на пути в Египет» (1830). В это же время возникло новое направление — романтизм, представители которого создавали яркие, эмоциональные образы, насыщенные психологической напряжённостью. Например, Карл Павлович Брюллов, создавший знаменитое полотно про гибель Помпеи, Фёдор Антонович Бруни и Александр Андреевич Иванов, писавшие библейские сюжеты.

Исторические сюжеты в работах авторов последней четверти века

Во второй половине XIX столетия живописцы начали рисовать сюжеты из истории России. В искусстве появляется ряд картин, посвящённый тем или иным событиям из прошлого нашей страны. Исторический жанр в изобразительном искусстве представлен следующими полотнами: картинами Ильи Репина «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре» (1879) и «Иван Грозный убивает своего сына» (1884), работами Василия Сурикова, обратившегося к наиболее драматичным событиям из истории России XVIII века. Эти произведения отличаются как красочностью и выразительностью образов, так и фоном обстановки.

Исторический бытовой жанр изобразительного искусства

Отечественные художники стали обращаться не только к политическим событиям, но и к изображению повседневной жизни русских людей. Поэтому видное место в живописи занял так называемый бытовой исторический жанр. Изобразительное искусство этого направления получило большую популярность среди образованной общественности того времени.

В качестве примера можно назвать работы следующих авторов: Вячеслава Шварца, создавшего картину про царскую охоту, Константина Маковского, написавшего полотна про Московское царство в XVII веке. Историческая бытовая тематика занимала большое значение в творчестве представителей объединения «Мир искусства». Особенностью их картин было воспроизведение пышности и торжественности, но с оттенком грусти (Альберт Бенуа, изображавший помпезные выходы российских императоров и императриц в XVIII веке, Евгений Лансере, запечатлевший роскошную обстановку при дворе, Валентин Серов, нарисовавший царские увеселения).

В советское время художники довольно часто обращались к событиям прошлого России. При этом они возродили традиции академизма XIX века, изображая героические эпизоды из отечественной истории. Например, художник В. Е. Попков считается основателем «сурового стиля» в советской живописи (картина, запечатлевшая строительство ГЭС). Особое значение в его творчестве занимает тема Великой Отечественной войны («Мезенские вдовы», 1965-1968 гг.). А перу Т. Е. Назаренко принадлежат работы, на которых можно видеть переломные моменты: восстания Пугачёва, декабристов.

Современные художники проявляют большой интерес к истории России. И. С. Глазунов прославился созданием монументальных полотен, посвящённых осмыслению прошлого нашей страны: произведение, в символическом виде показывающее судьбу автора, «Россия, проснись!» (1994) и другие.

Итак, подводя итоги, можно констатировать, что историческая тематика занимала очень видное место как в европейском изобразительном искусстве, так и в российской живописи. Правдивостью и точностью, драматизмом и торжественностью всегда отличался исторический жанр. Все передают экспрессию, но этот стиль является лидером.

Из названия уже понятно, о чем пойдет речь. Мы будем учится как рисовать войну карандашом поэтапно. Это будут не звездные войны и Дартом Вейдером и даже не игра шутер, а самая настоящая что ни на есть война! Три солдата в окопе, с кучек военной техники. Дабы нарисовать все это, понадобиться немало знаний о военном деле. Можно конечно усесться играть в WoT, но в итоге так ничего и не нарисуешь. Кто не знает это такой суперский экшн с участием танков, собравший терагиговую массу геймеров в нашей стране. Кстати, желтолицые китайцы не меньше этим увлекаются. Кажется, у них половина населения занимается спортом, судя по количеству олимпийских медалей 2012 года, ну а вторая погрязла в омуте онлайн игрухи. За то, что половина нашего народонаселения уже два года неотрывно лупится в ЖК-монитор, параллельно успевая обляпать геймерскую мышь жирными пальцами от ужина и залить клаву кофе… дружно скажем «Спасибо» Wargaming! Хотя бог с ним. Сейчас отвлечемся от танков и попробуем нарисовать военные действия с участием настоящих . Впереди пять шагов.

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба – более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Смотрите похожие уроки рисования военной техники .

Производный от итальянского слова «istoria» («описательный»), термин «историческая живопись» относится к любой картине героического, религиозного или исторического содержания. Сюжеты полотен основываются на реальных событиях, мифологии, библейских текстах.

Первоначально в изобразительном искусстве доминировали религиозные сюжеты – во время оформления этого направления живописи в эпоху Возрождения наиболее популярными были евангельские и библейские тематики. Картины Сурикова, Репина, Жерико, Рембрандта и других художников отображают события, важные для развития человечества, культуры и общественного сознания.

Основные сюжеты

Религиозные

Любые картины с религиозными сюжетами, независимо от принадлежности к определенной религии (христианской, исламской, индуистской, буддистской, иудейской или племенной религии). Христианские сюжеты охватывают период от начала нашей эры до современности, выделяют искусство Реформации и Контрреформации и другие подвиды.

Мифологические

Картины, иллюстрирующие мифическую историю, легенды. Популярные темы: греческие божества, мифы о сотворении мира, римская мифология и пантеон богов.

Аллегорические

Картины со скрытым смыслом. На полотне один объект или персонаж символизирует другой.

Литературные

Пастораль в живописи

Исторические

Полотна, иллюстрирующие реальные исторические события с высоким уровнем точности и достоверности. Особое внимание уделяется деталям. Ярким представителем направления является российский живописец Василий Суриков.

История развития

В своем трактате «О живописи» итальянский художник эпохи Возрождения Альберти идентифицирует исторический жанр с представлением святых и других библейских фигур для демонстрации моральной борьбы, исторических событий, связанных с развитием религии.

Эпоха Возрождения

По традиции эпохи Возрождения, историческая живопись направлена ​​на поднятие морального уровня общества, идеально подходит для оформления общественных помещений, церквей, городских залов или дворцов.

Почти все художественные события в итальянском доренессансном и ренессансном искусстве можно интерпретировать как предпосылки к развитию направления «историческая живопись»:

Батальная живопись

В эпоху Возрождения зародились главные особенности направления «историческая живопись» — большое внимание к деталям, монументальность, масштабность, использование религиозной тематики, как основной в работе художников.

Ренессанс

Исторический жанр времен Ренессанса представлен такими работами:

Из художников эпохи барокко, Питер Пауль Рубенс ярко представляет исторический жанр. Основные сюжеты – мифологические. Итальянский художник Караваджо известен реалистичными религиозными картинам. Веласкес и Рембрандт – авторы полотен на религиозные, мифологические темы.

Барокко

В эпоху Барокко исторический жанр представлен работами:

Религиозная живопись

В 18 веке

Исторический жанр 18 века характеризуется особенностями, не свойственными предыдущим эпохам. Этот период стал переломным в развитии живописи. Художники стремились отойти от академизма, искали новые темы для полотен, выбирали в качестве тематики для создания картин незначительные события. На развитие направления повлияли догмы классицизма и барокко.

Примеры работ 18 века:

Снижение значимости направления заметно в 19 веке. Художники стремились к драматизации искусства, а не вознесению моральных норм. На развитие направления больше всего влияли романтический и классический стили. Тематики картин стали более узкими – мастера отходили от превознесения масштабных событий и религиозных сюжетов.

Тромплей или обманка

Французский художник Эжен Делакруа был самым энергичным из романтических живописцев – полотна ярко демонстрирую романтизм в живописи. Популярны работы Эрнеста Месонье, выполненные в строгом академическом стиле. Адольф Менцель стал известен изображением сцен из суда Фридриха Великого.

В 19 веке

Художественные академии 19 века стремились вернуть историческому изобразительному искусству высокий статус и значимость в укреплении моральных норм.

Великий художник 19 века во Франции – академический преподаватель Густав Моро, известный работами на мифологическую тематику. В Англии Джордж Фредерик Уотс был лучшим из викторианских живописцев – яркий представитель аллегорического типа исторического изобразительного искусства. В Америке направление поддержал немецко-американский живописец Эмануэлем Готлибом Лойце.

Примеры картин 19 века:

Виды пейзажа в живописи

В 20 веке

20 век принес перемены: революции, войны, кризисы сломали систему ценностей. Новациями отмечено изобразительное искусство – появились абстрактные стили живописи, авангардное направление. В 20 веке направлению перестали приписывать особую моральную и культурную значимость. Исторический жанр стал ресурсом, используемым художниками для демонстрации серьезности своих работ. Новые тематики – кельтская, скандинавская мифология, идеологическая, пропагандистская, идеологическая живопись.

Работы 20 века:

В России

Русская историческая живопись известна работами Василия Сурикова, Ильи Репина, Василия Поленова. Направление развивалось в 18 – 19 веках художниками-реалистами объединения передвижников. Наиболее популярны мифологические и исторические сюжеты. Формирование направления связано с формированием просветительских идей, пропагандировала которые Академия художеств. Суриков и другие российские живописцы работали в стилях реализм и классицизм.

Портрет в живописи

Большинство картин Сурикова, Угрюмова, Иванова, Лосенко – масштабные, детализированные, выполненные по всем традициям академического искусства.

Сцена охоты.

Вероятно , история рисунка насчитывает столько же лет, сколько и сам род человеческий. Было установлено, что наскальная живопись появилась за 10 тысяч лет до нашей эры; вероятно, мы всегда были увлечены созданием изобразительных образов. Однако только в эпоху итальянского Возрождения художники смогли выработать изысканную технику изображения на бумаге.

Одной из причин, по которой искусство рисунка в этот период достигло подобных вершин, было то обстоятельство, что оно было напрямую связано с великой профессией художника. И скульптор, и живописец занимали тогда заметное место в обществе, и у хороших мастеров постоянно была работа.

Художники Возрождения, такие как Микеланджело (1475-1564), чтобы справиться со всеми заказами, нанимали многочисленных помощников и возглавляли больше мастерские. К сожалению, большая часть подготовительных набросков, которые эти художники выполняли для своих картин и которые сегодня мы считали бы чрезвычайно ценными, уничтожались по окончании основной работы.

Но, что более важно, завершенные рисунки представлялись заказчикам в качестве предлагаемых вариантов заказанного портрета. Хольбейну Младшему (1497/8-1543) однажды пришлось выполнить щекотливое поручение и сделать удачный портрет одной из претенденток на роль жены Генриха VI так, чтобы король Англии одобрил ее кандидатуру.

Северная Европа

Вдали от классической живописи Италии фламандский художник Питер

Питер Брейгель Старший. Лето

Брейгель Старший (1525/30) – (1569) обращался к технике рисунка, чтобы запечатлеть окружавший его мир, и его реалистические работы, изображавшие сценки из крестьянской жизни, снискали огромную популярность. Брейгель был одним из многих художников Голландии и Фландрии 16-17 веков, которые развили жанр, основанный на изображении жизни простых людей, а мастерство передачи человеческих фигур указывает на паломничество многих художников «золотого века» голландской живописи в Италию.

Одним из голландских художников, никогда не посещавших Италию, был Рембрандт (1606-1669), создавший шедевры не только живописи, но и графики. Как портретист, он с энтузиазмом и удивительным психологизмом запечатлевал всех, кто привлекал его внимание, — от старых нищих до представителей знати. Его излюбленными художественными средствами были перо, кисть и бистр (прозрачная коричневая краска, получаемая из древесной сажи).

Художники-современники.

Великим современником Рембранта был фламандский художник Рубенс (1577-1640), непревзойденный мастер, чьи графические работы отмечены виртуозным техническим исполнением. Рубенс имел обширную мастерскую, для которой создавал предварительные эскизы, а также собственноручно работал над многочисленными заказами. Интимным портретам мастера свойственна особая непосредственность, которая присуще рисунку.

Портретный рисунок.

Хотя в 18 веке и не появилось большого числа крупных мастеров, интерес к заказанным портретам сохранялся. Французский живописец Ватто (1684-1721) оставил великолепные зарисовки фигур, голов и драпировок в своей любимой манере: красным, черным и белым мелом.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), возможно, величайший художник 18 века, для своих рисунков, которые и сегодня считаются непревзойденными шедеврами, использовал технику карандаша и поверх него прозрачного мазка кистью.

Карандашные рисунки.

Девятнадцатый век был свидетелем больших перемен в развитии техники живописи. В Англии он начался с работ Тернера (1775-1851) и Констебла (1776-1837), во Франции – с Делакруа (1798-1863) и Энгра (1780-1867).

К тому времени графитный карандаш уже получил широкое распространение, и именно им Констебл с особой утонченностью и выразительностью рисовал в своих альбомах множество маленьких деревенских видов Суффолка. В юности Тёрнер развил в себе почти невероятные способности наблюдателя и графитным карандашом создал непревзойденные рисунки соборов и других зданий.

Портреты все еще были в моде, и зарисовки, сделанные французским неоклассицистом Энгром, были столь реалистичными и живыми, что ни у кого не вызывало сомнений их сходство с моделью. Соотечественником и великим соперником Энгра был Делакруа, чье искусство – по сравнению с работами Энгра – было более свободным и романтичным. Он не только делал эскизы для масштабных исторических полотен, но и зарисовывал все, что привлекло его внимание. В эпоху, предшествующую появлению фотографии, рисунок для Делакруа был единственным способом запечатлеть этапы своего путешествия в Марокко, предпринятого им в 1832 году. Современники художника утверждают, что он рисовал день и ночь, боясь пропустить что-нибудь из своих арабских впечатлений.

Истоки современного искусства

Среди великих мастеров 19 века был художник – приверженец новых форм, чье искусство объединило в себе все предшествующие традиции. Это был Эдгар Дега (1834-1917), искусство которого на протяжении всей жизни опиралось на рисунок. Даже будучи уже немолодым и зрелым мастером, он копировал работы других художников, чтобы углубить понимание живописи и усовершенствовать свою технику. Дега оставил огромное наследие в виде рисунков, пастелей и гравюр, но ко времени его смерти в 1917 году в живописи стали прослеживаться модернистские тенденции, стремительно развивающие изобразительный язык, который он вряд ли бы принял.

С этого времени рисунок приобрел не только многогранность выражения, но и стал отличаться по разные стороны Ла-Манша. В то время как во Франции, вдохновленной успехами таких художников, как Анри Матисс (1869-1954), развился модернизм, Англия сохраняла верность традиции.

Во всех течениях, существовавших в искусстве Англии на рубеже 19-20 веков, неизменно подчеркивалась важная роль рисунка, который продолжал быть основой обучения живописи.

Мастером, считающим рисунок основой современной живописи, является Дэвид Хокни (р.1937). Вдохновленный работами Пабло Пикассо (1881-1973), обладавшего экстраординарным диапазоном творческих манер и «не ограничивающего себя “формализмом”, Хокни наслаждается лиризмом и силой простых линий. Предпочитая выразительную красоту рисунка «современным» подходам, Хокни завоевал громадную зрительскую аудиторию.

Сцена карандашом изображение_Фото номер 400055594_PSD Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Природа Красивый пейзажный рисунок карандашом / Вместе они образуют завершенную картину.

720×1280 — Как легко и просто нарисовать деревенский пейзаж карандашом шаг за шагом | рисунок пейзажа.

Оригинальное разрешение: 720×1280

Как нарисовать природный пейзаж заката шаг за шагом с помощью . .. Отпразднуйте красоту природы пером, тушью и акварелью с Клаудией Найс в качестве вашего гида.

645×900 — Портреты карандашом на заказ, рисованные портреты, рисунок карандашом на заказ, рисунок карандашом, рисунок по фото, рисунок карандашом, рисунки.

Оригинальное разрешение: 645×900

Картины пейзажей природы рисовать | Картинки Nnature Начните свои сложные рисунки деревьев с легких контуров ствола, ветвей и листьев.

720×1280 — Пейзажи карандашные рисунки карандашные рисунки цветов карандашные уроки рисования карандашом идеи рисования карандашный набросок рисунок пейзажи рисунок природы затенение рисунок рисунок волосы.

Исходное разрешение: 720×1280

Как рисовать пейзажи весеннего сезона шаг за шагом | Весна … И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы по-настоящему отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей лучшей статьей о лайтбоксах.

800×1062 — Уроки рисования карандашом художественные зарисовки рисование набросков рисование на пляже рисование ракушками портретное рисование карандашным наброском рисование пляжных сцен легко как нарисовать лунную ночь карандашом шаг за шагом.

Оригинальное разрешение: 800×1062

Карандашные зарисовки природы на PaintingValley.com | Проводить исследования … Пейзажи карандашные рисунки карандашные рисунки цветов карандашные уроки рисования карандашом идеи рисования карандашный набросок рисунок пейзажи рисунок природы затенение рисунок рисунок волосы.

Вам также может понравиться:

Угол Jpg
Дорожные цвета
‘:»»)+’

‘+a+»

«}1==P.relatedPosts&&(u.innerHTML=m+=»»)}},msRandomIndex=function(e){var t,a=P.jumlahRelatedPosts+ 1,l=e.feed.openSearch$totalResults.$ta,r=(t=0

Рисование сцены в гавани — рисунок карандашом

1.Упростите сцену в гавани: если в гавани 200 лодок, не пытайтесь указать 199 из них. Выберите несколько, которые образуют интересный узор, и забудьте об остальных. Также неплохо сначала нарисовать подвижный объект. Нет ничего более разочаровывающего, чем наполовину закончить рисунок сцены в гавани, а лодки уплывают. Хижины, доки и деревья всегда будут рядом, но у рыбаков есть привычка перемещать свои лодки в неподходящее время.

В этой сцене в гавани опустился ранний утренний туман, поэтому художник решил оставить все свои темные участки на переднем плане, с белым небом и водой и средними тонами на дальнем берегу.

Он нарисовал всю сцену карандашом 4H, опустив многие лодки, пришвартованные в гавани. Карандашом 6H он обозначил дальнюю береговую линию и оставил силуэтом высокие ели. Он ослабил давление на карандаш, двигаясь к ватерлинии, чтобы оценить эту область. Для обозначения деревьев он использовал короткие штрихи и сделал несколько темнее, чтобы их можно было распознать как деревья. Он нарисовал теневую сторону лачуг вдалеке карандашом 4H.Окно и темноту под лачугами заштрихованы карандашом 2H. Обратите внимание, что диапазон значений в этой области составляет от 9 до 7, используя карандаш от 6H до карандаша 2H.

2. Художник указал карандашом 2В все темные места, включая темный дом, пространство между столбами в пирсе и отражение в воде. Используя карандаш HB, он нанес все средние тона пирса, и тем же карандашом он использовал горизонтальные штрихи, чтобы нанести грязь на передний план. Он приложил больше давления ближе к основанию пирса, чтобы основание шеста смешалось с грязью.Крыша, сторона левой хижины, другая хижина и лодки были нарисованы карандашом 2H. Штрихи на лодках вертикальные, повторяющие форму корпуса. Диапазон значений в этой области составляет от 7 до 4 при использовании карандашей от 2H до 2B.

3. Художник нарисовал на переднем плане траву и лодку карандашами HB и 4B. Он хотел, чтобы эта область была темной с небольшим количеством деталей. Он прикрепил веревку от шеста к лодке, чтобы шест не выпадал из рисунка. Затем он нарисовал чаек в небе карандашом 2H. Значения на переднем плане от 4 до 1. с использованием карандашей от HB до 4B.

ИССЛЕДОВАНИЯ ГАВАНИ

A. Область под пирсом может стать очень запутанной. Если разница в ценности улов и темней между ними не слишком велика, пирс будет держаться вместе как единое целое. Сначала художник нанес все темные оттенки карандашом 2B. Обратите внимание, что штрихи короткие и время от времени меняют направление. II не обязательно иметь острые края на шестах — вы можете позволить своим краям быть рваными.

B. После того, как все тени были обозначены, художник закрасил полюса карандашом HB. Эти линии проходят прямо по темным участкам, которые он нанес карандашом 2В. Держите эту область свободной: не должно быть острых краев или w делать изменения значений

В A. вы видите, почему отражение шеста, находящегося прямо в воде, должно быть не меньше длины самого шеста.

Если шест наклонен к вам, Б., то отражение будет намного длиннее, чем вам кажется шест.

F, Когда вода взволнована, она образует серию холмов и долин. Небо отражается в ложбинах. Это разрушает сплошную форму и делает отражение длиннее (страница напротив).

В А. вы видите, почему отражение шеста, стоящего прямо в воде, должно быть не меньше длины самого шеста.

Продолжить чтение здесь: Упрощение занятой сцены

Была ли эта статья полезной?

Сесил Райли рисует карандашом Рождественская сцена 1-я картинка

Описание

Сесил Райли Оригинальный рисунок рождественской сцены для рождественских открыток.1-й из пары

Сесил Райли Карандашный рисунок был создан в Студии Сесила Райли (1917-2015), Сесил Райли родился в Тадкастере в 1917 году.

Его отец был управляющим банка, а мать была художницей-любителем, которая специализировалась на этюдах цветов, натюрмортах и ​​украшенной керамике.

Его мать умерла при родах, и с 2-летнего возраста его воспитывала Тётя, а в возрасте 10 лет его отец покончил жизнь самоубийством.

В возрасте 14 лет его тетя умерла, оставив Сесила жить одного.

Прежде всего, его раннее школьное обучение развило в нем интерес к искусству и актерскому мастерству, а также к постановке школьных спектаклей.

В 1936 году он получил место в Школе изящных искусств Слэйда, которую посещал в течение 3 лет, получив диплом в 1935 году.

Slade Society с Сесилом в качестве первого президента

Он был популярен среди других студентов и сформировал Общество Слэйда с Сесилом в качестве его первого президента.

После Слэйда он поселился на юге Франции, но, к сожалению, разразилась война и вернулся домой.

Из-за своей сильной христианской веры он стал отказником от военной службы по соображениям совести

и приступил к работе в противогазовом отряде по предотвращению воздушных налетов в Оксфорде,

.

, где он снова посещал Slade, которые переехали из Лондона в Эшмоловский музей.

Приходя сюда, он встретил Джоан, свою будущую жену,

заметил ее потрясающей красавицей, сидящей верхом на ослином мольберте на уроке рисования с натуры.

В это время Сесил преподавал в качестве мастера искусств в школе Уорвик

до переезда в Ричмонд, когда война закончилась.

С семейной ответственностью Сесил вернулся к преподаванию,

карьеру он продолжал в течение многих лет, главным образом в гимназии для мальчиков Рейнс-Парк (Уимблдон) с 1948 года.

Ранние годы

Ранние годы, преимущественно пейзаж, местные виды

Растения и другие природные формы, такие как камни, панцири насекомых и т. д.

Сюрреалистические композиции с человеческими фигурами, природными формами в абстрактном интерьере, экстерьере.

Абстрактные композиции.Различная степень абстракции, происходящая от видимого мира.

Городские пейзажи Городские пейзажи и пейзажи из мест, посещенных в стране и за границей.

Религиозные сюжеты из Библии, например, «агония в саду», кроме того, «нагорная проповедь», «благовещение».

Серия картин по мотивам истории Ноева ковчега.

Картины, вдохновленные поэзией, например. «Сова и кошечка» Эдварда Лира и др.

Зрелая работа, личное повествование,

ссылка на духовность других культур.

Сесил Райли Карандашный рисунок

Наконец сложные композиции, использующие сочетание западной и незападной точки зрения.

Высокая детализация, большое количество узоров и стилизованных форм, напоминающих восточное искусство. Повышенный цвет.

Призыв к опыту первых лет театра. • Через бухту серии.

Этюды меняющейся погоды, световых эффектов, цвета вида из окна студии

с видом на море в Марасионе в сторону Пензанса и дальше • Годы дегенерации желтого пятна.

С течением времени зрение ухудшается почти до полной слепоты. Не переставал рисовать.

Работа стала очень смелой, с большим количеством тяжелых темных линий для выделения композиций.

Простые мощные выразительные реакции на визуальный мир. • Исследования мандалы.

Зрение сделало работу практически невозможной.

Примеры огромного драйва продолжать работать, поддерживать общение через работу.

Наконец, что не менее важно, клиенты могут купить это оригинальное произведение искусства известного художника Сесила Райли Карандашный рисунок в нашем интернет-магазине.

Очень ценный коллекционный предмет

Карандашные рисунки Николаса Сантолери

Главная » Иллюстрации » Оригинальное искусство » Рисунки карандашом

Рисунки карандашом

www.PencilDrawing.com

---

Оригинальные карандашные рисунки Ника Сантолери.
Это Стр. 1 раздела карандашного рисунка www.Artitst1.com

Страница 1    Страница 2           Страница 3        Следующая страница>

---

Мой самый ранний носитель

«В детстве карандаш был моим самым первым средством.У бабушки с дедушкой, помню, были планшеты без линий. Моя бабушка усаживала меня с несколькими острыми карандашами и парой чистых страниц, и на несколько часов мой СДВ был под контролем. Я загипнотизировалась, рисуя все, от кота до чайника. Потому что карандаш — это средство памяти; транспортное средство, которое может вывести меня из карандашного наброска на бумажной тарелке в мастер-рисунок на высококачественном Бристоле».

«Рисование карандашом — это не только лучший способ творческого самовыражения, но и возможность делать невербальные заметки о сцене.Быстрые наброски помогают мне почувствовать композицию и зафиксировать тональные оттенки сцены. На самом деле почти все мои работы акварелью, маслом и акрилом начинаются с карандашного наброска».

---

Нажмите на название для получения дополнительной информации

---

Penn State Pride  Карандашный рисунок Ника Сантолери  2017        Нажмите на заголовок.

---

Постоянный охранник  Карандашный рисунок Ника Сантолери  2017    Нажмите на заголовок.

---

Ocean Pathwa y 2016  11″ x 14″, by Nick Santoleri 
Исходный | Доступны распечатки Епископальная академия 2016  11″ x 14″ , Ник Сантолери  Исчез
Рисунок Ника Сантолери    Нажмите на заголовок.
Исходный | Доступны распечатки

---

Мемориальная часовня Вашингтона 2016 11″ x 14″    от Ника Сантолери

---

Светильник Sandy Hook 2016 11″ x 14″   Ника Сантолери
Доступно для продажи — Карандашный рисунок Ника Сантолери      Нажмите на название.

---

Manayunk 2016 11″ x 14″  ник Сантолери
Карандашный рисунок Ника Сантолери                Нажмите на название.

---

Встреча друзей на Ньютон-сквер 2016  11″ x 14″   Ника Сантолери
Доступно для продажи – Карандашный рисунок Ника Сантолери

---

«Слон Люси» (2016)  11″ x 14″   
Доступно для продажи

---

Замки Кейп-Мей  (2016)  11″ x 14″  
Доступно для продажи Карандашный рисунок Сантолери           Нажмите на название.

---

Замок Фонтхилл (2016)  11″ x 14″    
Доступно для продажи от Santoleri        Нажмите на название.

---

Transitions — Pencil Drawing by Nick Santoleri         Нажмите на изображение

«Переходы»
(2016) 11″ x 14″     Исчез

 

---

Папа Франциск Карандашный рисунок 2015 Ника Сантолери               Нажмите на изображение

«Папа Франциск»
(2011)  11″ x 14″     Исчез

 

---

Flower Girl 2011 by Nick Santoleri                     Нажмите на изображение

«Цветочница»   Н.Santoleri 2011
(2011) 11″ x 14″    Исчез

---

Saint Mary’s 2013  14″  x 11″  by Nick Santoleri
Доступно для продажи by Nick Santoleri 2011 карандашный рисунок

---

Бирмингемская школа 2013  11,5″ x 14,5″   Ник Сантолери
Доступно для продажи Ник Сантолери

---

Как летит ворона   2013  12. 5″ x 18,5″  от Nick Santoleri
Доступно для продажи e от Nick Santoleri 2013 карандаш                         Нажмите на изображение

---

Провидение   2013  11,5″ x 14,5″ Ник Сантолери    
Исходный | Доступны распечатки        Нажмите на изображение

---

В ожидании Санты 2013 by Nick Santoleri 2013         Нажмите на изображение

«В ожидании Санты»

(2013) 11″ x 14″    В наличии для продажи

---

Hedgerow by Nick Santoleri         Нажмите на изображение

The Hedgerow Theatre (2013)  11″ x 14″    Доступно для продажи

---

The Touch   2011  11″ x 14″   от Nick Santoleri
Исходный | Доступны распечатки   Ник Сантолери

---

M erion Tribute House 2013 by Nick Santoleri    Исчез
Оригинал Исчез | Доступны распечатки                    Нажмите на изображение

---

Карандашный рисунок в рамке Школа Худ , сделанный Ником Сантолери     Нажмите на изображение

«Восьмиугольное здание школы Худ»
(2013) 11. 5″ x 14,5″    Исчез   

---

Страница 1              Страница 2           Страница 3        Следующая страница>

---

Если вам нравится эта страница, используйте ссылку, чтобы поставить лайк или поделиться ею на FaceBook !

---

Как заказать оригинальную работу Сантолери:

Работа комиссии Сантолери

---

Ник Сантолери ~ Художник   | Пайн Ридж Продакшнз, Инк.
1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382
In Historic Chester County, Pennsylvania

С. Бек ОК

---

JOLLIVET Испанская сцена Карандашный рисунок под названием… — Лот 469

La vente est soumise по французскому законодательству и дополнительные условия
imprimées dans ce catalogue. Il EST важно que vous lisiez
внимательность les pages qui suivent. Les pages qui suivent
donnent également des informations utiles sur la manière
d’acheter aux enchères.Notre équipe se tient à votre disposition
pour vous renseigner et vous Assistance.

COMISSION ACHETEUR
L’acheteur paiera au profit de Osenat, en sus du prix d’adjudication, une Commission d’achat de 20,83 % HT (soit 25 % TTC) sur une tranche jusqu’à 500 000 евро и 15 % HT (соит 18 % TTC) на сумму 500 000 евро.

TVA
Remboursement de la TVA en cas d’exportation en dehors de
l’Européenne
Toute TVA facturée sera remboursée au personnes non
résidentes de l’Européenne à Condition qu’elles en fassent criteaue
la demandeaue comptable dans un délai de 3 mois
après la vente, et sur présentation de l’exemplaire 3 du document
douanier d’export (DAU) sur lequel Osenat devra figurer
comme expéditeur et l’acheteur comme destinataire.
L’exportation doit intervenir dans les délais légaux et un
max de 3 mois à compter de la date de la vente.

1. AVANT LA VENTE
Характеристика, указанная для оценок
Оценки faites avant la vente sont fournies à titre
indicatif. Toute offre dans la fourchette de l’estimation base
et de l’estimation haute a des raisonnables de succès.
Nous vous conseillons toutefois de nous consulter avant la vente
car les Assessments peuvent faire l’objet de модификации.

L’état des lot
Nous sommes à votre disposition pour vous fournir un rapport
détaillé sur l’état des lots. Tous les biens sont vendus tels quels
dans l’état où ils se trouvent au moment de la vente avec leurs
несовершенства или дефекты. Aucune réclamation ne sera возможных
относительных aux restaurations d’usage et petits несчастных случаев.
Il est de la responsabilité des futurs enchérisseurs
d’examiner chaque lot avant la vente et de compter sur leur
propre jugement aux fins de vérifier si chaque lot соответствует
описанию.Le ré-entoilage, le parquetage ou le doublage
contituant une mesure conservatoire et non un vice ne seront
pas signalés. Размеры не указаны в индикативном титре.
Dans le cadre de l’exposition d’avant-vente, tout acheteur
potentiel aura la possibilité d’inspecter préalablement à la vente
chaque objet proposé à la vente afin de prendre connaissance de
l’ensemble de ses characteristiques, de sa taille ainsi que de ses
éventuelles ремонт или восстановление.

Exposition avant la vente
L’exposition précédent la vente est ouverte à tous et n’est
soumise à aucun droit d’entrée.
Soucieuse de votre sécurité dans ses locaux, la Société Osenat
s’efforce d’exposer les objets de la manière la plus sûre. Toute
манипулирование объектом без надзора за персоналом
Société Osenat se fait à votre propre risque.

2. LES ENCHÈRES
Les enchères peuvent être portées en personne ou par téléphone
ou par l’intermediaire d’un tiers (les ordres étant dans ce dernier
cas transmis par écrit ou par téléphone).Les enchères seront
проводников в евро.

Mandat à un tiers enchérisseur
Si vous enchérissez dans la vente. vous le faites à titre staff
et nous pouvons vous tenir pour le seul responsable de cette
enchère, à moins de nous avoir préalablement avertis que vous
enchérissiez au et pour le compte d’une tierce personne
en nous Fournissant ungulidat que nous aurons
enregistré.

Ordres d’achat
Si vous ne pouvez pas asassist à la vente aux enchères, nous
serons heureux d’executer des ordres d’achat donnés par écrit
à votre nom.Vous trouverez un Formulaire d’Ordre d’Achat по каталогу
fin de ce. Ce услуга является бесплатным и конфиденциальным. Лоты
получили наивысшую награду, в отношении других победителей
и резервной премии. Dans le cas d’Ordes identiques, le premier
arrivé aura la préférence, indiquez toujours une «limite à ne pas
dépasser». Неограниченные предложения и «д’ачат по всем ценам» не серонт
pas acceptées.

Les ordres d’achat doivent être donnés en euro.

Les ordres écrits peuvent être :
— посланники по электронной почте à lasalle@osenat.com
— remis au staff sur place
— посланники по почте aux Bureaux de la Société Osenat

Vous pouvez des également donnerd’des également donnerd’des également donnerd номер телефона
. Ils doivent être confirmés avant la vente письмом,
по факсу или по электронной почте (voir ci-dessus). Dans le souci d’assurer un
service satisfaisant aux enchérisseurs, il vous est requiredé de
vous assurer que nous avons bien reçu vos ordres d’achat par
écrit ou vos подтверждения écrites d’ordres d’achat données par
au téphone 24 часа до вент.

3. LA VENTE
Conditions de vente
Comme indiqué ci-dessus, la vente aux enchères est régie par
les règles figurant dans ce каталог. Quiconque a l’intention
d’enchérir doit lire внимательность ces условия. Elles peuvent
être modifiées par affichage dans la salle des ventes ou par des
annonces faites par la personne habilitée à diriger la vente.
Подвеска Accès aux lot la vente; Par mesure de sécurité, l’accès
aux lot Pendant la vente sera interdit.

Déroulement de la vente
La personne habilitée à diriger la vente beginra et
poursuivra les encheres au niveau qu’elle juge approprié et
peut enchérir de manière sequence ou enchérir en réponse à
pour le compte du vendeur, à
concurrence du prix de reserve.
— Указания, подтверждающие наличие возможности восстановления, несчастного случая или инцидента, повлиявшего на партию, неиспользованные действия для облегчения инспекции на предмет возможного приобретения и оставшиеся выводы для оценки персонала или ячейки де сын эксперт.
Отсутствие указаний на восстановление, несчастный случай или происшествие в каталоге, связи, этикеты и устные высказывания, n’импликативное нулевое значение, связанное с тем, что освобождено от участия в настоящем, прошедшем или прошедшем ремонт. Инверсия, ла упоминание о quelque défaut n’implique pas l’absence de tous autres défauts.
 – Судебный пристав-судебный орган, получивший право на выдачу лота, связанного с соблюдением правил интегрирования призов, в случае возврата обыкновенного чека, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement.Osenat se reserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque.

4. APRÈS LA VENTE
Résultats de la vente
Si vous voulez avoir des renseignements sur les résultats de vos
ordres d’achat, veuillez s’il vous plait téléphoner:
Osenat. 01 80 81 90 18
или через Интернет: www.osenat.com

Оплата
Оплата производится немедленно после продажи.
Финансовый платеж:
— Чек номиналом в евро;
— En espèces en euro dans les limites suivantes :
— 1 000 евро для коммерческих предприятий
— 1 000 евро для французских частных лиц
— 15 000 евро для частных лиц
surdé présentation во Франции Удостоверение личности
, подтверждающее место жительства
— Кредитная карточка: Visa или Mastercard
— Номинал в евро на счете:

Банковские координаты:

HS0002 HS090 FRANCE

5, Rue Royale
7730o Fontainebleau
DobiCiliation: HSBC FR Paris Auber
код Banque: 30056
код Гишет: 00811
No Compte: 08110133135
CLÉ RIB: 57

Идентификация Internationale:
FR76 3005 6008 1108 1101 3313 557
SWIFT: CCFRFRPP
Siret: 442 614 384 00042
APE: 741AO
No TVA intracommunautaire: FR 76442614384
N’oubliez pas d’indiquer votre nom et le numéro de votre
bordereau d’adjunautaire ation sur le Formulaire de Virement.

Пакет для хранения
Пакет для хранения — Frais de stockage
Плата для инвентаря, предназначенная для оплаты предварительного платежа.
Подвеска Tous les lots pourront être retirés или après chaque
Vacation, sur présentation de l’autorisation de délivrance du
service comptable de Osenat.
Nous recommandons vivement aux acheteurs de prendre
livraison de leurs lots après la vente.
Des frais de stockage seront facturés par Osenat aux acheteurs
n’ayant pas retire leurs achats 15 jours après la vente, à raison de :
— 10 € за день за один день
— 5 € за день за объект или картину

Экспорт других культур.
Des certificats d’export pourront être nécessaires pour
some achats et, dans Certains cas, une autorisation douanière
pourra également être requise. L’Etat français a faculté de
, отказавший в выдаче сертификата об экспорте или выдаче лота
réputé être un trésor national.
Osenat n’assume aucune responsabilité du fait des décisions
административные органы отказа в выдаче сертификата на экспорт
prises. Представленные документы не являются исчерпывающими,
категории произведений искусства или предметы искусства, сопровождающие документы
, seuils de valeur respectifs au-dessus desquels un Certificat pour
un bien culturel (dit «Passeport») peut être requis pour que le lot
puisse sortir du territoire français.

Le seuil indiqué entre parhèses est celui requis pour une
requeste de sortie du territoire Européen, dans le cas où ce
dernier diffère du premier seuil.
— Рисунки и картины на всех материалах на подставках,
плюс 50 и д’адж 150 000 евро
— Meubles et objets d’ameublement, Tapis, Tapisseries, Horlogerie,
плюс 50 и д’адж 50 000 евро
— Акварель, гуашь и пастель плюс 50 лет
30 000 евро
возраст
50.000 евро
— Livres de plus de 100 ans d’age
50.000 евро
— Транспортные средства plus de 75 ans d’age
50.000 евро
— Штампы, гравюры, сериграфии и литографии плюс оригиналы и
оригиналы и

15. 000 евро
— Фотографии, фильмы и негативы плюс 50 и
15.000 евро
— Карты географических импликаций плюс 100 и
15.000 евро разделов, обязательных платежей

(UE: quelle que soit la valeur)
1.500 евро. памятники искусства,
исторические и религиозные памятники (1)
— Архивы плюс 50 лет (UE quelle soit la valeur)
300 евро
(1) Pour ces categories, la требуется сертификат, не зависящий от
de la valeur de l’objet, mais de sa nature.

Право преимущественного права
L’Etat peut exercer sur toute vente publique d’oeuvre d’art
un droit de préemption sur les biens proposés à la vente, par
déclaration du ministre chargé de la Culture aussitôt prononcée
e l’objet mis en vente.
L’Etat dispose d’un délai de 15 (quinze) jours à compter de la vente
publique pour confirmer l’exercice de son droit de preemption.
En cas de подтверждение, l’Etat se subroge à l’adjudicataire.
Индикации Дю Каталог
ЛЕС Индикация Портюз Sur Le Le Catalog Sont Étableies Par La
SONTÉTÉ OSENAT FONTAENEBLEAO AVEC La Diligence Vologies de Meubes Aux Enchères
Publitaies, Source Réserve Des Rectifications Affichées Dans La Salle
de Vente Avant L ‘Ouverture de la Vacation ou de celles annoncées
par la personne habilitée à diriger la vente en début de Vacation
et portées sur le procès-verbal de la vente.
Указания по составлению сводных таблиц с информацией
Доклады по продавцу, научные знания,
Методы и художественные приемы и общее мнение
Эксперты и специалисты, существующие по дате и по дате, не относящиеся к показаниям
.
Les ordres d’achats sont une facilité pour les client. La Société OSENAT Fontainebleau n’est pas responsible pour avoir manqué d’executer un ordre par erreur ou pour toute autre case.

Информационная информация о формулярах регистрации, обязательных для участия в конкурсе и управлении судебными процессами. Vous pouvez connaître et faire rectifier les données vous compantant, ou vous opposer pour motif légitime à leur traitement ultérieur, en adressant une requiree écrite accompagnée d’une copy de votre pièce d’identité à l’operateur de vente par courrier ou par email. L’opérateur de vente volontaire est adhérent au Registre Central de prévention des impayés des Commissaires priseurs auprès duquel les Incidents de paiement sont visible d’inscription.

Права доступа, исправления и оппозиции по законному мотиву, исполняющему обязанности уполномоченного по выдаче справок по делу о престарелых дю Симева, 15, улица Фрейсине, 75016, Париж.

Комбинация эскиза и тона для производства карандашных рисунков

Комбинация эскиза и тона для производства карандашных рисунков

Объединение эскиза и тона для производства карандашных рисунков

Награда за лучшую бумагу

Цеву Лу     Ли Сюй Джиая Джиа

Китайский университет Гонконга

   

Входная фотография	Карандашный рисунок	Рисунок цветным карандашом

Аннотация

Мы предлагаем новую систему для создания карандашных рисунков из естественных изображений.Результаты содержат различные естественные штрихи, имитирующие человеческие стили и структурно репрезентативны. Они достигаются за счет нового сочетания тональной и эскизной структур, которые дополняют друг друга, создавая визуально ограниченные результаты. Предварительные знания о карандашном рисовании также включены, что делает две основные функции устойчивыми к шуму, сильной текстуре и значительным изменениям освещения. В свете передачи информации о структуре и освещении наша система рисования карандашом устанавливает стиль которые художники используют для понимания визуальных данных и их рисования.В то же время он позволяет содержать в результатах богатые и упорядоченные наброски для ярко выразить исходную сцену.

 

Результаты

 

Связанные проекты

 

Загрузки

«Сочетание эскиза и тона для производства карандашного рисунка» Cewu Lu, Li Xu, Jiaya Jia Международный симпозиум по нефотореалистичной анимации и рендерингу ( NPAR 2012 ), Июнь 2012 г. [Награда за лучшую работу] [Бумага (pdf, 15MB)]

Рисунки пейзажей карандашом

Все самое лучшее Pencil Sketch Scenery 38 собрано на этой странице.50 красивых 3D-рисунков — Easy 3D Карандашные рисунки и художественные работы Neel 3D Drawings — это удивительная форма искусства, где 3D-рисунки карандашом, кажется, буквально прыгают со страницы.

Картинки Пейзажей Нарисовать Картины Природы
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать пейзаж Лунной ночи с карандашным наброском шаг за шагом легкое видео рисования

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Рисунок карандашом для глаз — Продолжительность 4 15. Скачать 1 113 Пейзаж Карандашный рисунок Стоковые фото БЕСПЛАТНО или по невероятно низкой цене Большинство художников используют графитовые карандаши для создания 3D-вида.Как нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском.. Новым пользователям СКИДКА 60. Шаг за шагом Как нарисовать Пейзаж Пейзаж карандашом. Затенение пейзажа Рисование карандашом поэтапно Рисование пейзажа карандашом затенение. Зарисовки пейзажей — см. больше о зарисовках пейзажей. Рисунки пейзажей. Drawing Of Scenery Pic легкий рисунок карандашом картинки пейзажей рисунок карандашом картинки пейзажи рисунок карандашом картинки пейзажи рисунок карандашом картинки Erhan tahsin Kutan 1 263 532 просмотров.Изображения пейзажей для рисования. Вы ищете лучшие изображения Pencil Sketch Scenery

Пара на мосту рисунок пейзажа масляной пастелью Войти Зарегистрироваться. Пейзаж Карандашный рисунок Фотографии Фото Карандашный набросок Пейзажный рисунок Художник. Tagged пейзажи карандашный рисунок рисунок пейзажа цветной карандаш рисунок пейзажа затенение карандашом рисунок пейзажа карандашный шаг за шагом рисунок карандашом пейзаж изображения рисунок рисунок карандашом фото пейзаж рисунок карандашом фото пейзаж рисунок карандашом пейзаж рисунок карандашом скачать живописные рисунки карандашом 106 076 647 стоковые фото онлайн.

легкие карандашные рисунки пейзажей — Поиск в Google рисунки
Скачать в полном разрешении на DeviantArt
Скачать в полном разрешении

Лучший рисунок карандашом максимальное разрешение по умолчанию. jpg карандашные рисунки Pinterest
Скачать в полном разрешении

Карандашные наброски художественные рисунки Фотографии Карандашные наброски из
Скачать в полном разрешении

Ландшафтные рисунки карандашом карандашный рисунок от webgirla
Скачать в полном разрешении

Первый пейзажный рисунок Джибари-тян на DeviantArt
Скачать в полном разрешении Разрешение

Как нарисовать Пейзаж с помощью карандашного наброска шаг за шагом
Скачать в полном разрешении

3D Пейзаж Карандашный рисунок Как нарисовать пейзажный дом с помощью
Скачать в полном разрешении

Лучшие 25 идей для рисования пейзажей на Pinterest Природа Пейзажи Пейзажи
Скачать в полном разрешении

Рисунок холма Пейзаж Река Клипарт Красивый пейзаж
Скачать в полном разрешении

Карандашные рисунки пейзажей Галерея карандашных рисунков
Скачать в полном разрешении

Карандашные зарисовки природы Пейзаж Карандашный набросок Пейзаж

Скачать в полном разрешении

Speed ​​Drawing Pencil Landscape Cool Drawings — Tanked
Скачать в полном разрешении

Pdf Pencil Drawing Scenery Pencil Drawings Scenery
Скачать в полном разрешении

Pencil Sketch Of A Scenery Автор Jaydeep DesiPainters.