Рисунок с натуры человека карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры П…


18.05.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Наброски фигуры человека — уникальная техника рисования людей

Набросок фигуры человека в живописи обычно представляет собой изображение фигуры человека в полный рост. При этом набросок по-прежнему является небольшим схематичным изображением, которое выполняется достаточно быстро и исключает детальную проработку элементов.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Наброски фигуры человека (видео)

Примеры наброска:

Наброски фигуры людей – виды изображений 

Наброски фигуры человека могут быть самыми различными. Предлагаем вам ознакомиться с их примерной классификацией, в основу которой положены разные принципы деления.

Наброски фигуры человека имеют следующие виды:

  1. По инструменту рисования. В качестве инструмента рисования в набросках применяют любые подручные средства – от карандаша до соуса.  Но чаще всего это бывают простые и цветные карандаши, синие и цветные авторучки, фломастеры, тушь, гуашь и акварель.  

  2. По материалу рисования. Делать наброски можно тоже на любом материале. Ограничений здесь нет. Но, конечно, чаще всего используется бумага, хотя это может быть и одноразовый бумажный стаканчик, и салфетка. Также наброски рисуют на стенах, досках, руках и дальше, кто во что горазд.

  3. По используемой основе. Речь идет об изображении человека с натуры, по фотографии, по памяти, из своего воображения или с комбинированием названых элементов.                                      

  4. По половозрастной принадлежности объекта. Различают наброски детей, младенцев, подростков, мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Каждая из указанных групп имеет свои анатомические особенности, которые нужно учитывать.  

  5. По виду изображаемого человека. Отдельно выделяют изображения в профиль, анфас и полуоборот. Также человек может быть в одежде или без одежды. Кроме того, он может находиться в спокойном состоянии (сидеть, стоять, лежать) или находиться в динамике (совершать какое-то действие).

  6. По времени изображения. Наброски бывают очень быстрыми (на один рисунок уходит всего от 5 до 15 мин.), средними по времени (от 20 мин. до 40 ч) и длительными (до 1 часа).

Примеры наброска:

  

Наброски фигуры человека – техника рисования

Набросок фигуры ребенка, мужчины или женщины должен быть выполнен свободно и непринужденно. Суть всей техники рисования данного вида изображения заключается в легкости, свежести и раскованности линий на бумаге.

Здесь художник не должен вдаваться в подробности образа. Главное — зафиксировать на бумаге общее восприятие от увиденного или задуманного сюжета. Также в набросках приветствуется небольшая доля юмора.

Общая техника рисования набросков фигуры человека заключается в следующих этапах:

  1. Определяется композиционное расположение фигуры человека на бумаге.

  2. Схематично линиями наносятся оси частей тела и фиксируются на листе их пропорции.

  3. Фиксируются анатомические особенности конкретного человека.

  4. Прорисовывается фигура, одежда, аксессуары.

  5. Выполняется светотеневое моделирование образа.

Но! Важно помнить, что рисунок не должен быть перенасыщен элементами. Цель наброска – изобразить только самое основное. Также важно, не забыть за анатомическими особенностями фигуры, показать характер и движение фигуры. Нужно стремиться сделать рисунок интересным и привлекательным.   

Примеры наброска:

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», и мы научим вас красиво рисовать наброски фигуры человека. Вы будете получать удовольствие сами, и будете радовать окружающих своим творчеством. Даже если пока вам кажется это нереальным.

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

«Рисование с натуры фигуры человека в движении»

Рисование с натуры фигуры человека в движении

Задачи урока

1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы

2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы

3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека.

Оборудование:

-методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные

Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах

1. Организация класса 2. Беседа

  • Тема нашего занятия: рисования человека с натуры. Но прежде повторим правила построения фигуры человека с помощью таблиц, фотографий и ваших знаний об этом
  • При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны

СПРАВКА

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона .

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как вели­чине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укла­дывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в об­ласти таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных го­лова меньше тела в 4 раза, 2-летнего — в 5 раз, у 6-летнего — в 6 раз, у 12-летнего — в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза — 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность голо­вы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинако­вые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура ка­жется вытянутой и тонкой. 

  • Итак, делаем вывод:
  • При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги. У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Ту­ловище с головой равняется половине высоты фигуры. Заметнее всего различие между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими. У людей среднего роста кончики средних пальцев, опущенных вдоль тела, и руки дости­гают середины бедер
    (показать наглядно на модели ученика).
    Рука делится на 3 основные части: предплечье, плечо, кисть. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непре­рывно меняются.
  • Замечательные произведения, которые создавали великие мас­тера прошлого, говорят о том внимании, которое они уделяли изучению анатомии человека Сегодня мы продолжаем изучение пропорций тела человека. Изображать будем один из самых сложных для художников объект — человека Проведем анализ строения тела человека на примере
  • одного из нас (модель) и пропорцио­нальных

соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?

  • (В суставах.) Какие участки не изменяются
  • при движении?

(Предплечье, запястье, верхняя

часть спины, бедро, голень.)

Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами

Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах

Так рисовали в Древнем Египте

КИТАЙ

И. Репин Наброски с фигуры человека

Художник П. Корин . Александр Невский

М. М. Антокольский . » Иван Грозный «. Бронза. 1871.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год

Мухина В. И. » Рабочий и колхозница «.

К. Маковский , » Дети , бегущие от грозы »

В. Серов «Петр 1»

Е. Вучетич

Родина-Мать

зовет!»

Мамаев Курган

в Волгограде

  • Что вы знаете о набросках и зарисовках?
  • Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки?

(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами)

ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ

  • Выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры)
  • Выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры)

3. Самостоятельная работа

  • В качестве натурщика для ребят служит один из учеников

Последовательность выполнения работы

  • 1 этап рисования – определение общего расположения фигуры человека на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2-3 части (по количеству набросков). Посередине 1/3 части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, ног, рук. Все построение ведется тонкими линиями.
  • 2 этап рисования – прорисовываются очертания всех основных частей фигуры ученика. При этом по-прежнему ориентиром при построении конструкции, каркаса частей фигуры служит осевая вертикальная линия.
  • 3 этап рисования – наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, дети приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем фигуры человека.

(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.)

Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать.

3. Итоги урока 4. Домашнее задание

  • Анализ общих ошибок и недостатков работ. Самые удачные работы показывают классу.
  • Уборка рабочих мест
  • Дома потренироваться рисовать своих пап, мам, братьев, сестер
  • Обратить внимание на то, как изображены люди в книгах, которые дети читают

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование с натуры фигуры человека

Рисование с натуры

Уроки 10-11 (4 класс)

11 урок

Составлен учителем начальных классов

МБОУ «Сепычевская СОШ»

Верещагинского района,

Пермского края, Россия

Сабуровой Ольгой Владимировной

1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока

  • При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны
  • -Что же такое канон? ( ответы детей)
  • О чем можно рассказать, глядя на эти таблицы?
  • С чего начинают рисовать фигуру человека?

1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину.

2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры

3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени

  • А второй способ?
  • Изображается очертание фигуры. А затем прорисовываются части фигуры

Сегодня вы работаете самостоятельно.

Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:

  • После линейного рисунка фигуры человека , работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени
  • Фигура изображается сразу красками, без линейного предварительного рисунка. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды и лица.
  • Образцы работ

3. Самостоятельная работа.

  • Во время самостоятельной работы следить. Чтобы дети постоянно сравнивали свои рисунки с натурой, самостоятельно находили свои ошибки, несоответствие натуре и устраняли их. Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями детей и взрослых, различие цветовой окраски одежды разных профессий (военный, фермер, спортсмен и т. д.) на примере репродукций, иллюстраций из книг, принесенных детьми.

4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание

  • Если провести на всех рисунках горизонтальную линию на одной высоте (граница пола и стены, земли и неба) и, подобрав удачные рисунки по формату, склеить их между собой, то можно получить коллективную работу-фриз ( Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д .), украсит ею класс, организовав экспресс-выставку.
  • Дома сделать наброски членов семьи

работу сделать карандашами, мелками

или красками, кроме того можно

рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым

карандашом.

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя


Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Наброски людей карандашом в разных позах. Рисование пошагово для начинающих

Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.

Начало работы, выбор положения

Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.

Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.

РакурсОписание изображения
ПрофильНаблюдается только одна сторона человеческого лица.
Пол оборотаКогда лицо модели повернуто лишь на три четверти. Данный ракурс является одним из самых сложных, но и с ним есть множество вариаций для живописного рисунка.
АнфасПоложение лица, которое направленно прямо к зрителю. Человек поворачивается так, чтобы его тело выглядело полностью симметричным к художнику.

Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.

На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.

Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции

Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.

Определение основных пропорций

В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.

К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.

Голова и лицо

Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.

Для того чтобы набросать голову, нужно:

  1. Голова человека по форме напоминает яйцо. Для начинающих лучше использовать обычный овал. Не стоит стараться, чтобы он был идеально ровным, ведь это – всего лишь набросок.
  2. Чтобы сделать вид, что голова – не простой овал, ее нужно слегка сузить на подбородке. Таким образом, набросок приобретет черты настоящего лица. Здесь нужно отталкиваться от внешности модели для наброска, ведь у кого-то подбородок шире, а у кого-то уже.
  3. Для симметричного распределения черт лица проводят среднюю линию. Она должна проходить через середину тела человека. Благодаря данной линии, тело приобретает правую и левую сторону.
  4. Далее необходимо провести линию глаз. Данная ось должна располагаться чуть выше середины овала. С ее помощью будет проще расположить глаза.

Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.

Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.

Шея

Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.

Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.

Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.

Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.

Плечи

Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.

Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.

Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.

Торс и таз

Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.

  • Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
  • Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.

Руки

У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.

Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:

  • Руки имеют рельеф. В зависимости от мышечной массы форма, объём и рельефность рук может изменяться. Для того чтобы полностью овладеть данным навыком, нужно внимательно рассматривать формы рук разных людей.
  • Ладони и их размер. Многие художники, даже которые давно занимаются рисованием людей, могут допустить ошибку в размере ладоней. По пропорциональности тела, размер ладони должен совпадать с размером лица.

На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.

Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.

Ноги

Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.

Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.

Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.

В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.

Набросок человека в простых позах

Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.

Человек сидя

Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.

На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.

Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.

Сложные позиции

Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.

Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.

Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.

Обнаженная фигура

Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.

Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.

Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.

Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.

Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.

Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.

В одежде

Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.

Наброски людей карандашом поэтапно в одежде

Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.

Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.

Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.

Оформление статьи: Владимир Великий

Видео о рисовании людей карандашом

Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:

Длительные рисунки с натуры | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Я | Главная | Как нарисовать карандашом куб »

Автор: admin | 12 Окт 2013

Обучение рисованию складывается из двух видов учебной работы – выполнения длительных работ и коротких набросков и зарисовок. В длительном рисунке серьезно и глубоко изучаются отдельные правила и законы рисунка, сосредоточивается внимание на основных этапах построения реалистического изображения. В набросках и коротких зарисовках вы приучаетесь использовать свои знания и навыки. Процесс обучения рисованию проводится на основе длительного штудирования натуры. Длительный рисунок дает возможность глубже усвоить закономерности построения изображения на плоскости и понять особенности строения натуры.

Современная методика обучения рисованию предусматривает три основных этапа работы над длительным рисунком: композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; подведение итогов проделанной работы.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, вы должны ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение, определить, с какой точки зрения выгоднее (эффектнее) разместить изображение на плоскости. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Вначале вы зрительно знакомитесь с натурой, а затем ваше внимание переключается на характерные особенности строения модели, ее пропорции, характер формы, движение и освещение.

На первых порах большую трудность представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано прямоугольное  отверстие.

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Длительный рисунок должен начинаться с живого эмоционального наброска, который будет заключать в себе основное композиционное решение рисунка. Если задание очень сложное, то целесообразно сделать предварительно несколько набросков с различных ракурсов и точек зрения, а затем уже приступать к компоновке. Начинать работу на основном формате можно только после того, как разработана композиция будущего рисунка. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, выберете наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинайте работать на основном листе.

Работа на основном формате начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Изображение намечается легкими штрихами. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Главное на этом этапе – научиться видеть предмет в его основной объемной форме, т. е. цельно, обобщенно. Всякий предмет наряду с главными частями имеет большое количество второстепенных деталей. Ваша задача – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание от основного характера формы, рекомендуется прищурить глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Если это группа предметов, то нужно научиться приравнивать их к единой фигуре – обобщать.

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый долгий этап работы над длительным рисунком. Вам понадобятся знания из области перспективы, анатомии, теории теней, понимание конструктивного строения формы, последовательность работы над рисунком. Проработка деталей требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими.

Стадии проработки деталей, активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы над длительным рисунком. Правда, этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. На э том этапе вы должны не только и столько наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы линейной и воздушной перспективы, строить изображение на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

На данном  этапе работы происходит детальная характеристика натуры:  выявляется фактура модели, передается материальность предметов (человеческое тело, гипс, мех, ткань). Рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы и длительный рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Третий этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над длительным рисунком. На этом этапе вы подводите итоги проделанной работы:  проверяете общее состояние натуры, подчиняете детали целому, уточняете рисунок в тоне (подчиняете света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Под этим следует понимать стремление довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме намечаются мелкие детали и проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Весь процесс ведения длительного рисунка необходимо членить на отдельные учебные задачи и методическую последовательность работы над рисунком рассматривать как последовательное решение конкретных задач, где каждая последующая вытекает из предыдущей. Обобщение и детализация – основные стадии работы над длительным рисунком. Вы должны запомнить, что детализации подлежат главные места изображения, на которых сосредотачивается внимание зрителя. Обобщению подлежат второстепенные детали, служащие только для усиления главных.

Читать далее Рисунки по памяти, представлению и воображению

 

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.


Цели урока: 
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. 
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. 
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. 
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. 
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. 
Оборудование урока: 
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). 
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). 

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План 
1. Организационная часть. 
2. Повторение пройденного материала. 
3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 
5. Обсуждение проделанной работы. 
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. 
Ход урока 
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). 
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 
3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. 
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. 
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. 
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. 
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. 
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. 
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. 
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. 
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). 
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. 
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. 
Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) 
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). 
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. 
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. 
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) 
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. 
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. 
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) 
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. 
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. 
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. 
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. 
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. 
(Учащиеся выполняют задание.) 

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. 
Вопросы: 
• Что вы пытались выразить в рисунке? 
• Что вам удалось выразить? 
• Что от вас ускользнуло? 
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? 
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? 
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? 
• Что вы бы успели сделать за 10 минут? 
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) 
Учитель подводит итог урока. 
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. 
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. 
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. 
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. 

Курс рисования человека для начинающих

Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»

Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека для начинающих», который проводится на базе художественной школы рисования «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.

На кого рассчитан наш курс?

Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.

Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:

  • карандаш;
  • маркер;
  • уголь;
  • акварель;
  • сангина;
  • линер;
  • масло.

За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое. Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.

С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!

18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас захотеть стать художником

Эскиз — это сложный рисунок от руки, который может не занять много времени, но он может очень четко показать наиболее важные характеристики объекта. Это быстрый, но очень эффективный и изящный способ нарисовать то, что только что привлекло ваше внимание, и вы хотите навсегда сохранить это на бумаге или превратить в живописи позже.

Итак, допустим, вы отправились в какое-нибудь красивое место, вы забыли свой дом с фотоаппаратом и хотите навсегда запомнить этот пейзаж.Вы достаете из сумки свой талант, карандаш и лист бумаги и начинаете рисовать.

СМОТРИ ТАКЖЕ: 26 потрясающих рисунков животных, сделанных карандашом и бумагой

Теперь, оставив шутки в стороне, каждый художник начинал с карандашных набросков, и это все же одна из величайших форм искусства. Эскизы — также хороший способ записать некоторую работу и оставить ее незавершенной, пока у вас не будет времени и желания сделать ее великолепной. Вы просто намечаете важные части и оставляете их на потом.Чаще всего художник использует графитовые карандаши, от которых трудно оторвать взгляд от эскиза, если он сделан правильно, даже если он частично закончен.

Но хватит разговоров. Давайте посмотрим на несколько отличных примеров эскизов, которые показывают красоту, скрытую за линиями карандаша. Карандашный набросок может принести больше красоты и чудес, чем вы могли когда-либо представить. Итак, вот они. 18 наших любимых карандашных рисунков природы в Интернете!

1. В дереве столько жизни!

2.Дерево у реки

Изображение: На дереве у реки

3. Природный уголок: самодельные кормушки для птиц

Источник изображения: В уголке природы: самодельные кормушки для птиц

4. Стрекоза

Источник изображения: Стрекоза

5. Потоковое видео

6. Чувствуете свежий горный воздух?

7.Может влюбиться

8. Кто-то провел тихий день посреди природы

9. Скоро зима

10. Краски и осень

11. Оживший набросок

12. Дерево, которое не перестает расти

13. Детали, которые будут доработаны позже

14. Здесь каждый занимается своим делом… а художник рисует

15.Похоже, кому-то было видение человеческого дерева

16. Древо жизни?

17. Уголок природы

18. Вершина горы

Любой из этих карандашных рисунков природы побудил вас начать работу над своим собственным произведением? Мы очень на это надеемся.

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда раньше не видели

Природа полна разнообразия, и мы, люди, действительно мечтаем об этом.Мы никогда не можем не согласиться с тем, что всякий раз, когда мы видим исходное изображение природного ландшафта, единственное слово, которое приходит в голову, — это WOW. Но что нас завораживает в природе? Все дело в природной красоте, которую мы действительно обнаруживаем повсюду. Как и нормальные люди, природа всегда вдохновляла искусство и художников. Если вы действительно великий проповедник искусства, вы знаете, что природные пейзажи являются одним из основных предметов, которые изображаются в различных формах искусства. Итак, если говорить о формах искусства, карандашные наброски или карандашный рисунок — одна из основных форм искусства, популярных во всем мире.Но когда природу описывают карандашом через искусство, как это выглядит? Прочтите эту статью, чтобы получить реальное представление о карандашных рисунках природы.

Карандашный набросок — это форма рисования от руки, выполнение которой не требует много времени по сравнению с другими видами искусства. Часто это делается, просто имея представление о ландшафте и запечатлевая его на бумаге.Так что большую часть времени вы будете видеть, как художник вынимает бумагу из пакета, а затем начинает зарисовывать что-то с натуры. Это может быть дерево, животное или панорамный пейзаж. Но согласитесь, что карандашный набросок на самом деле является прекрасным видом искусства, и его почти каждый художник делает хоть раз в жизни.

Всегда приятно сидеть на лоне природы и запечатлевать ее красоту на листе бумаги.Так что, если вы еще не пробовали свои силы в этом предмете, вам стоит сделать это сразу же. Здесь мы собрали несколько замечательных идей карандашного рисунка природы, которые действительно могут помочь вам в формировании формы, а также вдохновить вас на самостоятельную работу. Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда великое дело, которому мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.

Прежде чем вы начнете рисовать карандашом самостоятельно, вы должны соблюдать несколько основных правил. Будь то лесная сцена или ваш домашний сад, вы должны соблюдать грамматику рисования, и это очень важно, чтобы рисунок был привлекательным и красивым. Поэтому мы всегда предлагаем всем вам выразить свои чувства с помощью основных правил рисования.Прежде всего, чтобы сделать хороший рисунок, первый шаг художника — найти желаемую точку обзора, это поможет определить фокус пейзажа. Теперь вам нужно будет спланировать контур всего кадра в вашем мозгу, чтобы вы могли легко получить в уме выходное изображение. Теперь ваш следующий шаг — начать рисовать карандашом и подумать о реалистичных ощущениях, которые вы можете передать с помощью карандаша. Это здорово, ведь у вас будет прекрасный опыт запечатлеть природу на листе бумаги.

Ищите идеи и следите за тем, как на самом деле создаются эти удивительные рисунки. Вы, очевидно, получите представление, если будете иметь представление об эскизах. Но если у вас его нет, вы можете прочитать статью, в которой вы узнаете об основах карандашного наброска и рисования. Так что перестаньте тратить свое время и просто сделайте что-нибудь креативное и потрясающее.

Цветные карандашные рисунки Марко Маццони изображают циклы природы

Изобразительное искусство

#Рисование #природа #натюрморт

22 апреля 2013 г.

Кристофер Джобсон

Миланский художник Марко Маццони работает почти исключительно цветными карандашами, создавая замысловатые рисунки, изображающие циклы природы и миров, основанные на итальянском фольклоре.Одним из наиболее частых его сюжетов являются рисунки флоры и фауны, которые, кажется, пожирают или живут на лице женщины, глаза которой мы никогда не видим. Художник говорит, что сознательно не изображает глаза, поэтому зритель считает произведение не портретом, а натюрморт, в котором все элементы имеют одинаковое значение. Via Galleria Patricia Armocida:

.

Маццони ткет мир, основанный на итальянском фольклоре, состоящий из Янас и Когас, женских фигур, которые, согласно сардинским верованиям, соблазняют, очаровывают, проклинают и исцеляют.Его работа — дань тайному искусству целителей; каждый рисунок пропитан метафорами, рассказывающими свою историю. Круглые композиции, которые намекают на циклы природы, изображают лекарственные и лизергические растения, бабочек-опылителей и птиц, пьющих нектар, а среди листьев и крыльев появляются лица этих женщин, вынужденных скрывать свою чувственность и свои знания из-за фанатизма. навязанные религией, обвиняемые в колдовстве, потому что они травники, травники. Женщины-целительницы и акушерки играли важную роль в обществе.[…] Марко Маццони подчеркивает важность взаимодействия между женщинами и растениями, развивая наиболее известную тему: женское лицо в обрамлении флоры и фауны, превращая его в икону. Он раскрывает ее самые сокровенные представления, воспоминания, записанные на странице дневника, творческие видения «невозможных» животных, плод экстатического исследования галлюцинаторных путешествий. […] Результатом является работа, в которой рассказывается о моменте, когда женщина берет все под свой контроль в полной гармонии с Природой.

Маццони в настоящее время проводит персональную выставку в Милане в Galleria Patricia Armocida, которая продлится до 4 мая 2013 года. Вы можете увидеть больше его работ на Facebook.

#Рисование #природа #натюрморт

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!






Оборудование для рисования в поле • John Muir Laws

Кажется, что каждый класс рисования требует совершенно нового списка вещей, которые вы должны получить. Не кончайтесь и покупайте все из этого списка. Дорого и ненужно. Вы можете прекрасно справиться с карандашом и альбомом для рисования. Я думаю, что лучше получить больше опыта, используя те среды, которые вам нравятся больше всего. Рассматривайте этот список как предложения и мысли о различных предметах, которые вы можете взять с собой, а не как обязательный список покупок.При выборе полевого оборудования следует учитывать три правила: простое, легкое и портативное. Держите все свои материалы в соответствии с этим стандартом. У всех есть любимые инструменты, поэтому настройте этот список в соответствии со своими потребностями.

Ниже я даю базовый «стартовый набор», а затем предлагаю элементы, которые вы могли бы добавить по мере развития вашего дневника. Опять же, идеального комплекта не бывает. Измените свое по мере изменения ваших интересов, навыков или фокуса.

Starter Kit

Pencil Sketching Add-on

Pen and Ink Add-on

Colored Pencil Add-on

Акварель Add-on

Other Naturalist Essentials


Starter Kit

Prismacolor Col-e -photo Blue Pencil Это важный инструмент для рисования позы, пропорций и углов, прежде чем вы начнете детальный рисунок.Используйте его осторожно, и вам даже не нужно стирать.

Механические карандаши Я использую карандаши 0,5 и 0,7 мм для быстрого рисования. Мягкий грифель создает насыщенные темные линии, но он более склонен к смазыванию. Я предпочитаю свинец 2В. Для детальной работы используйте карандаш 0,3 мм. Вам нужно будет рисовать медленнее и точнее, но это даст вам четкую и нежную линию. Мне нравятся карандаши Pentel Twist Erase. Вот подробный обзор различных механических карандашей Оливье Дженнеса из Wonderstreet.

Журнал Предлагаю альбом для рисования в твердом переплете. И негабаритные, и мини-книги непрактичны. Выберите самую большую книгу, которую вы реально регулярно приносите на поле или в поход. Сейчас мне больше всего нравится «Сборник законов для журналов природы», который можно найти в моем магазине. Я разработал этот альбом для рисования, тщательно протестировал и выбрал бумагу, формат, размер и переплет. Этот недавно обновленный чистый журнал размером 7 × 9 дюймов в твердом переплете имеет сшитый плоский переплет, 64 страницы белой бумаги, 16-страничный раздел из коричневой тонированной бумаги и недавно обновленный 16-страничный раздел с креативными идеями, подсказками для ведения дневника на природе. , и справочные материалы.

Я предпочитаю альбомы для рисования в твердом переплете с вшитыми переплетами, потому что они защитят вашу работу и выдержат работу в полевых условиях. По мере того, как книга стареет, вам может потребоваться укрепить переплет изолентой. Я избегаю книг со спиральным переплетом, потому что страницы могут тереться друг о друга и размазывать карандашную работу. Мне также нравится альбом Stillman & Birn Alpha Series Sketchbook, 11,75 x 8,25, в твердом переплете. Если вам нравится работать на тонированной бумаге, вам подойдут коричневые или серые альбомы для рисования на тонированной бумаге Strathmore 400.

Записная книжка Komtrak Inspiral позволяет снимать застежки на концах переплета, удалять спиральные переплеты и вставлять или удалять перфорированные страницы по своему усмотрению. Вы можете купить предварительно перфорированные страницы в Komtrak. Мне нравится «бумага для набросков премиум-художников» для общих набросков. Вы также можете вырезать бумагу нужного вам размера и перфорировать ее в магазине ксерокопий / переплетов, таком как Kinko’s. Я использую этот блокнот, когда хожу в поход и мне нужно, чтобы мой набор для рисования был легким, или когда мне нужны разные типы бумаги.Если вы не можете найти записные книжки Komtrak Inspiral в местном магазине товаров для искусства, вы можете позвонить в Komtrak по телефону (516) 293-7170.

Для иллюстрации я взял образцы недорогой коммерчески доступной бумаги. Я покупаю бумагу оптом предварительно нарезанную до 8,5 × 11. Хороший вариант — это Neenah Paper’s Classic Crest, солнечно-белое покрытие плотностью 80 с отделкой яичной скорлупы (товар 16218). Я получил это с помощью гребня для использования в моем журнале Komtrak для использования в полевых условиях. Тонированная бумага: вы можете купить несколько листов серой или коричневой тонированной бумаги в магазине художественных принадлежностей, вырезать их по размеру вашего альбома для рисования.Мне нравится газета Canson mi-tientes. Я использую цвета среднего тона, так что могу одновременно выдвигать темные тени карандашом и тянуть свет цветным карандашом или гуашью. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Вы получите интересные эффекты с помощью акварели, гуаши или цветных карандашей. Слегка используйте влажный носитель, иначе бумага будет немного деформироваться. Вы можете оставить несколько листов в задней части своего блокнота и приклеить их в нужных местах или вырезать и перфорировать их и добавить в блокнот Inspiral.

Сумка Nature Journal для вашего набора
Я предлагаю удобную наплечную сумку или мягкий чехол для всех ваших принадлежностей для рисования, которые аккуратно помещаются в рюкзак или (в идеале) через плечо с ремнем, пластиковый мешок среднего размера (для защитить альбом для рисования от дождя или собрать мусор по дороге домой), большие резинки (для удержания страниц альбома на ветру). Лучше всего, если вы создадите этот комплект и держите его у двери, чтобы вы могли брать его с собой, когда выходите на улицу. Возможно, у вас в шкафу уже есть сумка, которая подойдет.Недавно я работал с командой специалистов по журналу природы, чтобы разработать свою сумку для журналов Custom Nature Journaling Bag, и это то, что я использовал в течение прошлого года. Я люблю это.


Надстройка для рисования карандашом

Ластик с коленом Чтобы осветлить карандаш, постучите по нему мягким ластиком. Растяните и потяните замешанный ластик, как ириску, прежде чем использовать его для разогрева. Когда он станет мягким, плотно прижмите его к карандашным линиям, и он приподнимет графит, не размазавшись, как глупая замазка на газетной бумаге.

Белый виниловый ластик Используйте мягкий белый виниловый ластик для удаления ошибок. Этот ластик отлично снимает графит, не порывая бумагу. Я использую палку в стиле Pentel Clic-erase.

Тонкий ластик карандашного типа : Mono Zero Eraser, Round, Fine Этот ластик в виде круга диаметром 2,5 мм представляет собой сверхтонкий ластик в стиле карандаша, который можно использовать для «рисования» тонких стертых линий на графитовом рисунке. Когда я рисую карандашом с затенением и значениями, этот ловкий ластик позволяет мне «рисовать» маленькие белые линии и детали, как если бы я рисовал карандашом.

Блендер Инструмент для смешивания рулонной бумаги (лепешка или пень) размазывает графитовые линии и смешивает тени. После того, как кончик наложил графит, вы можете использовать его как серую кисть, добавляя оттенок фоновому пространству. создание тонких теней или узоров среднего уровня.

Если вам нравятся мягкие карандаши, попробуйте сверхгладкий карандаш Design «Ebony» угольно-черный или карандаш Berol Prismacolor Warm Grey 90%. Водорастворимый карандаш Derwent можно использовать для набросков, как и обычный карандаш, но вы можете быстро добавлять тени влажной кистью.

Вы можете набросать или добавить детали с помощью цветного карандаша с твердым наконечником, такого как Sanford Verithin или Prismacolor Col-erase. Эти карандаши не пачкаются так сильно, как графитовые. Попробуйте сделать набросок темно-коричневым карандашом.

Для этих карандашей вам понадобится точилка для карандашей и защитный пенал для карандашей.


Pen and Ink Add-on

Fiber Tip Pen Если вам нужны постоянные линии одинаковой ширины, приобретите несколько ручек Pigma Micron средней и широкой ширины.Ручка с наконечником из водорастворимого волокна наносит темные линии, которые можно смешать с тенями с помощью влажной кисти. Попробуйте ручку Pilot razor point II (создает холодный серый оттенок, когда вы добавляете воду с помощью кисти) или тонкую ручку Espresso (создает теплый коричневый оттенок, но будьте осторожны, чернила от этой ручки могут растекаться через бумагу для зарисовок).

Перья-кисти Темно-серая ручка-кисть Tombo позволяет накладывать темные тона, которые можно накладывать на черный. У некоторых есть небольшой наконечник на другой стороне пера для детальной работы.Эти ручки растворимы в воде. Также обратите внимание на светло-коричневую ручку для создания образа в тонах сепии.

Ручка для рисования с гибким наконечником Ручка-кисть Superfine Zebra Brush Pen WFSS4 — прекрасное перо, заставляющее думать и тонкие линии в ответ на давление. Это моя ручка для большинства полевых зарисовок.


Дополнение для цветных карандашей

Если вам нравятся цветные карандаши, вам не нужны все цвета в большом поле, особенно если вы рисуете в поле. Prismacolor Premier (более мягкий толстый грифель, который дает более яркий цвет) и Prismacolor Verithin (более прочный тонкий грифель, который дольше остается резким) 36 наборов цветов являются хорошими стартовыми наборами.Вы также можете покупать цвета по отдельности, поэтому убедитесь, что ваш выбор включает красный, истинный синий и канареечный желтый, а затем добавьте несколько мутно-серых, зеленых и коричневых оттенков. Эти приглушенные цвета наверняка станут вашими фаворитами. Я также рекомендую Black Grape и Greyed Lavender, два приглушенных фиолетово-серых карандаша, которые создают эффектные тени. Подумайте о бесцветном блендере, если вам нравится плавно смешивать цвета (необязательно). Хотя они немного дороже, мне нравятся карандаши Faber-Castell Polychromos (на фото).Эти карандаши очень высокого качества, сделанные в Германии, менее склонны к поломке, сделаны на масляной основе, поэтому не имеют воскового налета, имеют отличную текстуру, легко растушевываются и могут использоваться в сочетании с Prismacolor (так что я все еще могу использовать свой Black Grape. и Седая лаванда). В моем магазине я предлагаю набор из 24 карандашей с двумя бонусными цветами, которые я предлагаю: Fuchsia и Violet.

Возможно, вам будет интересно попробовать акварельные карандаши. Лично у меня с ними много проблем, потому что цвета меняются, когда вы добавляете воду, но некоторым они нравятся.Если вам еще не нравится акварель, возьмите цветные карандаши, ими гораздо проще пользоваться.

Не используйте бумажную или металлическую коробку, в которой идут карандаши, и свяжите карандаши в связку резинками. Сделайте один пучок для теплых желтых и красных тонов, один для синего и пурпурного, один для земляных и зеленых тонов. Так вам будет легче взять нужный карандаш в поле. Храните связки карандашей в коробке или сумке, чтобы кончики не отламывались. В конец коробки можно положить кусочек скомканной ткани со всеми остриями, чтобы они не грохотали и не скалывались.


Дополнение для акварели

Плотная бумага Если вы делаете больше акварели в альбоме для рисования, возьмите в руки Fabriano Venezia Book (например, 9 ″ x12 ″ или 6 ″ x9 ″). У него замечательная 90-фунтовая (плотная) бумага. В качестве альтернативы, вы можете продолжать использовать свой журнал для зажигалок (если вы не против небольшого коробления) и принести с собой набор акварельных открыток и клей-карандаш. Открытки — это более плотная стандартная бумага, которая лучше переносит акварель, чем альбом для рисования. Вы можете приклеить открытки к своей книге или отправить другу по почте.

Paint Если вы только начинаете, попробуйте карманный ящик Winsor & Newton Cotman Sketcher’s Pocket Box (набор из 12 цветов). Посмотрите мой блог, чтобы узнать о настройке этой палитры. Это превращает набор из хорошего старта в отличную практичную палитру, которая прослужит вам долгие годы. Если вы занимаетесь акварелью с маленькими детьми, попробуйте овальную сковороду Prang с 16 лунками. Мария Кориелл-Мартин делает отличную маленькую карманную палитру, которую вы можете заполнить своими любимыми 14 цветами тюбиков.

Моя пользовательская палитра акварели Это моя любимая акварельная палитра, созданная с использованием всех красок, которые я использую как в своей студии, так и в полевых условиях.Это лучшая палитра, которую я нашел для акварели в полевых условиях. Он оснащен 24-луночной складной пластиковой палитрой Holbein шириной 3-3 / 4 дюйма и длиной 10-1 / 4 дюйма. Он легкий и имеет пять отдельных зон для смешивания (и шестую, которая откидывается). Вы можете заказать мою индивидуальную акварельную палитру в моем магазине Naturalist или сделать свою собственную (хотя имейте в виду, что первоначальные инвестиции в краски, которые я рекомендую, составят не менее 300-500 долларов). Вы можете заказать пустую версию этой палитры здесь, в моем магазине.У каждого художника есть свои любимые цвета, и со временем личные предпочтения будут меняться. Некоторые художники несут очень мало цветов и смешивают все остальное. Я считаю, что в полевых условиях легче иметь больший выбор. В моем блоге «Выбор акварели» вы найдете полный список и описание цветов палитры, которую я использую в полевых условиях и в своей студии.

Water Brush Если вы используете акварель или акварельные карандаши, обратите внимание на этот потрясающий инструмент для рисования. Это кисть, которая удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно окунать ее в воду для рисования.К этому нужно привыкнуть, но он очень удобен для быстрого создания набросков, особенно в сложных условиях. Кисти бывают нескольких размеров. Эти кисти производятся несколькими компаниями. Большая кисть для воды Pentel Arts® Aquash ™ (18 мм), тонкая кисть для воды , безусловно, моя любимая. Если вы используете водяную кисть, возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть кисть и изменить цвет. Я использую старый носок с отрезанным пальцем ноги и накидываю его на запястье, чтобы тряпка была доступна в любое время. Если вы используете эту кисть, вы также можете обойтись без плотно закрытой бутылки с водой для рисования.Я знаю, что это звучит как уловка, но как только вы попробуете это, вы, возможно, никогда не вернетесь к традиционным (и более дорогим) кистям для своих полевых работ. Сейчас я использую почти исключительно кисть Pentel, даже для моей студийной работы.

Также обратите внимание на ручку-кисть для воды Kuretake Fude, плоский тип, с 2 головками. Это гибкий и полезный инструмент. Это может быть плоская кисть (в форме долота), растопыренная кисть для текстурных эффектов, большая швабра или широкая кружевная веерная кисть.

Белые карандаши Их можно использовать поверх сухой акварели, чтобы добавить или усилить блики, или перед нанесением акварели, чтобы действовать как резист, предотвращающий прилипание акварели к бумаге.My Prismacolor 3 Pencil Accent Set — хороший вариант.

Белая гелевая ручка Используйте белую гелевую ручку, чтобы нанести белые линии поверх сухой акварели. Подходит для растительных жилок, первичных краев, солнечного света на воде или бликов на глазах. Когда он высохнет, его можно тонировать с помощью быстрой акварельной смывки или снова вытянуть влажной кистью. Мне больше всего нравится Signo Uni-Ball.


Other Naturalist Essentials

Бинокль Я использую и рекомендую Pentax Papilio 8.Бинокль 5 × 21. (Щелкните ссылку, чтобы купить в моем магазине). Они могут сфокусировать внимание на жучке на цветке в полутора футах от вашего лица, а также отлично подходят для вещей, которые находятся далеко. Функция близкого фокуса откроет для вас совершенно новые миры. Они тоже недорогие!

Зрительная труба Мне очень нравится угловая зрительная труба Vortex Optics Razor HD 11-33X50 (RZR-50A1). Это мини-зрительная труба, которую вы не прочь взять с собой куда угодно, в том числе в путешествия. Рассмотрим 60-дюймовый легкий штатив AmazonBasics.Вся система стоит около 725 долларов.

  • ручная линза или маленькая лупа
  • ящик для жучков с увеличительным стеклом в крышке
  • полевые направляющие
  • 2 или 3 сумки на молнии
  • карманный нож
  • маленькая линейка (должна включать метрические размеры)
  • переносная рулетка (для швейных наборов продаются хорошие легкие ленты)
  • гониометр (предпочтительно) или транспортир для измерения углов
  • часы с секундомером или секундной стрелкой
  • маленький компас
  • легкий табурет или подушка для сидения
  • солнцезащитный крем
  • обед
  • питьевая вода
  • дневной рюкзак
  • сезонная одежда.Одевайтесь слоями. Избегайте ярких цветов, так как они могут предупредить птиц о вашем присутствии. В сезон охоты на оленей отлично подойдет ярко-оранжевая шляпа или куртка.
  • дождевик
  • шляпа от солнца (с большими полями сзади, чтобы затенять шею, когда вы смотрите вниз, чтобы рисовать)
  • удобная обувь для ходьбы

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Самый ранний известный рисунок в истории передает послание через 73000 лет

Наскальные рисунки, созданные 73 000 лет назад, привлекают внимание абстрактной тематикой.Предоставлено: Крейг Фостер

.

Если изображение рассказывает тысячу слов, заштрихованный рисунок, нарисованный на фрагменте скалы около 73 000 лет назад, мог бы говорить о многом. Проблема будет в том, чтобы понять, что он нам говорит. Дизайн, опубликованный на этой неделе в журнале Nature (CS Henshilwood et al. Nature https://doi.org/10.1038/s41586-018-0514-3; 2018), встречается на отщепе скальной породы в форме чечевицы. , и был обнаружен в пещере Бломбос на южном берегу Южной Африки археологом Кристофером Хеншилвудом и его коллегами.По словам авторов, на чешуйке нанесен абстрактный рисунок, нарисованный мелком из красной охры.

Трудно утверждать, что дизайн красивый, ослепительный или захватывающий. Но этому произведению искусства суждено стать бесценным и знаменитым, потому что оно, по-видимому, в некоторой степени является самым ранним свидетельством рисунка в археологической летописи. Помимо некоторых наскальных рисунков из Испании, датируемых примерно 64000 лет назад — предположительно работы неандертальцев (DL Hoffmann et al. Science 359 , 912–915; 2018) — следующий пример рисунка появился около 40 000 лет назад. наскальные рисунки, найденные на противоположных концах Евразии: в впечатляющих произведениях искусства, украшающих стены пещер в Испании и Франции, и в недавно обнаруженных наскальных рисунках в Сулавеси в Индонезии (М.Обер и др. Nature 514 , 223–227; 2014). Несмотря на то, что они расположены на расстоянии 12000 километров друг от друга, наскальные рисунки, подобные этой, содержат изображения, которые мы мгновенно признаем фигуративным искусством, в том числе различные животные, и трафареты рук, которые говорят с нами, тысячелетия спустя, как признаки человеческого самосознания.

«Даже в наши дни мы иногда не понимаем, почему художник создает произведение искусства».

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Ключевым отличием этой последней модели является то, что это рисунок — рисунок, сделанный путем нанесения пигмента, — а не гравюра, сделанная путем царапания или вырезания рисунка на поверхности. Гравюра имеет более давнюю предысторию, чем искусство. Самые ранние известные гравюры находятся на кусках раковины из Тринила, Ява, датируются примерно 540 000 лет назад, задолго до появления современного человека, и предположительно сделаны Homo erectus . Другие древние гравюры были найдены по всему миру; все очень просто: просто линии, иногда заштрихованные.Нет ничего хотя бы отдаленно похожего на то, что мы признали бы изображениями, и нет достаточных доказательств, чтобы сказать, могут ли они представлять что-то утилитарное, например, счетные палочки или календари. Итак, были ли эти палеолитические хэштеги на самом деле предназначенными для передачи смысла или бессмысленными граффити? Некоторые из них могли быть непреднамеренным результатом другого действия, такого как резка продуктов, точно так же, как царапины, оставленные на разделочной доске после нарезки буханки.

Рисунок, напротив, отвергнуть гораздо сложнее.Безусловно, тот из Бломбоса заштрихован так же, как и гравюры, но он не мог быть создан как случайный побочный продукт другого процесса. Хотя доказать умышленность крайне сложно, авторы исследуют имеющиеся у них доказательства — включая подробное исследование остатков охры — с криминалистической тщательностью. Кажется очевидным, что рисунок был фрагментом чего-то большего, потому что некоторые линии выглядят так, как будто они продолжились на давно исчезнувшие куски. Кроме того, авторы попытались переосмыслить историю, используя сами кусочки охры, чтобы показать, что такие рисунки могут быть выполнены с использованием цветных карандашей, вырезанных из охры (а не, скажем, кистью), и что создание рисунка на таком фрагменте камня — задача. возможно только путем преднамеренного поворота рисунка на угол, как более поздние художники могли повернуть холст.

То, что древний художник решил рисовать красной охрой, не вызывает удивления. Минерал, в основном состоящий из оксида железа, использовался в качестве пигмента с незапамятных времен. Его землисто-красные оттенки явно много значили для первых современных жителей пещеры Бломбос и других близлежащих мест. Они использовали его в качестве ингредиента краски и, возможно, даже в качестве солнцезащитного крема. Примерно 100 000–73 000 лет назад жители региона производили артефакты на десятки тысяч лет раньше, чем люди в любой другой точке мира, в том числе тонко обработанные каменные и костяные инструменты и гравированные изделия из охры.

То, что жившие там первые Homo sapiens были способны создавать такие конструкции, предполагает, что они обладали относительно «современными» познаниями и поведением. Мы не можем знать, почему они сделали отметки или что они представляют; в отличие от изображений животных или рук, абстрактный характер рисунка не дает никаких подсказок. И это поднимает интересный вопрос об истории искусства. В то время как люди, жившие в Южной Африке 100000 лет назад, использовали технологии, о которых еще не мечтали где-либо еще, им еще предстояло изобрести изобразительное искусство.Итак, являются ли наскальные рисунки Ласко и Сулавеси несвязанными, независимыми изобретениями, или современные люди создавали наскальные рисунки где-то еще по пути, а затем уносили их с собой, путешествуя по миру? Ясно то, что они положили начало тенденции, которая в конечном итоге привела к появлению Пита Мондриана, Джексона Поллока, Бриджит Райли и многих великих художников современности.

Марли Пайфер — Вдохновляет и вдохновляет людей видеть больше.

Ниже вы найдете все материалы с конференции по ведению журнала природы 2021 года!

Я приложил все усилия, чтобы найти ссылки, по которым можно найти все принадлежности для дневников природы.Намерение состоит в том, чтобы собрать все это в одном месте, чтобы на него было легко смотреть людям, которые собираются посещать занятия еще (видеозаписи после конференции) или в качестве напоминаний для людей, которые посещали занятия во время конференции. Это также будет полезно для людей, которые не покупали билеты, но хотят знать, какие принадлежности использовали разные учителя. По возможности рекомендую покупать напрямую у учителей, их интернет-магазины я перечислил ниже. Я также добавил партнерские ссылки на Amazon для доступных там расходных материалов.Я получу небольшой процент от покупок, сделанных там. Щелкните ссылку после названия произведения искусства или книги.

Классы перечислены в порядке от начала конференции и по имени учителя. Большая часть текста скопирована из собственных сочинений учителей, которые я иногда добавлял (примечание Марли) перед тем, как дать свои собственные слова или информацию.

Мелинда Накагава «Журнал морской дикой природы залива Монтерей» : Журнал: Canson XL, спиральный альбом для смешанных материалов, размер 7 × 10.https://amzn.to/3jsobra
Она также использует: Sketchbook Джона Мьюира Лоуса: http://johnmuirlaws.com/product/the-laws-sketchbook-for-nature-journaling/

Платиновая перьевая ручка. средний перо. https://amzn.to/3jt2l6Q
(Примечание от Марли: я не уверен, какой преобразователь она использует, но есть несколько, которые можно использовать, чтобы позволить вам использовать водостойкие чернила, которые она рекомендует)
Углеродные (водонепроницаемые) чернила. https://amzn.to/3Aa7QgJ
Pentel Aquash waterbrush, Medium https://amzn.to/2UeZdRr
и Large https: // amzn.to / 363vJZv
Пользовательская палитра Джона Мьюра Лоуса: http://johnmuirlaws.com/product/custom-watercolor-palette/

Венди Холлендер «Ботанический альбом для рисования на крафт-бумаге с цветными карандашами
Точилки для карандашей: Рекомендации на выбор:

Настольная точилка для карандашей: некоторые бренды: Muji https://amzn.to/3Aa8zOZ, CarlAngel-5 (Rodahle или Q-Connect

Ручная точилка для карандашей: Точилка для карандашей Faber Castell в коробке. https://amzn.to/3h5VVcu
Графитный карандаш.H ведущий. Мне нравится карандаш Tombow H. https://amzn.to/2SzfksG
Ластики: Замешиваемый ластик https://amzn.to/3drGdWU
Tombow Mono round Zero Eraser https://amzn.to/3h7jXUy
Малый проход через Линейку для измерения: Westcott See –thru линейка 12 дюймов https://amzn.to/361jwVj

Цветные карандаши: цветные карандаши Faber-Castell (примечание от Марли: вот набор, который содержит большинство ее цветов. Конкретные цвета, которые она упомянула, перечислены ниже) https://amzn.to/3y6lwrd
● Желтый кадмий 107 ● Желтый кадмий Лимон 205 ● Бледно-гераниевое озеро 121 ● Средне-фиолетовый розовый 125 ● Ультрамарин 120 ● Кобальтовый бирюзовый 153 ● Перманентно-зеленый оливковый 167 ● Земляно-зеленый Желтоватый 168 ● Земно-зеленый 172 ● Темно-кадмиевый оранжевый 115 ● Пурпурно-фиолетовый 136 ● Темный сепия 175 ● Темный индиго 157 ● Оксид хрома Зеленый 278 ● Красно-фиолетовый 194 ● Белый 101 ● Слоновая кость 103 ● Теплый серый IV 273 ● Охра жженая 187 ● Венецианский красный 190 ● Светло-желтая охра 183 ● Сиена жженая 283 ● Марена 142 ● Оливково-зеленый Желтоватый 173 ● Бистр 170 ● Темный Плоть 130Faber-Castell

Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера: https: // amzn.to / 2U7Ftzk Они имеют те же названия цветов, что и полихромные цвета Faber Castell. ● Средне-фиолетовый розовый 125 ● Перманентно-зеленый оливковый 167 ● Темно-кадмиевый оранжевый 115 ● Бледно-гераниевое озеро 121 ● Пурпурно-фиолетовый 136 ● Темный сепия 175 ● Кадмий желтый 107 ● Жженая сиена 283 ● Белый 101 ● Светло-желтый Охра 183 ● Тепло-серый IV 273 ● Земляной зеленый 172 ● Ультрамарин 120

Карандаши Verithin: * Темно-коричневый https://amzn.to/3qAJbNV, * Черный https://amzn.to/2Ua6zFZ * Серый 70% https://amzn.to/2TnPt7o
Prismacolor White Pencil (Примечание Марли: это упаковка из 12 штук, что намного дешевле, чем покупка одной.Разделитесь с другом или клубом журнала природы) https://amzn.to/3jrdAwI

Кисти: Акварельные кисти от Interlon в размерах: 0/3, 0, 6 https://drawbotanical.com/product/interlon-watercolor-brush/
Или смесь водных кистей от Pentel https://amzn.to/3w088ne
Складная чашка для воды от Faber Castell https://amzn.to/3x8pMGC
Палитра для смешивания акварельных карандашей: лист матовой пленки Dura-Lar https://amzn.to/2Ua7wy3 для использования с акварельными карандашами Альбрехта Дюрера в качестве палитры для смешивания Или эту потрясающую акварельную палитру Caran d’Ache Aquarelle https: // amzn.к / 3Aa873j

Крафт-бумага Stonehenge

доступна в подушечках размером 9 x 12 дюймов или 11 x 14 дюймов https://amzn.to/3h2XAzM. Я делаю индивидуальные повторно закрывающиеся спиральные переплетные подушечки, в которые можно положить заправку крафт-бумаги стоунхендж, доступную по адресу: https://drawbotanical.com/product/custom-hot-press-watercolor-spiral-pad/
Маленькие листы кальки любого вида https: //amzn.to/3y8krPW

Инструменты для тиснения на бумаге Набор из 1–3 маленьких размеров) https://amzn.to/2Te2RLA Держатель для цветов в виде лягушки (опция) Увеличительное стекло Draftsmen Mini Duster (Щетка для вытирания мусора) Рекомендуемый текст «Радость ботанического рисунка» Автор: Венди Холлендер. Художественные принадлежности доступны по адресу: http: // www.drawbotanical.com

Эми Шлессер «Doodling Diagrams» Нет списка материалов для этого класса, но Эми рекомендовала эту книгу. Книга «Дорогие данные»: https://amzn.to/3qCygDo Эта книга хороша еще и с диаграммами: https://amzn.to/3qDWOMt

Кристин Антонио «Наблюдения за естественным миром под микроскопом»
Портативный микроскоп Carson Micromini https://amzn.to/3AiUfnl, зажим для телефонного адаптера https://amzn.to/2TfcXvL, фолдоскоп https: //www.foldscope. com /

вогнутых направляющих https: // www.carolina.com/microscope-slides-covers/student-quality-concavity-slides/FAM_632970.pr, крышки, контейнеры для проб

День 2 конференции по естественным журналам

Карен Романо Янг ​​«Рассказывая свои научные истории визуально» Карен не дала список материалов, но вот несколько ее книг и замечательная книга о визуальном повествовании и комиксах.

Понимание комиксов https://amzn.to/2UbJZgc
Ее книги:
Попробуйте это https://amzn.to/2ULLxxG, Bug Science, Shark Quest https: // amzn.to / 3qEn9dl, Doodlebug https://amzn.to/3jvgsc7, Девушка, Енот и полуночная луна https://amzn.to/3w9Snu3

Райан Петтерсон «Виртуальная экскурсия: геология долины Смерти»
Strathmore Visual Journal (смешанная техника, 9 x 12 дюймов) https://amzn.to/3h5EA3 Используйте обычную шариковую ручку (Bic Cristal, 1,6 мм). https://amzn.to/3qAKpc6 «Геология под ногами в Долине Смерти» https://amzn.to/3qD5EKf

Маттиас Ланас «Полевые зарисовки водорастворимыми чернилами»
Pilot Black Razorpoint: https: // amzn.to / 3weAsCA
Ролл Sakura white Gelly (разные размеры): https://amzn.to/3yaOTsx
Кисть для воды Sakura (3 размера): https://amzn.to/3jtHlgi

Roseannn Hanson «Просто акварель!»
Paint (Я продаю Minimalist Paint Kit https://www.exploringoverland.com/shop/minimalist-paint-kit Я демонстрирую, но вы также можете составить свой собственный. Yellow : нейтральный, прозрачный, не — окрашивание («лифтинг») в желтый цвет. Мой фаворит — желтый кобальт, он же ауреолин (PY40).https://amzn.to/3jv4xL7 Также подойдет: Hansa Yellow. https://amzn.to/365RzvI Вам не нужен действительно теплый желтый цвет, такой как хинакридоновое золото. Magenta : холодный, прозрачный, не оставляющий пятен («поднимающийся») пурпурный цвет. Мне больше всего нравится Quinacridone Rose (PV19) https://amzn.to/3jyTO2m. Также подойдет: Quinacridone Magenta https://amzn.to/2Tlo3iw. Примечание: красный вам не нужен. Красный не является основным цветом! Cyan : холодный, прозрачный, не оставляющий пятен («лифтинг») синий. Мне больше всего нравится марганцево-синий оттенок (PB15) https: // amzn.к / 2UjihhO. Также подойдет: Cerulean (PB35) https://amzn.to/3jx5vXo или Manganese Blue от Old Holland (PB33). Burn Sienna: https://amzn.to/2UWPcJd Мне нравится Daniel Smith, но подойдет любой. Indanthrone Blue: теплый прозрачный темно-синий (PB60) https://amzn.to/3AfMAGx. Инструменты Кисть для рисования (подойдет любой круглый) или кисть для воды Контейнер для воды (если не используется водяная кисть) Ткань из микроволокна, бумажные полотенца или старое полотенце ПЛЮС немного акварельной бумаги kleenex (отдельно или в блокноте), минимальный вес 90 фунтов. Холодный отжим, вероятно, лучше всего подходит для новичков.Strathmore 400 series 9X12 90lb холодный пресс https://amzn.to/2UWPsIb Несколько квадратов вощеной бумаги для забавного способа быстро сделать резисты и тупой карандаш для переноса

День 3 конференции по естественным журналам

Эмили Лигрен «Написание нашего пути к чудесам: создание стихов из журнальных записей» Эмили не требовалось никаких специальных материалов, но вы можете найти ее сборник стихов здесь https://emilielygren.com/books-broadsides/

Кэрол и Маргарет Маки «Создание собственного дневника: простые маленькие книжки для ведения дневника о природе» У этого замечательного класса был очень простой список материалов, который, вероятно, есть у вас дома.Вы также можете посетить их магазин на etsy http://ArtcrossingsStudio.etsy.com

  • 7 листов бумаги для принтера
  • · макулатура
  • · клей-карандаш
  • · ножницы
  • · карандаш
  • · старая кредитная карта

Лиз Клейтон Фуллер «Быстрые этюды птиц гуашью»
Трехцветный альбом Стиллмана и Бирн Нова, бумага холодных серых тонов, 7 × 10 ”https://amzn.to/3jrsh3V

— Плоская кисть 8-го размера (для нанесения больших цветных областей) https: // amzn.to / 2TewjB7
Круглая кисть размера 4 https://amzn.to/3h5isGC Круглая кисть размера 1 (для деталей и текстуры) https://amzn.to/3A8PIns

— Керамическая палитра для смешивания цветов (подойдет любая палитра!) Https://amzn.to/2TferGj
Airtight palette (примечание от Марли: Лиз не упомянула об этом в своем списке, но я думаю, что это палитра, которую она использует для хранения ее краски. Я поместил свою гуашь в обычную палитру, и она полностью высохла и рассыпалась. Во время занятий я увидела, что она использовала две палитры, герметичную для сохранения цветов и другую для смешивания.Я почти уверен, что это герметичный, который она использовала: https://amzn.to/2TmUTQc

— Маленькая бутылочка с распылителем для сохранения влажности гуаши https://arttoolkit.com/products/pocket-mister/ используйте промокод marley15, чтобы получить скидку 15% до июля!
Две чашки воды, одна для чистой воды и одна для ополаскивания кистей https://arttoolkit.com/products/x-shot-collapsible-water-cup/ используйте промокод marley15
(примечание от Марли: ниже указаны цвета, которые она имеет в своей палитре (в классе использовались смелые цвета.Я не ставил ссылки на каждую цветную трубку по отдельности, но есть похожая палитра: Набор Гольбейна из 24 тюбиков по 5 мл https://amzn.to/3h5Hnte
— 1-й ряд: Ivory Black https://amzn.to / 3ybMQVe
Zinc White , Terre Verte, изумрудно-зеленый, перманентный зеленый темный, синий кобальт, синий павлин, первичный голубой
— 2-й ряд: необработанная умбра, китайский апельсин, огненно-красный , ализарин малиновый, розовый Opera, фиолетовый, Ультра-морской глубокий, Primary Magenta
— 3-й ряд: Burnt Umber, Burnt Sienna, Permanent Yellow Orange , Yellow Ochre , Naples Yellow, Permanent Yellow, Лимонно-желтый , Primary Yellow

Эрика Стивенс «Журнал юрского периода: экскурсия по окаменелостям»
* Карандаш и ластик (замешанный ластик)
* Журнал — желательно со связанными страницами посередине (Сборник законов для журналов природы) http: // johnmuirlaws.com / product / the-law-sketchbook-for-nature-journaling /
* Акварель (Коробка для набросков «Карманное поле для акварели Koi», поставляется с водной кистью) https://amzn.to/2TluK48
* Гелевые ручки нескольких разных цветов , цветные карандаши и / или маркеры для метаданных (набор гелевых ручек Artwerk с наполнителями) (примечание от Марли: я потратил некоторое время, пытаясь выяснить, какие гелевые ручки она использует, я не мог найти бренд под названием Artwerk, но эти гелевые ручки Похоже, на ручках есть футляр с таким названием. https://amzn.to/3y7NX8k https: // amzn.к / 3яХ4Фф

Дополнительно: любопытство и любовь к динозаврам! (примечание Марли: я не мог найти, где взять что-то из этого в Интернете, предоставьте свои собственные.

Ричард Лув Основной докладчик

Ричард не упомянул никаких принадлежностей, но вот несколько его книг.
«Последний ребенок в лесу» https://amzn.to/3hp1wcG
«Принцип природы» https://amzn.to/3y4xzp0

День 4 конференции по естественным журналам

Рисование класса блестящих жуков с Джоном Мьюром Лоусом
Большая шляпа: Джек рекомендует пойти в садовый магазин и выбрать самую большую шляпу с полями, которую вы можете найти.Он рекомендует складные головные уборы из синтетического материала для обеспечения прочности, компактности и долговечности. Вот пример от компании Columbia: https://amzn.to/3x8CPI

Все эти принадлежности доступны в его магазине на сайте: http://johnmuirlaws.com/store/
Карандаш Black Grape Prismacolor
Карандаш Non Photo blue
Кисть Aquash Waterbrush
Карандаш синий он использовал для мелирования (не уверен, какого цвета, но это был вероятно марка Prismacolor

Перманентная белая гуашь, которую он использует, доступна, если вы купите его полную палитру, или вы можете просто получить гуашь здесь: https: // amzn.к / 3hp2CVQ

His Palette с его веб-сайта: http://johnmuirlaws.com/product/custom-watercolor-palette/
Или отдельные цвета, которые он использовал в классе
Pthalo Yellow Green https://amzn.to/3jvy47B
Pthalo Blue https : //amzn.to/2TmYsG4
Hansa Yellow Light https://amzn.to/3x91ZXc
Quinacridone Gold https://amzn.to/2SBJLOW
Winsor Violet https://amzn.to/3wd81od

Майк Роде «Креативная надпись для вашего журнала о природе»
Справочник Sketchnote: https: // amzn.to / 3y8PkDz
Рабочая тетрадь Sketchnote: https://amzn.to/3hk4hMt
Гелевая ручка или фломастер, средний (идеально 0,5 или 0,7 мм) черный Paper Mate Flair (его любимая ручка) 12 упаковок черного: https: //amzn.to/3qGnEUm
Гель или фломастер, средний, ваш любимый цвет — у меня бирюзовый: Sakura Gelly Roll 5 цветов, включая бирюзовый, розовый, фиолетовый, синий, пурпурный .6 мм https://amzn.to/ 3qEwAcw
чутье Paper mate (его любимая ручка) 24 набора цветов: https://amzn.to/361uY3e

Марк Симмонс «Техники рисования для ведения журнала»
— Sakura Pigma Microns (мне нравится крупный размер 08) https: // amzn.to / 3h6ky8Q
— Ручки-кисти «Зебра» (иногда встречаются под брендом «Зебра Зенсейшн») Разнообразный набор из 4 типов. https://amzn.to/3qDPXCF
— белые гелевые ручки и ручки-корректоры Liquid Paper для бликов и ретуширования https://amzn.to/3wbKUdM
(Марли предпочитает: корректирующую ручку Jumbo для больших https://amzn.to/ 3hmgdxgand Uniball Signo for Fine: Uni-ball Signo White Gel Pen: https://amzn.to/3yOAzXV
— Кисть для воды Pentel Aquash: кисть Pentel Waterbrush Large: https://amzn.to/3v0gLyb
Художественные альтернативы Альбом для рисования 11X17: https : // www.joann.com/art-alternatives-hard-bound-sketch-book-11in-x-8in-landscape/17639303.html
Книга «Понимание комиксов»: https://amzn.to/2UbJZgc

Эми Тан «Хроники заднего двора»

( Примечание Марли: для ее класса не нужны специальные принадлежности для ведения дневника природы, но Эми дала список своих любимых инструментов и книг)

Любимое оборудование
Для полевых работ:

  • Custom Nature Journal Bag и Laws Sketchbook (оба доступны в магазине John Muir Laws: https: // johnmuirlaws.com / store /
  • механические карандаши: .5 HB, .5 4B, .7 HB, .7 2B, Pentel Twist-Erase Click Mechanical Pencil: https: //amzn.to/3mUxOid
  • набор цветных карандашей Faber-Castell в небольшом пластиковом футляре
  • точилка, ластик для замеса, палочка для смазывания, измерительная лента, увеличительное стекло и небольшие зажимы для папок, хранятся в сумке для карандашей

Для ведения дневника и набросков The Backyard Chronicles дома:

  • Журнальные стержни Fiorentina, без подкладки, 7 x 10.(6,25 «x 9,5»), 288 страниц (я использую свои собственные обложки) (примечание от Марли: это самое близкое, что я смог найти к статье, которую она упоминает: https://amzn.to/3h7jp0G)
  • механические карандаши: .5 HB, .5 4B, .7 HB, .7 2B
  • Карандаши цветные Prismacolor

Подробные чертежи птиц:

Бетан Бертон «Skyscapitos: освоение форм облаков и цветов неба»
Бумага для акварели «Arches» Бумага для акварели холодного отжима 300 г / м2: https: // amzn.to / 2UiUluA (примечание от Марли … эта статья дорогая, но имеет большое влияние на ваши результаты. Я использовал свою обычную журнальную бумагу, и некоторые методы, продемонстрированные Бетаном, не работали)
Лента Washi или малярная лента: https: / /amzn.to/3625eUv
Маскирующая жидкость: https://amzn.to/3y9Lfz1
Перманентный карандаш Staedtler Lumicolor: https://amzn.to/3dxAO0p (примечание Марли. Я не совсем уверен, что это карандаш, который она упомянула.)

Акварель: (примечание Марли: Бетан использовала любую акварель, которая у вас есть.Я рекомендую Дэниела Смита и предоставил ссылки на те примеры цветов, которые она упоминает) более светлых голубых (таких как лазурный, кобальт, ультрамарин, марганец и фтало) для достижения убедительного цвета неба. Мы также поговорим о более темных синих (таких как индиго, прусский или индантроновый синий)

Кисти: две плоские кисти (6 мм ~ # 0 https://amzn.to/2UQjahT и 15 мм ~ 14 # https://amzn.to/3js94OA) для промывки и круглая кисть (размер 6) для добавления деталь https://amzn.to/3hrfqev

Д-р Дж.Основной докладчик Дрю Лэнхэма
Некоторые его книги
«Дом: воспоминания о любви цветного человека к природе» https://amzn.to/3dvVXrE (аудиокнига) Твердая обложка: https://amzn.to/364Y2h3
«Зависть воробья» https://amzn.to/367MyTj

День 5 конференции по естественным журналам

Витор Велес «Даже небо — не предел: креативные макеты»
Поставляет цветные карандаши Faber-Castell (серия полихромных цветов):. Холодный серый IV. Черный. Орехово-коричневый.Темный фтало-зеленый. Вот набор, который содержит его цвета и многое другое. https://amzn.to/3qEPdgt

Sterre Verbokkem : «Работа с тонированной бумагой в черно-белом цвете
Тонированная бумага Strathmore: https://amzn.to/3w3dcr3
Bic Mechanical Pencil. HB или 2B
Черные чернила https://amzn.to/3dxzASN или очень темная акварель https://amzn.to/2SBRUTw. Водная кисть https://amzn.to/3v0gLyb.
Ручки Fineliner. https://amzn.to/3663Y2K
Белый угольный карандаш Faber Castell (примечание Марли: этот карандаш — самый важный инструмент для создания того уникального стиля, который выделяет работы Стерра.https://amzn.to/3dxHOdH
Серый маркер posca https://amzn.to/3663lWE

Робин Карлсон «Живое и выразительное рисование поля кистью и акварелью»
Перьевая ручка Fude Demanen: https://amzn.to/2QBCJby
Карманная кисть Pentel: https://amzn.to/3w7EjRL
Kuretake Перо Fude # 8: https://amzn.to/3juL1hW
Pentel Waterbrush Large (используется с чернилами): https://amzn.to/3v0gLyb
Угольные чернила https://amzn.to/3dxzASN
Aquash grey https: //amzn.to/2SHQXcy

Ким МакНетт «Виртуальная экскурсия: прибрежная Аляска»
Сухие мешки морем до вершины: https: // amzn.to / 3dyyHcS
Prismacolor non-photo blue карандаш https://amzn.to/2Uaduz0
Pentel Mechanical Pencil размер 0,5: https://amzn.to/3mUxOid
Micron Pens 01, 03 and 05 https://amzn.to/ 3663Y2K
Прозрачная карманная линейка https://amzn.to/3yb6IYt
Pentel Waterbrush Large: https://amzn.to/3v0gLyb
Акварельная бумага (coldpress # 140) https://amzn.to/3dwE7Fc
Акварели: -UltramarineBlue ( MGraham) https://amzn.to/3hkMB3n -CobaltBlue (MGraham) https://amzn.to/3AdIBKt -CeruleanBlue (MGraham) https: // amzn.to / 3jwphCy -CobaltTeal (MGraham) https://amzn.to/3AiCuEE -PermanentAlizarinCrimson (MGraham) https://amzn.to/3x81EUA -QuinacridoneRose (DanielSmith) https://amzn.to/2U8WrantX https://amzn.to/3666Mg1

Кейт Раттер «The Sense-Ational Nature Journal»
Ручка-кисть Fudenosuke от Tombow. https://amzn.to/3w6gHN9

, к которому добавлено стихотворение, посвященное пейзажной живописи. Уильям Гилпин, …

Страница [без номера]

ЭССЕ III.ОБ ИСКУССТВЕ ПЕЙЗАЖА.

Искусство рисования для живописного путешественника такое же, как искусство письма для ученого. Каждую из них в равной степени необходимо исправить и передать соответствующие идеи.

Эскизы либо взяты из воображения, либо с натуры. — Когда воображаемый эскиз создается руками мастера, он очень ценен. Это его первое зачатие; который обычно самый сильный и самый блестящий.Воображение художника, действительно великого в своей профессии, представляет собой журнал, изобилующий всеми элегантными формами и поразительными эффектами, которые можно найти в природе. Их, как фокусник, он вызывает по желанию взмахом руки; предлагая перед глазом, иногда сцену из истории или романтики; Стр.62 а иногда и из неодушевленных частей природы. И в эти счастливые моменты, когда его охватывает энтузиазм своего искусства, он часто создает из сияния своего воображения несколькими смелыми мазками такие чудесные излияния гения, как более трезвые и правильные постановки. его карандаша не может сравниться.

Однако всегда будет понятно, что такие наброски должны быть изучены также глазом, сведущим в искусстве и привыкшим к пиктографическим идеям — глазом, который может воспринимать полуформированные образы по мере того, как мастер оставляет их; дать им новое творение; и составлять все, что не выражается, из его собственного запаса. — Однако я не буду больше останавливаться на воображаемых набросках, поскольку они имеют мало отношения к моей нынешней теме. Позвольте мне только добавить, что хотя это эссе предназначено, главным образом, для помощи живописному путешественнику в познании природы, рекомендуемый метод, поскольку он относится к исполнению, в равной степени может быть применен к воображаемым эскизам.

Ваше намерение снимать виды с натуры может заключаться в том, чтобы закрепить их в своей собственной памяти Страница 63 — или в какой-то степени передать ваши идеи другим.

Что касается первого, когда вы встречаетесь со сценой, которую хотите набросать, ваша первая мысль — получить ее с наилучшей точки зрения. Несколько шагов вправо или влево имеют большое значение. Земля, которая здесь неуклюже изгибается, кажется, складывается легче: и длинная глухая завеса замка, которая так неприятна, когда вы стоите с одной стороны, приятно сломана опорой с другой.

Таким образом, зафиксировав свою точку зрения, ваше следующее соображение — как правильно уменьшить ее в пределах циркуля вашей статьи: поскольку масштаб природы настолько сильно отличается от вашего масштаба, это вопрос трудностей без некоторого опыта. , чтобы они совпадали. Если перед вами обширный ландшафт, постарайтесь не включить в него слишком много: возможно, его можно более удобно разделить на два эскиза. — Когда вы зафиксируете его часть, вы собираетесь взять, зафиксируйте следующую на двух или трех основных точки, которые вы можете просто отметить на бумаге.Это позволит вам легче определить относительное положение нескольких объектов.

Page 64 При рисовании чернографитный свинец является первым широко используемым инструментом. Ничто так не скользит по бумаге и так быстро воплощает идею в жизнь. — Кроме того, у этого есть еще одно преимущество; его серый оттенок лучше сочетается с размывкой, чем черный, красный мел или любой другой пастил. — Допускается также легкое исправление.

Достоинство этих поспешных набросков черным свинцом состоит в том, что они легко улавливают характерные черты сцены.На свет и тень не обращают внимания. Достаточно выразить общие формы; и отношения, которые несколько пересечений страны связаны друг с другом. Несколько линий, нарисованных на месте, сделают это. «Половина слова, — говорит мистер Грей, — зафиксированное на месте или рядом с ним, стоит всех наших вспоминанных идей. Когда мы доверяем картине, в которой объекты рисуют себя в уме, мы обманываем себя. По наблюдениям, поначалу оно нарисовано плохо: очертания вскоре расплываются: цвета с каждым днем ​​тускнеют; и, наконец, когда мы хотим передать его любому телу, мы обязаны восполнить его недостатки. Стр.65 несколькими штрихами нашего собственного воображения.»* — То, что говорит мистер Грей, относится главным образом к словесному описанию: но в линейном описании это также верно. Ведущие идеи должны быть зафиксированы на месте: если оставить их в памяти, они скоро испарятся».

Линии черноголового грифеля, да и вообще любого другого инструмента, очень неудобны из-за смешанных расстояний. Если в ландшафте есть два или три расстояния, поскольку каждое из них выражено одной и той же линией, глаз забывает различие даже в полдня пути; и все беспорядок.Чтобы исправить это, необходимы несколько письменных рекомендаций, сделанных на месте, если ландшафт вообще сложный. Путешественник должен быть точным в этом вопросе, поскольку дух его взгляда во многом зависит от правильного соблюдения расстояний. — Однако в первый же досуг он пересмотрит свой набросок; добавьте несколько штрихов ручкой, чтобы обозначить близлежащие площадки; и слегка смыв тушью, добавьте несколько общих огней и теней, чтобы все было на месте и на месте. — Набросок Стр.66 не нужно переносить дальше, когда это предназначено просто для помощи нашей собственной памяти.

Но когда набросок предназначен для того, чтобы в какой-то степени передать наши идеи другим, необходимо, чтобы он был несколько более украшен. Сцена, знакомая нашему воспоминанию, может быть предложена несколькими грубыми мазками: но если вы хотите поднять идею там, где ее раньше не было, и сделать это приятно, в вашем эскизе должна быть какая-то композиция — степень правильности и выражения в контуре — и некоторого эффекта света. Небольшой орнамент также из фигур, и другие обстоятельства могут быть введены.Короче говоря, он должен быть одет настолько, чтобы давать некоторое представление о картине. Я называю это украшенным эскизом; и не должен рисовать ничего, что нельзя было бы так одеть. Неописуемое подобие предметов; и, как правило, все неразрешимые предметы, если необходимо их повторно представить, могут быть представлены в виде планов, а не изображений.

Во-первых, я бы посоветовал путешественнику ни в коем случае не работать с его украшенным эскизом. Страница 67 на его оригинальном. Его первый набросок является эталоном, к которому, в отсутствие натуры, он должен, по крайней мере, возвращаться для своих общих идей.При повторном рассмотрении исходные идеи могут быть потеряны, а все приведено в замешательство. Поэтому великие мастера всегда высоко ценили свои зарисовки с натуры. По такому же принципу живописный путешественник сохраняет свой первоначальный набросок, хотя сам по себе малоценный, чтобы удержать его в надлежащих рамках.

Этот вопрос решен, и украшенный эскиз начат заново, первое — исправить композицию.

Но композиция, вы говорите, уже закреплена оригинальным эскизом.

Это правда: но все же он может допускать множество небольших изменений, с помощью которых можно улучшить формы предметов; и все же сходство не искажено: как одно и то же музыкальное произведение, исполненное разными мастерами и украшенное каждым по-разному, может все же оставаться одним и тем же. Мы должны всегда помнить, что природа наиболее несовершенна по своему составу; и нужно немного помочь. Ее идеи слишком обширны для живописного использования без ограничения правил. Однако свободы с Стр.68 к истине следует относиться с осторожностью: в то же время можно проводить различие между объектом и сценой.Если я дам поразительные черты замка или аббатства, которые являются моей целью, мне может быть предоставлена ​​некоторая небольшая свобода в внесении придатков (которые не являются существенными чертами) в рамках правил моего искусства. Но в сцене весь вид становится портретом; и если я здесь льстлю, я должен льстить деликатесом.

Но независимо от того, представляю ли я объект или сцену, я в первую очередь имею полную свободу располагать передний план, как мне заблагорассудится; сдерживается только аналогией страны.Я беру здесь дерево и сажаю его там. Я обрезаю бугорок или добавляю к нему. Я снимаю кусок частокола — коттедж, стену — или любой съемный предмет, который мне не нравится. Короче говоря, я вовсе не собираюсь требовать свободы вводить то, чего не существует; как сделать несколько из тех простых вариаций, для которых легко поддается всякая основа и которые само время постоянно создает. Все это мое искусство точно:

Она правит передним планом; она может набухать или тонуть

Это поверхность; вот ее лиственный скрин противостоит,

И там уйти; здесь часть разной зелени,

Страница 69 И окутать их там одним беспорядочным мраком,

Как лучше всего подходит гению сцены.

На самом деле, передний план — это просто пятно по сравнению с увеличением расстояния: оно само по себе имеет тривиальное значение; и ее нельзя назвать особенностью сцены. И все же, хотя это так мало важно для придания подобия, это более важно, чем любая другая часть в образовании композиции. Он напоминает те глубокие тона в музыке, которые придают значение всем более светлым частям; и гармонизировать целое.

Поскольку передний план имеет большое значение, начните свой украшенный эскиз с фиксации этой самой материальной части.Легче определить положение вашего переднего плана, поскольку он находится так близко к низу вашей бумаги, чем любая другая часть; и это будет регулировать все остальное. В вашем черновом наброске он, вероятно, был добавлен неточно. Вы не могли так легко определить его, пока не собрали весь свой пейзаж воедино. Возможно, вы слишком высоко понесли это на бумаге; или опустили слишком низко. Поскольку теперь у вас есть общая схема вашего ландшафта, вы можете правильно ее скорректировать; и придайте ему должную пропорцию.- Добавлю только, что касается переднего плана, Стр.70 что вам не нужно очень хорошо их завершать, даже когда вы собираетесь украсить свои наброски. В готовой картине передний план — дело большой тонкости: но в наброске нужно немного больше, чем произвести желаемый эффект.

Установив передний план, вы таким же образом, но с большей осторожностью, рассматриваете другие части вашей композиции. В поспешной записи с натуры достаточно взять линии страны такими, какими вы их находите; но в своем украшенном эскизе вы должны немного украсить их, где они ложатся.Вы должны попытаться скрыть наступательные части деревом; накрывать слишком лысых • унитазами; и убрать мелкие предметы, которые в природе слишком сильно выдвигаются из виду и служат только для того, чтобы добавить слишком много деталей в вашу композицию. В этой счастливой корректировке и состоит великая заслуга вашего наброска. Никакая красота света, цвета или исполнения не может искупить недостаток композиции. Это основа всей живописной красоты. Никакие наряды не могут оттенить человека, чья фигура неуклюжая и неотесанная.

Переварив, таким образом, композицию вашего украшенного эскиза, выполненного черным грифелем, Стр.71 вы продолжаете придавать более четкие очертания переднему плану и более близким частям. Некоторые действительно не используют контур, но они свободно работают кистью на своем черноволосом наброске. Это ближе всего к идее рисования; и, поскольку это самый свободный метод, это, возможно, также и самый превосходный метод: но поскольку черноволокнистый контур — всего лишь слабое завершение, он требует большей силы при стирке, чтобы произвести эффект; и, конечно же, рука мастера.Рука мастера действительно производит эффект при работе с самыми грубыми материалами: но эти предписания направлены только на то, чтобы дать несколько инструкций новичкам в искусстве; и они, возможно, сделают свой набросок наиболее эффективным пером. Так как перо более решительно, чем черносвинцовый, оно оставляет меньше для кисти, которую я считаю более сложным инструментом. — Индийские туши (которые могут быть усилены или опущены до любой степени силы или слабости, чтобы касайтесь как более близких, так и более отдаленных участков) — лучшие чернила, которые вы можете использовать.Вы можете нанести им удар настолько легким, чтобы ограничить даже отдаленное расстояние; хотя такое расстояние, пожалуй, лучше всего оставить черным свинцом.

Page 72 Но когда мы говорим о контуре, мы не имеем в виду простой контур; что (как бы оно ни было необходимо в правильной фигуре) в пейзаже было бы формальным. Достаточно несколькими свободными прикосновениями пера кое-где отметить изломы и неровности, в которых заключается богатство предмета. Но сначала вы должны определить положение ваших огней, чтобы вы могли отметить эти штрихи на темной стороне.

Из этих бесплатных касаний пером главная характеристика — выражение; или искусство придания каждому объекту особого прикосновения, гладкого или грубого, которое лучше всего выражает его форму. Искусство живописи в своем высшем совершенстве не может передать богатства природы. Когда мы исследуем любую естественную форму, мы обнаруживаем, что множество ее частей выходит за рамки высшей отделки: и действительно, обычно попытка высшей отделки заканчивается жесткостью. Художник, следовательно, вынужден вводить в заблуждение взгляд каким-нибудь естественным оттенком или выразительным прикосновением, по которому воображение берет реплику.Как часто мы видим в пейзажах Клода полный эффект расстояния; который при внимательном рассмотрении состоит из простого черточка, окрашенного в оттенки природы, Стр.73 с примесью нескольких выразительных штрихов? — Если тогда эти выразительные штрихи необходимы, где мастер продолжает обман как по форме, так и по цвету; Насколько они необходимы в простых набросках, в которых убран цвет, великий проводник обмана? Однако искусство рисования пером этих выразительных знаков, которые впечатляют идеи, не является обычным явлением.Художник худшего уровня может дать их случайно, но мастер дает их только с точностью. — И все же эскиз может иметь свое применение и даже достоинство без этих гениальных штрихов.

Поскольку пользоваться пером так сложно, можно возразить, что это неподходящий инструмент для новичка. Он теряет свою благодать, если у него нет готового и непосредственного исполнения.

Это правда: но какой еще инструмент мы дадим ему в руки, который будет лучше? Его черный грифель, его кисть, чего бы он ни коснулся, будет безупречно.Но моя главная причина, по которой я вкладываю перо в его руки, заключается в том, что без пера ему будет трудно сохранить свой контур и расстояния. Его прикосновения пером могут быть неумелыми, мы позволяем: но все же они сохранят привязку к его ландшафту, Стр.74 без которого все будет пятном замешательства. — И, может быть, не так уж и трудно получить некоторую небольшую свободу с помощью пера. Я видел, как усердие, сопровождаемое лишь небольшим гением, привело к значительному прогрессу в использовании этого инструмента; и произвести эффект отнюдь не неприятный.- Если рисунок большой, я бы порекомендовал язычковое перо, которое более свободно перемещается по бумаге.

Когда контур нарисован таким образом, он остается, чтобы добавить света и тени. В этой операции эффект отмывки намного лучше, чем от линий, заштрихованных пером. Кисть сделает больше за один мазок и, как правило, эффективнее, чем перо за двадцать. Страница [без номера]

[иллюстрация]

Страница [без номера]

[Иллюстрация]

Страница 75 Тушь; и, возможно, немного бистра или жженой умбры.С первым мы придаем сероватый оттенок, который присущ небу и далеким объектам; и с последними (смешанными более или менее с тушью) те теплые штрихи, которые принадлежат переднему плану. Однако сами по себе тушь хорошо размывает как передний план, так и вдаль.

Но одного света и тени недостаточно: в украшенном эскизе также должно быть нацелено на что-то эффектное. Простой свет и тень предполагают только простое освещение предметов. Эффект, уравновешивая большие массы каждого, придает целому большую силу.- Сейчас на выставках природы мы обычно находим только простое освещение предметов; тем не менее, поскольку мы часто сталкиваемся с грандиозными эффектами, у нас достаточно полномочий, чтобы использовать их: поскольку в этих обстоятельствах мы видим природу в ее лучшем наряде, в котором наша задача — описать ее.

Что касается правил для создания эффекта, субъект допускает только самые общие. Должно быть сильное противостояние света и тени; в котором небо и пейзаж должны сочетаться.Но в чем Стр.76 Как это противопоставление должно быть изменено — где должен преобладать полный тон тени — где полное излияние света — или где различные степени каждого из них — полностью зависят от обстоятельств композиции. Все, что вы можете сделать, — это внимательно изучить свой рисунок (пока он не обнаженный); и постарайтесь выяснить, где сила света будет иметь лучший эффект. Но это больше зависит от вкуса, чем от правил.

Одна вещь, как в свете, так и в тени, должна соблюдаться, особенно в первом, — это градация; что дает силу, превосходящую то, что может дать яркий свет.Эффект света, падающего на камень, созданный в качестве иллюстрации этой идеи, не был бы столь велик, если бы он не перешел в тень. — В следующей строфе мистер Грей с величайшей красотой и уместностью проиллюстрировал превратности жизни принципами живописного эффекта.

Тем не менее, куда ведет розовое удовольствие,

Увидеть родственное горе преследовать:

За ступеньками, по которым ступает нищета,

Приближается комфортный вид.

Ярче светятся оттенки блаженства,

Наказанный саблерными оттенками горя;

И, смешанный, форма с коварной борьбой,

Сила и гармония жизни.

Страница [без номера]

[иллюстрация]

Page 77 Далее я могу добавить, что создание эффекта особенно необходимо в рисовании.В живописи цвет в какой-то степени восполняет недостаток: но в простом ясновидении нет сукцеданеума. Его сила зависит от эффекта; достоинства которого таковы, что они оценят даже бесплодный предмет. Подобно удару аккордов на музыкальном инструменте, он создает гармонию без какого-либо богатства композиции.

Далее следует заметить, что, когда объекты находятся в тени, свет (поскольку он тогда является отраженным) падает на противоположную сторону от той, на которую он падает, когда они освещены.

При украшении вашего наброска, фигура или две могут быть представлены должным образом. Под фигурами я подразумеваю движущиеся объекты, такие как фургоны и лодки, а также скот и людей. Но их следует вводить умеренно. В изобилии они поражены. Их главное назначение — обозначить дорогу — разбить кусок переднего плана — указать на горизонт в морском пейзаже — или унести удаленную воду на контрасте с темным парусом, не таким далеким, помещен перед ним. Но в фигурах, созданных таким образом для украшения эскиза, несколько незначительных Стр.78 прикосновений достаточно.Попытки при завершении обидеть. *

Среди деревьев мало различий, если только вы не введете сосну, или кипарис, или какую-нибудь другую особую форму. Дуб, ясень и вяз, отдаленно похожие друг на друга, можно охарактеризовать одинаково. На эскизе достаточно отметить дерево. Одно различие действительно часто необходимо даже в эскизах; и то есть между деревьями с пышными листьями и деревьями с разветвленными ветвями. В композиции у нас часто бывает и то, и другое, и поэтому рука должна быть легко использована для исполнения любого из них.Если у нас есть общее представление о дубе, например, как о светлом дереве; и бука, как тяжелого, достаточно.

Я думаю, что это добавляет красоты эскизу, если слегка окрашивать бумагу красноватым или желтоватым оттенком; используется для придания более приятного оттенка рисунку, убирая блики с бумаги. Он также добавляет, если не слишком сильный, степень гармонии к сырости черного и белого. Стр. [Без номера]

[иллюстрация]

Стр. 79 Этот оттенок можно нанести как до, так и после нанесения рисунка.В общем, я предпочитаю второй метод; потому что, пока рисунок еще на белой бумаге, вы можете поправить его губкой, смоченной водой; что в значительной степени сотрет индийские чернила. Но если протереть какую-либо часть, после того, как рисунок будет окрашен, вы не сможете легко снова нанести пятно на натертую часть без появления пятна.

Некоторые предпочитают немного красить свои наброски. Мои инструкции не являются попыткой смешивания различных оттенков; и заканчивая рисунок с натуры; который обычно с самого начала выполняется в цветах, без использования туши; кроме как серого оттенка, соединяющегося с другими цветами.Действительно, при целомудренном исполнении (что бывает нечасто) он превосходит по красоте все остальные виды рисунков. Однако давать какие-либо инструкции по этому способу рисования не в моих силах. Я имею в виду лишь то, что предлагаю скромный способ подкрашивать эскиз, уже написанный тушью. Под добавлением небольшого количества цвета я подразумеваю только для того, чтобы дать некоторое различие Стр. 80 к объектам; и привнесут в пейзаж более веселый стиль.

Когда вы закончите свой набросок тушью, насколько вы предлагаете, окрасите его светлым оттенком горизонта.Это может быть розовый оттенок утра; или более румяный вечером; или он может больше склоняться к желтоватому или сероватому оттенку. В качестве образца дан вечерний оттенок. Первый оттенок, который вы наносите на свой рисунок, состоит из светло-красного и окера, составляющих апельсин. Он может склоняться к тому или иному, когда вы читаете. В этом примере он скорее склоняется к первому. Размывая этим оттенком весь рисунок, вы закладываете фундамент гармонии. Когда эта промывка почти высохнет, повторите ее на горизонте; смягчая его в небо, когда вы поднимаетесь.- Возьмите затем фиолетовый оттенок, состоящий из озера, и голубой, скорее склоняясь к первому; и с этим, когда ваша первая стирка высохнет, сформируйте свои облака; а затем распределите его, как вы делали первый оттенок, по всему вашему рисунку, кроме тех мест, где вы оставили оттенок горизонта. Это все еще укрепляет идею гармонии. Ваше небо и расстояние закончились.

Page 81 Вы переходите к центру и переднему плану; В обоих случаях вы различаете почву и растительность. Промойте середину земли небольшим количеством умбры.Этого будет достаточно для почвы. Почву переднего плана можно немного перекрасить светло-красной краской. Растительность каждого можно мыть зеленым, состоящим из синего, и окером; добавляя еще немного окера, приближаясь к глазу; а на ближайшей территории немного выжженной терра Сиенны. Этого достаточно для средних позиций. Дальше переднему плану может потребоваться небольшая возвышенность как в почве, так и в растительности. В почву его можно давать в огнях с обожженной терра Сиенна; смешать в тени небольшое озеро, а в растительности — желчный камень; местами трогали, а иногда и меняли, немного выжженной терра сиенны.

Деревья на переднем плане считаются его частью; и их листва может быть окрашена, как растительность в их окрестностях. Их стебли можно коснуться выжженной терра Сиенна. — Деревья на средних расстояниях темнее лужаек, на которых они стоят. Поэтому их необходимо дважды прикоснуться к краске, который наносится на газон только один раз.

Page 82 Если вы представляете облака с яркими краями, края должны оставаться в первом оранжевом цвете; в то время как оттенок по другой части горизонта повторяется, как упоминалось ранее.

Опускающееся облачное небо представлено так называемым серым оттенком, состоящим из озера, синего и окера. По мере того, как тень становится глубже, оттенок должен больше склоняться к синему.

Несколько оттенков, упомянутых в описанном выше процессе, возможно, легче всего смешать перед тем, как вы начнете; особенно если ваш рисунок будет большим. Втирайте сырые краски в маленькие блюдца: держите их чистыми и отчетливыми; и из них смешайте свои оттенки в другие сосуды.

Добавлю только, что интенсивность окраски, которую вы даете вашему эскизу, должна зависеть от высоты, на которую вы нанесли тушь.Если это всего лишь небольшой набросок, он будет иметь лишь легкую размытость цвета.

Однако этот способ тонирования рисунка, даже если вы тонируете его настолько высоко, насколько позволяют эти инструкции, никоим образом не рассчитан на создание какого-либо большого эффекта окраски: но его, по крайней мере, достаточно для сохранения гармонии. Вы можете сохранить это: эффект окрашивания, который вам нелегко достичь. Как бы то ни было Стр. 83 чтобы избежать неприятного излишеств; и нет ничего более неприятного для правильного глаза, чем тонированный рисунок (такой, который мы часто видим), на котором зеленые, синие, красные и желтые мазки нанесены без всякого внимания к гармонии.Для живописного глаза это то, что диссонанс резких нот для музыкального слуха.

Но сторонник этих ярких оттенков может, пожалуй, сказать, что он не делает свое небо более голубым, чем природа; ни его трава, ни деревья более зеленые.

Возможно, так: но если он не сможет обработать свой рисунок с отделкой натуры, он обнаружит, что эффект будет очень неравным. Природа смешивает множество полутонов со своими ярчайшими цветами: и хотя глаз не может легко их различить, они имеют общий карательный эффект; и удерживайте несколько оттенков пейзажа в определенных границах, чего не может сделать яркий яркий свет.Кроме того, этот целомудренный оттенок создается в природе бесчисленными маленькими тенями, за пределами внимания искусства, которые она бросает на листья, груды травы и любой другой крошечный объект; все, что нелегко различить в частностях, говорит в целом и постоянно наказывает оттенки природы.

Page 84 Прежде чем я завершу эти замечания о набросках, может быть полезно добавить несколько слов о перспективе. В более приятных его частях есть много трудностей; и малопригодны в обычном ландшафте: но поскольку время от времени возникает здание, которое требует некоторого знания перспективы, объект не следует оставлять полностью нетронутым.

Если здание стоит точно впереди, ни одна из его линий не может уходить в перспективу: но если оно стоит углом к ​​глазу, как это обычно бывает с живописными зданиями, его линии будут казаться отступающими. Как они удаляются, можно объяснить следующим механическим методом.

Держите горизонтально между глазом и строением, которое вы рисуете, плоскую линейку, пока не увидите только его край. Там, где он прорезает ближайший перпендикуляр здания, который вы уже только что начертили на бумаге, сделайте отметку; и проведите через эту часть небольшую линию, параллельную нижней части бумаги.Это называется горизонтальной линией и регулирует всю перспективу. Затем обратите внимание на угол, под которым самый верхний из них удаляется. Стр. [Без номера]

[иллюстрация]

Стр. 85 линии проводят с ближайшим перпендикуляром здания; и продолжайте эту убывающую линию, пока она не встретится с горизонтальной линией. От точки пересечения проведите еще одну линию до низа ближайшего перпендикуляра. Это дает вам перспективу основания. Таким же образом все линии отступают с обеих сторон здания; регулируются как вверху, так и под горизонтальной линией — окна, двери и всякие выступы (в одной плоскости).Точки на горизонтальной линии, в которых соединяются эти удаляющиеся линии, называются точками зрения.

В конце концов, однако, от рекомендованного здесь режима наброска (который, насколько я хотел бы, рекомендовать рисовать пейзаж тем, кто рисует только для развлечения) нельзя ожидать большой степени точности. Следует искать только общие идеи; не особенности портрета. Он пропускает извилистую реку — стрельбище — замок — аббатство — ровное расстояние — и гору, уходящую в горизонт.Он также допускает отношение, которое все эти части имеют друг к другу. Но это Стр.86 спускается не к мелочам предметов. Окрашенный берег реки — готические орнаменты аббатства — пропасти и трещины в скале и замок — и каждый маленький объект вдоль долины он делает вид, что не очерчивает с точностью. Все это — основа законченного рисунка и рисунка; в котором художник передает представление о каждой детали страны, которую он очерчивает или воображает. Но высокая отделка, как я уже заметил, принадлежит только мастеру, который умеет придавать выразительные штрихи.Ученик, которого я наставляю и которого наставляю только на собственном опыте, должен иметь более скромные взгляды; и вряд ли он может рассчитывать доставить удовольствие, если он пойдет дальше наброска, украшенного, как было здесь описано.

Многие джентльмены, рисующие для развлечения, в свободное время занимаются человеческими фигурами, жизнью животных, портретами, возможно, историей. Кое-где гениальные люди добиваются определенных успехов в этих сложных областях искусства, но я редко видел кого-нибудь, кто бы это сделал. Искаженные лица и вывихнутые конечности я видел в изобилии: и неудивительно; поскольку наука анатомия, даже в том, что касается живописи, достигается с трудом; и немногие, у кого есть Стр. Решебника 87 изучали его всю свою жизнь, достигли совершенства.

Другие, которые рисуют для развлечения, доходят до того, что берут поддон. Но в этом успех плохо осуждающего художника редко оправдывает его надежды; если он не совсем лишен вкуса, он оказывается таким художником, к которому можно обратиться в сарказме критика,

— Sine rivali teque, et tua solus amares.

Живопись — это и наука, и искусство; и если так мало кто достигает совершенства, кто тратит на это всю жизнь, чего можно ожидать от тех, кто проводит только свой досуг? Очень немногие джентльмены-художники, преуспевающие в рисовании, едва ли могут позволить себе поощрение за обычную практику.

Но искусство рисовать пейзажи доступно деловому человеку; и это, безусловно, более полезно; и, я полагаю, более забавным достигнуть некоторой степени совершенства в низшей ветви, чем быть простым негодяем в вышестоящей. Даже если вам не удастся преуспеть в исполнении (чего на самом деле вы вряд ли ожидаете), вы можете, по крайней мере, привнеся домой изображение прекрасной страны, достойно другого человека. Стр.88 с; кеч. Вы можете доставить себе удовольствие, строго придерживаясь воспоминаний: и вы можете доставить удовольствие другим, выразив свои мысли более отчетливо в обычном наброске, чем на лучшем языке.

КОНЕЦ.

.
Comments