Рисунок с натуры человека карандашом: Как рисовать наброски — Научиться рисовать

07.01.1970 Карандашом

Содержание

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить

, например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки

лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре
, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как можно нарисовать человека карандашом. Как нарисовать человека карандашом поэтапно

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1. 5.
Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Конспект урока по изобразительному искусству для начальных классов «Рисование с натуры фигуры человека (карандаш)»

Изобразительное искусство

4-а класс

15. 01.2015

Старостина Н.П.

Тема урока: Рисование с натуры фигуры человека (карандаш).

Цель урока: создать условия для

Развития пространственного мышления.
Закрепления навыков анализа конструктивных особенностей строения человеческой фигуры и изображения их на плоскости.
Дальнейшего развития навыков рисования с натуры.

Оборудование урока.

Для учителя: проектор, презентация, две натурные постановки. Наглядные пособия в виде таблицы – рисунка с изображением фигуры взрослого человека, построенной по схеме, где за единицу измерения взята величина головы (канон на восемь голов). Две таблицы, показывающие стадии построения фигуры подростка.

Планшет с бумагой, карандаш, резинка.

Для учащихся: альбомы, карандаш, резинки.

Оформление: презентация на экране

с правой стороны доски – таблица со схемой построения фигуры взрослого человека, с левой – планшет с чистой бумагой. В середине перед доской – место для натурщика.

План урока.

Организационная часть (2-3 мин.).
Анализ постановки, сообщение новых знаний и показ (12-15мин.).
Практическая работа учащихся (25мин.).
Завершение урока и задание на дом (2-5 мин.).

Ход урока.

Проведение организационного момента урока.
Изложение учебного материала.

Вызывается один из учеников для позирования. Разбираются пропорции фигуры методом сравнения, за единицу измерения берет величину головы. Особенно внимательно следует примерить высоту фигуры, ширину плеч, таза, длину рук и ног. Далее разбирается примерная схема построения детской фигуры. Полезно при составлении конспекта разбить лист бумаги, где записывается ход урока, на две половины: с левой стороны приводятся рассказ учителя и вопросы к классу, с правой, точно напротив, — предполагаемые ответы учеников, рисунки наглядных пособий, стадии построения рисунка.

Вопросы к ученикам:

Посмотрите внимательно на натурщика. Возьмите за единицу измерения величину головы от темени до края подбородка и скажите, сколько раз величина укладывается по росту фигуры.

Приблизительно 6 раз. (Ответы учащихся, как правило, различны и зависят от умения измерять величины и сравнивать их между собой).

Учитель намечает предполагаемую высоту фигуры человека углом на планшете, проводит осевую линию и делит её засечками на 6 частей, наметив голову в виде овала.

Сравните длину туловища до бедер и длину ног и ответьте, как соотносятся эти величины.

Ответы различны, но в целом сводятся к выводу о равенстве (относительном) этих величин.

Учитель намечает ширину бедер на расстоянии третьей засечки. Далее идет разбор пропорций рук, плеч и всех опорных точек фигуры, без которых нельзя грамотно построить рисунок. Одновременно педагог заканчивает на планшете схематичный рисунок фигуры подростка. После этого он проводит сравнительный анализ натуры и схемы, выявляя индивидуальные особенности модели.

Далее можно перейти к разбору плаката с изображением фигуры взрослого человека, выявить существенные различия в пропорциях взрослого и подростка. Учитель ещё раз говорит об узловых точках скелета и дает начальные сведения о пластической анатомии. Затем он наглядно показывает, как выполнить рисунок, сопровождая свои действия пояснениями.

После показа, для закрепления и проверки полученных школьниками знаний основные этапы построения фигуры ещё раз уточняются по таблицам.

Вызывается ещё раз один ученик в качестве натурщика, чтобы класс по двум моделям мог рисовать фигуру в фас.

Самостоятельная работа. Ученики собирают свои рисунки с общего композиционного размещения фигуры таким образом, чтобы на листе бумаги хватило места для изображения головы и ног.

В процессе рисования с натуры в фигуры человека надо идти от общего к деталям, сравнивая при этом пропорции частей фигуры, определяя их размеры по отношению друг к другу и целому. Школьников предупреждают, чтобы при изображении человека в этом задании они детально лицо не прорисовали. Первый набросок выполняется с натуры карандашом. Второй набросок фигуры человека выполняется по памяти черной или коричневой акварелью.

При подведении итогов отмечается умение детей красиво расположить рисунок, выразительно передать карандашом, акварелью характерные особенности фигуры, как в рисунках с натуры, так и в рисунках по памяти.

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

опорные точки,
оси,
анатомия.

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

В качестве превью взята работа художника @fredericforest.

«Наброски с фигуры человека». 6-й класс

Цели урока:

Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

Обучающие – обучить приемам изображения.
Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

методические таблицы:
- Пропорции человека,
- Наброски фигуры человека,
- Динамическая модель фигуры человека,
- «Живая модель» – ученики из класса,
бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

Организация – 1 минута.
Объяснение нового материала – 10 минут.
Педагогический рисунок – 2 минуты.
Практическая работа учащихся – 25 минут.
Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры. ) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.


Рисунок 1	Рисунок 2

Рисунок 3	Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером. )

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:


Динамическая модель	Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.

Рисунок 5

Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока	Что делают
Этапы урока	Учитель	Ученики
1	Объясняет материал, задает вопросы.	Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2	Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия.	Внимательно смотрят и слушают.
3	Осуществляет контроль, помогает учащимся.	Изобразительная деятельность.
4	Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися.	Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5	Поясняет домашнее задание.	Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл.» автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

5 простых шагов / Skillbox Media

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Как нарисовать объект с натуры

Для начинающего художника крайне важно рисовать с натуры. Это необходимо для того, чтобы тренировать не просто руку и глаз, но и собственное видение предметов. Хорошего художника от обычного человека отличает наблюдательность. А что, как не рисование с натуры может ее развить?

Цель данного урока – сформулировать этапы рисования с натуры, чтобы уменьшить страх и растерянность, которые часто испытывают начинающие художники перед натурой.

Я осознанно не размещаю отдельную фотографию моего объекта, чтобы у Вас не было соблазна сделать рисунок с фото. Выберите свой объект.

1) Выбор объекта

Главный критерий выбора объекта – объект должен Вам нравиться! Если объект будет слишком скучным и не будет вызывать у Вас никаких эмоций, то рисование превратится в муку.

Если Вы начинающий художник (а в противном случае Вас бы не заинтересовала эта статья), то не стоит выбирать объект с множеством мелких деталей. Однако и абсолютная строгость может спугнуть новичка требованием геометрической правильности линий.

На мой взгляд, идеальный вариант объекта для начала рисования с натуры – это мягкая игрушка. Мягкие игрушки, как правило, довольно милые, у них есть настроение. Форма их обычно простая, но в то же время не настолько строгая – даже не очень уверенная линия начинающего художника может показать эту форму достаточно убедительно.

Конечно, прочитав предыдущий абзац, Вы поняли, что я ЛЮБЛЮ МЯГКИЕ ИГРУШКИ. Если Вы их НЕ любите, то не стоит себя насиловать – рисуйте то, что Вам близко.

2) Расположение в листе

На начальном этапе для вычленения из пространства той области, которую Вы будете рисовать, Вам может помочь рамочка из Ваших пальцев, а также измерения «на карандаш», описанные в базовом уроке по рисованию для новичков (http://www. drawschool.ru/poyetapnye-uroki-risovanija/bazovyi-urok-po-risovaniyu-dlja-novichkov.html). Измерения проводятся для определения габаритных пропорций.

Самый простой способ расположить объект в листе – это наметить его габариты овалом и начать прорисовку внутри этого овала.

Для лучшего расположения в листе полезно сделать 9 разных компоновок, расположив их в небольших прямоугольниках, пропорциональных Вашему формату бумаги. Очень важно, чтобы прямоугольники были небольшие и располагались на одном листе. Как писал С. Есенин «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии» Мелкий масштаб компоновок создает ощущение, что мы смотрим на них издалека, а расположенные на одном листе они становятся крайне удобными для сравнения.

Вот 9 компоновок готовы. (Иногда для поиска лучшего варианта перебирают и больше вариантов.) Выбираем лучший вариант и переносим его на лист, где будет располагаться непосредственно наш рисунок.

3)Выявление в объекте основных цветовых/тоновых пятен

Осознаете Вы это или пока еще нет, но человек все видит пятнами. Все якобы линии – это или частные случаи пятен или границы между разными пятнами.

Для наблюдения за объектом рисования часто советуют закрыть один глаз – это делает изображение перед нами плоским. Для лучшего выявления пятен стоит прищурить глаз, оставшийся открытым. Изображение получится размытым, лишние детали «потеряются», а именно этого нам на данном этапе и надо.

4)Отображение пятен на бумаге

Если все предыдущие пункты были одинаковы для рисования любым материалом. То теперь порядок отображения на листе пятен, линий и деталей зависит от техники. Не буду лезть в дебри академического рисунка. Возьму для примера мягкую пастель, которую я люблю за возможность растушевки.

Итак, обозначаем основные цветовые пятна пастельными мелками и растушевываем.

5) Добавление теней, полутонов, деталей и акцентов

Важно в любом объекте расставить акценты. У игрушек это, как правило, мордочка. У каких-либо вазочек акцентом может быть область с наиболее глубокой тенью. Если нет акцентов, то взгляду зрителя не за что зацепиться на Вашей картинке, и она становится для него скучной.

Если Вы рисовали мягкой пастелью, не забудьте закрепить рисунок. Для этого подойдет обычный лак для волос.

Главный совет, который хотелось бы дать начинающим художникам: дерзайте и все у Вас получится!!!

Данная статья написана мной на основе знаний, полученных на занятиях Классов рисунка и живописи Ольги Рубцовой

http://art-e-mida.livejournal.com/

http://hudojka.com/

Как рисовать природу — The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас развеселило? Имея несколько основных советов, вы можете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект находится не прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник, четкая фотография из журнала или поиск в Интернете. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаз, носа и т. Д.для создания готового рисунка.

Кардинал:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Кредит .

.. Клэр Уокер Лесли

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым.У птиц обязательно вытяните верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3.В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная в укороченном ракурсе.

Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

Цветные карандашные рисунки Марко Маццони изображают циклы природы

Арт

#Рисование #природа # натюрморт

22 апреля 2013 г.

Кристофер Джобсон

Миланский художник Марко Маццони создает цветные рисунки, создавая замысловатые рисунки исключительно с помощью цветных карандашей. изображают циклы природы и миров, основанные на итальянском фольклоре.Одним из наиболее частых его сюжетов являются рисунки флоры и фауны, которые, кажется, поглощают или живут на лице женщины, глаза которой мы никогда не видим. Художник говорит, что сознательно не изображает глаза, поэтому зритель считает произведение не портретом, а натюрморт, в котором все элементы имеют равное значение. Via Galleria Patricia Armocida:

Маццони ткет мир, основанный на итальянском фольклоре, состоящий из Янас и Когас, женских фигур, которые, согласно сардинским верованиям, соблазняют, очаровывают, проклинают и исцеляют.Его работа — дань тайному искусству целителей; каждый рисунок пропитан метафорами, рассказывающими свою историю. Круглые композиции, которые намекают на циклы природы, изображают лекарственные и лизергические растения, бабочек-опылителей и птиц, пьющих нектар, а среди листьев и крыльев появляются лица этих женщин, вынужденных скрывать свою чувственность и свои знания из-за фанатизма. навязанные религией, обвиняемые в колдовстве, потому что они травники, травники. Женщины-целительницы и акушерки играли важную роль в обществе.[…] Марко Маццони подчеркивает важность взаимодействия между женщинами и растениями, развивая наиболее известную тему: женское лицо в обрамлении флоры и фауны, превращая его в икону. Он раскрывает ее самые сокровенные представления, воспоминания, записанные на странице дневника, творческие видения «невозможных» животных, плод экстатического исследования галлюцинаторных путешествий. […] Результатом стала работа, в которой рассказывается о моменте, когда женщина берет все под свой контроль в полной гармонии с Природой.

Маццони в настоящее время проводит персональную выставку в Милане в Galleria Patricia Armocida, которая продлится до 4 мая 2013 года. Вы можете увидеть больше его работ на Facebook.

#Рисование #природа # натюрморт

Имеет ли для вас значение такие истории и художники, как эта? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!

Топ-10 лучших художников-карандашей в мире

«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое может описать этот удивительный мир, который всегда поражает нас и оставляет нас полностью ошеломленными. У него есть способность завораживать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, у которого БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности.Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.

Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что необходимо. Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок, который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом, а не просто рисунком.У вас есть возможность это сделать? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире.

10 Моника Ли — Малайзия

Моника Ли — малазийский художник-карандаш, увлеченный созданием фотореалистичных рисунков с помощью своих графитовых карандашей [Научитесь легко рисовать здесь]. Основная причина успеха Моники Ли и представленных ею креативных рисунков — это акцент на деталях, которые заставляют нас думать, что нарисованное — это фотография реального объекта, а не просто рисунок. Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам потрясающие работы. Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.

9 Cas «Artistiq» — Канада

Cas, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых креативных художников-карандашей не только в Канаде, но и в других странах. весь мир.Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе по рисованию своих любимых знаменитостей в дополнение к другим фильмам и персонажам телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. . Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.

8 Адонна Кхаре — США

Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом. Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и на сайтах социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и Pinterest. Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.

7 Пол Кэдден — Соединенное Королевство

Пол Кэдден — один из лучших карандашных художников, которых можно найти во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в высшей степени ответственны за то, что он попал в этот список. С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем.Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.

6 Кельвин Окафор — Великобритания

Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам нужно взглянуть на креативные и потрясающие карандашные рисунки, созданные Кельвином Окафором .Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах. В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, которая позволила большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным.

5 Марко Маццони — Италия

Марко Маццони — художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане.В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам. Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, рисунки Марко Маццони изображают женщин-травников Сардинии периода 16, ^,-18, ^, века. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в Соединенных Штатах и по всей Европе.

4 Диего Фацио — Италия

Диего Фацио , которого также называют DiegoKoi, особенно в социальных сетях, художник-самоучка карандашом, которому удалось быстро развить свою технику и, наконец, добиться потрясающих результатов. Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, которое фигурирует в его имени, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и акцентирует внимание в своих рисунках на оттенках в дополнение к лицам и глазам его героев, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей.Работы ДиегоКоя выставлялись на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем потрясающие.

3 Илеана Хантер — Румыния

Илеана Хантер — талантливая художница, которая решила научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к урокам рисования. В своей работе она специализируется на рисовании портретов знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и многих других.Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, лепешки, гладкую доску Bristol и ластик для бликов. На завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, в то время как для создания подробных чертежей требуется несколько дней.

2 Дирк Дзимирский — Германия

Дирк Дзимирский — профессиональный художник, который может создавать потрясающие гиперреалистичные рисунки и картины.В своих рисунках и картинах он сосредотачивается на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его произведениях. Работы Дирка Дзимирского выставлялись на нескольких выставках в разных странах мира, таких как Токио, США и Европа, что демонстрирует его уникальную способность создавать увлекательные произведения искусства, которые выглядят как настоящие.

1 Пьер-Ив Риво «PEZ» — Франция

Пьер-Ив Риво — великий художник, который живет в Нанте, Франция и более известен как PEZ в различных социальных сетях.Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. Главный секрет большого успеха PEZ — внимание как к содержанию, так и к деталям. В результате получаются потрясающие произведения искусства, которые совершенно ошеломляют нас. В произведениях PEZ представлены различные обычные предметы, которые нам хорошо известны, однако они изображены нетрадиционным и творческим способом, чтобы передать определенное сообщение, которое обычно связано с жизнью, которой мы все живем, и различными проблемами, от которых мы страдаем. .С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать через свои работы. [Узнайте, как быстро и легко рисовать портреты карандашом]

Вы верите, что потрясающие изображения, которые вы видите здесь, — это просто рисунки, а не фотографии?

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Эта деревенская церковь находится в конце вымощенной камнем дорожки в окружении пышных деревьев. Вы отлично проведете время, научившись рисовать все составляющие этого очаровательного пейзажа.

В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать сельский церковный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор своего компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы ближе познакомиться с каждым шагом.

Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым.

Шаг 1 : Нарисуйте светлую горизонтальную линию для горизонта.Поместите его примерно посередине области рисования. Сделайте замкнутый прямоугольник для длинной стороны здания церкви. Добавьте трехсторонний прямоугольник, открытый вверху спереди. Сделайте все вертикальные линии параллельными.

Используйте наклонный прямоугольник для видимой стороны крыши. Соедините верх крыши с верхом наклонной линии слева, чтобы завершить контур. Обозначьте начало дороги двумя изгибающимися линиями, которые сходятся у края церковного здания.

Шаг 2 : Добавьте несколько плавных кривых к линии горизонта.Начните окна, дверь и шпиль церкви с прямоугольников. Используйте прямоугольники с полукругами вверху для передних окон. Добавьте второй набор линий вдоль проезжей части в качестве начала каменной стены.

Шаг 3 : Разместите пару деревьев в ландшафте для глубины. Используйте толстый ствол, который превращается в две большие основные ветви для первого дерева. Сверху на оба дерева положите овальные листья с волнистыми линиями. Добавьте пять или шесть перевернутых U-образных фигур в качестве надгробий.Придайте глубину каждому из них, добавив изогнутую линию с правой стороны.

Начните добавлять детали к церкви. Завершите шпиль двумя расположенными бок о бок перевернутыми V-образными формами. Равномерно разместите шесть линий на крыше, параллельных уже имеющимся линиям. Для кустов впереди используйте волнистые линии в форме приплюснутых овалов. Проведите короткие горизонтальные линии под каждым окном и вертикальную линию по центру дверного проема.

Шаг 4 : Обведите отдельные камни в стенах дороги неправильными овалами разных размеров.Используйте в основном вертикальные линии по бокам деревьев, чтобы придать им вид коры. Добавьте вдалеке линию дерева, чтобы обеспечить глубину.

Нарисуйте птиц в небе парами коротких округлых линий. Проведите серию длинных изогнутых линий для выбоин на дороге. Завершите церковь маленькими прямоугольниками на двери, короткими вертикальными линиями для ручек и прямыми пересекающимися линиями для окон. Сделайте крест над дверью.

Шаг 5 : Используйте темное затенение для деревьев на заднем плане.Создайте тень сбоку от церкви серией кривых горизонтальных линий. Добавьте пучки травы вокруг надгробий и дерева короткими прямыми линиями, расположенными близко друг к другу.

Разбросать зазубренные, зазубренные формы в виде пучков травы по обочинам дороги и в случайных местах на окружающих полях. Сформируйте подоконники под каждым окном, добавив короткие вертикальные линии, чтобы закончить длинные прямоугольники, которые немного шире самих окон. Диагональными линиями слегка заштрихуйте часть поверхности камней в стене.

Ваш пейзажный рисунок готов! Даже если у вас не получится с первого раза, продолжайте практиковаться, пока вы не будете довольны своим рисунком. Деревенская сцена в следующем разделе включает все это — небольшую церковь, дом и даже сарай. Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать этот пейзаж всего за пять шагов.

Хотите расширить свои художественные способности? См .

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы сильно вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисунка может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые помогут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза — нахождения за пределами повседневной реальности.
Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Однако ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести серьезный ущерб вашим усилиям при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни связаны с нашими внутренними убеждениями.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как вы думаете, как он выглядит.

Приходит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; Похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки, а затем для меня нарисована бутылка.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы, , не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки — одну прямую горизонтальную линию.

Теперь эта линия граничит с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылка нарисована мной, а не рисованием.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают латеральные ассоциации, в то время как люди левого полушария мозга делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

использует логику
детально
факты правило
слова и язык
настоящее и прошлое
математика и естествознание
может понять
знает порядок восприятие паттернов
знает имя объекта
основано на реальности
формирует стратегии
практическое
безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

использует чувство
правила воображения
символы и изображения
настоящее и будущее
философия и религия
может «получить это» (т. е. значение)
верит
ценит
пространственное восприятие
знает объектную функцию
основанный на фантазии
предоставляет возможности
стремительный
принятие риска

Рисование как обучаемый навык

900

Пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключ к обучению рисованию, так же как и к обучению письму, — это хорошие базовые инструкции, а затем работать до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не говорил, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.

Я разработал простой загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, который поможет разочарованным художникам понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто нажав на эту ссылку

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Pencil и Pencil 2 от Apple

выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple для создания мазков кисти с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning.

Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько базовых приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент. Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2.

Учимся рисовать у мастеров

Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это совет многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться.

Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

приложений

ShadowDraw не поддерживает чувствительность к наклону или давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников.
How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию обычных форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников.
Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы. Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina.
Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо продуманное приложение, и его элементы управления давлением требуют некоторой настройки.Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии.

Сайты

Drawspace может похвастаться слоганом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования можно использовать, это утверждение является абсолютной истиной.
Proko предлагает множество отличных видео по рисованию форм и анатомических форм.
Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, ландшафтов и да — ящиков.
Learning in Hand — это отличный ресурс, чтобы начать рисовать на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию.
The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным методам каллиграфии с помощью пера, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур.

Используйте свои руки

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad, которая отклоняет ладонь. В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться).

Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном. Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно.Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверить давление карандаша

На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и письма. Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш. Один из моих первых калибровочных тестов с любым новым инструментом рисования — цифровым или нет — это рисование серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий.Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Я также рекомендую поднимать рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям. (И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — это поддерживается большинством отличных приложений.)

Абажур по бокам

На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника.В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только классный эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом.

Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Нажатие и прокрутка

Apple Pencil может использоваться не только для рисования, но и для навигации между программами рисования на iPad.

Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу.

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайнерской лаборатории, в реальном мире . .. ну, карандаши катятся .Apple Pencil второго поколения, или № 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, имеет плоскую сторону, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. А вот Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный магнит с утяжелением, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш.

К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша.Очень просто. Вы также можете получить чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США.

Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения

Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, гораздо меньше поводов для беспокойства относительно нежелательных рулонов, но вам все же следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или хуже: , а не . в рюкзаке), когда он не используется.

Лучшие футляры для Apple Pencil 2

Вопросы?

Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad.

Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Выучить больше.

Apple Pencil and Scribble — Взаимодействие с пользователем — iOS — Руководство по человеческому интерфейсу

По возможности соблюдайте настройки пользователя для жеста двойного касания. Apple Pencil 2 реагирует на жест двойного касания, изменяя способ рисования напрямую (путем изменения инструмента) или косвенно (путем представления параметров цвета).Хотя двойное касание по умолчанию переключает между текущим инструментом и ластиком, люди могут перейти в настройки и указать, что двойное касание должно переключаться между текущим и предыдущим инструментом, отображать и скрывать палитру цветов или вообще ничего не делать. Если ваше приложение поддерживает такое поведение, соблюдайте общесистемные настройки двойного касания и не ожидайте, что люди научатся новым жестам для того же поведения. Если общесистемные настройки двойного касания не имеют смысла в вашем приложении, вы все равно можете использовать жест для изменения режима Apple Pencil 2.Например, пользователи 3D-приложения с инструментом редактирования сетки могут использовать двойное касание для переключения между режимами повышения и понижения инструмента.

Дайте людям возможность при необходимости включить настраиваемое поведение двойного касания. Если ваше приложение поддерживает некоторые или все варианты поведения двойного касания Apple Pencil 2, но вы также поддерживаете настраиваемое поведение двойного касания, предложите элемент управления, который позволяет пользователям включать настраиваемое поведение. Если у пользователей нет явного способа включить настраиваемое поведение, они могут запутаться, когда ваше приложение не реагирует на их общесистемные настройки двойного нажатия. В этом случае убедитесь, что людям легко обнаружить альтернативные варианты поведения, поддерживаемые вашим приложением, но не включайте их по умолчанию.

Никогда не используйте жест двойного касания для выполнения действий, изменяющих содержимое. Люди могут случайно дважды нажать, что означает, что они могут даже не знать, что ваше приложение выполнило действие. Когда двойное нажатие переключает режимы инструмента, пользователи могут легко отменить случайное изменение режима, просто дважды нажав еще раз.Однако в приложении, которое использует жест для выполнения действия, люди должны нарушить свой рабочий процесс, чтобы найти способ отменить его. Еще хуже приложение, которое использует двойное касание для выполнения потенциально разрушительного действия: если пользователи не знают, что действие произошло, они могут потерять данные.

См. Руководство для разработчиков в разделе «Взаимодействие с карандашом».

Поддерживающая каракули

С помощью Scribble и Apple Pencil люди могут просто писать везде, где текст допустим в вашем приложении — им не нужно сначала нажимать или переключать режимы. Поскольку Scribble полностью интегрирован в iPadOS 14 и более поздних версий, он доступен для всех приложений по умолчанию, как и клавиатура. Следующие ниже рекомендации помогут вам улучшить поддержку Scribble по умолчанию и обеспечить удобство написания текста в вашем приложении.

Сделайте ввод текста плавным и легким. По умолчанию Scribble работает со всеми стандартными текстовыми элементами управления, такими как текстовые поля, текстовые представления, поля поиска и редактируемые поля в веб-содержимом, за исключением полей пароля. Если вы используете настраиваемое текстовое поле в своем приложении, не заставляйте людей нажимать или выбирать его, пока они не начнут писать.

Сделайте Scribble доступным везде, где люди могут захотеть ввести текст. В отличие от клавиатуры, использование Apple Pencil побуждает людей обращаться с экраном так же, как с листом бумаги. Помогите укрепить это восприятие в своем приложении, сделав Scribble постоянно доступным в тех местах, где ввод текста кажется естественным. Например, в Напоминаниях для людей естественно создавать новое напоминание, записывая его на пустом месте под последним элементом, даже если эта область не содержит текстового поля.Для руководства разработчика см. UIIndirectScribbleInteraction.

Не отвлекайте людей, пока они пишут. Некоторые варианты поведения текстовых полей хорошо работают при вводе с клавиатуры, но могут нарушить естественный процесс письма, обеспечиваемый Apple Pencil. Например, лучше избегать отображения текста автозаполнения, когда люди пишут в текстовое поле, потому что предложения могут визуально мешать их написанию. Также неплохо скрыть замещающий текст поля в тот момент, когда люди начинают писать, чтобы их ввод не перекрывал его.

Пока люди пишут в текстовом поле, убедитесь, что оно остается неподвижным и его содержимое не прокручивается. В некоторых случаях имеет смысл переместить текстовое поле, когда оно становится сфокусированным: например, поле поиска может перемещаться, чтобы освободить больше места для отображения результатов. Такое движение нормально, когда люди используют клавиатуру, но когда они пишут, они могут почувствовать, что потеряли контроль над тем, куда идет ввод. Если вы не можете предотвратить перемещение текстового поля, подумайте о том, чтобы отложить перемещение до тех пор, пока люди не остановят запись (см. Руководство разработчика scribbleInteractionShouldDelayFocus (_ :)).

Также важно предотвратить автопрокрутку, когда люди пишут и редактируют текстовое поле. Когда транскрибированный текст автоматически прокручивается, люди могут стараться не писать поверх него. Хуже того, если текст прокручивается, когда люди используют Apple Pencil для его выделения, они могут выбрать другой диапазон текста, чем тот, который им нужен.

Дайте людям достаточно места для записи. Маленькое текстовое поле — это нормально, когда люди используют клавиатуру для ввода текста, но вводить его может быть неудобно.Если вы знаете, что ввод Apple Pencil вероятен, улучшите процесс письма в своем приложении, увеличив размер текстового поля до того, как люди начнут писать в нем или когда они приостановят запись. Всегда избегайте изменения размера текстового поля, пока люди пишут.

Руководство разработчика см. В разделе UIScribbleInteraction.

Обеспечение пользовательского интерфейса рисования

Используя PencilKit, вы можете позволить людям делать заметки, комментировать документы и изображения, а также рисовать с той же низкой задержкой, что и iOS.PencilKit также упрощает создание настраиваемого холста для рисования в вашем приложении и предлагает современные средства выбора инструментов и палитру чернил. Для руководства разработчика см. PencilKit.

Помогите людям рисовать поверх существующего контента. По умолчанию цвета на холсте PencilKit динамически переходят в темный режим, поэтому люди могут создавать контент в любом режиме, и результаты будут отлично смотреться в обоих. Однако, когда люди рисуют поверх существующего содержимого, такого как PDF-файл или фотография, вы, вероятно, захотите предотвратить динамическую настройку цветов, чтобы разметка оставалась четкой и видимой.

Убедитесь, что средство выбора не закрывает контент, когда ваше приложение работает в компактной среде. В обычной среде средство выбора инструментов плавает над содержимым, чтобы люди могли перемещать его в сторону, но в компактной среде средство выбора инструментов остается прикрепленным к нижнему краю экрана. Чтобы не скрывать контент людей, вы можете настроить рамку просмотра контента или вставки прокрутки в соответствии с высотой средства выбора инструмента.

Рассмотрите возможность предоставления настраиваемых кнопок отмены и возврата для отображения, когда ваше приложение работает в компактной среде. В обычной среде средство выбора инструментов включает кнопки отмены и возврата, но в компактной среде их нет. В компактной среде вы можете отображать свои настраиваемые кнопки на панели навигации. Вы также можете рассмотреть возможность поддержки стандартного жеста отмены / повтора с помощью трех пальцев, чтобы люди могли использовать его в любой среде.

Comments

Leave Comment

Рисунок с натуры человека карандашом: Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Для чего нужно рисовать наброски

1. Учебная

2. Творческая

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Длительность и количество

Постановка задачи

Материалы

Методы ведения работы в наброске

Самый простой путь

Советы

Книги по теме

Резюмируя

Как можно нарисовать человека карандашом. Как нарисовать человека карандашом поэтапно

Рисуем человека поэтапно карандашом

Как научить ребенка рисовать человека

Торс и таз

Руки

Схема

Видео

Основы пластической анатомии

Пропорции

Кисти и стопы

Голова, лицо, портрет

Наброски человека в скетчбуке

Этапы рисования

Общие соображения

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Поэтапно строим фигуру

Обобщение рисунка

Перспектива

Подведём итоги

Конспект урока по изобразительному искусству для начальных классов «Рисование с натуры фигуры человека (карандаш)»

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

«Наброски с фигуры человека». 6-й класс

5 простых шагов / Skillbox Media

Как нарисовать объект с натуры

1) Выбор объекта

2) Расположение в листе

3)Выявление в объекте основных цветовых/тоновых пятен

4)Отображение пятен на бумаге

Похожие записи:

Как рисовать природу — The New York Times

Бурундук:

Кардинал:

Нарцисс:

Цветные карандашные рисунки Марко Маццони изображают циклы природы

Арт

#Рисование #природа # натюрморт

22 апреля 2013 г.

Кристофер Джобсон

#Рисование #природа # натюрморт

Топ-10 лучших художников-карандашей в мире

Как рисовать пейзажи | HowStuffWorks

Хотите расширить свои художественные способности? См .

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

2. У вас есть суровый внутренний критик.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Как я рисую

Рисунок — это парадокс.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Рисование как обучаемый навык

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Учимся рисовать у мастеров

приложений

Сайты

Используйте свои руки

Проверить давление карандаша

Абажур по бокам

Нажатие и прокрутка

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

Вопросы?

Основной

Apple Pencil and Scribble — Взаимодействие с пользователем — iOS — Руководство по человеческому интерфейсу

Поддерживающая каракули

Обеспечение пользовательского интерфейса рисования

Leave a Comment
Отменить ответ