Рисунок на свободную тему карандашом 6 класс: Презентация на свободную тему «Если нет кисточки и карандаша»(2 класс)

09.02.1974 Карандашом

Содержание

Вселенная Искусства: ИЗО 6 класс 2

Ты делал зарисовки окружающих людей, но, вероятно, не все из них достаточно хорошо получились, и про некоторые недовольная модель говорила: «Это не я, это карикатура!» Однако такое высказывание не всегда звучит осуждают?.

Все мы очень любим смотреть сатирические рисунки, так же как и просто веселые рисунки, особенно когда это дружеский шарж. Мастера карикатуры — прекрасные рисовальщики. Особенности их мастерства заключаются в сознательном отборе и преувеличении некоторых качеств модели, без чего вообще не может быть выразительного реалистического рисунка. Главное для художника карикатуриста художественное преувеличение.

Рисунок обязательно решает задачу подчеркнуть, усилить особые качества натуры. Художник, зорким глазом подметив в человеке то, что для него характерно, отличает особенности его лица и фигуры, мимики и осанки и делает их более заметными.

Леонардо да Винчи. Скарамуччья. Итальянский карандаш. Италия. XVI в.

О. Домье. Иллюстрация к роману Ф. Рабле • Гаргантюа и Пантагрюэль* Офорт. Франция. XIX в.

Опытный художник знает, что такие подчеркивания лишь усиливают сходство и узнаваемость в портрете. Однако здесь необходимо чувство меры, а главное чувство правды. Ведь художник усиливает черты не произвольно, а умея выделить характерное именно для этого человека. В первую очередь этo прием усиления, преувеличения реальных пропорций: длинное становится еше длиннее, широкое — еще шире, острое еще острее, а круглое превращается в шар.

П. Пикассо. Дон-Кихот. Tyшь

Для карикатуры или шаржа даже самое неправдоподобное и резкое преувеличение отдельных черт героев оказывается уместным и необходимым. Здесь художник не скрывает своей односторонности и пристрастности.

П. Пикассо. Портрет идальго. Линогравюра, Испания. XX в.

Сатирический рисунок имеет традиции начиная со времен Возрождения. Еще Леонардо да Винчи создавал сатирические рисунки. Он делал их с натуры и руководствовался исследовательскими целями.

А. Тулуз-Лотрек. Автопортрет. Тушь. Франция. XIX в.

Обостряя характер лица, он стремился усилить ею выразительность, изучал возможности убедительного изображения змоций человека.

Сатирические рисунки X. Бидструпа. Дания. ХХ в.

Великим французским художником-сатириком был Оноре Домье. Этот мастер с удивительной свободой и художественной смелостью работал во всех видах изобразительного искусства — и в живописи, и в скульптуре, и в графике.

О. Домье. Адвокат и его клиентка. Карандаш, акварель

В прошлом веке все любили рассматривать веселые сатирические рисунки Жана Эйфеля, Херлуфа Бидструпа.

Б.Е. Ефимов. Курортники. Тушь. Россия XX в.

В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

Гротескное изображение голов. Учебный рисунок.

Учебник по ИЗО для 6 класса

Изобразительное искусство

П. Пикассо. Дон-Кихот. Tyшь

Задания

Чтобы сделать дружеский шарж, надо быть очень наблюдательным рисовальщиком, а еще добрым и умным. Если ты хочешь испытать себя, попробуй сделать дружеский шарж.
Иллюстрация к повести Н.С. Лескова «Железная воля». Тушь
Далеко не всякому литературному герою подходит сатирическое изображение, но и сатирических литературных персонажей достаточна с помощью графических материалов сделай сатирический рисунок литературного героя, преувеличив его характерные качества,
Придумай и нарисуй в нескольких линейных рисунках юмористический рассказ — веселую историю из жизни ребят во дворе или в школе.

Урок 23
ОБРАЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ОСВЕЩЕНИЯ В ПОРТРЕТЕ

Цель: познакомиться с особенностями изображения человека при различном освещении, с изменением его восприятия при направлении света сбоку, снизу, при изображении против света, с контрастностью освещения

что можно нарисовать на свободную тему?

Многие творческие и неординарные люди часто задаются вопросом: «Что можно нарисовать на свободную тему?» Казалось бы, ответ на этот вопрос лежит прямо на поверхности: можно рисовать все что угодно, но как только доходит до дела, ничего не приходит на ум. Поэтому большинство художников не любят задания с рисованием на свободную тему, у них в такие моменты начинается творческий кризис.

Как развить творческое воображение и что нарисовать на свободную тему, должен решить для себя сам художник. Ведь мышление и восприятие у каждого человека развито по-разному. Кто-то легче находит свое вдохновение, читая книги по искусству, посещая музеи, рассматривая произведения живописи, а кто-то может просто закрыть глаза и представить удивительную картину мира. Поэтому каждый должен определить для себя, что же ему ближе.

В том случае, если даже после таких манипуляций ответ на вопрос: «Что можно нарисовать на свободную тему?» не приходит, существует несколько заготовленных тем для написания картин. Наиболее распространенным является рисование природы, которая всегда способна подарить массу сюжетов для картин, будь то спокойный и темный сосновый бор или светлый и лучистый березовый лес с его прекрасными и удивительными жителями.

Те, кто не может нарисовать рисунок на свободную тему без того, чтобы изобразить живых существ, могут дать волю своей фантазии. Ведь можно написать огромное количество различных портретов и картин с изображением животных.

Любители сказочного мира смогут нарисовать загадочных фей, таинственных русалок и диковинных зверей. Картины с такими фантастическими сюжетами обязательно разбудят воображение любой творческой личности.

Для тех, кому вопрос «Что можно нарисовать на свободную тему?» все еще не дает покоя, существует замечательное решение этой проблемы. Такие художники могут нарисовать различные бытовые сцены и сюжеты из жизни, в которых смогут показать все реалии окружающего нас мира. Именно художники, изображающие на своих картинах такие сюжеты, чаще всего способны вписать свое имя висторию. Поэтому каждый художник обязательно должен следить за событиями, происходящими в политической, культурной и духовной сферах общества.

Деятели искусства, которые хотят забыть об окружающей их рутине и бытовой жизни, могут написать картины, посвященные космической тематике. Ведь именно в наше время, когда технический прогресс развивается особенно быстро, людям все интереснее узнать, что же ждет человечество в будущем. Поэтому на эту тему можно говорить бесконечно, а рисунки будут поражать своим разнообразием: можно нарисовать как бескрайние космические просторы, так и неведомых инопланетных жителей.

«Что можно нарисовать на свободную тему?» — ответ на этот вопрос должен стать достаточно простым после прочтения этой статьи. Поэтому каждый художник, которому предстоит работа над подобным заданием, должен в первую очередь заглянуть в себя, чтобы почувствовать вдохновение: оно и подарит ему идею, которая сможет превратиться в настоящий шедевр.

мастер-класс для детей, фото летом, весной, зимой и осенью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Особенности зимнего покоя у деревьев

Сигналом к переходу в особое зимнее состояние для большинства деревьев становится сокращение длины светового дня. За восприятие таких изменений отвечают листья и почки. Когда день заметно укорачивается, в растениях происходит изменение соотношения между веществами, которые стимулируют процессы обмена и роста. Дерево постепенно готовится к замедлению всех жизненных процессов.

В состоянии вынужденного покоя деревья остаются до конца зимнего периода, постепенно готовясь к полному пробуждению. Если в конце февраля срезать в лесу ветку березы и поместить ее в воду в теплом помещении, через некоторое время почки станут набухать, готовясь дать побеги. А вот если подобную процедуру проделать в начале зимы, береза очень долго не будет распускаться, ведь она уже полностью готова к покою.

Длительность периода зимнего покоя различна для разных видов деревьев и кустарников. У сирени этот период весьма короток и часто оканчивается уже к ноябрю. У тополя или березы фаза глубокого покоя длится гораздо дольше, до января. Клен, липа, сосна и ель способны находиться в состоянии глубокого вынужденного покоя на протяжении четырех-шести месяцев. После зимовки деревья медленно, но неуклонно начинают восстанавливать жизненные процессы, возобновляя свой рост.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Рисование берёз по интересной технике гуашью

Хотите узнать, как рисовать невероятный пейзаж с берёзами красиво и быстро? Сейчас megamaster.info расскажет вам об интересной методике, которую можно использовать в процессе рисования с детьми.

Нам потребуются не совсем привычные материалы:

бумажный круг, вырезанный из листа с форматом А3;
пластиковая карта;
тонкий монтажный скотч;
ножницы;
гуашь;
кисточки маленького и среднего размера;
вода.

Рисуем пейзаж ориентируясь на следующие этапы:

Кладём круг. На нём мы будем рисовать. Берём монтажный скотч. Нарезаем из него полосы такой же длины, как и круг. Слегка под наклоном приклеиваем полосы скотча. Не придавливайте сильно. Наклейте примерно шесть полос, лишние участки срезаем ножницами.
Средней кисточкой и голубой краской. Начинаем рисовать небо. Делаем это не привычными штрихами, а точечными мазками. Верхнюю часть затемните синим цветом, нижняя часть неба должна быть самой светлой.
Смешиваем зелёный, жёлтый и белый цвет. Рисуем листву будущих деревьев. Нанесение краски делается таким же образом, как и рисовалось небо. Добавляйте в краску оранжевый цвет, чтобы листва не смотрелась однотонной. Ближе к нижней части круга листва должна стать насыщенной зелёной. Можно добавить красные и жёлтые точки.
Переходим к берёзам. По направлению кверху снимаем ранее приклеенный скотч. Сделаем полосы на наших берёзах. Берём пластиковую карту. Наносим на её конец чёрную краску.
Прикладываем пластиковую карту к краю одного из стволов и аккуратно протягиваем карту к другому концу ствола. Если всё было сделано правильно, у вас должен был получиться эффект берёзовой коры. Повторяем действия с оставшимися берёзами.
Для реалистичности нашим деревьям нужно сделать тени. Промываем маленькую кисть и слегка влажным ворсом аккуратно размываем сделанные пятна с одной из сторон деревьев.
Добавим в верхней части деревьев ветки. Они должны быть тонкими. Снизу их делать не нужно, так как низ картины и так получился насыщенным.
Используем тонкую кисть, оранжевый и зелёный цвет. Украсим ветки листьями. Сделайте множество точек на картинке и получите пышную листву.

У нас получилась живописная работа, на которую уходит совсем немного времени. К картине можно добавить и другие элементы природы, например, вы можете нарисовать птицу. Если вы поняли, как создаётся такой пейзаж, то можно переходить к следующему инструктажу и узнать, как нарисовать зимнюю берёзу.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Предварительный просмотр:

«Как берёза готовится к зиме»

Воспитатель Терпугова Светлана Павловна

Цель: Формирование у детей представления о взаимосвязи берёзы с окружающей средой. Показать детям, что берёза помогает себе сама утеплять корни опавшей листвой и сохранять воздух для различных обитателей почвы.

Формы работы : Наблюдение и трудовая деятельность.

Оборудование: мешки для мусора, перчатки, метла.

На прогулке вместе с воспитанниками наблюдали, как берёза сбрасывает листья и я объясняла им ,что это происходит потому, что берёза готовится к холодам.

За окном берёзки в праздничном наряде,

Ветерок колышет солнечные пряди.

Опадут листочки, лягут покрывалом

И укроют землю лёгким одеялом.

А весна настанет- вновь висят серёжки,

Ветви украшают, как и платье брошки.

Листья укрывают землю сплошным ковром и таким образом защищают корни от морозов: земля под опавшими листьями глубоко не промёрзнет и под тяжестью снега сильно не уплотнится, сохранив воздух, что очень важно для подземных обитателей, которые рыхлят почву. А весной под опавшей листвой больше влаги, что очень хорошо для растений, которые после зимы возродятся к жизни.

«Красота берёзы в зимнем уборе».

Цель: Формирование эстетического восприятия, умения замечать новое в знакомой обстановке и желания любоваться березой в инее. Воспитание бережного отношения к растениям: не задевать хрупких от мороза веток и почек, так как они ломаются.

Формы работы : Постановка вопросов поискового характера, обследование, рассматривание.

Оборудование: лопатки для укрывания корней берёзы..

Подвожу детей к берёзе: -Посмотрите , ребята, на берёзу. Что изменилось? (стала белая , в снегу)

Да, ребята, кажется ,что берёза покрыта снегом, но это не снег, а иней. В светлый зимний день, когда ярко светит солнце, а небо чистое, голубое, но погода морозная, все веточки деревьев покрываются инеем. Он похож на маленькие льдинки писатель Некрасов так сказал:

Улицей гуляет дедушка Мороз,

Иней рассыпает по ветвям берёз.

Правда, хороша наша берёза в таком зимнем наряде? Можно сказать: берёза в инее, как в серебре?

Рассказываю, что в зимнее время берёза находится в состоянии покоя, отдыхает.

Объясняю детям, что в морозные дни ветки деревьев очень хрупкие, легко ломаются, поэтому их надо оберегать, не гнуть, не стучать по стволу.

Стоит берёзка в палеринке,

Звенит на ветках бахрома.

Чем легче, тем нежней снежинки,

Тем холодней стоит зима!

-Зимой берёза не замерзает, она живая, но от мороза её веточки и почки становятся хрупкими и быстро ломаются, поэтому их нельзя трогать. Если подберём обломанные ветром ветки и поставим их в воду, они зазеленеют.

Задаю детям вопросы:

-Как чувствуют себя деревья зимой? -Что с ними происходит? -В каком состоянии находятся деревья? — Как вы узнали берёзу?

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

По листьям

Осиновые листья тёмно зелёного цвета. Форма близка к кругу. Часть листа обращенная к солнцу – глянцевая, насыщенного зеленого цвета. Тыльная сторона матовая, как будто, слегка запылённая.

Лист крепится к ветке длинной тонкой ножкой. Из-за этого осиновые листочки сильно дрожат на ветру. Осенью они желтеют, а у некоторых сортов краснеют.

Листья берёзы гораздо меньшего размера. Их легко отличить от остальных. Форма классическая, по краю зазубрины. Молодые листочки яркого, сочного, зеленого цвета. Затем они немного тускнеют. Весной листики клейкие, слегка прилипают к рукам.

Отличить по цветкам

Да, да, не удивляйтесь и береза и осина цветут. Только цветочки не обычные.

Сережки – это березовые цветки. Они появляются в период плодоношения. Состоят из сросшихся в центре чешуек, длиной 2-4 см. Ранней весной они зеленого цвета, а с приходом тепла буреют.

У осины тоже есть цветки. Они собраны в сережки. Между семенами виден характерный пушок. Бывают красными, длинной до 15 см. И зелеными – они тоньше и короче.

По плодам

Деревья можно отличить еще и по плодам.

У осины это вытянутые коробочки состоящие из 2-х или 4-х створок. Внутри множество мелких семян с пуховкой. Цветет осина в конце мая начале июня.

Березовый плод напоминает орешек с тонкими крылышками. Плоды очень легкие и маленькие. 5000 орешков завесят 1 грамм. Они легко разносятся ветром. Их часто можно заметить вокруг березы, особенно зимой.

Отличить по ветвям

Ветки у берёзы тонкие похожие на паутину. У повислой ветки вообще не имеют собственной жёсткости. Цвет веток в тонкой в части — темный, можно сказать, чёрный.

Они прекрасно гнутся. Из них плетут венки, активно используют в качестве банных веников.

Осиновые ветки сильно отличаются. Они толстые, плотные, совершенно не упругие. Согнуть осиновую ветку тяжело, проще сломать. По цвету не отличаются от ствола.

По соку

Весной, перед тем как распускаются листья, внутри берёзы происходит активный процесс движения сока. В народе он называется березовик. Его любят и собирают многие люди. У него приятный сладкий вкус. Если весной сделать надрез на стволе — начнёт вытекать сок.

У осины тоже происходит сокодвижение. Но не так обильно. Осиновый сок горький. И не кулинарного, не медицинского значения не имеет.

Размножение березы пушистой

Размножение семенами

Семя, которое выпало из дерева березы, погружаются в грунт, и начинают медленно расти.

Если семя оказалось в той почве, где ему будет тяжело вырасти, но семена так и остаются семенами.

Интересно. Удивительный момент заключается в том, что семя не умирает, оно засыпает на время. Возможность прорости у семени сохранно до нескольких лет. С ветром, такие семена может унести на те почвы, где оно с большим удовольствием начнет прорастать.

Размножение порослью

Еще один способ размножения породы. Она способна давать новые культуры посредством поросли пня.

Когда срубают дерево, пень, оставшийся на месте сруба полон побегов.
Когда их число увеличивается, отростки начинают вытеснять друг друга.
Сильные побеги остаются на своем законном месте, слабые умирают.
В итоге мы на пне получаем приблизительно около 5 веток.
Именно они дают жизнь новым сильным растениям.

Береза, которая поросла от пня, обладает интересной формой ствола. Такие стволы чем-то напоминают сабли:

Стволовой изгиб не такой, как у обычно выращенных растений.
Дальше, при росте, стволовой отрезок выпрямляет себя сам, и дерево растет теперь полностью вертикально.
Ствол собирается в пучок, состоящий из нескольких штук.

Поэтому большинство берез встречается целыми группами, которые состоят из нескольких стволовых образований.

Такие пучки означают одну мать, то есть, тот самый пень, который когда-то дал новую жизнь.

Рядом с деревом материнского пня не будет к тому времени, когда дерево полноценно сформируется.

Как правильно держать карандаш или ручку

Чтобы дети могли бегло писать, они должны иметь хороший хват. Хватке нужно обучать, когда дети впервые берут в руки карандаши и мелки. Это можно исправить в более поздних классах, но лучше формировать хорошие привычки с самого начала.

Посетите наш веб-семинар, чтобы узнать больше о том, как помочь улучшить сцепление

Готовься! Приготовься! Получить контроль! На этом вебинаре «Обучение без слез» проводится «на практике», чтобы научить инструкторов тому, как правильно держать карандаш в классе.

Участники изучат эффективные мультисенсорные стратегии, примут участие в веселых мероприятиях и получат возможность применять их в классе.

Различные типы хватов или хватов

Возраст для обучения хвату
Наконечники для карандашей

Понимание руки

У руки есть две стороны. Первая считается «мобильной» стороной. В него входят большой, указательный и средний пальцы. Эти пальцы двигаются, когда вы пишете.Другая сторона считается «стабильной». Он включает в себя безымянный палец и мизинец. Эти два пальца обычно сомкнуты и опираются на стол во время письма. Паутинное пространство — это открытая область между большим и указательным пальцами. Это то место, где должен лежать карандаш во время письма.

Различные типы захватов

Что такое правильный хват? Вот картинка. Обратите внимание, что есть выбор. Некоторым детям нравится щипать большим и указательным пальцами. Это штатив (3 — зажать большим и указательным пальцами, карандаш опирается на высокого мужчину). Другим нравятся квадроногие (4–сведите вместе большой и указательный/высокий человек, карандаш держится на безымянном пальце).

Ручка для штатива

Рукоятка для штатива — это ручка для письма, которая удерживает ручку или карандаш большим и указательным пальцами. Ручка или карандаш ложатся на средний палец при использовании рукоятки штатива.

Захват Quadropod

Quadropod Grip — это ручка для письма, которая удерживает ручку или карандаш большим, указательным и средним пальцами.Ручка или карандаш ложатся на безымянный палец при использовании хвата Quadropod.

Используйте Скринер владения почерком для проверки и оценки навыков.

Проверка владения почерком

Полезный для каждого учителя и ученика, Screener — это бесплатная, простая в управлении оценка всего класса, которая помогает преподавателям и специалистам оценить важные и измеримые навыки, необходимые ученикам для достижения успеха.

В каком возрасте учить хватке карандаша

Хорошему владению мелками и карандашами следует активно и регулярно обучать. Обучайте хвату, как только ему исполнится 4 года, или всякий раз, когда вводятся цветные карандаши. Хватка становится автоматической или привычной при повторении. Чем старше ребенок, тем сложнее менять ручку карандаша. Попробуйте изменить хват, если вам больно писать или если хват делает письмо неэффективным. Используйте физические устройства только в том случае, если демонстрация и практика не сработали.

Всегда демонстрируйте правильное положение пальцев детям (особенно маленьким детям).Вы можете использовать устройства в качестве напоминаний. В детском саду лучше не использовать карандашные захваты, так как дети только учатся правильному захвату и только начинают писать. Есть много доступных устройств. Используйте то, что работает для детей (не ограничивайтесь тем, что показано). Если устройство используется в школе, родители должны быть проинформированы, и такое же устройство должно быть отправлено домой.

Удобно иметь один дома и один в школе.

Распространенные проблемы с захватом карандаша

Большой палец, обернутый вокруг указательного пальца.
Большой палец согнут под указательным.
Кулачные захваты.
Пальцы растопырены, все сжимают карандаш.
Карандаши, направленные прямо вверх.
Неудобное положение запястья.
Проблемы с давлением, например слишком жесткое или слишком мягкое.
Трудности с большими карандашами.

Наконечники для карандашей

Новички — избегайте использования специальных захватов или приспособлений для начинающих. В Pre-K и Kindergarten сосредоточьтесь на развитии навыков рук и обучении детей.Используйте маленькие кусочки мела или цветного карандаша и задания, чтобы научить ребенка навыкам работы с мелками/карандашом.

Пальцы растопырены — от такого нетипичного захвата трудно отказаться. Подумайте о том, чтобы дать ребенку очень короткий карандаш. Просто заточите карандаш и обрежьте его секатором.
Карандаш, указывающий прямо вверх — попробуйте две резинки, скрученные вместе. Одна петля находится на запястье, а другая надевается на карандаш, чтобы вытащить ластик/карандаш назад. Доступна коммерческая версия, или вы можете сделать свою собственную с держателями для конского хвоста.
Давление слишком сильно — Активно демонстрируйте мягкое давление. Используйте красный или черный карандаш, чтобы сделать красные/розовые или черные/серые отметки. Поэкспериментируйте с механическими карандашами. Продемонстрируйте невидимое или очень легкое письмо. Пусть ребенок поэкспериментирует с картоном под бумагой, чтобы увидеть, сможет ли он избежать дырок в бумаге.

Нажатие слишком мягкое — попробуйте более мягкие графитные карандаши. Используйте копии без копирки, чтобы увидеть, переходят ли метки на желтую копию. Попробуйте закрасить небольшие участки очень темными красными или черными карандашами.
Неудобное положение запястья — Попробуйте продемонстрировать упражнение «Прицелься и нарисуй». Попробуйте наклонный стол/наклонную доску или вертикальную поверхность. Расположите бумагу в соответствии с детской рукой.

«Обучение без слез» предлагает проверенные методы обучения хвату.

«Обучение без слез» содержит ряд подходящих для развития мультисенсорных методов, помогающих научить детей правильному хвату. Что касается почерка, детей нужно учить всему, в том числе тому, как сидеть, располагать бумагу и держать карандаш.Это физический подход к почерку. Иногда именно физический подход, а не буквы и цифры, заставляет ребенка бороться с почерком. Думайте об этом, как об игре на музыкальном инструменте; если ты не умеешь правильно стоять и держать инструмент, как ты сможешь играть красивую музыку? То же самое и с написанием букв и цифр. Умение позиционировать себя и правильно держать карандаш во многом связано с умением писать разборчиво.

Посетите наш веб-семинар Get a Grip, чтобы получить советы по обучению хвату.

Для получения дополнительных советов и упражнений по обучению хвату карандаша загрузите наш PDF-файл здесь: Держись. .. Тебе нужно учить хват!

Часто задаваемые вопросы | Карандаш Studio Markham

Что мне нужно принести на урок?

Все материалы включены в стоимость занятия, так что ничего приносить не нужно! Несмотря на то, что мы предоставляем фартуки, есть вероятность испачкать одежду вашего ребенка (особенно рукава). Наденьте рубашку, которую не жалко испачкать!

Какие штрафы за пропуск занятий?

Нет! Мы не списываем занятия и не взимаем плату за пропуск занятия! Просто отправьте нам сообщение по электронной почте, чтобы сообщить, что вы не будете присутствовать на этой неделе.

Срок действия классов истекает?

Срок действия классов составляет 2 года (начиная с даты покупки). Если вы планируете длительное отсутствие, сообщите нам об этом по электронной почте, чтобы мы могли приостановить занятия. Мы постараемся учесть вашу ситуацию! Срок действия любых покупок, совершенных до 1 сентября 2019 г. , будет скорректирован до 1 ноября 2021 г.

Что произойдет, если я опоздаю на урок?

Мы можем попросить учащихся, опоздавших более чем на 10 минут, посетить другой урок из-за возможного нарушения потока занятий и учебного опыта других учащихся.Пожалуйста, постарайтесь приходить вовремя или просто не торопитесь и приходите на следующее занятие, у нас много свободного времени, особенно по выходным.

Каково соотношение учителей и учеников?

Мы делаем все возможное, чтобы соотношение учителей и студии было как минимум 1:5.
В большинстве наших классов в среднем 10 учеников и 2 учителя.

Мой ребенок находится между уровнями, какой класс мне выбрать?

Мы рекомендуем ребенку сначала попробовать нижний уровень, и если он окажется слишком легким, мы предложим перейти на уровень выше.Самая большая разница между уровнями заключается в уровне детализации, которую мы преподаем, и в продолжительности занятий. Наша цель — строить основы снизу вверх, поэтому, если ребенок находится между двумя уровнями, мы всегда предлагаем ему начать с более низкого уровня.

Что именно они изучают в классе?

Учащиеся всех уровней смогут изучить все виды материалов, техник и целей обучения от рисования карандашом до рисования акриловыми красками, от бумажных поделок до лепки из глины и от рисования натюрморта до концептуального дизайна.Мы хотим, чтобы наши ученики познали всю широту и глубину искусства и дизайна, особенно младшие школьники, чтобы сохранить свою открытость для изучения новых вещей. Для старших учеников будут более углубленные уроки, чтобы отточить их технику.

Какова ваша методика преподавания?

Наш метод развивается вместе с учеником. Это цикл обучения, чтобы получать удовольствие, ценить, совершенствоваться и творить. Все методы хороши, будь то рисование по изображению или разгул воображения, необходим хороший баланс между ними для развития как концептуальных, так и технических навыков, чтобы у ребенка были навыки для передачи своих самых смелых идей.

Это действительно мой ребенок нарисовал или учитель?

Нам часто задают этот вопрос, и мы рады сообщить, что большинству из них это действительно работа вашего ребенка! Учителя обычно рисуют отдельно на доске, чтобы показать, как рисовать шаг за шагом. Время от времени мы будем использовать работы учащихся, чтобы показать им/ей пример и показать, как они могут улучшить свою работу.

Не могли бы вы рассказать мне больше о пропуске 10 класса?

Любой ребенок, имеющий пропуск в 10 классов на свое имя, будет считаться учеником! Если по какой-либо причине вы пропустите занятие, не расстраивайтесь! Мы не будем вычитать урок только потому, что вы не смогли прийти в тот день.Вы можете составить класс либо в другой день, либо вообще пропустить эту неделю. Самое приятное в том, что вы являетесь студентом Pencil, это то, что вы также можете получить скидку 10% на любой из наших лагерей!

Не могли бы вы рассказать мне больше о пробном классе? Я не уверена, что моему ребенку еще понравятся уроки рисования.

Будучи взрослыми, мы знаем, что детям может нравиться или не нравиться все, с чем они сталкиваются, поэтому родителям очень трудно записать их в классы по какому-либо поводу.Когда вы регистрируетесь онлайн, вы можете купить только один класс. Приходите и сначала попробуйте класс, который больше всего подходит вашему ребенку, прежде чем вы получите пропуск в 10 классов!

Будет ли у моего ученика один и тот же инструктор каждую неделю?

У каждого учителя есть свой собственный художественный стиль и стиль преподавания, и мы в Pencil обнаружили, что молодым художникам полезно знакомиться с широким спектром методов обучения и рисования, чтобы развивать свои творческие способности и расширять свои способности.Изучая искусство у всей нашей команды талантливых учителей, ученики становятся более гибкими и адаптируемыми как художники.

Комментарии в табеле успеваемости по искусству — Создайте искусство с помощью ME

Вы боретесь с тем, что писать в комментариях к табелю успеваемости по искусству? Я делаю-большое время! Поэтому я составил список комментариев в табеле успеваемости по искусству, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: «Поведение», «Рабочие привычки», «Сильные стороны студии», «Постановка целей» и «Обобщающие предложения». Примеры.

Позитивное поведение

делает правильный выбор в художественном классе, что приводит к пониманию и хорошему участию
он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила в классе и сверстников
может разделять рабочее и социальное время
проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами
адекватно и дипломатично реагирует в неблагоприятных ситуациях
следует правилам класса с добротой и уважением
хорошо работает с другими в групповых занятиях
может легко переходить от одного действия к другому.

Вызывающее поведение

проявил негативное отношение к художественным проектам
не желает участвовать в художественной деятельности
не сдает вовремя художественные задания
игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания
мешает другим ученикам рисовать
не уважает художественные принадлежности и не использует их разумно
с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе

усердно работает, чтобы своевременно выполнять художественные задания
выполняет домашнюю работу вовремя и с хорошим усилием
остается сосредоточенным на текущей задаче
конструктивно использует время занятий
ответственно использует художественные принадлежности
постоянно использует личные максимальные усилия
с изяществом принимает конструктивную критику и реализует предложения
является самомотивированным
работает независимо и остается на задаче
демонстрирует усердную работу и дает качественные результаты
— любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия

активно работает аккуратно и добросовестно
обращает внимание на детали
следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях
использует стратегии мышления более высокого уровня для применения полученных навыков в новых ситуациях
имеет страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание
демонстрирует настойчивость и решимость при выполнении сложных заданий

Элементарный

развил мелкую моторику и зрительно-моторную координацию
Регулирует захват и положение тела для лучшего контроля при рисовании и резке
Начните создавать репрезентативные картины или рисунки, которые приближены или изображают людей, животных и предметы
Намеренное создание контента в произведении искусства
Демонстрация более сложных повторяющихся узоров
Дальнейшее участие и участие в художественных дискуссиях
Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности
работа творческая и креативная

Среднее

всегда готов рискнуть и попробовать новые медиа, стили или техники
готовность слушать и выполнять советы
опирается на чужие идеи и ясно и убедительно выражает свои собственные
задает вопросы или просит разъяснений, когда это необходимо
его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи
работа соответствует высоким стандартам технических навыков и творчества
охотно ищет критику и выполняет данные советы. В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает над тем, чтобы это видение осуществилось.
готов уделять дополнительное время вне занятий, чтобы гарантировать, что его работа будет выполнена вовремя
надлежащим образом использует инструменты, материалы, художественные условности
имеет четкое представление о своих работах и представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения
создает произведение искусства, которое передает ясную идею, чувство или личное значение
использует возможность учиться на ошибках, поэтому растет как художник и осваивает ценные навыки творческого решения
взаимодействует как художник с другими художниками, что приводит к улучшению концепций и методов

В целом, Салли провела отличный семестр, продемонстрировав позитивный настрой и отличный уровень усилий, что привело к успешным художественным работам.Она показывает большой потенциал как художник, и я призываю ее рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в следующем году в качестве предмета для выбора.
Я с нетерпением жду новых захватывающих и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, демонстрирующего большой потенциал в изобразительном искусстве. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники.
У Тома есть природный талант, и он поставил перед собой высокие личные цели, чтобы достичь творческих и изобретательных художественных работ.Он готов уделять дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и целеустремленности является залогом успеха.
Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо слушает инструкции и проявляет энтузиазм в своей работе.
Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он с уверенностью разговаривает с группой и служил проводником, помогая им направлять их художественные проекты.В результате того, что он рискует и пробует новые навыки и техники, он растет как художник.
Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться с его одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, касающихся искусства, и имеет сильные рабочие привычки, результатом которых являются успешные произведения искусства.
Калеб показывает положительные результаты в своих художественных навыках и положительно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, способен хорошо организовывать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к успешным произведениям искусства.
Кейли обладает сильным художественным талантом. Ее навыки рисования сильны, и ее работы показывают детали. Она мудро управляет своим временем и подходит к занятиям с превосходством и энтузиазмом.

Сьюзан с энтузиазмом учится, каждый день приходит с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и оказывает положительное влияние в классе. Ее понимание английского языка улучшается, и поэтому она может лучше понимать словесные инструкции.
Натан показывает положительный рост своих художественных навыков и позитивно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться и реализует отзывы, полученные от его работ. Его понимание английского языка улучшилось, и поэтому он может лучше понимать словесные инструкции.

В The Art of Ed есть замечательная статья о постановке целей: Почему необходимо помогать учащимся ставить личные цели.

Вот несколько идей для постановки художественных целей:

Улучшите способность вербализовать и грамотно писать о произведениях искусства, используя словарный запас по искусству и знания по истории искусства.
Развитие определенных художественных техник: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. д.
Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи.
Уметь определять периоды в истории искусства с основными художниками и художественными стилями.
Создайте произведение, демонстрирующее художественный рост.
Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других.
Разработайте свой собственный стиль и напишите или озвучьте свое художественное заявление.

Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение к ученику независимо от того, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии.

Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут сделать написание табелей успеваемости менее болезненным. Наконец, помните, что важно «сэндвичить» 2 положительных комментария с отрицательным комментарием между ними!

Этот пост © Мишель С. Ист — Создавай искусство вместе со мной.Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или графику), пожалуйста, сделайте ссылку на мой блог Create Art with ME .

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Основы рисования | Школа для начинающих

Рисунки можно выполнять различными материалами, наиболее распространенными из которых являются графит (карандаши), древесный уголь, тушь и кисть, серебряная игла, пастель и мелки Конте. Обычно мы думаем о рисунках, выполненных на бумаге, но они могут быть на любой двухмерной поверхности, включая пергамент, картон и деревянные панели. Человек, делающий рисунок, называется рисовальщиком или рисовальщиком, а не рисовальщиком!

Одними из древнейших произведений искусства, известных человечеству, являются рисунки. Из всего, что делали наши древние предки, рисование — это то, чем мы до сих пор делимся с ними. Возможно, мы не все бегаем в поисках пищи или собираем дикие ягоды, но рисование — это примитивный способ самовыражения, который до сих пор входит в нашу повседневную жизнь.Это средство общения, которое кажется неотъемлемой частью нашей жизни как человеческих существ.

Панно с лошадьми, ок. 30 000 г. до н.э. Пещера Шове, Франция

Сделайте свой собственный простой рисунок пещеры, используя собственные ручки или карандаши (хорошо подойдут фигурки из палочек). Вы пытаетесь оставить записку для будущих обитателей пещеры, не используя слов, поэтому рисуйте картинки, чтобы донести свое сообщение. Когда вы закончите, отправьте его нам, используя нашу форму отправки! Посмотрим, сможем ли мы взломать ваш код.

Наш урок истории «История искусства: история рисования» более подробно описывает историю рисования.

Типы карандашей и их применение

Н – НВ – В

Если вы когда-нибудь были в художественном магазине и смотрели на карандаши, вы, наверное, заметили, сколько их! Выглядит громоздко, но очень просто. На боковой стороне карандаша будет обозначение твердости грифеля.

H означает, что грифель карандаша твердый, а B означает, что грифель карандаша мягкий. Число перед каждой из этих букв говорит вам, насколько оно твердое или мягкое: меньшие числа являются наименее твердыми или мягкими, а большие числа — наиболее жесткими или мягкими.Более твердый грифель оставляет более светлые линии, чем мягче грифель, тем темнее линия. Так, например, грифель 6H намного тверже (и оставляет более светлую линию), чем карандаш 2H. Цвет 4B мягче (и темнее), чем цвет 3B или 2B.

Это важно знать, когда вы сможете добиться желаемого вида вашего рисунка. Я обычно начинаю рисунок с HB, затем возвращаюсь к теням с помощью 2B, средние тона с помощью 2H, затем завершаю самые темные участки с помощью 4 или 6B.

При работе с карандашами важно помнить, что если вы рисуете, а линия недостаточно темная, значит, вы выбрали не тот карандаш.Не пытайтесь сделать карандаш темнее, сильно вдавливая его в бумагу. Это только поцарапает вашу бумагу и сделает линию невозможной для удаления позже.

Graphite также можно приобрести в виде порошка, который можно наносить мягкой кистью для создания мягких теней и тонких переходов. Художница Мелисса Кук использует порошкообразный графит в своих масштабных работах:

http://melissacookeart.com/

Древесный уголь

Древесный уголь — прекрасный материал для работы.Он, как правило, темнее графита (обычные карандаши) и, как и графит, также может быть разной твердости (светлый, средний, темный). Существует три основных типа угля для рисования: прессованный, порошкообразный и виноградный.

Уголь виноградный

Уголь

Vine (иногда его также называют «Willow») очень хорош для быстрых набросков и легко удаляется полотенцем или замшей. Его не нужно затачивать, и он дает красивую толстую темную линию.

Порошкообразный уголь очень хорош для затенения больших площадей, но, как и порошкообразный графит, он очень грязный.

Прессованный уголь

Прессованный уголь может поставляться в виде палочек (как показано на рисунке выше) или в виде карандашей.

Угольные карандаши

Пробелы можно оставить пустыми или позже выделить их белым угольным карандашом.

Как держать карандаш

Есть два основных способа держать карандаш при рисовании. Во-первых, держите его так, как если бы вы писали, зажав его большим, указательным и средним пальцами. Этот захват дает вам максимальный контроль и эффективен для мелких деталей и перекрестной штриховки (как показано по этой ссылке, перекрестная штриховка — это затенение области с несколькими пересекающимися линиями). Не держите карандаш слишком близко к графиту. Чем дальше назад вы держите карандаш, тем свободнее и смелее будут ваши линии. Поэкспериментируйте с удерживанием карандаша в разных местах.

Держа карандаш возле кончика.

Держа карандаш в центре.

Держа карандаш ближе к концу.

Второй хват больше похож на хват сверху, карандаш держится так, как дирижер держит палочку. Это хороший захват для использования стороны карандаша (не острие) и полезен для более свободных штрихов и затенения больших областей.

Ручка сверху — вид сверху

Так это выглядит снизу.

С помощью этой рукоятки вы также можете держать карандаш ближе к концу.

С нижней стороны.

Вот небольшой набросок моей собаки, который я недавно сделал, чтобы показать вам различные захваты карандаша в действии:

Затенение ее головы и тела было выполнено хватом сверху, а более тонкие линии вокруг глаз и рта — пишущим захватом. Обратите внимание на разницу в качестве линий.Верхний хват дает мягкую, более широкую линию, а пишущий захват дает жесткую, тонкую линию. Первоначальный рисунок и более светлые области были выполнены карандашом HB, а затем я перешел к 4B для более темных и более четких областей.

Упражнение второе: Нарисуйте свою руку или ближайший объект

Для этого упражнения вы можете выбрать одно или оба следующих упражнения:

Нарисуйте объект рядом с вами.

Возьмите лист бумаги и обычный карандаш номер два с ластиком (на случай, если он вам понадобится!). Нарисуйте предмет, который вам близок (ваш компьютер? Бутерброд?). Не тратьте больше 20 минут — это не обязательно должна быть Мона Лиза!

Нарисуйте свою руку.

Держите недоминантную руку так, чтобы вам было удобно в течение 20 минут, и нарисуйте ее другой рукой.

Когда закончите, пришлите нам свою работу! Используйте нашу форму отправки здесь.

Посмотрите, как справились другие ученики, в нашей Студенческой галерее!

Точилки

Некоторым художникам нравится использовать электрические точилки для карандашей или даже ручные точилки, в то время как другие художники могут использовать коробочный нож и наждачную бумагу.

Обе эти точилки можно купить примерно за доллар. Если вы решили использовать нож, БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ! Всегда направляйте лезвие от себя, держите пальцы подальше и закрывайте нож, когда он не используется.Храните в недоступном для детей месте. Никаких мартышек — эти штуки очень острые!

Мне лично нравятся нож и наждачная бумага, так как они позволяют мне лучше контролировать длину и форму грифеля карандаша, а также его остроту.

Чтобы наточить карандаш ножом, держите карандаш грифелем к земле (от себя) одной рукой и осторожно срежьте ножом слои древесины, окружающие грифель. Это как чистить морковь или картошку… потребуется несколько проходов ножом, чтобы добраться до грифа. Продолжайте вращать карандаш, чтобы грифель был равномерно открыт по всей окружности. Будьте осторожны, чтобы не порезаться о провод (он может сломаться). После того, как вы удалили стержень с грифеля до желаемой длины (1/4–1/2 дюйма), осторожно потрите грифель карандаша о наждачную бумагу (средней зернистости), пока не достигнете желаемого уровня остроты.

Вы также можете купить для этой цели шлифовальные блоки в художественном магазине, но я считаю, что наждачная бумага дешевле и столь же эффективна.

Шлифовальный блок

Бумага

Есть много разных видов бумаги, на которой можно рисовать.Одна ошибка, которую я вижу снова и снова с начинающими студентами-искусствоведами, заключается в том, что они рисуют только на дешевой бумаге. Нет ничего плохого в том, чтобы разрабатывать идеи и практиковаться на недорогой бумаге, но иногда вы будете рисовать что-то, что вам действительно нравится, и если это на дешевой бумаге, вы ничего не сможете сделать, чтобы это изменить. Хорошая идея — рисовать на бумаге лучшего качества, поэтому, когда вы делаете что-то удивительное, это лучшее, что может быть.

Бумага бывает разной плотности, текстуры, цвета и размера.

Вес : Вес бумаги в вашем домашнем принтере, вероятно, составляет около 20 фунтов. Высококачественная бумага для акварели и печати доходит до 300 фунтов, что очень толсто и почти похоже на картон.

Текстура : Существует несколько типов отделки бумаги. Самые распространенные:

Шероховатая : Это очень текстурированная бумага, которая является естественным результатом, когда листу бумаги дают высохнуть на воздухе без разглаживания или прессования.Бумага с шероховатой поверхностью — хороший выбор для прозрачной акварели, используемой в смелом и непосредственном стиле, поскольку она позволяет пигменту цветных мазков оседать в углублениях бумаги. Художники-пастели также обычно предпочитают бумагу с «зубом» или текстурой, чтобы захватить пастельный пигмент.

Горячий пресс : Это очень гладкая бумага. Это делается путем пропускания свежесформованного листа через нагретые металлические ролики или пластины. Подобно утюгу для одежды, он сглаживает любую текстуру, оставленную на более ранних этапах, и создает плоскую, твердую, невыразительную поверхность.Хороший выбор для очень подробных иллюстраций, он также используется для печати, травления, черчения, набросков и рисунков.

Холодное прессование : Эта бумага является самой популярной и универсальной и имеет легкую текстуру. Бумага ручной работы достигается путем повторного прессования нового влажного листа, который в некоторой степени сглаживает поверхность. Бумаги машинного производства получают аналогичный эффект, помещая влажные листы между холодными металлическими валами.

Типы бумаги для рисования :

Газетная бумага
Газетная бумага Бигги
Это недорогая переработанная бумага, которая часто используется в больших книгах (до 24 x 36 дюймов). Эта бумага хороша для очень быстрых набросков, упражнений и этюдов, но не подходит для готовых произведений искусства. Газетную бумагу стирать трудно, потому что бумажные волокна имеют тенденцию отрываться от ластика, оставляя на бумаге дыры или голые участки.
Эскиз
Альбом для рисования Strathmore
Альбомы
бывают разных размеров, бумага тоньше бумаги для рисования, но лучшего качества, чем газетная бумага. Цвет бумаги обычно белый. Это также хорошо для набросков и быстрых идей, но не идеально для окончательного рисунка.
Чертеж
Блокнот Strathmore для рисования
Бумага для рисования более качественная, чем газетная и эскизная, и предназначена для окончательных чертежей. Поскольку она тяжелее, чем газетная бумага или бумага для набросков, ее можно лучше стирать, не разрывая дырок в бумаге. Эту бумагу можно купить разной плотности.
Бристоль
Бристольская бумага
Бумага Bristol
— очень плотная, гладкая бумага, которая хорошо выдерживает воздействие чернил и маркеров.
Для просмотра видеоролика Blick Art, в котором подробно рассказывается о выборе типа бумаги, нажмите на эту ссылку: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=C4czVaIm22Y
Ластики и фиксаторы
Розовый
Розовые ластики
Прямо как в школе. Розовые ластики мягкие и податливые, не оставляют следов.
Винил
Виниловый ластик
Хороший универсальный ластик для стирания карандашей.
Черный
Черный ластик
Черные ластики созданы специально для стирания угля и графита. Это мой личный фаворит.
Пластичный
Ластикам можно придавать любую форму, они подходят для удаления или выделения карандаша, графита, угля, пастели и мела. Когда он загрязнится, просто разломите его и некоторое время «месите».
Фиксатор
Fixative — это спрей, который вы можете использовать на своем окончательном рисунке, чтобы защитить его от смазывания. Это особенно полезно, если вы работаете с древесным углем, который очень подвержен случайным пятнам.
Можно купить в большинстве магазинов художественных товаров. РАСПЫЛЯЙТЕ ФИКСАТИВ ТОЛЬКО ВНЕ ПОМЕЩЕНИЯ. Не распыляйте его дома или в студии — пары вредны для здоровья (плюс он действительно воняет).
Теперь, когда вы знаете все о своих инструментах для рисования, ознакомьтесь с нашим списком рекомендаций по рисованию, который можно распечатать. Это поможет вам понять, что вам нужно, когда вы идете в магазин художественных принадлежностей. Мы также составили таблицу бюджета, которую вы можете скачать и заполнить, чтобы определить, сколько денег вам понадобится на основные принадлежности для рисования.

Упражнение 3. Посетите магазин произведений искусства

Отправляйтесь в художественный магазин со своим списком рекомендуемых рисунков и заберите свои материалы! Обязательно сначала ознакомьтесь с нашим рабочим листом бюджета чертежа (Excel) или рабочим листом бюджета чертежа (PDF), чтобы убедиться, что у вас достаточно средств для покупки материалов. Наш бюджет составляет около 37 долларов.
Если вы предпочитаете делать покупки в Интернете, ознакомьтесь со списком наших курсов рисования на Amazon. Возможно, вам не понадобятся все расходные материалы, перечисленные там, но мы все равно добавили их все, чтобы вы могли ознакомиться с нашими рекомендациями.купить все или быть избирательным — выбор за вами!
Упражнение четвертое: опробуйте расходные материалы

После того, как вы соберете все свои принадлежности для рисования, попробуйте их! Наточите карандаши и попробуйте нарисовать абстрактные линии каждым из них. Какие темнее? Какие штрихи можно получить, используя кончик карандаша или положив карандаш на бок? Попробуйте использовать ластики. Сделайте точку ластиком и попробуйте нанести его на карандашные линии.Чем отличаются два ластика?

Основные выводы урока: Вы узнали об основных инструментах, необходимых для эффективного рисования, и поняли важность использования нескольких карандашей и разных зацепов для создания эффективного рисунка.

Следующий урок: научиться доверять своим глазам

Начало проектов с карандашами: что можно и чего нельзя делать

Сегодня я получил этот вопрос по электронной почте и подумал, что мой ответ, а также комментарии читателей могут помочь Меган.Вот ее вопрос:

Привет Пэтти,

Во-первых, я хочу поблагодарить вас за то, что поделились своими идеями! Мне как новому учителю, которому нужно многому научиться и с которым нужно совладать со многими другими вещами, приятно попробовать то, что, как я знаю, срабатывало в прошлом. Я заметил, что вы написали об использовании карандашей на уроке Кардинала, как будто это редкость. Вы не разрешаете своим ученикам рисовать карандашами? Вы предлагаете им сразу рисовать маркерами/мелками? Это работает лучше? Я даю своим ученикам карандаши и ластики (они лежат в мусорном ведре за столом). Я заметил, что некоторые ученики МНОГО стирают и не уверены в рисовании, они всегда просят помощи или чтобы я сделал это за них. их (чего я делать не буду)… но мне интересно, если бы у них не было возможности стереть, разве они не просили бы столько же о помощи или «переделывали» свою работу так же часто… хммм?

Спасибо за ваш вклад! Ты замечательный! 🙂

Меган Лессер, Начальная школа Шнексвилля, Пенсильвания

Меган,

Вы не единственный, кто задал этот вопрос.Любой, кто следит за моим блогом или купил любой из моих буклетов с уроками рисования, знает, что у меня есть теория о карандашах.

По моему опыту, учитывая возможность работы карандашами, проект займет ДОЛГОЕ ВРЕМЯ. Для самых маленьких грифель карандаша настолько крошечный, что в результате часто получаются крошечные рисунки. Обычно не то, к чему я стремлюсь. Дети постарше знают, что могут стереть карандаш, поэтому так и делают. Снова и снова и снова.

Для большинства своих уроков и при условии, что проект включает рисование, я использую масляную пастель или маркеры.

Моя причина проста: это побуждает детей рисовать больше.

Если дети совершают ошибки, исправление ошибки — это огромная часть моего урока рисования. Ошибки либо исправляются, либо игнорируются. Темперная краска скрывает большинство ошибок. Если линия нарисована там, где ее быть не должно, и краска не закроет ее, то детям предлагается провести мозговой штурм о том, как эта своенравная линия может превратиться в часть произведения искусства. Обычно так и происходит, и художник чувствует себя уполномоченным.

Для черных маркеров ошибки покрываются примерно так же.

Но я должен подчеркнуть, что я очень четко определяю, какой арт-проект требует масляной пастели, а какой больше подходит для маркеров. Я почти всегда указываю в своих постах или туториалах. Но вот мое общее практическое правило: масляная пастель (или мелок) для крупных объектов и маркеры для штриховых рисунков с деталями.

КОГДА НУЖНЫ КАРАНДАШИ…

Я использую карандаш в проектах, в которых поощряются мелкие детали. Мои шестиклассники работали над рисунком пером и акварелью «Нарисованные дамы». Детали в архитектуре плюс моя техника рисования дома включают сначала карандаши, обводку и много стирания. Излишне говорить, что этот урок занимает много времени. Но оно того стоит.

Также важно отметить, что я иллюстратор и провожу много времени, обучая своих учеников рисованию. Я показываю им, как смотреть на объект и упрощать процесс рисования и, самое главное, как скрыть «ошибки». Я хорош в этом!

Надеюсь, это поможет, Меган. У других учителей рисования может быть совершенно другой взгляд на карандаши.Надеюсь, они приживутся!

Краткое эссе о карандаше на английском языке

Краткое эссе о карандаше: Мы здесь, чтобы поделиться с вами кратким эссе о карандаше на английском языке для учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7 классов. Карандаш — это инструмент, используемый для письма или рисования чего-либо. А почерк карандашом со временем стирается.

Последнее эссе о карандаше для школьников

Сочинение в пять строк карандашом на английском языке для 1 и 2 классов

(1) Карандаш — инструмент для письма или рисования. А почерк карандашом со временем стирается.

(2) Карандаш сделан из глины, графита и дерева.

(3) Обычно карандаш стоит от 1 до 10 рупий.

(4) Сначала детей учат писать карандашом, потому что текст, написанный карандашом, можно стереть ластиком, а ошибки можно легко исправить, используя карандаш вместо ручки.

(5) Точилка используется для заточки кончика карандаша или для обнажения графита из деревянного корпуса карандаша.

Эссе 10 строк карандашом для 3 класса

(1) Карандаш – инструмент для письма или рисования.

(2) И почерк карандашом со временем стирается.

(3) Карандаши были изобретены после открытия графита в Англии.

(4) Карандаш сделан из глины, графита и дерева. С помощью смеси графита и глины изготавливается поводок, который помещается и приклеивается в центре деревянной конструкции.

(5) В древности карандаши использовались только для рисования.

(6) Сначала детей учат писать карандашом, потому что текст, написанный карандашом, можно стереть ластиком, а ошибки можно легко исправить, используя карандаш вместо ручки.

(7) Карандаш очень пригодится каждому в жизни.

(8) В современном мире встречаются различные типы карандашей.Например, карандаши разных цветов и карандаши разного качества письма.

(9) Обычно карандаш стоит от 1 до 10 рупий. А специальные карандаши для инженеров, врачей и для письма по стеклу и камню стоят несколько дороже.

(10) Точилка используется для заточки кончика карандаша или для обнажения графита из деревянного корпуса карандаша.

Краткое сочинение карандашом для 4, 5 и 6 классов

Карандаш — это инструмент, используемый для письма или рисования чего-либо.

И его надпись со временем стирается.

В древности карандаши использовались только для рисования.

Карандаши были изобретены после открытия графита в Англии.

Сначала детей учат писать карандашом, потому что текст, написанный карандашом, можно стереть ластиком, а ошибки можно легко исправить, используя карандаш вместо ручки.

Карандаш очень пригодится каждому в жизни.

Карандаш сделан из глины, графита и дерева.

Поводок изготовлен из смеси графита и глины.

Затем он помещается и приклеивается в центре деревянной конструкции.

Обычно карандаш стоит от 1 до 10 рупий. А специальные карандаши для инженеров, врачей и для письма по стеклу и камню стоят несколько дороже.

И в настоящее время карандаши доступны в различных цветах, которые известны как цветные эскизы.

С таким разнообразием цветов карандаши также доступны на рынке только для письма.

По мнению специалистов, 20-сантиметровым карандашом можно написать от 55 до 26 тысяч слов.

Сочинение карандашом 250 слов Для 6 и 7 класса

Карандаш — это инструмент, используемый для письма или рисования чего-либо.

И его надпись со временем стирается.

В древности карандаши использовались только для рисования.

Карандаши были изобретены (в 1662 г.) после открытия графита (в 1564 г.) в Англии.

Карандаш очень пригодится каждому в жизни.

Карандаш сделан из глины, графита и дерева.

Поводок изготовлен из смеси графита и глины.

Затем он помещается и приклеивается в центре деревянной конструкции.

В настоящее время в современном мире встречаются различные типы карандашей.

Например, разные цветные карандаши и разные карандаши «HB».

HB относится к H, означает твердость графита, а B означает, что черный и H & B разделены в соответствии с их уровнями от 2HB.

В настоящее время карандаши доступны в различных цветах.

Это делается путем добавления разноцветной глины в графит карандашей, которые известны как цветные эскизы.

С таким разнообразием цветов карандаши также доступны на рынке только для письма.

И есть разные типы карандашей для разных людей, например, у инженеров есть карандаш, который не тускнеет годами, а у врачей есть карандаш, который может ставить отметки на своих пациентах.В настоящее время также доступен другой тип карандаша, которым легко писать на стекле, камнях и т. д.

Точилка используется для заточки кончика карандаша или для обнажения графита из деревянного корпуса карандаша.

По мнению специалистов, 20-сантиметровым карандашом можно написать от 55 до 26 тысяч слов.

Сопутствующее эссе –

Очерк книжной ярмарки

Эссе о Докторе

Эссе о национальном флаге

Эссе на Новый год

Материалы для рисования: удобные инструменты для рисования

Основы рисования: материалы

Все, что вам действительно нужно для рисования, это карандаш или ручка и клочок бумаги.

Если он у вас есть, пропустите этот раздел и начните рисовать.

Однако, если вы ни черта не знаете о материалах для рисования, о том, как они выглядят или что они делают, или если вам нужна поддержка, понимание, остроумие или просто любите смотреть на художественные вещи, прочитайте все на этом сайте. Это бесплатно.

Выбор доступных материалов для рисования широк и разнообразен. Ссылки в верхней части этой страницы предлагают примеры обычных средств рисования, с которыми художники предпочитают работать.Некоторые средства рисования, такие как пастель или тушь и размывка, требуют дальнейшего изучения цветовой техники и подхода даже после того, как вы научитесь хорошо рисовать.

Для любого урока рисования или примера я обычно использую графитный карандаш на бумаге, если только я не показываю рабочие свойства других материалов, таких как уголь или мелки.

Лучше всего учиться рисовать простым карандашом и бумагой. Некоторые из самых красивых и известных произведений искусства в мире выполнены карандашом и бумагой. И это очень экономичный способ стать артистом, которым вы хотите стать.

«Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо». —Сальвадор Дали

Как только вы обретете уверенность, вы обнаружите, что пробуете другие материалы и техники рисования. Найдите те, которые дают лучший эффект и выход для вашего самовыражения. Экспериментируйте и играйте свободно, изучая основные рабочие качества ваших художественных инструментов.

Бумага для рисования и черчения

Если вы хотите научиться рисовать, купите себе красивый блокнот со спиральным или книжным переплетом и большим количеством страниц.Если вас пугают большие пустые белые страницы, возьмите блокнот с разлинованным спиральным переплетом и обведите все маленькие синие линии, как вы это делали в учебном зале. По мере роста вашей уверенности вы сможете улучшать свои материалы в качестве награды за свои усилия!

Альбомы для рисования на спирали

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом проще всего использовать, поскольку все страницы аккуратно переворачиваются на обратную сторону блокнота, оставляя вам единую плоскую поверхность, которую легко держать одной рукой для поддержки. Несколько недостатков в том, что при неправильном использовании вы можете загнуть края подкладки, а незафиксированные (т.е. рисунки, на которые не был нанесен фиксатор для предотвращения смазывания) тяжелые рисунки могут смазываться при сгибании страниц.

В блокнотах для зарисовок используется бумага, которая в два или три раза тяжелее бумаги для принтера. Большинство из них предназначены для временного исследования и обучения и сделаны из стабильных, но не архивных материалов. Архивные альбомы для рисования, сделанные из 100% хлопка, стоят немного дороже, чем обычные альбомы для рисования.

Помимо того, что этот конкретный формат является рабочей лошадкой для большинства художников, они также являются публичным знаком приверженности для студентов-искусствоведов во всем мире.

Альбомы для рисования в книжном переплете

Альбомы и журналы в книжном переплете

Альбомы в книжном переплете, похожие на журналы, приятны на вид, но, как известно, их трудно открыть настолько плоско, чтобы работать, не сломав корешок. Тем не менее, жесткий корешок и твердые перекрывающиеся обложки переплетенных альбомов обеспечивают большую защиту рисунков внутри, чем блокнот со спиральным переплетом. Убедитесь, что альбом для рисования в книжном переплете легко открывается, а бумага нравится вам, прежде чем покупать его!

Я столкнулся с одной проблемой при покупке журнала в красивом переплете — нарисовал первый набросок.У меня уже больше года есть пара очень хороших альбомов для рисования прямо здесь, в моей студии. Когда идея нуждается в наброске, я первым делом хватаюсь за одну из моих подушек Strathmore.

…Может быть, это только я.

Лучшая бумага и другие соображения

Если вы уверены в своих навыках, поработайте на бумаге для рисования из 100 % хлопка архивного качества, используя тонкие художественные карандаши. Если вы только начинаете или вам нужно сэкономить, используйте блокнот манильской бумаги и большой черный мелок. Неважно, на чем вы рисуете, просто не усложняйте себе задачу.

Большинство альбомов для рисования предназначены для временных рисунков, поэтому через несколько десятилетий края бумаги, скорее всего, пожелтеют снаружи внутрь. Хотя современная бумага обычно не является кислотной, материалы, содержащиеся в бумаге, не являются по-настоящему архивными в долгосрочной перспективе. Они предназначены для конкретизации идей при экспериментировании с предметом и техникой.

Для более серьезной работы используйте более плотную бескислотную бумагу, которая используется в блокнотах для рисования, блокнотах Bristol Board, акварельной бумаге или досках для иллюстраций.Эти бумаги часто доступны и в больших размерах.

Для выполнения ваших самых больших рисунков вы можете использовать бумагу для рисования или печати на одном листе размером от 18 x 24 дюймов до 30 x 40 дюймов, или, если вы хотите сделать действительно большой рисунок, приобретите большие рулоны бумаги размером 42 дюйма или больше. в ширину и более 30 футов (10 ярдов) в ширину.

В любом случае вам понадобится что-то для рисования.

Зарисовка на бегу

Карманные, Moleskine и Novelty

Слева вы увидите набор небольших карманных альбомов для рисования.От карманных блокнотов за 49 центов до классических журналов Moleskine за 12 долларов — вы можете легко найти что-то, что вы можете себе позволить, если будете внимательно следить за покупками. Блокнот для рисования ожерелья из искусственного меха за 97 центов, который вы видите на этой фотографии, был слишком глуп, чтобы не купить его.

В следующий раз, когда вы остановитесь у местного канцелярского магазина или аптеки, пройдите по проходу школьных принадлежностей и возьмите блокнот. Теперь обернитесь. Видите какие-нибудь интересные маркировочные устройства, которые можно использовать с этой прокладкой?

Рекомендуемые бренды (если универсальные вам не подходят): Strathmore, Canson, Fabriano, Bienfang, Hahnemühle, Stonehenge, Utrecht, Watson-Guptill, Winsor & Newton, Moleskine, Blick.

Материалы для рисования: Графитные карандаши

Выбери свою любимую

Вы не сможете превзойти классический карандаш Eberhard Faber Ebony или классический желтый карандаш с более мягким грифелем (класс №1) от Sanford или Dixon. Они очень отзывчивы и гладки на бумаге. Карандаши художественного класса 4B также являются популярным выбором. Все они имеют мягкий свинец и легко размазываются, но предлагают большой тональный диапазон.

Стандартные карандаши № 2

, лежащие у вас дома, в крайнем случае подойдут, но они сильно различаются по качеству и глубине ценности (т.е. насколько светлая или темная метка вы можете получить). Проверяйте каждый карандаш, который вам попадется на бумаге, чтобы понять, как он себя чувствует. Используйте тот, который наиболее чувствителен к вашим прикосновениям.

Для начинающих я рекомендую карандаш EF Ebony #6325 и хорошую точилку для карандашей. Работа с мягким темным карандашом заставляет вас расслабиться и в то же время взять на себя обязательства. Я использовал карандаши Ebony со школы, через художественную школу и по сей день! Карандаши Ebony, являющиеся опорой для большинства художников, отличаются неизменно высоким качеством и отзывчивостью.

Карандаши на фото выше:

1) Карандаш Ebony от Eberhard Faber
2) Sanford Mirado #1/B
3) Dixon Ticonderoga #1/B
4) Sanford Design 1B
5) Sanford Design 2B6) Sanford Design 4B
7) American Pencil Venus 5B
8) Bic Velocity 0,9 мм одноразовый
9) KOH-I-NOOR Rapidomatic 0,7 мм (B)
10) Bic #2 0,7 мм грифель одноразовый

Следы, которые они делают

Метки разных карандашей различаются в зависимости от размера, формы и состава грифеля.Карандаши 1, 3, 7 и 10 давали самый темный черный цвет.

Классы карандашей

Мягкость графитовых художественных изделий оценивается по следующей базовой шкале:
(Самая мягкая) 8B, 7B, 6B , 5B, 4B , 3B, 2B , B, HB, F, H, 2H, 4H, 6H, 8H (очень твердый)
B = черный цвет, H = твердость, HB = станд. #2, F = Fine Point (Стандартные #3-4)

Жирным шрифтом выделены сорта карандашей, наиболее часто используемые художниками. Это более мягкие сорта, которые лучше реагируют на ваше прикосновение к бумаге.Твердые сорта дают шелковистую светло-серую поверхность, которая может напоминать рисунок серебряной иглой.

Графит представляет собой форму кристаллизованного углерода. Как и бриллианты, если уж на то пошло! Но графит по своей природе очень мягкий и жирный, легко отслаивается. Это позволяет ему вдавливаться в волокно (также известное как «зуб») бумаги, на которой вы рисуете.

Более твердые графитовые карандаши требуют большего количества глины и добавок в их состав для дополнительной твердости. Добавление отвердителей сокращает доступную тоновую шкалу карандаша.

При одинаковом давлении самые твердые сорта могут получить только светло-серый цвет, в то время как самые мягкие сорта дают глубокий черный цвет.

FYI: Мелкий графитовый порошок используется в качестве механической смазки. При формовании и обжиге графит и глина используются для изготовления тиглей для плавки расплавленных металлов. После смешивания с разными глинами получаются карандаши.

Свинец и серебро

Металлический свинец, ядовитый, обладает во многом теми же свойствами, что и графит, и кусочки или стержни из свинца использовались для рисования с древних времен.После его открытия в 18 веке было обнаружено, что графит превосходит свинец в качестве среды для рисования. Его греческое название означает «писать или рисовать». Кусочки графита держали в деревянных или металлических зажимах, как мелки. Новые составы в 19 веке позволили графитовым карандашам в деревянной оболочке стать широко доступными.

Серебро

веками использовалось в качестве инструмента для рисования. Чистое серебро оставляет светло-серый налет, как твердый карандаш на бумаге. Светло-серые значения silverpoint со временем темнеют, поскольку серебро тускнеет от серого до черного.Золото также оставляет уникальный след на бумаге, но оно не тускнеет, как серебро. К вашему сведению: чтобы попробовать этот исторический способ, вставьте ювелирную серебряную проволоку в механический зажимной держатель и сформируйте острие на наждачной бумаге. Перед рисованием отшлифуйте кончик на скрап-бумаге.

Твердый графит – палочки

По мере того, как выбор графита становится толще, он переходит от стержней для держателей механических муфт к цельным стержням или стержням для широких размашистых движений.

На снимке выше показаны несколько более толстых графитовых экземпляров, которые лежали у меня в студии, а также один, который я купил по этому случаю.Вы можете увидеть их результаты на бумаге, изображенной под фотографией.

Я считаю, что большая свинцовая муфта и карандаш для набросков General наиболее удобны для рисования и набросков. Я использовал графитовые палочки в основном для переноса рисунков на акварельную бумагу. Твердые графитовые палочки — это быстрый и недорогой способ создания химически инертной переводной бумаги.

Чем больше потенциальных клиентов, тем выше оценки

1) Держатель грифа Berol Turquoise, 1/16″ 2B
2) 3/16″ 4B грифа A.W. FABER-CASTELL Locktite 2535
3) Derwent Graphitone твердый карандаш 4B диам.
4) Карандаш для набросков 4B компании General Pencil, грифель 3/8″ x 1/8″, также известный как «карпентерский карандаш»
5) Графитовые палочки Kimberly 6B компании General Pencil, 1/4″ x 1/4″ x 3″.

Рекомендуемые бренды: General Pencil Company, Derwent, Eberhard Faber, Faber-Castell Goldfaber, Dixon, Berol (Sanford), Sanford DESIGN (ранее Venus), Staedtler, Cretacolor.

Материалы для рисования: Древесный уголь

Одобрено пещерными людьми повсюду

Древесный уголь используется для ярких глубоких черных и мягко растушеванных оттенков серого, которые достигаются за счет размазывания мягкого медиума по бумаге.Очевидно, он хорошо работал и на стенах доисторических пещер.

Пальцы, лепешки, культи, замша и мягкие кисти используются для контролируемого смешивания и придания формы оттенкам серого. Ластики могут восстанавливать более светлые тона и выделять резкие блики.

Натуральный древесный уголь дает насыщенную серую линию, а более светлые сорта легко стираются мягкой тряпкой.

Натуральный древесный уголь из ивы тверже, чем древесный уголь из виноградной лозы, и дает более плотную черную линию.

Образцы древесного угля:

1) Натуральный уголь из виноградной лозы
2) Натуральный древесный уголь из ивы
3) Прессованный уголь в палочке
4) Skylight Studio Peelable Hard
5) Berol Peelable Extra Soft
6) Угольный карандаш General 4B
7) Eagle Charco Pencil 4B
8) L .& C. Hardmuth Угольный карандаш № 5

Очень мягкий виноградный уголь часто используется в качестве временного средства для рисования на бумаге или холсте перед началом рисования. Нарисованное изображение перед началом росписи необходимо сбрызнуть закрепителем.

Виноградный и ивовый уголь подходят для полных рисунков. С помощью этих очень мягких натуральных углей легко добиться свободных живописных эффектов.

Прессованный уголь в виде твердых палочек, карандашей в деревянной оболочке и карандашей, обернутых бумагой, которые легко отделяются по мере использования, легко доступны в магазинах товаров для рукоделия или искусства.

Составы древесного угля, включая виноградный уголь, варьируются от очень мягкого до твердого. Качество натурального древесного угля зависит от плотности древесины, из которой он изготовлен. Виноградный уголь традиционно изготавливали из древесины виноградной лозы. И ива, ну вот.

Карандаши

изготовлены из ламповой сажи (масляной сажи), которая представляет собой очень черную форму углерода. Они оцениваются по мягкости так же, как графитные карандаши и угольные карандаши в деревянной оболочке.

Рекомендуемые марки: Winsor & Newton, Derwent, General, Wolff’s Carbon, Prismacolor, Alphacolor, Conte, Yarka.

Материалы для рисования: Мелки, Конте и пастель

Как ногти на доске…

Ваш первый контакт с мелом мог произойти в форме письма на доске или рисования на цветной бумаге. Еще до этого вы, возможно, рисовали на подъездной дорожке или тротуаре.

Вы когда-нибудь играли в классики? Когда у вас не было мела, вы знали, что нужно взять мягкий камень светлого цвета, чтобы провести линию. Некоторые не работали, но некоторые работали. На тротуаре много «зубов», и он хорошо берет камни.

Если бы вы нашли кусок старого кирпича, вы могли бы сделать несколько красных линий из-за цвета используемой глины. Художники использовали естественные цвета земли, сделанные из глины и минералов, еще на заре искусства. Но оставьте это французу…

Образцы мела:

1) Мел для школьной доски (CaCO3)
2) Карандаш Conté – различные цвета
3) #5 Черный карандаш Conté Solid
4) #3 Черный карандаш Conté
5) Белый карандаш Conté
6) Карандаш Conté Sepia
7) Серая пастель – теплый
8) Пастели – различные основные цвета

Мелки и карандаши Conté

Товары для рисования под торговой маркой существуют с 18 века, когда французский ученый Николя-Жак Конте изобрел новую формулу карандаша на основе графита и глины, заключенного в деревянную оболочку.Conté расширила доступные цвета, используя различные натуральные глины и другие ингредиенты.

Художники могут поблагодарить Conté за классические «художественные» мелки. Sanguine (Кровь) или красный Conté, доступный в форме палочки или карандаша, является наиболее узнаваемым цветом Conté. Основные мелки Conté бывают натуральных оттенков красного и коричневого, а также черного и белого цветов. Как и пастели, мелки Conté представлены в полном спектре цветов.

Мел для школьной доски (CaCO3)

Стандартный мел для школьной доски сделан из мягкой, порошкообразной известняковой ископаемой породы, состоящей из миллионов шестиугольных окаменелостей кокколитов, определенного типа морского планктона.Мягкость мела бывает разной, и вы должны использовать легкий фиксатор, чтобы предотвратить смазывание, как в случае с углем.

Больше черного, белого, серого

Вы можете приобрести наборы пастелей в оттенках серого для быстрого рисования на открытом воздухе или более тщательной работы в студии. Большинство расфасованных наборов содержат от 8 до 16 оттенков от черного до белого. Если вы хотите перейти от цветов к выбору основных значений предмета, вы можете найти этот способ интересным изменением темпа. Вы должны использовать несколько легких слоев закрепителя, если используете альбом для рисования.Иначе получится серая каша.

Пастель

Для быстрого цветного рисования лучше всего подходит пастель. Они быстро переносятся на бумагу, ими легко манипулировать и смешивать. Пастельные карандаши рекомендуются для базового рисования и набросков.

Пастели на самом деле не мелки сами по себе; они готовятся из пасты из пигментов, наполнителей и гуммиарабика, которой придают форму и тщательно сушат. Палочки полного и половинного размера сворачиваются в небольшие цилиндры или формируются в палочки.

Бумага для пастели

имеет тонкие зубцы или плетение, специально разработанное для пастели и угля, и доступна в широком ассортименте цветов и оттенков. Вы можете использовать легкий фиксатор во время рисования и после завершения рисунка пастелью.

Предупреждение: Имея под рукой несколько разных цветов пастели, можно получить полноценную картину пастелью!

Рекомендуемые марки: Sennelier, Conte, Cretacolor, Derwent, Dawler-Rowney, Faber-Castell, Reeves, Rembrandt, Sargent Art, Schwan-Stabilo, Van Gogh, Winsor & Newton.

Мелки и цветные карандаши

Цветные карандаши (1)

Цветные карандаши представляют собой смесь воска, пигмента, наполнителей и добавок. Популярный сорт Prismacolor от Berol (Sanford) отличается богатой цветовой плотностью и широким разнообразием цветов. Они ведут себя как плотные восковые мелки при интенсивном использовании и как карандаши при обычном рисовании или набросках. Карандаши Prismacolor легко смешиваются, и вы можете накладывать цвета друг на друга.

Некоторые профессиональные цветные карандаши для художников имеют класс светостойкости I и II в соответствии со стандартом ASTM (Американское общество по испытаниям и материалам) D6901 Стандартной спецификации для цветных карандашей для художников.

Следы, которые они оставляют:

1) Карандаши Berol Prismacolor
2) Wm. Карандаш для литографии Korn
3) Wm. Мелки Korn Lithographic Crayon
4) Мелки Crayola
5) Палочки Berol Prismacolor

Мелки литографические (2,3)

Созданные для рисования на литографических камнях или пластинах, пропитанные жиром литографические мелки (палочки) или карандаши (в бумажной упаковке) могут создавать насыщенные черные и бархатистые темно-серые тона на гладкой бумаге. К вашему сведению: тепло вашей руки смягчит литографический мелок и сделает его липким.

Восковые мелки (4)

Традиционные (стиль Crayola) восковые мелки отлично подходят для беззаботных каракулей на блокноте манильской бумаги или пачке бумаги для принтера. Лучше всего отображается с помощью магнитов на эмалированных приборах.

Цветные карандаши (5 шт.)

Более твердые карандаши на основе воска, такие как Prismacolor, могут создавать смелые широкие мазки. По сути, это большие палочки цветных карандашных грифелей.

Акварельные карандаши (А)

Акварельные карандаши требуют техники перекрестного рисования, которая здесь не рассматривается, но используйте ее, если она у вас есть под рукой.После рисования и раскрашивания вы рисуете чистой водой, и цвета растворяются в акварели. Вы можете рисовать по влажным областям для более жирных линий. Используйте более плотную акварельную бумагу для рисования, весом не менее 140 фунтов, если вы будете использовать много воды. Перед выбором набора проверьте на светостойкость.

Масляная пастель (B)

Масляная пастель

— это плотные, мягкие, восковые карандаши для рисования, используемые в основном для рисования и набросков рассыпчатыми цветами. Они представляют собой нечто среднее между энкаустикой (восковая краска) и мелками, с маслом и другими кондиционерами в их формуле.Масляную пастель можно легко растушевать с помощью кисти и уайт-спирита или скипидара. Масляную пастель нельзя смешивать с другими материалами, такими как масляная краска, энкаустика или акрил. Профессиональные сорта оцениваются по светостойкости.

Рекомендуемые марки: Berol Prismacolor, Derwent, Crayola, Faber-Castell, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache.

Материалы для рисования: Маркеры

Разве этот розовый раньше не был красным?

Художественные маркеры

предназначены для использования иллюстраторами и графиками в ситуациях, когда немедленное воздействие перевешивает потребность в полном архивном качестве.

Маркеры

не были предназначены для постоянных нужд художников. Используемые красители блестящие, но могут быстро тускнеть под воздействием солнечного света. Это делает их идеальными для использования по назначению, создавая произведения искусства для немедленного воспроизведения.

Маркер Метки:

1) Дизайнерские маркеры, широкие/тонкие
2) Мелкие, средние Перманентные маркеры
3) Черные, 40 % серого и 70 % серого

Маркеры и как они работают

Маркеры

представляют собой ручки с волокнистым наконечником, которые работают за счет капиллярного действия, поскольку краска «всасывается» из резервуара для хранения волокон внутри корпуса ручки.Типичный «перманентный» маркер с шириной от очень тонкой до очень широкой до кончика кисти имеет точеное широкое перо на одном конце и тонкое или очень тонкое перо на другом конце.

Использование термина «Постоянные маркеры» вводит в заблуждение. Это только означает, что красители водостойкие, но со временем они могут выцвести. Светостойкие и пигментированные маркеры доступны в ограниченном цветовом диапазоне. Проверьте на этикетке рейтинг светостойкости и укажите, являются ли чернила маркера спиртовыми или водными.

Маркеры

отлично подходят для быстрого изучения цвета, чтобы проверить свои идеи, прежде чем конкретизировать их на более стойком носителе, таком как акварель, акрил или масляные краски.

Эскиз значения

Для базовых набросков я бы порекомендовал маркеры Sharpie и дизайнерские маркеры черного цвета и два разных оттенка серого в диапазоне от 20% до 70%. Для цветных работ имеются расфасованные наборы для общего рисования, пейзажей, портретов и т. д.

Образец эскиза:

Этот набросок маркером размером 5 ½” x 8 ½” (слева) был сделан на пленэре (то есть на открытом воздухе) непосредственно перед тем, как нарисовать ту же сцену акварелью. Он упрощает шаблоны значений и фокусируется на основных элементах сцены.

Рекомендуемые бренды: Design, Prismacolor, Sharpie, Chartpak, Pantone, Copic, Sakura.

Материалы для рисования: перо, кисть, тушь

Инк берет на себя обязательство

…и в 2500 г. до н.э. египетские переписчики папирусов хорошо это знали. Знаки, которые вы не можете вернуть, являются частью его мистики. Для работы тушью необходима предусмотрительность или сфокусированная спонтанность, но этому можно научиться.

Ранние чернила изготавливались из таких ингредиентов, как сажа, сажа, обугленные кости, растительные масла и животные жиры.Фактически, многие современные чернила используют те же ингредиенты, которые китайцы использовали для изготовления тонких чернильных палочек суми еще в 1200 году до нашей эры.

Примерно с 700 г. н.э. гусиное перо стало популярным инструментом для письма и рисования. Остатки этих дней существуют в таких названиях, как перо вороньего пера. У ворон были более тонкие перья, чем у других популярных загонных птиц.

Помните перочинный нож в отделе точилки? Оригинальные перочинные ножи были разработаны для обрезки кончиков перьев.

1) Краски в ассортименте (фото вверху)
2) F.Перо Soennecken 5 ½ круглое
3) Перо Speedball D-3
4) Hunt 102 CrowQuill Pen
5) Бамбуковые (тростниковые) ручки
6) Круглая кисть #4 Red Sable

Чернила, инструменты и следы, которые они оставляют

Инксотерика

Наконечники — рабочие концы ручек.
Благодаря выразительным качествам перьев тонкое чистописание и каллиграфия превратились в форму искусства, зародившуюся в эпоху Возрождения.
Использование жидких железно-галловых, бистерных и сепийных чернил было широко распространено на Западе к 9 веку.
«India Ink» или «China Ink» — это жидкие черные (ламповая сажа) чернила, содержащие шеллак. Они высыхают и становятся водонепроницаемыми, что делает их пригодными для использования в смешанной технике. Неводостойкие индийские чернила были разработаны для использования в перьевых ручках, которые впервые появились в 1884 году благодаря Льюису Уотерману.
Шариковые ручки, изобретенные в 1938 году, стали популярными в 1950-х годах. В настоящее время ежедневно продается 14 миллионов ручек BIC Crystals. Некоторые художники работают исключительно с шариковой ручкой BIC. Вы можете проверить стойкость чернил, прежде чем делать то же самое.
В 1960-х годах была представлена фломастерная ручка Papermate Flair, за которой в 1980-х и 1990-х годах последовали шариковые и гелевые ручки. (Для рисования я предпочитаю более жирный роллер диаметром 0,9 мм.)

Перьевые ручки и рапидографы

1) Ручка-рапидограф Koh-I-Noor. Свободно растекающиеся чернила и постоянная толщина линии делают этот стиль пера популярным среди иллюстраторов.
2) Перьевая ручка Waterman. Хорошие перьевые ручки приятно держать в руках, когда вы можете позволить себе побаловать себя.
3) Перьевые ручки Rotring ArtPen – это перьевые ручки с картриджем для художников, доступные в нескольких размерах.

Кровоточащая рыба

Некоторые чернила на самом деле представляют собой концентрированные красители, которые смешиваются для получения черного цвета. Эти неводостойкие чернила разделились на зеленый и красно-фиолетовый, поэтому я воспользовался эффектом.

Дьявол в деталях

Техническая ручка (рапидограф) предназначена не только для тонких технических рисунков. Этот довольно неприятный на вид грызун был нарисован с помощью пера Koh-I-Noor #0.Я забыл почему.

Выразительный почерк

Перьевая ручка позволяет рисовать выразительные линии, как эта деталь на большом рисунке. Изгиб пера позволяет контролировать толщину линий, которые вы рисуете.

30-летняя Бык

Я нашел этот миниатюрный рисунок в альбоме 30-летней давности. Он был сделан классической синей ручкой Crystal Bic и, кажется, не изношен. Вам не нужно ждать «правильных» материалов художника; просто рисовать.

Шариковые ручки, ручки-роллеры и фломастеры

1) Классическая шариковая ручка Bic Crystal. Либо у вас их полный ящик, либо они постоянно исчезают.
2) Оригинальная шариковая ручка в стиле хиппи. Проверьте свои ручки перед покупкой. Не ориентируйтесь только на внешний вид.
3) Ручка-роллер Pentel – ручка-роллер с тонкой линией.
4) Ручка-роллер Pilot Precise Grip Bold. Моя любимая черная ручка-роллер имеет кончик 0,9 мм (жирный).
5) Оригинальный фломастер Papermate Flair – подходит для черчения, кончик легко затупляется.Не водонепроницаемый.

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Watterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel

Материалы для рисования: Ластики

Ластики, ваш первый лучший друг

Все мы познакомились с ластиком вместе с нашим первым карандашом. После того, как карандаш встретился с бумагой, мы поняли, что можем перевернуть карандаш, потереть и удалить сделанную нами отметку, и все стало безопаснее.У нас был способ стереть своенравные надписи и «плохие» рисунки того или иного рода.

Вы узнали, что все ластики работают по-разному. Вы узнали, что вы не можете так хорошо удалить очень темные линии или чернила, не повредив бумагу.

Может быть, вы научились удерживать бумагу другой рукой и стирать ее от этой опорной точки, чтобы не втирать складку в бумагу или не разрывать ее совсем.

Тест ластика!

Тестирование проводилось на бумаге из 100% хлопка с использованием карандаша Ebony Pencil для верхних тонов и угольного карандаша Extra Soft для смешанных нижних тонов.Слева вы можете увидеть количество мусора, которое оставляет после себя каждый ластик. После очистки (на фото чуть выше) вы можете увидеть эффективность каждого ластика в очистке и определении края вашего рисунка.

Помните, что со временем любой стертый участок бумаги может слегка посереть из-за мягких абразивных и слегка кислотных свойств большинства ластиков. Общая яркость областей также будет меняться с возрастом.

Стирательная резинка (1)

Упакованные в виде серых пластиковых квадратов, резинки-клячки соответствуют своему названию.Чтобы смягчить замешанный ластик, разомните его руками, растягивая и складывая, скручивая и придавая форму. Подходит для очистки, придания формы или создания пятен, выделения мягких бликов и аккуратного удаления полос тона. Вы можете удалить карандашные линии с полностью высохшей акварели мягким ластиком. Замешанный ластик практически не оставляет мусора и является абразивным, но гораздо менее абразивным, чем ластики Pink Pearl или ArtGum. Замешанные ластики состоят из вулканизированного растительного масла (фактики), натурального и синтетического каучука, пемзы и красителей.

Ластик для художественной резины (2)

Это оригинальные ластики из твердого материала, которые могут содержать модификаторы и мел. Ластики Art Gum примерно такие же абразивные, как ластики Pink Pearl, и очень хорошо стирают более мягкие провода. Они легко крошатся, когда стираются, и оставляют большую часть мусора, который нужно смахнуть.

Ластик «Розовый жемчуг» (3)

№

Это довольно абразивные розовые резиновые ластики с точеными концами, десятилетиями используемые в школьных классах по всему миру. Основные ингредиенты те же, что и для ластика-замешивания, с вариациями ингредиентов и состава.Твердость позволяет использовать края для стирания отдельных линий и вырезания бликов в тонированные области. Большинство карандашей с желтым корпусом имеют форму этого ластика на конце с наконечником. Оставляет умеренное количество довольно стойкого розового мусора и иногда окрашивает бумагу.

Белые виниловые ластики (4)

Белые виниловые ластики представляют собой сплошной белый прямоугольник и тщательно стирают с высокой степенью контроля края. Используемый здесь ластик Mars Plastic состоит из поливинилхлорида (ПВХ), карбоната кальция (мела), хлорида и красителей среди других ингредиентов.На более мягких грифелях они имеют тенденцию немного размазывать карандашную линию, прежде чем аккуратно скатывать ее. Мусор ластика от низкого до среднего легко убирается. Это наименее абразивные ластики, они имеют нейтральный рН и совсем не стирают проклеенную бумагу.

Ластик для чернил (без рисунка)

Это другие резиновые ластики с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных классах по всему миру. Обычно делится на белые и серые половинки с разными абразивными свойствами. Поскольку они очень абразивные, они действительно бесполезны в рисовании, если только они не используются в качестве инструмента для работы на грифельной доске или доске для рисования.

Электрический ластик (без рисунка)

Эти вибрирующие чудеса могут быть оснащены различными типами ластиков. Электрические ластики, которые обычно можно найти в офисе архитектора, можно использовать как часть вашего набора для рисования, если это то, что вам нужно для того, что вы делаете.

Рекомендуемые марки: Sanford, Papermate, Staedtler, Tombow Mono, Radar.

Материалы для рисования: инструменты для смешивания

Прикосновение к своему искусству

Иногда вы используете смазывание в качестве техники с рисунками углем или мягким графитом, чтобы смягчить фокус, распределить тона и значения и нарисовать.

Ваши пальцы и ладонь прекрасно подходят для манипуляций с рыхлой краской и пылью на бумаге. Если вы хотите, чтобы ваши пальцы были чистыми, оберните палец салфеткой или придайте ей форму и растушуйте.

Пни (1)

Stumps — это заостренные палочки из плотно скрученной фетровой бумаги, предназначенные для нанесения и смешивания древесного угля, пастели и графитного карандаша. Они доступны в большом диапазоне толщин.

Замша (2)

Chamois — это мягкая обработанная замша, которую вы используете в качестве инструмента для смешивания или рисования.Попробуйте обернуть палец небольшим квадратом замши и поработать с порошком древесного угля или графита на большом листе бумаги.

Тортильоны (3)

Тортильоны — это свободно скрученные штифты из мягкой бумаги, предназначенные для нанесения и растушевки угля, пастели и графитного карандаша. Тортильоны имеют более длинную одинарную конусность, которая несколько гибкая, как кисть.

Щетки (без рисунка)

Мягкие кисти из соболя, из натуральной свиной щетины, синтетические, кисти для макияжа, поролоновые подушечки, даже кисти для малярных работ можно использовать для очень деликатного растушевывания и растушевки.

СОВЕТЫ И ПОДСКАЗКИ:

Чтобы не смазать рисунок во время работы над ним, положите чистый клочок бумаги под пятку рисующей руки, чтобы защитить рисунок под ним.
При использовании инструмента смешивания поэкспериментируйте с углом атаки. Тортильоны имеют более широкий диапазон ширины хода. Пни имеют более короткие угловые точки и более ограниченный диапазон ширины.
Когда пень или лепешка пропитаются используемым материалом, вы можете рисовать им.

Материалы для рисования: Точилки

Существует множество точилок для инструментов для рисования; некоторые легче, чем другие, некоторые требуют осторожности и практики.

Электронные точилки (1 и 2)

Подключаемые настольные или переносные электрические точилки, безусловно, самые простые в использовании, но они требуют расходных источников энергии. Я использую их в студии. Подключаемые настольные модели могут прогрызть целый карандаш за считанные секунды.

К вашему сведению: заточка слишком большого количества восковых карандашей может испортить работу, так как лезвия нагреваются.Заточите обычный карандаш #2 несколько раз, чтобы убрать засор точилки.

Ножи и лезвия (3)

Складные ножи или ножи для ковриков просты в использовании, если они острые, но вы должны тщательно практиковаться, чтобы стать компетентными.

См. инструкции «Как заточить карандаш вручную» ниже.

Ручные точилки (4)

Точилки для металлических лезвий с ручным поворотом

доступны в одинарном и двойном форматах. Некоторые модели имеют сменные лезвия. Выбирайте качественную металлическую точилку с острыми лезвиями.Обычно они работают очень хорошо, но оставляют большой волнистый беспорядок, который нужно убрать. Некоторые удаляют только древесину, чтобы можно было заточить наконечник отдельно на наждачной бумаге. Если дерево раскалывается при скручивании, у вас либо тупое лезвие, либо дешевый карандаш. СОВЕТ: Вращайте точилку вокруг карандаша, чтобы получить ровное острие! Поворачивание карандаша внутри точилки повышает вероятность того, что стержень сломается или сместится от центра.

Шлифование до тонкой шлифовки (5)

Подушечки для наждачной бумаги

предназначены для придания формы или заточки грифелей механических карандашей.Наждачная бумага может быстро освежить карандаш между заточками. По мере того, как лист загрязняется при использовании, вы можете снять его, чтобы открыть свежий лист наждачной бумаги.

Стандарт старой классной комнаты (6)

Одна из самых простых в использовании ручных точилок для карандашей, в большинстве школьных классов она установлена (или была) на уровне ребенка. Достаточно недорогое и практичное вложение, если вы много рисуете. Модели Deluxe подходят для карандашей большего диаметра.

(Извините за довольно странное фото выше.Он был бесплатным, и за его создание заплатило правительство США.)

Пожалуйста, прочтите, пока не истекла кровью: Как заточить карандаш вручную

Если вы взрослый, будьте осторожны. Если вы ребенок, скажите своему взрослому, чтобы он тоже был осторожен.
Действуйте на свой страх и риск.
Всегда используйте ОСТРЫЙ перочинный нож или нож для коврика. Острые ножи режут более гладко и ими легче управлять.
НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ нож X-acto. Их тонкие ручки обеспечивают плохой захват для контроля ваших порезов.
ДЕТИ: Не пытайтесь повторить это сами! Используйте точилку для карандашей или попросите взрослого сделать это за вас. Порезы ножом грязные, они чертовски болят и вызывают смущение. Поверьте мне.

Материалы для рисования: механические приспособления

Ты должен где-то провести черту

Итак, вы имеете дело с изображением, которое вы размещаете на 2D-поверхности, и вам нужно поместить очень прямой край на один из элементов вашей композиции. Что использовать? Правитель. Он фокусирует ваш карандаш на прямой линии точнее, чем ваша рука.

Так зачем с этим бороться? Используйте то, что вам нужно.

Линейки

Я использую металлические линейки следующей длины: 18″, 24″ и 36″. Линейки 24″ и 36″ изготовлены из алюминия толщиной 1/8″ и идеально подходят для прямой резки плотной бумаги и матового картона. 18-дюймовая линейка более тонкого калибра, которую я использую для измерения и черчения.

Т-образные квадраты и треугольники

Если вы работаете над сложной перспективной работой, иногда имеет смысл выровнять бумагу на чертежной доске, закрепить ее и использовать Т-образный угольник, чтобы нарисовать горизонтали, и треугольник, чтобы нарисовать вертикали.Т-образные квадраты доступны из дерева, пластика, металла или их комбинаций. Треугольники бывают разных наборов углов: 30-60 и 45-90 градусов. Выбор размера и цвета зависит от вас, большинство из них изготовлены из прозрачного пластика разных сортов.

Компас, кривая и транспортир

Если вам нужен круг определенного размера, а у вас нет банки нужного размера для обведения, вам пригодится компас. Дешевый (менее 1 доллара) компас с подставкой для карандашей должен удовлетворить большинство потребностей.Французские кривые используются для рисования плавно изогнутых линий различной формы. К одной из моих досок объявлений прикреплен транспортир, который напоминает мне, какой угол есть какой, когда я манипулирую изображениями в программе рисования.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Материалы для рисования: фиксаторы

Ничто так не пахнет фиксативом по утрам…

Чтобы ваш готовый рисунок не размазывался, вы должны слегка сбрызнуть его хорошим закрепителем.Большинство фиксаторов позволяют рисовать поверх фиксированной работы, не нарушая рисунок под ним.

Традиционный фиксатор изготавливается из казеина, спирта и воды. Легко наносится распылителем. Казеин, бесцветная среда на молочной основе, используемая в казеиновых красках, высыхая, образует легкое водостойкое покрытие, которое прикрепляет материал для рисования к бумаге.

Современные фиксаторы основаны на полимерах и содержат летучие химические вещества, такие как ацетон и толуол. Некоторые марки фиксаторов действительно сильно пахнут в комнате, и их запах может вызвать у людей головную боль, головокружение и тошноту.

Используйте фиксаторы в хорошо проветриваемом помещении вдали от водонагревателей, печей и открытого огня.

Простая тень самого себя

Этот предварительный набросок пролежал 20 лет на первых страницах моего альбома.

Я не удосужился побрызгать фиксатором, когда делал. Это было исследование ценности графита для литографии ниже.

… и он не был изначально серым.

Что это было

Каменная литография «Кто там?» был основан на свежей версии приведенного выше эскиза.Что меня в первую очередь поразило в этом снимке, так это жутковатое боковое освещение и драматические тени на кухне ночью. Печать до сих пор сохраняет это ощущение.

Контрасты в наброске со временем превратились в туманное серое море.

Мораль: если вы не исправите это или не обрамите, его слава, какой бы скудной она ни была, может быть недолгой.

Comments

Leave Comment