Рисунок колыбельная карандашом: D0 ba d0 be d0 bb d1 8b d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f картинки, стоковые фото D0 ba d0 be d0 bb d1 8b d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f


31.12.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть.

И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека.

Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Для родителей

Ребенку все интересно, каждая мелочь имеет для него значение.  Листья на дереве из зеленых превратились в желтые — разве это не чудо? Мама провела карандашом по бумаге, и получилась картинка — настоящее волшебство! Полиэтиленовые пакеты так здорово шуршат, воду так интересно переливать, а пластилин — мять! Сенсорное исследование мира характерно именно для детей раннего возраста. Во время таких игр и занятий развиваются органы чувств малыша — в первую очередь зрение, слух и осязание, а также в некоторой степени обоняние и вкус. Помните: чтобы малыш нормально развивался, мы должны обеспечить его самой разнообразной сенсорной информацией. Активность и любознательность ребенка необходимо всячески поддерживать! Давайте научимся некоторым играм, которые сумеют превратить мир крохи в волшебную сказку, подарят вам и малышу много радостных моментов.
Сенсорными условно называются игры, цель которых — дать ребенку новые чувственные ощущения. Предлагаемые в этой статье увлекательные «развивалки» строятся не на известных методиках знакомства с цветом, формой, величиной, а на использовании самых разнообразных предметов и материалов — воды, теста, круп, свечек…

Игры с водой

Дети обожают возиться с водой. С каким удовольствием они брызгаются, плещутся в воде, переливают водичку в пузырьки и чашечки! Помимо удовольствия и радости такие игры имеют и терапевтический эффект — вода помогает малышу снять напряжение, расслабляет и успокаивает. Почаще организовывайте такие веселые занятия дома, в ванной комнате, а летом на свежем воздухе у ручья, озера или бассейна.
Приготовьте для игры небольшие пластиковые бутылки и пузырьки, чашечки, ведерко. Поставьте тазик с теплой водой и вместе с малышом наполняйте емкости и переливайте водичку из одной в другую. В следующий раз тазик с водой превратится в озеро, в котором плавают рыбки или уточки, или в море, где на волнах качаются кораблики.
Чтобы получить фонтанчик, подставьте под сильную струю воды ложку (выпуклой стороной вверх) либо пузырек с узким горлышком. Обычно такой эффект приводит детей в восторг.
Купание кукол — тоже отличная игра. Вымойте кукол-голышей в теплой водичке, потрите их мочалкой и мылом, заверните в полотенце. После кукольного обеда вымойте посуду.

Игры с красками.
Для проведения игры «Цветная вода» потребуются: акварельные краски, кисточки, 5 прозрачных пластиковых стаканов (в дальнейшем количество стаканов может быть любым). Расставьте стаканы на столе и наполните водой. Опустите кисточку с краской в стакан с водой. Обычно ребенок  завороженно  следит за тем, как облачко краски постепенно растворяется в воде. В следующий раз можно развести краску быстро, помешивая воду кисточкой. Веселая игра, которая нравится малышу, побуждает его к активным действиям — он «заказывает» следующую краску или берет кисточку и начинает действовать сам. Можно смешивать краски, получая новые цвета. Для этого растворите в стакане с чистой водой поочередно несколько красок. Так, из желтого и красного цветов получается оранжевый, из синего и желтого — зеленый, из красного и синего — фиолетовый.
Незабываемые сенсорные ощущения может подарить процесс рисования акварельными красками на мокром листе. Для этого на стол или на пол подложите клеенку. Намочите плотный лист бумаги для акварели (просто окунув его в тазик с водой) и положите на клеенку, пригладив мокрой губкой. Окуните кисточку в одну из красок и осторожно проведите ей по бумаге. Продолжайте с использованием других цветов, не бойтесь смешивать краски. Как бы случайно можно провести по бумаге кисточкой с водой, но без краски — вода перемешается с другими красками, при этом на листе появятся нежные, размытые полутона. Экспериментируйте вместе с ребенком!

Игры с тестом

Тесто — пластичный, приятный на ощупь и к тому же безопасный материал. Дайте малышу кусочек мягкого теплого теста (чтобы оно не липло к рукам, можно смазать его небольшим количеством растительного масла). Покажите, как можно мять тесто, пошлепать по нему ладошкой, сделать в тесте ямки пальчиком. Научите ребенка лепить из теста шарики-колобки и раскатывать колбаски. А чтобы получить из теста плоский блинчик, надо много раз с силой похлопать по нему ладошкой. Чтобы разнообразить игры с тестом, можно сделать цветное тесто с помощью пищевых красок.

Игры со свечами.
Установите свечу устойчиво и зажгите на глазах у ребенка, предложите подуть на пламя, обратите внимание малыша, что огонек погас, а вверх поднимается дымок. Скорее всего, ребенок попросит вас зажечь свечу еще раз. А когда стемнеет, не включайте в квартире электрический свет, а зажгите свечу и походите с ней по дому, освещая путь.
Приготовьте зефир в шоколаде, либо пастилу, и воткните одну или несколько праздничных свечек (используйте маленькие свечи для именинного торта). Организуйте игру «День рождения Мишки»: вместе с крохой накройте на стол, пригласите гостей, спойте песенку. Затем торжественно внесите «праздничный торт» и задуйте свечи.

Игры с бумагой.
Предложите малышу поиграть с бумагой. Покажите, как можно рвать бумагу на кусочки (чтобы карапузу было легче, заранее сделайте небольшие надрезы по краям листа), мять ее. Из полученных кусочков и полосок цветной бумаги можно сделать простую аппликацию — например, цветочек, полоски на теле кота. А с комочками белой бумаги легко устроить игру в снежки.

Игры со светом и тенями.
Выбрав момент, когда солнце заглядывает в окно, поймайте с помощью зеркальца лучик и обратите внимание малыша, как солнечный зайчик прыгает по стене, по потолку, со стены на диван. Пусть ребенок попробует поймать убегающего зайчика, а потом сам пустит прыткого ушастика  скакать по полу и потолку.
Вечером, когда стемнеет, включите настольную лампу и направьте ее свет на стену. С помощью кистей рук, различных предметов и игрушек вы получите на стене тень лающей собаки, летящей птицы, бегущего оленя. При наличии сноровки и фантазии, можно даже устроить теневой театр.
Приготовьте электрический фонарик и, когда стемнеет, походите с ним по квартире. Фонарик пригодится, если перегорела лампочка, во время вечерней прогулки по темным аллеям парка. С помощью фонарика можно устроить освещение в кукольном домике, палатке или в игрушечном замке, который несложно соорудить из большой картонной коробки.

Игры со льдом.
Заранее приготовьте лед — заполните водой форму для льда и поставьте в морозильную камеру. На следующий день достаньте лед и выдавите из формы в мисочку. Предложите малышу потрогать лед, обратите внимание на то, какой он холодный и твердый. Затем налейте в прозрачную стеклянную кружку или стакан горячую воду и опустите в нее один или несколько кусочков льда. Понаблюдайте вместе с ребенком, как потрескивает и быстро тает лед: раз — и нет его. Зимой на прогулке обратите внимание малыша на заледеневшие лужи и сосульки на крышах.

Игры с крупами.
Расположитесь на кухне. Высыпьте гречневую крупу в глубокую миску, опустите в нее руки и пошевелите пальцами, ощутите структуру крупы. Выражая удовольствие улыбкой и словами, предложите ребенку присоединиться: «Где мои ручки? Спрятались! Давай и твои ручки спрячем. Пошевели пальчиками — так приятно! А теперь потри ладошки одну о другую. Немножко колется, да?» В следующий раз используйте другие крупы.
Можно прятать мелкие игрушки, зарывая их в крупу, а затем искать их. Или пересыпать крупу с помощью совочка, ложки из одной емкости в другую.

Игры со звуками.
Обращайте внимание ребенка на звуки в окружающем мире: скрип двери, стук ложечки о стенки чашки, когда размешиваете чай, шум проезжающих машин и т. д. Извлекайте разнообразные звуки из предметов: постучите деревянными или металлическими ложками друг о друга, проведите палочкой по батарее, поскрипите пальцем по стеклу.
Насыпьте в одинаковые коробочки (для этого удобно использовать пластмассовые футляры из-под фотопленки или шоколадных яиц с сюрпризами) разные крупы. Коробочек с одинаковой крупой должно быть по две. Один набор коробочек у вас, другой — у малыша. Потрясите одну из коробочек, привлекая внимание ребенка к звучанию — пусть он найдет у себя коробочку, которая звучит точно так же.
Купите малышу разнообразные звучащие игрушки — погремушки, свистульки, пищалки, колокольчики, а также детские музыкальные инструменты — барабан, бубен, металлофон, дудочку, гармошку, пианино. Научите кроху различать их звучание. Для этого играйте за ширмой поочередно на разных инструментах, а ребенок пусть угадает, на чем вы играете. Научите малыша играть на инструментах громко и тихо, медленно и быстро, двигаться и танцевать под разные ритмы.
Оказавшись на природе, вместе с ребенком прислушайтесь к звукам вокруг — шелесту листвы, жужжанию мухи, журчанию ручейка, пению птиц. Звуки природы сами по себе несут успокоение и гармонию.

«Моя замечательная мама». На конкурс поступили первые рисунки — голосуйте! | КОНКУРСЫ: Подробности | КОНКУРСЫ

Голосование началось

В канун Всемирного дня ребёнка и Дня матери в России, которые традиционно отмечаются в конце ноября, «АиФ на Дону» в очередной раз объявил детский конкурс «Моя замечательная мама». Редакция ждёт от детей своих читателей рассказы и рисунки, посвящённые мамам.

Первые работы уже поступили, и мы открываем голосование. В онлайн-голосовании (см. после рисунков) можно отдать свой голос один раз в сутки за одну работу. Голосование продлится до 23 ноября.

1. Работа Кристины Куринной, 8 лет, г.Ростов-на-Дону

Кто пришел ко мне с утра? – Ма-моч-ка!
Кто сказал: «Вставать пора!»? – Ма-моч-ка!
Кто меня поцеловал? – Ма-моч-ка!
Кто ребячий любит смех? – Ма-моч-ка!
Кто на свете лучше всех? – Ма-моч-ка!

 Фото: АиФ-Ростов

 

2. Работа Полины Бауэр, 7 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

3. Работа Изольды Абросимовой, 16 лет, с. Нижненагольная

Фото: АиФ-Ростов

 

4. Работа Анны Колгановой, 10 лет, 4 В класс, МБОУ СШ №5, г.Волгодонск, Ростовская область

 Фото: АиФ-Ростов

 

5. Работа Анастасии Коноваловой, 9 лет, г.Волгодонск Ростовская область

«Мамина колыбельная». Фото: АиФ-Ростов

 

6. Работа Ангелины Савельевой, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

7. Работа Дианы Сарана, 11 лет, г.Ростов-на-Дону

Мою маму зовут Оксана. Она работает на работе ООО «Плаза» в г. Ростове-на-Дону. Моя мама любит заниматься спортом и вести здоровый образ жизни. Она имеет длинные черные волосы, зеленые глаза и нежное лицо. Ей нравятся позитивные цвета: красный, жёлтый, зелёный. У моей мамы характер мягкий и весёлый. Её прошлое занятие — это модельное агентство, она стройная и высокая. Моя мама: добрая, весёлая, смелая, умная, красивая, честная, сильная, креативная, трудолюбивая, заботливая, милая, забавная, интересная, отзывчивая, активная, жизнерадостная, авторитетная, великодушная, вежливая, верная, естественная, интеллигентная, искренняя, ласковая, любознательная, образованная, очаровательная, светлая, серьёзная, талантливая, целеустремлённая, энергичная, яркая. Она — самая лучшая!  

 Фото: АиФ-Ростов

 

8. Работа Любы Горковец, 12 лет, г. Ростов-на-Дону

Мамочка любимая моя,
Нет на свете жизни без тебя!
Если рядом ты,- в душе моей весна.
Если нет тебя, — холодная зима!
Никого на свете ближе мамы нет!
Лишь тебе могу доверить я секрет.
Посмеяться я с подругами могу,
а поплакать я скорей к тебе бегу.
Успокоишь, приголубишь ты меня
И забуду о невзгодах напрочь я.
Без тебя домашка не идёт,
Без тебя голодным ходит кот.
Сколько в холодильник ни смотри,
Не найти без мамы там еды.
Стоит появиться маме на порог,
Будто бы из воздуха на столе пирог.
Если надо, мама в доме гвоздь забьёт,
На носочке дырку мне зашьёт,
Очень быстро в доме уберёт,
Всех накормит и тихонечко уснёт.
Спи мамулечка любимая моя,
Я расту, помощница твоя.
Я желаю тебе только сладких снов.
Счастья, радости и много добрых слов!

Фото: АиФ-Ростов

 

9. Работа Димы Жидкова, 5 лет, с. Новопавловка

 Фото: АиФ-Ростов

 

10. Работа Инги Кургановой, д/с №17, г. Таганрог

Моя мама самая добрая, ласковая и сильная. Она помогает всем друзьям в беде, а я помогаю маме — убирать дома, мою посуду. Моя мама вкусно готовит и печет пироги. а еще моя мама большая мастерица и рукодельница. Я думаю, что моя мама волшебница. Я ее очень люблю!

 Фото: АиФ-Ростов

 

11. Работа Юлии Казанцевой, 13 лет, г. Ростов-на-Дону

Моя мама самая замечательная. Её зовут Казанцева Татьяна Николаевна. Ей 38 лет. Она очень красивая: у нее голубые глаза и каштановые волосы. Моя мамочка добрая, веселая и дружелюбная.

Фото: Из личного архива Казанцевых.

Она работает на ковровой фабрике. На работе маму все любят и уважают. Дома ее мы любим тоже. Три с половиной года назад родила мне братика Сашку.

Я очень люблю танцевать. Мама меня в этом поддерживает: всегда приходит на мои выступления, конкурсы и экзамены, отпускает в поездки с ансамблем, где я занимаюсь, помогает с костюмами.

Вместе с мамой мы любим путешествовать! Много замечательных городов мы посмотрели: Санкт-Петербург, Париж, Сочи, Одесса, Великий Устюг…. Часто ездим на Север, где живут наши родственники, и в Волгодонск, где я родилась.

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ СВОЮ МАМУ!

 Фото: Из личного архива Казанцевых.

От редакции: опубликовать все стихи и фотографии, присланные Юлей на конкурс, не представляется возможным.

 

12. Работа Ангелины Хазарян, 10 лет, с. Крым

Фото: АиФ-Ростов

 

13. Работа Тимура Мякова, 5,5 лет МБДОУ д/с «Здоровый ребёнок», г. Таганрог

Это моя мама Ира. Она самая красивая, добрая, ласковая. Когда мне плохо, мама жалеет, обнимает меня и успокаивает. Я очень люблю свою маму за то, что она моя мама.

 Фото: АиФ-Ростов

 

14. Работа Алёны Доценко, 6 лет, МБДОУ д/с «Здоровый ребенок», г. Таганрог

Моя мама Лариса. Она добрая, трудолюбивая, красивая. Она любит меня. Покупает игрушки. Играет со мной. Я ее очень люблю.

 Фото: АиФ-Ростов

 

15. Работа Анны Колгановой «Родные мамины глаза», 10 лет, 4 В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск, Ростовская область

Фото: АиФ-Ростов

 

16. Работа Карины Гришковой, 7 лет, с. Кашары Кашарский район

Мою мамочку зовут Елена Викторовна. Я её очень люблю. Моя мамочка самый родной человек для меня. Она очень добрая, нежная и ласковая. Моя мама работает в детском саду – занимается физкультурой с маленькими ребятами. Малыши её очень любят. Мама с ними делает интересные упражнения, проводит весёлые игры. Мама любит спорт, поэтому она красивая и стройная. Спорт поможет ей оставаться такой на долгие годы.

Фото: АиФ-Ростов

 

17. Работа Карины Гришковой, 7 лет, с. Кашары Кашарский район 

Моя мама самая замечательная на свете. Я люблю её ласковый голос, тёплые нежные руки, её улыбку.

Фото: АиФ-Ростов

 

18. Работа Константина Кривенко, 7 лет, с. Кашары, Кашарский район

В моей семье есть самый замечательный человек – это моя мама Юля. Она всегда меня понимает. Мамочка очень заботливая и ласковая. Я её очень люблю. С ней никогда не скучно. Она общается со мной и с моим братом тихим и ласковым голосом. Я стараюсь её не подводить. Мне стыдно и жалко её огорчать. Я хочу, чтобы моя мама была всегда здорова и счастлива. 

Фото: АиФ-Ростов

 

19. Работа Матвея Макарова, г. Волгодонск

Самый лучший человек — мамочка моя, Мы с ней связаны навек, с мамой мы друзья.

Улыбается она, словно солнце светит, Любят мамочку свою все на свете дети!

 Фото: АиФ-Ростов

 

20. Работа Александра Середы, 11 лет, г. Новочеркасск

Почему же, моя мама замечательная? Да потому, что она отличная домохозяйка, хороший родитель и лучший помощник. Каждый день она нам с папой и сестрой готовит вкуснейший обед. Она содержит наш дом в чистоте, всегда помогает мне с домашней работой и конечно, всех нас очень любит. На то она и мама!

Так, почему же у неё всё это так хорошо получается? Во – первых, она хорошо училась в ­школе. Во – вторых, она всё время подрожала моей бабушке – Надежде Николаевне. В – третьих, старание, терпение и любовь. Поэтому 29 октября 2015 года у меня родилась ещё одна сестричка. Я её ещё не видел, но скоро она вместе с мамой будет дома. Я с папой и сестрой Катей заберём их из роддома. Скоро я буду за ней ухаживать.

А зовут нашу маму Инна Георгиевна. В общем, мы все очень любим нашу маму, ведь она у нас единственная на всём белом свете!

Фото: АиФ-Ростов

 

21. Работа Дарьи Семёновой, ученицы 2 класса, с. Кашары, Кашарский район

Мамочка, мама – в этом слове столько тепла! Самый дорогой для меня человек – это моя мама! Она добрая, нежная, заботливая, весёлая. Её глаза почти всегда смеются. У моей мамы красивая улыбка. Мама вообще часто улыбается и смеётся, и поэтому с ней легко общаться. Говорит мама спокойно и ласково. У неё золотистые волосы, всегда аккуратно уложенные. Моя мамочка стройная, словно берёза и очень красивая. Я очень горжусь своей мамой.

Фото: АиФ-Ростов

 

22. Работа Анастасии Деревянко, с. Кашары, Кашарский район

В нашей большой семье только и слышно : «Катя! Катя! Как рассказала мне моя бабушка, я тоже, научившись говорить, так обращалась к маме. Но однажды спросила:

 —  Катя, а где моя мама?

 — Так я есть твоя мама.

Вот так я познакомилась со своей мамой. Она очень добрая, весёлая и имя у неё красивое – Катюша.

Один раз папа, сидя у телевизора, позвал меня:

— Настенька, послушай, как девочка поёт «Катюшу»!

— Не хочу! Чего это она поёт о моей маме? Пусть поёт о своей.

Я думала, что такое ласковое имя только у моей мамы. Моя  мама – самая верная подруга, а я её помощница. Вместе убираемся по дому, делаем уроки, а за одно и секретничаем. С мамой так тепло и уютно. Я стараюсь её не огорчать. Но не всегда это получается.

А ещё у меня есть маленькая сестричка Лиза. Как я только за порог – она в мою комнату и что-нибудь нашкодничает. Очень я сержусь, а мнеговорят:

— Настенька, не кричи! Лиза ещё маленькая, а ты уже большая! А мне так хочется стать маленькой и чтобы мама меня взяла на ручки.

Ну я и правда большая. Тогда папа меня поднимает, целует и носит. Так что в нашем доме два солнышка – мама и папа. Они согревают своим теплом и лаской меня и Лизу.

 

23. Работа Вероники Белоруссовой, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, милая, единственная, родная. Понимает, переживает, заботится, любит. Я обожаю свою маму. Женщина.

Фото: АиФ-Ростов

 

24. Работа Никиты Боровского, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Любящая, нежная, Лелеет, выслушивает, понимает, Одна на свете такая Героиня.

Фото: АиФ-Ростов

 

25. Работа Александра Дементьева, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, понимающая, Смеётся, помогает, любит. Всегда дарит радость близким! Жизнь.

Фото: АиФ-Ростов

 

26. Работа Никиты Довгаль, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Любящая, заботливая, Воспитывает, помогает, понимает, Знает тебя, как саму себя! Взаимопонимание.

Фото: АиФ-Ростов

 

27. Работа Константина Дорофеева, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Красивая, стройная. Любит, учит, заботится. Я вижу в ней лучшую маму на свете. Доброта.

Фото: АиФ-Ростов

 

28. Работа Кристины Дубоносовой, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Милая, добрая. Радует, любит, не бросит. Мы с тобой хорошо проводим время. Люблю тебя!

Фото: АиФ-Ростов

 

29.  Работа Романа Емцева, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Заботливая, ласковая. Любит, учит, наставляет. Я радуюсь каждому моменту жизни с ней. Родная.

Фото: АиФ-Ростов

 

30. Работа Анастасии Ивановой, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, заботливая. Помогает, греет, восторгается. Она радует каждый день. Семья.

Фото: АиФ-Ростов

 

31. Работа Максима Кадырова, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Любимая, ласковая. Любит, дорожит, оберегает. Она единственная на свете. Жизнь.

Фото: АиФ-Ростов

 

32. Работа Ксении Капустиной, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Милая, любимая. Согреет, пожалеет, обнимет. Мне хорошо с тобой. Люблю.

Фото: АиФ-Ростов

 

33. Работа Арсения Клименко, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, умная. Помогает, понимает, работает. Она хороший друг. Отличная мама.

 Фото: АиФ-Ростов

 

34. Работа Ангелины Комарцовой, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, милая. Любит, заботится, воспитывает. Самый драгоценный человек. Родитель.

Фото: АиФ-Ростов

 

35. Работа Алины Кулинской, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Добрая, ласковая. Любит, спит, помогает. Без мамы не проживу и дня! Любовь.

Фото: АиФ-Ростов

 

36.  Работа Максима Марыныч, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Хорошая, любимая. Любит, жалеет, помогает. Мама — самый родной человек. Отличная мама.

Фото: АиФ-Ростов

 

37. Работа Алины Новиченко, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама.  Ласковая, красивая. Целует, обнимает, убирает. Мама заботится о нас. Нежность.

Фото: АиФ-Ростов

 

38. Работа Дениса Паутинцева, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Нежная, умелая, красивая. Заботится, жалеет, любит. Хочу помогать всегда. Теплота.

Фото: АиФ-Ростов

 

39. Работа Ильи Петрова, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мамочка. Заботливая, ласковая, смеющаяся. Устаёт, отдыхает, понимает. Будет любить меня всегда. Семья.

Фото: АиФ-Ростов

 

40. Работа Миланы Семёновой, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мамуля. Родная, единственная. Помогает, объясняет, заботится обо мне. Она — самая хорошая на Земле. Навсегда.

Фото: АиФ-Ростов

 

41. Работа Михаила Смолина, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мать. Лучшая, умелая, спортивная. Любит нас всех, помогает, создаёт. Мама желает мне счастья. Любовь.

Фото: АиФ-Ростов

 

42. Работа Полины Фоменко, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Красивая, заботливая. Думает, объясняет, готовит. Мама дала мне жизнь! Радость.

Фото: АиФ-Ростов

 

43. Работа Михаила Чекаева, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мама. Самая красивая, молодая, хорошая. Помогает, любит. Мама кормит меня тем, что я люблю. Счастье.

Фото: АиФ-Ростов

 

44. Работа Кирилла Шкиренко, 4В класс, МБОУ СШ №5, г. Волгодонск

Мамуля. Ласковая, нежная, тёплая. Хранит, оберегает, лелеет. Без мамы нет меня. Радость.

Фото: АиФ-Ростов

 

45. Работа Владимира Бабанского, 9 лет, г.Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

46. Работа Анастасии Болдыревой, 9 лет, г. Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

47. Работа Екатерины Борисовой, 9 лет, г. Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

48. Работа Ульяны Ивашкевич, 9 лет, г.Каменск-Шахтинск

кФото: АиФ-Ростов

 

49. Работа Юлии Котелевской, 7 лет, г.Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

50. Работа Арсения Печёного, 8 лет, г. Каменс-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

51. Работа Ярослава Пчелкина, 8 лет, г. Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

52. Работа Александры Романенко, 9 лет, г. Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

53. Работа Валерии Скворцовой, 8 лет, г.Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

54. Работа Александры Турчан, 9 лет, г.Каменск-Шахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

55. Работа Кристины Яковенко, 10 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

56. Работа Арины Карандашевой, 7 лет, г. Новошахтинск

 Фото: АиФ-РостовФото: АиФ-Ростов

 

57. Работа Кати Бабахановой, 12 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

58. Работа Вики Бандюговой, 10 лет, г.Ростов-на-Дону

 Фото: АиФ-Ростов

 

59. Работа Софии Белой, 5 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

60. Работа Ани Бирюковой, 3 класс, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

61. Работа Кати Богдановой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

62. Работа Лены Борисенко, 9 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

63. Работа Ивана Гаретнина, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

64. Работа Саши Герасимова, 11 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

65. Работа Павла Глушенко, детсадовец, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

66. Работа Димы Громака, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

67. Работа Маши Гудимовой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

68. Работа Эльвиры Дегтяревской, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

69. Работа Софии Демидовой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

70. Работа Софии Демидовой, 6 лет, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

71. Работа Кати Долговой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

72. Работа Арины Дыбченко. 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

73. Работа Насти Задорожной, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

74. Работа Насти Задорожной, детсадовец, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

75. Работа Максима Зенкова, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

76. Работа Сергея Колганова, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

77. Работа Анастасии Катаевой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

78. Работа Кати Кидановой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

 Фото: АиФ-Ростов

 

79. Работа Кирилла Кириллова, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

80. Работа Сергея Князева, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

81. Работа Варвары Копыт, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

82. Работа Насти Костюковой, 9 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

83. Работа Юли Курганской, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

84. Работа Матрёны Кузнецовой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

85. Работа Вики Кушмир, 7 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

86. Работа Кати Матвеевой, детсад, г.Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

87. Работа Артёма Михайлова, 8 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

88. Работа Дианы Михайловой, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

89. Работа Юлианы Можаевой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

90. Работа Софии Нестеренко, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

91. Работа Влады Новиковой, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

92. Работа Ильи Овсянникова, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

93. Работа Ксении Пелешенко, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

94. Работа Ксении Пелешенко, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

95. Работа Полины Петрович, 10 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

96. Работа Марины Пивоваровой, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

97. Работа Марии Пивоваровой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

98. Работа Юлии Приданниковой, 6 лет, Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

99. Работа Ивана Процыкова, 7 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

100. Работа Дианы Ракитянской, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

101. Работа Ани Родиной, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

 Фото: АиФ-Ростов

 

102. Работа Владимира Рублёва, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

103. Работа Оксаны Самохиной, 6 лет. г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

104. Работа Кости Седова, детсад, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

105. Работа Кристины Серовой, детсад, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

106. Работа Арины Скнариной, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

107. Работа Виолетты Слатиповой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

108. Работа Ксении Стригуновой, детсад, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

109. Работа Анны Тимеревой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

110. Работа Димы Ушакова, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

 Фото: АиФ-Ростов

 

111. Работа Инны Хадеевой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

112. Работа Софии Щербаковой, 6 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

113. Работа Арины Юрьевой, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

Фото: АиФ-Ростов

 

114. Владислав Аверкиева, 3 года, г. Ростов-на-Дону

«Мамина рука»

 

Моя мама всегда водит меня  за руку на прогулку. Вкусно готовит.

Вместе рисуем и играем. Читает нам с братиком книжки и укладывает нас спать.

Фото: АиФ-Ростов

 

115. Работа Ярослава Аверкиева, 5 лет, г. Ростов-на-Дону

«Любящая мама»

Моя мама хорошая и красивая. Вкусно готовит – я ей помогаю. Очень любит нас детей. Она мне подарила младшего братика и ждём ещё третьего. Заботится о нас.

Любимая мамочка, любимая моя! Я хочу поздравить с праздником тебя!

Фото: АиФ-Ростов

 

116. Работа Елизаветы Вязовской, х. Старая Станица, Каменский район

«Моя мама самая замечательная»

Моя мама – самый дорогой человек для меня. Я её очень люблю. Люблю не за что-то, а просто так, просто за то, что она у меня есть. Я очень горжусь и дорожу своей мамой. Ближе неё у меня никого нет. Мою маму зовут Юлия Сергеевна. Она красивая. Люблю мамину улыбку и большие карие глаза, которые сверкают озорными огоньками, задорный смех и её руки, заботливые, тёплые, дорогие мне две ладошки. Моя мама очень добрая, хорошо ладит с людьми, все её уважают и любят. Мама заботится о нас с сестрой  с самого рождения, дарит нам свою доброту, заботу, нежность и материнскую любовь. Хочу, чтобы моя мама никогда не огорчалась, всегда была радостной и весёлой, а её глаза светились, как два солнышка. Мама, спасибо, что ты у меня есть! 

Фото: АиФ-Ростов

 

117. Работа Карины Немиченковой, 4 года, МБДОУ «Детский сад №99», г.Таганрог

Мамочка у меня любимая. Она мне всегда улыбается и ласково меня называет солнышком. Она красивая как принцесса. Мы с ней гуляем, танцуем, рисуем. Еще она мне читает и книжки, и говорит, что я ее сокровище. Мы с ней подружки.

Фото: АиФ-Ростов

 

118. Работа Владиславы Федоровой, 8 лет, Старостаничный ЦЭВД Каменского района

«Мама — солнышко мое!»

Мою маму зовут Марина. Я очень люблю свою маму. Она очень добрая и красивая. Мама покупает мне всякие сладости, играет со мной и делает уроки.

 Фото: АиФ-Ростов

 

119. Работа Анны Мищенко, 6 лет, МБДОУ «Детский сад №99», г.Таганрог

Мою маму зовут Инна Николаевна. Она красивая, милая и добрая. Любит цветы. У нас дома много цветов и она за ними ухаживает. Моя мама очень вкусно готовит кушать. Мы вместе с ней ездим за покупками, гуляем в парке. Она у меня умная, потому что на своей работе она учит детей. Когда мама отдыхает, то любит играть в нарды, а зимой кататься на лыжах. У меня мама самая замечательная и я ее очень люблю!

Фото: АиФ-Ростов

 

120. Работа Ксении Кравченко, 4 года, МБДОУ «Детский сад №99», г.Таганрог

Мою маму зовут Света. Она самая красивая и хорошая. Она всегда мне помогает, мы с ней рисуем, поем, играем. Она со мной играет в «Дочки – матери», мы заворачиваем своих дочек в одеяло, качаем их и поем песенки. Моя мама работает врачом, она лечит людей и маленьких детей. Мне нравится быть с мамой, когда ее долго нет, я скучаю. Я хочу, чтобы моя мама никогда не болела, и жила долго-долго. Я очень люблю свою маму!

Фото: АиФ-Ростов

 

121. Работа Артёма Шевченко, 4 года МБДОУ «Детский сад №99», г.Таганрог

Моя мама очень хорошая. Она меня любит. Я её очень сильно люблю. Моя мамочка – самая лучшая на свете!

Фото: АиФ-Ростов

 

122. Работа Нели Касьяновой, ученицы 5 класса, с. Киевка, Ремонтненский р-н

Мама – это самый дорогой человек для меня. Ближе нее у меня никого нет. Я очень ее люблю. Я очень дорожу своей мамой. 

Мою любимую маму зовут Наташа. Она среднего роста. Стройная. У нее серые глаза и темно-каштановые волосы. Я очень люблю ее улыбку и задорный смех. Она очень добрая и заботливая.

Я у нее единственный ребенок, поэтому всю свою заботу и материнскую любовь она отдает мне.  Когда я болею, она  не отходит от меня ни на минуту. Мама всегда разделит со мной радость, утешит, когда мне больно, даст совет.

Моя мама – мой ангел-хранитель, лучшая подружка, наставница, с которой я могу поделиться своими секретами.

Еще моя мама вкусно готовит, и я часто помогаю ей. Во время приготовления мама учит меня полезным вещам, которые пригодятся мне в жизни.

Моя мама работает воспитателем в детском саду. Она приходит домой поздно, поэтому я скучаю за ней.

Иногда я удивляюсь, как она все успевает: сходить на работу, прибраться, приготовить вкусную еду, проверить мои уроки.

Я очень благодарна своей маме за все, что она делает для меня с папой. Она у нас самая лучшая мама на свете!

Фото: АиФ-Ростов

 

123. Работы Даши Клименко, 8 лет, г. Миллерово

 Фото: АиФ-Ростов Фото: АиФ-Ростов

 

Фото: АиФ-Ростов Фото: АиФ-Ростов

 

124. Работа Кости Астапенко, 4 года, Детская школа искусств, г. Новошахтинск​

Фото: АиФ-Ростов

 

125. Работа Ксеньи Бочаровой, Детская школа искусств, г. Новошахтинск​

Фото: АиФ-Ростов

 

126. Работа Валерии Врублевской, 9 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

127. Работа Маши Горбань, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

128. Работа Миланы Гуковой, 5 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

129. Работа Саши Жоховой, 10 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

130. Работа Арины Карандашевой, 7 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

131. Работа Илоны Куц, 9 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

132. Работа Арины Ларионовой, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

133. Работа Анастасии Литвиненко, 9 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

134. Работа Влады Литвиновой, 10 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

135. Работа Насти Лобовой, 7 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

136. Работа Маши Лутовой, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

137. Работа Сони Мащенко, 5 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

138. Работа Никиты Медведева, 8 лет,  Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

139. Работа Кристины Райтр, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

140. Работа Сони Славиной, 4 года, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

141.  Работа Миши Солодникова, 6 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

142. Работа Лизы Солодниковй, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

143. Работа Артёма Стоянова, 8 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

144. Работа Даши Сущенко, 5 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

145. Работа Ангелины Тимошенко, 5 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

146. Работа Ксении Черномаз, 7 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

147. Работа Димы Черняк, 6 лет, Детская школа искусств, г. Новошахтинск

Фото: АиФ-Ростов

 

148. Работа Миши Глазунова, 4 года, МБДОУ «Детский сад №99», г.Таганрог

Моя мама добрая. Люблю маму сильно-сильно, мама со мной играет и гуляет. Ещё мама кормит меня тортиком и включает мультики. Летом мы с ней ходим на море и купаемся. Мама меня любит.А зовут ее Олечка.

Фото: АиФ-Ростов

 

149. Работа Ксении Гаджиюсуповой, ученицы 8 А класса, лицея №28 г.Таганрога

«Самое прекрасное слово на земле – мама»

По-русски «мама», по-грузински « нана», А по-аварски ласково «баба».

Из тысяч слов земли и океана У этого — особая судьба.

Расул Гамзатов.

Это первое слово, которое произносит человек, и звучит оно одинаково нежно на всех языках мира. На протяжении жизни каждый человек тысячи раз произносит это слово с нежностью, с любовью, с гордостью, но никогда, слышите, никогда — с грубостью и ненавистью. У мамы самое верное и чуткое сердце – в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не останется равнодушным, потому что нет на земле более  верного и преданного друга, чем мама. И это подтверждает сама жизнь. Мама всегда рядом — интересуется как прошли уроки, что нового в музыкальной школе, как идёт подготовка к празднику. Ей всё интересно. Нет таких вопросов, которые не волновали бы мою маму. Она всегда в курсе моих дел, моей жизни и жизни моих друзей. Для неё не существует чужих детей: всегда поможет не только словом, но и делом. И, кажется, неразрешимые проблемы куда-то исчезают.

Уже давно я поняла – для меня нет ничего дороже, чем моя семья. Нас четверо: мама Анастасия, папа Александр, братик Матвейка и я.

Девять лет я мечтала о братишке или сестрёнке. Мне так хотелось иметь ещё одну родную душу…  Мои мечты сбылись! Родители подарили мне Матвейку! Жизнь моей семьи наполнилась необыкновенными чувствами и волнениями, заботами о малыше.

 Мама, после возвращения из роддома, через день потеряла сознание и ее увезли в больницу. Почти два месяца мамочки не было с нами…Было страшно и тяжело. Каждый день я ждала, что скажут бабушки и дедушки, приехав из больницы. Заглядывала им в глаза, пытаясь понять хоть что-нибудь… И пока они были рядом — держалась, а ночью — плакала. Днём было легче: школа, одноклассники. Огромное желание попасть домой и прижать братишку к себе – вот что помогло мне пережить болезнь мамы. Матвейка такой маленький и беззащитный. Я боялась его оставлять даже с бабушками. Вдруг что-то сделают не так?

Маму выписали из больницы. Для меня это был самый счастливый день в моей жизни.

Мамочка! У тебя самые добрые и ласковые руки, они всё умеют. Твои глаза наполнены слезами и радостью одновременно.

И сколько бы ни было тебе лет, тебе всегда нужна мать, её ласка, её взгляд. И чем больше твоя любовь к матери, тем радостнее и светлее жизнь.

Матвейка растёт. Все на него не нарадуются: вот он смеётся, вот топает ножками, вот зовёт кого-то… Мама возится на кухне, значит, сегодня будет что-нибудь вкусное. Папа стучит во дворе, значит, будет ещё уютнее.

А когда вдруг все разойдутся, и наступит тишина, то на душе становится одиноко, даже хочется плакать.

Я очень люблю и маму, и папу, и братишку Матвейку. Вера, любовь, забота и поддержка друг друга главенствуют в нашей семье. Когда мне весело, я спешу поделиться радостью со своими любимыми. Когда мне больно, я знаю, что меня утешат и ободрят, потому что моя семья — моя крепость.

Я хотела бы, когда вырасту, чтобы такие же тёплые и дружеские отношения сложились и в моей будущей семье, чтобы в доме слышался детский смех, чтобы на меня смотрели любящие и внимательные  глаза родных и близких.  Я думаю, родной дом—это то место, где чувствуешь себя всегда нужным и счастливым, где тебя любят и ждут независимо от возраста. А семья—это самое ценное, что есть у человека независимо от благосостояния. А душой всего является мама. Самое святое, что есть на Земле.

Своё сочинение я хочу закончить словами поэта Сергея Островова:

«Люди! Братья мои! Берегите своих матерей.  Настоящая мать человеку даётся однажды…»

 

150. Работа Анастасии Ерохиной

Фото: АиФ-Ростов

 

151. Работа Даши Киреевой

Фото: АиФ-Ростов

 

152. Работа Дианы Колесниченко

Фото: АиФ-Ростов

 

153. Работа Олеси Мурзиной

Фото: АиФ-Ростов

Условия конкурса

Напоминаем, что рисунки и рассказы можно присылать до 18 ноября 2015 года.

Авторы трёх самых интересных, по мнению нашего жюри, рассказов и трёх, соответственно, рисунков получат памятные подарки от «АиФ», а также призы от нашего спонсора – LR Health&Beauty (Германия), производителя качественной косметики и продукции для сбалансированного питания для всей семьи.

Координаты

Ждём ваших писем на электронный ящик – [email protected] или по адресу: г. Ростов-на-Дону, пр. Будённовский, 35, оф. 3, с пометкой «На конкурс “Моя замечательная мама”».

Пожалуйста, указывайте полностью ваш адрес, фамилию с именем и отчеством и, по возможности, контактный номер телефона.

Результаты конкурса

Результаты конкурса будут опубликованы в «АиФ на Дону» в канун 29 ноября и на сайте www.rostov.aif.ru . В итоговой публикации мы назовём имена победителей, а также способ и сроки получения призов. Более подробную информацию об условиях конкурсов вы можете прочитать на нашем сайте: www.rostov.aif.ru.

Галлиполи журнал N2 обложка рисунок

Архивы русской эмиграции в Париже. Музей- архив Общества бывших юнкеров Николаевского кавалерийского училища.

Журнал «Школьная Заря», номер 2, Галлиполи
«Школьная заря» Еженедельный литературно-юмористический журнал юнкеров Николаевского Кавалерийского Училища
N2 9 октября 1921 г. Редактор-издатель Скорпион-Хмурый
7 рукописных ненумерованных листов (12 страниц) 337 мм х 208 мм., 3 авторского рисунка карандашом. Стихи, рассказы. Возможно, была супер-обложка с оглавлением (?утеряна либо помещена в музей как рисунок)
Рисунки:
Обложка, рисунок карандашем (автор художник Серегй Соловьев)
Рисунки в номере:
«История американских продуктов. В пяти картинах» — серия из 5 рисунков на 2 страницах.
«Несостоявшийся партнер» — карикатура на священнослужителя, пороигравшего в карты рясу другому саященнику.

Содержимое журнала (выборочно):
Официальный отдел*
Выписка из приказа по 1 Армейскому корпусу
Нам особенно важно доказать, что несмотря на все лишения, мы остались регулярными частями и по праву именуем себя Русской Армией.. Образцовая дисциплина, военная выправка, полная корректность в отношении к местным жителям и их обычаям, взаимное отдание чести с частями Сербской и Болгарской армий, — все это должно наблюдаться безукоризненно.
Подлинный подписал

Галлиполийскому изгнаннику Колыбельная песня. (Седой)
Спи галлиполийский изгнанник
Тихо без забот,
Завтра ты набьешь, мой странник,
Мамалыгой рот.
Будешь есть ты суп с фасолью
И в тоске скорбить,
Вспоминая с жгучей болью
Бывший свой обед.
А когда получишь лиру-
Будем сыты мы:
В лавке купим себе сыру
Га две, три драхмы.
А на деньги остальные
Хлеба купишь ты
И голодные, больные
Позабудешь дни.

Комментарии М.Блинова:
* Юмор заключается в том, что к этому времени почти все воинские части, кроме юнкеров уже находились в Болгарии и Сербии. В Галлиполи юнкера при всем желании не могли отдавать воинскую честь чинам болгарской и сербской армии.

Понравилась страница?

Стащить себе или поделиться с другом

«Колыбельная монстра» / Your Wings

      Руки как можно увидеть растут у меня точно не от туда, но… уж сильно захотелось… «коллажики лепить для меня проще вот уж точно» раф!!! фотка тоже не сильно задалась (сын был не в духе фотографа в этот раз) так что вышло как вышло… посему делюсь кем-то кривым, но таким желанным от эмоций, и ухожу лепить те самые коллажи… да!!! ибо ещё не всё…

     И… 

      Судьба не смеялась над ним тогда, когда он её в этом решил повинить, совсем нет. ..


  Она чуть растянула губы в улыбке когда он, Лектор, точно любопытный юнец забыв об осторожности и здравомыслии: сперва, как и прежде выследил, а затем в ночной тени раскосой луны застыл в углу детской и долго-долго просто слушал и вдыхал. Его тонкий слух различал полутона в сопении, а чуткое обоняние точно пробудило всех давних призраков в самых потаённых уголках тёмной памяти. Молочная пряность исходящая точно отовсюду оплетала тело колючими лозинами и приковала к полу у оконного проёма. А затем младенец пошевелился и Лектор вздрогнув, быстро двинулся к источнику своих смятений. Нависнув над кроваткой, он склонил голову на бок и прищурил глаза. Стоя вот так, здесь и сейчас он снова чувствовал мир, как в из вновь. И ему бы очнуться, прийти в себя, да раствориться в темноте улиц нового, едва ли ещё знакомого города, но нет… Он тянет воздух носом и продолжает вслушиваться. На миг в его глазах, что-то мелькает и губы даже изгибает не то улыбка, не то оскал, он переводит взгляд на развивающиеся занавески которые едва настырно треплет ветер, фыркает и снова смотрит на младенца. И тот вдруг как-то даже отчаянно всхлипывает во сне и зайдясь едва размыкает губы для плача, как Лектор с грацией и лёгкостью, с некой осторожностью вынимает его из тёплого плена одеяльца и прижимает к себя. В миг сталкивается два мира. Небо и земля. Небо такое яркое полуденное и земля пепельно выгоревшая, расплавленная солнцем и позже занесённая холодными снегами. Плачь так и не оглашает мрак ночи, а оседает судорожным дыханием на кожу лица, что так близко и невесомо сливается носом к носу. Младенец широко распахивает очи и морщит забавно нос, от чужого дыхания, а ему в ответ как-то очень тепло так улыбаются и тихо вышёптывают некое подобие песни на незнакомом совсем языке, незнакомым голосом. Или знакомым? Лектор какое-то время вот так и стоит с младенцем на руках у кроватки, хрипло шепчет, и не отводит взгляда, но совсем вот не изучает, а точно вбирает образ в себя. В какой-то миг к нему тянутся обеими ручонками и он вдруг прикрывает глаза, едва ощутимо вздрагивает, морщась точно болезненно. Он замолкает сорвавшись на полуслове и открыв глаза опять вот улыбается, но уже чуть иначе с тяжёлым металлическим блеском в глазах. Младенец точно в унисон с его сердцем снова всхлипывает, только заплакать больше не старается, просто так же как прежде, морщит нос. А Лектор делает шаг к окну и нырнув в тень занавески, подставляет лицо выплывшей из-за облаков луне. Долго вот так стоит, держит младенца на руке и всматривается в это самое небо, в его движущиеся полу-тени. А потом снова начинает вытягивать слова на манер пения и прижимает к себе пахнущее молоком тельце, ощущая через одежду его нестерпимое тепло, не привычное для его пальцев, тела и времени. Вот он его истинный в его руках, тёплый и живой, и судьба совсем ведь не смеётся, она не злодей.

Рисунки старых мастеров. Италия XV-XVIII веков

Богатая патрицианская республика в XV веке была не только крупнейшим торговым центром Средиземноморья, но и крайним восточным торговым портом Западной Европы. Она вела обширную торговлю с Византией, Египтом, с турками и арабами. С Востока венецианцы вывозили произведения искусства, слоновую кость, пряности, шелка и ковры. Через Венецию шла черными рабами, охотно приобретавшимися странами Западной Европы. Вместе c тем с Востока шла мощная волна культурных влияний, внедрявших в искусство, особенно в архитектуру, элементы восточных стилей.

В живописи византийские каноны мешали местному зарождению и созреванию Ренессанса, уже находившегося в полном расцвете во Флоренции и некоторых других городах. Правда, Венеция привлекала художников из Флоренции (Верроккьо, Джотто, Понателло), но первым венецианским художником Ренессанса можно считать лишь Витторе Карпаччо (ок. 1465-1526/ 27), автора больших живописных циклов “ Житие св. Урсулы”, “Житие св. Стефана» в далматинской церкви Сан Джорджо дельи Скьявони.

Два рисунка Карпаччо из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина тоже связаны с одним из циклов этой церкви — с “Житинем св. Иеронима» (так же, как три рисунка Британского музея, они восходят к картине, помещенной в ее пределле).


 ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО, ок. 1465-1526/27 Св. Иероним в келье (двусторонний рисунок) Бумага верже, свинцовый карандаш, перо, коричневые чернила. 174 Х216 мм

Двусторонний рисунок из собрания музея принадлежит к его самым замечательным листам. Он происходит из коллекции собирателя XVII века Падре Реста, от которого рисунок поступил в лондонское собрание лорда Сомерса. Художник Ричардсон, впоследствии купивший часть собрания Сомерса (его марка “R” стоит в правом нижнем углу рисунка), сделал для рисунка паспарту. Затем рисунок попал в собрание известного английского деятели Хораса Уолпола и дальше, переходя из собрании в собрание, поступил в Румянцевский музей и оттуда- в Государственный музей изобразительных искусств имени А, С. Пушкина


 ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО, ок. 1465-1526/27 Св. Иероним в келье (двусторонний рисунок) Бумага верже, свинцовый карандаш, перо, коричневые чернила. 174 Х216 мм

По традиции, идущей от русского ученого XIX века В. Голубева, впервые опубликовавшего этот двусторонний рисунок, мы называем его “Св. Иероним в келье». Голубев, в свою очередь, исходил из стародавней традиции, по которой именно так называлась икона пределлы церкви, принадлежащей славянам-далматинцам. Естественно, что “свой» святой далматинец Иерооним был им ближе, нежели католический отец церкви Августин, имя которого в настоящее время установлено по найденной описи икон этой церкви, относящейся к 1557 году.


 ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО, ок. 1465-1526/27 Св. Иероним в келье (двусторонний рисунок) Бумага верже, свинцовый карандаш, перо, коричневые чернила. 174 Х216 мм

Рисунки представляют собой художественные произведения, отразившие характерные черты Ренессанса. Несмотря на предельный  лаконизм прозрачных линеарных рисунков, в них ярко выражен интерес к личности человека и его окружению. Человек и мир-одна из значительных тем, волновавших художников Ренессанса. Перед нами ученый, гуманист, а вернее, один из тех ранних натурфилософов, которые, подобно Леонардо да Винчи, внимательно изучали природу, стремясь постичь ее тайны. Согласно законам Ренессанса, фигура человека занимает главное место в рисунке, она вписана в интерьер, выполненный по законам линейной перспективы (еще одно  достижение Ренессанса). И так же характерно для эпохи внимание к бытовым мелочам обстановки.


 ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО, ок. 1465-1526/27 Св. Иероним в келье (двусторонний рисунок) Бумага верже, свинцовый карандаш, перо, коричневые чернила. 174 Х216 мм Деталь.

В конце XV века могуществу Венеции, ее торговле был нанесен один удар за другим: взятие турками Константинополя (1453), открытие Америки (1492) и открытие минующего Венецию морского пути в Индию (1498). Последствия этих ударов сказались не скоро. Венеция благодаря своей гибкой политике и искусной дипломатии умело их парировала. До конца XVIII века, до оккупации ее войсками Наполеона, она оставалась независимой и от власти Ватикана и от вторжения иностранных войск, грабивших и подчинявших себе итальянские города.

Шестнадцатый век для Венеции-век расцвета искусства, век его великих мастеров: Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Свободная от воздействия феодально-католической реакции, Венеция долго сохраняла наследие Ренессанса, воспринимая от маньеризма только его положительные черты. После работ Карпаччо прошло около полувека, и вновь возникает прозрачный линеарный рисунок один из эскизных рисунков Паоло Веронезе (1528 — 1588) к его картине “ Христос в доме Симона фарисея» (Милан, Брера) и, может быть, первый из них, так называемый , prima idea», то есть “первая мысль».


 ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ, 1528-1588 Христос в доме Симона фарисея Бумага верже, перо, бистр. 128 Х262 мм

И хотя Веронезе, подлинно ренессансного художника, никак нельзя причислить к маньеристам, в его рисунке, более гибком, чем картина, более чутком к идеям, носившимся в воздухе, можно видеть отражение эстетики маньеризма. В предельно обобщенном рисунке уже заключена почти целиком будущая картина: два вогнутых стола, разделенные узким проходом, фигуры Христа, Магдалины, апостолов и фарисеев. И тут же собаки, кошки и обезьяна-вольность, за которую Веронезе пришлось держать ответ перед инквизицией. Вся композиция рисунка как нельзя лучше согласуется с требованиями маньеризма,


 ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ, 1528-1588 Христос в доме Симона фарисея Бумага верже, перо, бистр. 128 Х262 мм

Для изобразительного искусства Венеции, включая рисунок в его историческом развитии, характерна единая и устойчивая направленность. Стремление к познанию природы и поиск места в ней человека, лежавшие в основе мировоззрения эпохи Возрождения, поставили в изобразительном искусстве проблему взаимоотношения человека и вообще всякого предмета с окружающей его средой. Особенно настойчиво и широко проблема изображения человека и предметов в окружающей их световоздушной среде была поставлена именно в Венеции. Отсюда в венецианской живописи и рисунке стремление к широкой живописности, тональному колориту и прозрачной светотени. В рисунке, так же как и в живописи, возникают тональные оттенки; открытый, прерывистый, трепетный штрих усиливает его живописность. Работая пером и кистью, венецианские мастера в легких, воздушных очертаниях и прозрачном расплыве бистра или туши быстро достигают тонкой передачи света и воздуха, растворяющих в себе предметы. Работая твердыми материалами — углем, минеральным итальянским карандашом, сангиной, — венецианцы достигают воздушности рисунка и мягких переходов светотени, создающих единство и целостность изображения.

Рисунок ,,Два мула», по предположению итальянского исследователя профессора Джузеппе Фиокко, возможно, принадлежит Джакомо Бассано (1510/15—1592). Свободный, открытый штрих, точность натурного восприятия при живом набросочном характере рисунка подтверждают мнение Фиокко о его принадлежности крупному венецианскому художнику. Рисунок исполнен в классическом для Венеции XVI века трехсоставном материале: цветная, в данном случае серовато-голубоватая (иногда коричневая), бумага; рисующие средства — итальянский карандаш (в других рисунках— уголь или перо, кисть, бистр и тушь) и мел или белила для бликов света.


 ДЖАКОМО БАССАНО (?), 1510/15-1592 Два мула Серовато-голубоватая бумага, итальянский карандаш, мел. 270 %211 мм

В великолепном наброске легкие серые штрихи чередуются с черными, сильного нажима, акцентирующими контур головы, ноздри и глаз животного. Небольшое количество растертого мела чуть высветляет темноватую бумагу на освещенных местах. B рисунке прекрасно использованы возможности итальянского карандаша, дающего богатую гамму оттенков от серого к черному.


 ДЖАКОМО БАССАНО (?), 1510/15-1592 Два мула Серовато-голубоватая бумага, итальянский карандаш, мел. 270 %211 мм

Творческий поиск был присущ венецианским мастерам, особенно художникам круга Тициана. Добиваясь широкой живописности в изображении предметов в трепетнойсветовоздушной среде, они искали для этого все новые и новые средства. Одной из замечательных находок был так называемый жирный уголь, который употребляли и Тициан, и Тинторетто, и многие другие крупнейшие венецианские мастера XVI века.  Простой древесный уголь, дающий серый и несколько дробный штрих, в течение двух суток вымачивался в растительном масле, после чего его штрих становился густым и черным.

Рисунок “Голова епископа», выполненный жирный углем и белилами на желтовато-серой бумаге, по мнению Фиокко, может принадлежать Джузеппе Сальвиати (ок. 1520-ок. 1575), однако некоторые другие венецианские специалисты относят эту работу к творчеству кого-либо из более крупных венецианских художников того времени.


 ДЖУЗЕППЕ САЛЬВИАТИ (ДЖУЗЕППЕ ПОРТА) (?), ок. 1520-ок. 1575 Голова епископа Желтовато-серая бумага, жирный уголь, белила. 245 X201 мм

И в самом деле, широкая ,,живопись», не ослабляющая в рисунке его специфику, сильный, уверенный и в то же время мягкий штрих, характерность и величавость образа как будто подтверждают это мнение.


 ДЖУЗЕППЕ САЛЬВИАТИ (ДЖУЗЕППЕ ПОРТА) (?), ок. 1520-ок. 1575 Голова епископа Желтовато-серая бумага, жирный уголь, белила. 245 X201 мм

После некоторого ослабления художественной деятельности в XVII веке, когда начали проявляться последствия роковых для венецианской торговой политики событий, в XVIII веке на основе развития капиталистических отношений в Венеции возникает широкое культурное движение, подлинный расцвет наук и искусств.  Никогда не угасавший интерес к проблеме изображения предметов в световоздушной среде приобрел новое звучание и новую глубину художественных идей в творчестве блестящей плеяды венецианских мастеров XVIII века. Этому способствовали открытия Гюйгенса и Ньютона в области цвета и света, а также созданная Ньютоном теория межпланетного пространства. Необычайная популярность в Венеции идей Ньютона, их проникновение в мир венецианского искусства отражены и в литературных источниках, и в изобразительном искусстве. Широкое распространение получила книга венецианца Ф. Альгаротти ,, Ньютон для дам», являвшаяся популяризацией идей Ньютона в области света и цвета.

Существуют также рисунок Себастьяно Риччи и картина Марко Риччи с эскизными изображениями памятника Ньютону. Своим учением о всемирном тяготении Ньютон как бы открыл свободное космическое пространство, и это новое учение не за медлило отразиться и в художественном познании мира. В живописи Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), особенно росписи плафонов, открылось необъятное пространство со свободно плавающими в нем фигурами; светом и воздухом наполнились станковые картины, рисунки, гравюры.


 ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО, 1696-1770 Св. семейство с маленьким Иоанном Крестителем Бумага верже, перо, кисть, бистр, следы карандаша, 205 X355 мм

Рисунок становится воздушным и прозрачным. Огромное, небывалое прежде значение приобретает свет. Светом полны рисунки Тьеполо, ведущего мастера эпохи. Его штрих- то трепетный, прерывистый, то быстрый и смелый — рисует образы воздушные, светаносные и в то же время дающие ощущение крепкой формы, жизненности и точности движений. “Святое семейство» может служить образцом подобных, типичных для него рисунков.


 ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО, 1696-1770 Св. семейство с маленьким Иоанном Крестителем Бумага верже, перо, кисть, бистр, следы карандаша, 205 X355 мм

B “Портрете молодого человека» тонко растушеванный уголь дает воздушные тени и в соединении с мелом легко и изящно лепит лицо. Портрет работы венецианского художника XVIII века, возможно Лоренцо Тьеполо (предположение А. Морасси), пленяет своей одухотворенностью и вызывает интерес к модели.


 ВЕНЕЦИАНСКИЙ ХУДОЖНИК XVIII века Портрет молодого человека Бумага желтоватая верже, итальянский карандаш, мел. 241 X 177 мм


ВЕНЕЦИАНСКИЙ ХУДОЖНИК XVIII века Портрет молодого человека Бумага желтоватая верже, итальянский карандаш, мел. 241 X 177 мм

Рядом с Тьеполо работали художники, чьи рисунки часто не уступали ему в мастерстве. Их имена долгое время были забыты, и каждый свободно набросанный, c прозрачной светотенью рисунок считался рисунком Тьеполо. Только в последнее время были “открыты» Джованни Антонио Пеллегрини (1675 — 1741), Гаспаро Дициани (1689 — 1767) и Джованни Антонио Гварди (1698 — 1760), рисунки которых помещены
в альбоме.

Рисунок Пеллегрини ”Похищение Деяниры», светоносный и прозрачный, только на первый взгляд может показаться похожим на рисунки Тьеполо. Живая игра его штрихов, очень разнообразных — то коротких и рваных, от прямых, то изогнутых, то скобочных, то волнистых, — дает лишь приблизительные очертания деталей изображения в противовес живой линии Тьеполо, всегда функциональной, всегда имеющей формообразующее значение.


 ДЖОВАННИ АНТОНИО ПЕЛЛЕГРИНИ, 1675-1741 Похищение Деяниры Бумага верже, перо, кисть, бистр, тушь, следы карандаша. 375 290 мм

Но эта приблизительность очертаний у Пеллегрини соединяется с абсолютной точностью общего впечатления, и рассказ о похищении Деяниры кентавром Нессом читается легко. (Профессор М. Мураро оспаривает принадлежность рисунка Пеллегрини, приписывая его Гаспаро Дициани. )


ДЖОВАННИ АНТОНИО ПЕЛЛЕГРИНИ, 1675-1741 Похищение Деяниры Бумага верже, перо, кисть, бистр, тушь, следы карандаша. 375 290 мм Деталь

Подобно Пеллегрини, Дициани стремится обычно схватить первое мгновенное впечатление в динамике совершающихся событий. Отсюда его особый почерк линия тонкая, стремительная, резко угловатая, иногда зигзагообразная; его наклонные, как бы заостренные формы, выражают динамику рисунка.
Движение линий и форм сказывается в “Мадонне со святыми», превосходном рисунке, поступившем в музей в числе рисунков из собрания А. А. Сидорова. Между тем сам сюжет рисунка как бы диктует величественную статику изображения.


 ГАСПАРО ДИЦИАНИ, 1689-1767 Мадонна со святыми Бумага верже, перо, кисть, тушь, сангина. 372 X 199 мм


 ГАСПАРО ДИЦИАНИ, 1689-1767 Мадонна со святыми Бумага верже, перо, кисть, тушь, сангина. 372 X 199 мм Деталь


ГАСПАРО ДИЦИАНИ, 1689-1767 Мадонна со святыми Бумага верже, перо, кисть, тушь, сангина. 372 X 199 мм Деталь

Рисунок “Св. Тереза умоляет мадонну об освобождении душ из чистилища» определил и опубликовал как рисунок Антонио Гварди А. Морасси. “Это вдохновенное произведение, выполненное стремительными ударами кисти, пятнами коричневого цвета, иногда нежными и прозрачными, действительно восхитительное произведение», — пишет A. Морасси.


 ДЖОВАННИ АНТОНИО ГВАРДИ, 1698-1760 Св. Тереза умоляет мадонну об освобождении душ из чистилища Бумага верже, перо, кисть, бистр по наброску карандашом. 409 Х306 мм http://halloart.ru/showthread.php?t=1954&page=2


ДЖОВАННИ АНТОНИО ГВАРДИ, 1698-1760 Св. Тереза умоляет мадонну об освобождении душ из чистилища Бумага верже, перо, кисть, бистр по наброску карандашом. 409 Х306 мм Деталь  http://halloart.ru/showthread.php?t=1954&page=2

Искусство Венеции воздействовало на западноевропейское искусство на всем протяжении своего развития. Его влияние испытывали и Рубенс, и Веласкес, и Рембрандт. B пейзажах венецианской школы XVIII века — в рисунках и живописи берет свое начало европейский пейзаж XIX века. Трепетный рисунок, растворяющий предметы в воздушной, пронизанной светом среде, и валерная живопись венецианских мастеров предвосхищают многие достижения второй половины XIX века в области передачи света, цвета и воздуха.

Три пейзажа венецианских художников XVIII века выполнены в одном и том же материале (бистр и тушь), только Джакомо Кваренги (1744—1817) заменил бистр недавно открытой сепией.

Каждый из трех художников смог выразить этими немногими средствами свое отношение к природе. Простота и свежесть замысла, тихая поэзия пейзажа художника круга Джузеппе Дзаиса (1709— 1784), возможно его сына, как предполагает М. Мураро, выражены в спокойной технике, необычной для венецианской школы, от которой художник взял свет, воздух и мягкую живописность пейзажа.


ДЖУЗЕППЕ ДЗАИС, 1709-1784, (круг?) Пейзаж с фигурой на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь. 375 247 мм


 ДЖУЗЕППЕ ДЗАИС, 1709-1784, (круг?) Пейзаж с фигурой на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь. 375 247 мм Деталь


 ДЖУЗЕППЕ ДЗАИС, 1709-1784, (круг?) Пейзаж с фигурой на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь. 375 247 мм Деталь

Иными приемами выражает свое отношение к природе Франческо Цуккарелли (1702-1788). Его мазки и штрихи находятся как бы в непрерывном сквозном движении. Основным носителем этого движения служит зубчатый штрих, бегущий по форме. Назначение штриховок и пятен, свободно и все же точно намечающих формы, -запечатлеть видимый мир, его свет и воздух в движении, запечатлеть природу
в ее жизненном трепете.


ФРАНЧЕСКО ЦУККАРЕЛЛИ, 1702-1788 Пейзаж с группой деревьев и фигурами на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь, подготовка карандашом. 253 X361 мм


ФРАНЧЕСКО ЦУККАРЕЛЛИ, 1702-1788 Пейзаж с группой деревьев и фигурами на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь, подготовка карандашом. 253 X361 мм деталь


ФРАНЧЕСКО ЦУККАРЕЛЛИ, 1702-1788 Пейзаж с группой деревьев и фигурами на берегу реки Перо, кисть, бистр, тушь, подготовка карандашом. 253 X361 мм деталь

Немногими средствами сочетанием туши и сепии, пера и кисти, длинными, спокойными мазками — достигает Кваренги нежного, музыкального колорита. Тонкая лирика пейзажа звучит как воспоминание. Может быть, она навеяна встречами с родными берегами? Великий архитектор, воздвигавший неповторимые ансамбли под суровым небом Петербурга, поддерживал связь с родиной. Следует отметить, что профессор М. Мураро считает автором пейзажа не Кваренги, а венецианца Бисона.


ДЖАКОМО КВАРЕНГИ, 1744-1817 Пейзаж с фигурами на берегу залива Перо, кисть, тушь, сепия. 183 294 мм

Рисунки старых мастеров. Факсимильные репродукции Италия XV-XVIII веков. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Выпуск II

Урок обучения грамоте «Заглавная и строчная буквы С, с. Упражнение в чтении.

Колыбельные песни»

Цели и задачи.

  • Познакомить детей с новым фольклорным жанром - колыбельной песней, дать представление о том, когда и зачем их поют, работать над совершенствованием основных качеств чтения (сознательность, выразительность, правильность)
  • Развивать восприятие, мышление, внимание, память, воображение и речь детей, расширять их читательский кругозор.
  • Воспитывать интерес к книге, к чтению, к творчеству своего народа.

Оборудование. Мультимедийная презентация; фонограмма колыбельной песни из м/ф «Умка» ; кроссворд.

1. Организационный момент.

Итак, друзья, внимание:
Ведь прозвенел звонок.
Садитесь поудобнее,
Начнем сейчас урок.

2. Постановка цели урока.

— Разгадайте ребус.

Приложение. Рисунок 1.

— Что такое семья?

— Почему семь я? (мама, папа, бабушка, дедушка, брат, сестра и я)

Приложение. Рисунок3.

2008 год объявлен » годом Семьи». Мы сегодня на уроке будем говорить о семье, о своих близких и родных, узнаем много интересного и повторим все, чему уже научились.

Повторение пройденного.

— С какого звука начинается слово СЕМЬЯ?

Приложение. Рисунок2.

— Дайте характеристику звуку

(согл., мягк., глухой) — схема — человечек

— Придумайте еще слова с таким же звуком.

— Придумайте слова, в которых звук (С) твердый.

(на доске висит портрет семьи)

Приложение. Рисунок 4.

— Посмотрите на доску. Это семья . Она очень большая и дружная.

(на картине младенец, перевязанный голубой ленточкой)

Приложение. Рисунок 5.

— Как вы думаете, младенец — это сын или дочка?

— Почему?

— Напечатаем в тетради слово СЫН.

— Как ласково еще можно назвать сына?

— Давайте напечатаем.

Приложение. Рисунок 6.

Сын

Сынок

Сынуля

Сынишка

Слова, как и люди живут семьями.

— Как можно одним словом назвать членов одной семьи? (Родственники)

В семье родственники похожи друг на друга. Дочка похожа на маму, мама — на бабушку. У папы и сына схожи черты характера.

Семьи бывают большими и маленькими. Одна семья состоит из трех человек, другая из пяти, а есть и из десяти и более человек.

И в русском языке есть слова — родственники. Эти слова близки по смыслу и чем-то похожи

— Чем внешне похожи наши слова друг на друга? (Есть общая часть)

— Как называется общая часть?

— выделите корень.

— Как называются слова — родственники?

— Давайте дадим имя мальчику. Имя должно начинаться со звука (С).

— Напечатаем имя Стасик.

С какой буквы начнем печатать слово? (с большой)

— Почему?

— Какие еще слова пишутся с большой буквой?

сын Стасик

— Разделим на слоги.

— Какое слово не делится?

— Почему? (сын — один слог)

— Сколько слогов в слове СТАСИК?

— Как узнали.

(делим на слоги, ставим ударение)

Физкультминутка

Этот пальчик — дедушка,
Этот пальчик — бабушка,
Этот пальчик — мамочка,
Этот пальчик — папочка,
Ну, а этот пальчик — я,
Вместе дружная семья!

А сейчас решим кроссворд. Попробуем из слова СЫН путем замены букв составить новое слово, очень близкое для всех нас.

В последнее воскресенье ноября вся страна отмечает праздник МАМ. Этот праздник называется День Матери. Мама — это самый близкий и родной человек.

(Звучит фонограмма «Плач ребенка»)

— Что случилось?

  • Как можно успокоить малыша?
  • Покачать и спеть ему колыбельную песенку.
  • Кто обычно вам пел или сейчас поет колыбельные песни?
  • Кто сам может пропеть колыбельную?

(Заранее подготовленный ученик исполняет песню)

Физкультминутка.

(колыбельная песня Медведицы из мультфильма «Умка»

Приложение. Рисунок 7.

— Закройте глаза, представьте, что вы лежите в мягкой постельке, накрылись одеялом и слушаете колыбельную песню

— Какое настроение передают колыбельные песни? (тихое, спокойное, ласковое, нежное)

Работа над «Сказкой о глупом мышонке» по группам.

Приложение. Рисунок 8

А сейчас мы с вами будем работать по группам. (Класс делится на 3 группы: не читающие дети, читающие по слогам и бегло читающие).

1 группа: 3 четверостишья напечатаны контуром.

Задание: Найти все гласные и обвести их красным карандашом. Найти знакомые согласные буквы и подчеркнуть их.

2 группа: Даны первые два четверостишья и последнее. Между ними вопрос.

Задание: прочитать и попробовать догадаться, почему мама не нашла мышонка

3 группа: стихотворение разбито на части. Каждому дается одна часть.

Задание: прочитать и рассказать.

— Почему сказка так называется?

— Перечислите, кто приходил к мышонку.

— Как вы думаете, что случилось с мышонком?

— А если бы мышонок послушал мамину колыбельную песню, случилась бы эта беда?

— Чему учит нас эта сказка?

ИТОГ УРОКА.

— Что нового узнали на уроке?

— Что понравилось?

Колыбельная Рисунок Сары Ричес

Я художник, живу в Дании, Западная Австралия. В 16 лет я написал и проиллюстрировал детскую книгу «Толстые лягушки на тощем бревне» и с тех пор проиллюстрировал другие детские книги для нескольких авторов. Я закончила Advanced Certificate of Art and Design в Midland Tafe WA с сертификатом отличия, и теперь я мать троих детей. В течение многих лет я не могла приклеить карандаш к бумаге, будучи матерью троих детей и одной с особыми потребностями, я чувствовала, что не могу выразить то, что я чувствую, с помощью своего искусства.В 2013 году я заставлял себя рисовать каждый день, хотя сначала это было болезненно, но теперь я не могу перестать рисовать. Это стало не только приятным, но и моим желанием и моей терапией, потребностью и облегчением. Раньше я предпочитал меловую пастель и был художником-реалистом, но не находил это расслабляющим и терапевтическим. Я погрузился в свою зону комфорта с помощью чернил и акварели, и отсюда моя любовь к смешанным материалам и краскам исчезла. Я люблю фигуративные работы, меня привлекает женская красота, ее хрупкость и сильные стороны. Моя работа эмоциональна, так как мои чувства переносятся на бумагу, настроение моей работы в основном зависит от моего настроения, это терапия для меня, чтобы наконец избавиться от этих чувств горя, печали, обиды, боли, а также любви и счастья и сила. Я вырос в религиозном культе, о котором я не мог свободно говорить без серьезных последствий, поэтому мое искусство стало моим голосом. Рисование своих эмоций стало частью моего повседневного обихода, чтобы я мог справиться с той жизненной ситуацией, в которой я оказался в ловушке. Музыка также оказывает большое влияние на мою повседневную жизнь и мое искусство.Мне нравится добавлять старинные книжные страницы и ноты в свое искусство, рассказывая им истории, рассказанные в моих картинах. С 2014 года я выставлял свое искусство на различных выставках в Австралии и был удостоен награды Mix media в Брюс Роке. Недавно мне выпала честь принять мои работы на Фестиваль эротического искусства в Сиэтле в апреле 2017 года. В настоящее время я иллюстрирую басню «Футуро», написанную Майклом Дж. Беллом.

Колыбельная Рисунок Анны Мадиа

Анна Мадиа закончила факультет живописи Туринской академии изящных искусств Альбертина, Италия.Живет и работает во Франции. В 2011 году она входит в число художников, выбранных Витторио Сгарби для итальянского павильона 54-й Венецианской биеннале (регион Пьемонт). В 2010 году она выиграла трехгодичный семинар в Центре современного искусства Ginkgo в Труа (Франция), а в 2009 году стала «репетитором по живописи» в Туринской академии изящных искусств Альбертина. Художественно активная во Франции, Италии и за рубежом, она была выбрана финалистом Премии Итальянской фабрики в 2004 году, Каирской премии в 2006 году, Британской портретной премии Национальной портретной галереи Лондона в 2007 году; В 2008 году она выиграла Премию Возрождения Института итальянской культуры в Лондоне и Премию Венеции «Ла Фениче».2014: Стипендия «Aide a la creation», регион Шампань Арденны. Франция. 2014 Финалист десятки лучших Showdown Saatchi Art «Body Electric». Интервью «One to Watch» Saatchi Art. «Invest in Art» Весенний каталог 2016 Saatchi Art Призвание к автопортрету, литературе и театру на протяжении многих лет питали мою живопись. Офелия, Алиса в стране чудес, Девушка без рук — вот некоторые из персонажей, которых я выбрал, чтобы отдать дань уважения своим творчеством. В настоящее время сон и кома являются ключевыми элементами новой серии под названием «Лунатизм».Раз в год в моей семье проводился ритуал стирки шерсти матрасов: каждый уголок дома был заполнен мягким кремовым веществом, и я часами играл, представляя себе заснеженные вершины и причудливые образы. Сегодня эта традиция для меня является обрядом любви и освобождения от символических стигматов бессонных ночей, кошмаров и немощи: кровать снова становится детской кроваткой, в которой начинается новый цикл. Шерсть, салфетки и волосы — это врата в этот мир, подвешенный между реальностью и мечтой.В поисках лунатизма и других расстройств (нарколепсии, гипногогических и гипнопомпических галлюцинаций . ..) я начал исследовать другой вид портрета: скрытые лица, очищенные глаза, загадочные ситуации, в которых появляются вспышки и личные галлюцинации.

Мои творческие проекты на май

Этот пост спонсировался Derwent Academy как часть Активации влиятельных лиц для Influence Central, и все мнения, выраженные в моем посте, являются моими собственными.

Если вы подпишетесь на меня в Instagram, то заметите, что в последнее время я опубликовал много проектов для Derwent Academy! Я участвовал в веселой кампании с их продуктами и опробовал множество проектов.Вот некоторые из забавных, которые я завершил на данный момент! Первый проект, который я сделал, был с карандашами для рисования Derwent Academy. Я сделал набросок Иволги одним карандашом. Мне очень понравилось, как можно так легко изменить определение оттенков! Это был один из моих любимых проектов в мае!

Для этого наброска я использовал только карандаш 6B, который стал моим любимым. Чтобы изменить оттенок, все, что мне нужно было сделать, это нажать мягко или сильно, в зависимости от того, что я растушевывал.


В следующем я использовал маркеры Derwent Academy Twin-Tip.Что в них такого замечательного, так это то, что они созданы на водной основе, поэтому, если вы добавите немного воды, они превратятся в управляемую акварельную картину! Я закончил тем, что снял с ними птичью галактику и получил удовольствие!

Как я это сделал, я сначала нарисовал на бумаге контур летящей птицы. Затем я взял черный, синий и фиолетовый маркер и слегка покрасил внутреннюю часть птицы по частям, оставив середину пустой. Затем я набрал воду на кисть и осторожно добавил ее на бумагу, что активировало маркеры.Я смешал их вместе с кистью и оставил сохнуть. Когда она высохла, я взял белую краску и аккуратно брызнул ею на птицу, чтобы создать эффект звезд. Для больших звезд на странице я использовал белую ручку, чтобы нарисовать их.


Затем я использовал цветные карандаши Derwent Academy, чтобы нарисовать пару домашних зябликов, которые устроили себе гнездо у меня на крыльце. Они такие драгоценные, что я хотел сделать несколько набросков, чтобы запомнить их гнездо и яйца.

Это был базовый набросок, в котором во время рисования было показано семейство домашних зябликов от начала до конца.Я хотел нарисовать мать и отца и то, как я изначально нашел гнездо, а затем, как оно постепенно росло из яиц. Я нарисовал эскизы сначала слегка карандашом, а затем раскрасил их цветными карандашами. Затем, чтобы закончить, я обрисовал их тонкой ручкой, чтобы добавить детали.


И, конечно же, я использовал акварельные карандаши Derwent Academy в своем дневнике природы в мае. Мне очень понравилось их использовать, потому что они были достаточно легкими, чтобы не пролить кровь через мой дневник. Это использовалось так же, как я использовал маркеры.Сначала я сделал набросок, а затем осторожно добавил воды, чтобы придать эффект акварели.

В целом я очень впечатлен Derwent Academy и их продуктами. Derwent Academy предлагает полный ассортимент высококачественной художественной продукции. Их продукция идеально подходит для начинающих художников, включая студентов и любителей, которые хотят усовершенствовать и развить свои художественные навыки. Несмотря на то, что я считаю себя увлеченным искусством, я считаю, что их продукция идеально подходит для широкого круга людей! Я настоятельно рекомендую вам проверить Derwent Academy и все их продукты!

Колыбельные зарисовки | Музей Детройтского института искусств

Детали

Художник Генри Мур, англичанин, 1898-1986 гг.
Принтер Curwen Studios, английский язык, основан в 1863 году.
Издатель Петербург Пресс
Название
  • Колыбельные эскизы
  • Стихи Одена, Портфолио литографий Мура (название серии)
Дата 1973
Средний Литография, отпечатанная цветными чернилами (черно-серыми) на тканой бумаге
Размеры Изображение: 9 1/2 × 6 7/8 дюймов (24. 1 × 17,5 см)
Лист: 25 1/4 × 20 1/4 дюйма (64,1 × 51,4 см)
Кредитная линия Дар доктора и миссис Ральф Дж. Коски
Регистрационный номер F1983.128.9
Отдел Распечатки, рисунки и фотографии
Не отображается

Подпись, знаки, надписи

Подпись Подпись карандашом, внизу справа: Мур
Марки Водяной знак: внизу слева: PP (внутри треугольника)
Проштамповано, справа внизу: HM (без треугольника)
Надписи Написано карандашом, внизу слева: 39/75

Провенанс

Доктори миссис Ральф Дж. Коски;
1983-настоящее время, подарок Детройтскому институту искусств (Детройт, Мичиган, США)

Опубликованные ссылки

Крамер, Джеральд, Алистер Грант и Дэвид Митчинсон. Генри Мур, Каталог графических работ, т. II. Женева, 1976, № 270.

Monica Zeringue — Lullaby III на продажу на 1stDibs

Моника Zeringue получила степень магистра иностранных дел в Университете Нового Орлеана в 2006 году и степень бакалавра в 1993 году.В 1999 году она была удостоена Премии Парижской академии искусств Societe Internationale des Beaux-Arts. С 1999 года она выставляла свои работы в Музее искусств Медоуз, Центре современного искусства и Художественном музее Лорен Роджерс с персональной выставкой, а также на многочисленных персональных выставках в галереях в Новом Орлеане. 2011 и 2013 годы. Ее рисунки и картины выставлялись на групповых выставках по всей территории Соединенных Штатов, включая выставку Crescent City Connection в Художественном музее Дишмана в Бомонте, штат Техас. Ее работы выставлялись на различных ярмарках искусства, в том числе на ярмарках «Texas Contemporary», «Miami Project» для Art Basel Miami Beach и VOLTA 10 в Базеле, Швейцария. Работы Зерингу включены в различные публичные коллекции, в том числе в Художественный музей Нового Орлеана, коллекцию Дайан и Сэнди Бессер, коллекцию Художественного фонда Фредерика Р. Вайсмана, Лос-Анджелес, Калифорния, Александрийский музей искусств, Александрия, Лос-Анджелес, и Совет по делам искусств. Нового Орлеана. утверждение «Мои рисунки, которые обычно делаются на грунтованной подкладке, включают тонкие графитовые линии и штриховки, часто с вышивкой нитками.Сюжеты — это повторяющиеся версии меня — многократный автопортрет как исследование идентичности — существующие в частных пространствах, непроницаемые для внешних сил. Их мир определяется пустотой пустых пространств. Волосы — это главный фокус, как символически, так и структурно. Он связывает девушек вместе и явно обволакивает их тела и окружающую обстановку и часто является единственным признаком движения в композиции. И сюжет, и техники интимны и чувственны, вызывая чувство смещения и застоя.Но это самоуспокоение постепенно приводит к росту и изменениям или, по крайней мере, к потенциальным переменам ».

Колыбельная бабочка — Шэрон Дж. Бейнбридж: 2017-01-29

Американский автор / художник Марк Крилли использует карандаши Prismacolor Premier Pencils. Карандаш Black Premier Pencil (PC 935) придает рисунку прекрасный черный контур. Посмотрите на Тёмного дворецкого слева. Это рисунок, сделанный моей 14-летней дочерью Мелоди. Конечно, это из одного из замечательных руководств Марка Крилли по искусству на YouTube.И если вы послушаете Марка Крилли в приведенном выше уроке «Как нарисовать реалистичный глаз», вы услышите, как он упомянул этот удивительный карандаш.

ЛУЧШЕЕ МЕСТО В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ДЛЯ ПОКУПКИ КАРАНДАШЕЙ PRISMACOLOR НА СЛЕДУЮЩЕМ ВЕБ-САЙТЕ:

www. artistpencilsonline.com (цены у Брайана самые лучшие, а он очень добрый и дружелюбный!)

Melody будет использовать только Карандаши Брайана для рисования ее эскизов.

Вот учебник Марка Крилли по YouTube!

PRISMACOLOR PREMIER ЧЕРНЫЙ (PC 935)

Карандаш цена ок.1,69 £ + 95p почтовые расходы = 2,64 £

КУПИТЬ ЭТИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КАРАНДАШИ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ОТ:

www.artistpencilsonline.com/prismapremier2.htm

Мелоди любит использовать черный карандаш Premier (PC 935) для обводки и белый карандаш (PC 938) для штриховки.

КУПИТЬ КАРАНДАШИ MARK CRILLEY PRISMACOLOUR