Рисунок древнего человека поэтапно карандашом: Как нарисовать первобытного человека в одежде поэтапно или пошагово карандашом. Видео

20.03.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом

Содержание

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

Виды

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Виды

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.

Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался.

Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Навигация по записям

Бесплатная консультация

Рубрики

Как нарисовать греческого воина | DRAWINGFORALL.RU

Здравствуйте! Сегодня мы нарисуем греческого воина — мы старались максимально приблизить его к иллюстрациям к бессмертным работам Гомера.

Речь, конечно же идёт не о беззаботном обитателе Спрингфилда, а об античном поэте, поведавшим миру о великой войне и о величайшей истории любви. Кстати, надеюсь, Илиаду и Одиссею читали все наши художники.

Греческая цивилизация вообще была центром античного мира довольно долго, пока не уступила своё место ещё более могучей и развитой Римской Империи (кстати, римского воина мы уже рисовали). И долгое время снаряжение, в которое будет облачён наш воин, считалось самым совершенным в мире. Давайте нарисуем его со всем должным вниманием — рисунок весьма сложный, но если вы будете соблюдать все этапы, получится очень круто.

Итак, как нарисовать воина древней Греции? Мы предпочитаем поэтапно, начинаем наш урок рисования!

 

Шаг 1

Сначала рисуем стикмен, который представляет из себя схематичного человечка из палочек и кружков. Рисовать его очень просто, главное — не ошибиться в пропорциях и положении частей тела. Рост человека равняется сумме длин 7.5 голов, а остальные правила посмотрите в уроке о том, как нарисовать человека в полный рост.

 

Шаг 2

Теперь сделаем из стикмена некое подобие манекена, то есть, расчертим фигуру нашего греческого воина. Лучше всего обводить стикмена сверху вниз, собственно, по такому пути пойдём и мы.

Не забываем наметить пару линий на лице — вертикальная будет обозначать лицевую симметрию, а по горизонтальной мы будем ориентироваться, когда приступим к рисованию глаз. Обратите внимание, как вертикальная линия смещена вправо от нас.

Далее рисуем шею — короткий цилиндр, на котором плотно крепится голова. Он неё ведём пару косых линий в сторону плеч — эти линии будут формировать контур трапециевидной мышцы. Когда человек атлетичного сложения напрягает мускулатуру верхней части туловища, трапециевидные мышцы сильно раздуваются и создаётся эффект отсутствия шеи (посмотрите на урок про Халка, там это очень сильно заметно).

Рука визуально делится на три больших части — плечо, предплечье и кисть. Плечо (от края туловища до локтя) сейчас выглядит как вытянутый прямоугольник с чуть сглаженными углами, предплечье имеет похожую форму, но сужается по направлению к кисти. Кисть обозначать плоским многоугольником.

Далее рисуем боковые контуры туловища — здесь просто необходимо ориентироваться на линию туловища из предыдущего шага. Обратите внимание — правая от нас боковая линия очень плавная, она лишь слегка изгибается, а вот левая имеет настолько значительный изгиб, что создаётся эффект, будто бы она состоит из двух частей. Именно этот изгиб, в значительной степени, и придаёт атлетичный и могучий вид фигуре — верхняя часть туловища широкая за счёт мощных грудных мышц и широчайшей мышцы.

 

Шаг 3

Отлично, а теперь наметим очертания нижней части туловища и ног. Паховая область выглядит как треугольник, стороны которого чуть изогнуты. В основании треугольника лежит линия таза, которую мы намечали в первом шаге. Бедро — очень мощная и широкая часть тела, если речь идёт о людях с внушительной мышечной массой. Самые сильные мышцы бедра — это передняя четырёхглавая и задняя двуглавая мышцы, именно они формируют характерный контур бедра. Посмотрите — оно очень широкое в месте соединения с туловищем, а книзу плавно сужается (причём на правой от нас ноге сужение заметнее, потому что мы смотрим на неё сбоку).

Бедренную часть ноги и голень разделяет коленный сустав. Здесь мы его условно обозначили кружком, этого пока вполне хватит. От колена до ступни проходит икроножная мышца — её отличается характерное утолщение вблизи коленного сустава и довольно резкое сужение по направлению к ступне. Снова отметим необходимость периодически останавливаться и сверятся с положением новых линий относительно линий стикмена из первого шага.

 

Шаг 4

Фигура, в целом, готова — мы видим основные пропорции нашего воина, отчётливо понимаем позу, видим отводящее движение руки, которая будет впоследствии держать копьё, значит, можно приступать к детализации. В этом шаге рисуем контуры оружия и доспехов нашего воина.

Итак, сверяясь с линиями лица из второго шага, рисуем контуры гребня на шлеме и металлической части, которая его удерживает. Не забывайте, что с этого ракурса можно разглядеть передний торец этой части, не забудьте наметить его небольшой линией. Далее намечаем наушники и изогнутую часть шлема, которая прикрывает затылок. Здесь же короткими линиями намечаем глаза, нос и рот.

Теперь займёмся оружием — наметим контур щита (просто большой круг), длинное копьё с острой пикой на конце, а также меч, висящий на поясе.

 

Шаг 5

Добавим ещё больше деталей. Нарисуем контуры наушника шлема, наметим продольные линии гребня. Затем нарисуем линии на доспехе, закрывающем туловище — они анатомически верно повторяют мышцы человеческого тела — здесь имеются широкие пластины грудных мышц, кубики брюшного пресса и даже линии нижних рёбер.

Здесь же рисуем примерные контуры плотной ткани, скрывающей верхнюю часть ног (похожа на юбку). Впоследствии на ней мы нарисуем плотные кожаные продольные пластины. Да, не забываем про рукоять щита и меч, висящий в районе пояса.

Упс, чуть не забыли суперважную деталь — пальцы на левой от нас руке. Пальцы вообще рисовать весьма сложно, ведь они — самая подвижная часть человеческого тела. Поэтому мы решили вынести этот фрагмент на крупный план:

 

А вот как выглядит общий план:

 

Шаг 6

Хорошо, а теперь детализируем голову и шлем. Гребень следует рисовать от основания к кончикам (нашит постоянные читатели знают, что и человеческие волосы рисуются по такому же принципу). Рисуем тень, которая падает от шлема на область глаз. Окончательно прорисовываем сам шлем, не забывает про каёмку на наушниках. Рисуем нос, бороду и ухо.

 

Шаг 7

Для этого шага нам понадобится ластик. Начнём как раз с него — сотрём лишние линии с туловища, подчистим всю область туловища и прорисуем, где нужно, окончательные чёткие контуры, чтобы было как в нашем рисунке к этому этапу. Также в этом этапе рисуем окончательные контуры рук, предварительно стерев направляющие линии из первых этапов.

Немного анатомии — на левой от нас руке можно увидеть бицепс (1) и дельтовидную мышцу плеча (2) , не забудьте их обозначить парой внутренних линий, как в нашем образце.

 

Ещё один важный момент — кисть правой от нас руки. Мы приготовили по этому случаю крупный план:

 

А вот общий план:

 

Шаг 8

Помните, мы писали о том, что на нижней части костюма нашего воина будут располагаться плотные кожаные пластины? Так вот, сейчас мы как раз их нарисуем. Не забываем также складки ткани — они расположены вертикально и немного наискосок, линии до нижнего края доходить не должны.

Во многих уроках рисовать ноги рисовать весьма сложно (например, урок про Черепашку-Ниндзя, посмотрите, сколько линий располагается внутри контуров ног), а здесь будет всё весьма просто. Верхняя часть ног скрыта тканью, а нижняя закрывается доспехами. Только у доспехов не забудьте про верхние каёмки. Ещё один момент — ремешки сандалий, расположите их крест-накрест, как в нашем образце.

 

Шаг 9

Завершающим этапом накладываем тени. Свет падает, как видите, сверху и спереди, соответственно, затенять мы будем области, на которые свет не попадает.

Тень от туловища воина падает на щит, там можно увидеть значительную область тени. На левой от нас руке тень падает от плеча на предплечье. Также необходимо обозначить тень на поверхности, чтобы не создавалось впечатления, что греческий воин висит в воздухе.

Не забываем металлические блики на шлеме и поножах — они выглядят как каёмки, только не доходящие до краёв. Отметим, что и по форме они параллельны краям.

 

В этом уроке мы рассказывали о том, как нарисовать древнего воина. Урок рисования, чего уж там говорить, вышел весьма сложненький. Но, надеемся, рано или поздно такие рисунки будут получаться у каждого нашего читателя.

А мы на этом прощаемся с вами и приглашаем почаще посещать наш сайт. Всего хорошего!

Вам также могут быть интересны:

Уроки рисования для детей — Страница 3 из 4

Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Читать далее «Как нарисовать кролика карандашом?»

Каждый начинающий художник рано или поздно встает перед задачей передачи изображения растений с помощью рисунка. Сначала кажется, что это сделать очень сложно, но стоит усвоить несколько простых правил, которые смогут сделать рисование деревьев легким и интересным. Сегодня мы будем поэтапно рисовать дерево карандашом. Эти знания может усвоить даже ребенок, главное иметь необходимые материалы и хорошее настроение!
Читать далее «Как нарисовать дерево карандашом?»

Волк является опасным хищником, в том числе и для человека. Но он также обладает и рядом выдающихся черт, за которые волк полюбился людям. О его храбрости и верности ходят легенды. Поэтому часто образ волка используют в фильмах, мультиках и книгах. Так же, можно увидеть картины, постеры и даже татуировки с различными изображениями волка. Сегодня мы посвятим наш урок вопросу «как нарисовать волка карандашом?», урок будет очень подробными и поэтапным, чтобы нарисовать волка смогли даже дети легко и просто.
Читать далее «Как нарисовать волка карандашом?»

Сегодня мы научимся рисовать лошадь карандашом. Лошади древние помощники и спутники человечества, издревле помогающие людям в труде, сражениях и отдыхе. По своему характеру лошадь это добрый и мирный зверь, образ которого часто изображают в мультфильмах. С помощью моего поэтапного урока, вы сможете нарисовать лошадь легко и не принужденно.
Читать далее «Как нарисовать лошадь карандашом?»

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.
Читать далее «Как нарисовать женщину в полный рост карандашом?»

Сегодня мы научимся рисовать птицу необычайной красоты – орла. Среди пернатых, орёл выделяется довольно внушительными размерами, он имеет мощные лапы и большие крылья. За их счет, орел охотится на мелких зверей и может гордо парить в небесах. Часто силуэт величественной птицы используют как символ отваги и силы, и конечно же все знают, что орёл изображен на гербе России. Поэтому любой художник, просто обязан уметь рисовать портрет орла в профиль, изображая его острый клюв и зоркий глаз. Мой поэтапный урок «как нарисовать орла» для начинающих, поможет легко справиться с этой непросто задачей даже ребенку!
Читать далее «Как нарисовать орла карандашом?»

Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь. В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока. Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.
Читать далее «Как нарисовать мышку карандашом?»

Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу. Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.
Читать далее «Как нарисовать розу карандашом?»

Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва, который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.
Читать далее «Как нарисовать льва карандашом?»

Одним из любимых и милых животных считаются белки. Они маленькие и пушистые, что привлекает человека. Так же эти звери приветливые и достаточно часто идут на контакт, принимая разнообразные угощения. Образ белки любят использовать в мультфильмах, что нравится детям. Поэтому научится рисовать белку будет не только полезно, но интересно. Давайте же скорее узнаем как нарисовать белку простым карандашом с помощью поэтапного урока.
Читать далее «Как нарисовать белку карандашом?»

Как научиться рисовать карандашом по этапам. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Что необходимо для начала


Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.


Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.


В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.


Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.


Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.


Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.


Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.


Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.


Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.


Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.


Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.


Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.


Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.


Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.


Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.


Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.


Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.


Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.


Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.


Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.


В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.


Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.


Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.


Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.


Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.


Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.


Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.


Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.


Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.


Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.


Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.


Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь


Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.


Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.


Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.


Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.


Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.


Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.


Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.


Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.


Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.


Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.


Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.


Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.


Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.


Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.


На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.


Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.


Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.


Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.


Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.


Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.


Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.


Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!


Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.


Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.


Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.


Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.


На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.


Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.


Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.


Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.


Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

    Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

  • Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

  • Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

    • Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
    • Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

  • Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

    Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

    • Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
    • Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

  • Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

    • Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

  • Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

    • Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

  • Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

    • Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

    • Часть 3

    Изучение техники рисования

    1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

      • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

    2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

      • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
      • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
      • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

    3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

      • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

    4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

    • Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
    • Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
    • Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
    • Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
    • Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

    Предупреждения

    • Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

    В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда).

    Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит из 5-ти поэтапных уроков рисования карандашом и является переводом заметки от Ralph Ammer (графика взята с оригинала на Medium).

    1. Негативное пространство – видеть то, чего НЕТ

    Пробелы между объектами.

    Видите «дыру» в ручке своей кружки? Или странные очертания между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите свободные пространства между предметами. А затем просто перенесите эти наблюдения на бумагу в произвольном порядке.

    Мы склонны видеть и рисовать то, что нам уже знакомо. Вот дом, вот машина, вот мой кот и т.д. Когда мы сконцентрированы на распознавании вещей, то совершенно не обращаем внимания на их форму. Фокусируясь на том, что находится между , мы с помощью этой уловки меняем свое восприятие и начинаем видеть реальные очертания предметов .

    2. Динамический рисунок – наблюдайте за движениями

    Попробуйте воспроизвести в динамике какой-нибудь статический объект!

    В этом упражнении мы постараемся отобразить движение с помощью быстрого наброска:

    Контурный рисунок слева говорит о том, «Что это за вещь?», а динамический справа – «Какое действие она совершает ?».

    Когда вы изображаете людей (даже в неподвижной позе) – очень важно передать ощущение динамики, которая создается силами, воздействующими на тело человека .

    Постарайтесь увидеть и отобразить характерные движения в конкретном эпизоде – они оживят ваши эскизы, придавая мелодичность контурам.

    Примечание: Подобные следует выполнять быстрыми и аккуратными штрихами – небрежность здесь недопустима! Эти моментальные зарисовки захватывают саму суть динамики без углубления в детали. Некоторые называют их gesture drawings – быстрые скетчи поз, мимики, жестов, движения. Автор предпочитает термин «динамические рисунки», так как, по его мнению, это общее понятие, подразумевающее некое движение в целом.

    3. Ракурс – видение перспективы

    Выберите объект в виде короба квадратной или прямоугольной формы, внимательно рассмотрите линии схода его параллельных плоскостей, а затем нарисуйте его!

    В пришлом руководстве мы выстраивали куб. Линия горизонта находилась на уровне глаз, а точки схода помогали воссоздать стороны куба в правильном ракурсе.

    На этот раз мы поступаем наоборот: попытаемся найти диагональные линии в объектах кубической формы . Выберите какую-то кубическую фигуру и рассмотрите ее в разных ракурсах. Не торопитесь! Смотрите внимательно! Видите, как линии сближаются по направлению к точкам схода?

    А теперь попробуйте выполнить набросок предмета коробчатой формы ! В данном случае вам не нужно определять линию горизонта или точки схода. Приблизительно прикиньте, где они расположены и в какой точке сходятся. Найдите побольше примеров с каркасом коробчатой формы (разных размеров) и сделайте много таких эскизов.

    Навык из урока как правильно рисовать перспективу очень пригодится в дальнейшем.

    4. Пропорция – учитесь оценивать «плоские» размеры

    Нарисуйте окно – и то, что видите снаружи!

    Термином «пропорция» называют соотношение размеров объекта. Не торопитесь хвататься за карандаши или маркеры, разберитесь сначала, почему бывает так трудно сопоставлять пропорции на разных расстояниях.

    Визуально размеры объекта, видимого на расстоянии, отличаются от реальных — находящиеся далеко, кажутся меньше. Оптические иллюзии, подобные приведенному ниже примеру, наглядно демонстрируют силу человеческого восприятия . Нашему мозгу достаточно небольшой подсказки в виде пары диагональных линий, чтобы смоделировать виртуальное пространство и оценить, что в этом пространстве человек справа должен быть выше.

    Подобный компенсационный механизм психики очень полезен в нашей повседневной жизни. Однако он создает трудности при оценке и сравнении размеров, необходимых для изображения фигур. Чтобы «на бумаге» получилось все правильно, нужно игнорировать реальные пропорции, а рисовать те, что мы видим . Например:

    Хотя мы знаем, что человек позади на самом деле выше ростом, его следует сделать меньше того, что спереди. Хороший прием для преодоления отвлекающих факторов при оценке размеров «плоского» объекта, — измерение пропорций, держа руку на одном и том же расстоянии от глаз с помощью ручки или карандаша (см. картинку выше).

    Другой прием – используя ладони заключите видимый предмет в . Это дает возможность увидеть плоскую картинку прямоугольной формы, чтобы правильно оценить и сопоставить размеры объектов , которые мы собираемся изобразить на бумаге.

    Попробуйте посмотреть на мир через окно. Оконная рама послужит своего рода подсказкой , помогающей понять, где, к примеру, должно находиться дерево на рисунке, или какой высоты должен быть дом.

    Форма природной растительности подчас бывает непреодолимо сложной. Поэтому лучше в этом уроке рисовать поэтапно: начинать с небольшой детали — одного листочка, а затем подниматься дальше к следующему. Когда вы работаете с листьями или стеблями, не забывайте внимательно рассматривать весь объект целиком, даже те его части, которые оказываются скрытыми . Частичное наложение деталей создаст необходимое ощущение глубины изображения. Очень хорошо это заметно в , где встречается много растений.

    Хотя многие из нас стремятся действовать как можно точнее, давайте не будем забывать о том, что изобразительное искусство является абстракцией в каком-то смысле. Так же, как хорошая повесть, оно должно быть правдоподобным, но необязательно точным. Поэтому, когда предметы или детали перекрывают друг друга и становятся едва видимыми, у вас появляется возможность это исправить.

    Способность делать подобныее вещи — вероятно, одно из главных преимуществ перед фотографией.

    Итого. Рассмотренные 11 упражнений и уроков рисования для начинающих (5 в текущей и 6 в прошлой статье) помогут сделать первые шаги в процессе обучения этому ремеслу. Данная публикации была сконцентирована на вопросе восприятия и видимости окружающего мира — мы рассмотрели негативное пространство, динамику, понятия ракурса, отличие пропорций и глубину картинки. Если у вас есть, что добавить или посоветовать новичкам, читающим этот пост, пишите ниже.

    Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

      • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
      • как мне научиться рисовать людей?
      • как научиться рисовать на компьютере?
      • какие книжки по рисованию стоит изучить?
    • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

    Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т. п.”, поверьте,
    вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

    Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

    к этому

    Немного лирики

    Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

    Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

    Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

    Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

    Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

    Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

    Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

    Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

    Давайте начнем!

    Шаг 1. Изучаем простые формы

    Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

    Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

    Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

    Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

    Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

    После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

    Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

    Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

    Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

    Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

    На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

    Подход 1 — самообучение

    Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

    Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

    После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

    Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

    Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

    Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

    В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

    В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

    Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

    Школа рисования Вероники Калачевой

    Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

    Школа рисования arttsapko

    Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

    Шаг 2. Тени и затенения

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

    Я продолжу на примере круга.

    Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

    Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

    То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

    Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

    Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

    Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

    Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

    Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

    Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

    Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

    Шаг 3. Перспектива

    Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

    Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

    Я объясню это понятие на примере куба.

    Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

    Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

    Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

    В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

    Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

    Эта зеленая точка также является точкой схода .

    Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

    Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

    Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

    • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

    • Линейная перспектива (пейзаж):

    • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

    Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

    Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

    Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

    Шаг 4. Рисуем сложные формы

    Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

    Правила игры остаются прежними:

      1. Продолжай практиковаться.
      1. Соблюдайте нюансы.
    1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

    Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

    Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

    Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

    Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

    Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

    Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

    Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

    Что-то вроде того, что показано ниже:

    Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

    Шаг 5. Рисуем живых существ

    Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

    Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

    Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

    У вас должно получаться что-то подобное:

    Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

    Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

    Попробуйте начать с моей статьи:

    Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

    Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

    То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

    Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

    Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

    А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

    А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

    И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

    Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

    Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

    Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

    Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

    Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

    Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

    Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.


    Автор: TsaoShin

    Шаг 7. Пейзажи

    Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

    Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:


    После этого уже детализируйте объекты.

    После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

    Шаг 8. Рисуем из воображения

    Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

    После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

    Шаг 9. Формируем свой стиль

    Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

    Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

    В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

    Шаг 10. Совершенствуемся

    Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

    Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

    Вот пример гиперреалистичного рисунка:

    Sensazioni, автор: Диего Кой

    Шаг 11. Практика, практика, практика.

    Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

    Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

    Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

    Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
    В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!


    Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .


    Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


    Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


    Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


    Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


    Как нарисовать собаку поэтапно для детей — легко карандашом


    Современные молодые люди уже не застали эпоху Карандаша – легендарного советского клоуна. Однако в середине прошлого века артист был очень популярен. Появление этого человека со своей знаменитой собачкой Кляксой на цирковой арене вызывало бурный восторг у всех зрителей.

    Справка! Михаил Николаевич Румянцев (1901-1983 гг) – народный артист Советского Союза, Герой Социалистического труда. Выступал под творческим прозвищем Карандаш. Всю свою жизнь посвятил цирковой карьере и оставил о себе добрую веселую память. Артист внес огромный вклад в развитие клоунады, создав новый подход в цирковом искусстве. Соотечественники даже называли его русским Чарли Чаплином.

    Собака Карандаша

    Легендарный дуэт советского цирка

    Румянцев проработал на манеже цирка чуть больше 55 лет. Присутствие его имени в афише всегда означало аншлаг в зале. Сначала он выступал в роли бродяжки, придуманного еще Чарли Чаплиным, но с 1935 года создал новый уникальный комический образ, названный в честь известного французского карикатуриста Каран Д’аш.

    Советский клоун редко выходил на публику без своей смешной маленькой собаки. Их совместные номера производили настоящий фурор. Выступлению дрессированной собачки легендарного клоуна радовались все зрители, в особенности – дети. С нетерпением они дожидались антрактов, чтобы подойти поближе к собачке, потрогать ее, разглядеть и погладить. Этот неразделимый дуэт навеки остался в памяти зрителей, хотя четвероногий партнер у артиста появился не сразу.

    Совместные номера Кляксы и Карандаша производили настоящий фурор

    Мультяшный щенок

    Нарисуйте круг. Это будет контур головы вашего мультяшного щенка.

    Нарисуйте горизонтальный овал под кругом, чтобы они перекрывали друг друга. Это будет контур мордочки щенка.

    Нарисуйте 4 маленьких овала внутри круга. Эти овалы будут глазами щенка. Начните с рисования 2 маленьких овалов внутри круга. Затем нарисуйте овалы поменьше внутри каждого.

    Добавьте маленький круг внутри большого горизонтального овала. Это будет нос щенка.

    Нарисуйте изогнутые линии под носом чтобы обозначить рот. Сначала нарисуйте 2 изогнутые к верху линии, которые встречаются, сформировав форму английской буквы «w». Затем нарисуйте третью кривую под ними.

    Используйте линии свободной формы, чтобы нарисовать уши щенка. Нарисуйте ухо так, чтобы оно выходило из макушки щенка в сторону.

    Нарисуйте второе ухо на другой стороне головы. Используйте аналогичные изогнутые линии, такие же как и для первого уха.

    Добавьте горизонтальный прямоугольник под большим овалом. Прямоугольник и овал должны слегка перекрываться.

    Далее квадрат с выпуклыми сторонами под прямоугольником. Квадрат и прямоугольник должны слегка перекрываться. Это будет часть контура тела щенка.

    Ещё один, немного больший изогнутый квадрат под первым. Это будет контур животика щенка.

    Далее добавьте третью изогнутую фигуру под предыдущей, которую вы нарисовали. Она должна слегка пересекаться с предыдущей формой. Это будет нижняя часть спины щенка.

    Нарисуйте маленький овал внизу предыдущей фигуры. Этот маленький овал будет лапой задней ноги.

    Добавьте изогнутые линии, идущие вниз от верхней части тела, это будет передняя нога. Внизу соедините концы изогнутых линий, сверху их соединять не надо.

    Нарисуйте овал в нижней части передней ноги щенка. Это контур лапы на передней ноге.

    Нарисуйте еще 2 линии, идущие вниз от верхней части тела для другой передней ноги. Соедините эти линии внизу, как вы сделали это для другой ноги.

    Добавьте маленький овал внизу второй передней ноги. Это будет другая передняя лапа щенка.

    Нарисуйте короткую изогнутую вверх линию, идущую от нижней части спины. Это начало хвоста щенка.

    Добавьте больше мелких деталей на ваш эскиз, глаза, язык и когти.

    Сотрите все не нужные эскизы. Когда вы закончите, у вас должен получиться не раскрашенный мультяшный щенок.

    Раскрасьте его. Вы можете раскрасить щенка любым цветом, который вам нравится! Вот хорошее сочетание цветов — коричневый, черный, серый и бежевый.

    Как появилась Клякса?

    В начале своей карьеры клоун выступал один, но хотел завести себе лохматого друга еще задолго до его появления. Румянцев мечтал дополнить свой сценический облик питомцем, максимально гармоничным его собственному образу. Не зря ведь говорят, что собаки обычно похожи на своих хозяев. Причем Карандаш изначально был уверен, что это должна быть обязательно дворняжка черного окраса.

    Отбор длился очень долго: псы были то слишком малы, то, наоборот, огромны. Стоит отметить, что рост артиста составлял всего 142 сантиметра, поэтому поиск животного подходящего размера был действительно не самой простой задачей.

    Клякса и Карандаш максимально сочетались по сценическому образу

    Такая собака нашлась абсолютно случайно – ее принес кто-то из соседей по коммунальной квартире в конце 30-х годов. Черный терьер по кличке Никс сразу подошел Карандашу, как будто они всю жизнь работали на манеже вместе, и стал ярким завершением его сценического образа.

    Увидев этого пса, Румянцев сразу же решил включить его в свои цирковые номера. Под руководством артиста, который в те времена еще не был знаменитым и заслуженным, питомец стал сам зарабатывать себе на корм.

    Кличку «Клякса» предложила жена Румянцева. Однажды она увидела, как пес сидит на ярком красном цирковом ковре, и отметила, что он похож на большое чернильное пятно. Карандаш одобрил новый сценический псевдоним партнера, и с тех пор собака всегда выходила на арену под именем Клякса.

    Доберман пинчер

    Нарисуйте 2 горизонтальных овала рядом. Сделайте один овал немного больше другого. Убедитесь, что они не слишком далеко друг от друга.

    Нарисуйте легкий предварительный контур собаки вокруг двух овалов. Сначала нарисуйте нижнюю линию, которая проходит под овалами. Затем нарисуйте верхнюю линию. Нижняя линия должна быть немного согнута. После этого рисуйте начало ног собаки. Далее нарисуйте голову, нарисовав круг с овалом, который частично перекрывает овал.

    Добавьте дополнительные детали к эскизу. Нарисуй уши, морду, лапы и хвост.

    Сотрите вспомогательные линии на вашем рисунке и добавьте побольше деталей. После того как вы стерли всё не нужное, можно нарисовать контуры меха.

    Раскрасьте вашу собаку. Для Добермана предпочтительней использовать черный цвет с оттенками коричневого.

    Сколько собак было у Карандаша?

    Собачий век не так долог, поэтому Карандаш выступал со многими Кляксами. Когда собачка уходила в мир иной, клоун подбирал нового питомца, которого внешне было не отличить от предыдущего. Зрители даже не догадывались, что это уже не та Клякса.

    За свою творческую карьеру Румянцев сменил 13 разных Клякс

    Все последователи первой собаки носили эту же звучную и необычную кличку, даже если в ветеринарном паспорте они были записаны по-другому. Всего за свою творческую карьеру Румянцев сменил 13 разных Клякс.

    Обычная собака(сидящая)

    Нарисуйте маленький круг. Это будет контур головы собаки.

    Нарисуйте четырехугольник, выходящий за пределы круга. Это будет началом собачьей морды.

    Добавьте 2 треугольника в верхней части круга. Это будут уши собаки.

    Нарисуйте 2 прямые линии, идущие от нижней части круга. Это будет контур шеи собаки.

    Нарисуйте большой, вертикальный овал под шеей. Овал будет составлять верхнюю часть тела собаки.

    Нарисуйте вертикальный овал поменьше, перекрывающий нижнюю часть большого овала. Это будет нижняя часть тела собаки, включая живот.

    Добавьте еще один маленький овал, чтобы он пересекался со средним овалом, который вы нарисовали на предыдущем шаге. Этот овал будет нижней частью спины собаки.

    Соедините самый большой овал и самый маленький овал прямой линией. Эта линия сформирует спину собаки.

    Нарисуйте прямые линии, идущие вниз от большого овала. Эти линии будут составлять передние ноги. Соедините линии внизу.

    Нарисуйте прямоугольники, идущие за передними ногами и исходящие из меньших овалов. Это будут задние лапы собаки.

    Нарисуйте изогнутую линию направленную к верху, идущую от самого маленького овала. Эта линия будет началом хвоста собаки.

    Добавьте небольшой овал в верхней части передней лапы. Это будет область плечевой кости собаки.

    Обведите примерный контур собаки, используя формы, которые вы уже нарисовали. Начните подрисовывать детали, такие как глаза собаки, нос, рот, когти и уши.

    Сотрите все вспомогательные линии и эскизы, которые вы нарисовали до этого. После этого у вас останется силуэт вашей собаки, которую вы нарисовали.

    Чтобы закончить рисунок, раскрасьте собаку. Вы можете раскрасить свою собаку как вам нравится, но если вы хотите чтобы она выглядела реалистично, придерживайтесь оттенков коричневого цвета.

    Как нарисовать хаски:

    Порода Кляксы

    Несмотря на то, что Румянцев хотел подобрать для себя дворняжку, его сценическим партнером стал породистый пес породы скотч-терьер.

    Пес породы скотч-терьер

    Черный шотландский терьер с большой головой, забавно торчащими ушками и характерной бородкой не только выигрышно смотрелся на сцене, но и прекрасно поддавался дрессировке. Восторг зрителей от его бесподобных выступлений был просто неописуем.

    Прежде чем начать рисовать собаку, изучите ее анатомическое строение

    Вот секрет рисования чего-либо: изучите его структуру, прежде чем начать рисовать. Это касается животных, людей и даже цветов. Вам не нужно заучивать анатомическое строение целиком, но, знание таких вещей, как расположение суставов очень сильно пригодится в рисовании. Вы будете принимать правильные решения о том, как что должно двигаться (или не двигаться). Благодаря этому ваши рисунки будут правдоподобными.

    Как говорится: «Вы должны знать правила, прежде чем их нарушать». Если вы планируете стилизовать свою работу, знание анатомии, безусловно, поможет вам понять, где уменьшить или увеличить элемент рисунка.

    Это полезное видео поможет вам понять, как движется собака

    Обратите внимание на то, где движутся суставы, и на общую подвижность тела.

    Мы собираемся показать вам, как нарисовать собаку двумя способами. Первый – рисунок всего тела, который будет полезен, если вы хотите запечатлеть щенка в разных позах. Затем мы приступим к портретному рисунку. Также вы узнаете, как рисовать выражение лица и мех вблизи.

    Для этих двух рисунков мы будем использовать разные виды карандашей, виниловый ластик и альбом для рисования. Не экономьте на карандашах – скупой платит дважды!

    Самый простой способ начать рисовать что-либо – разбить это на фигуры, а затем постепенно прорабатывать детали. Это делает даже самые сложные элементы простыми для рисования.

    Интересные факты

    1. На улице Ефремова, рядом с Союзом цирковых деятелей России, где жил и трудился артист, в 90-е годы ХХ века был установлен бронзовый памятник знаменитому дуэту. На скульптурной композиции изображен клоун Румянцев, одетый в зеленый костюм в комичную шляпу, а рядом с ним расположилась маленькая собачка породы скотч-терьер.

      Памятник Карандашу и Кляксе

    2. В 1954 году творческое объединение «Союзмультфильм» выпустило мультипликационную картину «Веселые охотники». Главными персонажами стали клоун и его забавная собачка Клякса. Мультик с радостью смотрели не только дети, но и взрослые.

      Кадр из мультфильма «Веселые охотники»

    3. Когда артист скончался в марте 1983 года от осложнений пневмонии, его очередная, тринадцатая Клякса оказалась без хозяина и работы. Родственники Карандаша взяли ответственность за питомца и позаботились о его достойной жизни на пенсии.

    Портрет

    Сейчас мы более детально рассмотрим, как рисовать портрет собаки в профиль и анфас, узнаем о пропорциях и некоторых важных деталях.

    Профиль

    Для того чтобы изобразить пса в профиль есть одна простая формула, которая проиллюстрирована ниже:

    1. Намечаем два овала, как показано на картинке.
    2. Соединяем овалы между собой плавной линией. Добавляем треугольник носа, а под нижним овалом небольшой изгиб — нижнюю губу. Намечаем шею.
    3. Нос, глаза и уши находятся на одной линии, поэтому от носа легко проводим осевую линию, чтобы правильно все разместить. Наметим глаза и уши.
    4. На последнем этапе вытираем ранее намеченные овалы. Добавим детали, тени, рельеф, какие-то особенности.

    Рисуем рыбу

    Практически для всех пород эти правила создания портрета отлично подходят, иногда нужно немного корректировать форму овалов. К примеру, эскизы овчарки и пекинеса, сделанные по этой же схеме.

    Поскольку у пекинеса морда приплюснута, то нижний овал нужно значительно уменьшить.

    Анфас

    Создание портрета заключается в простых правилах, следуя схеме, вы сможете изобразить песика любой породы.


    Этапы создания портрета

    1. Наметим немного приплюснутый по горизонтали овал. Разделим его горизонтальной и вертикальной осью пополам. Двумя горизонтальными линиями делим вертикальную ось на три равных части.
    2. Из центра нижней горизонтальной линии проводим две наклоненные линии вверх, как показано на рисунке зеленым цветом (угол приблизительно 60 градусов). Нижняя часть образовавшегося треугольника — нос. Во внешнем углу пересечения зеленых линий и верхней горизонтальной оси размещаем глаза. На месте стыка зеленых осей и овала намечаем уши. Показываем шею.
    3. Детализируем схему, добавляя особенности и черты какого-то конкретного животного. Эти правила работают для всех пород, с небольшими корректировками.
    4. На последнем этапе добавляем детали и тени, уточняем рельеф морды и черепа. Намечаем немного свисающую верхнюю губу и нижнюю челюсть. У всех пород посередине между глазами есть некая вмятина, ее можно обозначить несколькими штрихами. Над глазами есть выпуклости похожие на брови, их также можно обозначить легким штрихом. Покажем складочки на шее и ушах. Добавим цвет глазам и носику, а также окрасим шерсть песика.

    Рисуем нос человека

    Важные нюансы:

    • У маленьких собачек всегда очень большие глаза, чем крупнее порода, тем они меньше.
    • Если у пса длинные обвисшие уши, то рисовать их нужно немножко ниже линии, намеченной по схеме.
    • Верхняя челюсть и губа намного больше и чем нижняя. У всех пород верхняя губа сильно нависает над нижней. Часто нижнюю челюсть и губу почти совсем не видно.
    • У этих животных нет потовых желез, поэтому они охлаждаются с помощью открытого рта. Соответственно, вполне естественно изображать пса, дышащего через открытый рот.

    Описание, характеристика скотч-терьера

    Собаки породы шотландский терьер, или скотч-терьер, отличаются покладистым характером, оригинальным внешним видом и сообразительностью. Это энергичные, активные, умные и любознательные питомцы, которые легко обучаются. Видимо, неспроста Румянцеву пришлась по душе эта порода, которой он не изменил ни разу за свою долгую цирковую карьеру.

    Собаки породы скотч-терьер, отличаются покладистым характером, оригинальным внешним видом и сообразительностью

    Происхождение породы изначально не связано с цирковыми выступлениями. Собаку выводили специально для охоты на норку, барсуков, лис и других норных зверьков, а также мелкой дичи, для истребления крыс и мышей. Мощные конечности и удлиненная морда, пропорциональная телу, позволяли животному легко проникать в узкие норы.

    Мультяшная взрослая собака

    Нарисуйте 2 круга и горизонтальный овал. Сделайте один из кругов большим, чем другой и сделайте так, чтобы меньший круг находился над овалом и большим кругом. Эти формы составят основу для остальной части вашего рисунка.

    Нарисуйте ноги собаки, выходящие из овала и большего круга. Разделите ноги на разные трапеции, прямоугольники и многоугольники. Сделайте так, чтобы две ноги исходили из овала, а две из большого круга.

    Нарисуйте контур тела собаки. Используйте изогнутые линии, чтобы соединить овал с кругами. Кроме того, добавьте маленький хвост, выходящий со стороны большего круга.

    К маленькому кругу добавьте детали головы собаки. Нарисуйте глаза, уши, морду, нос и рот собаки.

    Ещё раз проверьте ничего ли вы не забыли дорисовать, а после этого сотрите все вспомогательные линии и фигуры. У вас должен остаться только контур вашей собаки.

    Раскрасьте вашу собаку. Вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся. Но чтобы ваша собака выглядела реалистично, используйте серый, черный и коричневый цвета.

    Поделись советом

    Как нарисовать

    Содержание скотч-терьера

    Небольшие размеры этой собачки позволяют содержать ее в небольших помещениях. Питомец будет комфортно себя чувствовать даже в однокомнатной квартире, но его неуемная энергия требует длительных прогулок.

    Скотч-терьер обожает бегать без поводка, исследовать все кусты в окрестностях, рыть ямы и играть в мяч. Потенциальному хозяину такой собаки следует оценить, сможет ли он обеспечить животному минимум двухчасовой ежедневный выгул, чтобы утолить его жажду приключений.

    Представители этой породы в целом неприхотливы в быту, но требуют особого подхода к уходу за шерстью, а также к составлению рациона.

    Скотч-терьер

    Советы

    • Если у вас есть собака, постоянно наблюдайте за ней, отмечайте, как расположены различные части тела в движении.
    • Параллельно с рисованием занимайтесь лепкой животного. Так вы быстрее почувствуете форму.
    • Чтобы научиться профессионально и красиво рисовать зверей, нужно уметь делать быстрые легкие карандашные наброски, так как животные постоянно находятся в движении.
    • В начальной школе об анатомии говорить, конечно, рано. Но схематичное строение скелета изучить можно. Это нужно для того, чтобы поза животного была передана максимально верно.
    • Учиться с нуля легко по видео мастер-классам из Сети, если нет возможности посещать изостудию. Но лучше пробовать работать с разными мастерами, иначе изображения будут стереотипными.
    • Прежде, чем прорисовывать детали, убедитесь, что основные части тела изображены верно. Лучше сделать несколько эскизов, чем переделывать почти готовую работу.
    • Рисуйте собаку дома, когда она будет спать или просто лежать. В остальных случаях сделайте несколько фотографий, отберите самые удачные, распечатайте и используйте для срисовки.
    • Помимо того, что у каждой породы — свои характеристики, в рисунке нужно учитывать и возрастные особенности. У щенков непропорционально большие лапы и голова, у молодых животных живот втянут, у старых собак шерсть становится светлее, особенно на морде, груди, передних лапах.
    • Старайтесь правильно соблюдать пропорции: короткие ноги только у таких маленьких собак, как такса, мопс и французский бульдог, задние конечности у представителей всех пород короче передних, голова даже у щенков как минимум в три раза меньше туловища.

    ВАЖНО! *при копировании материалов статьи обязательно указывайте активную ссылку на первоисточник: https://razvitie-vospitanie.ru/tvorchestvo/kak_narisovan_sobaku_karandashom_poetapno.html

    Если вам понравилась статья — поставьте лайк и оставьте свой комментарий ниже. Нам важно ваше мнение!

    Чем кормить скотч-терьера?

    РазрешеноЗапрещено
    Курица; говядина; рыба; кефир и творог низкой жирности; морковь; кабачки; рис; яблоки; гречка; огурцыКости; свинина; баранина; маринады и соления; мучные продукты и сладости; овсяная каша; перловая каша; копченые изделия; картошка; бобовые

    Человечество с древних времен восхищалось шотландскими терьерами. Клоун Карандаш был не единственным любителем этой породы. Истории известно много знаменитых людей, которые выбрали в качестве питомца маленьких скотчей:

    • поэт Владимир Маяковский;
    • президенты США Рузвельт и Буш-младший;
    • Альберт Эйнштейн;
    • Уинстон Черчилль;
    • Ева Браун;
    • Олег Попов и другие.

    Как нарисовать кошку поэтапно карандашом (51 фото)


    Рисование с древних времен считается одним из самых популярных видов искусства, которое позволяет человеку выразить свои чувства с помощью картины. Кроме эстетического удовлетворения, занятия рисованием могут приносить и дополнительный доход.

    Многие талантливые художники получают огромные гонорары, выставляя свои картины на всевозможных выставках. Для того чтобы стать великим мастером живописи нужны усиленные тренировки. Многие родители мечтают о том, чтобы их ребенок тоже тянулся к прекрасному миру искусства, развивая свои художественные способности. Для развития таланта Вашего юного художника нужно приложить немало сил и старания.

    С ребенком нужно постоянно заниматься, поэтапно усложняя задания. Учиться нужно по принципу от простого к сложному, не пропуская промежуточных этапов. Большим подспорьем в обучении юных талантов сегодня является также сеть интернет, где можно почерпнуть много полезных знаний.

    В нашем сегодняшнем уроке, например, юные художники, а также их родители, узнают, как нарисовать простым карандашом кота в различных ракурсах. Для начала ознакомим Вас с основными принципами рисования животных на бумаге или доске для рисования.

    Во-первых, рисунок любой сложности создают с помощью простых геометрических фигур. К ним относятся: квадрат, круг, треугольник. Детям нужно потренироваться чертить простые фигуры на бумаге, проводя ровные линии. На первоначальном этапе можно пользоваться линейкой, чтобы получить навык поэтапного черчения.

    Во-вторых, каждый предмет на картине имеет определенные размеры. Например, голова котенка должна быть меньше, чем его туловище.В-третьих, начинать рисунок кошки лучше всего с головы. Следующим шагом будет рисование прочих частей фигуры. А теперь перейдем к практическим занятиям.

    Как рисовать кошачьи уши

    Шаг 1

    Кошачьи уши не такие простые, как мы привыкли думать. Это не просто треугольники или конусы — это сложная структура, которую нужно изучить, чтобы сделать рисунок более реалистичным.

    Шаг 2

    Чтобы нарисовать ухо с передней стороны, начните с круга. Затем разделите его на четыре части, рисуя линии под небольшим углом.

    Шаг 4

    У кошек есть странная складка на внешней стороне ушей, называемая трагус. Её довольно сложно нарисовать с передней стороны, но нужно — рисуйте её и люди будут думать, что вы эксперт в кошках!

    Шаг 5

    Теперь можете добавить пучки волос. Их густота зависит от породы, но в целом лучше расположить их на внутренней стороне и оставить внешнюю часть голой.

    Шаг 6

    Но есть кое-то ещё! Кошки могут вращать ушами, поэтому нужно узнать больше о «позах» ушей. Можете использовать тот же метод. Просто имейте в виду, что уши больше, чем мы их обычно видим. Нижнюю часть можно покрыть мягкой шерстью. Если вы сравните длинношёрстных кошек с кошками «без шерсти», вы увидите, какую разницу создаёт шерсть в отношении величины ушей.



    Нарисуем кота в сидячем положении в 5 этапов

    1. Сначала начертите круг. Это будет голова нашего кота. Далее пририсуйте треугольники, символизирующие ушки.
    2. Изобразите верхнюю и нижнюю части туловища кота. Для этого под головой рисуется еще один круг, а ниже него овал. Эти фигуры плавно соединяются.
    3. Впереди нарисуйте линии для передних лапок животного.
    4. Возвращаемся к голове кот. С боков рисуем треугольники, чтобы мордочка приобрела слегка вытянутую форму. Внутри круга изобразите глазки, носик, рот и усы.
    5. К туловищу пририсуйте пушистый хвост. Наш красавец кот готов.


    С чего начать

    Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

    Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

    Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

    Пошаговая инструкция:

    1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
    2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
    3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
    4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
    5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.


    Нарисовать котят

    Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

    Игривый котенок

    Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

    Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

    Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

    Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

    Котенок девочка

    Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

    Два круга соединяем между собой полукруглой линией

    Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

    Рисуем хвост

    Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

    Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

    Линии глаз, бровей

    Нос и рот

    Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

    И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение



    История появления кошек с приплюснутой мордой

    Принято считать, что люди одомашнили первых кошек примерно 12 тысяч лет назад. При этом на тот момент это были дикие животные, живущие сами по себе в природных условиях. А разнообразные кошачьи породы стали активно появляться в последние несколько веков, так как под разные нужды и запросы специалисты выводили различных животных со специфическим строением скелета и цветом шерсти.

    Именно персидские цари стали первыми, кто прославил новую породу кошек; по наименованию государства кошки и получили своё название

    Благодаря красивому внешнему виду будущий прародитель персидских кошек (а именно так и начинается история появления «персов» в мире) был любимчиком многих царственных и благородных особ. Сохранность породы, полученной случайным образом, обеспечили вплоть до 16 века, когда персидская кошка была привезена в Европу.

    Здесь «персы» также стали любимцами при дворах, потому и продолжилось развитие породы до того вида, который мы можем увидеть сегодня.

    Фелинологические организации очень трепетно относятся к определению принадлежности особи к той или иной породе. Так, до сих пор в мире признано, по разным оценкам, от 35 до 74 пород кошачьих. Персидская кошка входит в число тех пород, которые были признаны всеми фелинологами мира.

    А, например, британские кошки изначально назывались в Англии как «короткошёрстные» и в качестве отдельной породы были зарегистрированы в 1930-х годах. Однако история породы уходит в средние века, когда из-за генной мутации при дворе английской знати стали появляться кошки с приплюснутыми мордочками.

    Примерно в 1920–1930-х годах в Швеции и США начали скрещивание сиамских и персидских кошек, что в конечном итоге позволило получить новую породу — гималайская кошка. Лишь к 1980-ому году удалось закрепить стандарты породы и выделить гималайцев как отдельный вид кошек.

    В 1960-х годах в США скрестили персидскую и американскую коротокошёрстную кошек. В результате появилась новая порода, названная экзотической. Экзоты изначально испугали своей внешностью заводчиков, однако порода очень быстро получила популярность: сначала в США, а потом и в других странах мира. В начале 1980-х годов экзотов легализовали как полноценную породу кошек.

    История шотладской кошки начинается очень неожиданно: фермерская кошка Сьюзи родилась на свет с сильной мутацией (брахицефальная форма черепа и загнутые вперёд маленькие ушки). В 1960-х в Шотландии ещё не было подобного рода домашних питомцев, поэтому потомство Сьюзи скрещивалось с британскими котами. В итоге получилось создать новую породу, которую в честь места жительства кошки-родоначальницы назвали шотландской.

    Научная точка зрения

    Необычная приплюснутая мордочка у кошки — это результат серьёзного генетического отклонения. В научных кругах этот феномен называется «брахицефалия». Термин дословно переводится с латинского языка как «короткая голова» и действительно, у брахицефалов длина головы занимает до 80% от ширины черепа и сильно приплюснута спереди.

    На скелете видно, что череп имеет округлую поверхность и приплюснут в передней части

    Генетики и селекционеры работали над тем, чтобы на протяжении всех поколений у некоторых пород кошек брахицефалические особенности черепа были закреплены. Работа велась таким образом, чтобы скрещивались только те особи, у которых приплюснутая морда была главным признаком.

    Достоинства и недостатки курносых кошечек

    Как и любые другие коты, представители пород с плоской мордой и большими глазами имеют и позитивные, и негативные черты.

    ДостоинстваНедостатки
    Необычная внешностьПовышенное слезоотделение
    Покладистый характерПроблемы с дыханием
    Дружелюбное отношение к детямХрап во сне

    Коты с плоской мордой и большими глазами сильно выделяются на фоне своих обычных собратьев. Их интересная внешность вызывает только позитивные эмоции. А доброжелательный и общительный характер превращают курносых кошек в прекрасных компаньонов для тех, кто готов мириться с незначительными недостатками этих обладателей экзотичного экстерьера.

    Рисунки человека кошки для срисовывания

    Существенно помочь в изображении персонажа помогут шаблоны для срисовывания девушки-кошки.

    Шаблоны:


    Шаблон № 1


    Шаблон № 2


    Шаблон № 3


    Шаблон № 4


    Шаблон № 5

    Вторичные половые признаки

    Животные, достигшие половой зрелости, кроме первичных половых отличий, различаются по массе тела, форме головы и туловища, выражению мордочки, тембру голоса, повадкам. Отличие кота от кошки одной породы распознаётся по весу и пропорциям тела. Обычно самцы весят на 1-3 кг больше самок.

    Кот и кошка

    Зачастую женские особи меньше размерами и легче мужских. Их кости тоньше, что придаёт им эффект грациозности, изящества. Поясница утончённая и длинная из-за расположения внутренних органов для вынашивания будущего потомства. Бедра широкие. Голова небольшая, утончённая.

    Коты крупнее, массивнее кошек. Они имеют широкую грудь, крепкие ноги и туловище. Мышцы и суставы прочные, хорошо развитые. Так они приспособлены для защиты собственной территории. Голова и шея крупные, широкие. Специалисту по кошкам не составляет большого труда различать взрослых особей по признакам полового диморфизма.

    Выражение глаз и мордочки помогают достаточно точно установить пол животного. Мордашка кошки более вытянутая. Взгляд немного пугливый, настороженный, лукавый, изучающий. Коты имеют широкую морду. Взгляд несколько нахальный, жёсткий, иногда безразличный.

    Внимание! Выражение морды мейн-куна обычно хищное и жёсткое независимо от пола. Оно обусловлено особенностью именно этой породы котов

    Различить кота и кошку можно по мяуканью. Кошечка отличается нежным высоким тембром голоса, а кот более низким и грубым.

    Половая зрелость у кошек наступает в 5-7 месяцев, у котов – в 7-8. Достигшие половой зрелости коты постоянно метят территорию, выделяя железами особый резко пахнущий секрет. Вывести этот запах не представляется возможным. К тому же их моча издаёт более неприятный запах, чем моча у кошек.

    Во время брачного периода коты кусаются, царапаются, становятся дерзкими, агрессивными. В отличие от них, кошки становятся ласковыми и могут подолгу донимать хозяев своими воплями, если не принять необходимых мер.

    Кот метит территорию

    Основные принципы, применяемые при рисовании кошки детьми

    Рисование, как и иные виды деятельности (катание на роликах, занятия музыкой, чтение), требует тренировки. Начинающим художникам следует знать, что:

    1. Любой рисунок создают при помощи основных фигур, которыми являются квадрат, треугольник, круг, овал, прямоугольник. Детям 5-6 лет объясняют, что линии проводят четко по клеточкам, стараясь получить ровные края, дают время потренироваться над изображением отдельных фигур.
    2. Каждое животное или предмет имеет определенные пропорции. Детям рассказывают, что голова кошки меньше туловища, а лапки короче хвоста.
    3. Рисовать кошку удобнее с головы. Изучают, из каких фигур она состоит, пробуют изобразить довольную или грустную мордочку.

    Рисуем грустного кота

    Рассмотрим, как нарисовать кошку из треугольника. Для этого:

    • намечают треугольник, разделяют его пунктиром пополам. Вверху намечают ушки;
    • обводят треугольник, при этом углы округляют. Добавляют носик, ротик;
    • стирают лишний пунктир. Дорисовывают глаза, усы, передние лапки.

    На каждой лапе добавляют по две черточки. Пририсовывают хвост.


    Далее, переходят к изображению более сложных кошек.

    Отличия повадок и характера

    Трёхмесячные котята становятся более самостоятельными и непохожими друг на друга. Появляются отличия в поведении подростков-мальчиков и подростков-девочек. Не основании наблюдения за малышами можно установить их пол.

    Котиков отличают такие особенности характера и повадок:

    • пытаются копировать манеры зрелых котов, трутся о разные предметы, чтобы метить территорию, начинают точить когти;
    • охотно общаются с людьми, позволяют себя обнимать, ласкать, любят спать рядом с хозяином, разными способами выражают свою симпатию;
    • любят поиграть, иногда неохотно и с ленцой, задираются к другим котятам;
    • становясь старше, предпочитают валяться в кресле или другом укромном месте, спать.
    • ведут себя более уверенно, нагло.

    Отличительными чертами нрава кошечек являются:

    • более высокая активность;
    • частое желание играть с небольшими предметами, мячиками, шарами;
    • демонстрация независимости от хозяина или других членов семьи;
    • продолжительность бодрствования больше, чем у котов;
    • опрятность, чистоплотность, частое мытьё;
    • нежелание делить с другим котом свою территорию.

    Обратите внимание! Отличия в поведении домашних котов и кошек являются типичными для этих животных, однако не указывают с точностью на их половую принадлежность. Поэтому метод не вполне надёжен

    Знакомимся, женщина-кошка

    Часто в аниме родом из Токио фигурирует такой персонаж, как кошка. Ей придают женский образ, превращая домашнее животное в девушку-кошку или маленькую кошку-девочку. Героинь отличает большая голова с огромными глазами и маленькими носом и ртом, как правило, едва намеченными. Туловище также никогда не бывает пропорциональным телу — оно всегда меньше, чем должно быть у животного или у человека, но всегда изящно и грациозно. А в остальном, рисунки аниме девушек кошек очень разнообразны. Это могут «няшки» или, наоборот, грозные и воинствующие леди в кожаных комбинезонах и масках. Поэтому, если появилось желание или необходимость изобразить эту героиню, то фантазии действительно будет где разгуляться.

    Важно! Прежде чем приступить к рисованию, стоит заранее продумать стиль и внешний вид «кошечки» — какой будет наряд, цвет и длина волос, форма и количество ушей. Анималистическое животное может иметь как человеческие, так и кошачьи ушки.

    Реалистичные

    Многим кажется, что реалистичные портреты питомцев – не самая простая задача для начинающих, однако на самом деле не все эскизы сложные. Убедиться в этом можно, на примере пошаговой инструкции к портрету шотландской вислоухой.

    Рисуем шотландскую вислоухую кошку карандашом

    Скоттиш-фолд любимы многими заводчиками за нрав и очаровательную внешность. Благодаря отличительной особенности породы – загнутых вперед и вниз ушей эти кошки выглядят настолько мило, что невозможно удержаться, чтобы не потискать такого усатика. Предлагаем простой поэтапный урок для начинающих как нарисовать британскую кошку карандашом поэтапно.

    На первом этапе твердым карандашом намечаются вспомогательные линии: 1 вертикальная и 2 горизонтальные. Вертикальная показывает центр морды, поэтому ее необходимо немного сместить вправо относительно центра страницы, поскольку кошка сидит немного повернувшись.

    Горизонтальные должны быть параллельны друг другу, поскольку они обозначают размер глаз животного. После этого необходимо приступать к прорисовке контура морды и глаз.

    Важно! Чтобы кошка была пропорциональной, расстояние между глазами должно соответствовать размеру глаза. Рисуя нос, помните, что его размер должен быть меньше (уже) расстояния между глазами

    Рисуя нос, помните, что его размер должен быть меньше (уже) расстояния между глазами.

    Затем грифелем М или ТМ затемняем глаза и нос. Более опытным художникам, уверенным в своих движениях, для этих целей можно использовать черную ручку.

    Чтобы взгляд кошки был «живым», не забудьте оставить незакрашенные, белые места, как на рисунке.

    На третьем этапе вам понадобится карандаш 2М (или В2). Аккуратно, плавными линиями, растушевывая штрихи, затемните места вокруг зрачков

    Обратите внимание, что цвет переходит от самого темного (вокруг зрачков) к самому светлому. Затем твердым грифелем, в направлении от носа, отмечаются стрелочки

    Они показывают направления для прорисовки шерсти.

    Самым мягким грифелем (лучше использовать В4 или 4М), ориентируясь на стрелки, прорисуйте наиболее темную шерсть. Макушка и шерсть под ушами должны быть наиболее темными.

    Для завершения картины, прорисуйте оставшуюся шерсть. Кошка готова

    Внимание! Цвет ворсинок зависит от силы нажатия

    • Как рисовать кошек и котов
    • Разница между британскими и шотландскими котами
    • Переводчик кошачьего мурлыканья

    Как получить хороший портрет зверька

    И в сказках, и в трудах фелиноло́

    гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.

    Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.

      Простой карандаш для наброска;

    Ластик, лист ватмана;

    • И цветные карандаши для рисования.

      • Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:

      Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;

    Рисуем вспомогательные линии;

    Карандашом поэтапно исполняем рисунки;

    Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.

    Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.

    Поэтапная инструкция как нарисовать кошку ребенку

    1. Нарисуйте боковую букву «D». Это будет голова кошечки.

    2. Нарисуйте букву «С» — это туловище.

    3. Нарисуйте вверх ногами букву «V» в форме ушей кошки. Просто, не правда ли?

    4. Нарисуйте букву «Y» для носа.

    5. Нарисуйте в сторону буквы «С», обозначая формы глаз.

    6. Нарисуйте боковую фигуру «?» на хвосте.

    7. Нарисуйте фигуру в виде цифры «3». Обозначим так задние лапки зону расположения усов.

    8. Нарисуйте в сторону буквы «J» формы для передних лап.

    9. Нарисуйте еще две перевернутых букв «V» внутри ушей.

    10. Кошка нарисована. Теперь самое интересное — раксрасим ее!

    11. Вы можете добавить штриховку для обозначения меха и розовые щечки, если хотите.

    Наша кошка готова!

    Теперь вы запросто нарисуете кошку своему ребенку или покажете ему как нарисовать ее. Удачи!

    Нарисовать милого котика

    До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

    Опять направляющие, они здОрово помогают

    Детали ушей и мордочки

    Лапки и хвостик

    И самое основное – глазки. Готово!

    Максимальная реалистичность

    Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

    Рисование карандашом

    Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

    Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

    Пошаговая инструкция:

    Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

    • Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
    • За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

    Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

    Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

    • Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
    • Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

    • Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
    • Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

    Переходим к глазам

    Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми. Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света

    Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

    • Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
    • Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

    Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

    Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

    Профильный рисунок в той же технике:

    Особенности ухода за кошками с приплюснутой мордой

    Кошки с приплюснутой мордой в природе не встречаются (за исключением манула, который в какой-то степени стал прародителем большинства современных пород кошек-брахицефалов).

    Из-за мутаций на генном уровне носители милых приплюснутых мордочек часто испытывают проблемы с дыханием. Как маленький котёнок, так и взрослый кот с брахицефальным строением черепа из-за этого часто храпят во сне и чавкают во время еды (животному просто неудобно дышать). Однако проявления первых болезненных симптомов обычно начинается в солидном для кошки возрасте.

    К тому же заводчики таких пород отмечают, что кошки с приплюснутыми мордочками чаще и тяжелее страдают от простуды и аллергии, при малейшей простуде кошка будет испытывать проблемы с выделениями из носа. Поэтому нужно тщательнее беречь их здоровье.

    Специфическое строение морды диктует и свои правила питания для брахицефалов: например, породистые кошки с приплюснутой мордой обычно бывают крайне капризны к своему меню. Они предпочитают премиальные корма или же натуральное мясо птицы и рыбу. В летний период можно давать животным свежую растительность. Не рекомендуется кормить таких кошек обычной домашней едой — в ней содержится много вредных и даже опасных для питомца специй. Кроме того, из-за мутаций брахицефалы имеют очень чувствительное пищеварение.

    Обильное слёзоотделение — ещё один «бич» бедных животных. Из-за короткой формы морды глаза у кошек посажены ближе, чем это продиктовано потребностями природы — из-за этого нарушается работа слёзных желез. При простуде глаза кошек нередко могут воспаляться и гноиться.

    Специфическое строение черепа налагает на хозяев таких кошек много обязанностей. Все породы кошек с приплюснутой мордочкой требуют тщательного ухода по разным параметрам.

    Кошек с приплюснутой мордой нужно беречь от сквозняков и перепадов температур

    Таким образом, общие правила ухода за кошками-брахицефалами такие:

    1. Кормление премиальными кормами (как влажными, так и сухими).
    2. Ежедневная чистка глаз (ватным диском, смоченным чайной заваркой или отваром ромашки).
    3. Регулярная чистка ушных раковин (ватной палочкой).
    4. Стрижка когтей, если животное имеет привычку драть мягкую мебель.
    5. Регулярное обследование у ветеринара (с возрастом кошкам с приплюснутой мордочкой становится тяжелее дышать).
    6. Содержание исключительно в домашних условиях без сквозняков и выездов на природу.

    При большом выборе пород кошек с приплюснутой мордой нужно понимать, что любая порода — это результат случайной генной мутации или же работы селекционеров. Красивые и ласковые кошки с брахицефалией нуждаются в особенном уходе и заботе. Поэтому при выборе домашнего питомца стоит учитывать этот факт

    Если хозяин не готов уделять внимание своему питомцу, то лучше выбрать обычную кошку

    Общие советы

    Прежде чем перейти к основной части урока, я предлагаю ознакомиться с важными советами, которые помогут научиться рисованию с нуля.

  • Всегда тщательно подготавливайте рабочее место, остро затачивайте карандаши и следите за чистотой резинки. Любовь к творчеству начинается с уважения к собственному труду.
  • Не расстраивайтесь, если первая попытка окажется неудачной. С первого раза невозможно создать идеальную иллюстрацию.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, всегда совершенствуйте свои навыки. Ваш главный друг — опыт.

    • Структура кошачьих мышц

    Шаг 1

    Мышцы придают телу форму. Вы можете нарисовать тело, не зная мышечную структуру, но догадки — не лучший способ. Можно подумать, что это слишком сложно, но я покажу, что не настолько.

    Сперва покройте костяк упрощённой мышечной массой. Да, вот так просто! Если вы рисуете очень пушистую кошку, это всё, что вам нужно. Мышцы в любом случае не будут видны.

    Шаг 3

    Те из нас, кто предпочитает короткошёрстных или кошек со средней длиной шерсти, должны узнать немного больше. Их всё ещё можно сделать упрощёнными. Это большие мышечные массы, видимые под кожей. Если хотите безболезненно изучить их, используйте для начала этот образец. После нескольких упражнений эта структура запомнится.

    Шаг 5

    Есть ещё кое-что. У кошек довольно свободная кожа; в некоторых местах она не скрывает мышцы. Если у вас есть кошка, попробуйте прикоснуться к области между бедром и задней частью голени — вы почувствуете только кожу и мех! Благодаря этой дополнительной коже вы не можете видеть бедро или заднюю часть голени, когда кошка сидит.

    Нарисовать кошачью мордочку

    Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

    Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

    Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

    Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

    Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

    Как нарисовать пирамиду карандашом поэтапно

    В древности люди были не особо дальновидными и оптимистическими, и вовсе считали, что люди от силы проживут до 2012 года, а потом будут гореть в геенне огенной. Поэтому способности объяснять вещи, или хотя бы намекать на их суть у них не было, в общем, как умения делать вещи простые. Майя сделали постапокалиптический календарь, вызвавший много мух из слона и мыслей о жизни в среднестатистического человека, а египтяне древние построили пирамиды, предназначение которых волнует даже художников. А раз так, мы будем учится как рисовать пирамиды карандашом. Пирамиды Хеопса — одно из чудес света, куча булыжников, приносящих большой доход от наплыва туристов, а также архитектурный шедевр, построенный еще до нашей с вами эры. В давние времена, за правления бога солнца Ра, их использовали для погребения фараонов, жертвоприношения, платонических контактов с потусторонним миром и других массовых развлечений. Пирамидообразная конструкция как оказалось очень надежная постройка, поэтому подобные здания сооружались и в Месопотамии, Китае, Марсе и Лас Вегасе. Если верить точным источникам из википедии, то пирамиды в Египте называются египетскими, в Китае китайскими и так дальше. Ну вы поняли.

    Каким образом удалось простым смертным построить здание высотой 146 метров из блоков весом в 15 тонн? Этого не знает никто.  Возможно, и тут не обошлось без помощи инопланетных друзей.

    Одно я знаю наверняка, рисовать мистические сооружения куда проще, чем строить, тем более, если делать это по таким шагам:

    Как нарисовать пирамиду карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте несколько треугольников, желательно, ровных, а снизу будет песочный фон с верблюдами. Пока что обозначим их окружностями. Шаг второй. Аккуратно выделите формы пирамид, обведите контуры. Шаг третий. Теперь добавим несколько бедуинов с верблюдами. Шаг четвертый. Добавим немного штрихов для правдоподобности. Можно даже раскрасить цветными карандашами. Но это уже оставляю Вам: Попробуйте нарисовать еще и другие загадочные места нашей планеты:
    1. Церковь;
    2. Храм Будды;
    3. Рисуем цирк;
    4. Париж;
    5. Избушку;
    6. Тауэрский мост;
    7. Биг Бен;
    8. Дворец;
    9. Обычный дом;

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    рисунок | Принципы, методы и история

    Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

    Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

    Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

    Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

    Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

    Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

    Джорджет Сибрук в отрывке из Исследование негритянских художников , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

    Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом Moving Images Archive (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

    Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, при которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

    Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

    В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

    Рисунок для жизни — StarTribune.com

    Когда-то рисование было важным навыком, отделявшим художников от всех нас, но не более того. Теперь некоторые художники с большими деньгами едва могут рисовать. Тем не менее, есть что-то завораживающее в способности создавать лица и места на странице, используя не что иное, как карандаш, кусок мела или смывку тонированной водой.Для некоторых это подарок, как абсолютный слух музыканта или превосходная координация движений спортсмена. Но это также навык, который можно выучить и улучшить на протяжении всей жизни.

    Где-то в этом континууме от врожденного таланта к кровопролитной тяжелой работе стоит Миннеаполиса архитектор Майкла Plautz, 68, чей дивных рисунки были опубликованы в этом месяце в «Draw: ежедневная Lines» (Octane Press, Остин, штат Техас, $ 40).

    В книгу, охватывающую более 30 лет, включен рисунок 1967 года, на котором изображено здание в Нью-Йорке, благодаря которому уроженец Висконсина получил годичное обучение рисованию в Париже и французской сельской местности. Остальное — это целая жизнь ручной работы, от эскизов руандийских горилл до литографий рыб и воронов, карандашных набросков членов семьи, акварелей с экзотическими цветами и европейскими деревнями.

    Доминирующие изображения мест и пространств — архитектурные визуализации карандашом, тушью или углем зданий, проходов, арок, переулков и площадей от дома бабушки Плауца в Словении до фонтанов Версаля, тосканских городов на вершинах холмов, африканских деревень, греческих монастырей. и камбоджийские храмы.

    европейских пейзажей — Колизей в Риме, сумеречный интерьер собора Сан-Марко в Венеции, башни Сан-Джиминьяно, Италия — возвращаются в память о десятилетиях, которые Плаутц провел, обучая рисованию американских студентов-архитекторов, обучающихся за границей.

    «Он один из лучших в своем поколении, я думаю, абсолютно один из лучших», — сказал Том Фишер, декан колледжа дизайна Университета Миннесоты. Колледж планирует провести показ рисунков Плауца в 2012 году, потому что «мы считаем важным поставить перед студентами невероятно талантливого человека, такого как Майкл Плаутц», как напоминание о традиции архитекторов «рисовать вручную мир вокруг них». , «Сказал Фишер.Сроки проведения выставки еще не определены.

    Студенты-архитекторы в университете по-прежнему должны пройти курс рисования, акварель является факультативным вариантом. Но, имея возможность выбора, большинство студентов предпочитают реализовывать свои идеи на компьютере, сказал Фишер.Хотя компьютеры — прекрасные инструменты, которые могут ускорить процесс проектирования и повысить точность, они изменяют способ мышления людей и их выражения. Рисование остается основной ценностью в архитектуре из-за «очень тонкой и сложной» связи, которую он устанавливает между глазом, разумом и рукой, добавил он.

    «Рисование — это концентрированный способ видеть, который заставляет вас смотреть и думать», — сказал Фишер.«Это также заставляет вас замедляться, что действительно важно для понимания и формирования пространства».

    Из Висконсина в Париж

    Путешествие по миру, должно быть, было невероятной мечтой для Плауца, когда он был фермером 1950-х годов, посещающим трехкомнатную школу в Уилларде, штат Висконсин., В 50 милях к востоку от О-Клэр.

    Сельский пейзаж с шахматными полями, обветренными амбарами и долинами, вырезанными из ледников, глубоко запечатлелся в его душе. Он помнит свет и ландшафт страны, и ему посчастливилось встретить в первом классе «милую, волевую, кареглазую девушку» по имени Глория, которая стала любовью всей его жизни.Все еще женаты после 46 лет, у них есть дочь и две внучки, которые появляются на его эскизах. Поэт, как в словах, так и в картинках, Плауц с детства вспоминает «корову ярма семейной жизни и искусство, поле и Пикассо».

    После окончания архитектурной школы в Университете Иллинойса он стал соучредителем RSP Architects в Миннеаполисе и развил обширную практику, которая включала как частные, так и общественные здания.Здание Гуггенхайма, 20-этажный исследовательский центр в клинике Мэйо в Рочестере, было кульминацией его работы в 1970-х годах. Учебный центр окружающей среды Wolf Ridge с видом на озеро Верхнее к северу от Силвер-Бэй, штат Миннесота, остается фаворитом.

    С 1983 года он каждую весну или осень проводит по несколько недель в Версале, Тоскане или на греческих островах, обучая студентов архитектуры Иллинойского университета рисованию и тому, что он называет «привычками видеть».«

    Его любимый материал — карандаш, выразительный инструмент, позволяющий создавать глубокие тени, тонкие линии, нежные тени и текстуры кистью. Его рисунки пером более четкие, иногда тонированные цветными карандашами. И его акварели поют, их нетронутые белые кусочки идеально спланированы среди деликатных мазков колеблющегося цвета.

    «Для меня карандаш похож на пианино — вы действительно можете копаться в бумаге», — сказал он. «Ручка похожа на клавесин — вы должны штриховать. И я люблю акварель, потому что у вас только 80 процентов контроля и вы должны отмечать несчастные случаи, но вы получаете эту прекрасную яркость.«

    Девятнадцать месяцев назад врачи обнаружили, совершенно случайно, что у Плауца есть «немного более жестокая версия того, что было у Стива Джобса», нейроэндокринный рак печени, который неизлечим, сказал он. Он скомпилировал и написал «Draw: Quotidian Lines» между курсами химиотерапии.«Я воспользовался имеющейся у меня энергией и просто продвигаюсь вперед».

    И каждое утро он просыпается и рисует новый день.

    «Я почитаю сырую бумагу, необнаруженные пещеры и восходящий аромат влажного сада», — объясняет он во введении к книге.«Я рисую, потому что это самое радостное, что я делаю».

    Как создавать отличные наблюдательные чертежи

    Последнее обновление 8 декабря 2018 г.

    Наблюдательный рисунок является неотъемлемым компонентом многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art.Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).

    Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков.Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).

    Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете

    Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент-художник

    . Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.

    Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, что должны выглядеть, а не так, как они на самом деле делают .

    Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.

    Примечание: даже если вы занимаетесь темой о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вам следует как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости, используя художественную лицензию), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.

    Совет 2: по возможности рисуйте с реальных объектов

    Рисунок из наблюдения: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.

    Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Транскрибировать трехмерное изображение в двухмерное намного сложнее, чем рисовать по фотографии, но зачастую в результате получаются более «богатые» и достоверные рисунки.

    (Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Студенты часто перемещаются из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).

    Совет 3. Не отслеживайте

    На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники не изучают искусство в старших классах; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

    Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие, бездушные очертания. Не делай этого.

    Совет 4. Понять перспективу

    Чем дальше объекты удаляются, тем меньше они кажутся. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах искусств и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.

    Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали.

    Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения … заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.

    При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка является методичной и включает в себя тщательное построение линий, важно понимать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, которые не имеют «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.

    Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

    Если вы работаете с натуры, наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (то есть край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.

    Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

    Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.

    Совет 6. Остерегайтесь эллипсов

    Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.

    Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).

    Это фотографии стакана с горизонтальными полосами изоленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — имеют закругленные (а не заостренные) края на концах.

    Совет 7. Держите контуры светлыми

    Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, свисающая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни единого черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.

    По мере того, как ваш рисунок прорабатывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно для начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.

    Реальные объекты не имеют темных линий, идущих по краям. Вместо этого края должны быть обозначены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.

    Если вы создаете линейный рисунок, карикатуру или другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.

    Совет 8: имейте хороший диапазон тона

    Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

    Некоторые ученики, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда нельзя придумывать и применять наугад.

    Эта экзаменационная работа по искусству IGCSE с оценкой «A» написана Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!

    Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры

    При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Существует множество различных способов нанесения карандашом на бумагу — штриховки / штрихов / пятен / точек… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

    Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно переданы поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.

    Совет 10: Включите / опустите детали по мере необходимости

    Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании опустить то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), в этом нет ничего плохого. с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.

    Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.

    Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.

    Совет 11: Вставьте свою душу

    Большинство из приведенных выше советов нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.

    Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!

    Красивый рисунок графитом Эйприл Коппини:

    Этот красивый графитовый рисунок, сделанный Эйприл Коппини, является прекрасной иллюстрацией того, как художник может привнести немного души в работу с наблюдениями. Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.

    Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию «Руководства по творчеству для студентов» о творческом использовании мультимедиа, в которой содержатся советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентации в альбоме для рисования более увлекательными.

    Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

    учебных материалов итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея

    Тринадцатилетний период обучения художника Ченнини оказался значительно дольше, чем обычно. В уставах различных городских гильдий (см. Гильдии) часто указывается меньшее количество лет. В Венеции ученик мог перейти в статус подмастерья всего через два года; в Падуе минимальный срок обучения составлял три года, в течение которых мастерам запрещалось пытаться соблазнять учеников других.

    Независимо от продолжительности обучения, любой зрелый художник овладел бы навыками и материалами, перечисленными Ченнини. Художник мог специализироваться как художник или скульптор, но он часто работал и тем и другим, и его часто приглашали для создания работ и в других средствах массовой информации, включая такие эфемеры, как парадные щиты, знамена и проекты временных портиков, построенных для церемониальных входов в здание. важные гости города. Тициан даже создавал стеклянную посуду.

    Конструкции для малых бронз

    Филиппино Липпи
    Дизайн для малых бронзовых изделий , 1490/95
    Перо и коричневые туши на мелованной бумаге, 16.6 x 25 см (6 9/16 x 9 13/16 дюйма)
    Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекции Вуднера
    Изображение предоставлено Попечительским советом, Национальная художественная галерея

    Это могут быть эскизы небольших декоративных предметов или, как предполагалось, эскизы триумфальной колесницы. Филиппино создал колесницу для въезда французского короля Карла VIII во Флоренцию в 1495 году.

    Обучение обычно начиналось в раннем возрасте. Некоторых мальчиков поместили к мастеру до того, как им исполнилось десять лет. Андреа дель Сарто , сыну портного, было всего семь, когда он поступил в ученики к ювелиру (его пристрастие к рисованию вскоре побудило его переехать в мастерскую художника), но большинство мальчиков были на три или четыре года старше, когда они начал. Хотя некоторая учебная подготовка продолжалась, когда мальчики входили в магазин — а большинство художников были грамотными, — юный возраст, в котором они учились, означал, что их формальное образование было ограниченным. Микеланджело был необычен тем, что продолжал посещать школу до тринадцати лет, только после этого зашел в магазин Доменико Гирландайо .

    Мальчики, проходившие обучение в мастерской, называемой garzoni , обычно становились частью расширенного домашнего хозяйства своих хозяев, проживая и разделяя трапезу с семьей. Родители часто платили хозяину за содержание своих сыновей, но хозяева, в свою очередь, были обязаны платить своим ученикам, увеличивая заработную плату по мере роста навыков.

    Ученики начали с черных заданий, таких как подготовка панелей и измельчение пигментов. Затем они научились рисовать, сначала копируя рисунки своих мастеров или других художников.Коллекции рисунков служили не только учебными пособиями для студентов, но и ссылками на мотивы, которые можно было использовать в новых работах (см. Рисунок, Вазари и Disegno ). Эти коллекции были одними из самых ценных владений мастерских, и многие художники в своих завещаниях оговаривали особые условия, чтобы передать их наследникам. Молодые художники также учились, копируя знаменитые произведения, которые можно было увидеть в их собственных городах — Микеланджело, например, скопировал картины Джотто во флорентийской церкви Санта-Кроче, — и их поощряли путешествовать, если они могли, особенно в Рим, чтобы продолжить свое творчество. визуальное образование.Когда мастера получали важные заказы в далеких городах, помощники, которые их сопровождали, получали практический опыт и знакомство с новыми влияниями.

    Следующим шагом начинающего художника было рисование по статуэткам или слепкам. Для этой цели особенно ценилась древняя скульптура (см. «Возвращение к золотому веку»), и ее изучение студентами способствовало большему натурализму в изображениях человека в эпоху Возрождения. Практика преобразования статического трехмерного объекта в двухмерное изображение была жизненно важным шагом, прежде чем студент перешел к рисованию с живой модели.Во многих случаях это была одна из моделей garzoni магазина, призванная принимать различные позы.

    Модель
    Garzone

    Школа Филиппино Липпи
    Юноша (Юноша, сидящий на табурете) , c. 1500
    Silverpoint, усиленный белым на бумаге с подготовкой цвета охры, 22,2 x 16,8 см (8 3/4 x 6 5/8 дюйма)
    Музей изящных искусств, Бостон, Фонд Гарриет Отис Крафт

    Модель garzone демонстрирует эффектный жест. Мальчики из магазина позировали как для мужчин, так и для женщин; использование женских моделей было крайне редким и, вероятно, ограничивалось собственной женой или дочерьми хозяина.Вазари, который учился в мастерской Андреа дель Сарто и не любил жену Андреа, Лукрецию, заметил, что каждая женщина, которую рисовала Андреа, была похожа на Лукрецию. В этом случае, однако, Вазари объяснил сходство преданностью Андреа, а не просто студийной практикой.

    Мадонна Альба

    Рафаэль
    Мадонна Альба , ок. 1510
    Масло, панель, перенесенная на холст, диаметр 94,5 см (37 3/16 дюйма)
    Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Эндрю В.Коллекция Меллона
    Изображение предоставлено Попечительским советом Национальной художественной галереи

    Рафаэль
    Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем и несколько эскизов , этюд для Мадонна Альба , 1511
    Красный мел, перо и тушь на белой бумаге, 42,2 x 27,3 см (16 5/8 x 10 3 / 4 дюйма)
    Musée des Beaux-Arts, Lille
    Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY

    Рафаэль
    Сидящий мужчина с босыми ногами, одетый в рубашку , этюд для Мадонна Альба , 1511
    Красный мел на белой бумаге, 38.5 x 25,0 см (15 1/8 x 9 5/6 дюйма)
    Musée des Beaux-Arts, Lille
    Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY

    Два эскиза на лицевой и оборотной сторонах одного листа показывают, как Рафаэль планировал и совершенствовал композицию фигуры Мадонны Альбы. Чтобы запечатлеть сложную и укороченную позу Богородицы, он (или, как некоторые считают, его ученик Гилио Романо) зарисовал ассистентку мастерской в ​​позе классической Мадонны.

    После того, как студент закончил рисовать, он обычно тратил время на выполнение менее важных частей композиции, таких как участки пейзажного фона.Продуктом магазина эпохи Возрождения почти во всех случаях были совместные усилия — существенный вклад многих людей был абсолютно необходим для завершения монументального произведения, такого как двусторонний алтарь Duccio , известный как Maestà , например, или чтобы не отставать от загруженного магазина, такого как Neri di Bicci . Записи, оставленные Нери о своей работе в мастерской, показывают, что он производил в среднем более трех запрестольных образований в год. За двадцать два года, охваченные его отчетом, один ученый насчитал семьдесят три запрестольных образа, восемьдесят один домашний кущи и шестьдесят девять различных работ. 5

    Duccio’s
    Maestà

    Duccio
    Предполагаемая реконструкция Maestà (Мадонна на троне). (спереди), 1311
    Museo dell’Opera del Duomo, Сиена
    Цифровая реконструкция Лью Минтера

    Duccio
    Предполагаемая реконструкция Maestà (Мадонна на троне). (сзади), 1311
    Museo dell’Opera del Duomo, Siena
    Цифровая реконструкция Лью Минтера

    Комиссия на Maestà Дуччо указала, что она была сделана его собственной рукой, и Дуччо подписал ее, но большинство ученых согласны с тем, что многие из задних панелей были выполнены, по крайней мере частично, его помощниками.

    Мастер может рисовать только центральные фигуры или просто лица в работе — или он может вообще не рисовать ничего из этого. Студенты были обучены работать в стиле мастера и достигли таких успехов, что современным искусствоведам иногда трудно отличить руку мастера от руки его самых талантливых учеников. Например, авторство некоторых картин из мастерской Верроккьо постоянно менялось между мастером и его помощниками.Та же путаница относится к работам Перуджино (одного из учеников Верроккьо) и его молодого помощника Рафаэля, а также работ учеников Джованни Беллини Джорджоне и Тициана. Хотя в контрактах иногда оговаривалось, что мастер сам выполняет определенные части композиции, правила гильдии позволяли ему подписывать как свои собственные любые работы, появляющиеся в его магазине. «Подлинность » в современном понимании не обсуждалась. Подпись мастера была знаком того, что работа соответствует его стандартам качества, независимо от того, кто на самом деле ее написал.

    Мадонна с младенцем и гранатом

    Лоренцо ди Креди
    Мадонна с младенцем и гранатом , 1475/80
    Масло, панель, 16,5 x 13,4 см (6 1/2 x 5 1/4 дюйма)
    Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Самуэль Коллекция Х. Кресса
    Изображение предоставлено Попечительским советом Национальной художественной галереи

    Андреа дель Верроккьо был в первую очередь скульптором — скульптором из бронзы и мрамора, но также работал ювелиром и художником.Он руководил одной из самых успешных студий итальянского Возрождения, и некоторые из самых важных художников следующего поколения тренировались с ним, в том числе Перуджино , Лоренцо ди Креди и Леонардо да Винчи . Среди других помощников по покраске были Гирландайо и Боттичелли .

    Эта небольшая панель высотой чуть более шести дюймов продолжает вызывать дискуссии. Он воспроизводит стиль Верроккьо — но написал ли он его? Или Леонардо? Или это Лоренцо ди Креди, который был фаворитом Верроккьо и завладел магазином после смерти мастера? Текущее мышление отдает предпочтение Credi.Первая работа Креди, о которой упоминает Вазари, — это Мадонна, чей дизайн был заимствован у Верроккьо; Вазари отмечает «гораздо лучшую картину», возможно, эту, которую Креди основал на композиции Леонардо. Эту картину также иногда приписывали Леонардо, но собственные цвета Леонардо обычно были более приглушенными, чем используемые здесь; Кроме того, маловероятно, что Леонардо изобразил бы ребенка в этой неудобной и несколько загадочной позе.

    После периода обучения в магазине студент мог перейти в статус подмастерья.После подачи и принятия произведения, демонстрирующего его мастерство — шедевра — художник мог открыть магазин и набрать своих учеников. Некоторые художники никогда не становились независимыми мастерами, но продолжали работать, иногда в качестве временной помощи для крупных заказов, в мастерских других. Несколько художников, в том числе Андреа дель Сарто и Франсиабиджио , создали совместные мастерские. Для них это имело деловой смысл, и, как заметил Вазари, они находили компанию друг друга приятной.

    Как рисовать героев карандашом поэтапно

    Очередной урок рисования мы решили посвятить герою русских народных сказок и басни-спортсмена. Прочитав эту статью, вы научитесь рисовать героев карандашом поэтапно.

    Этап 1. Чтобы нарисовать героя, взгляните на макет и перенесите его на лист бумаги. Пропорции в этом случае очень важны, потому что тело этого сильного человека должно быть достаточно большим, руки — мощными, чтобы удерживать их тяжелым мечом.На квадрате изображена голова будущего, в правой руке герой — меч, а в левой — щит.

    Этап 2. Следующий розыгрыш. На этом этапе герой появляется с головой. Что нужно нарисовать на голове? Ну конечно же шлем. У нас это указано, но вы можете пофантазировать. На лице каждого спортсмена обязательно должна присутствовать борода, ведь в Древней Руси почти все мужчины носили бороду. Борода будет более естественной, если проследить отдельные ее пряди, как показано на рисунке ниже. 3 этап.Теперь нарисуйте рубашку. Маршрут рукава очень большой, потому что мышцы рук у этого воина очень впечатляют. Подчеркнем симметрию и мужественность фигуры поясом на рубашке. Этап 4. Рисуем руки. Делайте это постепенно, опираясь на свои вспомогательные линии. Под верхней, более плотной рубашкой или кольчугой рисуем еще одну рубашку — низ. Кстати, ваш первый шаг — нарисовать просто рубашку, но вы можете переделать ее в кольчуге, добавив, соответственно, узор, характерный для кольчуги.Этап 5. Далее нам нужно добавить ноги. Нарисуйте их. На ногах персонажа должны быть просторные штаны и простые сапоги. Одной ногой он стоит на большом камне, который мы будем рисовать на этом этапе. 6 этап. Итак, герой почти готов. Осталось только вооружить его. В правой руке нарисуйте довольно простой, но большой меч, а его пояс Геркулеса представляет собой футляр, в который он кладет свой меч после битвы. Каждому солдату нужен щит для защиты, нарисуйте его в левой руке. Этап 7. Рисунок завершен, но для большей естественности мы можем добавить более мелких деталей на одежду.Это разные круги и полосы. Нарисуйте их очень тонким прозрачным мягким карандашом. Шаг 8. Ну вот и готов герой — остается только раскрасить его карандашами или красками. Более того, вы можете выбирать цвета для одежды и оружия самостоятельно. У нас было очень приятно. [

    См. Также:

    Что такое рисунок? — Музей Виктории и Альберта

    Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике. В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно.В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок как прием, который нужно отличать от окраски, так и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.

    Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:

    ‘образование линии путем рисования некоторым инструментом трассировки от точки к точке поверхности; представление линиями; очертание в отличие от живописи … расположение линий, определяющих форму ».

    Несмотря на это настойчивое требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.

    Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, уголь, чернила и мел. Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие — нет.

    Зачем рисовать?

    Есть много разных причин, по которым люди рисуют:

    • , чтобы визуализировать мысль и что-то проработать
    • , чтобы создать шаблон, которому нужно следовать, или дать инструкции, как что-то сделать
    • , чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается
    • доставлять удовольствие как самоцель

    Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.

    Говоря о рисовании


    Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.

    Ченнино Ченнини (ок. 1370 — 1440)

    «Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства…. рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».

    Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

    «Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».

    Микеланджело (1475 — 1564)

    «Пусть тот, кто достиг такого многого, чтобы иметь силу рисования, знает, что он держит великое сокровище.’

    Тициан (около 1487/1490 — 1576)

    «Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».

    Джорджо Вазари (1511–1574)

    «В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».

    Тинторетто (1518–1594)

    «Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника с терпеливым изучением и ночами без сна.’

    Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

    «Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок — это не просто линия: рисунок — это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».

    Джон Раскин (1819 — 1900)

    «Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма … должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».

    Камиль Писсарро (1831 — 1903)

    «Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.’

    Поль Сезанн (1839 — 1906)

    ‘ Рисунок и цвет вообще не разделены; Насколько вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».

    Огюст Роден (1840-1917)

    ‘Что рисует? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель — проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.’

    Генри Тонкс (1862-1937)

    «Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок … мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.’

    Василий Кандинский (1866-1944)

    ‘ Обучение рисованию — это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и ​​логических структурах одного образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному.’

    Анри Матисс (1869 — 1954)

    «Рисование похоже на выразительный жест с преимуществом постоянства».

    Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)

    «Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».

    Пауль Клее (1879-1940)

    «В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным оно ни было. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.’

    Пабло Пикассо (1881 — 1973)

    «Рисование — это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».

    Андре Л’От (1885–1962)

    «Рисовать можно только рисованием, потому что рисование — это способ заранее зарезервировать место для цвета».

    Алек Иссигонис (1906-1988)

    «Мои наброски и наброски — не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках обеспечить лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей.’

    Джим Дайн (1935 г.р.)

    «Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним … Раньше часто я кладу все реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Вещи приближаются. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности — это еще один способ оживить рисунок.’

    Дэвид Хокни (1937 г.р.)

    ‘ Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание было уделено рисованию: «рисованию пренебрегли последние 30 лет. в художественном образовании … Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир … люди теперь знают, что фотография может обрабатываться цифровым способом и больше не может отражать реальность … Пришло время взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.’

    Eva Jiricna (1939 г.р.)

    «Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата A3 и A4. Я постоянно пытаюсь решить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь — как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это слишком прихотливо. Наброски — это инструмент, продолжение человеческого мозга ».

    Грейсон Перри (1960 г.р.)

    «Пока мы не сможем вставить USB-накопитель в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».

    Александр Маккуин (1969–2010)

    «Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда хотел быть дизайнером. Книги о моде читаю с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани был мастером на витринах, а Эмануэль Унгаро — портным.

    Обзор фильма «Человек на проводе» и обзор фильма (2008)

    Мы встречаем Филиппа Пети, французского канатоходца, фокусника, моноциклиста и уличного артиста, который рассказывает нам, что сидел в кабинете стоматолога, когда увидел рисунок предложенного башни и знал, что ему суждено победить их.Он провел карандашом между ними. Его провод. Фильм будет следовать за его кампанией, поскольку он привлекает маловероятный штат помощников, черпает вдохновение у своей подруги Энни и становится одержимым этими двумя магнитами, действующими на его личность.

    «Человек на проводе» режиссера Джеймса Марша («Смертельная поездка по Висконсину») имеет доступ ко всем фильмам, видео и фотографиям Пети о нападении на башни. Но это еще не все. Гениально используя актеров и перестраивая события, Марш дополняет историю сценами, которые никогда не могли быть сняты, например, эпизод, когда Пети и его партнер неподвижно сидели под брезентом на балке возле верхнего этажа, а охранник носился вокруг.Пети собрал разношерстную команду, в том числе запачканного музыканта и руководителя, который на самом деле работает в офисе в одной башне. Он обучает этих любителей натягивать высокий трос. Он надеется, что все правильно.

    Эти новые кадры легко интегрируются в старые; Я отказался от попыток решить, что есть что, по виду изображения, хотя некоторые последовательности (тени, поднимающиеся по лестнице), очевидно, являются компьютерной графикой.

    Comments
    Leave Comment