Рисунки узоры карандашом: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

---

05.06.2023 Карандашом

---

Красивые узоры карандашом — 85 фото

Рисунки приложений для срисовки

Узоры в скетчбуке

Глаз ручкой

Фиолетовый Миньон рисунок

Нарисованная девушка с косметикой

Идеи для рисования

Закладки раскраски

Узоры для рисования в скетчбуке

Цветы карандашом

Эскиз тату ветка с листьями

Орнамент лёгкий и красивый

Идеи для рисования

Листья эскиз

Цветы черной ручкой

Узор легкий

Рисование цветов в стиле зенарт

Лёгкие эскизы тату для девушек

Рисунок для скецч бука

Эскиз тату ветка с листьями

Стилизованные ножницы

Цветы ручкой простые

Цветы эскиз

Рисунки карандашом для инстаграмма

Сфотографированные рисунки

Завитушки для рисования

Скетчбук для рисования

Орнамент скетч

Узоры для рисования легкие

Фотоаппарат скетч

Узоры цветов для рисования

Эскизы тату цветы

Зентангл Лотос

Дудлинг и Зентангл цветы

Портрет девушки линером

Легкие рисунки

Красивый маленький узор рисунок

Узоры ручкой

Растения карандашом для срисовки

Зентангл Лотос

Узоры ручкой на бумаге простые

Красивая абстракция карандашом

Тату вьющиеся цветы

Нарисованные девочки в стиле приложений

Простые элементы для украшения рисунка

Красивые арты карандашом

Красивые узоры для скетчбука

Нарисованная девушка с фотоаппаратом

Цветочный узор вектор

Наталья Каданцева портреты

Графические зарисовки трав

Узоры для рисования угловые

Узоры чтобы украсить тетрадь

Катерина Михайлина художник

Завитушки рисунок

Орнамент карандашом

Красивые узоры для личных Дневников

Волна эскиз

Сакура випшейдинг

Зентангл Перро

Цветы гелевой ручкой

Рисунки карандашом для инстаграмма

Бровь красивая нарисованная

Эскизы цветов для выжигания

Узоры эскизы

Рисунки фломастерами и карандашами приложения

Скетчинг Магнолия

Узоры для рисования

Легкий цветочный орнамент

Эскизы рисунков

Рисунки приложений

Эскизы Минимализм

Тату ветка с листьями

Глаз карандашом для скетчбука

Цветы для скетчбука карандашом

Зарисовки для скетчбука глаза

Лицо девушки для скетчбука

Красивые несложные узоры

Шаблоны для росписи бокалов

Красивые узоры карандашом

Бровь красивая нарисованная

Красивые узоры для украшения тетради

Рисунки с инстаграма

Девушка маркерами

Тонкие узоры тату эскизы

Зентангл Инь Янь

Рисунки на ткани: история, разновидности, технологии.

13.04.2016

Рисунок на ткани – самый простой способ сделать наряд заметнее. Сегодня орнаменты настолько разнообразны, что можно выбрать материал и в полоску, и в клетку, и с абстрактным орнаментом. Но так ли просто нанести рисунок на материал?

Узоры на тканях в разные времена

Самым простым и доступным рисунком на ткани была и остается полоска. Получить ее можно простым добавлением пряжи контрастного оттенка. Не менее традиционным орнаментом является клетка. Первые записи о «шотландке» относятся к III столетию нашей эры. Исторически шерстяную ткань с клетчатым рисунком считали признаком клана: каждому роду был присущ собственный рисунок и цветовая палитра, это сочетание называли «тартан». В настоящий момент зарегистрировано более 2 000 тартанов — от королевских до праздничных.

Образцы тканей, украшенных растительным орнаментом, дошли до наших дней из Коптского Египта и датируются IV-VII веками. Здесь окрашивали фон ткани, сам же рисунок, наносимый воском или глиной, оставался естественного цвета. Наиболее популярным оттенком для окрашивания полотна были пурпур (от красного до темно-синего и фиолетового), его смешивали с цветами естественной желто-коричневой гаммы.

В Европе самым известным растительным орнаментом была геральдическая лилия (Fleur-de-lis). Ею монаршие особы Франции украшали свою одежду со времен Средневековья. Интересный факт: современные исследователи детально изучили Fleur-de-lis и выяснили, что этот рисунок является не лилией, а ирисом.

В XIX веке европейские модницы открыли для себя кашмирские шали и новый растительный орнамент – «пейслийский» или «турецкий огурец». Этот рисунок – часть популярного на Востоке и в Индии орнамента, повторяющего очертания изогнутого листа. «Пейслийским» его назвали в честь одноименного города в Шотландии, где производились ткани с таким орнаментом.

В XX столетии настоящий фурор произвели ткани в горошек. Рисунок был известен еще с XVIII века, но по-настоящему модным его сделал модельер Ив Сен Лоран, признанный «король горошка». И конечно, невозможно представить современную моду без узора «куриная» или «гусиная лапка». Этот рисунок обосновался на модных подиумах благодаря усилиям Коко Шанель.

Преображение принта — от улитки до INK JET

О секретах приготовления первых красителей рассказывается в древних папирусах. Разумеется, они были натуральными и, как правило, местного происхождения. Чтобы разнообразить палитру, закупали дорогостоящие пигменты. В древности таковым был настоящий пурпур, который на свету выглядел фиолетовым, а в тени – практически черным. Этот краситель добывался из улиток, обитавших на финикийском побережье Средиземного моря. Растительными красками пользовались вплоть до XIX столетия, когда им на смену пришли анилиновые.

Чтобы нанести на ткань орнамент, в древности его рисовали глиной или воском, после чего ткань окунали в емкость с красителем. В Древнем Китае владели более продвинутой технологией и использовали трафареты из натянутого на раму шелка, позволявшие добиться четкого и яркого рисунка. Трафаретная печать с некоторыми изменениями используется и сегодня. И продолжает именоваться шелкографией.

Аналогом трафарета являются штампы, с помощью которых мастера «набивали» рисунки, ударяя по деревянному штампу молотком. Сочетание нескольких штампов с разными пигментами давало разноцветные рисунки. На смену этой ручной технологии в XVIII веке пришла механизация: рисунок на ткань стали наносить, используя гравированные валы. Эта технология и сейчас применяется в фабричных условиях.

Ротационная печать сетчатыми шаблонами произошла от шелкографии. От плоских сетчатых шаблонов массовое производство тканей шагнуло к полноценному машинному производству. Оборудованная шаблонами в виде цилиндров и ленточным транспортером, такая машина производит в минуту от 4 до 80 метров полотна с рисунком.

Цифровая печать на ткани с использованием принтера – одна из последних тенденций. Это шаг от массового производства к индивидуальному. Сегодня для нанесения рисунка используют две основных технологии: сублимацию и прямую струйную печать.

• Сублимацию открыли в середине ХХ столетия, когда заметили, что некоторые красители, нагреваясь до 190°C, переходит в газообразное состояние, минуя жидкую фазу. Правда, только в полимерной среде. Поэтому сублимационную печать используют для синтетических (преимущественно из полиэстера) тканей.
• Прямая печать с помощью струйного принтера позволяет получить на материи изображение фотокачества. Принтер наносит изображение прямо на ткань (в отличие от сублимации, когда изображение переносится с носителя), а затем закрепляется при помощи термофиксации – нагрева до 150°C. Ink jet технология может применяться на большинстве натуральных тканей.

Выцветают ли карандашные рисунки со временем?

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам.

Нет ничего хуже, чем создать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть. Нет сомнений в том, что для большей части произведений искусства требуются забота и усилия, чтобы гарантировать, что они сохранятся на долгие годы. Но как насчет карандашных рисунков? Выгорает ли графит?

Графит имеет очень высокую светостойкость, что означает, что карандашные рисунки вряд ли со временем потускнеют. Тем не менее, добавки, которые используются в производственном процессе, могут влиять на светостойкость, поэтому важно проверять стандарты производителя и производственные процедуры.

Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании. Мы поговорим о том, о чем вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит является таким отличным выбором при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит обладает максимальной светостойкостью, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. Ожидается, что карандашные рисунки с максимальной светостойкостью прослужат более 100 лет. Тем не менее, важно защитить карандашные рисунки от других повреждений, таких как смазывание.

Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат, очевидно, сильно отличается (источник). Углерод очень стабилен, а значит, графит тоже.

Для изготовления карандаша для рисования графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандаша (9B, 6H и т. д.) (источник). Глина — это еще один тип минерала, который также довольно стабилен. Не беспокойтесь.

Но как насчет затухания?

Когда мы говорим о выцветании произведений искусства со временем, мы обычно имеем в виду светостойкость.

Графит и светостойкость

Светостойкость — это термин, описывающий, насколько быстро пигменты выцветают под воздействием солнечного света. Графитовые карандаши имеют черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.

Светостойкость графита неизменно высока. Вы не найдете здесь большого разнообразия, так как весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Там науку не изменить!

Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Ну, карандаши не содержат , только графита. У них также есть любое количество связующих веществ и добавок, чтобы скрепить их.

В зависимости от того, что производитель использует для изготовления своих карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью. Кхм-кхм.

Вот почему вы все равно должны убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных художественных компаний присваивают своей продукции рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые это делают.

Несмотря на то, что я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем выцветают, компания, которая серьезно относится к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.

Одним из моих любимых вариантов являются графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют 3-звездочный рейтинг светостойкости, что является их самым высоким стандартом. Он настолько светостойкий, насколько это возможно, с устойчивостью к выцветанию более 100 лет (источник).

Мне трудно избавиться от моих Faber Castells, даже если они заглушки!

Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей. Я немного одержим. Их карандаши высокого качества, но не обойдутся в кругленькую сумму.

Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!

В общем, вам не придется беспокоиться о выцветании графитных карандашей. Я бы по-прежнему получал высококачественные карандаши, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивыми к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.

Узнайте больше из Adventures with Art!

Убедитесь, что вы покупаете высококачественную архивную бумагу без кислоты

Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, вы должны использовать высококачественную архивную бумагу без кислоты.

Кислотная бумага плохо стареет. На самом деле скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник). Таким образом, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она пожелтеет и станет ломкой.

Любая кислота имеет рН от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и обычно считается архивной (источник). Это то, что вам нужно для вашей бумаги для рисования или всей вашей бумаги, если на то пошло.

Бумага для рисования Strathmore серии 400 — отличный выбор, если вам нужна рекомендация. Подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.

Если вы покупаете кислую бумагу, неважно, устойчив графит к выцветанию или нет. Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем ваш графит. Поэтому не забудьте купить бескислотную бумагу, чтобы сохранить свое искусство.

Конечно, графит не является неразрушимым. Несмотря на то, что он не выцветает на бумаге правильного типа, вы все равно должны заботиться о нем.

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Несмотря на то, что ваши карандашные рисунки вряд ли со временем выцветут, вы хотите защитить их от размазывания, комкания или размокания. Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.

Размазывание и размазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Рассмотрите возможность использования фиксатора, когда вы закончите с каждым из ваших рисунков, и убедитесь, что они не натирают другие бумаги.

Размазывание и размазывание — это отдельный, глубокий зверь. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.

Вы также хотите убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, что они могут подвергаться воздействию элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.

Сделать так, чтобы ваше искусство прослужило долгие и долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не тратите так много времени на его создание только для того, чтобы он исчез и обесцвечивался. К счастью, вам не нужно беспокоиться о выцветании карандашных рисунков. Пока вы используете высококачественную бескислотную бумагу и правильно храните свои рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваши карандашные рисунки выдержат испытание временем.

Диана

Диана работает художником более 26 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Нигерийский художник-карандаш продает портреты Кевину Харту

Изображение Кевина Харта, нарисованное нигерийским художником-карандашом Эли Вадуба

Эли Вадуба/Twitter

Си-Эн-Эн —

cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/paragraph_CAF22B6A-8634-32D1-EF3E-347C16B56C74@published» data-editable=»text» data-component-name=»paragraph»> В лучшем случае это был дальний выстрел, но, тем не менее, шанс того стоил. Итак, Эли Вадуба, художник-карандашник из Нигерии, разместил сообщение в Твиттере и ждал с надеждой, а не с ожиданием.

Затем, через два дня ожидания и тысячи ретвитов, Вадуба получил именно то, о чем просил: его целевая аудитория, Кевин Харт, оценила рисунок Вадубы с изображением американского комика.

Кен Нвадиогбу.

Внутри гиперреалистичной арт-сцены Нигерии

Рисунок имел удивительное сходство с изображением Харта, расположенным рядом, что побудило 39-летнего Харта сказать, что он купит портреты и закажет Вадубе еще три.

«Я вижу это и хочу купить… Я также хочу поддержать вас и ваш удивительный талант, предоставив вам плату за карандашный рисунок трех моих друзей-знаменитостей, которым я могу подарить его. Отправьте свою информацию в DM, и давайте приступим к работе», — написал Харт в Twitter.

Для Вадубы это стало кульминацией путешествия, которое началось много лет назад, и подтверждением всей тяжелой работы, которую он вложил в свое ремесло.

«Я надеялся, что он [Харт] это увидит, и действительно верил, что когда-нибудь увидит», — сказал CNN 26-летний Вадуба.

— Но я не знал, что это произойдет так быстро.

«Это было настолько ошеломляюще, что это невозможно описать словами. Кевин Харт всегда был моим любимым комиком.

«Мы начали процесс [продажи портретов]», — сказал он.

Вадуба, уроженец Кадуны на северо-западе Нигерии, является частью растущей коллекции художников, использующих карандаш, уголь и масло для создания гиперреалистичных произведений искусства.

В 2016 году сообщество гиперреалистов в Лагосе, шумной экономической столице Нигерии, привлекло внимание всего мира. Картины маслом художницы Олумиде Оресегун широко распространялись в социальных сетях, так как многие приняли их за настоящие фотографии.

Орегун Олумид

Эти гиперреалистичные фотографии на самом деле картины маслом.

Куратор искусства из Нигерии Акиниеми Адетунджи сказал, что в то время эта тенденция стала возможной в основном благодаря силе социальных сетей.

«Нигерийский художественный кружок раньше был закрытым.