Рисунки карандашом в альбоме: D1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b8 d1 8f d0 b0 d0 bb d1 8c d0 b1 d0 be d0 bc картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b8 d1 8f d0 b0 d0 bb d1 8c d0 b1 d0 be d0 bc
31.12.1971 
Карандашом
РИСУНКИ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА из альбомов Нарышкиных и Солнцевых
Рисунки из альбома Нарышкиных – две графические работы (“Схватка кавалеристов” и “Взятие крепости”) по манере исполнения и другим данным датируются 1838-1840 гг.;
карандаш, бумага;
размер первого 12 x 19,9 см, второго – 15 x 19,5 см.
М.Ю. Лермонтов мастерски и свободно владел итальянским карандашом, акварелью, пером. Рисунки занимают особое место в его живописном наследии. Большая их часть (свыше 240 ед.) находится в так называемой юнкерской тетради поэта 1832-1834 гг., в альбомах М.А. Шан-Гирей, матери и дочери Верещагиных, А.Д. Блудовой, альбоме М.Ю. Лермонтова за 1840-1841 гг., а также в альбоме Нарышкиных.
Лермонтовские рисунки динамичны, тематика разнообразна: бытовые зарисовки из жизни юнкеров и военных, пейзажи и жанровые сцены, многочисленные наброски мужских и женских голов, лошадей, сцены из крестьянской жизни, портреты (часто шаржированные) друзей, знакомых; особенно же много батальных сцен.
На первом рисунке из альбома Нарышкиных в смертельном поединке сошлись два всадника: улан и кирасир; сцепились в злобной схватке и бешено грызутся кони.
Вторая батальная сцена (на следующем листе того же альбома) – взятие осажденного города и крепости; воины-европейцы, скорее всего французы, наступают на защитников (судя по костюмам, греков) крепости, один из которых уже повержен, другой обращен в бегство, третий молит о пощаде.
Оба описанные рисунка имеют подписи неизвестной рукой: “Рис. М.Ю. Лермонтова (Подар. кн. М.А. Вяземской)”.
Княгиня Мария Аркадьевна Вяземская, урожденная Столыпина, была родной сестрой Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго), двоюродного дяди и друга М.Ю. Лермонтова.
Рисунки из альбома Солнцевых, 1838-1840 гг;
бумага, карандаш;
под изображением автограф: “М.Ю. Лермонтов”.
Рисунок изображает девушку в рост, в профиль, в легком, простого фасона платье с большим декольте.
Она несколько сутуловата, с красивой шеей; гладко причесанные волосы с завитками у ушей собраны в пучок. Во всей фигуре чувствуется необыкновенная мягкость, женственность и некоторая робость, нерешительность. Скорее всего, на рисунке изображена хозяйка альбома Мария Егоровна Ловейко (в замужестве Солнцева). Надо отметить, что хотя Марии Ловейко было в эти годы 15-17 лет, но постоянно угнетенное настроение, ощущение ущемленности наложило отпечаток на ее внешность, что и отразилось в рисунке. Сделан он в 1838-1840 гг., т.е. тогда, когда Лермонтов знал Ловейко. Кроме того, манера исполнения характерна для поздних рисунков поэта.
Некоторые детали судьбы М. Ловейко помог прояснить ее правнук скульптор О.К. Комов. Из материалов, присланных им в музей, известно, в частности, что Маша познакомилась с владимирским помещиком Иваном Солнцевым и поселилась в его доме. Очевидно, они не состояли в браке, так как у их сына Николая (1851-1883?) в послужном списке не значится имущество, т.
Автор: директор музея-заповедника “Тарханы” Т.М. Мельникова
Альбом для эскизов на спирали ErichKrause® Мяулевич, 220х220 мм, 40 листов
Я много рисую, мой сын учится на дизайнера, и он закончил художественную школу. Так что альбомы и тетради — это как полотенца, посуда и телевизор (обязательные атрибуты в доме). Всё это мы покупаемых впрок, как продукты, но мне круто повезло — у меня появилась целая коллекция замечательных скетчбуков от Erich Krause. Обобщить выводы нельзя, поэтому расскажу о скетчбуке «Мяулевич» с шириной альбома 22 сантиметра! Итак, альбом — это скетчбук квадратной формы, с шириной 22 сантиметра и такой же длиной. Ориентация обложки — вертикальная. Это альбом на евроспирали, то есть на гребне.
Это нужно для того, чтобы готовый эскиз можно было снять. К тому же спираль помогает использовать его как планшет и мольберт.Обложка яркая, красивая, в виде абстрактного кота. Она выполнена из мелованного картона, плотность вроде 190. Не мнется, не пачкается. Сзади картон шершавый. Он выполняет функцию подложки, придаёт жесткости, для рисования навесу просто отлично.
Спираль металлическая, эмалированная, не мнется, легко очищается, не окисляется и не доставляет хлопот. Края пружины не ранят руки, все аккуратно уложено, можно дать и ребёнку.
Бумага стандартная, альбомная, белая, плотная. На ощупь она средняя, не акварельная, но рисовать можно и красками. У нас получились рисунки карандашом, линерами, брашпенами и разными красками, в том числе акрилом.
Так как часто рисую ручками, то тестила самой жирной ручкой из всех, что у меня есть. Бумага не промокла. Можно быть спокойным за бумагу, с ней ничего не делается.
И я пробовала рисовать простым карандашами.
3 вида мягкости прекрасно штрихуют и тушуются. Относительно гладкая бумага позволяет создавать 3S-эффекты и творить.
Также пробовала рисовать цветными карандашами. Главная задача — проверить, как легко бумага поддается разным стержнями. Твердые рисуют тоньше, но лист не царапает. А мягкие Артберри могут нарисовать жирную линию, но не оставлять блестящей полосы. Оба вида карандашей легли ровно, бумага не продавлена.
И отдельно хочу сказать о формате. Да, 22*22 — это большой альбом, но мне оказалось очень удобно. Во-первых, на широких листах можно уместить даже большой эскиз. Во-вторых, пружина и подложка сзади скетчбука позволяют рисовать и на колене. То есть, он настолько удобный в этом вопросе, что и стол не нужен. Можно рисовать с натуры, брать альбом с собой хоть в горы, хоть в лес.
Для любого рисования подходит, комфортный формат, бумага качественная, обложка запоминающаяся.
Вот такие альбомы нужны для начинающих «рисовальщиков». Всем рекомендую обратить внимание на новые альбомы для эскизов от Erich Krause!
Достоинства:
+ невысокая стоимость
+ 40 листов!
+ безопасная спираль-гребень
+ есть подложка
+ качественная бумага
+ удобный формат
+ яркая обложка
Автор: anksunamoon2
Источник: IRecommend
«Альбом есть памятник души…» | Виртуальное собрание семейных альбомов
«Альбом есть памятник души…» – виртуальное собрание домашних, семейных альбомов, принадлежавших разным представителям дворянства XIX в. В их числе – семьи декабристов, проживавших в Сибири, их потомки, представители купечества и местных властей. В этих альбомах присутствуют рисунки, в том числе и ранее неизвестные, художников-декабристов, таких как Н. А. Бестужев и П. И. Борисов. Альбомы содержат множество разножанровых рисунков, в том числе и неизвестных ранее, рисунки выпускников Императорской академии художеств и прочих заслуженных мастеров, редкие фотографии, карикатуры, интерьерные и пейзажные зарисовки, уникальные материалы по этнографии и краеведению различных регионов России.
____________________________________________
Хранящиеся в разных местах – в музеях и архивах европейской части России, в Иркутской области и республике Бурятия, у потомков декабристов, проживающих за рубежом, эти альбомы впервые собраны в одном виртуальном пространстве. «Альбом есть памятник души» – это комплексная научно-методическая разработка, полностью документальная, основанная на изучении архивных материалов.
Аудиогид «Альбом есть памятник души», подготовлен в рамках проекта на средства субсидии Министерства культуры и архивов Иркутской области.
____________________________________________
Над проектом работали:
— Автономная некоммерческая организация «Центр культурных инициатив «Буквица»»,
— государственное бюджетное учреждение культуры «Иркутская областная государственная универсальная научная библиотека им.
И. И. Молчанова-Сибирского»,
— государственное бюджетное учреждение культуры «Иркутский областной историко-мемориальный музей декабристов».
Христиан Христианович Виольдамур и его Аршет
Отдел рукописей Российской государственной библиотеки — настоящий кладезь интереснейших документов и артефактов. Сегодня заведующая сектором хранения и учёта фонда рукописей Анна Родионова рассказывает об одном из них.
Заведующая сектором хранения и учёта фонда рукописей Анна Родионова. Фото: Мария Говтвань, РГБ
В отделе рукописей Российской государственной библиотеки хранится уникальный альбом, датированный 1838—1842 годами, — «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». В альбоме — 52 рисунка пером и один карандашом. Автор рисунков — художник Андрей Петрович Сапожников (1795—1855), инженер-полковник, преподаватель черчения и рисования в военно-учебных заведениях, возглавлявший с 1830 года чертёжную мастерскую великого князя Михаила Павловича, автор учебника «Полный курс рисования».
- Альбом «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Рисунок карандашом. Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Альбом «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Рисунок пером. Фото: Мария Говтвань, РГБ
Альбом интересен тем, что к оригинальным рисункам приложены 49 гравюр на меди. На самих картинках есть поправки и замечания Владимира Ивановича Даля, и гравюры выполнены с учётом этих замечаний. Андрей Петрович Сапожников был и гравёром, использовал впервые гальванопластику для снятия копий с выгравированных досок. Некоторые сюжеты в альбоме сохранились только в гравюрах и не имеют парных рисунков. Первые гравюры в альбоме выполнены на бумаге жёлтого цвета.
Сам альбом — в картонном переплёте с кожаным корешком, украшенным золотым тиснением.
Альбом «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Гравюра. Фото: Мария Говтвань, РГБ
Близким знакомым Андрея Петровича был Владимир Иванович Даль (1801—1872), военный хирург, офтальмолог и гомеопат, естествоиспытатель и филолог, близкий друг Александра Сергеевича Пушкина, прославившийся как составитель «Толкового словаря великорусского языка». По отцу датчанин, по матери француз, Владимир Иванович легко мог представить жизнь персонажей рисунков. Он сочиняет юмористический текст к рисункам, получившийся самостоятельным художественным произведением.
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Гравюра из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
jpg»>Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Главные герои иллюстрированной повести — молодой человек Христиан Христианович, сын обрусевших немцев, и его собачка по кличке Аршет, что в переводе с французского означает «смычок». Родители души не чаяли в своем отпрыске. Отец Христиана, скрипач, сразу же приобщает сына к музыке и считает его гениальным. Но как же изменилось всё в жизни Христиана после смерти любящих родителей. Имущество родителей разворовали опекуны, таланты Христиана оказались никому не нужны.
Чем только не приходится ему заниматься, зарабатывая на кусок хлеба. История Христиана — это грустная история потерь, разочарований, предательства. Только верная собачка, его единственный друг, скрашивает его безрадостное существование.
Блестящий талант Владимира Ивановича Даля, создавшего подлинную энциклопедию быта обитателей столицы и уездного города, куда попадает главный герой, смог подарить рисункам художника долгую жизнь. Альбом был издан в Петербурге в 1844 году. Текст повести неоднократно переиздавался с рисунками и без них.
При чтении повести невольно вспоминается история о перстне с изумрудом, подаренном Владимиру Ивановичу Далю умирающим Александром Сергеевичем Пушкиным. Суеверный Пушкин считал, что носящего перстень не покинет божественный дар творчества. Даль не расставался с перстнем до конца своей жизни.
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета».
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Гравюра из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Рисунок пером из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
jpg»>Гравюра из альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБНесколько слов необходимо сказать об архивном фонде Владимира Ивановича Даля (№ 473) в отделе рукописей РГБ. Он насчитывает 18 единиц хранения, в их числе 6 ящиков картотеки к «Толковому словарю», записные книжки писателя, воспоминания его дочери Ольги Владимировны Демидовой.
Печатная книга «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета» была показана на выставке «Книги старого дома: мир детства XIX — начала ХХ века» в 2018 году. В электронной библиотеке РГБ доступны часть 1, часть 2 и рисунки.
Рукописный альбом Владимира Ивановича Даля можно увидеть в Румянцевском зале на выставке «Творчество Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина и развитие сатирического жанра в русской литературе XIX века» до 27 февраля.
Фрагмент альбома «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Фото: Мария Говтвань, РГБ
Мир альбомного рисунка и фотографий. Занятия 1–7
Обучение изобразительному искусству как основе художественного мышления является не столько целью, сколько средством постижения духовной культуры и духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом.
В предлагаемой разработке большое значение имеет комплексное воздействие разных видов искусств. Текстовой материал помогает создать нужное настроение на уроке. При передаче романтического образа “Серебряного века” рядом с сюжетным рисунком, пышным букетом, тонкой вязью орнамента, украшающего рамку, звучат стихи поэтов, каламбуры и мадригалы.
В изобразительной деятельности
учащихся на занятиях дополнительного
образования появляется возможность обобщить
полученные на уроках знания, создать интересный
сюжет, полюбоваться характером линий, их
изяществом, ритмичностью чередования, густотой и
разреженностью штриха.
Линия, штрих, тон, точка –
основные средства выразительности в рисунке. В
практических работах варьируются различные
приемы работы с графическими материалами.
Учитывая все это, учитель может заранее
подобрать необходимый наглядный материал к
своим урокам и занятиям во внеурочное время,
систематизировать его с учетом творческого
потенциала данного класса или группы детей.
Основная цель уроков – воспитание, становление и развитие личности учащегося как зрителя, ценителя духовного и нравственного наследия, умеющего передать свое эмоциональное состояние выразительными средствами искусства.
ЗАНЯТИЕ № 1.
История альбомов и альбомного рисунка в России
Цель: формирование ценностных ориентации и внутреннего мира учащихся в сфере значимости художественного наследия.
Оснащение урока.
Наглядность.
Репродукции и слайды из книги А. В. Корниловой “Мир альбомного рисунка”.
Репродукции из “Родословной книги дворян Тютчевых”.
Репродукции из альбома внучки поэта Ф. И. Тютчева О. Д. Дефабр.
Литературный ряд:
А. В. Корнилова “Мир альбомного рисунка”.
А. Семин “Магия фотографии”.
Ход урока (учебный диалог)
Рассказ учителя по данной теме с демонстрацией по ходу диалога репродукций, слайдов и рисунков из старых дворянских альбомов.
В начале своего рассказа учитель
вводит понятие слова – “альбом”. Его толкование
и происхождение. Перевод с немецкого,
французское, итальянское, английское толкование.
Говорит о временном отрезке данной эпохи, когда
альбом стал особо модным в России.
Это XVIII век?–
начало XIX века. Его прямое назначение и
классификация. Структурное общепринятое
строение картинной книги. Отмечает дилетантство,
которое преднамеренно использовалось при
выполнении рисунков рисовальщиком в альбомах
“милых барышень”. Особо отмечается
эстетическое, эмоциональное и нравственное
влияние альбомов на жизнь дворянских семей.
Приводятся цитаты и высказывания современников
о значимости альбомов, альбомного рисунка,
стихотворных текстов и посланий.
В ходе своего рассказа учитель демонстрирует альбомные листы, заполненные рисунками, символами, шарадами, каламбурами. В это время учащиеся ведут в тетради по ИЗО краткий конспект, отмечая для себя опорные понятия и выделяя те места рассказа учителя, которые будут в дальнейшем использованы учащимися при изучении темы.
Учитель в своем рассказе
придерживается следующей последовательности.
1. Иностранное влияние на культуру и светскую жизнь образованных слоев русского общества
2. Осознанный новизм, дилетантство в оформлении семейных альбомов, высказывания дворян (Г. Г. Гагарина, Н. С. Волкова, Л. Крюкова). Выдержки из “Руководства по рисованию” М. Некрасова, и советы рисовальщикам графа Ф. П. Толстого “К тем, кто имеют охоту рисовать”.
3. Историческая ценность альбомов конца XVIII – начала XIX веков в России.
4. Рассказ об альбоме внучки Ф. И. Тютчева – О. Д. Дефабр, о ее трагической судьбе, связанной с городом Астрахань.
В качестве активизации творческой и поисковой работы учащихся предлагается:
1. Включение учащихся в беседу. Высказывание своих суждений, мнений.
2. Вызвать интерес к альбомным
зарисовкам, орнаментам, сюжетным рисункам.
3. Побудить учащихся к анализу этих рисунков, самой структуры построения альбома, текстовому содержанию. Стараться, чтобы учащиеся высказали личное мнение. Урок должен ставить задачи нравственного воспитания учащихся, любви к прошлому своего народа, вхождения в образ тех молодых людей, чьи альбомы они просматривают и анализируют.
В конце диалога рекомендуется сделать выводы по опорным понятиям:
1. Зачем нужен был альбом в образованном обществе России?
2. Откуда пришло в Россию увлечение альбомом и что означает это слово?
3. Какие чувства и традиции сохранялись и воспитывались с помощью семейных альбомов?
4.Что такое история семьи? Нужна ли она в современном мире? Что позволяет сохранить семейный альбом? Есть ли у альбома будущее?
Этими вопросами мы подвели учащихся к
главной цели всего блока уроков по данной теме.
Изучение этой темы завершится созданием макета своего альбома. На каждом следующем уроке будут выполняться практические работы, пополняющие страницы создаваемого учащимися альбома. Это будет особая творческая работа, где они могут показать свои умения и навыки в изобразительной грамоте, полученные в течение всего времени обучения в школе. Многие могут презентовать себя как творческую, неординарную личность путем нахождения особых нестандартных решений в оформлении выбранного проекта.
На доску вывешивается таблица с примерными темами будущих проектов – альбомов. У учащихся есть выбор. Они могут предложить и свою, совершенно новую версию.
Примерные темы.
1. Мой любимый город.
2. Искусство и красота спасают мир.
3. Мой сокровенный и тайный друг.
4. Большой корабль моих родственников.
5. Мое хобби – автомобиль.
6. Я похвалюсь своей семьей.
7. Школьные годы чудесные…
8. Я один такой на свете.
В конце урока учитель предлагает записать эти темы в тетрадь по ИЗО и подумать дома над ними.
На следующем уроке вы окончательно определитесь со своим проектом и заявите его. На каждом уроке мы будем делать практические задания, которые помогут реализовать ваш замысел. Каждый из вас неповторим, а значит и работы у вас будут разные.
Домашнее задание:
1. Если дома есть семейный альбом, то посмотреть, как он выглядит (какие в нем рисунки, записи).
2. Если есть семейные реликвии:
бабушкина шкатулка, солдатский альбом папы или
деда, засушенные цветы, медальон и т. д., то
принести на следующий урок, если это возможно.
3. Принести черную гелиевую ручку, карандаш, листы белой бумаги (формат А4).
4. Определиться с темой проекта.
В ходе беседы и диалога с учащимися учитель должен определить для себя, каков внутренний творческий потенциал класса. Это поможет выбрать наиболее оптимальный тип урока. Так же необходимо определить, какой метод подачи материала будет наиболее удачным в конкретном классе.
Практические работы необходимо подбирать и проводить, придерживаясь принципа неспешности, последовательности. И, конечно же, для эффективности работы учащихся на уроке огромное значение имеет внутренний эмоциональный заряд учителя, его артистизм, чуткость и желание сделать урок интересным.
ЗАНЯТИЕ № 2.
Каким я хочу видеть свой альбом?
Цель урока.
Выражение намерений
через конструкцию и украшения.
Эстетическое восприятие характера украшения альбомов и их выразительность Стилизация животных и растительных форм.
Роль орнамента, рисунков-символов, пиктограмм и т. д. в выразительности украшений семейных альбомов.
Оснащение урока
1. Таблица № 1 “Разнообразные мотивы орнаментов в мировом искусстве”.
2. Таблица № 2 “Мотивы геометрических форм абстракционизма”.
3. Таблица № 3 “Фрагменты орнаментов, созданных ЭВМ “Фракталы”.
4. Семейные альбомы учащихся и другой художественный материал семьи.
Ход урока. Подготовка рабочего места
Альбом, карандаш, ластик, тушь, перо,
черная гелиевая ручка, собственный поисковый
материал для урока, тетрадь по ИЗО.
На прошлом уроке шел разговор об исторической ценности дворянских альбомов тех далеких времён. Мы знакомились с удивительной жизнью образованной России. Было дано задание на дом: посмотреть, в каком состоянии хранятся ваши фотографии, фотографии ваших дедушек и бабушек, детские рисунки, поздравительные открытки, присланные вашей семье. Может быть сохранились какие-то вещи, рисунки, письма ваших родственников, которые жили в XIX или даже в XVIII веках. Замечательно, если Ваша семья сумела сохранить этот материал. В большинстве случаев, семейный художественный архив содержит фотографии, памятные рисунки, стихи, вышивки, поздравительные открытки двух или трех поколений. И часто весь этот бесценный материал истории конкретной семьи хранится не должным образом.
По какой схеме обычно мы храним их и
пользуемся ими? Где их место в доме? Как мы
демонстрируем это нашим друзьям, знакомым?
Бывает ли нам неловко за наше небрежное
отношение к своей истории? Напишите эти вопросы в
тетрадь, позднее Вы дадите на них ответ.
Ответы учащихся
1. Рассказы о том, как они воспринимают понятие “История семьи”, из чего она складывается.
2. Анализируя альбомы друг друга, учащиеся выбирают самые лучшие, где чувствуется бережное отношение членов семьи к своим предкам, к памяти о них, любовь к детским годам своих детей, к особым событиям в жизни этой семьи и этого рода.
Далее пояснения учителя
Существуют несколько стереотипных схем подбора и хранения собственного художественного архива.
1. Хаотичная (хранят кучей в папке).
2. Семейный альбом по родственной линии или возрастной.
3. В семье несколько альбомов с разной тематикой.
– Детские годы родителей.
– Школьные годы родителей.
– Близкие родственники, подруги.
– Свадьбы, рождение детей, их детские годы, школьные годы.
– Солдатские альбомы родителей (папы).
Эти альбомы почему-то оказались особо сберегаемыми. Раньше служба в Армии была почетна и доблестна. Именно в этих альбомах мы находим множество наивных сюжетных рисунков, стихотворений и посланий. Молодой человек получал в армии много новых впечатлений. Он с гордостью показывал своей семье, где он служил, с кем был знаком.
4. Сегодня уже есть в продаже маленькие “душевные” и “тайные книжечки”, альбомы, куда девочки и девушки записывают различные гадания, песни и приклеивают фотографии кумиров.
5. Тетрадь по искусству, которую
вы ведете с 4 класса, тоже можно считать вашим
художественным архивом, она тоже является одной
из схем хранения и подборки познавательного и
иллюстративного материала по темам
изобразительного искусства.
Вы уже выбрали тему, которая будет основой для создания проекта альбома. Но какую бы вы тему не выбрали, напишите сочинение, в котором расскажете, как хранятся у Вас дома фотографии и другие предметы художественного архива Вашей семьи. Опишите схему, по которой вы будете собирать материал об истории Вашей семьи. Это сочинение вы предоставите на презентации вашего проекта. Оно будет одним из листов вашего будущего альбома.
Эстетическая сторона оформления альбома
В оформлении альбома большую роль играет душевный фактор. Это и дизайн альбомов, и удобное для данного человека размещение художественного материала, при этом либо удобное для работы, либо приятное для свободного времяпрепровождения и воспоминаний.
А теперь давайте рассмотрим
предложенные таблицы. Это основные мотивы
орнаментов в мировом искусстве.
Мы изучали и
касались этой темы в начальной школе и в среднем
звене, и в старших классах. Каждый раз можно вновь
и вновь любоваться плавностью линий,
ритмичностью узора растительного орнамента. Это
удивительные сплетения геометрического
орнамента с растительным, введение в них
зооморфных мотивов и т. д.
Практическая работа поможет в оформлении альбомных листов, рамочек для фотографий, прорисовки заставок и буквиц.
Практическая работа
1. Возьмите лист белой бумаги (формат А4) и аккуратно расчертите его на 24 части (по ширине на 4 части и по длине на 6 частей).
В первом вертикальном ряду в каждом
квадрате нарисуйте простейшие растительные
формы (листик, цветок), можно нарисовать птиц,
насекомых. Растительный орнамент – орнамент,
состоящий из ритмически упорядоченных
стилизованных растительных элементов, Буквицы,
украшенные причудливыми растительными узорами
(И.
Билибин). Далее по горизонтальному ряду
выполняйте стилизацию вашего узора, придавая ему
изящество и декоративность. Этим листом вы
будете пользоваться при составлении орнаментов
и букетов для украшения листов вашего альбома.
Вспомним законы стилизации и декорирования.
2. При выполнении этого задания вы сможете показать свои знания и умения в композиционном построении и символике орнамента. Продемонстрируете умение выполнять виды орнаментов (геометрический, линейный, ленточный, растительный и т. д.).
Приготовьте лист белой бумаги, возьмите карандаш или тушь с пером.
Разделите лист на четыре части, руководствуясь таблицами в каждом окошке, выполните элементы.
— Растительный орнамент в полосе.
— Геометрический орнамент.
Предварительно рекомендуется просмотреть
графические метаморфозы П. Пикассо и М.
Эшера
(Эшер М. Графика – М, 2001).
— Введите в геометрический орнамент зооморфный мотив – тип орнамента, получивший широкое распространение в искусстве кочевых народов, применявшийся в рукописях и декоративно-прикладном искусстве Средневековья.
— Создайте фрагмент собственного орнамента (в полосе, круге).
Эстетическая оценка работ
1. Анализ работ во время творчества.
2. Выделение интересных находок форм, цветовых пятен, силуэтов, повторов.
3. Анализ готовых работ по графической выразительности и композиции.
Домашнее задание
Прочитать стихи С. Есенина, Н.Заболоцкого, А. Ахматовой, А. Блока.
Принести в школу понравившиеся образные стихи.
Принести репродукции красивых
букетов, цветов, которые вам понравились, и по
смыслу и по структуре подходящие для макета
вашего альбома, различные силуэтные изображения
(замечательные мастера графики – Е.
Нарбут, Н.
Ильин).
ЗАНЯТИЕ № 3
Сюжетный рисунок в альбомах XIX века
урок – дискуссия
Постановка проблемы. Причина интенсивного развития домашнего искусства в виде рисованного альбома в XIX веке.
Цели и задачи
1. Исследовать художественную ценность сюжетного рисунка и орнамента в оформлении альбомов.
2. Способствовать нравственному и духовному воспитанию, чувству бережного отношения к истории своего народа, своей семьи.
3. Проверить свои графические умения и навыки в изображении изящных форм и ритма в орнаменте. Пополнить свой проект макета альбома сюжетным рисунком или заставкой.
Оснащение урока
Учителю
1. Репродукции из книги Полуниной В.
,
Капитуновой А. “Гербарий, составление
композиций и орнамента”.
2. Репродукции сюжетных рисунков и шарад из книги Корниловой?А.?В. “Мир альбомного рисунка”.
3. Фотоподборка полевых и садовых цветов.
Для учащихся
1. Исследовательский материал о культуре общения в XVIII–XIX вв., собранный в результате самостоятельной поисковой работы.
2. Понравившиеся стихи, созвучные выбранной теме проекта альбома.
3. Материалы.
Тушь, гуашь, белая бумага (формат А4), клей, ножницы, тонкая кисть, карандаш или гелиевая ручка с черной пастой, заостренная палочка, тетрадь по ИЗО, тонированная бумага.
Ход урока
Учитель продолжает знакомить учащихся
с содержанием и оформлением дворянских альбомов
и с альбомами “милых провинциальных барышень”.
Зачитывает стихотворение “Альбаум” из книги В.
А. Кониловой. Возможно включение в рассказ точных
фактов:
а) принадлежность альбома конкретной дворянской семье,
б) авторская подпись под посланием, стихотворением, рисунком – символом, шарадой,
в) критические замечания и едкая ирония современников этой эпохи по факту ведения альбома и качеству рисунков, а также о социальной значимости альбома.
Рассказ учителя перемежается с высказываниями учащихся по ходу решения проблемы урока.
1. Анализ рисунков в альбомах XIX века.
2. Собственное мнение и критические замечания.
3. Вывод.
4. Как бы сделал ты?
Учитель обращает внимание на
текстовое оформление альбомов, на его
нравственную направленность (педагогический
альбом), на содержание тайных зашифрованных
посланий в виде шарад и рисунков- символов.
Учитель предлагает учащимся несколько шарад и рисунков – символов. Учащиеся пытаются разгадать смысл, заложенный в этих рисунках.
Делают вывод
1. Можно было признаться в любви.
2. Можно было о чем-то предупредить.
3. Можно было дать какое-то наставление.
4. Без слов можно было указать на порок и т. д.
Заостряется внимание на том, что альбом был в то время средством тесного общения среди молодежи на балах, вечеринках, при мимолетном знакомстве (проездом в Н-ой губернии). Существовал и негласный игровой кодекс в заполнении альбома. Вопрос учащегося: “А не в этом ли причина такой популярности альбома?”.
Композиционная структура альбомного листа
Коснуться композиционной структурной
организации листа.
Это взаимодействие
стихотворного текста и рисунка, как сюжетно, так
и графически. Ведь условно – декоративная и
орнаментальная графика сплошь покрывала листы
некоторых альбомов.
Роль аллегорических изображений сводилась к выполнению основной декоративной функции, это украшение страниц, роль заставки, концовка, виньетки или монограммы.
Существовал язык цветов: роза – красота, настурция – хранительница тайн и т. д. Познакомить учащихся с образцом педагогического альбома, принадлежащим Людмиле Сергеевне Даргомыжской. Этот альбом завела для нее мать – Мария Борисовна, урожденная княжна Козловская (выдержки из альбома).
Продемонстрировать репродукции из особо ценных дворянских альбомов, хранящихся в Государственном музее им. А. С. Пушкина. Вопрос: Почему же был так востребован альбом и именно рисованный среди молодежи и вообще в дворянских семьях?
Ответы учащихся
1.
Давал возможность чувствовать себя
нужной, красивой, умной.
2. Каждый рисунок в альбоме дарил владельцу в свободные минуты восхитительные воспоминания.
3. Помогал остановиться у черты, отделяющей добро от зла.
4. Помогал критически посмотреть на себя со стороны.
5. Это был самый надежный хранитель тайн.
Учитель
Гордость за наших предков, соотечественников переполняет наши сердца. Но мы живем в другое время.
Какие нравственные ценности мы возьмем из прошлого, что нового мы внесем в оформление современного альбома?
Какой язык символов будет теперь у Вас? Как он будет звучать? Учитель предлагает выполнить практическую работу. Звучит музыка “Танец цветов” из балета “Щелкунчик”.
Практическая работа
Попробуем оформить в своем альбоме
особый лист, который будет нести информацию о
нашем настроении, пожелании или предупреждении.
Выразим это через ритм пятен.
Возьмем лист белой бумаги форматом А4 Определим на нем рамку, ограничивающую будущий сюжетный рисунок или рисунок – символ (рисунок – настроение).
РИСУНОК
Вырежем рамку, подложим вниз тонированную бумагу (черную, синюю, красную, теплых тонов), зафиксируем ее. Теперь возьмем 5–10 маленьких бумажных листиков и вырежем силуэты цветов и птиц (можно разных размеров). А теперь поиграем, подвигаем полученные силуэты. Ночью (на черном фоне) цветы ожили и устроили танцы на поляне. Скоро прибудет фея и они хотят удивить ее, хозяйку альбома (мальчики могут выбрать интересную для них сюжетную композицию).
1. Выложите спокойный плавный ритм пятен и зафиксируйте это в памяти.
2. Но вдруг налетел ветер – озорник и
все цветы весело перемешались, они смеются и
хохочут — хаотичный веселый ритм.
3. Но злые силы не дремлют, они решили испортить праздник и послали Ветер-Буян навести порядок. Закружил цветы и птиц Буян, закружился с ними и заигрался.
В этом странном буйном танце кружились птицы, цветы и прибывшая на праздник фея.
4. Теперь зафиксируйте силуэты, как вам нравится больше. Края рамки оформите ажурным орнаментом, в углу можно нарисовать аллегорические рисунки и оставить место для пожелания.
5. Эту практическую работу можно выполнить и гуашью. Это один из самых простых вариантов. Прочитайте стихи, которые вы подобрали и создайте образ к своему сюжетному рисунку.
6. Вы можете вокруг рамки выполнить
абстрактный рисунок, накинуть паутинку тонкого
орнамента. Вспомните орнаментальные мотивы,
которые мы рисовали на прошлом занятии.
Завершите композицию в углу альбомного листа
оригинальной концовкой в виде арабески или
рисунка.
Эстетическая оценка работ.
1. Презентация работ учащихся.
2. Определение лучших работ экспертами из числа учащихся.
3. Почему эти работы лучшие? Выступления всех учащихся.
4. Какие недочеты есть в работах: сюжет, ритм, колорит, небрежность в проведении линий и т. д.
5. Что нужно сделать, чтобы исправить эти ошибки?
Итог урока
Оценки за лучшие ответы в ходе решения проблемы урока. Оценки за лучший сюжет рисунка. Оценка за лучшее оформление рамки.
ЗАНЯТИЕ № 4
Особенности живописи и фотографии
Урок-беседа
Цель: Познакомить учащихся с
самобытностью фотографии, ее ценностью в жизни.
Что роднит фотографию с живописью и чем они
отличаются друг от друга.
Оснащение урока:
Иллюстративный материал — репродукции сюжетных, репортажных, семейных фотографий, фотографии киноактеров и других знаменитостей, репродукции классического натюрморта XVIII–XIX веков (Ван Гог, Сезанн, Петров-Водкин, Пикассо), живописные портреты (Брюллов, Врубель, Серебрякова, Тропинин).
Ход урока
— Рассмотрим фотографии из альбомов, которые вы принесли. Что мы можем сказать о них?
— Когда фотография, точнее, дагерротипия только-только зарождалась, ее воспринимали всего лишь как способ получения точного изображения, более объективного, чем то, что создает художник. Фотографией восхищались, но главным образом, как техническим новшеством. Никто и предположить не мог, что мир, в котором есть фотография, будет так не похож на прежний.
— Когда фотография приобрела свое лицо?
— В XX веке.
Благодаря изобретению
Ньепса. Двадцатый век, единственный из всех
канувших в вечность, оставил столько
запечатленных мгновений.
— Где сегодня используется фотография? (Периодическая печать, документальное кино, реклама, архивы и альбомы). Сегодня без фотоаппарата не обходится ни одно путешествие, ни одно торжество, ни один человек в этом мире.
— В чем же самобытность фотографии, в чем ее ценность?
— (Документ – застывший момент жизни.
Мы видим подлинные лица деятелей политики,
искусства, истории и культуры лишь благодаря
фотографии). Фотография притягивает своей
простотой и доступностью Человек, отправляясь,
например, в Париж, обязательно берет с собой
камеру, чтобы сняться на фоне Эйфелевой башни.
Казалось бы, вокруг продается тысяча открыток с
ее видами. А все дело в том, что человек с большим
удовольствием увидит потом в альбоме свой,
весьма посредственный снимок, чем самую
распрекрасную открытку.
Этот снимок ему просто
необходим как подтверждение собственного бытия
“здесь и сейчас”. Кроме того, процесс
фотографирования не так уж прост. В долю секунды
возникает непостижимая связь между фотографом и
объектом съемки. Это ощущение вернется через
много лет, когда случайно наткнешься на пачку
старых карточек. Фотограф энергетически
воздействует на выбранный объект, а потом уже
фотография начинает влиять на своего создателя,
воскрешая в памяти прежние чувства и
переживания.
— Является ли фотография разновидностью изобразительного искусства?
— Да. Вследствие технической эволюции изобразительных средств. Фотографы вначале подделывались под живописцев, копируя их методы и приемы.
А теперь рассмотрим наши живописные зарисовки в альбомах.
— Что же роднит фотографию с живописью и чем они отличаются друг от друга?
– И то и другое – плоскостные статические изображения, ограниченные определенными размерами (подходим к понятию “кадр”)
– Фотография, как и живопись —
искусство.
Значит она подчиняется тем же законам,
что и живопись (законы гармонии, композиции,
контраста и т. д.).
Вот об этом и поговорим подробнее.
Учитель: Чем художник пишет свое полотно?
Ученик: Красками. Художник работает цветом.
Учитель: Значит живопись – это цветопись. Вспомним из программы 9 класса, что лежит в основе фотографии?
Ученик: Свет. Значит фотография – это светопись. Это первое отличие от живописи.
Учитель: Все ли граждане России получают паспорт в 14 лет? Почему в паспорт вклеивают фотографию, а не рисунок художника?
Ученик: Фотография – вещь объективная, а рисунок – это всегда субъективный (личный) взгляд художника.
Сравним несколько фотографий,
портретов, натюрмортов с живописными портретами,
фотопейзажами или натюрмортами.
Учащиеся
самостоятельно приходят к выводу. В
фотоизображении больше объективного, это
документ. В живописи художник синтезирует
увиденное, создает образ.
Ну, а теперь поговорим о том, как можно оживить наши семейные фотографии, сделать их более привлекательными.
Для примера возьмем натюрморт “Букет
цветов”. Полученной монокомпозицией ты сможешь
украсить плоскость альбомного листа с
фотографией твоих родителей, друзей или любимого
человека. Можешь на весь лист нарисовать такой
прекрасный букет и написать стихотворение или
пожелание. Украсить текст и края листа
виньетками или арабеской. Это задание можно
выполнить и живописно. Тогда появится
возможность выразить эмоции и чувства с помощью
цвета. Можешь поиграть кусочками бумаги и
лоскутками ткани. Ткань и бумагу можно
складывать и скручивать, приклеивать полностью
на лист или частично.
Попробуй дома, что у тебя получится?
Коллаж – что говорит тебе это слово?
Практическая работа
Тема: Сочинение композиции из трав, растений и цветов
Вам понадобятся следующие материалы
1. Подборка репродукции (вырезки из журналов) цветов, декоративных веточек, полевых растений.
2. Тушь или черная гелиевая ручка, бумага формат А4.
Задачи практической работы
— Выполнить монокомпозицию, разработать крупный декоративный элемент, мотив.
— Использовать особую выразительность линейно-пятнового рисунка.
Рекомендации учителя
1. Смотри долго – рисуй быстро.
2. Быстрота при зарисовке делает линии
четкими и трепетными.
3. Рисунок будет выразительным, если в нем участвуют линии разной толщины, но не больше трех, иначе вы потеряете ясность и лаконизм изображения.
4. Используй закон простоты. Выражай самое существенное и главное наиболее скупыми средствами.
5. Важное значение имеют те участки, где есть изгибы, изломы. Зрительное восприятие форм будут интереснее, если выделить их. Выбор линий диктует размер рисунка. Чем крупнее рисунок, тем толще линии.
Из имеющегося наглядного материала выбери те, которые имеют ясную форму и четкие очертания.
Акцентируй центральную часть – выбери крупный цветок или лист подходящей формы и легкими движениями карандаша зафиксируй рисунок. Центр можно сместить, но не сдвигай его на край.
Следующие элементы композиции
расположи так, чтобы их организация, направление
движения и цвет были уравновешены.
Из трех
вариантов равновесия выбери самую подходящую
для твоего рисунка.
1. Ориентировка на центр.
2. Фигуры сдвинуты в верхнюю часть плоскости.
3. Фигуры сдвинуты в нижнюю часть листа.
Эстетическая оценка работ.
Вы выполнили работу графически и живописно. Посмотрим, что получилось. Насколько удачно сочетается Ваша композиция с фотографией или фотокартинкой в альбоме. Мысленно представьте себе это. Является ли фотография центром в общей композиции? Какие из выставленных работ Вам понравились больше?
Каким букетом Вы украсите фотографию мамы, папы, сестры, брата, подруги или родственников? А может в этот букет подойдет Ваша фотография в раннем возрасте? Все это используйте при оформлении своего проекта альбома.
Итог урока
Оценки за лучшие работы, лучшие
рассказы и дополнения в ходе беседы о фотографии.
Домашнее задание
Затонировать основными цветами три листа форматом А4. Желательно сделать постепенный переход цвета от слабого к более насыщенному тону.
Можно применить технику монотипии по сырому. При рассматривании журналов обратить внимание на шрифт. В рекламных роликах, по телевизору следует также обратить внимание на текстовое звучание и шрифт.
ЗАНЯТИЕ 5
Цель урока
1. Сформировать четкое представление, что шрифт – произведение графического искусства, важнейший элемент полиграфического изображения.
2. Систематизировать и обобщить художественно-графические умения и эстетические знания.
Оснащение урока
Наглядность
Таблица 1. Начертания шрифта.
Таблица 2. Архитектура шрифта.
Таблица 3. Русская вязь. Кириллица.
Различные наборные гарнитуры шрифтов, авторские шрифты.
Демонстрационные экземпляры плакатов, альбомов, афиш, журналов.
Репродукции изображения и текста из дворянских альбомов.
Ход урока
Рассказ учителя сопровождается
демонстрацией таблиц и репродукций. Учитель
рассказывает о стиле и композиционном
построении элементов альбомного дизайна.
Приводит конкретные примеры оформления
альбомов, современные буклеты. Все это
рассматривается с точки зрения организации
пространства листа, гармонии и баланса пятен,
масс, их движения и ритма. Затем приводятся
примеры, когда сочетание изображения и текста
создают стилевое единство и, наоборот, когда
изображение и текст спорят между собой, нарушая
композиционное единство.
Учащимся предлагается
в устной форме:
1. Выполнить сравнительный анализ организации пространства альбомного листа.
2. Выявить нарушения стилевого единства текста и изображения.
3. Предложить, что бы они сделали для создания гармонии.
Далее учитель проводит небольшой экскурс в историю создания шрифта.
Даются точные определения
1. Пиктографическое письмо (что, где, когда, в виде чего).
2. Идеографическое письмо.
3. Слоговое письмо.
Учитель может дать вопрос учащимся для
самостоятельного поиска ответа, но может и сам
напомнить, что две тысячи лет до нашей эры
появился алфавит. В Европе он появился около XI
века до нашей эры, был создан финикийцами и
являлся прообразом многих алфавитов мира.
Учитель дает сведения о Древнерусском алфавите и
рукописных книгах древних славян.
Нельзя не
упомянуть о том, что в 1564 году (16 век) Иван Федоров
в России напечатал первую книгу “Апостол”,
создав свой способ печатания. Тем самым мы
формируем нравственные основы личности –
чувства уважения к людям, посвятившим жизнь
высокой цели; к людям образованным, к книгам как
источнику просвещения.
Демонстрируются таблицы. Русская вязь. Кириллица. Говорится подробно про особое декоративное письмо – Вязь. Дети дополняют рассказ учителя, включаясь в беседу.
Вопросы учителя
1. Где можно было встретить такую письменность?
2. Какие книги украшались орнаментами?
3. Какую смысловую нагрузку выполняли рисунки, вставки, орнаменты в таких книгах?
4. В каких современных изданиях, на каких предметах можно увидеть эту орнаментику?
Внимательно рассматривая репродукции,
идет обсуждение орнаментики шрифта.
Постепенно
учитель подводит учащихся к выводу, что было бы
здорово украсить макет своего альбома этим
шрифтом.
Украсив русской вязью свои инициалы или инициалы своих родственников, вы сможете доставить удовольствие им и себе. Можно первую, заглавную букву поздравления – послания, стихотворения украсить орнаментом.
Учитель предлагает подготовить необходимый материал для практической работы.
Практическая работа
Построение графической композиции с использованием текстовых и шрифтовых элементов
Цель практической работы:
Выработать у учащихся умение в упрощенной форме выражать свою изобразительную мысль.
Уметь искать, менять и находить желаемое и грамотное.
Вам понадобятся бумага белая,
тонированная, тушь, краски, кисть, карандаши,
перо, ножницы, линейка, клей.
Ход работы
1. Расположите лист вертикально. Отступите по краям, оставив место для полей. Оставшееся пространство разлинуйте. Например, 3 см – строка, 1 см промежуток. Внизу оставьте побольше свободного места.
2. Нарисуйте буквицу, учитывая общий силуэт буквы, ее читаемость, пропорциональное отношение к другим буквам текста. При украшении буквицы обратите внимание на вязь “кириллицы”. Далее напишите брусковым шрифтом или любым другим весь текст послания, при этом соблюдайте стиль букв, их ширину и высоту. Выделите графический вариант буквицы в цвете (гуашь, тонкая кисть). В конце послания нарисуйте заставку черной гелиевой ручкой или черной тушью (одиночный цветок, букетик, бантик). Буквицу можно вырезать из цветной бумаги, а орнамент выполнить гуашью.
Эстетическая оценка работ
1.
О чем вы думали, когда выполняли эту
работу?
2. Кому бы вы отправили это послание?
3. Украшает ли лист ваша яркая, большая, изящная буква?
4. Что еще можно украсить такой буквицей?
Анализ урока.
Обсуждение работ учащихся. Сравнительный анализ. Самооценка учащимися своих работ.
Итог урока.
1. Оценки за лучшие устные ответы и активное участие в беседе.
2. Оценки за лучшую композицию.
На следующем уроке мы продолжим разрабатывать композицию с изображением и текстом.
Домашнее задание
Принести на урок различные вырезки из
журналов, подходящие по теме вашего проекта.
Фотоматериал из журналов, газет по разделам,
например, люди, лица, природа.
Принести тушь,
черную гелиевую ручку, ножницы, клей, кисть,
гуашь, перо.
ЗАНЯТИЕ № 6.
Выразительные возможности шрифта
Цель: Продолжить обобщение художественно-графических умений и эстетических знаний по теме урока. Восприятие и развитие образа в?альбоме через изображение и текст.
Оснащение урока
1. Демонстрационные экземпляры плакатов, книг, альбомов или афиш.
2. Репродукции из альбомов XVIII–XIX веков с изображением ярко украшенных вензелей, виньеток, монограмм.
3. Подборка фотоматериалов (коллаж).
Ход урока
Рассказ учителя.
Напоминание учащимся о том, что
шрифтовые композиции были настоящим
художественным открытием. Чтобы выполнить
графический дизайн, необходимо организовать
материал и помнить, что это в первую очередь
средство передачи информации, а только потом
украшательство.
В данном случае мы говорим об альбоме для современной молодежи, которая желает организовать свой семейный художественный архив. При оформлении важны честность, простота. Маршрут движения текста выбирается так, чтобы его направление соответствовало естественному движению глаз во время чтения, т. е. из верхнего левого угла в нижний правый. Помните, что излишняя симметричность и предсказуемость не интересны.
Вводится определение
Шрифтовая композиция – это гармоничное сочетание пропорций отдельных букв, слов, всего текста по отношению к заданному формату.
Учитель демонстрирует журналы,
альбомы, плакаты. Предлагает учащимся выполнить
устно анализ изобразительно-текстовой
композиции демонстрационного материала
Самостоятельно охарактеризовать специфику
подачи и организации в нем изобразительного и
текстового материала.
После устной работы
учащиеся могут перейти к выполнению
практического задания.
Практическая работа
1. Возьмите чистый лист бумаги формата А4, можно тонированной. Расположите его горизонтально, оставив со всех сторон место для полей.
2. Разместите по центру крупные буквы своих инициалов, задайте их параметры, например 9х12, первую букву фамилии и имени.
3. Используя знания в выполнении украшений на составление орнаментов, составьте красивую композицию из двух букв. Такой вензель, помещенный в углу альбомного листа или на обложке, украсит его.
Упражнение – эскиз на композиционное построение какого-либо вида полиграфического дизайна (открытки).
1 вариант: возьмите лист бумаги.
Определите рамку открытки в соответствии с
форматом листа. Оставьте поля со всех сторон.
Внутри этой рамки можно приклеить любой подходящий фрагмент из журнальных вырезок, “портрет”, “лицо”, пейзаж и т.д. Придумайте короткий текст, состоящий из одного – трех предложений. Выделите первую букву. Украсьте ее кириллицей, можно и абстрактный вариант. Рамку по контуру украсьте орнаментом растительным, геометрическим, зооморфным. Вместо текста можно на листе закомпоновать инициалы свои или человека, кому вы посвящаете эту открытку. Текст может плавно перейти в причудливую арабеску.
2 вариант: можно к выполнению этой работы подойти неординарно, смело, творчески. Попытаться совместить несовместимое, в зависимости от темы вашего альбома.
Например, использовать крученую
бумагу, нитки, кусочки ткани Можно даже
использовать песок. Для этого на бумаге написать
свои инициалы краской, а затем украсить их
орнаментом и рисовать орнамент клеем, быстро
посыпать клей песком и дать высохнуть.
Излишки
песка стряхнуть, а полученный песочный орнамент
затонировать гуашью. Вместо орнамента можно
украсить свою монограмму языками пламени,
танцующими цветами и птицами, легкими витками
дыма от свечи и т. д.
Анализ урока
1. Выделение лучших шрифтовых композиций.
2. Детальная характеристика стилевого единства изображения и текста.
Итог урока
Оценки за самостоятельный анализ специфики подачи и организации изобразительного материала и текста в альбоме. Оценки за лучший эскиз открытки.
Домашнее задание
1. Приготовить четыре листа белой и тонированной бумаги.
2. Фотоматериал, цветные вырезки из
журналов, пейзажи, интерьеры, фотографии
животных, портреты, лица, происшествия, шрифты,
различные по размеру и цвету, одну старую газету.
3. Весь коллажный материал должен подходить к выбранной теме проекта альбома.
4. Гуашь, тушь, перо, 2 кисти (большая, мягкая и маленькая с острым кончиком), ножницы и клей.
5. Дома выполнить абстрактный вариант открытки. Считать ее одним из листов макета альбома.
ЗАНЯТИЕ № 7
Оформление обложки альбома
Тема урока: “Взрыв эмоций. Портрет состояний”.
Цель урока: выполнить эскиз обложки альбома в современном варианте.
Оснащение урока.
Наглядность: репродукции из книги Женевьев Кастермана “Живопись”, “Авеньонские девицы” Пабло Пикассо. “Крик” Мунк. “Композиция” В.Кандинский. “Подсолнухи” Ван Гог.
Ход урока
Рассказ учителя (решение эмоционально- эстетических впечатлений)
Хотите познакомиться с необыкновенным
человеком? Это французский художник Женевьев
Кастерман.
Он издал книгу для детей, где учит
через искусство (при этом через любой вид
искусства) выражать свои чувства и эмоции,
настроение и собственно действие. Он говорит:
“Бери любой материал, который тебе доступен,
краски, глину, песок, мел, камушки, фантики от
конфет, старые газеты и журналы, лоскутки и
кусочки ткани, шелуху от подсолнечника и многое
другое. Можешь взять жесты и мимику, смех и слезы,
стихи и прозу”. Всеми этими предметами ты можешь
украсить свой мир, подарить радость близким и
друзьям, создать праздник и чудо.
Наша цель: решить на уроке проблему нахождения дизайнерского решения плоскостной композиции, состоящей из ваших зарисовок, фрагментов газет, журналов, из элементов шрифта, стихотворных текстов и?т.д. Эта композиция будет служить одним из вариантов оформления первого листа вашего макета.
Итак, мы создаем необыкновенный
стильный, современный проект-дизайн обложки
альбома по выбранной теме.
На предыдущих занятиях мы делали различные практические работы, связанные с орнаментом, композицией букета, с компоновкой рисунка и текста. Воспользуйтесь всеми этими знаниями и умениями.
“Рисуй и самовыражайся” – говорит Женевьев Кастерман.
Ты в растерянности, столько
информации? Спокойно подумай, за восемь?лет
обучения в средней школе ты накопил багаж знаний.
Не говори сразу “Не могу”. Ты принес на урок
необходимый для практической работы материал
(цветные вырезки разных сюжетов из журналов,
подходящие к теме твоего альбома, тексты и
шрифты, старые газеты, фотографии). Ты можешь
выразить себя, когда говоришь, поешь, кричишь,
смеешься или плачешь, и даже когда молчишь.
Танцуй, рисуй, лепи, фотографируй. Ты выражаешь
себя жестом, улыбкой. Ты можешь даже придумать
собственный язык (вы это делаете на сцене, на
уроках театра). На этот случай Кастерман дает
такой совет в своей книге: “Чтобы выражать себя в
живописи, нужно знать, какими средствами
обладает язык изобразительных искусств”.
Ты все
это знаешь. Вспоминай уроки изобразительного
искусства.
“Живопись – гораздо более прямой и непосредственный язык, чем слово. Вот почему картина лучше выражает наш внутренний голос, чем слово”.
Жан Дюбюффе
“Выразить зеленым и красным бушующие человеческие страсти”.
Винсент Ван Гог
Практическая работа
Вам понадобится:
1. 4 листа белой бумаги (формат А4).
2. Набор вырезок из журналов (пейзажи, портреты, шрифты) в соответствии с выбранной темой.
3. Несколько старых газет, 1–2 фотографий – своих или друзей.
4. Гуашевые краски, две кисти (одна широкая, другая потоньше).
5. Клей, ножницы, черная гелиевая ручка.
Поиск способов
Вспомните, как лучше работать кистью.
От нажима на кисть зависит характер мазка. Выбери
наиболее выразительные средства.
Рекомендации учителя
Помни, все эти упражнения выполняются достаточно быстро, широкими и слитными мазками, желательно без предварительного карандашного рисунка.
Возьми первый белый лист бумаги. Теперь вспомни о каком-нибудь своем сильном переживании. Закрой глаза — представь снова, как это было. Что именно ты чувствовал, как это происходило Изобрази это, выбрав подходящие цвета: веселые или грустные Выбери форму линий: резкие или плавные, размашистые или собранные, бессвязные или упорядоченные. Тебе лучше иметь две кисти. Одну – широкую мягкую и другую – поменьше с более твердым ворсом. Усиливая или ослабляя нажим на кисть, ты получишь различный характер мазков. Выбери по своему усмотрению.
Возьми второй лист белой бумаги.
Множество выражений, в которых упоминаются
различные части тела — передают наши эмоции.
Выбери наиболее подходящие к твоему первому
рисунку и твоему настроению.
Например:
1. У меня закипела кровь от злости.
2. Ногу свело.
3. Душа ушла в пятки.
4. Глаза полезли на лоб.
5. Волосы встали дыбом.
6. Повесил нос.
7. Ноги стали ватными.
Надеюсь, тебе теперь все понятно. Нарисуй это, только постарайся сохранить смысловую связь с первым рисунком.
Возьми третий лист белой бумаги.
Простым карандашом, отступив по
короткой стороне листа 70 мм, проведи прямую
линию. Теперь по длинной стороне листа отступи
40мм и так же проведи прямую линию. У тебя
получится прямоугольник по центру листа.
В нем
старайся не выходить за контуры этой рамки.
Именно в нем ты будешь творить.
Если хочешь, выполни это упражнение в паре с соседом, придайте лицу разные выражения (гримасы, соответствующие различным чувствам). Зафиксируйте самую выразительную и подходящую к вашему проекту гримасу. Гуашь накладывай густо, сочно. Играй на контрасте цветов.
Если у вас есть зеркальце, то можно смотреться в него и рисовать себя. Попробуй применить технику мультипликации, чтобы нарисовать свое лицо или соседа по парте – насмешливое, испуганное, недовольное или восторженное.
Вместо нарисованного портрета можно вклеить фотографию или собрать портрет-коллаж.
Возьми четвертый лист белой бумаги.
Оставь по краям чистое поле паспарту, по центру
определи контуры рамки для портрета. Например,
прямоугольник, квадрат, ромб и т. д. Аккуратно,
ножницами сделай надрез посередине и вырежи
рамку.
Двигай полученным окошком по
нарисованному портрету. Выбери наиболее
эффектный фрагмент и зафиксируй его. На
оставшейся плоскости бумаги (паспарту) приклей
наилучшие фрагменты из 1-го и 2-го листа.
А теперь пришла очередь вырезок из журналов и газет. Заполни пустые места этим материалом в соответствии твоего замысла. Можно вырезать буквы и набрать текст. Можно черной тушью воспроизвести подписи известных художников или написать соответствующие эпитеты или послания. Например, “Мой самый отчаянный писк”, “Я в гневе”, “Тебе, мой друг, я посвящаю”, “Как хобби – только пламенный мотор”. Современный вариант обложки вашего альбома готов. Но это только один вариант, а их бесчисленное множество.
Предлагаю вам выполнить по желанию компьютерную версию этой практической работы.
Эстетическая оценка работ
1. Творческий подход к реализации
задания.
2. Использование различных техник исполнения.
3. Цветовое звучание. Колорит.
Анализ лучших работ
Выступления экспертов из числа учащихся.
Итог урока
Оценки за лучшие фрагменты всех работ.
Домашнее задание
Принести готовые макеты альбомов. Подготовиться к защите своего проекта.
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
1. Аллегория (от греческого – alios – иной и agoruo – говорю) – иносказание, Конкретное изображение человека, предмета, явления, за которым скрывается другое понятие: за волком — злой человек, за зайцем?– беззащитный.
2. Аппликация – это художественная
техника создания произведения
декоративно-прикладного искусства способом
наклеивания кусочков бумаги, картона, ткани,
соломки на лист бумаги, картона по заранее
подготовленному рисунку (композиции).
3. Арабеска (напоминание о культуре арабского халифата) – это бесконечно варьирующий орнамент.
4. Афоризм (от греческого – определение) – краткое изречение, выражающее глубокую мысль.
5. Виды искусства – литература, живопись, архитектура, театр. Каждое поколение добавляет что-то свое в этот ряд. Например, кино, телевидение, мультипликации.
6. Диалог (от греческого – беседа) — разговор двух или более лиц.
7. Ирония (от греческого – притворство) – насмешка, осмеяние.
8. Искусство – отражение окружающей нас жизни в художественных образах и художественных произведениях.
9. Кич (от нем. – халтура, дурной вкус) – изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям о прекрасном.
10.
Композиция (от латинского –
составление) – построение художественного
произведения.
11. Мотив (от франц – двигаю) – разумное, осмысленное действие, повторяющийся декоративный элемент орнамента.
12. Народная культура – культура, которая создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки.
13. Нравы – особо оберегаемые, высокочтимые обществом массовые образцы действий.
14. Олицетворение – один из видов метафоры. Уподобление неживого предмета живому существу.
15. Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических элементов и элементов форм растительного или животного мира. Основное назначение орнамента – украсить поверхность предмета, более четко выявить его форму.
16. Пиктограмма – это обозначение
какого-либо предмета, события, действия, явления
с помощью условных знаков, которые достаточно
тесно связаны с изображаемыми объектами.
17. Прием – технический способ выполнения росписи, лепки и т. д.
18. Ритм (от греческого – мерное течение) – повтор в пространстве или во времени одинаковых (сходных) элементов узора и их отношений через соизмеримые интервалы.
19. Рифма (от греческого – соразмерность) – звуковое совпадение в?конце строю.
20. Силуэт – это вид графического изображения фигур предметов. Силуэты вырезают из бумаги, рисуют тушью на светлом фоне либо белилами на темном фоне.
21. Символ (от греческого – знак, опознавательная примета) – идеальный знак, замещающий материальный предмет.
22. Солярные знаки – солнечные знаки, выражающие своей орнаментикой идею непрерывного дневного и ночного пути солнца.
23. Стиль. Стилевое единство –
совокупность устойчивых художественных
признаков во всех видах искусства той или иной
исторической эпохи (готическая, барокко,
классицизм и т.
д.).
24. Творческая интерпретация – творческое исполнение художественного произведения, основанное на самостоятельном толковании.
25. Традиция — все то, что унаследовано от предшественников.
26. Узор – неизобразительные украшения поверхности предмета, полученный сочетанием линий, пятен, различных цветов.
27. Фактура (лат. – обработка, делание) – поверхность природная, шероховатая или же поверхность, специально обработанная художником.
28. Эпиграф (от греческого – надпись, заглавие) – яркое изречение перед всем произведением.
29. Эскиз – предварительный рисунок.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. Москва Л. 1983.
2. Женевьев Кастерман.
Живопись.
Детское справочное бюро. Москва. ACT Астрель. 2002.
3. Журнал “Вокруг света” № 7, июль 2002.
4. Журнал Астрахань Новое время.
5. Корнилова А. В. Мир альбомного рисунка. “Искусство”. Ленинградское отделение, 1990.
6. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. Москва. 1981.
7. Островская О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. Москва. ГИЦ. Владос 2004.
8. Полунина В. Н., Капитунова А. А. Гербарий. Составление композиций и орнамента. ACT Астрель. Москва 2001.
9. Программа “Изобразительное искусство и художественный труд” Под рук. Б.М. Неменского. Москва, “Просвещение”, 2005.
10. Соколова Т. М. Орнамент – почерк
эпохи. Ленинград, 1972.
11. Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. Москва. 1996.
12. Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. Новосибирск 1997.
13. Энциклопедический словарь юного художника. Москва “Педагогика”. 1983.
Обзор наборов альбомов для рисования
Одним из самых излюбленных занятий практически у каждого ребенка является рисование. Малыши начинают выводить загогулины на любой попавшейся поверхности, как только научатся держать карандаш в руке. Такое увлекательное занятие способствует не только творческому развитию ребенка. Оно позволяет улучшить мелкую моторику и тренировать память. Изображая на листе бумаги домики или цветочки, малыш учится познавать мир и привносить в него свое оригинальное виденье. Именно поэтому так важно вовремя снабдить юного художника всеми необходимыми средствами для творчества. Подбирая ребенку карандаши, краски или фломастеры, не забудьте присмотреть и альбом для рисования.
Грамотный выбор инструментов для создания картинок является очень важным аспектом. Когда Ваш малыш начинает ходить в школу и осваивает новые интересные техники, к покупке альбомов и инструментов для рисования нужно подходить особенно внимательно.
Критерии выбора
Одним из самых важных канцтоваров для создания рисунков является, конечно же, качественный альбом. Рисовать на отдельных листах малышу может быть, во-первых, неудобно, а во-вторых – велик риск растерять картинки. Так что, специальный альбом для рисования будет крайне полезен.
Подбирая изделие в первую очередь нужно обратить внимание на бумагу. Главные ее свойства, которые нужно учитывать при покупке, – это плотность и фактура. Здесь все зависит о того, для каких целей покупается альбом. Если ребенок будет преимущественно рисовать картинки карандашом, то ему отлично подойдет бумага плотностью 100-120 г/м2. Она при этом может быть гладкой. На таких листах получаются более четкие яркие линии.
Но для рисования красками плотности такой бумаги уже будет недостаточно. Она может промокать, отпечатывая краски на соседний лист. Поэтому, если юный художник любит рисовать акварелью, то лучше присмотреть изделие с более плотными листами: 100-180 г/м2. Но если Вы покупаете альбом для ребенка, который серьезно занимается рисованием, то лучше подобрать для него более качественный и специализированный вариант с плотностью полотна 200-300г/м2. При этом бумага для рисования красками должна отличаться рельефной структурой для получения более объемного и насыщенного изображения. Ну, а если Ваш юный художник вовсю осваивает масляные краски, тогда ему стоит присмотреть более плотные листы 300-850 г/м2. Если Вы подбираете ребенку альбом для рисования на школьных уроках, то оптимальным вариантом станет изделие с плотностью бумаги 100-120г/м2.
Еще одним важным аспектом при выборе является количество листов и способ их соединения. Для самых маленьких художников отлично подойдут тонкие альбомы на 10-12 листов, склеенных между собой.
В таком изделии малышу будет комфортно переворачивать странички и рисовать. Для школьников оптимальным вариантом станут альбомы с пружинным соединением. В таких моделях проще перевернуть и подогнуть листы, чтобы не раскрывать изделие полностью. К тому же, из такого альбома проще вырвать, в случае необходимости, бумагу. Если проделывать ту же операцию с листами, скрепленными клеем, велика вероятность нарушения структуры соединения. В этом случае страницы могут рассыпаться.
И, разумеется, нельзя забывать об оформлении обложки. Во-первых, она должна быть плотнее основных листов изделия. Во-вторых, она должна иметь красочный яркий дизайн, который будет привлекать внимание ребенка. В альбоме с оригинально оформленной обложкой дети рисуют куда охотнее и с большим энтузиазмом.
Отличный выбор для школы
Покупая ребенку различные канцтовары для школы, Вы, конечно же, подбираете и альбом для рисования. Куда выгоднее в этом случае сразу купить набор из нескольких изделий.
Ведь, скорее всего, одного альбома малышу вряд ли хватит надолго. Так Вы заблаговременно позаботитесь о пополнении запасов и, к тому же, сэкономите на покупке. Ведь приобрести набор из нескольких альбом гораздо выгоднее, чем покупать их поштучно.
Отличным выбором может стать набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330. Каждый из четырех альбомов состоит из 30 листов. Их плотность составляет 120 г/м2. Бумага отлично подойдет для рисования на ней карандашами, фломастерами или гелевыми ручками. Для акварельных красок, гуаши и тем более масла такие листы не подойдут. Хотя, с некоторым допущением все же можно применять альбомы и для рисования акварелью. Естественно в том случае, если Ваш ребенок не посещает дополнительные уроки, кроме школьных. Ну, а если он занимается рисованием серьезно, то для красок лучше выбрать соответствующую бумагу.
Листы в альбомах скреплены пружиной, что очень удобно. Обложка имеет плотность 190 г/м2. Так что, даже если малыш будет использовать альбом для рисования краской, обложка не промокнет и останется в целости.
Каждое изделие имеет оригинальное оформление. На обложках изображены красочные пейзажи, сказочные дома, кони и нежные цветы. Рисовать в альбомах с таким красивым и ярким оформлением для ребенка будет сплошным удовольствием.
Стоит также отметить, что набор имеет вполне доступную цену. Она составляет около 60 гривен. Купить за такую сумму сразу 4-е качественных альбома для рисования куда выгоднее, чем приобретать те же канцтовары поштучно.
Выводы
Набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330 станет отличным выбором для школьника. Каждое изделие состоит из 30 листов плотностью 120 г/м2. Они отлично подойдут для рисования карандашами (цветными и чернографитовыми), фломастерами, гелевыми ручками и даже акварелью. Листы скреплены пружиной для удобного переворачивания.
Альбомы имеют красочную плотную обложку. На каждой изображен свой оригинальный яркий рисунок.
Набор имеет доступную стоимость порядка 60 гривен. Такая покупка будет гораздо выгоднее, чем, если бы Вы приобретали альбомы поштучно.
Таким образом, Вы экономите средства на покупке школьных принадлежностей, а Ваш ребенок получает сразу 4-е высококачественных альбома, которых ему хватит надолго для школьных занятий.
Ознакомиться подробнее с представленным товаром можно по ссылке http://rozetka.com.ua/olli_120668/p3435530/.
Спасибо за Вашу активность, Ваш вопрос будет рассмотрен модераторами в ближайшее время
Иван Шишкин — 522 произведения
Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств.
Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).
В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).
Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал всё большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год его пребывания в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.
Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р.
Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.
Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером.
С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).
В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Альбом для рисования карандашом PNG-изображения | Векторные и PSD файлы
эскиз карандашный рисунок книга книга знаний альбом
1200*1200
цветной карандаш иллюстрированная книга натюрморт краска
2500*2500
1024 * 1369
9009
Изображение значок дизайн Необязательный значок Векторный дизайн
4167 * 4167
1200 * 1200
Канцелярские товары тетради
1200 * 1200
Изображение Значок дизайна Основной значок Векторный дизайн
4167 * 4167
1024 * 1369
4167 * 4167
изображение значок дизайна дизайн
4167*4167
2000*2000
милый мультфильм дети украшения 5000 * 5000
Пара Руки линии Искусство Валентина Специальное падение в любви маленькие сердца один рисунок присоединения
2500 * 2500
рисовать линию Абстрактные минималистские линии бабочки
1200 * 1200
Математическая книга карандаш Компас линейка увеличительное стекло математики
1200 * 1200
1200 * 1200
1200 * 1200
Пара, взявшись за руки День Святого Валентина Рисунок
1200 * 1200
Акварельные цветочные карты шаблон с геометрическими золотыми рисунок цветка и сохранение даты многоцелевой
1200*1200
90 007Белый карандаш эффект стрелка элемент
5000 * 5000
абстрактный один линейный рисунок лица девушка и цветок
1400 * 1400
Золотая линия рисунок цветочный завод
1200 * 1200
минималистская линия абстрактная женщина
1200*1200
непрерывный рисунок одной линии абстрактного лица минимализм и простота векторная иллюстрация минималистский рисованный эскиз lineart
3967*3967
любовь непрерывная любовь рисовать90 декоративная линия 1200 * 1200
непрерывный рисунок одной линии вилки ложки ножи тарелки и вся посуда для еды и приготовления пищи могут быть использованы для логотипов ресторана торты и другие черно-белые векторные иллюстрации чертеж линии
1200*1200
линия дра W цветы декоративные ресницы абстрактные женщины
1200 * 1200
Математика Арифметический правитель Компас Пропрактор калькулятор карандаш математические символы
1200 * 1200
Cat Tiger Линия рисунок милой осанки шаблон
1200 * 1200
1200 * 1200
Линия рисовать вектор минималистичные бабочки непрерывная линия рисунок
1200 * 1200
Вектор непрерывной линии
1200*1200
однолинейный рисунок нот 3967
математический арифметическая функция линейка компас компас карандаш математический символ
1200*1200
мальчик ехал на деревянном карандаше вместо ракеты, чтобы вылететь из мира наука обучение концепция
10418*10418
0
3967*3967
рукописный непрерывный рисунок одной линии человека писать на бумаге чернильной ручкой минимализм дизайн
1200 * 1200
Polaroid Выбрал фотоальбом
1200 * 1200
черный прозрачный рисунок,
1200 * 1200
фрикадельки S или BAKSO иллюстрации рисунок руки
2000 * 2000
lineart рисунок подсолнуха
1920*1920
вьетнамский новый год желтый абрикос цветок рисунок
1200 * 1200
знаний дерево карандашные книги канцелярских товаров студентки элемент элемент
1200 * 1200
земной глобус линии искусства непрерывной одной линии рисунок вектор минималистский дизайн
2400 * 2400
Дизайн элементы дизайна Золотой рисунок границы границы
1200 * 1200
1200 * 1200
Математическая арифметическая функция Линейка Компас Пропрагорный калькулятор Карандаш Математический символ
1200 * 1200
Bossoli Carlo (1815 — 1884).
Альбом состоит из 68 рисунков карандашом и акварелью, […] | лот 317 | Vente 311 — Art Ancien et du XIXe Siècle в Capitolium Art | Auction.fr условия продажи:
— Премия покупателя: 26%
— Мы осуществляем доставку: для оценки spedizioni@capitoliumart.ИТ
— 40 дней (максимум) для экспортной лицензии (по запросу)
— Для телефонных ставок, заочных ставок и отчетов о состоянии обращайтесь по адресу info@capitoliuart.
это
— Принимаются кредитные картыa
Asta
Le Vendite си effettuano аль maggior offerente в случае delle sedute d\\\’asta nei giorni ad esse dedicati e прецеденте segnalati. Il Banditore potrà variare nella gara l\\\’ordine previsto dal Catalogo ed avrà facoltà di riunire edividere i lotti.
Sorgendo Competitionazioni circa l\\\’aggiudicazione di un oggetto, è facoltà del Banditore riprendere l\\\’incanto sulla base dell\\\’ offerta precente fatta.
Адрес
L\\\’esposizione che предшествует ogni Vendita viene effettuata allo scopo di far bene esaminare lo stato di conservazione e la qualità degli oggetti; dopo l\\\’aggiudicazione non è ammesso alcun reclamo, anche se nella compilazione del catalogo si sia incorsi in errori.
Пагаменти
L\\\’acquirente al momento del pagamento dovrà essere munito di un documento d\\\’identità valido e del codice fisale o fornirne copyia ai nostri incaricati.Le form di pagamento accettate sono: assegno, bonifico bancario, carta di credito (Visa e Mastercard) e contanti fino a 1.000,00\\\’ In caso di assegno o bonifico bancario il pagamento verrà рассмотрите решение, solamente al momento della verifica presso la nostra banca dell\\\’avvenuto trasferimento dell\\\’importo dovuto. Nessun oggetto verrà consegnato prima di tale momento.
I pagamenti per gli oggetti acquistati devono avvenire entro e non oltre le ore 12 del giorno sequencevo all\\\’asta. In caso di inadempienza da parte del compratore, la casa d\\\’aste è autorizzata a ritenere risolta la vendita e rimettere a disposizione delcomtente l\\\’opera.
Комиссия
L\\\’aggiudicazione degli oggetti in vendita sarà gravata per l\\\’acquirente del 22% comprensivo di diritto d\\\’asta e di iva.
Прямая последовательность
Per le opere di arte moderna soggette al diritto di seguito verrà applicata un\\\’ulteriore centuale da calcolarsi secondo le seguenti modalità: opere soggette: originali delle opere delle arti фигуративное как quadri, \\\»коллажи\\\», dipinti , дизайн, вырезание, печать, литография, скульптура, рисование, керамика, le opere in vetro, фотография и оригиналы рукописей; copy delle opere delle arti figurative prodotte in numero limitato dall\\\’autore stesso o sotto la sua autorità, purché numerate, firmate o debitamente autorizzate dall\\\’autore.
Compensi: Il compenso è calcolato sul prezzo di vendita, al netto dell\\’imposta, в базовом процентном дифференциате в relazione ai diversi scaglioni, sono così determinati: 4% per la parte del prezzo di vendita compresa tra \\\’ 3.000 ,00 е \\\’ 50.000,00; 3% за часть суммы платежа \\\’ 50.000,01 e \\\’ 200.000,00; 1% за часть суммы платежа \\\’ 200.000,01 e \\\’ 350.000,00; 0,5% за часть суммы платежа за сумму \\\’ 350.000,01e \\\’ 500.000,00; 0,25% за партию дель prezzo di vendita Superiore a \\\’ 500.000,00; L\\\’importo totale del compenso non può essere comunque Superiore a \\\’ 12.500,00.
Уведомление
Le opere antiche dichiarate di Importante Interesse ai sensi dell\\\’art. 6 Д.Л. 29.10.99 н. 490 соно указывают на то, что приходят tali nel catalogo o segnalate durante la vendita. Su tali opere lo Stato Italiano può esercitare il diritto di prelazione entro il termine di 60 giorni dalla comunicazione dell\\’avvenuta vendita; la vendita, pertanto, avrà efficacia solo dopo che sia trascorso tale termine.
Nel caso in cui il diritto di prelazione venga effettivamente esercitato l\\\’aggiudicatario avrà il diritto al rimborso delle somme eventualmente già pagate.
Предложение в банке
Il banditore, durante la vendita, potrà rilanciare l\\\’offerta su mandato di chi non può partecipare all\\\’asta. Le Richieste di offerta al banco possono essere effettuate: — по факсу al n. 0302054269 inviando, insieme alla copy del documento d\\\’identità, il modulo di richiesta di offerta al banco compilato in tutti i suoi campi e controfirmato.
Телефонный отдел
Per chi non potesse essere presente in sala il giorno dell\\\’asta c\\\’è anche la possibilità di partecipare telefonicamente. Le Richieste di partecipazione telefonica possono essere effettuate: — по факсу al n. 0302054269 inviando, insieme alla copy del documento d\\\’identità, il modulo di richiesta di partecipazione telefonica compilato in tutti i suoi campi e controfirmato. Un incaricato della casa d\\\’aste, all\\\’approssimarsi in asta del lotto segnalato, contatterà telefonicamente l\\\’interessato che indicherà i rilanci da effettuare.
Участие напрямую через Интернет
Nelle date e nelle ore previste per le sedute d\\\’asta è possibile on-line la diretta audio and video della sala e, previo iscrizione, effettuare rilanci in tempo reale. Le Richieste ди partecipazione через Интернет possono essere effettuate iscrivendosi al nostro portale.
Спедициони
La casa d\\\’aste non si occupa di spedizioni. Dispone però di un referente, di cui può fornire i contatti, specializzato per l\\\’imballaggio e la spedizione della merce.Tale referente dovrà essere pagato separatamente rispetto alla fattura di acquisto della merce presso la casa d\\\’aste e potrà essere interpellato in caso di inconvenienti durante il trasporto.
Tutti coloro che concorrono alla Vendita accettano senz\\\’altro il presente regolamento e perciò, rendendosi Conductori di un qualsiasi oggetto, assumono giuridicamente la responsabilità dell\\\’acquisto fatto. Per qualsiasi controversia è stabilita la compenza del Foro di Brescia.
Подробнее
Художник использовал более 1200 карандашей, чтобы нарисовать потрясающую фреску-рекордсмен
Художественный класс Джулиана Кастильо сказал, что создать фреску с помощью одних только карандашей невозможно, но он доказал их неправоту, создав Самая большая фреска, нарисованная карандашом .
Хотя казалось, что никто не верит в его способности, 24-летний парень всегда верил в себя.
Именно это сомнение побудило колумбийского художника распространить свой талант на стену площадью 84,86 м² (913 футов² 61 дюйм²) в Ролданильо, Валье-дель-Каука, Колумбия, чтобы завоевать титул в Книге рекордов Гиннеса.
Джулиан не всегда интересовался искусством, поэтому эта амбиция была довольно сложной задачей.
Учитель ранее изучал сельскохозяйственное производство, но через несколько лет понял, что у него есть страсть к искусству, и решил стать художником-татуировщиком.
Таким образом, он начал 48-дневный проект под названием La Realidad Absoluta, что переводится как Абсолютная Реальность.
Идея его изображения состоит в том, чтобы показать, что, хотя другие люди могут отличаться друг от друга, мы можем настроить человеческую точку зрения, чтобы видеть глаза в глаза.
Хотя Джулиан начал иллюстрацию в одиночку, его ученики и другие жители Ролданильо вышли, чтобы помочь ему закончить огромную работу, увидев его интенсивную работу.
После использования 1200 карандашей и создания набросков, несмотря на волдыри и сильную жару, у команды художников теперь есть подробный холст, иллюстрирующий их тяжелую работу.
Альбом Энн Перрин далеко не банален
[ред. примечание: уникальные коллекции Пенна используются каждый год бесчисленным количеством ученых и студентов, начиная с сегодняшнего материала, мы будем периодически публиковать сообщения некоторых из этих исследователей.]
Передняя обложка альбома Friendship Энн Перрин, теперь Penn Ms. Coll. 369
Акварельные рисунки, карандашные рисунки, эссе с советами и стихи как известных, так и малоизвестных поэтов, а также подпись разных людей на каждой странице… все это есть в альбоме Энн Перрин в специальной коллекции Пенна.Альбом Перрина — это альбом дружбы, книга, в которой друзья могут оставить любой вклад вместе со своей подписью. Альбомы дружбы — малоизученное средство массовой информации, ставшее популярным в США в довоенную эпоху.
Эти альбомы настолько малоизвестны, что в большинстве библиотечных каталогов для них нет уникального предметного заголовка; Книга Перрина называется обычной книгой, а также внесена в каталог как альбом для автографов. Альбомы Friendship на самом деле представляют собой творческое слияние этих двух жанров.
АльбомЭнн типичен для жанра разнообразием записей и подписей мужчин и женщин, членов семьи и друзей. Женщины и некоторые мужчины хранили альбомы дружбы с юных лет, а подписи в альбоме Энн включают даты с 1824 по 1866 год. Таким образом, это был подарок на память, который рос вместе с Энн и ее кругом друзей и семьи.
Мы не знаем, кем была Энн или большинство подписантов, но мы можем узнать о ее круге из альбома [1]. Как и во многих альбомах, некоторые записи посвящены христианской тематике и свидетельствуют о вере Энн и ее друзей.Ее окружение также было заинтересовано в восхвалении роли женщины как заботливой фигуры, жизненно важной для сглаживания жизненных забот.
Некоторые друзья скопировали популярные стихи, которые свидетельствовали о важности дружбы и памяти об отсутствующих друзьях. Стихотворение с первой страницы альбома, например, свидетельствует о распространении тома среди друзей с умным призывом как вернуться, так и внести свой вклад в книгу:
Если вас позаимствовал друг, добро пожаловать.
Читать учиться, а не давать взаймы,
Но возвращать мне.
Не то, чтобы переданное знание
Уменьшает хранилище знаний
Но книги, которые я часто нахожу, когда одалживаю
Больше не возвращаются ко мне.
Читайте медленно, делайте частые паузы,
думайте серьезно и
возвращайте должным образом
с
вкладами [2]
Вместо того, чтобы писать личные свидетельства о своей дружбе, большинство мужчин и женщин выбирали произведения, написанные другими, так же, как сегодня мы могли бы выбрать подходящую поздравительную открытку, чтобы выразить свои чувства.
Авторы, у которых эти друзья выбирали произведения, сегодня ценились немного больше, чем авторы поздравительных открыток: в альбоме Энн есть отрывки из произведений Уильяма Каупера, лорда Байрона, Томаса Мура, Александра Поупа и мадам де Сталь.
— Кассандра Гуд
Доктор Гуд недавно защитила докторскую диссертацию по истории в Пенсильванском университете, защитив диссертацию о дружбе между мужчинами и женщинами в ранней американской республике. Сейчас она помощник редактора Papers of James Monroe в Университете Мэри Вашингтон
.——————-
[1]
Среди упомянутых в альбоме Ричард Перрин (?-1844) и Лукреция Перрин (?-1841) из Элизабет, штат Нью-Джерси, а также другие жители Среднеатлантических Соединенных Штатов.
[2]
Народная поэма неясного происхождения, ставшая популярной в XIX в. для использования в экслибрисе. Несколько примеров см. здесь, здесь и здесь. Автор изменил последнюю строку, чтобы она читалась как «Вернуть должным образом с взносами» (подходит для жанра альбомов дружбы) вместо более распространенного «Вернуть должным образом, с не перевернутыми обложками страниц».
Нравится:
Нравится Загрузка…
РодственныеКарандашные рисунки — 50 великолепных коллекций
Конечно, это может быть день и век цифрового искусства.Конечно, сейчас есть масса людей, которые любят заниматься цифровым искусством. Создается впечатление, что карандашные рисунки ушли в прошлое. Теперь, вместо того, чтобы использовать карандаш для рисования, многие люди получат цифровой планшет со стилусом, а затем люди будут рисовать в таких программах, как Adobe Photoshop, и создавать цифровое искусство. Тем не менее, никто не может отрицать, что рисунки карандашом абсолютно красивы, и это вид искусства, который никогда полностью не исчезнет.
Карандашный рисунок как способность.
Карандашный рисунок — это способность, которая дается человеку от природы, и для выполнения карандашного рисунка требуется много времени и таланта. Больше всего нужно много умения, чтобы прокачать карандашный рисунок.
Люди не могут брать с собой в дорогу цифровые планшеты и делать наброски, когда захотят. Тем не менее, люди, которые рисуют карандашом, могут взять с собой блокнот и карандаш и наслаждаться искусством всякий раз, когда они чувствуют необходимость.
Сегодня мы покажем завораживающих рисунков карандашом , которые покорят ваше сердце.Вы будете действительно впечатлены талантом этих великих художников.
Эта статья разделена на 5 разделов:
- Рисунки природы карандашом
- Карандашные рисунки дикой природы
- Карандашные рисунки автомобилей
- Карандашные рисунки глаз
- Рисунки пейзажей карандашом
Карандашные рисунки природы
Природа — один из самых популярных источников вдохновения для художников. Взгляните на эти удивительные карандашные рисунки природы, чтобы вдохновиться.
На рассвете
Дополнительная информация о In Sunrise
Лепестки
Дополнительная информация о лепестках
Природа
Дополнительная информация о природе
Вечерние деревья
Дополнительная информация о вечерних деревьях
Отель «Божья коровка»
Дополнительная информация об отеле Ladybug
Лето от проницательности жука
Дополнительная информация о лете от проницательности жуков
Желтая роза Оклахомы
Дополнительная информация о Желтой розе Оклахомы
Розовые оттенки
Дополнительная информация о розовых оттенках
кат 065
Дополнительная информация о кат.
065
Приглашение Розы
Дополнительная информация о приглашении Rose
Карандашные рисунки дикой природы
Карандашные рисунки дикой природы превращают некоторых бесстрашных и милых животных в завораживающие рисунки.Отметьте ниже, чтобы кивнуть в знак согласия.
Детальный рисунок тигра карандашом
Дополнительная информация о подробном карандашном рисунке тигра
лиса
Дополнительная информация о лисе
леопард
Дополнительная информация о леопарде
леопард
Дополнительная информация о леопарде
abcносорог
Дополнительная информация о носороге
лев
Дополнительная информация о льве
МАЛЕНЬКИЙ ДРОЗ
Дополнительная информация о LITTLE THRUSH
карандаш, уголь и маркер
Дополнительная информация о карандаше, угле и маркере
медведь и медвежонок
Дополнительная информация о медведе и детёныше
олень
Дополнительная информация об оленях
Леопард
Дополнительная информация о Leopard
ослы
Дополнительная информация об ослах
Рисунок карандашом певчего воробья
Дополнительная информация о песне воробей рисунок карандашом
Замороженное прошлое
Дополнительная информация о замороженном прошлом
Рисунок карандашом Red Wing Blackbird
Дополнительная информация о карандашном рисунке Red Wing Blackbird
Карандашные рисунки автомобилей
Художники и автомобили питают друг к другу особую любовь.
Вы всегда увидите рисунок автомобиля, нарисованный художником. Какой бы ни была причина, но результат карандашных рисунков автомобилей всегда стоит проверить.
Альбом с чертежами
Дополнительная информация об альбоме стандартных чертежей
1972 Барракуда Графит
Дополнительная информация о 1972 Barracuda Graphite
Эскиз для картины DeLorean 2
Дополнительная информация об эскизе для картины DeLorean 2
Моя будущая машина
Дополнительная информация о моей будущей машине
1931 Бьюик Графит
Дополнительная информация о 1931 Buick Graphite
1965 Корвет Графит
Дополнительная информация о 1965 Corvette Graphite
В дороге
Дополнительная информация о дороге
Чертеж автомобиля — два Porsche Ft Suske & Wiske
Дополнительная информация о чертеже автомобиля — два Porsche Ft Suske & Wiske
Старая машина
азбукаДополнительная информация о старом автомобиле
1973 Камаро Z28 Графит
Дополнительная информация о 1973 Camaro Z28 графит
Карандашные рисунки глаз
Глаза являются зеркалом души и могут выражать наши эмоции так, как никакая другая часть тела не может их показать.
Наслаждайтесь этими карандашными рисунками глаз и будьте очарованы.
Как нарисовать глаза ресницами
Дополнительная информация о том, как рисовать глаза с помощью ресниц
Глаза.
Дополнительная информация о глазах.
Глаза
Дополнительная информация о глазах
Глаз с карандашом
Дополнительная информация о карандаше для глаз
Глаза
Дополнительная информация о глазах
Портреты животных
Дополнительная информация о портретах животных
Глаз
Дополнительная информация о глазке
Как нарисовать глаз карандашом
Дополнительная информация о том, как нарисовать глаз карандашом
пучок глаз
Дополнительная информация О связке глаз
рисование глаз
Дополнительная информация о рисовании глаз
Рисунки пейзажей карандашом
карандашных рисунка пейзажей позволяют художнику полностью раскрыть свой потенциал.
Так как пейзажи широкие и нуждаются в подробном изображении, художники любят рисовать пейзажи карандашом.
корпус
Дополнительная информация о корпусе
колокольня.
Дополнительная информация О колокольне.
Дом современного наследия
Дополнительная информация о Morden Heritage House
Ряд
Дополнительная информация о ряду
Культурная путаница
Дополнительная информация о культурной неразберихе
Сельская местность
Дополнительная информация о сельской местности
Вау!! Вот такие замечательные рисунки карандашом.Как видите, эти карандашные рисунки совершенно потрясающие, и этот список должен был дать вам пример того, насколько удивительными могут быть карандашные рисунки.
Это способность, которой обладают только действительно талантливые люди. Немного потренировавшись, вы тоже сможете рисовать карандашом. Это требует времени, но это навык, который определенно стоит попробовать.
Если вам понравилась эта статья, вас могут заинтересовать некоторые из наших старых статей о потрясающих иллюстрациях мелом, карикатурном искусстве Гэри Локка и красивой работе иллюстратора Джексона Армстронга .
«Электрический карандаш»: NPR
- Скрыть заголовок
Авторы набора «Электрический карандаш» считают, что «ЭСТ» на иллюстрации № 197 является ссылкой на электротерапию, которая была частью лечения Джеймса Эдварда Дидса-младшего в государственной больнице № 3.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Сейчас.
И. Herafter (№ 9) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Мистер Таннер (№ 21) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
В.Чернить. Змея. (№ 34) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Здравствуйте. Kid (№ 147) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Мисс.Snider (№ 171) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Обычная. Олень (№ 174) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
- Скрыть заголовок
Часть Бостонской горы (No.254) Джеймс Эдвард Дидс мл.
Предыдущий Следующий
Предоставлено Принстонской архитектурной прессой
И. Herafter (№ 9) Джеймса Эдварда Дидса-младшего.
В 1970 году подросток нашел самодельный альбом в куче мусора в Спрингфилде, штат Миссури. Внутри было 283 рисунка поездов, автомобилей, животных и портретов людей с навязчивыми круглыми глазами, которые смотрели прямо перед собой. Альбом не имел ни названия, ни подписи. Единственным ключом к разгадке личности художника были канцелярские принадлежности, на которых была нарисована каждая картина, — канцелярские принадлежности, принадлежавшие Государственной больнице № 1.3 в Неваде, штат Миссури,
Мальчик, обнаруживший рисунки, десятилетиями хранил коллекцию. Затем, в 2006 году, он решил ее продать. Харрис Диамант, художник и арт-дилер, увидел рисунки в Интернете и купил их. «Они интересны и действительно хороши», — говорит Дайамант Скотту Саймону из NPR. «Это было узнаваемо почти сразу … Мастерство экстраординарное».
Диамант опубликовал рисунки в книге под названием Электрический карандаш: рисунки внутри государственной больницы № 1.3 . Его соавтор, Ричард Гудман, рассказывает Саймону, что художник Джеймс Эдвард Дидс-младший большую часть своей взрослой жизни провел в качестве пациента в Государственной больнице № 3, и история того, как он туда попал, восходит к его детству.
Клэй Дидс (слева) навещает своего брата Джеймса Эдварда Дидса-младшего в государственной больнице № 3. Клэй — брат Дидс, которому угрожали топором, прежде чем отец отослал его. Предоставлено Джули Филлипс Дидс и Тудлс Уильямс Дидс скрыть заголовок
переключить заголовок Предоставлено Джули Филлипс Дидс и Тудлс Уильямс Дидс По словам Гудмана, в детстве Дидс подвергался жестокому обращению.
«Отец часто бил его, потому что Эдвард [так его называли в семье] не хотел работать на ферме». Гудман пишет, что Дидс, возможно, был аутистом, и его отец заставил его жить одного в хижине вдали от главного семейного дома. «Однажды он пришел с топором и пошел за своим братом», — говорит Гудман. «Не совсем понятно, было ли это на самом деле или какая-то шутка, но это была соломинка, которая сломала хребет верблюду, и после этого его отец поместил его в психиатрическую больницу».
О том, как они узнали личность Дидса
Диамант: Это произошло через четыре года после того, как я купил чертежи.Я призвал местную газету в Спрингфилде, штат Миссури, опубликовать статью об анонимных в то время рисунках, и они опубликовали довольно подробную статью об этих рисунках. … И поначалу отклика было мало. Я подождал еще около года и призвал их написать еще одну статью, что они и сделали. И в этот раз мы связались с семьей Эдварда Дидса.
На что похожи рисунки
Гудман: Там люди, и большинство из них смотрят прямо на вас, очень широко раскрытыми глазами с маленькими зрачками.И они из эпохи не эпохи Дедса, а наверное около 1910 года. Это все из его воображения.
Имеются рисунки предметов: пила, скрипка, безладовое банджо. Они очень, очень милые.
А еще есть рисунки пароходов, зданий и каких-то небольших групп людей, вроде бейсбольной команды. Что-то, что вы можете увидеть на Среднем Западе, я не знаю, Теодора Драйзера или Мередит Уилсон, The Music Man , той эпохи. Но все они очень доброкачественные.Они очень милые. Это прекрасные рисунки, и ни в одном из них нет насилия. Это мир, очень милый мир, очень спокойный мир. И я думаю, что это, вероятно, показывает, каким человеком он был, хотя мы никогда не узнаем этого на самом деле.
Электрический карандаш
Рисунки из Государственной больницы № 3
Эдварда Дидса
На рисунке № 197, который содержит выдуманное слово «ECTLECTRC» и который вдохновил название книги
Диамант: Когда я впервые увидел этот рисунок, №197, мне было совершенно ясно, что он пытался сказать «электрический» и, возможно, у него дислексия при написании слова «электрический».
А затем следует рисунок карандашом, и я подумал, что он пытается сказать в своей дислектической манере «электрический карандаш».
Но впоследствии я обнаружил, что ЭСТ является аббревиатурой от электросудорожной терапии и что Эдвард Дидс подвергался этому.
О том, что, по их мнению, альбом значил для Дела
Диамант: Я всегда предполагал, что они были утешением, талисманом, чем-то, с чем он ходил и держал, о чем свидетельствует состояние обложек, которые не происходит от нормального износа.
О том, как рисунки Дидса представляют собой триумф искусства
Гудман: Есть так много моментов, когда эти рисунки имели шанс никогда не увидеть. Вы знаете, когда они были на чьем-то чердаке, и грузчики выбросили его в мусорное ведро; а потом мальчик их нашел, а потом хранил их 30 с лишним лет и только в этот момент решил показать их снова.
А вот этот парень, которого давно нет, он умер в 87-м, никогда не узнает, что его рисунки находятся в нью-йоркской художественной галерее и что они воспроизведены в прекрасной книге.
Но эти рисунки просто должны были каким-то образом пробиться в мир. Так что я вижу это как историю триумфа искусства. Какая-то горько-сладкая история в том смысле, что его здесь не будет, чтобы увидеть все это. Но с другой стороны, здесь они для всех нас, чтобы увидеть их.
| Эскизы знаменитостей Артисты Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черный мел и набросок пером. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (винтовой
Air Screw, 1493), ранний вариант современного вертолета, который да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888 г.). Эдгар Дега (1834-1917) Программное обеспечение Чтобы помочь вам сделать эскиз Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для
помогите им создать профессионально выглядящие иллюстрации
и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC.
целевые и проектные программы обычно сначала создаются для МАК (хотя
некоторые доступны для Windows). Comments |
Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге.
предназначались для конкретных картин, другие, возможно, просто для радости
поймать мимолетное мгновение.Примеры включают:
К счастью, сохранилось несколько его альбомов для рисования, большинство
которые переполнены примерами научных диаграмм и рисунков
соперничает только с Микеланджело.Примеры известных эскизов да Винчи
включают:
Большинство набросков и рисунков Микеланджело
никогда не предназначались для всеобщего обозрения, и, без сомнения, он пришел бы в ужас
толпами, которые они собирают сегодня, когда выставляются в наших музеях.По факту,
он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события.
Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его финальную
произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовым продуктам.
Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как бумагу для записей.
на котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. У него было
понятия не имею, насколько коллекционными станут его эскизы в будущем: в 2002 г.
например, быстрый рисунок мелом
художником был «обнаружен» заброшенным и забытым в ящике в
кладовая Национального музея дизайна в Нью-Йорке.Он был создан примерно в
1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов.
Он также был известен своими письменными набросками.
(всего 133) — это были письма, которые он писал друзьям (в том числе своим
брат Тео и коллега-художник Поль Гоген), где он набросал контуры
картин, которые он планировал. Примеры включают:
он зарисовал многие их картины и фрески в свои записные книжки.Особенно он увлекся рисованием балерин, модисток.
и прачек в Париже и тысячи его рисунков (карандашом и
пастель) выжить сегодня. За свою жизнь художник заполнил 38 этюдников.
которые предоставляют историкам искусства свидетельства из первых рук о его методах работы.
Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые он видел, людей, которых он наблюдал,
визуализировать вымышленные сцены, которые он читал, или экспериментировать с новыми концепциями.
Leave a Comment