Рисунки карандашом тела человека: рисование человека карандашом поэтапно для начинающих: 18 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

---

14.01.1971 Карандашом

---

Как рисовать тело человека карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

О портрете мы уже говорили, теперь речь пойдет о полноценном, так сказать, человеке (в полный свой могучий рост). Думаю, у каждого из нас была проблема, когда вот вроде бы все круто и рисовать тело удавалось сначала хорошо, а оно – бац! – и не поместилось на листке. Беда прям.

Содержание:

Схематический рисунок тела
Рисунки тела в движении
Рисование тела с учетом равновесия
Парочка ненавязчивых примеров на посошок

Так вот, скажу по секрету и только вам, что система, по которой мы будем учиться рисовать тело человека, избавляет от подобной штуки. То есть, благодаря ей, мы сумеем помещать все то, что мы хотим поместить на листик бумаги – даже на самый крошечный.

Суть упомянутой нами системы происходит от схематических рисунков человека. Каждый из нас начинал именно из этого – и когда я говорю «начинал», то имею в виду, начинал рисовать вообще в прямом смысле. Маленькие детки рисуют человечков очень примитивно, но, в основном, правильно.

Давайте вспомним нечто, вроде: «Палка, палка, огуречик — получился человечек«. Помните, что выходит, если следовать этому? Верно, схематический рисунок. Такой человечек в первую очередь научит нас видеть пропорции и правильно их изображать.

Согласитесь, если на рисунке у человека одна рука ниже другой, или нос слишком габаритный, то выглядит это, прямо скажем, не эстетично (другое дело, если такие пропорции в жизни…). В общем, думаю, всю важность маленьких человечков вы оценили и осознали, теперь же рассмотрим каждого из них по отдельности. Да-да, каждый из них чем-то отличается от предыдущего.

Схематический рисунок тела

Человечек номер один. Нет, не нравится мне так называть нашего верного помощника… Давайте назовем его, ну, скажем, Стью. Начнем сначала.

1. Итак, Стью номер один. В нем есть четыре конечности плюс голова и туловище (без деталей). Дает он нам не очень много – разве что возможность набить руку (нет, не об его лицо) в соблюдении пропорций тела.

2. Теперь Стью Второй. Вот тут уже больше благородства, иными словами, здесь больше деталей. Этот Стью может нам показать не только пропорции основных очертаний, но и пропорции плеч, предплечий, голеней и… бедер.
3. И, наконец, Стью номер три (похоже, это уже внук первого Стью). Пройдя равномерную эволюцию, он превратился в идеально сложенного (ну, по пропорциям-то) схематического человечка. Браво ему! Он может нам гордо продемонстрировать и плечи, и наличие таза.

До такого уровня изображения простейших схематических Стью, тьфу ты, человечков, доходит не каждый. И не от того, что это крайне сложно, просто этой целью не особо задаются.
Так-с, с «пропорциональными» человечками пока что закончили объясняться – переходим к практике. Вспомните детство и покалякайте людей. НО! Не забывайте соблюдать элементарные пропорции. Вот в этом и будет заключаться задание: проанализируйте, насколько хорошо и точно вам удается передавать пропорции.

После выполненного задания переходим к человечкам в движении. Именно с их помощью мы сможем распределять в дальнейшем полноценного человека так, чтобы он целиком помещался на листе. Приведем несколько примеров.

Рисунки тела в движении

Этот Стью метает копье (или пытается сбить надоедливую, ворующую урожай, ворону)

Этот отплясывает на дискотеке (ну или же, как вариант, его шибануло током)

Вот вам Стью Убегающий (вероятно, не стоило дразнить соседского питбуля). Заметили, что тут у него плечики уже? Это всё из-за того, что изображаем мы нашего Стью не в лоб, а сбоку.

Тут вам и Стью Сражающийся – вероятно, гладиатор. Опять-таки особенность: та рука, что держит меч, выглядит короче плюс поворот всего тела – именно так выглядит оглядывающийся человек (к примеру, тот, который оказался в ситуации Стью Убегающего).

Вот вам отчаянно печальный Стью. Ну, или Стью, разыскивающий вчерашний день… Как-то так.

А вот можете оценить Стью, изображающего из себя благородного лорда. Плечики и бедра незначительно развернуты.

А вот этот Стью внезапно решил помочь администратору сайта в занятиях йогой и потому выдумал новую позицию. Бедняга, вероятно, ему очень не комфортно.

В общем, дальше практическая часть – все просто: придумайте своего человечка и дела, которыми он занимается, рисовать тело мы будем схематично. Тогда вы сможете проработать ощущение динамики тела.

По завершению работы движения с человечками, переходим на следующий уровень, именуемый человечком равновесия. Одной из важнейших деталей во время движения является центр тяжести. А поскольку наши ноги весят половину всего тела, то центр тяжести (следуя законам математики) будет расположен где-то в центре – внизу живота.

Итак, приступим к рассмотрению движения не менее чокнутого дружка Стью по имени, ну, пусть будет Дин.

Красные кружочки – сам центр тяжести

Красненькая стрелочка – направление действия земного притяжения (силы тяжести)

Зелененькая стрелочка – точка опоры.

Все понятно? Приступили.

Рисование тела с учетом равновесия

Вот вам Дин первый (топающий в бар кадрить девчонок). Он в равновесии не от того, что еще не дошел до бара, а, дорогие мои, от того, что центр тяжести надежно держится меж двумя точками опоры (ножками)

А вот вам Дин, возвращающийся из бара (очевидно сегодня не его день, и достойных девчонок ему не попалось). Вы можете видеть центр тяжести, который съехал в сторону от опор – в результате, несчастный Дин рискует очутиться на холодной земле.

Тэк-с, на следующем рисуночке наш схематический Дин занялся йогой (ну либо же у него просто чешется нога – как вариант). В любом случае, чем бы он не занимался, но именно сейчас он балансирует – а это возможно лишь при более или менее относительной симметричности тела.

Тут Дин тоже пытается удержаться на одной ноге, но его центр тяжести, равно, как и тело, склонился вправо.

Ну а вот Дин, пытающийся угнаться за подозрительным типчиком (ну или наоборот – убегающий от полиции). Согласно картинке, центр тяжести свисает наперед и из-за этого нашего Дина все время тянет вниз, но он не падает, ибо бежит – выставляет ноги (точки опоры) поочередно вперед.

Дин, раздумывающий, ждущий кого-то, или просто Дин, опирающийся на стенку. Мы можем видеть, что опять-таки его центр тяжести меж двух точек опоры – снизу нога, сверху плечо.

Это Дин, изображающий Брюса Ли (весьма неплохо, кстати). Центр тяжести съезжает вправо от опоры и, соответственно, тело будет двигаться в правую сторону.

В любом случае, ни наш Дин, ни Стью, ни любой выдуманный вами герой не обязан находиться в равновесии – наоборот, когда человек в движении — это хорошо. Это показывает динамизм персонажа.

Теперь поговорим о гибкости тела. Гляньте на схематическое изображение подружки наших друзей (должна же быть хоть одна девушка в нашем схематическом мире, разве нет?) по имени Чарли. Здесь она просто идет (слегка смахивает на походку Дина, нет?).

Присмотритесь, как движутся тазобедренные суставы и плечи – заметили, что плечи движутся в противоположенном направлении от таза? На нижнем рисунке Чарли лежит на боку, опираясь на локоть, а ее грудная клетка как бы свисает на соответствующем плечике. Кстати, и позвоночник у нас гибкий, а, значит, он способен быть в разных положениях.

Теперь припомним уроки анатомии, вспомним строение скелета – основы, так сказать, нашего тела.

Вид спереди:

• голова (черный цвет)
• грудная клетка (голубой цвет)
• позвоночник (голубой цвет)
• таз (голубой цвет)
• суставы (красный цвет)
• руки (зеленый)
• кисти (зеленый)
• ноги (зеленый)
• стопы (зеленый)

Присмотритесь к тому, как выгнут позвоночник на следующих, профильных изображениях, и оцените вид сбоку:

Что? Неужели пугающе выглядит? Да ладно вам – у меня есть запасной вариант: именно по нему легче понимать строение нашего тела (ну, как для рисовальщиков):

Приступаем к мышцам, мускулам, «сосискам» и целлюлиту (уж у кого что есть…). Для этого вспомним мысленно, как выглядят всякие эллипсы, цилиндрики, квадратики и кубики, именно их мы будем использовать для начала, когда будем подбирать наиболее подходящую формочку для определенной, нужной нам, части тела.

Итак, вот вам примеры – от схематических набросков до объемных прорисовок, естественно, базирующихся на схематичных. Красными линиями выделяем все необходимые нам соединения.

Помните о том, что каждый человек индивидуален, и это выражается во всем, в том числе и в пропорциях тела. Бывает так, что рисовать человечка гораздо легче целиком, а иногда приходится начинать с грудной клетки. Впрочем, это все по вашему усмотрению и способностям.

Парочка ненавязчивых примеров на посошок:

• мускулистый мужчина;
• женщина, стандартная фигура;
• пухленький мужчина;
• ребенок

Таким же методом можно рисовать и существ, которые более и менее похожи строением на человека – начиная от современных наследников динозавров до птичек и млекопитающих включительно:

Вот вам обезьяна, песик и ящерица

Закончим занятие мультиками – их любят все (и не вздумайте утверждать, что вы не любите мультики даже втайне). Этот метод вообще шикарен для мультяшных героев – тут даже суставы и то не очень прорисовываются.

Темы рубрики:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

 

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 

Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 

Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

 

1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

 

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы. 

2. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

 

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

 

3. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

 

4. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

 

5. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

 

6. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

 

7. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой. 

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

 

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

 

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

 

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 

Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

 

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

 

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

 

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

 

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

 

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Как нарисовать человека в движении карандашом

Изображение человека — самый высокий уровень художественного мастерства. Сложность изображения невозможно переоценить. Но если научиться рисовать человека в статике возможно за достаточно короткий срок, то понять, как нарисовать человека в движении, требует большого количества знаний анатомии и пластики человека. Сегодня мы рисуем человека в движении карандашом и разбираемся, как сделать движение реалистичным.

Как подготовится к рисованию человека в движении?

В изображении любого предмета важно понимать, как устроен этот предмет. Для того, чтобы хорошо рисовать человека, Вам необходимо за ним наблюдать. Начать можно с себя. Смотрите в зеркало, занимайте различные позы и быстро зарисовывайте каркас тела, так можно научиться видеть изменения частей тела в пространстве по отношению друг к другу. 

Также отличный вариант практики — срисовывать людей с фото. Сейчас возможно найти самые различные фото людей в движении, Вы можете печатать фото и обозначать основные линии движения прямо на нем.

Самым правильным и полезным для Вас будет изучение академического рисунка. На занятиях академическому рисунку изучают анатомию человека, рисуют с натуры, формируют понимания движения. Обучение длительное и сложное, но при этом Вы формирует навык, который поможет справится Вам с любой ситуацией. 

 

Мы рассмотрим с Вами несколько вариантов разных движений, для того, чтобы выполнить эти зарисовки, Вам понадобится минимальное количество материалов:

1. простой карандаш
2. бумага
3. ластик 

Помните, что для того, чтобы реалистично изобразить человека, Вам надо проанализировать его положение и только после этого приступать к работе. Работайте осознанно. 

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

 

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

 

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Как нарисовать детей в движении карандашом?

Этап 1

Обозначим рамки, за пределы которых мы не расширяем нашу композицию. В этот раз мы попробуем свормировать фигуры через простые формы — овалы и круги. Отличительными чертами бега является наклон туловища вперед, положение рук, которые двигаются в разных направлениях, а также положении ног, при котором одна нога должна быть обязательно поднята.

Этап 2

На данном этапе одеваем детей, помним о том, что одежда меняется в движении. У девочки подол платья развивается, ткань натягивается на коленке, которая двигается вперед. У мальчика формируются складки под коленками.

Этап 3

Стираем линии построения, делаем рисунок чистым, штрихуем изображение. Важно также обращать внимание и на выражение лица и на положение волос — они также делают фигуру подвижной.

 

Рисуем людей в движении (танец)

Этап 1

Обозначаем фигуру, которую будут представлять танцоры. Такая система работы также помогает задать движение.

Этап 2

Работаем в технике скетча и сразу намечаем все части тела. Схематично рисуем положения частей тела, заполняя композицию.

Этап 3

Прорисовываем все детали, опираясь на рисунок, сделанный на этапе 2. Изменения происходят практически со всеми частями тела, поэтому уделяем внимание каждой детали, которая может испортить всё изображение — положение ступней, рук,складок.

Этап 4

Передаём движение через грубую размашистую штриховку.

 

Только практика поможет Вам изображать людей в движении карандашом реалистично.

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Урок 14. Рисование фигуры человека в разных положениях тела

Если вы посмотрите на фигуру человека более внимательно, то обнаружите, что полезно иметь под рукой хороший запас фотографий движущихся людей. Хотя самые лучшие рисунки получаются только с натуры, использование фотографий, особенно если вы делали их сами, станет неплохим подспорьем в работе.

 

 

Прежде всего, создайте строгие границы самого простого изображения фигуры — сейчас рисунок похож; на набор блоков из прямых линий. В этих фигурах движения мало, как и положено при первой попытке, а две фигуры вообще нарисованы по фотографиям. Рисуя фигуры, старайтесь все время упрощать изображение, потому что движение уловить очень трудно, и при рисовании с натуры у вас не будет времени подробно рассмотреть все детали.

 

 

Попробуйте сделать несколько таких рисунков, потратив всего 3—4 минуты на каждый и нарисовав линии текучими и непосредственными, даже если на первый взгляд результаты будут выглядеть просто ужасно. Все художники так начинают, и только время и постоянная практика позволят вам добиться успеха.

 

 

Линия движения

В рисунках я использовал технику рисования набросков линиями, чтобы передать движение фигуры, почувствовать гибкость формы человеческого тела.

 

 

Сначала сделайте такой набросок, прежде чем рисовать фигуру более основательно, сохраняя наброски и положив их сбоку от более продуманных рисунков, чтобы сверяться с ними. Рисуйте фигуры как можно проще, отбрасывая все детали и отводя не более 10 минут на рисунок.

 

 

Компоновка блоков в рисовании фигуры человека

К следующим четырем рисункам подходим несколько иначе, чем к тем, которые вы видели до этого, потому что я разбил фигуру на блоки, а не передал движение с помощью нескольких линий. Это заставило меня взглянуть на них немного по-другому, потому что теперь я сосредоточиваюсь на объеме и форме. Удобно, что эти люди находятся в достаточно устойчивом положении, так что у вас есть больше времени на то, чтобы внимательно рассмотреть их и нарисовать.

 

 

В этом случае опять на рисунках нет никаких деталей — даже черты лица выполнены простыми карандашными штрихами, скорее обозначающими их местоположение, а не точную форму.

 

 

Выразительные фигуры

Здесь мы по-прежнему рассматриваем форму человеческих фигур, но их позы менее формальны и более выразительны. Четыре фигуры на этом развороте даже нарисованы не полностью, потому что больше всего меня интересовали жесты рук. И снова вам, возможно, будет проще рисовать по фотографиям, зафиксировавшим наиболее выразительную позу.

 

 

Разделите фигуру на основные блоки, как вы это делали ранее, но при этом обратите особое внимание на положение рук из прошлых рисунков. Девушка что-то подсчитывает на пальцах, мужчина жестикулирует, чтобы привлечь внимание к чему-то, девушка расчесывает волосы, а мужчина сел, чтобы что-то или кого-то нарисовать… возможно, вас!

 

 

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными. Обратите на это внимание.

 

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

 

 

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

 

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

 

 

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

 

Рисование сидящего мальчика

Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!

 

ШАГ 1

Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.

 

 

ШАГ 2

Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.

 

 

ШАГ 3

Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.

 

 

Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.

Анатомия человека для начинающих — обучающие основы

1. Не повторяйте анатомический справочник

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей. 

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным. 

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры. 

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Бонусный совет

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Автор: Maria Woodie

 

Поделиться статьей:

 

Рисунок карандашом тела человека. Стоковая иллюстрация № 1601831, иллюстратор Firststar / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4368×2912 пикс. (12.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Нарисуйте человеческое тело с виду

Вы могли подумать, что научиться рисовать человеческое тело с виду будет просто — в конце концов, оно есть у всех нас, верно? Но поскольку мы все думаем, что знаем, как выглядит тело, когда мы вносим эти предварительные знания и в конечном итоге рисуем их, а не точную длину руки или ноги, которая находится перед нами.

Этот пост научит вас, как обойти этот ментальный блок, фокусируясь на различных техниках и подходах в пошаговом формате. Хотите расширить свой рисунок в других областях? Посмотрите наш обзор того, как рисовать уроки.И не забудьте также купить лучшие карандаши для рисования.

Нарисуйте человеческое тело с поля зрения: как к нему приблизиться

Есть несколько различных подходов, которые помогут вам преодолеть фокусировку на ваших предшествующих знаниях и нарисовать человеческое тело с глаз долой. Большинство из них сосредоточено на одной и той же идее: рисование фигур, а не рисование объектов. Вам нужно как можно больше отказаться от идеи, что вы рисуете фигуру, и вместо этого действительно сконцентрироваться на форме, которую она создает.Проводите больше времени, глядя на свою фигуру, и гораздо меньше — на свою газету. Нарисуйте фигуру как мозаику, работая от центра к краям, пока не найдете ее края, и если вы собираетесь сосредоточиться на контуре, нарисуйте пространство, которое окружает фигура, а не фигура. Маленькие фигуры, соединенные вместе, превратятся в большие и, как правило, улучшат ваши пропорции.

Объединив все эти техники, вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы справиться с любой фигурой, независимо от возраста, телосложения или пола.Однако дети — одна из самых сложных вещей, которую вы можете рисовать, в основном из-за их тонкости, и часто именно то, что вы упускаете, а не то, что вы вкладываете в рисунок, заставляет его работать.

А теперь читайте пошаговый подход к рисованию человеческого тела с глаз долой.

01. Попробуйте нарисовать вслепую

(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

Представьте, что вы — муравей, ползающий по фигуре, и ваш глаз следит за его путешествием, а ваша рука медленно прослеживает путь, двигаясь с той же скоростью.Нарисуйте складки и складки основных мышц, тени и внутренние структуры, а затем отвлеките внимание от нарисованного объекта.

02. Загляните сюда частично

(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

Когда вы освоите рисование вслепую, вы можете немного взглянуть на рисунок, который вы делаете. Чтобы убедиться, что вы рисуете человеческое тело с виду, а не мысленным взором, вам нужно замедлиться и уделить время более внимательному взгляду, дольше глядя на модель.Подумайте о природе формы, которую вы рисуете — меняете ли вы давление руки, когда в теле есть твердая структура, где кость ближе всего подходит к поверхности кожи? Вы используете свою линию, чтобы описать разницу между мышцами при напряжении, или есть более расслабленная линия для мягкой формы? Если вы посмотрите на рисунки Говарда Танье или Эгона Шиле, вы увидите, как можно использовать линии, чтобы обозначить эти различия.

03. Формируем основную форму

Шаг a

(Изображение: © Phillip Tyler)

Вырежьте из карточки квадратную апертуру.Отметьте среднюю и четвертную точки на рамке, ближайшей к диафрагме. Поднесите это к модели и постарайтесь, чтобы она касалась как можно большего количества внешних краев. Где фигура касается сторон?

Шаг b

(Изображение: © Phillip Tyler)

Вырежьте из карточки квадратную апертуру. Отметьте среднюю и четвертную точки на рамке, ближайшей к диафрагме. Поднесите это к модели и постарайтесь, чтобы она касалась как можно большего количества внешних краев. Где фигура касается сторон?

Шаг c

(Изображение: © Phillip Tyler)

Как только эти линии будут на месте, вы можете начать находить меньшие формы, которые лежат внутри больших.

Шаг d

(Изображение: © Phillip Tyler)

Сосредоточьтесь на негативном пространстве, постепенно сужая детализацию, чтобы найти края и взаимосвязь между всей фигурой. Не бойтесь вносить изменения в свой рисунок по ходу дела.

Шаг e

(Изображение: © Phillip Tyler)

Как только вы начнете составлять карту фигуры, посмотрите, какие части соответствуют вертикали, проходящей через нее. Перенесите эту информацию на рисунок, а затем проделайте то же самое с горизонталью.Древесный уголь — отличная среда для этого, так как с его помощью очень легко построить тонкую серию опорных линий. Ваш глаз намного лучше воспринимает разницу между двумя треугольниками, высоту, угол, пропорции и т. все.

Шаг f

(Изображение: © Phillip Tyler)

Юан Углоу поместил свою модель рядом с радиатором и использовал вертикальные деления, чтобы найти фигуру.Чем больше вы измеряете, тем больше видите сетку перед собой во время рисования.

04. Выполните измерения

(Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

Убедитесь, что вы расположились так, чтобы вы могли видеть как свою модель, так и рисунок, не двигая головой. Это будет означать, что вы можете минимизировать расстояние, которое ваш глаз должен перемещать между объектом и бумагой. Вы можете брать вертикальные высоты прямо напротив рисунка на рисунок. Держите карандаш под углом, который вы измеряете, и переместите его к рисунку.Любое вращение руки можно почувствовать в мышцах предплечья, что подскажет вам, что угол изменился. Начинайте размерный рисунок со сложных частей фигуры, где происходит много разных вещей, а не с конечностей.

05. Контур

Шаг а

(Изображение: © Phillip Tyler)

Вы можете спроецировать серию прямых параллельных линий на фигуру с помощью ацетата и диапроектора, слайд-проектора или информационного проектора в затемненной комнате.Эти линии более четко покажут волнистость формы, на которую вы смотрите. Как вариант, вы можете попросить модель надеть облегающий топ в полоску или клетку и брюки, повторяющие контуры фигуры.

Во время рисования рекомендуется смотреть на фигуру под углом 360 градусов, так как перемещение, смотрящее на нее под разными углами, поможет вам понять, на что вы смотрите. Вы также можете рассмотреть возможность рисования фигуры, используя ряд основных форм, таких как кубы и цилиндры, а также сферические объекты.Это упрощение поможет вам подумать о сочленении и направлении фигуры, поскольку она занимает трехмерное пространство.

Шаг b

(Изображение: © Phillip Tyler)

Возвращаясь к основному рисунку формы, подумайте о том, как прямые линии будут изгибаться по телу. Это умственное упражнение, когда вы думаете о своей форме. Тщательно нарисуйте каждую линию, учитывая направление и величину.

Шаг c

(Изображение: © Phillip Tyler)

Переместившись в одном направлении по фигуре, вы можете рисовать в противоположном направлении, создавая сетку или сетку.

Шаг d

(Изображение: © Phillip Tyler)

Чем больше вы практикуете это и чем больше вы связываете тактильное ощущение собственного тела с моделью, на которую вы смотрите, тем больше вы будете видеть контуры. По мере того, как вы разовьете эти навыки взгляда на основные пропорции фигуры и их простого видения, вы сможете гораздо более свободно работать с более выразительными средствами, когда рисуете эти основные формы, думая о фигуре как о выражении массы, веса и динамизма тела. человеческая форма.

Этот контент изначально появился в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить журнал Oils здесь . Или изучите остальные книжные журналы Paint & Draw .

Лучшие предложения на карандаши и альбомы на сегодня

Подробнее:

Human Body Cartoon — Рисование манги

Начать с головы. На данном этапе не обязательно полностью отрисовывать это. Опустите шею к плечам.В качестве ориентира полезно провести линию через плечи, где будут правая и левая ключица. Это дает вам представление о направлении грудной клетки; нарисуйте это дальше.

2 Поместите маленький кружок на конце каждого плеча. Они будут примерно соответствовать форме дельтовидных мышц. Затем слегка нарисуйте позвоночник в виде прямой линии, спускающейся от ребер. В конце нарисуйте в области бедер круг.

Соедините ребра и бедра. Обратите внимание, что пупок находится ближе к самой узкой части талии.Начните плечи с двух форм колбасы. Локти заканчиваются примерно на уровне талии.

При рисовании предплечья ■ позвольте верхней части немного вздуться. Для этой цели может быть полезно набросать небольшой овал. Также добавьте небольшой овал на конце руки, чтобы начать руку.

5 Определите немного больше руки, начав с варежки. Затем проработайте бедра двумя большими формами сосисок. Маленькие кружочки на концах — это, конечно же, наколенники, и они дадут вам представление о том, где будут сгибаться колени.

6 Вытяните голени так же, как руки. Если раньше получалось сделать эти маленькие овалы, используйте их снова, чтобы показать икроножные мышцы. Два маленьких кружочка на концах ног придают форму щиколоткам. Используйте их как ориентир при повороте ножек, которые вы добавите в последнюю очередь.

Кузов, вид три четверти

Рисунок в трех четвертях позволяет зрителю интерпретировать как лицевую, так и боковую стороны. Обычно, когда вы смотрите на кого-то, вы не видите его или ее прямо спереди или сбоку, поэтому вид в три четверти дает зрителю лучшее представление о том, что объект находится в реальном пространстве.Другими словами, это более естественно.

Нарисуйте голову и наклоните шею к плечам. Чтобы лучше представить, как сидит грудная клетка, как и раньше, нарисуйте линию, проходящую через то место, где будет ключица. Добавьте грудную клетку, убедившись, что она немного наклонена назад.

Слегка нарисуйте позвоночник для справки. Видите, как он огибает заднюю часть грудной клетки, изгибается в талии и образует окончательный изгиб вокруг задней части бедер? Пока мы это делаем, нарисуйте круг в области бедер.Если вы делаете женское тело, лучше широкие бедра.

Соедините бедра и грудную клетку, а затем сложите руки.

Начните ноги с двух бедер колбасной формы. Не забывайте использовать наколенники для обозначения нижних половинок ног.

Так как это женское тело, я дам вам пару слов о рисовании груди. Помните, что грудь не является частью мускулатуры. Это комки ткани, которые на самом деле находятся над грудными мышцами.

Кузов, профиль

Если вам удалось прорисовать лица в профиль, остальная часть тела должна быть легкой.Я почти никогда не рисую фигуру в прямой профиль. Обычно я слегка поворачиваю тело к зрителю или от него. Это приводит к более естественной позе.

Нарисуйте скошенную овальную грудную клетку под шеей. Затем добавьте корешок, который изгибается снова и снова.

Нарисуйте круг для бедер внизу позвоночника и круг поменьше на плече, чтобы начать

.

Изогнутая линия от ребер до бедер образует живот. Далее дорисовываем предплечье.

плечо.

Типы телосложения

Хотя почти все человеческие тела состоят из одних и тех же частей, не все люди имеют одинаковое телосложение. Анатомия может быть одинаковой, но есть различия в размерах и пропорциях для разных типов телосложения.

Читать здесь: Стиль чиби

Была ли эта статья полезной?

Рисование с помощью жестов и действий — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 10.Рисование жестов и действий

Один из самых увлекательных способов изучения человеческой фигуры — это быстрое рисование фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями — рисование жестов , изучение действий, разминка, быстрое обучение, и croquis (произнесение, ворон-ки). Хотя рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, многие художники считают его наиболее выразительным и непосредственным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов по бумаге.

Рисование жестами также помогает развивать и поддерживать навыки. Художники-фигуристы из разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов ослабляет их, поддерживает художественную форму и иногда запускает художественные идеи. Быстрое рисование по модели — отличный способ улучшить качество линий и вашу способность передавать динамические движения. Это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали, особенно в более коротких позах. Для художника рисование жестом сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением.Как и спортсменам и артистам, артистам необходимо регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестов — это рисовать с живой модели в студии. Это потрясающе — попытаться запечатлеть динамику позы до того, как модель перейдет к следующей позе. Хотя вы, безусловно, можете практиковаться по фотографиям, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, создающей неожиданные и сложные позы на месте.

Большинство классов рисования фигур включают рисование жестов как важное упражнение. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрели навыки рисования жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на открытых для публики семинарах по рисованию модели модели обычно начинают с более коротких боевых поз, прежде чем переходить к более длинным.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ТРЕХ ФИГУР ТАНЦА

Цветной карандаш, белая бумага.

Если вы не можете попасть на урок или мастерскую по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться на реальных людях, рисование людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также может быть отличным способом практики. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, склонны действовать более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами — это то, что они заставляют вас отказаться от любых надежд на создание «идеального» рисунка.Основное внимание уделяется тому, чтобы запечатлеть суть позы, не увязая в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности, а также от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что это нормально, иногда отпускать рисунок, не оценивая свои навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, чем рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, делая набросок от души.

Еще один блок, с которым иногда страдают художники, возникает из-за чувства, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно подождать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроения, которые мешают вашему искусству, должны быть устранены, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестов, даже если вы не чувствуете этого. Если вам что-то скучно или вас злит, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже если вы делаете несколько рисунков из альбома для рисования в день, это поможет вам избежать творческих затруднений и поможет вам оставаться на связи со своим искусством.

Рисование жестами можно также применить к рисованию по памяти или воображению. Рисунок может превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, из нескольких необработанных штрихов материализуется фигура. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро изложить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши исследования жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования.С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими исследованиями в альбоме с друзьями-художниками. Обычно они очень меня поддерживают. Если нет, то, возможно, пришло время найти новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестов, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественные эксперименты требуют разнообразных техник и инструментов, а открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности.Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ВИДА СЗАДИ, стоя

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 1: Подход с использованием фигурок

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисовали фигурки из палочек еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Этот элементарный метод хорошо работает для художников-фигураторов, которым необходимо указать действие всей фигуры всего за несколько секунд.

При рисовании позы очень быстро обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеч в виде отдельных линий, используя простые круги или формы блоков для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы плеч, локтей, бедер и коленей, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях внутри позы. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

Скетчбук ИЗУЧЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход с использованием фигурки

Белая бумага, графитный карандаш.

Метод № 2: Силуэтный подход

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Другой способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру как простой двухмерный силуэт. Рисуя чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким наконечником хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотом на конце, ручки-кисти (ручки с мягким, похожим на кисть), угольные палочки, пастельные карандаши и широкие графитовые карандаши — все это хороший выбор.Или вы можете использовать кисть, пропитанную чернилами или разбавленной тушью, чтобы запечатлеть формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Вариантом этой техники является использование чистых очерченных форм для одних частей тела, а другим частям — несколько бликов, чтобы придать размер формам. Если хотите, вы можете добавить несколько линий, как только основная форма будет заблокирована.

ИССЛЕДОВАНИЕ ПЯТИ ФИГУР

Silhoutte подход

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ДВУХ ТАНЦОРОВ

Подход Silhoutte с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с использованием поисковой линии

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Метод «поисковой линии» позволяет запечатлеть позу с несколькими линиями. Вы можете использовать серию органических закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или наносить угловатые штрихи жирным, агрессивным образом, чтобы отмечать очевидные углы направления и наклоны.Или вы можете комбинировать оба типа линий в одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, ищет в жест позы.

Этот способ работы спонтанный, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже думать о таких вещах. Вы просто передаете позу в ее чистейшем виде с жизненной силой и энергией.

Метод поисковой линии практичен для очень быстрых исследований, таких как позы продолжительностью от 30 секунд до 1 минуты.Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но для этого подхода хорошо подходят шариковые ручки, графитовые карандаши, механические карандаши и карандаши воскового цвета с острыми кончиками, равно как и маркеры с тонкими кончиками и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры с помощью нескольких плавных линий или волнующих штрихов. Сами мазки следует выполнять быстро, потому что поза держится не очень долго.

Большинство художников начинают с формы головы, а затем быстро указывают на туловище и направление конечностей.Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором несвязанных каракулей, но если вы внимательно их рассмотрите, вы увидите, что поза возникает из кучи органических линий. Это часть волшебства этого подхода. Это очень органично, интуитивно и весело. Нет никаких правил. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям скользить или течь.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Серая ручка-кисть на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Цветной карандаш, белая бумага.

Метод № 4: Подход органической линии

Позы от 1 до 2 минут

В подходе к рисованию жестов с использованием органических линий вы располагаете свои линии плавно, свободно, но более избирательно, чем в подходе с поисковыми линиями. При желании вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде.Очень часто линии в рисунке жеста органических линий имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому за один штрих. Вы также можете добавить оттенок к своему рисунку. Уголь, мелки Conté, графитовые карандаши и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органической линией отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите в позе любые интересные наклоны или скручивания, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение.Вы можете выделить определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

Рисование фигурки в противоположной позе

Подход органической линии

Черный мелок на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖЧИН В ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ПОЗАХ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИЗУЧЕНИЯ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: Подход с использованием контурных линий и тонов

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход аналогичен подходу с использованием органических линий, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитным карандашом, углем или цветными карандашами, которые должны быть заточены (см. Врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, что придает каллиграфию определенным частям рисунка. Контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры — но, опять же, очень избирательно и отредактировано.Вы можете нанести тона тем же инструментом, который используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ПРАВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté, палочка сангиной пастели и пыль сангиной пастели на газетной бумаге.

3-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Советы по заточке инструментов для рисования

Хорошая идея — отточить несколько инструментов для рисования до сеанса рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — потускнеет или сломается в середине быстрого изучения, вы можете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не пропуская ни одной доли. Если вам придется остановиться, чтобы точить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете импульс.Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Как вы затачиваете свои инструменты, зависит от инструмента и ваших личных предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные или графитовые карандаши (в деревянной оболочке) с помощью матового ножа или ножа X-Acto, аккуратно срезая дерево, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент создавал «каллиграфические» линии с различными штрихами от толстых до тонких.Ручные точилки для карандашей или точилки на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Подход с использованием анатомических жестов

Позы от 5 до 10 минут

Поскольку позы для этого подхода несколько длиннее, у вас будет время указать несколько анатомических форм, включая мускулатуру, в рамках исследования. Но работать надо резво, так как позы пока довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые хотите подчеркнуть, и пусть они будут простыми.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ПОЛОЖАЮЩЕЙ РУКИ НА СТЕНУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СО ВИДОМ СОБОК

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 7: Подход манекена

Позы от 5 до 10 минут

В подходе манекена вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы.Как только этот манекен установлен, вы добавляете анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро установить базовую позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное — чтобы манекен оставался простым и очень свободным. Даже 10 минут — мало времени!

При рисовании манекена используйте те формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы — формы яйца для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или удлиненные прямоугольники для конечностей.Простые направляющие линии также можно использовать для построения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может быть рыхлым или даже «эластичным»; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Старайтесь не уделять этому подготовительному шагу слишком много времени; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного обучения. После того, как вы разместите манекен, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если да, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать, что происходит.Не забудьте ограничить свое внимание тем, что интересно или важно в этой конкретной позе, удаляя всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите намеренно выделить форму манекена на окончательном чертеже, чтобы обозначить основную структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен в цвете (скажем, сангвиническом), используя черный для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты рисования, чтобы увидеть, какая комбинация подходит вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы заблокировать манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии.Другие используют уголь для манекена, а затем угольный карандаш или пастельный карандаш для динамики формы. Вы будете удивлены, узнав, сколько информации вы сможете перенести на бумагу с помощью этого метода, даже в 5-минутной позе.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СИДЯЩЕЙ РИСУНКИ

Манекен подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР, ПОДЧЕРКНУЮ СТРУКТУРУ

Манекен подход

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с использованием тонированной бумаги

Позы от 5 до 10 минут

При таком подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком разнообразии цветов с более гладкой или шероховатой текстурой. Для изучения жестов, выполняемого пастельными карандашами или углем, вам следует выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть немного шероховатой. Если вы работаете пером, лучше подойдет немного более гладкая бумага, потому что штрихи пера могут заедать или пропускаться на более шероховатой поверхности.Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серые, бежевые) или светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Conté, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные ручки для погружения, бамбук тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Conté, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые из огней.Работайте в быстром темпе, чтобы к концу позы у себя было время, чтобы нанести хотя бы несколько огней на фигуру.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТОРСА НА ВИДЕ СЗАДИ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА С СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВОЙ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш и белый мел.

Улучшение рисунков жестов

Некоторые рисунки жестов являются волшебными, так как передают действие позы таким динамичным образом, что изменение рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выкинуть их? Выровняйте ими дно клетки?

Не спешите от них избавляться.Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жеста, преувеличивая формы, цвет и линии. Улучшение рисунков жестов может быть увлекательным занятием. Просмотрите свои старые рисунки жестов и вытащите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из стопки и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы в любой желаемой степени. Это может показаться противоречащим тому, что предполагается изучением жестов — уловить суть позы за очень короткий промежуток времени.Но некоторые рисунки нуждаются в ускорении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам творческую свободу, побуждает к риску и позволяет исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя, что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Надо ли утрировать саму позу? Повысить ритмичность линии? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Тогда просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам.Не стесняйтесь использовать инструменты для рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Уловка состоит в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы переусердствуете и рисунок проходит «точку невозврата», в этом нет ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

РАСШИРЕННЫЙ РИСУНОК ЖЕСТА

Исходный рисунок жеста, слева, представляет собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом конте на газетной бумаге.На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки жестов частей тела

Чертежи жестов не обязательно должны быть всего рисунка. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела, пока эта часть тела участвует в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров изучения жестов рук, ног и головы, которые я провел.Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА РУК

Черный карандаш Conté на белой бумаге (с добавлением сангвиникового карандаша Conté на рабочем месте с растопыренными пальцами).

СКИДКА ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА НОГ

Белая бумага, графитный карандаш, тушь сепия, серая ручка-кисть.

СКИДКА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ЖЕСТА РУК

Шариковая ручка, серый маркер на белой бумаге.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА НОГ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

СКИДКА ИССЛЕДОВАНИЙ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш, усиленные шариковой ручкой и белым мелом на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — за и против

Всем фигураторам следует регулярно оттачивать свои навыки рисования жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Плюсы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы могли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и удерживает позы, не двигаясь и не дергаясь.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Минусы : Одним из недостатков является то, что в переполненном помещении модель может быть плохо видна. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, эффектной позой, симметричной и скучной, или постоянно дергающейся и движущейся.

Также профессиональная модель может не проявлять никаких эмоций. Это нормально, если, как и многих традиционных художников, вас интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроения и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, смущение — в своих исследованиях жестов.Если модель, с которой вы работаете, не отображает никаких эмоций, вы все равно можете добавить настроения в свой рисунок, преувеличив динамику позы, указав предполагаемое выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студийная среда сама по себе может быть не идеальной. Некоторые студийные помещения не способствуют работе из-за раздражающих шумов, разговорчивых людей, плохого освещения или плохого контроля температуры (слишком холодно, слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — высказаться или просто разобраться с ситуацией как можно лучше.

Рисунок на непрофессиональных моделях

Плюсы : Серьезные художники-фигурасты всегда жаждут рисовать по модели и готовы на все, чтобы практиковаться. Но найти живую человеческую модель может быть непросто. Наем профессиональной модели, посещение занятий или семинаров может оказаться невозможным из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или интимных партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения рук.Часто друзья позируют бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (немного денег, обед). Не забывайте позволять своим «моделям» делать небольшие перерывы, чтобы они не изнашивались. Если они не могут оставаться на одном месте, предложите им удобно позировать, смотря телевизор, читая, отдыхая на диване, загорая во внутреннем дворике или вздремнув. Поскольку изучение жестов должно выполняться быстро, вы можете нарисовать несколько разных ракурсов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут принимать довольно жесткие позы или чувствовать себя застенчивыми и неспособными удерживаться на месте.Постарайтесь, чтобы занятие было веселым и расслабленным, но также поощряйте их как можно лучше удерживать позу.

Рисунок по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться о том, что модель меняет положение, прежде чем вы закончите исследование. Тем не менее, неплохо рассчитать время и сделать исследования краткими, иначе рисунок «жестом» может превратиться в подробный рендеринг.

Минусы : При рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, что приведет к потере естественности, присущей исследованиям жестов.Так что постарайтесь не тратить время на рисование и не тратьте больше нескольких минут на рисование.

Рисунок по рисункам других художников

Плюсы : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестов, чтобы получить вдохновение или изучить технику. Выполняя быстрые небольшие исследования на основе исследований других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные отметки — и, возможно, как они достигли чувства волшебства, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чью-то спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую ​​же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее техники, чтобы расширить свой репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественное положение тела, в отличие от более театральных поз, которые принимают профессиональные модели.Вы также столкнетесь с бесконечным разнообразием форм тела. Возможные предметы повсюду: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, ​​поезда и т. Д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательное внимание. Будьте осторожны с тем, где вы делаете наброски: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или на любом потенциально опасном месте (например, в зоне строительства).

Когда вы рисуете людей в поле, вам сначала нужно просканировать свое окружение, чтобы выбрать предмет.Если вы видите человека, сидящего за столиком в кафе в интересной расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, прежде чем этот человек двинется. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется добавить одежду. Нарисуйте базовую позу, а затем нарисуйте одежду в виде простых фигур, обозначив все очевидные складки, чтобы лучше понять движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может расстраивать, когда вы пытаетесь их рисовать! Может быть очень неприятно принять интересную позу только для того, чтобы человек встал и ушел.Еще одним недостатком публичного привлечения людей является то, что они могут заметить, что вы их рисуете, что может вызвать одну из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды по улице за мной гнался человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы из тех людей, которые жаждут внимания, это может быть нормально. Но многие художники, занимающиеся рисованием в полевых условиях, считают свое время рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Есть уловки, чтобы вас не заметили, когда вы рисуете людей на публике. Один из них — избегать «подергивания головы» (постоянный взгляд вверх при наблюдении и опускании при рисовании). Другой — сделать альбом маленьким и незаметным — большие альбомы — бесполезная распродажа. Если вы работаете на открытом воздухе, носите светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. Художники, как правило, имеют глаза с лазерным лучом, потому что мы так пристально изучаем людей, а это означает, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглянется, чтобы увидеть, кто это.Когда вы заметите это, перестаньте рисовать и небрежно посмотрите в другом месте. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет искать и возобновит то, что делал.

Рисунок по памяти или воображению

Плюсы : Как только вы освоите основы рисования фигур (пропорции, структура, анатомические формы), вы можете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников, изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшат вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры по своему усмотрению стоит затраченных усилий. Люди, которые занимаются анимацией, раскадровкой и рисованием комиксов, активно работают с воображением, особенно на начальной стадии проекта, когда они составляют карту действий своих фигур. Но этот навык не менее важен для художников и иллюстраторов, которым часто нужно делать эскизы при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. После того, как их идеи набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала.Возможность работать по памяти может быть даже полезна, если вы работаете по фотоотчету. Если фигура на фотографии поставлена ​​не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих эскизах рисования.

Минусы : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня навыков рисования с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать с головы.Но это типично. Не позволяйте этому так расстраивать вас, что вы больше не хотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать практиковаться. Чем больше вы рисуете по памяти и воображению, тем сильнее становятся ваши рисунки.

НАЧИСЛЕНИЕ ФИГУРЫ, СИДЯЩЕЙСЯ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

НАКЛАДНАЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

Тонированная бумага, сангина, коричневые пастельные карандаши, белый мел.

Рисунок карандашом частей человеческого тела

Анатомия для рисования фигур.Деталь человеческого переднего тела карандашный рисунок на белых paperdrawings частей тела.

Pin By Himanshu На рисунках частей человеческого тела в 2019 Художественные рисунки
Скачать в полном разрешении

Секреты рисования реалистичных карандашных портретов искусство рот нос глаза черно-белые секреты рисования реалистичных карандашных портретов откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретов Винсент.

Карандашный рисунок частей человеческого тела . С логарифмической линейкой и карандашом — коллаж сексуальных женских частей тела и фитнеса.Основы рисования рисование пропорций тела уроки рисования человеческое тело советы по рисованию анатомия человека рисование человеческая фигура рисунок базовый рисунок как рисовать человека откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретовпозвольте мне показать вам, как вы тоже можете рисовать реалистичные карандашные портреты с моим действительно шаг за шагом гид. Женское тело с нанесением стрелок.

Ибо талантливая природа сформировала человека таким образом, что лицо находится на самом высоком месте, так что им можно любоваться и предлагать другим частям тела принцип своего.Надо измерить тело. Глаз карандашный рисунок рисунок носа карандашные рисунки глаз рисунки углем реалистичный рисунок лица 3D-арт рисунок реалистичный эскиз рисунок рта рисунок человеческого лица 111 wahnsinnig kreative cool dinge zu zeichnen heute 43 нажмите ссылку, чтобы сделать покупки в нашем официальном интернет-магазине.

Рисование частей тела, когда начинали рисовать фигуры, художники традиционно должны были рисовать лицо, прежде чем им разрешили работать над реальной фигурой. Конкретно стоящий и живой.В девяти частях по длине.

Карандашный набросок человеческого тела набросайте человеческое тело и найдите следующий эскиз анатомия человеческого тела эскиз человеческое тело эскиз части человеческого тела эскиз человеческое тело pdf эскиз пропорции человеческого тела эскиз мужское человеческое тело эскиз человеческого тела спереди и сзади эскиз мышц человеческого тела. Овладение фигурой человека 44 2710 оценок Рейтинги курсов рассчитываются на основе оценок отдельных студентов и множества других показателей, таких как возраст рейтинга и надежность, чтобы гарантировать, что они отражают качество курса справедливо и точно.Рисунок на доске человеческого тела, описывающий части тела человека, рисунок карандашом спереди.

Рисование человеческого тела и его форм путем сравнения частей тела с различными геометрическими фигурами. Рисование фигур, упрощенное для детей с помощью техники букв алфавита, с помощью следующих методов, как известно, дети рисуют лучше, чем когда-либо, поэтому читаем. Много времени было потрачено на изучение мелких деталей. Самый популярный цвет.

Наиболее распространенным материалом для рисования человеческого тела является стекло.На etsy выставлено на продажу 835 рисунков человеческого тела, и они стоят в среднем 1779. Чертеж построения тела.

Карандашные рисунки частей тела, преобразованные в набор векторных изображений
Скачать в полном разрешении

Рисунок Построение тела Рисунок Человеческое тело
Скачать в полном разрешении

Деталь Человеческие части тела Карандаш Stock Иллюстрация 162857753
Скачать в полном разрешении

Академический Рисунок Натюрморт 11 Тыс Изобразений Найдено В Яндекс
Скачать в полном разрешении

Эскизы частей тела на Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Скачать в полном разрешении

Учимся рисовать человеческое тело
Скачать в полном разрешении

Карандашные рисунки 18 частей человеческого тела Автор Ивонн Хилл Катавики
Скачать Полное разрешение

Сделал это в прошлом, когда я тренировал части тела. awing Сеть художников по пропорциям человеческого тела
Скачать полное разрешение

Пропорции человека для рисования фигур — Рисунок

Точно так же, как музыкальный инструмент должен быть настроен для воспроизведения гармоничных звуков, руку нужно «настраивать» с помощью терпеливых упражнений для достижения плавного и гибкого стиля рисования.

Перед тем, как приступить к изучению фигуры, рекомендуется выполнить упражнения на расслабление руки, чтобы избавиться от напряжения и опасений. Нарисуйте несколько линий, концентрических кривых, спиралей, штриховку и перекрестную штриховку, пока не почувствуете эмоциональное и физическое расслабление. Эти упражнения также помогают расслабить чрезмерную жесткость запястья неопытного художника. На этом этапе используйте карандаши разных сортов, которые позволят вам рисовать линии разной толщины.Привыкайте измерять давление руки на бумагу, рисуя одни линии тончайшими штрихами, а другие — более резкими. Посредством систематического изучения рисунков, представленных в этой книге, студент найдет полезную поддержку в своем обучении, которая приведет его или ее к практике на профессиональном уровне. Мы советуем вам работать над книгой последовательно, не пропуская глав. Типичные упражнения для каждого раздела — это скопировать рисунки из этой книги сначала на кальку, затем на бумагу для рисования и приступить к работе по памяти.Многократно практикуйтесь во всех предложенных позах, начиная со структурного анализа и заканчивая контурным рисунком. Наконец, нарисуйте свои собственные рисунки, обведите их и раскрасьте.

Греческий канон

1. Голова измеряет одну восьмую высоты тела и, следовательно, представляет собой единицу измерения.
2. Расстояние между висками составляет основу ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB = a’b ‘).
3. Если смотреть на фигуру спереди, средняя ось идеально делит ее пополам.
4. Плечи шириной с таз, талия составляет две трети ширины плеч,
5. Плечи утоплены и выходят за пределы верхней части тела, суставы подчеркнуты маленьким кругом
6. Локоть соответствует талии, запястье (лобковая область (в каноне моды — ниже паха, таз укорачивается) руке до середины бедра.
7. Ширина бедра равна ширине ног
8. Стопа — это длина единицы измерения и, следовательно, равна высоте головы. Разделив высоту тела на две равные части, мы увидим, что голова и верхняя часть тела занимают четыре единицы измерения, в то время как ноги занимают остальные четыре.

Под каноном мы понимаем руководящий кодекс, который с помощью математических правил устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения.С древних времен человеческое тело было предметом изучения многих ученых и художников, которые установили каноны пропорций, соответствующие возрасту, в котором они жили, и преобладающим в то время представлениям о Фигуре.

Среди множества предложенных канонов мы выбрали греческий, потому что считаем его наиболее простым и наиболее подходящим для наших целей. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения для установления всех других подразделений, в результате чего общая высота тела составляет восемь единиц измерения, чтобы достичь гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком Таким образом, пришлось немного изменить относительный размер некоторых частей тела, оставив при этом неизменным общее тело и разделение на части.

Модный Canon

Сравнивая эту диаграмму с предыдущей, можно заметить, что половина единицы измерения была добавлена ​​к нижней части ступни, так как модная пластина очень часто рисуется с изогнутой ступней. Эта особая и довольно нереалистичная поза придает ноге больше элегантности и элегантности, а также позволяет детально визуализировать тип обуви, которую носят, если смотреть сверху.

Еще одно небольшое изменение — приподнятие талии и лобковой области, немного укорачивающее таз, что позволяет фигуре казаться выше и стройнее.Наконец, чтобы еще больше подчеркнуть высоту, большая часть тела была уменьшена. Мы будем называть этот модифицированный код каноном моды. Размеры этого канона служат средством создания идеальных пропорций, поэтому в реальности они встречаются редко. Однако цель — найти способ добиться точного и гармоничного изображения женской фигуры. Сделав эти основные вводные замечания, давайте перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, обозначив основные положения в порядке их появления.

Эта диаграмма представляет собой дальнейшую схематизацию контура в виде геометрических строительных блоков, что делает фигуру похожей на робота. Чтобы лучше подчеркнуть подвижность фигуры, нижние и верхние конечности вращаются вокруг тела.

Таким образом, плечо включено в верхнюю часть тела, а нога — в таз, поскольку они подняты в стороны. Как видите, фигура стала тоньше, а таз уже, чем плечи. Добавленная половина единицы измерения предназначена для удлинения стопы.

Все суставы изображены маленькими кружками внутри тела.

Рисование схемы

Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту фигуры (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте срединную ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем овальную форму головы, стараясь не сделать ее слишком широкой.

Расстояние между висками будет определять ширину плеч, а плечи, в свою очередь, будут определять ширину таза в четвертом сегменте диаграммы. Таз изображен в сжатом виде, чтобы получить более стройную фигуру, Грудь, талию и таз следует нарисовать схематично.

Наконец, следует набросать структуру ног и рук, подчеркивая все суставы. Также необходимо применять этот метод при работе с другими позициями, всегда правильно изображая отношения между одной фигурой и другой.

На схеме показано женское тело в различных основных неподвижных позах. Это статические и жесткие позы, очертания которых были значительно упрощены, чтобы лучше охарактеризовать тело и его составные части.

Подводя итоги

Глядя на различные диаграммы, можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:

1. головка
2. шея и плечи
3. грудь, нижняя часть груди и талия
4. таз и лобковая область
5. центральная часть бедра
6. низ бедер, колено
7. центральная часть голени и голени
8. конечности голени, щиколотки и ступни 8.5 футов вытянут вперед.

Руки и кисти простираются от второго до пятого сегмента.

Читать дальше: The Eyes

Была ли эта статья полезной?

Рисование фигуры: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни? Также называемый Рисованием Жизни, рисование большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала делаем, а затем побуждаем студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Рисунки.) Этап 1 Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другой. Этап 2 Построение трехмерной модели в реальном времени с указанием размеров и центральной линии. Этап 3 Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно. Этап 4 Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней. Этап 5 Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга. Этап 6 Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио. История рисунка Чертеж Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура — можно увидеть в Вал мертвого человека (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались довольно реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале. Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30). Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника, который сделал рисунок — или рисунок — респектабельно, поскольку до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь. Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, рассекая столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе. Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская Сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо. Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка • Пизанелло (1394-1455) • Фра Анджелико (c.1395-1455) • Якопо Беллини (1400-1470) • Фра Филиппо Липпи (1406-69) • Беноццо Гоццоли (1420-97) • Джентиле Беллини (1429) -1507) • Джованни Беллини (1430-1516) • Андреа Мантенья (1431-1506) • Боттичелли (1445-1510) • Лука Синьорелли (1445-1523) • Пьетро Перуджино (1445-1523) • Леонардо да Винчи (1452-1519) • Филиппино Липпи (1457-1504) • Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6) • Фра Бартоломео (1472-1517) • Микеланджело (1475-1564) • Лоренцо Лотто (1480-1556) • Рафаэль (1483-1520) • Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) • Андреа дель Сарто (1486-1530) • Тициан (1485-1576) • Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534) • Джулио Романо (c.1492-1546) • Баччо Бандинелли (1493-1560) • Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556) • Россо Фиорентино (1494-1540) • Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге. • Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге. • Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент. • Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел. • Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый. • Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу. • Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами. • Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге. • Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага. Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные зарисовки из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть. Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы, а также выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) — Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум) — Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка) — Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам) — Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка) — Жак Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр) — Жак Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat) — Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк) — Гойя: Трое копают (ок. 1800, Prado) — Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay) — Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари) — Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса) — Эдгар Дега: Танцовщица. Ее туфля (1873, Met Museum NYC) — Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay) — Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина) — Эдгар Дега: Танцовщицы (1899, Толедский музей искусств) — Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт) — Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт) Сколько стоит рисунок Стоящий? Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Что неужели оно того стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов. Образовательные ресурсы • Искусство Оценка: Как ценить искусство • Как ценить картины • Как ценить скульптуру

Чертежи человеческого тела

Сложная человеческая форма иногда может показаться художнику огромным вызовом. Как и с любой другой задачей, она становится намного более управляемой, если вы разбиваете ее на «небольшие по размеру» куски, а не пытаетесь «проглотить их целиком».Чтобы заняться рисованием фигуры, иногда называемым «рисованием жизни», мы иногда делаем обзор, рассматривая аспекты рисования всей фигуры, а иногда — рисование частей тела. Со временем практика во всех этих областях объединится, и вы обнаружите, что сможете уверенно выполнять любую позу.

Вы знали?

Говоря о пропорции, вы увидите слово «голова», используемое как термин измерения. Это расстояние от макушки до подбородка.

Научиться рисовать обнаженную модель на уроке рисования жизни — это, очевидно, идеальный вариант, но если это невозможно, не отчаивайтесь. Еще можно научиться очень хорошо рисовать фигуру без модели. Вы обнаружите, что друзья или семья могут быть счастливы моделировать в облегающей спортивной одежде, и любую проблему рисования (наблюдение, ракурс, пропорции), которую вы найдете на обнаженной модели, можно в равной степени изучить, нарисовав руки и ноги.

Для достижения наилучших результатов работайте последовательно, ежедневно практикуя рисование.Во время чтения делайте заметки в своем альбоме для рисования, чтобы напоминать вам, над чем работать. Когда будете готовы двигаться дальше, вернитесь к следующему упражнению. Помните, вы не научитесь рисовать, просто прочитав об этом! Вы должны применить это на практике.

Во-первых, давайте посмотрим на основные пропорции головы и тела и потренируемся рисовать их.

Домашнее задание

После того, как вы внимательно прочтете статью, попросите друга «позировать» для вас — в одежде это прекрасно! — сделайте набросок, используя метод большого пальца и карандаша, чтобы определить, сколько у них голов, и отметьте ключевые точки на нем. фигура.Вы можете использовать зеркало, держа альбом в одной руке. Попробуйте набросать несколько простых фигурок из кругов и овалов, используя описанные пропорции.

Чертеж частей кузова

Начиная рисовать фигуры, художники традиционно должны были рисовать по слепкам — ногу, руку, лицо — прежде чем им разрешили работать над реальной фигурой. Много времени было потрачено на изучение мелких деталей. Возможно, вам захочется разобраться в большой драме, связанной с изучением фигуры, но если вы потратите время на проработку деталей, ваши основные рисунки станут намного более успешными.Это особенно полезно для студентов, у которых есть доступ к уроку жизни — время, потраченное на работу с руками и ногами вдали от класса, позволит вам извлечь максимальную пользу из времени, проведенного с вашей моделью.

Строение головы человека

Научитесь рисовать классические пропорции головы человека. Все немного отличаются друг от друга, но однажды вам нужно будет уверенно разбираться в базовой структуре, прежде чем браться за детали. Для начала просто прочтите первую страницу этой статьи. Чтобы узнать больше о технике, взгляните на ссылку на учебник Рона Лемена в нижней части текста.

Домашнее задание

Потренируйтесь создавать головы, используя показанный метод. Не вдавайтесь в детали, просто поработайте над созданием трехмерного носа и расположите глаза и рот так, чтобы они соответствовали плоскости лица.

Учимся рисовать руки

Сложность и подвижность рук могут сделать их сложной задачей, часто самой неуклюжей частью рисунка. Прочтите этот урок, чтобы узнать об упрощенном подходе к рисованию рук.Потратьте много времени на практику рук — у вас есть свои собственные!

Как рисовать глаза

Ученики в мастерской мастера часами (если не измельчали ​​пигменты) занимались изучением глаз. В этой статье подробно рассказывается, как рисовать глаза; прочитав его, попросите друга позировать (или используйте зеркало, или фото из журнала) и сделайте свою собственную страницу глаз со всех сторон. Потренируйтесь рисовать пары глаз, особенно под углом, обязательно правильно выровняв их на лице.

Учимся рисовать волосы

Волосы — важная часть человека, и плохо уложенные волосы делают фигуру менее хорошо нарисованной. В этом уроке по рисованию волос основное внимание уделяется довольно подробному рисованию карандашом, но принцип взгляда на темные и светлые участки одинаково хорошо работает при быстром обращении или при использовании угля.