Рисунки карандашом для начинающих прикольные поэтапно: Легкие рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив


08.07.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

рисунки карандашом, простые срисовки для начинающих, красивое оформление, видеоурок мастер-класса


Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Легкие рисунки для срисовки в скетчбук

Скетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию.

Куб

Легкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы.

Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.


Легкий рисунок карандашом для начинающих — куб. Это база, которая потребуется в рисовании в будущем.

Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань.

Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются.

Сфера

Шар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность.

Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:

  1. Рисуется квадрат.
  2. В него вписывается окружность.
  3. Для выделения границ светотени рисуются кривые, сопряженные с дугами окружности. Они напоминают меридианы и широты глобуса.
  4. В зависимости от того, где художник изображает источник света, штрихуются тональности затенения. Падающая тень изображается в виде эллипса.

Цилиндр

Легкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины.

Далее:

  1. На квадратах оснований находятся средние точки ребер.
  2. Через них проводятся овалы.
  3. Овалы соединяются между собой линиями, параллельными длинным ребрам призмы.
  4. Призма и все лишнее стирается.

Посуда

Легкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге.

Тарелка:

  1. Рисуется овал.
  2. Внутри него изображается меньший овал.
  3. Сопряженными с овалом кривыми образуется глубина мелкой или суповой тарелки.
  4. Выписываются узоры.
  5. Наносится штриховка внутри.
  6. Обводятся контурные линии.
  7. Заштриховывается тень снаружи.
  8. Убираются лишние линии.

Бокал:

  1. Проводится вертикальная прямая.
  2. Сверху рисуется круг, снизу меньший овал таким образом, чтобы прямая была их осью симметрии.
  3. Линия посредине утолщается и превращается в ножку бокала.
  4. Верхний круг по аналогии с рисованием цилиндра преобразуется в чашу с соблюдением полной симметрии относительно первоначальной оси.
  5. Линии разметки стираются.
  6. Контур наводится жирными линиями.
  7. Штрихуется напиток в бокале.
  8. Изображаются тени.

Кружка:

  1. Рисуется квадрат или прямоугольник для кружки.
  2. Добавляется прямоугольник или трапеция для ручки.
  3. Корпус кружки разрисовывается эллипсами, параллельными изображению кромки.
  4. Изображается ободок, обозначающий толщину кружки.
  5. Ручке придается объем произвольной формы.
  6. Штрихуется внутренность посудины.
  7. Стираются линии разметки.
  8. Наводится контур.
  9. Продумывается и наносится штриховка, воспроизводящая игру светотени.

Растения

Человек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок.

Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:

  1. Изображается ствол.
  2. Ветки всех уровней намечаются тонкими линиями.
  3. Короткими штрихами определяются границы кроны (симметрия отсутствует).

  4. Подбираются в подходящем масштабе листья конкретной формы.
  5. Внутри кроны рисуется несколько областей, заполненных листьями.
  6. Добавляются листья на ветках, которые остались видны зрителю.
  7. Утолстить ветки, сучки, изобразить шероховатости коры, дупла, все, что подсказывает фантазия.
  8. Продумать, где расположить источник света.
  9. Наметить области теней.
  10. Мягким карандашом изобразить тональности на ветках и стволе.
  11. Ствол выделить более темным тоном.
  12. Детализировать листья.
  13. Распределить тени на листьях.
  14. Навести контуры нескольких листьев из кроны для придания объема (мелкие детали не обязательны).

Дерево на заднем плане может выглядеть так:

  1. Делается набросок ствола и кроны в виде подобия облака.
  2. Вырисовываются наружные элементы, выглядывающие из-под этого облака: ветви, листья, несколько штрихов на коре.
  3. Заполняется листвой весь объем кроны.

Рисунки для начинающих скетчеров

Милые и прикольные скетчи с людьми

Идеи и картинки для скетчбука

Разобравшись с советами начинающим, которые должны стать нерушимыми правилами, можно переходить к идеям. Бывает ведь так, что настроение для рисования подходящее, и мотивация есть. Только вот… что изобразить в своем скетчбуке? И сидим перед чистым листом, как за белой скатертью, разве что не с волнением, а в растерянности. Откуда брать идеи, если рисовать хочется, а вот что именно — не знаешь?
Самый простой путь в таком случае — начать срисовывать понравившиеся картинки.

Срисовка — это не столь плохо, как считают некоторые, особенно если фото или чужие рисунки берутся за основу и в процессе работы к ним добавляется что-то своё. Многие ученики старинной живописи сначала не находили свои идеи, а копировали или доделывали изображения своих мастеров.

Если же срисовывание показалось вам не по душе, то, возможно, самое время выбраться со скетчбуком на улицу. Рисование с натуры — занятие увлекательное, особенно если пытаться запечатлеть на бумаге подвижный мир вокруг себя в быстрых набросках.

А ещё это отличная проверка на прочность: там, скорее всего, не будет времени на то, чтобы старательно выводить каждую линию в скетчбуке. Но в этом вся прелесть «уличной» живописи. Особенно если дело дойдёт до того, что возникнет идея нарисовать забавного старичка или красивую девушку, переходящую дорогу.

Очень необычный опыт способен подарить поход со скетчбуком в кинотеатр. Где, можно сказать, в спартанских условиях, вам придётся творить, успевая сделать на бумаге зарисовки кадров фильмов или его занимательных зрителей. Но также поискать вдохновение и новые идеи можно и в куда более спокойном месте — дома, рассматривая рисунки в стиле tumblr.

Животные

С большим количеством персонажей

Растения

Прикольные food-скетчи

Еще немного

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Как нарисовать жирафа легко и быстро карандашом поэтапно для детей

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов. Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Правила рисования простым карандашом для начинающих

Рисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель.

Штриховка

Штриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку.

Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом.

Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой.

Контур

Чтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться.

Этапы обучения:

  1. Рисование прямых линий.
  2. Изображение простых геометрических фигур со сторонами в виде отрезков.
  3. Воспроизведение кривых линий с постепенным их усложнением и удлинением.
  4. Вырисовка круга. Требуется подготовительная разметка.
  5. Рисование сопряженных с кругом кривых. Если сразу не получается, можно нарисовать прямые, которые затем преобразуются в кривые.
  6. Выделение зоны, в пределах которой помещается контур, над которым в данный момент работают.
  7. Соблюдение пропорций.

Перспектива

На расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении.

Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях.

Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя.

Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта.

Свет и тень

Благодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.

Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток».

Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков.

Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным.

Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта.

Очертания падающей тени зависят от:

  • расположения источника света;
  • формы предмета изображения;
  • наклона поверхности, на которой она видна.

Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно.

Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Так что при рисовании отдельного предмета самым светлым изображается блик, затем освещенное место. Там, где лучи проходят по касательной – полутон темнее, еще темнее рефлекс. Тень – самая темная часть рисунка. Туда свет не проникает совсем.

Построение композиции

Композиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться.

Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:

  • подвигать ее в разные стороны;
  • поочередно увеличить и уменьшить изображение;
  • проверить, не вышел ли какой-то предмет из зоны общего восприятия.

Скетчбук

Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для начинающих

— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

Легкие и красивые рисунки для девочек

Рисунки для срисовки черной ручкой рекомендуется подбирать, отталкиваясь от своего фактического внутреннего состояния.

Девочки в абсолютном большинстве случаев предпочитают срисовывать:

Итоговое изображениеСпособ его срисовки

  1. В центре используемого листа бумаги нарисовать круг.
  2. У его основания с помощью мелкой штриховки ручкой изобразить горизонтальную линию – тень.
  3. Из верхней грани, ближе к правому краю вывести маленький полукруг, изогнутый вверх.
  4. Из центра границы полукруга вывести изогнутую линию. Из аналогичной точки нарисовать еще 1 линию, в точности повторяющую изгибы первой.
  5. Концы линий объединить пятиконечной звездой – зажженный фитиль.
  6. Внутри круга в верхней части нарисовать небольшой овал (блик).
  7. Под овалом, вдоль боковой грани нарисовать объемный полукруг, состоящий из 2 линий, соединенных между собой в 2 точках.
  8. Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.

  1. В центре используемого листа бумаги нарисовать 2 параллельные вертикальные прямые.
  2. Справа от правой линии нарисовать еще 1 прямую, параллельную первым, но короче по своей длине.
  3. Соединить линии между собой прямыми.
  4. От правой грани срединной линии, ближе к нижней части, вывести горизонтальную прямую, выходящую за крайнюю правую вертикаль на 3-10 мм (в зависимости от масштаба изображения).
  5. Из нижней горизонтали вывести 2 вертикальные линии, соединив их вниз прямой.
  6. Соединительные прямые, располагающиеся ближе к верхней части рисунка, сделать более округлыми.
  7. Из середины округлых линий нарисовать вытянутые овалы (огонь).
  8. Из округлых линий вниз вывести тонкие вертикали (расплавленный воск).
  9. У основания изображения нарисовать полукруг, внутренняя часть которого вмещает все три составляющие рисунка.
  10. Обвести контур, сделав его более выразительным.

  1. С помощью вертикальных и горизонтальных прямых написать в центре плоскости используемого листа бумаги слово «love» (с англ. «любовь»), сделав буквы разного размера. В качестве альтернативы можно написать другое слово (например, family – «семья» с англ.), имя человека или запечатлеть значимую дату.
  2. С помощью параллельных прямых и штриховки сделать буквы объемными.
  3. Заполнить пространство, размером до 5 см от слова, сердцами хаотичного размера. Закрасить часть объектов черной ручкой.
  4. Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.

Легкий рисунок карандашом для начинающих для скетчбука, аниме, пикачу для срисовки поэтапно


Материалы

Стоит начать с карандашного рисунка. Он самый простой в исполнении.

  • Карандаши отличаются друг от друга твердостью грифеля. На конце карандаша отмечаются специальные отметки “В” — мягкий, “Н” — твердый, “НВ” — твердомягкий. Есть ещё двойная, тройная и так далее мягкость или твердость — “2В, 3В — 6В” или “2Н, 3Н”. Нам понадобится “Н”, чтобы отмечать первые вспомогательные линии, которые можно легко стереть. “В” и “2В” подойдут, чтобы усиливать контрасты и прорисовывать тени. И “НВ” — основной инструмент для всего рисунка.
  • Бумага. В магазине есть в продаже специальные скетчбуки для срисовывания карандашом. Формат листа выбирайте на ваше усмотрение: А5, А4. Если вы хотите делать зарисовки в дороге, в транспорте, то берите альбом небольшого размера. У листа бумаги есть понятие, как плотность, то есть толщина листа. Например, для карандашных рисунков — 60 грамм на квадратный метр, для акварели лист должен быть толстым, чтобы впитывать воду — 200 гр/кв.м. Нам подойдет — 60 — 100гр/кв.м.
  • Ластик. Выбирайте мягкую резинку. Некоторые художники разрезают его пополам, чтобы точнее корректировать рисунок.
  • Планшет выбирайте с держателем, чтобы лист не соскальзывал
  • Канцелярский нож. Понадобится для заточки карандашей.
  • Точилка, как альтернатива для заточки карандашей.

Легкие рисунки для срисовки в скетчбук

Скетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию.

Куб

Легкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы.

Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.


Легкий рисунок карандашом для начинающих — куб. Это база, которая потребуется в рисовании в будущем.

Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань.

Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются.

Сфера

Шар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность.

Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:

  1. Рисуется квадрат.
  2. В него вписывается окружность.
  3. Для выделения границ светотени рисуются кривые, сопряженные с дугами окружности. Они напоминают меридианы и широты глобуса.
  4. В зависимости от того, где художник изображает источник света, штрихуются тональности затенения. Падающая тень изображается в виде эллипса.

Цилиндр

Легкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины.

Далее:

  1. На квадратах оснований находятся средние точки ребер.
  2. Через них проводятся овалы.
  3. Овалы соединяются между собой линиями, параллельными длинным ребрам призмы.
  4. Призма и все лишнее стирается.

Посуда

Легкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге.

Тарелка:

  1. Рисуется овал.
  2. Внутри него изображается меньший овал.
  3. Сопряженными с овалом кривыми образуется глубина мелкой или суповой тарелки.
  4. Выписываются узоры.
  5. Наносится штриховка внутри.
  6. Обводятся контурные линии.
  7. Заштриховывается тень снаружи.
  8. Убираются лишние линии.

Бокал:

  1. Проводится вертикальная прямая.
  2. Сверху рисуется круг, снизу меньший овал таким образом, чтобы прямая была их осью симметрии.
  3. Линия посредине утолщается и превращается в ножку бокала.
  4. Верхний круг по аналогии с рисованием цилиндра преобразуется в чашу с соблюдением полной симметрии относительно первоначальной оси.
  5. Линии разметки стираются.
  6. Контур наводится жирными линиями.
  7. Штрихуется напиток в бокале.
  8. Изображаются тени.

Кружка:

  1. Рисуется квадрат или прямоугольник для кружки.
  2. Добавляется прямоугольник или трапеция для ручки.
  3. Корпус кружки разрисовывается эллипсами, параллельными изображению кромки.
  4. Изображается ободок, обозначающий толщину кружки.
  5. Ручке придается объем произвольной формы.
  6. Штрихуется внутренность посудины.
  7. Стираются линии разметки.
  8. Наводится контур.
  9. Продумывается и наносится штриховка, воспроизводящая игру светотени.

Растения

Человек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок.

Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:

  1. Изображается ствол.
  2. Ветки всех уровней намечаются тонкими линиями.
  3. Короткими штрихами определяются границы кроны (симметрия отсутствует).

  4. Подбираются в подходящем масштабе листья конкретной формы.
  5. Внутри кроны рисуется несколько областей, заполненных листьями.
  6. Добавляются листья на ветках, которые остались видны зрителю.
  7. Утолстить ветки, сучки, изобразить шероховатости коры, дупла, все, что подсказывает фантазия.
  8. Продумать, где расположить источник света.
  9. Наметить области теней.
  10. Мягким карандашом изобразить тональности на ветках и стволе.
  11. Ствол выделить более темным тоном.
  12. Детализировать листья.
  13. Распределить тени на листьях.
  14. Навести контуры нескольких листьев из кроны для придания объема (мелкие детали не обязательны).

Дерево на заднем плане может выглядеть так:

  1. Делается набросок ствола и кроны в виде подобия облака.
  2. Вырисовываются наружные элементы, выглядывающие из-под этого облака: ветви, листья, несколько штрихов на коре.
  3. Заполняется листвой весь объем кроны.

Боязнь чистого листа

Некоторые не начинают рисовать, потому что боятся испортить рисунок или считают, что они плохо нарисуют. Ребенок никогда не научится ходить, если он будет бояться упасть.

Здесь аналогично. Возьмите карандаш и начинайте водить каракули, бессмысленный рисунок или штрихуйте. Нарисуйте простой домик, ромашку, кораблик. Потом начните уточнять детали. Возьмите пример с детей, они рисуют и не задумываются о качестве исполнения и получают удовольствие от процесса.

Что такое скетчинг

Скетчинг – это искусство быстрого рисования. Для создания изображений требуется минимум времени и усилий, а инструменты, которые используются, не отличаются сложностью. Зачастую достаточно небольшого листка бумаги и простого карандаша.

Под скетчами подразумевают простые рисунки, которые могут быть выполнены:

  • несколькими линиями;
  • простыми геометрическими фигурами;
  • текстом.

Скетч – это самый быстрый рисунок, который доступен даже тем, кто отвык держать карандаш. Такие изображения помимо красоты выполняют и практические функции.

Их используют для:

  • составления планов;
  • конспектирования лекций;
  • записывания рецептов;
  • фиксирования эмоций от уведенного фильма, прочитанной книги или другого произведения искусства.

Выбираем картинку

Чтобы сделать срисовку для скетчбука выбираем простую картинку. Подойдут персонажи мультфильмов или предметы оттуда. Художник уже упростил рисунок и вам остается только повторить. Или выбирайте объект без мелких деталей, например, автомобиль, корабль, дом.

Но не стоит долго задерживаться на выборе, берите предмет, который вам нравится и начинайте рисовать. Только в процессе рисования вы поймете, насколько сложный или простой вы выбрали образец.

Выбор бумаги

Идеи для иллюстраций обычно переносятся на бумагу. Некоторые опытные мастера работают с холстом, который не рассчитан для карандашных рисунков. Зачастую в работе используют офисную бумагу, реже – оберточную, писчую или газетные листы.

Главные качества бумаги, которые следует изучить перед началом покупки:

  • Плотность. Бумага небольшой плотности очень дряблая, меняет форму при соприкосновении с ластиком. Высокоплотная бумага во время стирания имеет первоначальный вид, а также не размокает даже от большого количества краски. Простая бумага для офиса имеет показатели плотности 80 г/м². Газетный вид – 40-60 г/м². Наиболее удобной для творчества является бумага плотностью 90-110 г/м².
  • Использование стирательной резинки. Листы высокого качества не должны деформироваться от ластика. Главная его задача – без особых усилий удалить следы от карандаша. Рекомендуется не пользоваться бумагой (особенно повышенной плотности), на которой тяжело стереть набросок.


Для рисования следует выбирать плотную белую бумагу
  • Белый цвет листа. Указанная особенность важна при сканировании иллюстраций. Даже, если белоснежная бумага не отличается высоким качеством, отсканированные рисунки получаются четкими и выразительными.
  • Наличие либо отсутствие шероховатостей (зернистость). Такая бумага гладкая и ровная. Повышенный уровень зернистости делает картину объемной, живописной. Однако эти листы больше подходят для технических набросков, линии получаются ровными и четкими.

Рисование по клеточкам

Возьмите прозрачный файл, наложите на картинку для срисовки на скетчбук, линейкой прочертите сетку. Чем больше клеток, тем легче рисовать. Аналогичную сетку нанесите на бумагу. Начинайте переводить контуры предмета. Отмечайте крайние точки. Рисуя детали, обращайте внимание на весь рисунок, чтобы всё находилось на своем месте.

Когда сделали контур предмета, можно остановиться. Такой вариант подойдет в качестве легкой срисовки. Но для придания объема сделайте штриховку там, где должна быть тень.

Рекомендуем прочитать:

Правила рисования простым карандашом для начинающих

Рисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель.

Штриховка

Штриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку.

Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом.

Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой.

Контур

Чтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться.

Этапы обучения:

  1. Рисование прямых линий.
  2. Изображение простых геометрических фигур со сторонами в виде отрезков.
  3. Воспроизведение кривых линий с постепенным их усложнением и удлинением.
  4. Вырисовка круга. Требуется подготовительная разметка.
  5. Рисование сопряженных с кругом кривых. Если сразу не получается, можно нарисовать прямые, которые затем преобразуются в кривые.
  6. Выделение зоны, в пределах которой помещается контур, над которым в данный момент работают.
  7. Соблюдение пропорций.

Перспектива

На расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении.

Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях.

Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя.

Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта.

Свет и тень

Благодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.

Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток».

Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков.

Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным.

Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта.

Очертания падающей тени зависят от:

  • расположения источника света;
  • формы предмета изображения;
  • наклона поверхности, на которой она видна.

Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно.

Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Так что при рисовании отдельного предмета самым светлым изображается блик, затем освещенное место. Там, где лучи проходят по касательной – полутон темнее, еще темнее рефлекс. Тень – самая темная часть рисунка. Туда свет не проникает совсем.

Построение композиции

Композиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться.

Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:

  • подвигать ее в разные стороны;
  • поочередно увеличить и уменьшить изображение;
  • проверить, не вышел ли какой-то предмет из зоны общего восприятия.

От простого к сложному

Не торопитесь выполнять сложные рисунки. Попрактикуйтесь на простых предметах. Можно усложнить себе задачу — сделайте очень редкую сетку — 5х5, 4х4.

Выполнение таких несложных упражнений, даст вам уверенность в собственных силах. Продолжайте оттачивать свои навыки и у вас будут получаться красивые срисовки.

Главное условие — получение удовольствия от процесса. Ошибки и неточности украшают ваш рисунок, вы должны быть раскрепощены и не стесняться своих достижений.


drawing ideas easy with pencil

TikTok

Upload

For You

Following

rae_dizzle_

SuperRaeDizzle

He is super adorable 🎃 #drawingtutorial #halloween #prismacolorpencils

37.8K Likes, 61 комментарий. Видео TikTok от SuperRaeDizzle (@rae_dizzle_): «Он супер очарователен 🎃 #drawingtutorial #halloween #prismacolorpencils». ПРИЗРАК | РИСОВАНИЕ | ЛЕГКИЙ. Хэллоуин ・ милая песня ужасов.

379,7 тыс. просмотров|

Хэллоуин ・ милая песня ужасов — PeriTune

smashingpencils

𝗦𝗺𝗮𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴𝗣𝗲𝗻𝗰𝗶𝗹𝘀

3 900: Make it do Spoiler

3 900 Кто это попробует?? #EasyArtlesson #SmashingPencings #Grass #GrasStutorial #ArtTuturiants #Artlessons #EasyArtTututoriorm

#DrawingDoDlesIdeSIDES #MOMSOLTUTUROIRY #DrawingDODLESIDESIDEAS 9000.MOLSOK 9000COLCOFT 9000COLTIIKTTUTUROIR0003 #dadsoftiktok2022 #parentsoftiktok #doodleideasforbeginners

440,9 тыс. лайков, 1,3 тыс. комментариев. Tiktok Video от 𝗦𝗺𝗮𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴𝗣𝗲𝗻𝗰𝗶𝗹𝘀 (@SmashingPencings): «Спойлер: Сделайте точку и следите за этим! Кто попробовать это ?? doodleideasforbeginners». ❌ ✅ | Длинная трава | Следите за советами ❤️. люблю нвантинти (ах, ах, ах).

6,7 млн ​​просмотров|

love nwantinti (ah ah ah) — CKay

marygamueda

Ate Mary

#art #drawing #pencilart #pencildrawing

#doityourself🌸🌸🌸 #foryou #fypシ #популярный

46,1 тыс. лайков, 125 комментариев. Видео TikTok от Ate Mary (@marygamueda): «#art #drawing #pencilart #pencildrawing #doityourself🌸🌸🌸 #foryou #fypシ #тренд». Идеи легкого рисования. Я вижу твоих монстров.

649,4 тыс. просмотров|

I See Your Monsters — 耀温顺

iamshaneburke

Shane Burke

#howtodraw a simple #mountain #landscape #pencilart #drawwithshane #drawingtutorial #artist

45,2 тыс. лайков, 213 комментариев. Видео TikTok от Шейна Бёрка (@iamshaneburke): «#как нарисовать простой #горный #пейзаж #стилькарандашом #drawwithshane #учебникпорисованию #художник». Путешествие.

762,4 тыс. просмотров|

The Journey — Sol Rising

allisonxnicole

Allison

Sketchbook ideas #fyp #youngartist #coloredpencil #selftaught #prismacolor #sunset #ideas

3.8K Likes , 16 комментариев. Видео TikTok от Эллисон (@allisonxnicole): «Идеи для эскизов #fyp #youngartist #coloredpencil #selftaught #prismacolor #sunset #ideas». Простые идеи для скетчбука ✏️ | Начните с рисования блока на странице (любого размера) | Ничья в горном массиве | …. Марш Радецкого Классика Классика(829541).

80,2 тыс. просмотров|

Марш Радецкого Классический Классик(829541) — Юми Иида

tumpa_hassan070

Tiyashar_ammur_drawing_world

Карандашный рисунок | легкий рисунок пейзажа | #pencildRawing #EasyDrawing #unfrezzmyaccount #FYP #unfrezzmyaccount #Foryoupage #BdtiktokCOFFICIAL #FORYUPAGE #BDTIKTOKICIAL #FORYASHARMARMARMARMUNINKINGLINTIONSINGLINTINKINTION0003 @bdtiktokofficial

143,9 тыс. лайков, 326 комментариев. Видео TikTok от Tiyashar_ammur_drawing_world (@tumpa_hassan070): «Рисование карандашом | простое рисование пейзажей | оригинальный звук.

2,3 млн просмотров|

оригинальный звук — 𝐴𝐿𝐼𝐹𝐿𝐴𝐴𝑀

ailee_art

Ailee_Arts

цветные карандаши идеи для рисования/Easy Drawing #tutorial #beginner #Easy #Painting #DrawingIdeas #DrawingTutorior Видео TikTok от Ailee_Arts (@ailee_art): «Идеи рисования цветными карандашами/Легкое рисование #урок #начинающий #легко #рисование #идеи рисования #учебник по рисованию #легкое рисование #drawingforkids». оригинальный звук — Ailee_Arts.

29,5 тыс. просмотров|

оригинальный звук — Ailee_Arts

EasyPlus22

Easy Plus

Простая идея рисования карандашей. Вы можете попробовать

#Tulors #ART #Pencil #Valentine2021 #ONHACHOITET #learnontiktok #ONHACHOITET . Видео TikTok от Easy plus (@easyplus22): «Простая идея рисования карандашом, которую вы можете попробовать #tutorials #art #pencil #Valentine2021 #ONhaChoiTet #LearnOnTikTok». Подушка.

45,4 тыс. просмотров|

Подушка — Бебе Рекса

9 Техника Easy Pen и чернил для начинающих

Перо и чернила являются идеальными помощниками для быстрого и легкого нанесения меток, особенно потому, что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть пугающей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

Перо и тушь — древнее средство рисования, веками пользовавшееся популярностью у художников. В настоящее время у нас есть доступ ко всем видам замечательных ручек, о которых художники прошлых дней могли только мечтать! От лайнеров и перьевых ручек до маркеров и ручек-кистей — существует так много этих инструментов для рисования на выбор. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640) Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь могут показаться большим шагом вперед по сравнению с рисованием карандашом – особенно для начинающих! Вы не можете стереть перо, в отличие от карандаша, поэтому ваши пометки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортить одной неуместной линией! С помощью карандаша вы можете настроить затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками такого нет! Вам нужно будет полагаться на тщательно расположенные линии и метки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно сжатые линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сопоставление этих плотных и свободных отметок создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и туши для начинающих являются отличной отправной точкой, если вы хотите стать увереннее в своей технике пера и туши.

Что вам понадобится для начала работы

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится совсем немного оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкий начальный уровень затрат, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить уровень своих навыков рисования. Для начала вам понадобится следующее:

  • Набор ручек для рисования.
  • Погружная ручка, перья и соответствующие чернила, если вы предпочитаете работать погружной ручкой.
  • Немного бумаги для картриджей.
  • Графитовый карандаш и ластик, если вы предпочитаете делать наброски перед тушью.

Когда у вас будут эти материалы, вы будете готовы к работе! Как правило, материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете занятия или работаете на ходу, создание искусства не может быть проще!

Каковы различия между доступными типами ручек?

Существует так много различных типов художественных ручек, что может быть трудно выбрать подходящую для вас. Особенно, если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов ручек, которые есть в наличии, и объясним различные качества, которые они привносят в рисование пером и тушью.

Файнлайнеры и технические ручки

Файнлайнеры имеют пластиковый или волокнистый наконечник, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от наименьшего размера 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому линия, которую вы получите, будет очень однородной, последовательной и без пропусков. Большинство наших ручек имеют водостойкую пигментную основу, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, а позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши файнлайнеры доступны в черном цвете, а отдельные серии доступны в других цветах. Файнлайнеры — самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте маркеров и технических ручек в нашем блоге Узнайте больше о ручках Artists — Fineliners & Technical Pens.

Фломастеры-кисти

Фломастеры-кисти предлагают больше вариантов ширины линии, чем фломастеры. Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается до тонкой точки. Обычно перо изготавливается из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти состоит из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете варьировать толщину своей лески, регулируя величину давления, с которым вы рисуете. Легкое нажатие приведет к тонкой линии, в то время как более сильное нажатие сделает линию более толстой. Они просто фантастические, если вы хотите больше разнообразия в весе линий и стиле в вашем рисунке. Или ищете более универсальную ручку для экспериментов. Некоторые ручки-кисти растворимы в воде, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила были стойкими.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками-кистями Artists Pens.

Погружные ручки

Погружные ручки не питаются картриджем, как фломастеры и ручки-кисти. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова окунаете, когда чернила заканчиваются. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, которые делали художники прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически не ограничены. Большинство чернил в бутылках подходят для использования с пером, поэтому на выбор будет множество цветов! Вы также можете работать с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Дип-ручки не дают однородной линии. Когда вы нажимаете, гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо цепляется за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером. Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их местами, если захотите что-то изменить.


Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например, ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные наконечники, которые обычно используются для ручных надписей. Вы можете использовать их для получения точных меток и текстур для рисования. Они требуют небольшого количества экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 описанных ниже техник рисования тушью, и вы постепенно и верно сможете развить свои навыки рисования тушью!

Техника 1: Штриховка

Штриховка — самая простая и одна из основных техник рисования тушью. Чтобы штриховать, вы, по сути, создаете ряд горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы нарисуете свои линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет затенение. Этот метод лучше всего подходит для затенения областей со средней тенью.

Техника 2: Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка основана на технике штриховки. По сути, вам нужно начать с создания таких же заштрихованных линий, как и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые перекрывают ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и углов, которые вы выберете. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным станет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей глубоких теней при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Затенение контура работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете. Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки создаст иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае со штриховкой, чем ближе линии друг к другу, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, что ваши линии будут идеальными — маленькие несовершенства придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Перекрестный контур

Перекрестный контур работает по тому же принципу, что и перекрестная штриховка, только вы начнете с контурных линий, а не заштрихованных. Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько хотите, чтобы создать необходимую плотность теней.

Техника 5: Штриховка

Штриховка — одна из наиболее трудоемких техник пером и тушью. Он основан на тщательно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем плотнее будут ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая перо ручки к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и не заполняете каждый отдельный круг. Чем меньше размер пера вашей ручки, тем мельче будут точки, нанесенные пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет только разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большим фрагментом. Учитывайте размер пера, которым вы пользуетесь, и не теряйте хладнокровия! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания светлых и темных областей. Чем больше, свободнее и менее плотно упакованы ваши круги, тем светлее будет ваше затенение. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, ваша тень будет казаться намного темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого создания однородных естественных текстур — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуи.

Техника 7: контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и Ломаная перекрестная штриховка — это два похожих метода, которые работают так же, как и обычная перекрестная штриховка. Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий нарисованы под углом друг к другу. Эти линии могут быть выполнены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрывать эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Сломанная штриховка аналогична, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет затенение. Оба эти метода создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных переплетающихся и перекрывающихся линий. Эти линии не должны быть сделаны по какой-либо предсказуемой схеме. Скорее, вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные отметки. Может потребоваться немного практики, чтобы отпустить ситуацию и расслабиться, не забывая при этом не переусердствовать. После того, как вы немного потренируетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления текстур, таких как листья, кора и многое другое!

Техника 9: Линии давления и толщина

В этой технике используются перья различных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках облегчит создание различных степеней затенения. Попробуйте смешать размеры используемых вами перьев, чтобы увидеть, как различные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создавать.

При работе с перьями-кистями вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будут ваши линии. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — то, что вы можете использовать в своих интересах в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

  • Если вы только начинаете, начните с применения этих приемов на простых геометрических фигурах. Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте перевести этот контраст темного и светлого в рисунок, используя техники, описанные выше.
  • По мере того, как вы будете чувствовать себя уверенно, начните рисовать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень выглядят в реальных условиях. Попробуйте запечатлеть кружки, стаканы и другие предметы домашнего обихода.
  • Если вы боитесь положить ручку на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом. Это планирование поможет вам решить, где ваши линии должны быть размещены, не слишком беспокоясь об ошибках.
  • Попробуйте ручки со специальными наконечниками, такие как Pilot Parallel Pen, чтобы узнать о некоторых интересных методах нанесения меток.
  • Попробуйте смешивать различные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете.
Comments