Рисунки карандашом день города: Картинки на день города | kartik.ru

27.05.2021 Карандашом

Содержание

тюменцы выбирают Набережную и Сквер кошек

25 уникальных зарисовок города представили юные художники в ходе акции «Раскрась свой город!». В сквере Немцова все желающие могли взять в руки карандаши, фломастеры, краски и своими руками создать неповторимую открытку с любимым видом Тюмени.

Живые, необычные картины и раскрасками не назовешь — это настоящие произведения искусства. Открытки приготовили воспитанники Тюменской художественной школы имени Александра Митинского, которая славится своими традициями обучения и творческим педагогическим коллективом.

Ребята сами выбрали любимые места родного города и зарисовали их под руководством преподавателей в ходе городского пленэра. Сначала дети сделали полноценные рисунки в цвете, а потом перевели их в линии, чтобы тюменцам было легко создавать свои картины.

«Я выбрала Драмтеатр, мне очень нравится это место, часто хожу на спектакли. У меня ушло два месяца, чтобы нарисовать театр, работу я сделала изначально в карандашах», — говорит ученица художественной школы Валерия Наумова.

Выбор юных художников также пал на Набережную, Цирк, Загс, Дворец «Пионер», Александровский сад, здание музея «Дом Машарова», «Дом Буркова», «Площадь памяти», «Бульвар кошек», старые дома в Заречной части города. Кроме того, в набор открыток для раскрашивания вошли почти все действующие храмы города – Свято-Троицкий монастырь, Знаменский кафедральный собор, Всехсвятская церковь и многие другие.

«У нас сегодня побывала женщина из другого города и, раскрасив Водонапорную башню, пошла сразу же на ее посмотреть, стало интересно, что это за здание.
Мы понимаем, что не все умеют рисовать, но каждый может представить, каким бы он хотел видеть наш город в цвете. Каждый может раскрасить город в свои краски. Подойдет акварель, гуашь, пастель и простые фломастеры. В наших картинах есть место для фантазии — дети дорисовывали их, изображали птиц, животных…

Этим проектом мы хотим горожанам напомнить о том, какой красивый у нас город. Люди ежедневно спешат, едут на машинах, часто не замечая той красоты, которая живет в городе параллельно с ними», — рассказала преподаватель школы Анна Мелентьева.

На обороте каждой открытки — историческая справка об объекте, который изображен, что позволит горожанам ближе познакомиться с Тюменью, считает один из организаторов проекта, завуч художественной школы имени Митинского Ярославна Андреева.

«Мы хотим, чтобы жители любили и знали свой город. Самым маленьким художникам, которые к нам пришли на площадку, всего 4 года. Раскрашивали рисунки целыми семьями. Это занятие дает людям позитивное настроение, гармонизирует. У нас здесь место не шумное, уютное и тенистое. Люди подходят, интересуются. Из открыток чаще всего выбирают Набережную и Сквер кошек», — отметила Ярославна Андреева.

За столами под открытым небом рисовали дети самого разного возраста, пришло немало взрослых. Можно было оставить свою работу на выставочном стенде, а можно было забрать домой или подарить друзьям на День города.

Дочь Елены Толстиковой 8-летняя Алиса решила раскрасить цирк — это ее любимое место в Тюмени.

«Мы с дочерью специально пришли на эту площадку. Алиса очень любит рисовать. К сожалению, в этом году не получилось отдать ее в художественную студию, но, думаю, это еще впереди. Пока посещаем тренинги по рисованию, ей все нравится, что связано с изобразительным творчеством. Здорово, что в такой взрослый праздник День города уделяют внимание детям, в Тюмени организовано множество интересных площадок», — поделилась Елена Толстикова.

А школьница из лицея №34 Ольга Крюкова выбрала старую Тюмень.

«Открытки очень понравились, я выбрала старинный дом, потому что вокруг него много зелени, а мне хотелось деревья пораскрашивать», — рассказала девочка.

Известный тюменский художник Юрий Рыбьяков пришел поддержать юных художников и всех, кто любит город. Он убежден, что нужно чаще привлекать внимание к историческому и архитектурному наследию Тюмени.

«У нас очень талантливые дети, и это замечательно, что в День города пропагандируется их творчество, их проявление любви к Тюмени. Надо как можно чаще такие мероприятия проводить. Из серии открыток, подготовленных ребятами, мне больше всего понравились старинные тюменские дома. Прекрасная архитектура старого города уничтожается, деревянное зодчество уходит, дома сносят, поджигают… Мне понравилась Водонапорная башня, старая башня Пожарной колокольни, Дом Буркова – все рисунки замечательные, все напоминают нам о необходимости сохранения наследия самобытной тюменской архитектуры», — отметил художник.

Член художников СССР, старейший мастер-пейзажист Тюмени Юрий Рыбьяков

На площадке тюменцы также могли порисовать мелом на асфальте и получить быстрый портрет из-под карандаша учеников художественной школы. Ребята выступали и как консультанты, опекая самых маленьких.

«Мы подсказываем, как необходимый цвет сделать, как добиться определенной фактуры. Дети выбирают яркие краски!», — рассказала юная художница Виолетта Дашина.

Кстати, изобразительное искусство востребовано в среде современных школьников. В школу на бюджетное место поступить довольно тяжело. Конкурс — 4 человека на место. Сейчас здесь более 800 детей осваивают основы художественного мастерства. А их проект «Раскрась свой город!» создан не только для Дня города. Совместно с фондом «Тепло души детям» дети с открытками уже побывали в двух детских домах, где ждут любви, внимания и ярких красок.

Елена КУХАЛЬСКАЯ,

фото автора

«Рисунок праздничного города». Для детей младших классов.

Класс: 3 «А»

Тема: «Праздник в городе»

Цель:
Выполнить рисунок праздничного города

Задачи:

1. Обучающая – дать представление о том, как можно украсить город на праздник, познакомить с историей некоторых праздников
2. Развивать творческую активность, художественную фантазию и вкус
3. Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре.

Оборудование.

Для учителя: наглядные пособия, конспект, акварель.

Для учащихся: бумага, краски, кисти, баночка.

План урока:

1. Организационный момент(1-2мин)
2. Мотивационный момент(2-3мин)
3. Вводная беседа(6-8мин)
4. Самостоятельная работа(20мин)
5. Физминутка(1-2мин)
6. Итог урока (5мин)
7. Рефлексия(2-3мин)

Ход урока.
1. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята. Все успокоились и сели за парты.

Все сегодня готовы к уроку? (да) –
2. Мативоционный момент. Вы уже знаете, что на каждый праздник все города украшаются.

Какие вы знаете праздники? ( новый год. день города. 9 мая, 1 мая, день детства.)

Каким образом украшается наш город для проведения Нового Года? (ставят елку, горки, ледяные скульптуры)

Ребята, а как вы думаете, почему я вас спрашиваю про праздники в городе. (Потому что тема нашего урока праздник в городе?)

Правильно ребята.

3 Вступительная беседа.

А сейчас я расскажу вам про праздники, которые празднует наш город.

9 Мая празднуется День Победы.

Кто нибудь скажет мне, как наш город празднует 9 мая?

( парад, шары, поздравление ветеранов).

Правильно – в День победы принято выходить на парад и идти к вечному огню, чтобы отдать дань уважения тем, кто отдал жизнь за победу. Все благодарят ветеранов, дарят цветы. Люди одеты в парадные костюмы, ученики тоже при параде, все девочки в белых блузках все мальчики в костюмах. Символом победы так же является Георгиевская ленточка. В честь Дня Победы устраивается праздник, поют песни, танцуют, по всему городу люди ходят с шарами.

Еще один праздник это масленица.

После долгой зимы, которая кого-то порадовала, а кого-то разочаровала погодными капризами, наш город готовится встречать долгожданную весну!

Наступила Масленичная неделя. И в воскресенье, по стародавней традиции, мы проведем всенародные Проводы зимы!

Каждый год все мы с нетерпением ждём весеннего солнца и тепла. Во время Масленицы и проводов зимы мы возвращаемся к истокам: вспоминаем и стараемся возродить народные обычаи, поём песни наших предков, проводим традиционные игры, передавая, таким образом, культурные традиции своим детям и внукам. На городской площади устраивают масленичные конкурсы, русские народные игры и забавы. Наряжают чучело, а после сжигают его. Все одеты в русские народные костюмы. Поют, танцуют, соревнуются и получают призы.

Так же на площади каждый год проходит Новый Год.

На новый год в центре площади ставят большую елку, и украшают ее. Ставят горки, детские украшенные домики, ледяные скульптуры. И, конечно же, новый год не обходится без деда мороза и снегурочки.

Ребята, а без чего еще не обходится каждый праздник? (Салют)

Правильно ребята, когда праздник подходит к концу, начинается праздничный салют.

Скажите, а кокой еще праздник празднуется все городом? (день города)

Правильно ребята. Сегодня на уроке вы постараетесь изобразить праздник День города в Бугуруслане.

Каждый год на день города к нам приезжают звезды, вокруг собирается толпа людей. Все с большими шарами, нарядные. Веселые.

4.Самостоятельная работа учащихся.

Для начала наметьте карандашом улицу, постройки, людей. Затем приступайте к работе в цвете. Нарисуйте небо, землю. Потом начинайте изображать мелкие детали, шары – в цвете.

5.Физминтука.

. 6Итог урока.

7Рефлексия.

Просмотр и анализ детских работ

Давайте посмотрим, что у вас получилось.

– Посмотрите, какие у вас у всех хорошие работы. Это значит, что мы хорошо потрудились. Все молодцы. Ребята, вам понравился урок и задание, которое вы выполняли? Если да, то попрошу вас. Похлопать в ладоши. Если нет – то тихонько потопайте. Молодцы! Почти всем урок понравился (опросить тех детей, кому было сложно выполнять задание) Мне было приятно с вами работать.

До свидания!

Как рисовать вид на город. Урок по построению правильной перспективы рисунка

Архитектура

Привет народ! Если вы не знали, в Париже есть огромная башня, на заднем плане которой

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Ландшафт, места

Замечательный и подробнейший урок рисования леса. Давайте окунемся в наше прекрасное, хоть и слегка

Достопремечательности

Открываем снова и продолжаем тему рисования достопримечательностей по всему земному шару и посмотрим простой

Архитектура

Коснемся темы рисования на религиозную тематику и конкретно ислама. Давайте вместе с вами на

Архитектура

Видеоурок дня расскажет вам о том, как рисовать красивый и правильный готический замок простым

ПРАЗДНИЧНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ В ДЕНЬ ГОРОДА и ДЕНЬ ШАХТЕРА 27 АВГУСТА » Тува-Онлайн

11. 00 – начало работы выставки плодов, овощей, цветов у стадиона 5-летия Советской Тувы.

11.00 – 11.30 Праздничное построение организаций и учреждений – участников Костюмированного шествия ко ДНЮ ГОРОДА. У гостиницы «Одуген» по улице Красных партизан

11.30 – 12.00 – Костюмированное шествие по улице Красных Партизан до стадиона им. «5-летия Советской Тувы» и по стадиону 5-летия Советской Тувы.
12.00 – 13.30– Праздничное представление ко Дню города «Сияй, Кызыл». Поздравления. Награждение Почетного гражданина города. Стадион им. «5-летия Советской Тувы»

14.00 – Соревнования по национальной борьбе «Хуреш» на кубок мэра г. Кызыла среди ветеранов. Стадион «Хуреш»

13.00 (13.30) – 16.00 – Праздничные интерактивные площадки в разных уголках города:

1. Стадион 5-летия Советской Тувы – Тувинские национальные игры 14.00 (регистрация с 13. 00) . Гонки на радиоуправляемых моделях «Формула 102’5 FM»

2. Кызылский Арбат – Фестиваль молодежного творчества: боди-арт; фотосессии; Рисунки карандашом; восковые фигуры; выставка картин; выставка-продажа сувениров; ростовые куклы

3. Комплекс «Центр Азии» – выставка «Урянхайский край и его обитатели» в Доме туризма; гостевые подворья национальных землячеств, презентация блюд предприятий общественного питания г. Кызыл; церемония награждения «Лучшее кафе города Кызыла-2016»; в 15.30 — церемония награждения победителей конкурса «Цветущий Кызыл», награждение организаций и предприятий — лауреатов Костюмированного шествия ко Дню города; 18.30 — показ кинофильмов под открытым небом.

4. На улице Красных партизан у «Центра Азии» — выставка предложений и оформление стендов туристических операторов и туристических фирм; церемония закрытия туристического сезона, награждение турфирм

5. На улице Красных партизан у Школы искусств (напротив Центра Азии) – конкурс рисунков на асфальте.

6. На автопарковке у стадиона 5-летия Советской Тувы – «Природы дар и рук творенье» выставка плодов и овощей, цветов, мастер-классы по изготовлению букетов.

7. У спорткомплекса им. И.Ярыгина – презентация предложений предпринимателей, оказывающих услуги в сфере спорта, спортивные конкурсы.

8. На улице Ленина рядом с Центром дополнительного образования – мастер-классы, игры, конкурсы

9. На улице Ленина, рядом с Детской поликлиникой – консультационные центры здоровья, конкурсы на скоростное пеленание грудничков

10. На улице Ленина рядом со зданием Исторического факультета ТувГУ – игры, забавы, конкурсы, профоориентационные задания и консультации ТувГУ, школьный базар.

11. На улице Ленина, рядом со школой № 7 –мастер-классы, презентация услуг, игры с детьми

12. На улице Ленина рядом с Кызылским колледжом искусств – литературные чтения; выставка читального зала под открытым небом

13. На улице Ленина у школы № 2 – игры в шахматы (Большие фигуры)

14. У главного входа в Национальный театр – показательные выступления сотрудников МВД по РТ; выставка кинологов; детский автомобильный городок; выставка спасательной техники и детские конкурсы

15. Национальный парк им. Н.Гастелло – на центральной площадке спортивные состязания «Мама, папа, я – спортивная семья; гонки среди супружеских пар; мастер-классы «Самоделкино»; консультационные пункты для семей, выставка собак и кошек

16. У Национального театра на площади Арата – работает музей театра, нон-стоп показ фильмов в музее; выставка «Кочующая столица»

Площадь Арата

18.00 – Праздничный концерт КО ДНЮ ШАХТЕРА И ДНЮ ГОРОДА с участием звезд тувинской эстрады, звезды российской эстрады ВИКТОРИИ ДАЙНЕКО

21. 30 – Праздничный салют

22.00 – Продолжение показа кинофильмов на открытом воздухе в рамках Всероссийской акции «Ночь кино». Скульптурный комплекс «Центр Азии»

День города в цифрах и фактах: более 6 тысяч читателей приняли участие в мероприятиях Централизованной библиотечной системы

В честь 237-летия основания Подольска и образования Подольского уезда в 32-х учреждениях Централизованной библиотечной системы муниципалитета прошли праздничные тематические мероприятия. В них приняли участие не менее 6 тысяч жителей и гостей нашего муниципального образования.

В библиотеке №13 на ул. Мира прошла акция «С Днем рождения, город родной». Возле развернутой выставки большие и маленькие читатели смогли совершить виртуальное путешествие по Подольску, рассмотреть книги подольских авторов об истории малой родины. Сотрудники библиотеки рассказали школьникам и дошкольникам об основных исторических событиях нашей страны, коснувшихся Городского округа Подольск и его жителей. А самые маленькие читатели с воодушевлением рассказывали, где они были и что знают о Подольске.

Двойной праздник отмечали жители поселка Железнодорожный в субботу, 22 сентября: день основания Подольска и образования Подольского уезда и первый год работы СДК «Надежда». В Доме культуры состоялся концерт с участием творческих коллективов. Заведующая библиотекой № 19 Наталья Сокур познакомила участников и зрителей концерта с произведениями подольских писателей, с историческими книгами. Жители поселка приняли активное участие в краеведческой викторине.

Познавательную интерактивную программу «Город, что сердцу дорог!» подготовили сотрудники библиотек микрорайона Кузнечики. По словам организаторов мероприятия на открытом воздухе, многие жители микрорайона приехали в Подольск совсем недавно. Их познакомили с обликом старинного Подольска: показали, как выглядел наш город раньше, и как эти же места выглядят сейчас.

В честь празднования Дня города развлекательные мероприятия прошли в парке «Дубрава» микрорайона Климовск. Сотрудниками библиотеки №28 отдыхающим в парке была предложена викторина на знание города, проведен конкурс «Где это?». Ребята могли раскрасить цветными карандашами рисунки волшебного города и взять этот рисунок с собой. Дети и взрослые с удовольствием принимали участие в литературной викторине, получая за правильные ответы сладкие призы. А накануне праздника в самой библиотеке №28 на ул. Ленина, 32 в Климовске прошел урок краеведения для учащихся школы№3. Ребята увидели редкие фотографии, познакомились с книжной выставкой, посвященной Подольскому уезду.

Виртуальную экскурсию по знаменитым местам подольской земли совершили и учащиеся школы № 6 (Климовск) вместе с сотрудником детской библиотеки №27. Ребята узнали, как село Подол превратилось в город, как он рос и развивался, какие усадьбы и храмы были построены, чем они знамениты. Кроме того, на текущей неделе в детской библиотеке №27 на ул. Первомайской, 3 в Климовске проходит фотовыставка «Здесь все мое, и я отсюда родом». На фотографиях запечатлен Климовск прошлых лет – школы, проспект 50-летия Октября и другие улицы, детский парк на Весенней, магазины и, конечно, горожане.

23 сентября дружные коллективы Централизованной библиотечной системы собрались в сквере имени А.С. Пушкина и провели праздник под названием «Литературный променад». На живописной территории — среди зелени и деревьев — расположились интерактивные площадки, подготовленные муниципальными библиотеками – центральной библиотекой, центральной детской библиотекой, библиотекой №1. Детские библиотеки №10 и №11 организовали для всех желающих интерактивные игры. Сотрудники библиотеки №15 представили фотозону и выставку, посвященную творчеству Льва Толстого.

Центральная площадка «Литературного променада» называлась «Его Величество Подольск».

Пресс-служба администрации Городского округа Подольск

Фото со страницы «Библиотеки Подольска» в сети ВКонтакте

Краснодарский художник представил города России в образе троллейбусов

«Троллейбусы-жуки, вы малышам гудите сказки»

Евгений Жалов на протяжении 20 лет работает сотрудником отдела радиоаппаратуры в научной компании, создающей и разрабатывающей сложные радиоприборы, а также вместе с женой воспитывает четверых детей.

– Благодаря сыновьям мой творческий путь пересекся с общественным транспортом, – вспоминает художник. – Пока мальчишки были маленькие, мы часто с ними катались на троллейбусах. Я мастерил им из пластика и оракала (самоклеющейся цветной пленки) первые модели «троллей» и рисовал раскраски. Мне не хотелось подражать американским супергероям, к которым ребята были равнодушны, поэтому я стал делать упор на троллейбусы. Даже стихи им посвящал: «Он фарами смотрел и стекла протирал, Усами-дворниками смахивая капли. И блики-зайчики от боковых зеркал Летели вслед, как тень взлетевшей цапли».

Кстати, художественного образования у Евгения нет, рисовать и лепить он научился сам. Эти «троллейбусные» карикатуры изначально задумывались как эскизы к магнитикам. Это второе хобби Евгения после военной миниатюры (он не только рисует, но и лепит транспорт городов России).

[[gallery_1]]

– А троллейбусы я люблю со времен детского садика. Помню, в 6 утра ехал туда с мамой через весь город. Я сидел на переднем сиденье и смотрел, как водитель продает билеты и объявляет остановки. А уж подержаться за обмотанный руль был предел всех мечтаний… Водителем я не стал, но любовь к большим электроработягам осталась в душе и вылилась в эти веселые рисунки. Все они написаны по старинке: старым стальным перышком, карандашом и тушью.

Один в папахе, другой – во фраке

Евгений сделал «троллейбусные» карикатуры на 93 города, в которых после 2000 года некоторое время были или до сих пор есть троллейбусы.

– Сейчас кое-где прекращают троллейбусное движение, предпочитая автобусы и экобусы. Вот в Перми закрыли недавно, в Шахтах тоже, – сетует художник. – Перед тем как приступить к эскизу очередного «тролля», я захожу в интернет или в домашнюю библиотеку и пытаюсь представить, как обыграть сочетание живой глазастой машины и местной архитектурной изюминки. Также я старался прислушиваться к мнению водителей других городов.

Евгений искренне не понимает, как можно не любить общественный транспорт. По его мнению, троллейбусы и трамваи – показатели благосостояния города и его внутренних переживаний. Действительно, в каждой из карикатур Евгений Жалов стремился раскрыть характер города и особенности его жителей.

Так, на макушку «тролля» из Махачкалы надвинута папаха, оренбургский троллейбус закутался в пуховый платок, а ивановский лавирует по улицам в образе жениха. Догадайтесь сами, куда забрался с фонарем на лбу троллейбус из города Шахты? Ну, а краснодарский «тролль» изображен рядом со скульптурой богини утренней зари Авроры и одноименным кинотеатром.

[[gallery_2]]

Мы спросили художника, какой из его рисунков нравится ему больше всего.

– Все рисунки для меня как дети. Любимчиков в большой семье нет, я их все обожаю. Уже в следующем году краснодарскому троллейбусу исполнится 70 лет. Мне хотелось бы многие эскизы воплотить в объеме и цвете. В планах также небольшой альбом раскрасок, где в веселой форме будут отражены достопримечательности Краснодара, а на их фоне – наш многоликий городской общественный транспорт. Хочется, чтобы мои рисунки помогли краснодарцам с теплотой и добрым юмором относиться к большим электротруженикам нашей южной столицы!

Читайте новости там, где удобно: Instagram Twitter, Facebook, Vk, Одноклассники, Яндекс.Дзен.

Официальный сайт администрации города Усолье-Сибирское

Информационные материалы по профилактике новой короновирусной инфекции размещены на сайте Управления Роспотребнадзора по Иркутской области http://38.rospotrebnadzor.ru/513

а также ознакомиться с материалами можно на Официальном сайте администрации города Усолье-Сибирское по следующей ссылке:

https://usolie-sibirskoe.ru/sluzhby-goroda/rospotrebnadzor

Методические рекомендации для населения от МЧС России

https://www.vniigochs.ru/activity/e_library/e_library-oms

Прошедший год был непростым. Это был год реализации важных проектов, цель которых – поэтапное улучшение качества жизни каждого усольчанина.
Во вторник, 25 мая в режиме телеэфира состоится отчет о результатах моей деятельности, о результатах деятельности администрации города. До этого времени аппаратом администрации города будут приниматься ваши вопросы и предложения. Их вы можете отправить письменно по адресу: Ватутина,10, кабинет №16 или по электронной почте: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. Письма принимаются до 21 мая (включительно).
Ознакомиться с проектом решения Думы города Усолье-Сибирское «Об утверждении отчета мэра города Усолье-Сибирское о результатах своей деятельности, о результатах деятельности администрации города и иных подведомственных ему органов местного самоуправления, о социально-экономическом положении города, в том числе о решении вопросов, поставленных Думой города, за 2020 год» можно на по ссылке.

Уважаемые жители города Усолье-Сибирское!

Приглашаем Вас 19 мая 2021 года в 15.00 часов в актовый зал администрации города на публичные слушания по обсуждению отчета об исполнении бюджета города Усолье-Сибирское за 2020 год.

Ознакомиться с отчетом об исполнении бюджета города за 2020 год Вы можете на сайте Администрации города Усолье-Сибирское по ссылке https://usolie-sibirskoe.ru/fin/byudzhet-2021-2023, в газете «Официальное Усолье» от 23.04.2021 года № 15; а также в рабочей комиссии по адресу: г. Усолье-Сибирское, ул. Ватутина, д. 10, в кабинетах №№ 12, 27.

Рекомендации и мнения по отчету об исполнении бюджета города за 2020 год просим направлять в письменной форме с указанием фамилии, имени, отчества, адреса места жительства по адресу: г. Усолье-Сибирское, ул. Ватутина, 10, кабинет № 16 в срок до 17.00 часов 17 мая 2021 года.

Уважаемые жители города!

28 апреля 2021 г. в г. Усолье-Сибирское (Иркутская область) состоялись общественные слушания проектной документации по объекту «Производственно-технический комплекс по обработке, утилизации и обезвреживанию отходов I и II классов опасности «Восток», включающий проект технической документации на новую технику и технологию, использование которых может оказать воздействие на окружающую среду, включая материалы по оценке воздействия на окружающую среду, создаваемого в рамках федерального проекта “Инфраструктура для обращения с отходами I-II классов”.

Ознакомиться с протоколом общественных обсуждений можно здесь <<<СКАЧАТЬ>>>, а также расписаться в протоколе, жители города могут в комитете по городскому хозяйству администрации города Усолье-Сибирское по адресу: ул. Богдана Хмельницкого, 30, каб. № 9, с 9:00 до 12:00 час. и с 14:00 до 16:00 час. в срок до 14-00 час. 28.05.2021 г.

реалистичных городских рисунков по памяти

Стефан Блекроде — художник, поразивший меня своей страстью и терпением. Его удивительная коллекция черно-белых штриховых рисунков городов по всей Европе и США, а также его настойчивость на протяжении многих лет карьеры является доказательством этой страсти. Рисунки, которые вы увидите ниже, были выполнены пером, тушью и акварелью и в основном нарисованы по памяти !!

Стефан Блекроде родился в 1986 году в Эйндховене, Нидерланды. В 1996 году начал рисовать маленькие города карандашом.
Поездка в Рим и вскоре после этого в Лондон в 2002 году побудила его заняться живописью и серьезно заняться искусством. После окончания средней школы в 2003 году он ненадолго пошел в школу искусств, но бросил учебу через три месяца. Позже, в 2004 году, Стефан обнаружил в Лондоне работы Эдварда Хоппера, которые существенно повлияли на его живописные работы.
В период с 2005 по 2008 годы длительное пребывание в Великобритании и поездки в Америку продолжали влиять на его картины, в то время как рисунки становились меньше в размерах, и только изредка он делал большие работы.К этому времени Стефан работал чернилами и иногда экспериментировал с тенями, но не особо об этом думал. Чтобы поддержать себя, он работал на разных работах в течение дня и рисовал вечером, это продлилось до 2012 года.
В конце 2009 года рисунки впервые были выставлены на выставке, но были проданы только картины рядом с ними, поэтому он продолжал сосредотачиваться по живописи, пока его не пригласили выставить большое количество рисунков в Берне, Швейцария, в 2012 году. Все билеты на эту выставку были раскуплены за два дня и полностью изменили взгляды Стефана на рисунки. С энтузиазмом Стефан взял перо и начал работать над множеством новых работ, активно работая над своей перспективой и линиями. К настоящему времени живопись стала чем-то второстепенным, а рисование вышло на первое место. С 2014 года он работает с одним из лучших галеристов Голландии, который провел в Голландии несколько успешных выставок, используя только рисунки.
В настоящее время Стефан работает над несколькими большими чертежами одновременно. Это включает в себя крупный рисунок Нью-Йорка, на котором собраны все его впечатления так же, как он делал с Пэрис, когда ему было десять.

Веб-сайт Стефана Бликроде: http://stefanbleekrode.exto.org

Берн и Альпы

Гран-Плас

Заявление художника.

Рисунки Стефана Бликроде.

Я рисую уже с десяти лет, короткое посещение Парижа зажгло желание запечатлеть и вспомнить города и здания, которые меня очаровали.
После попытки нарисовать Париж, которая не совсем удалась, я начал создавать свои собственные воображаемые города на бумаге, взамен страсти к путешествиям, которая была со мной столько, сколько я себя помню.
Изначально эти рисунки были выполнены карандашом. Дома я поместил на этих рисунках деревни и города, которые видел на праздниках, и добавил много собственного воображения. С годами я улучшил свои технические способности и увеличил количество деталей в своих городских рисунках или городских пейзажах, как я их называю.
В основном я рисую только то, что мне нравится, или то, что считаю красивым. Композиция, перспектива и архитектурный дизайн — важнейшие мотивы выбора тематики.Прежде всего мне нравится передавать дух определенных мест или прославлять архитектуру и изобретательность больших городов. Он может быть современным или средневековым, если меня это интересует.
В основном я работаю в Нидерландах, но я часто езжу в разные места в Европе, а иногда и в Соединенные Штаты в поисках вдохновения.

Манхэттен

Город на побережье Амальфи

Бродвей

Город у Средиземного моря

Город у моря

Мария Папаэфстатиу

ВИЗУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙНЕР с 1996 года и блогер с 2010 года. Живет в Афинах, Греция. Она сосредоточила свои исследования на дизайне плакатов и, в частности, на дизайне социальных плакатов и дизайне портретов. Ее главный плакатный проект — серия плакатов, посвященных выдающимся деятелям традиционной и популярной культуры Греции и Ямайки. Сюда входят актеры, певцы, музыканты, поэты и т. Д. Это постоянный проект. «Я считаю, что дизайн — это мощный инструмент, который мы, дизайнеры, можем использовать, чтобы пробудить энтузиазм, изменить мировоззрение и внести позитивные изменения в наш мир и нашу культуру».ОСНОВАТЕЛЬ И РЕДАКТОР БЛОГА GRAPHICART-NEWS.COM. Она тщательно курирует высококачественные дизайны, иллюстрации и произведения искусства со всего мира, которые будут учить и провоцировать других дизайнеров. Многие считают ее блог исключительным образовательным инструментом. СОУЧРЕДИТЕЛЬ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ПОСТЕРОВ REGGAE который был запущен в декабре 2011 года при партнерстве с творческим активистом Майклом Томпсоном, также известным как Freestylee. (www.reggaepostercontest.com)

Художник создает подробные перьевые рисунки всех 69 городов Великобритании

Лондонский художник-самоучка Карл Лавиа, известный как «Эскиз», создает крупномасштабные архитектурные перьевые рисунки городских пейзажей с высоты птичьего полета.Для своей последней, продолжающейся серии, талантливый художник объединился с фотографом Лорной Ле Бредончель. Вместе, известная как «Скетч в городе», пара сформировала амбициозный проект 69 городов Великобритании — эпическое путешествие по Великобритании, где они планируют создать масштабные зарисовки всех 69 городов Великобритании. В то время как Лавия делает наброски каждого городского пейзажа, Ле Бредоншель работает над документированием всего процесса.

Чтобы создать каждый городской пейзаж, пара начинает с изучения местности пешком.Лавия делает наброски, а Ле Бредончель начинает планировать, исследовать и делать фотографии и видео с дронов. На создание каждого детального фрагмента уходит около 3 месяцев, и он создается с использованием сочетания технических перьев и ручки Bic на архивной бумаге. На данный момент пара завершила четыре города, включая Эдинбург, Манчестер, Бирмингем и Данди в Шотландии, который был первым из серии. При длине 3 метра (около 10 футов) городской пейзаж Данди был самым большим из всех созданных парой на сегодняшний день, и для его завершения потребовалось более 100 ручек Bic.

Каждое законченное произведение искусства в настоящее время демонстрируется в соответствующем городе с выставками в разных местах. Когда все 69 городских пейзажей будут завершены, пара планирует выставить их вместе в нескольких арт-пространствах по всей Великобритании. Лавия и Ле Бредончель в настоящее время занимаются исследованием, картированием и рисованием города Стерлинг. Вы можете следить за их продвижением в Твиттере и узнавать, где выставляются текущие рисунки, на веб-сайте «Эскиз в городе».

Лондонский художник Карл Лавиа объединился с фотографом Лорной Ле Бредончель, чтобы сформировать амбициозный проект

69 городов Великобритании .

В настоящее время пара путешествует по Великобритании, чтобы сделать крупномасштабные архитектурные рисунки пером всех 69 городов Великобритании.

В то время как Лавия зарисовывает каждый подробный городской пейзаж, Ле Бредоншель документирует весь процесс.

На данный момент они завершили 4 города, включая Эдинбург, Манчестер, Бирмингем и Данди, Шотландия — первый и самый крупный рисунок, который они сделали на сегодняшний день.

Зарисовка в городе: Сайт | Facebook | Twitter

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Sketch in the City.

Статьи по теме:

Иллюстратор создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью

Потрясающие рисунки человеческих лиц, сделанные тушью и карандашом на картах

Пейзажи с замысловатой детализацией меньше карандаша

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Гиперреалистичные карандашные рисунки местного художника-самоучки Джи Хортона поразят вас .Однако большинство художников не

Джи Хортон.

Родом из Луисвилля, Джи познакомился с Куин-Сити во время учебы в университете Томаса Мура. И хотя у него всю жизнь был роман с искусством, снова и снова, он решил начать свой профессиональный путь, тренируя женский баскетбол, тренируя в Университете Луисвилля, Университете Фурмана и Университете Ксавьера.

Это было во время его последнего пребывания в «Ксавье», в результате чего он навсегда оказался в районе Цинциннати и где он понял, что выгорел из-за тренерского образа жизни.Это в конечном итоге привело к тому, что он отказался от коучинга и снова занялся своим искусством — к счастью для нас!

Cincinnati Refined: Когда вы впервые начали рисовать и почему?

Джи Хортон : В детстве я от природы был одарен способностью рисовать, [хотя] я бросил это около 13 лет. Я хотел сосредоточиться на легкой атлетике, что привело меня к карьере тренера по баскетболу в колледже.

В конце концов, я [стал] несчастным из-за коучингового образа жизни, и мне потребовался творческий выход, поэтому я взял кисть.Это был не совсем тот инструмент, и я все пытался понять, что мне нравится делать, а потом однажды, когда мне было 33, я взял угольный графитовый карандаш и с тех пор рисую.

Последние три года я занимаюсь своим ремеслом и просто рисую. Это доставляет мне радость, и я влюбился в это, и я чувствую, что это то, к чему я призван.

CR: Проходили ли вы художественное образование?

GH : В последний год учебы в Thomas Moore я записался на урок рисования под названием «Рисование правой стороны мозга».»

Именно этот класс вернул мне этот талант, который у меня был. Я влюбился в него во всем, и это было феноменально.

После окончания школы я знал, что хочу тренировать, поэтому снова пренебрегал [своим искусством]. Мой профессор в этом классе остановил меня прямо перед выпуском и спросил, чем я буду заниматься, когда закончу учебу. Я сказал ей, что хочу тренировать, и она сказала мне, что это глупо, и я должен сосредоточиться на своем искусстве, и я засмеялся над ней.

CR: Почему вы предпочитаете работать графитовыми и угольными карандашами?

GH : Когда я сказал, что пытаюсь понять, кем я был как художник, это был путь проб и ошибок. Я проводил много времени в художественном магазине, пытаясь научиться теории цвета и тому, как смешивать цвета и т. Д.

Но только когда я работал над проектом, который требовал от меня использования глубокого контраста, который напомнил мне о класс, который я посещал у Томаса Мура, когда нам приходилось использовать графит и уголь. Я пошел в художественный магазин и купил все необходимое, и этот проект буквально вернул меня к рисованию. Я отложил этот проект в сторону и просто снова начал рисовать, и я нашел свою суперсилу.

Что мне нравится в этом носителе, так это то, что он имеет множество возможностей.Я нахожу свободу в рыхлости угля и карандаша. Он позволяет вам манипулировать линиями и формами карандаша, и с этим вы можете создавать формы с глубоким, богатым контрастом, и я могу углубиться в детали и карандаши так глубоко, как захочу.

Это такой утомительный процесс рисования. [Карандашом], если мне это не нравится, я могу просто сломать. С краской мне придется начинать все сначала.

CR: Из всех выставок, в которых вы участвовали, какая вам больше всего понравилась и почему?

GH : В выходные BLINK [2019] я был на выставке Cincy Nice Social House (CNSH).Это было, безусловно, моим фаворитом, потому что это была инсталляция, в которой я рисовал вживую все выходные. CNSH был творческим коллективом художников, музыкантов и агентов изменений, которые объединились с идеей активировать всплывающее окно во время BLINK.

Я рисовал в восьмифутовом освещенном стеклянном ящике. Вокруг него были огни, и мое искусство окружало [за пределами коробки], и у меня было то, над чем я работал внутри. Это было круто, потому что я люблю рисовать на публике; Мне нравится показывать людям, на что я способен.

Это было, безусловно, самое крупное мероприятие, на котором я мог это сделать. Это было своеобразное зрелище, где мне действительно нравится символизм. Здесь я нахожусь в этой стеклянной коробке, где меня никто не может коснуться, где я тоже был частью искусства. Коробка защищала меня от боя. Мне не нужно было останавливаться и разговаривать. Искусство говорило само за себя, и я тоже был его частью.

CR: Как долго вы были в Торговой библиотеке в качестве их постоянного художника и что это влечет за собой?

GH : Я был там с ноября 2019 года, и мне поручили сделать двухметровый портрет Питера Х.Кларк. Он стал первым афроамериканским членом Mercantile в 1872 году. Он был аболиционистом, писателем о свободе, журналистом и защитником образования для черных в Америке. Он обучал поколения черных педагогов, которые впоследствии стали учителями.

Я увидел в этом возможность поработать над этим прекрасным произведением, а также увидел в этом возможность заинтересовать сообщество посмотреть, как я работаю. До COVID-19 раз в месяц мы открывали пространство для публики, чтобы можно было приехать и узнать о проекте, а также о торговой библиотеке.Теперь я буду там раз в неделю и буду художником в резиденции, пока он не закончится. Участники могут пойти посмотреть его, но он закрыт для публики.

CR: Как вы надеетесь, что люди вынесут из вашего искусства?

GH : Многие мои работы основаны на гиперреализме, и одна надежда состоит в том, что с технической стороны зрители смогут оценить техническую работу, уровень навыков и количество внимания к деталям, которое проявляется в каждом рисунке. сделать его реалистичным, как на фото.

CR: Чем вы любите заниматься, когда не рисуете?

GH : Проведите время с семьей. У меня есть жена и двое детей, которых я очень люблю, и я провожу с ними много времени. Я [также] сижу в совете директоров двух городских организаций: ArtWorks и Wave Pool. Я поддерживаю сообщество художников, и я также являюсь соведущим Городского Консульства, где у нас есть сеть для смелых разговоров по всему спектру.

CR: Как ваш жизненный опыт повлиял на ваше искусство?

GH : Я думаю, что мой жизненный опыт напрямую связан с моим искусством. Помимо заказных работ, над которыми я работаю, рисунки, над которыми я работаю, в некотором смысле рассказывают историю моей жизни, а искусство позволяет мне рассказывать истории как отражение моей жизни. Искусство — это средство, которое дает мне доступ к этой истории, а также к зрителю.

CR: Что ждет вас как художника дальше?

GH : Помимо Mercantile, у меня есть еще несколько заказанных деталей, над которыми я собираюсь работать.

Я сосредотачиваюсь на сериале «Достижение совершеннолетия».«Это серия из 10-12 работ с фотографом Джейсоном Картером, основанная на истории перехода мальчика к взрослой жизни. Пока он находится на пути к переходу к зрелости, он обнаруживает, что ищет множество вещей: любовь, цель, и, что наиболее важно, на его личность, так как на нее напрямую влияет среда, которой он окружен.

Мне кажется, мы недостаточно говорим о подростковом возрасте и о том, насколько он важен, особенно в случае с этим 13-летним мальчиком. Он афроамериканец, живущий в центральной части города, и он на грани того, чтобы жить многообещающей жизнью, жить жизнью, полной любви.Он ищет, что значит быть афроамериканцем. Мальчик тоже мой племянник.

У меня есть 10-12 его фотографий, которые я планирую нарисовать и поместить в шоу, над которым я работаю, чтобы деликатно рассказать о том моменте из жизни этого мальчика.

— — —

Взгляните на работы Джи Хортон в галерее выше. Следите за его проектами в Instagram и Twitter или посетите его веб-сайт, чтобы купить принты или навести справки.

Дон Эдди 2011 — Галерея Нэнси Хоффман

Следующая выставка в галерее Нэнси Хоффман — недавняя работа Дона Эдди, которая откроется 27 октября и продлится до 3 декабря 2011 года.Среди первого поколения художников-реалистов Эдди — один из немногих, кто применил свое видение и уникальный процесс рисования в новом предмете и на новой визуальной арене. В 70-х Эдди писал городской пейзаж, городской пейзаж Калифорнии, делая акцент на автомобилях, отражениях на сторонах автомобилей, бамперах, фарах. В последние несколько лет он вернулся к изображениям городского пейзажа, на этот раз используя Нью-Йорк в качестве основного объекта.

Окрашены в 20-30 слоев прозрачного акрила поверх трехцветного подмалевка (первый из которых представляет собой крошечные кружочки фталоцианинового зеленого диаметром около 20 мм). Новые мультипанельные работы Эдди «насыщены» как по палитре, так и по цвету. предмет.Более сложные и более сконцентрированные, чем его ранние работы, недавние картины предлагают зрителю многое испытать и медленно смаковать.

Нью-Йорк или «Город» фигурирует как локус, вокруг которого все вращается в нескольких картинах. В «Evening Calls Sad Anteros» Нью-Йорк виден с высоты, городской пейзаж превращается в крыши, водонапорные башни, украшения зданий, верхушки деревьев Центрального парка; грозовое, почти апокалиптическое небо нависает над головой, создавая элегический воздух. Под основной панелью находится пределла из трех изображений.Слева и справа — скульптурные детали греческого саркофага богов и ангелов, а в центре — цветущие магнолии. С наступлением вечера в городе начинается сексуальная / социальная охота. Часто это хищничество, и Антерос сетует на отсутствие любви в вечерней охоте или, в более широком смысле, может быть это заявление художника после событий 11 сентября, что Нью-Йорк будет снова и снова цвести, город тысяч сверкающих окон.

В «Seasonal City II», четырехпанельном произведении, над которым художник работал в течение года, Эдди отмечает каждое время года: и осень, и весна — это образы по разные стороны 59-й улицы, «дна» Центрального парка, зимой — парк Вашингтон-сквер, а летом — вид на паромные терминалы в Бэттери-парке.Через все четыре панели проходят ветви, золотые осенью, голые зимой, цветущие весной и сияющие зеленью летом. Ветки становятся лейтмотивом, создающим ритмичный танец на поверхности. Свет так же важен для Эдди, как и сам предмет. Как свет сверкает на реке, как он отражается от окон зданий, как отбрасывает тени на снег. Эдди «повысил ставку» в изображении света на этой картине, а также в других работах шоу, которые варьируются от дневного света до ночного.

В своей последней трехчастной картине «Mono No Aware», названной в честь японского эстетического термина, означающего, помимо прочего, осознание непостоянства и «тоскливую печаль при уходе вещей», Эдди купается в каждом изображении. в искрящемся свете цветущая сакура распускается и падает с дерева, фонтанная вода пузырится и исчезает, остается дымоход от столярного здания в Монтичелло Джефферсона, единственного остатка исторического здания. «Вещи» блекнут и исчезают, свет остается.

За последние несколько лет углубились исследования художника тайн природы, восприятия,
и окружающего его мира. Он сопоставляет образы в поэтическом отношении друг к другу, «эхо-структуры», как художник называет эти связи. В книге Дональда Куспита «Дон Эдди, Искусство парадокса» автор пишет: «Картинка Эдди — это своего рода китайский ящик, в котором каждая стадия сознания складывается в другую, создавая единый эффект, давая картину. волшебная плотность и величие.Подобно магнитной стружке, которая сливается в результате притяжения, образы, которые Эдди сопоставляет, сливаются посредством того, что можно было бы назвать «притяжением», эхом структур жизни. Когда его спросили о своей новой работе, художник написал:

«Эти работы выросли из того, что я называю« живым опытом », а не« когнитивным опытом ». Произведение — не иллюстрация идеи, а проявление экзистенциального состояния.

«Недавно я читал роман« Историк »и наткнулся на отрывок, который помогает мне писать об этих картинах.Главный мужской персонаж романа рассказывает о поездке
из Стамбула в Будапешт в начале 1900-х годов. Он размышляет о том, как меняются ландшафт и культура по мере того, как поезд движется на север. Он удивляется, что «сам пейзаж казался пропитанным историей». Меня поразило это наблюдение и загипнотизировало слово «насыщенный». Мне пришло в голову, что эти несколько предложений в романе представляют собой небольшую часть более обширного опыта: дело не только в том, что «пейзаж пропитан историей», но и в более глобальном плане каждое место насыщено любым другим местом, каждый раз насыщено через раз.Кроме того, можно ощутить место, наполненное не одним моментом времени и историей, а самим временем. Место и Время становятся живыми, динамическими сущностями, для которых любое место и время являются лишь локализованным экземпляром.

«Что-то подобное лежит в основе этих картин. Мой опыт показывает, что каждое место, кажется, повторяет сердцебиение (даже горе) другого места. Каждое место вызывает призраков каждого случая истории в том и других местах. Мир изобилует структурой эха, никогда не издающей ни единого звука, а издает множество эхо во времени.И любой момент времени кажется маленькой и замкнутой комнатой, в которой пол и потолок опускаются, открывая все Время: Прошлое, Настоящее и Будущее ».

Также на выставке представлены несколько рисунков цветным карандашом; каждая насыщенная, плотная и за несколько месяцев покрыта слоями пигмента. В своих работах на бумаге Эдди сосредотачивается на аспектах природы, каждый из которых является поэтическим воспоминанием. «День и ночь» — небольшой диптих ночи: луна равноденствия в обрамлении осенних листьев; день — это отражение осенних листьев в ряби реки, дуэт — тональная поэма для сезона. Самая абстрактная работа на выставке под названием «Беатрис» — это внутренняя сторона бледно-персиковой розы, лепестки которой раскрываются в полноте летнего цветения. Роза тянется вверх и вниз, вправо и влево, внешние лепестки не открываются зрителю, ода жизни. В отличие от яркости других рисунков, «Беатрис», кажется, нашептывает послание художника об универсальной духовности.

Дон Эдди родился в Лонг-Бич, Калифорния, в 1944 году. Он получил степень бакалавра искусств. в 1967 г. и М.Ф.А. в 1969 году из Гавайского университета. Художник учился в аспирантуре Калифорнийского университета в Санта-Барбаре в 1969-70 гг.

Работы Дона Эдди широко выставлялись по всей стране в Центре искусств Арканзаса, Литл-Рок; Музей Бергстрома-Малера, Нина, Висконсин; Художественный музей Бока-Ратон, Флорида; Художественный музей Бойсе, Айдахо; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо; Институт Карнеги, Питтсбург; Кафедральный собор Иоанна Богослова; Нью-Йорк; Центр искусств, Веро-Бич, Флорида; Художественный музей Кливленда, Огайо; Музей искусств Колумбуса, Огайо; Центр современного искусства, Новый Орлеан; Современный музей, Гонолулу; Художественный музей Данфорта, Фрамингем, Массачусетс, Музей искусств Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина; Институт искусств Флинта, Мичиган; Художественный музей округа Гринвилл, Южная Каролина; Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк; Художественный музей Хантингтона, Западная Вирджиния; Художественный музей Индианаполиса, Индиана; Центр искусств Мана, Джерси-Сити, Нью-Джерси; Художественный музей, Форт-Лодердейл; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк; Оклендский музей, Калифорния; Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити; Художественный музей Орландо, Флорида; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия; Художественный музей Филбрука, Талса, Оклахома; Художественный музей Полка, Лейкленд, Флорида; Музей искусств Сан-Антонио, Техас; Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Художественный музей Тампы, Флорида; Художественный музей Тусона, Аризона; Центр искусств Вирджиния-Бич, Вирджиния; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Уичито, Канзас; Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли в Университете Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси; среди прочего, и за границей в Орхусском художественном музее, Дания; Национальная галерея Австралии, Канберра; Gl. Холтегаардс, Копенгаген; Centro Mostre, Рим; Deutsche Guggenheim, Берлин; Музей Гюльбенкяна, Лиссабон; в Японии в Городском музее Иваки; Художественный музей Хокодатэ, Хоккайдо; Художественный музей префектуры Кумамото; и префектурный музей Иватэ; Kunstverein, Ганновер; Кунстхалле, Нюрнберг; Страсбургский музей: Музей современного и современного искусства, Страсбург, Франция; Национальный музей в Гданьске, Польша; и Salas de Exposiciones de Bellas Artes, Мадрид.

Работы художника представлены в собраниях Художественного музея Акрона, штат Огайо; Художественный музей Бойсе
, Айдахо; Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо; Художественный музей Кливленда, Огайо; Современный музей, Гонолулу; Художественный музей Данфорта, Фрамингем, Массачусетс; Эвансвиллский музей искусств, истории и науки, Индиана; Институт искусств Флинта, Мичиган; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Массачусетс; Художественный музей Форт-Уэйна, Индиана; Музей университета Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк; Академия искусств Гонолулу, Гавайи; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Художественный музей Миссисипи, Джексон; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей искусств Оклахома-Сити, Оклахома; Музей Хаггина, Калифорния; Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс; Художественный музей Сент-Луиса, штат Миссури; Музей искусств Сан-Антонио, Техас; Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния; Художественный музей Шелдона, Университет Небраски, Линкольн; Соломон Р. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей скоростного искусства, Луисвилл, Кентукки; Художественный музей Спрингфилда, штат Миссури; Центр искусств Storm King, Маунтинвилл, Нью-Йорк; Художественный музей Толедо, Огайо; Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; среди прочего, и в зарубежных коллекциях: Музей Израиля; Иерусалим; Музей современного искусства Сент-Этьен Метрополь, Сент-Этьен, Франция, Музей современного искусства, Богота; Neue Galerie, Ахен, Германия; Утрехтский музей, Нидерланды.

Книга Дон Эдди, Искусство парадокса, написанная Дональдом Куспитом и опубликованная Hudson Hills Press, Нью-Йорк, доступна через галерею.

Дон Эдди проживает в Нью-Йорке.

Для получения дополнительной информации и / или фотографий, пожалуйста, позвоните 212-966-6676 или напишите в Галерею Нэнси Хоффман по адресу [email protected]

С уважением,

Нэнси Хоффман

Биолог снимает животных с карандашными рисунками

Аманда Серадски, Совет по культуре и искусству Опубликовано 3:59 стр. м. ET 18 марта 2017 г. | Обновлено 17:18 ET 21 марта 2017 г.

Шарон Хестер умеет обращаться с цветными карандашами. (Фото: Совет по культуре и искусству)

Единственные гости, которые появляются в столовой художницы Шэрон Хестер, — это немного дикая сторона. Стол накрыт рядами цветных и графитовых карандашей и листов бумаги — импровизированное пространство студии, где флора и фауна зарисовываются и расцветают.

Некоторые рисунки Хестер будут представлены в рамках ежегодной выставки COCA Creative Tallahassee в Художественной галерее мэрии, которая откроется приемом в пятницу.

Хестер выросла в Ривервью, Флорида, где ее семья жила в лесистой местности на окраине города. Ей всегда нравилось рисовать, и она отчетливо вспоминает, как в семилетнем возрасте использовала коробку с мелками, чтобы заново представить белку на дереве. Она была разочарована тем, что в ее восковом арсенале не было определенного оттенка коричневого, ее глаз требовал определенного уровня дотошности даже в раннем возрасте.

Днем Хестер является сотрудником Комиссии по охране рыб и дикой природы Флориды, работающей в зоне управления дикой природой Биг-Бенд, которая проходит вдоль побережья округов Тейлор и Дикси.В ее обязанности входит поддержание среды обитания диких животных и одновременное управление рекреационными особенностями земли. Эстер улыбается и размышляет о том, что из-за отсутствия повседневной рутины она постоянно находится в новых приключениях.

«Как биолог, проведший так много времени на открытом воздухе, я смотрю на вещи не только как художник», — объясняет Хестер. «Художники видят искусство, но у меня также есть знания об экосистемах и видах, о которых большинство людей никогда не слышали, и я думаю, что этот опыт влияет на мое искусство.

Несмотря на то, что в старшей школе Хестер развивала свои художественные таланты и любовь к рисованию, она решила получить степень по биологии в колледже Лейк-Эри и степень магистра биологии дикой природы в Университете штата Огайо. Пять лет назад Хестер выполняла работу, которая требовала от нее много писать, работая из дома.

Хестер каждое утро просыпалась рано, чтобы писать, пока была на высоте, но вскоре пришла к выводу, что в ее распорядке дня не хватало искусства.Потратив время на изучение различных художественных средств, она в конце концов поменяла свой ноутбук на набор цветных карандашей и теперь каждое утро посвящает как минимум часу творчеству цветными карандашами. Она обнаруживает, что среда хорошо подходит для ее непрерывного процесса.

«Я могу продолжить с того места, где остановился, и отложить его, когда придет время готовиться к работе», — объясняет Хестер. «Мне не нужно чистить карандаши, выбрасывать краску или мыть посуду перед тем, как бросить курить, так что мне это помогает. Это самая приятная вещь, которую я могу производить, контролировать и делать каждый день.”

Рисунок водопада Гикори Орех в Северной Каролине. (Фото: Шэрон Хестер)

Теперь, восстановив связь с искусством, Хестер присоединилась к отделению Общества цветного карандаша Америки в центральной Флориде и по возможности посещает собрания. Критика и обратная связь — неоценимая часть собраний и ретритов, в которых участвует Хестер, и особенно она находит помощь в сочинении композиции, когда она находится на предварительных этапах начала работы, которая имеет жизненно важное значение для ее работы.

Ее процесс действительно начинается с множества фотографий, которые она использует в качестве эталона для своих пейзажных и портретных работ, которые, по ее словам, стилистически основаны на реализме, хотя она заинтересована в игре с более абстрактным реализмом в будущем.Не стремясь воссоздать фотографию, что является проблемой среды, она часто размышляет о том, как комбинировать или настраивать изображения, чтобы рисунок оставался сам по себе. С точки зрения рисования, смешивание — ее любимая часть процесса, и друзья и художники часто спрашивают ее, как она добивается своих мягких граней.

О, Шенандоа, эскиз Шарон Хестер. (Фото: Шэрон Хестер)

«Сила цветных карандашей в том, что они мягкие и полупрозрачные, — говорит Хестер. «В зависимости от того, насколько зубчатая ваша бумага, у вас может быть десять или двенадцать слоев цветного карандаша, если вы будете оставаться легкими, не полировать бумагу и не создавать реальную глубину цвета.Вы смешиваете бумагу и можете создавать цвета, которых нет в вашей палитре, что для меня весело «.

Хестер признает, что процесс создания этих уникальных «картин» — медленный, особенно потому, что она работает в нерабочее время, а на выполнение некоторых работ уходит от месяца до полугода. Ее любимые рисунки всегда самые свежие. В настоящее время рисунок черного скиммера находится на ее пианино, где она размышляет об энергии, которую она надеялась передать с помощью брызг воды позади него, когда его длинный клюв захватывает небольшую косу рыб.

«День независимости»: запечатлена розоволицая и светящаяся на закате на пляже племянница ее Эстер четвертого июля. (Фото: Шэрон Хестер)

Свет, в частности, имеет тенденцию отражать творческие способности Хестер, как на ее рисунке «О, Шенандоа», где послеполуденный свет пронизывает уши двух ласковых оленей. «Водопад Гикори Нат» возник после того, как ее группа рисования предложила использовать минерал в качестве источника вдохновения. Она выбрала из своих фотографий Государственный парк Чимни Рок в Северной Каролине, вдохновленные контрастом резких теней и красочными влажными скалами водопада.Другой, «День независимости», запечатлел ее племянницу, розоволосую и сияющую на закате на пляже четвертого июля.

Хестер рада продемонстрировать последние два рисунка. Она надеется, что ее взгляд на окружающую среду встречается в ее работах, и цитирует стихотворение Элизабет Барретт Браунинг.

«Земля напичкана небом, но вы должны видеть ее, иначе она пройдет мимо вас», — говорит Хестер. «Благодаря тому, как я вижу дикие места и дикую природу, я вижу вещи, которые большинство людей не видит, потому что либо у них нет возможности, либо их глаза не открыты, чтобы увидеть это.Пропустить это, или никогда не узнать об этом, или позволить вещам исчезнуть, было бы трагедией, поэтому я пытаюсь изобразить в своем искусстве красоту пейзажа и существ, которые здесь живут ».

ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ
Что: Creative Tallahassee 2017
Когда: Прием при открытии, 18-19.30, 24 марта. Выставка работает до 15 мая с понедельника по пятницу с 8.00 до 17.00.
Где: City Hall Galleries, 300 South Adams St.
Стоимость: Бесплатно
Контакты: Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 850-224-2500 или посетите сайт http: // coca.tallahasseearts.org/art-in-public-places/city-hall-gallery.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.tallahassee.com/story/life/2017/03/18/biologist-captures-critters-pencil-drawings/99288410/

Рисунки учеников до и после — Рисование на правой стороне мозга

Рисунки Кары до и после Апрель 2021 г.

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Роны до и после Апрель 2021 г.

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Алана до и после Апрель 2021 г.

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Николь до и после Апрель 2021 года

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Райана до и после Декабрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Катрины до и после

Оба нарисованы дома в нашей 6-дневной виртуальной мастерской Февраль 2021 г.

Ханна до и после

Оба нарисованы дома в нашей 6-дневной виртуальной мастерской Февраль 2021 г.

Рисунки Паулины до и после

Оба нарисованы дома в нашей 6-дневной виртуальной мастерской Февраль 2021 г.

Рисунки Марти до и после

Оба нарисованы дома в нашей виртуальной мастерской, январь 2021 года.

Рисунки Патрисии до и после

Оба нарисованы дома в нашей виртуальной мастерской, январь 2021 года.

Рисунки до и после Жанеля

Оба нарисованы дома в нашей виртуальной мастерской, январь 2021 года.

Рисунки Меган до и после

Оба нарисованы дома в нашей виртуальной мастерской Январь 2021 г.

Рисунки Нэнси до и после

Оба нарисованы дома в нашей виртуальной мастерской Январь 2021 г.

Рисунки Алана до и после Декабрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Рисунки Генри до и после из нашей виртуальной мастерской Декабрь 2020

Автопортреты Фила до и после. Виртуальная мастерская Ноябрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Эрин до и после автопортретов. Виртуальная мастерская Ноябрь 2020

Оба были нарисованы у нее дома в нашей 6-дневной виртуальной мастерской!

Патти: до и после автопортретов. Виртуальная мастерская Ноябрь 2020

Оба портрета были нарисованы у нее дома в нашей виртуальной мастерской

Автопортреты Анны до и после.Виртуальная мастерская Октябрь 2020

Оба портрета были нарисованы у нее дома в нашей Виртуальной мастерской!

Автопортреты Бонни до и после. Виртуальная мастерская Октябрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Автопортрет Лиз до и после. Виртуальная мастерская Октябрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Роба до и после автопортретов.Виртуальная мастерская Октябрь 2020

Эти автопортреты были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Автопортреты Мартина до и после. Виртуальная мастерская Октябрь 2020

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Портреты Кэти до и после. Виртуальная мастерская в октябре 2020 года

Оба портрета были нарисованы дома в нашей Виртуальной мастерской!

Автопортреты Дипы до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Майло до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Кати до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Карен до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Андера до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Шивы до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Мишель до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Дебби до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Дэйва до и после июль 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в отеле Hilton Berkeley Marina, Беркли, Калифорния

Автопортреты Георге до и после март 2019 г.

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Лены до и после июнь 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в Ла-Хойе, Калифорния.

Автопортреты Лизы до и после июнь 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в Ла-Хойе, Калифорния.

Автопортрет Эрика до и после июнь 2019

Оба портрета были нарисованы карандашом в Ла-Хойе, Калифорния.

Автопортреты Берты до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Мануэлы до и после Март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Гейл до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Рэя до и после март 2019 г.

Оба портрета нарисованы в Ла Фонда на Плаза в Санта-Фе, Нью-Мексико

До и после автопортрета Гиллиана, март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Хизер до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты 12-летнего Натаниэля B&A Март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Иона до и после Март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Джуди до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Девина до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в Ла Фонда на Плаза в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Терезы до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Джули до и после Март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Джима до и после март 2019

Оба портрета нарисованы в La Fonda на площади в Санта-Фе, Нью-Мексико

Автопортреты Пэта до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в стиле Mr. Студия Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Джудит до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в студии г-на Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Лизы до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в студии г-на Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Сэма до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в стиле Mr.Студия Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Аманды до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в студии г-на Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Марии до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в студии г-на Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Джули до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в стиле Mr. Студия Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Павитры до и после Январь 2019

Оба портрета нарисованы в студии г-на Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Марселлы до и после Сентябрь 2018

Оба нарисованы в студии мистера Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.

Автопортреты Маркуса до и после Сентябрь 2018

Оба нарисованы в Mr.Студия Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк

Автопортреты Джанет до и после Сентябрь 2018

Оба нарисованы в студии мистера Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.

Автопортреты Алины до и после Сентябрь 2018 г.

Оба нарисованы в студии мистера Бомейслера в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.