Рисунки фигуры карандашом: Курсы рисунка фигуры карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

---

27.03.2021 Карандашом

---

Курсы рисунка фигуры карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Десять подсказок, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших скетчей с натуры.

Делать пятиминутные скетчи – полезное и увлекательное упражнение: этого времени достаточно, чтобы передать выразительную позу, но недостаточно для того, чтобы начать вдаваться в ненужные детали. Упрощение и экономия выразительных средств – главная черта таких скетчей.

При быстром наброске, стоит в первую очередь обращать внимание на главные, бросающиеся в глаза черты вашего объекта – так что мы в нашей инструкции также будем переходить от общего к частному, оставляя напоследок детали и тональную проработку. Давайте начнем рисовать с Артакадемией.

1. Сконструируйте торс

После того, как вы зафиксируете движение фигуры, разделите торс на грудную клетку, живот и таз. После этого наметьте «пазы», куда будут вставляться конечности, а также основные группы мышц. Наконец, намекните на разницу планов, чтобы придать фигуре структуру и объем.

Рисуем торс карандашом

2. Придайте форму конечностям

Начните намечать конечности как длинные, конусообразные формы, отходящие от торса. Далее, наметьте суставы, чтобы зафиксировать положение конечностей и направление движения. Наконец, используя простые овалы, обозначьте мышцы, а также локти и коленные чашечки.

3.  Упростите анатомию

Начиная с торса, сгруппируйте мышцы верхнего плечевого пояса (окружающие плечевой сустав) так, чтобы получились простые геометрические формы. Если они видимы, подчеркните кости таза, колени и локти. Вы также можете придать скетчу большую выразительность, если уделите вниманиеместам, где мышцы накладываются друг на друга.

 

4. Наметьте голову

Для быстрых скетчей головы, первым делом наметьте направление движения и общий контур, а также убедитесь, что правильно поймали наклон и поворот.

Следующим шагом, обозначьте основные плоскости, например, лоб и боковую сторону головы. Наконец, уделите внимание чертам лица и поработайте с мышцами шеи.

5.  Зарисуйтекисти рук

Рисование кистей руки может быть непростой задачей, поэтому стоит начать, набросав, в зависимости от положения пальцев, простой овал или прямоугольник. Потомначните уточнять форму – но все еще сохраняйте пальцы сгруппированными вместе. Только после этого«отделите» от общей массы большой палец – и, если считаете, что так рисунок станет выразительнее, наметьте другие пальцы.

6.  Набросайте стопу

Упростить форму стопы достаточно легко, так как пальцы короткие и сгруппированные вместе. Начните с треугольной формы, которая поможетпоймать движение ноги, и не забудьте подчеркнуть точку контакта с поверхностью. Потомуточните форму щиколотки и пальцев – и лишь после этого «отделите» большой палец и, если нужно, наметьте остальные.

7. Подчеркнитединамику боковых поз

Если фигура повернута к вам боком, значительная ее часть будет скрыта. Чтобы рисунок заработал, подчеркните и преувеличьте места перекрытия – там, где одна нога загораживает другую, голова – руку и так далее. Если это возможно, особенно стоит подчеркнуть точки перекрытия конечностей и торса. Чтобы добиться иллюзии объема, уделите особое внимание плечевым мускулам и тазовым костям.

8.  Подчеркните динамику фигур в ракурсе

Как и в случае с видом сбоку, ваш скетч будет смотреться выгоднее, если при рисовании фигур в сильном ракурсе вы подчеркнете места, где торс, голова и конечности перекрывают друг друга. Если торс уходит в ракурс, отдаляясь от вас, подчеркните, как его перекрывают таз и живот. Если торс ближе к вам, уделите вниманиегрудной клетке и верхнему плечевому поясу, чтобы подчеркнуть перспективу.

Видимые пересечения конечностей также помогут создать ощущение объема.

9. Сфокусируйтесь на точках контакта для лежащих фигур

Если фигура сидит или лежит, удачным решением будет акцентировать внимание на тех частях тела, чтосоприкасаются с поверхностью. Если руки также находятся в контакте с чем-то, подчеркните это, более детально проработав пальцы и запястье.

 

10. Добавьте тон

Если фигура достаточно хорошо освещена, завершите свой скетч, добавив тон. Самый быстрый и легкий способ сделать это – наметить всю теневую область в целом, а потом уже более внимательно пройдитесь по форме.

 

Больше про классический рисунок карандашом можно прочесть тут:

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Геометрические рисунки карандашом для начинающих. Рисование геометрических фигур

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.

Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой.

Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Академический рисунок геометрических фигур. Курсы рисования в Москве

Умеющие рисовать люди всегда вызывали восхищение, уважение, зависть, интерес и любопытство. Вспомните, сколько раз вы сами с восхищением и завистью смотрели, как красиво умеют рисовать другие. Курсы рисования карандашом для начинающих в Москве помогут перестать смотреть, как творят другие и начать действовать и создавать шедевры самому.

В живописи объем и фактура передается цветами, но все это создается на уже существующем карандашном «скелете». Неумение пользоваться карандашом ставит крест на дальнейшей карьере художника.

Черный графит в карандаше обладает всеми необходимыми качествами для художника. При его помощи можно создавать объемные изображения любых поверхностей и объектов. Карандашные рисунки по своей реалистичности не уступают масляным картинам.

Одновременно с качеством изображения карандаши – самый дешевый инструмент для рисования. Они не портятся при длительном хранении, как фломастеры или краски. Их всегда удобно брать в дорогу.

Нарисовать сложный рисунок карандашом легко

1. Нужно научиться видеть геометрические фигуры, которые могут послужить скелетом для всего изображения. Рисовать на таком макете мелкие детали намного проще. Начав с наброска можно сразу обнаружить, что глаза получились слишком маленькими, а руки чересчур длинными. Нарисовав сначала общие пропорции картины, отобразить мелкие детали будет намного проще.

2. Надо освоить правила передачи на рисунке перспективы, теней и отображений. Именно эти незначительные детали дают картине объем и реалистичность. Искусство передачи света и тени несколько сложнее других навыков, но именно при помощи светотени передается фактура и объем изображаемого объекта.

3. При помощи штриховки и карандашей различной твердости научится создавать картины потрясающей детализованности и глубины. Есть профессиональные карандаши и ластики, ими можно улучшить свое мастерство. Разумеется, покупать их есть смысл, только если вы освоили базовые навыки карандашного рисунка.

Обязательно нужно больше практиковаться. Старайтесь рисовать все – природу, городские пейзажи, людей и животных. Настоящее мастерство приходит с опытом. Со временем добавляйте к палитре цветные карандаши – так вы сможете создавать изображения, не уступающие по своей живости профессиональным картинам. Постепенно к карандашным рисункам можно добавлять восковые карандаши и краски.

Конечно, все эти возможности откроются перед вами, только если вы ознакомитесь с базовыми знаниями искусства карандашного рисунка. А далее можно будет лишь постоянно оттачивать свое мастерство, но делать это можно уже самостоятельно. Получить знания просто, достаточно пройти несколько курсов рисования карандашом для начинающих в Москве

Преимущества студии академического рисунка Матита

Чтобы облегчить процесс обучения, мы берем задачу обеспечения материалом на себя. Ничего приносить не надо мы дадим вам карандаши и бумагу бесплатно. Ведь это мелочи.

Большинство людей приезжает к нам сразу после работы, к тому же одно занятие длится 1-2 часа. Для наших гостей включен бесплатный перекус – чай и печенье.

Каждому рисование дается по-своему. Важное преимущество небольших коллективов – независимость от программы и графика. Вы рисуете в своем темпе, независимо от группы.

Ценное качество нашей студии – возможность выбора расписания занятий. Вы сами сможете выбрать, когда и во сколько приезжать на уроки.

За единственный урок нельзя освоить все полностью. Поэтому большинство учеников посещается занятия не один раз. Для них создана гибкая система скидок.

 

Как рисовать в ворде: линии, карандашом, маркером, фигуры

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Урок: Как нарисовать линию в Word

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Как открыть панель рисования

Но сама панель рисования здесь отсутствует и открывается только по необходимости. А для того, чтобы была возможность рисовать нужно, вставить рисунок в текст, как было описано в другой статье, и кликнуть по нему мышкой.

Однако панель инструментов рисования можно открыть и по-другому, пройдя во вкладку «вставка иллюстрации». Здесь нужно кликнуть мышью по стрелочке (в виде треугольничка), расположенной возле кнопки “фигуры”. И в самом низу открывшегося окна найти и нажать на кнопку «новое полотно».

Открытие панели рисования

В результате таких манипуляций в том месте, где находился курсор появится поле (полотно) для рисования, а на место обычной панели инструментов будет развернута панель рисования.

Так выглядит панель рисования в Word

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Чем рисовать линии и фигуры

Сначала может показаться, что рисование здесь возможно только с помощью готовых фигур и стрелочек, т.е. составление блок-схем. Однако здесь можно найти и настоящие инструменты рисования, такие как рисованная кривая и полилинии.

Используя которые можно рисовать не только схемы, но и настоящие рисунки. Особенно удобно пользоваться «полилиниями», поскольку для отрисовки какого-либо контура нужно лишь кликать мышью по поворотным точкам контура рисунка. А все линии будут проведены автоматически между последовательно расположенными точками, и никакое дрожание руки и мышки не испортит картинку.

Удобно рисовать с помощью полилиний

Работа с фигурами

После создания полотна на верхней панели добавится пункт «Формат» с базовыми инструментами для рисования.

После нажатия кнопки «Фигуры» откроется окно с большим количеством объектов. Среди них будут линии, стрелки, круги, стандартные фигуры, звезды и блок-схемы.

Как рисовать линии в «Ворде» с помощью этих фигур? Сначала нужно выбрать интересующую вас линию, затем переместить курсор на область для рисования и растянуть линию на нужную длину, зажав клавишу мыши. Таким же образом можно рисовать стрелки в «Ворде» и другие элементы.

Справа от меню «Фигуры» есть две дополнительные кнопки. Если выберете первую, то появится выпадающее меню. Строка «Изменить фигуру» из этого меню позволит полностью заменить текущий объект на другой. Строка «Начать изменение узлов» позволяет изменить фигуру, которую вы выбрали, в конкретных точках.

Еще одна кнопка рядом с меню «Фигуры» позволяет добавить текст. После нажатия на нее в указанном месте появится поле, в которое можно вписать нужный текст. При необходимости его можно перемещать.

Стили фигур и эффекты

После отрисовки контура предмета можно его заполнить различными цветами или узорами. Для этого используется кнопка «Заливка фигуры». Цвет контура рисунка, его толщина корректируется с помощью кнопки «контур фигуры».

Стили фигур

Интересными являются инструменты создания эффектов тени и объема. При помощи этих кнопок можно придать эффект объемности фигуры или отбрасываемой ею тени. Причем можно выбрать не только направление тени и ее длину, но и ее цвет.

Эффект объемных рисунков

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Урок: Как в Word перевернуть текст

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

• Тень;
• Отражение;
• Подсветка;
• Сглаживание;
• Рельеф;
• Поворот.

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Урок: Как в Ворд повернуть рисунок

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Уроки по работе с Ворд: Как сгруппировать фигуры Обтекание картинки текстом

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Урок: Как обрезать рисунок в Word

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Добавьте сайт Lumpics. ru в закладки и мы еще пригодимся вам. Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Поворот рисунка или его элемента

В новом ворде можно также отклонить рисунок в нужном направлении. Причем не только на 90 и 180 градусов – здесь можно задать собственный любой угол поворота рисунка.

Поворот изображения

Часто бывает нужно какие-то элементы изображения спрятать за другими, для эффекта реалистичности всей картинки. Такой инструмент также здесь есть. Выделенную фигуру можно одним кликом мыши вывести на передний или задвинуть на задний план рисунка.

Таким образом, панель рисования в современном приложении Word скрыта, и открывается, только когда в ней появляется нужда. А рисовать здесь можно не хуже чем в специализированном редакторе Paint.

Как рисовать в Ворде

1. Для начала работы следует перейти на вкладку «Вставка», где можно найти необходимые инструменты для рисования, а точнее фигуры, из которых и будет состоять будущее изображение.
2. Нажав на кнопку «Фигуры», пользователь получает доступ ко всем возможным фигурам для рисования.
3. Из предложенных программой можно выбрать одну подходящую и начать процесс рисования. Кликнув по пиктограмме нужной геометрической фигуры, можно перенести её на лист с помощью левой кнопки мышки.

Также можно создать полотно, где тоже можно рисовать. Его преимуществом является то, что текст будет находиться только за его границами.

1. Для того, чтобы создать новое полотно, перейдите на вкладку «Вставка» и нажав на кнопку «Фигуры», выберите опцию «Новое полотно».
2. Далее можно подстроить готовое полотно под себя (увеличить размер, изменить заливку и так далее).

Редактирование фигур

• Поворот
• Перемещение
• Изменение длинны, ширины или высоты объекта. Либо просто растяжение.

Для того, чтобы получившийся рисунок стал целым объектом, необходимо объединить все те фигуры, из которых собственно его и собрали.

1. Сначала для этого необходимо выделить поочерёдно каждый элемент левой кнопкой мыши, удерживая клавишу Ctrl.
2. Затем правой кнопкой мыши вызвать контекстное меню, в котором в пункте «Группировать»выбрать одноимённую опцию.

Изменение заливки фигур

По умолчанию, нарисованные фигуры имеют синий цвет заливки, поэтому при необходимости можно с лёгкостью заменить их цвет на подходящий.

Для начала следует двойным щелчком левой кнопки мыши выбрать рисунок, и в открывшейся сверху вкладке в пункте «Заливка» выбрать нужный цвет. Готово.

Изменение цвета контура рисунка

Это также несложная процедура, которая выполняется аналогично предыдущей. После того, как объект выбран, в пункте «Контур фигуры» выберите желаемый цвет. Также в этом же меню можно подобрать толщину контура.

Возможно и изменение линий, которыми будет обведено изображение.

Изменения стиля фигуры

1. Выбрав объект двойным нажатием ЛКМ, переходим на ту же самую вкладку, о которой было сказано в двух предыдущих пунктах.
2. Слева от пунктов «Заливка» и «Контур» видим палитру всех предложенных стандартной библиотекой Ворда стилей оформления фигуры. Далее выбираем подходящий и готово.

Добавление эффектов

Почему бы не добавить чего-нибудь специфического для украшения созданного рисунка? Например, свечение, тень, отражение и многие другие. В этом случае будет использовано специальное меню, где можно подобрать спецэффекты по вкусу. Можно также поэкспериментировать с расширенными настройками. Они находятся снизу каждой группы эффектов.

Передний и задний план

При создании рисунка фигуры накладываются друг на друга. Например, как на картинке ниже:

То есть, для того, чтобы полумесяц переместить за тучи, необходимо кликнуть по нему ПКМ и выбрать пункт «На задний план». В случае, если его придётся переместить обратно, можно воспользоваться опцией «На передний план».

Что делать, если при перемещении текста передвигается фигура?

Эту проблему очень легко устранить. Достаточно нажатия правой кнопкой мыши по созданному рисунку. В меню «Обтекание текстом» выбрать опцию «Зафиксировать положение на странице». Вуаля!

Расширенные опции форматирования изображений

Желаете отредактировать созданное изображение более детально? Воспользуйтесь меню «Формат фигуры», которое вызывается кликом правой кнопки мыши.

«Формат фигуры» состоит из трёх вкладок:

• Заливка и границы;
• Эффекты;
• Макет и свойства.

А теперь о каждой вкладке подробнее.

Заливка и границы

В этой вкладке можно изменять заливку рисунка и линии, из которых он состоит. Например, можно сделать узорную, текстурную либо любую другую заливку. Также можно изменить толщину линий и их прозрачность. К тому же, тут можно поэкспериментировать и с другими опциями.

Эффекты

Эта вкладка содержит в себе расширенные инструменты для подстройки спецэффектов. К примеру, здесь можно более точно отрегулировать прозрачность, размер, цвет. Также возможно добавить размытие и многие другие украшения.

Макет и свойства

Функции этой вкладки позволяют настроить положение текста, который обтекает рисунок, и позволяют установить размер полей в документе.

Рисование объёмных фигур

В Ворде возможно так же и создание трёхмерных изображений. Нарисовав обычную фигуру, перейдите в меню «Формат фигуры», где во вкладке «Эффекты» найдите подпункт «Формат объёмной фигуры». Затем внесите свои параметры.

Используя вышеприведённые инструкции, можно создать достаточно интересную композицию в Ворде. Надеемся, этот материал был для Вас полезным.

Расскажи друзьям в социальных сетях

Источник: https://CompDude.ru/how-to-draw-in-word/

Как в ворд вставить фото рисунок графическую фигуру

Для улучшения читабельности текстовых документов помимо форматирования текста можно добавить наглядные объекты, такие как картинки, фотографии и другие графические объекты.

Для этого в Word есть раздел Иллюстрации на вкладке Вставка в ленте инструментов.

В текстовые документы можно вставлять (или копировать) изображения с вашего компьютера или из сети «Интернет».

Панель инструментов для вставки изображений

Раздел Иллюстрации на панели Вставка

1. Рисунки. Вставка изображений с вашего компьютера или с сетевого хранилища.
2. Изображения из Интернета. Поиск и вставка фото и изображений из различных источников всемирной сети «Интернет». Используется поисковая система Bing.
3. Фигуры. Вставка готовых геометрических фигур (круги, стрелки многоугольники, линии и т.п.)
4. Вставка графического элемента из коллекции SmartArt для улучшенного визуального представления различной информации.
5. Добавление диаграмм и графиков самых разных типов, включая гистограммы и круговые диаграммы.
6. Быстрая вставка снимков любой прямоугольной области открытого окна.

При помощи клавиатуры

Самый простой способ нарисовать горизонтальную черту использовать горячие клавиши – зажать на клавиатуре «минус + Ctrl» на дополнительной секции или в блоке цифр «минус + Shift» как показано на картинке.

Причем в первом случае получаете нижнюю линию, а во втором – прямую посередине строки. Этот метод отличается простотой и скоростью, а удалить линию не составляет особого труда.

Используем таблицы

Четвертый способ – через таблицы. Открываем вкладку «Главная», раздел «Границы». Первые четыре пункта подходят для рисования вертикальной или горизонтальной прямой.

Устанавливаем курсор мыши, где необходимо нарисовать прямую. Выбираем требуемый пункт.

Удаление происходит? как ячейки таблицы.

Способ третий

В данном текстовом редакторе предусмотрен еще один инструмент, который пригодится для быстрого создания линий. Чтобы нарисовать линию, поставьте курсор в нужном месте, после чего нажмите на кнопку «Границы», которая находится, опять-таки, во вкладке «Главная». После этого должна появиться горизонтальная линия по всей ширине листа.

Надеюсь, один из этих способов рисования линии в Ворде пришелся вам по душе. Выбирайте любой и смело экспериментируйте!

MS Word можно использовать не только для работы с текстом, но и для создания рисунков. Конечно, его набор инструментов сильно уступает специализированным программам, но если вам нужно добавить в документ простую картинку или фигуру, то возможностей «Ворда» будет достаточно.

Как сделать рисунок в ворде?

Ворд (Microsoft Word) — это текстовой документ, который предназначен для создания текста.

Современная программа оснащена большим количеством функций и опций, элементов меню, отдельными инструментами, которые позволяют добавить, помимо текста, много всего, чтобы дополнить написанное.

Так, можно создать схему, диаграмму, графический рисунок из геометрических фигур, объект SmartArt, скопировать рисунок из интернета или компьютера — для управления имеются специальные пункты меню. Вновь созданный рисунок можно редактировать, как угодно: изменить цвет, направление и интенсивность тени, объемность и т. д. Некоторые изменения можно взять из шаблонов, использовать разные стили.

Есть возможность нарисовать свой рисунок, с какими угодно деталями, чтобы проиллюстрировать то, что угодно сказать в тексте. Этот рисунок можно сделать самостоятельно, для этого не надо быть художником, а только знать, где в Word 2007 — 2010 располагаются нужные элементы управления.

Для начала, конечно, необходимо, открыть документ, создав его на рабочем столе или в специальной папке.

Теперь обратимся к «фигурам». Для этого смотрим на панель меню и там, где вкладка «вставка«, — жмем и попадаем в раздел с «фигурами». Можно выбрать линии, геометрические фигуры и разные другие объекты, в т. ч., стрелки, символы для формул и др.:

• Нарисуем, для начала, простую линию.
• Начав рисовать, в «Ворде» становятся активными средства рисования во вкладке «Формат».

Сделаем отрезок и видим, как можно управлять: перенести, перетащив мышью, в любое место, увеличить/уменьшить. Посмотрим, какие новые инструменты для работы с фигурами открываются в «Ворд», когда только начали рисовать («положение», «обтекание текстом», «контуры», «эффекты» и др.).

Эту линию можно «наложить» на текст или оставить «за текстом», если обратиться к нужным элементам управления, а также изменить цвет, сделат «объемность» и «тень» и т. д.

1. Вместо линии можно взять другую фигуру. Если выбрать «рисованную кривую«, то появляется карандашик, которым можно водить, чтобы изобразить, что угодно:

• Можно что-либо нарисовать или написать.
• Нарисованной фигурой можно управлять.
• Если кликнуть мышью, то появляются рамки, позволяющие потянуть за угол, чтобы изменить размер:

Вот так нарисуем елочку. Она сделана из трех треугольных фигур, прямоугольника и пятиконечной фигуры в виде звезды. При помощи «стилей» образованы цвета, также, использованы «свечение» для украшения верхушки, «объемность» из «тени», а рельефность «ножки» — при помощи инструмента «рельеф».

Управлять рисунком можно, как угодно. Кликаем по нему мышью и там, где вкладка «формат», кликаем мышью по этой вкладке. Открываются все средства рисования!

Можно «залить» фигуру цветом, добавить что-угодно, исказить, переместить и др.

Управляем при помощи «редактирования». Есть много элементов управления в выпадающем меню там, где «изменение фигуры«.

Количество точек фигуры, — «узлов» — находящееся между отрезками, можно увеличить. Таким образом, можно даже прямую линию превратить в окружность, если добавить много новых точек: из большого количества мелких «отрезков» прямую линию замыкаем в «круг».

1. Чтобы понять, как это «работает», надо самостоятельно попробовать.
2. Удалить рисунок можно, если выделить мышью и нажать «Delet» или «Вырезать» (ПКМ).
3. Можно, также, готовый рисунок добавить: перетащить мышью из папки, а также воспользоваться для добавления кнопкой «рисунок» на панели инструментов (видно на первом скрине в этом ответе):

Вот здесь можно посмотреть видео. Чтобы научиться, надо попробовать что-то нарисовать самостоятельно.

Источник: https://www.bolshoyvopros.ru/questions/2720160-kak-sdelat-risunok-v-vorde.html

Границы word

Вы набираете текст и настает момент, когда вам необходимо начертить линию, разделяющую его, в документе. Как сделать подчеркивание в ворде без текста?

Один из способов: установите курсор в нужном месте, нажмите, не отпуская, клавишу shift и в это же время, нажмите тире. Тут уж вы сами сможете выбрать нужную вам длину черты. Это можно сделать это автоматическим методом, используя границы ворда.

Их можно применять в таблицах. Для этого, в необходимом месте расположите курсор. Далее нужно нажать на Границы (в панели форматирования). Здесь выбираем — Нижнюю границу.

Если нажать на верхнюю границу, то линия будет находиться под текстом. Также можно нажать на «Добавить горизонтальную линию», при этом образуется серая линия в горизонтальном положении.

Выбрав команду «Внешняя граница», мы создадим рамку, в которой можно набрать текст.

Если вам не нужна уже рамка — установите курсор внутрь ее и нажмите на «Удалить границы».

Рисование по точкам для детей

Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.

Красивый подчерк и успешное обучение письму зависит от правильного владения карандашом, умелого нажима и способности проводить линии всевозможной формы. Начните с обучения рисованию по точкам линий и фигур, а затем предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.

Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно

Проведение линий карандашом или ручкой — отличная практика, помогающая приучить руку к письму, развить мелкие мышцы, научить малыша что-то крепко удерживать.

Пунктирная линия служит в качестве руководства и помогает ребёнку, ведь в любой момент можно замедлить скорость рисования, усилить или ослабить нажатие на карандаш, не испортив картинку, а, следовательно, не потеряв интерес.

Как только ребёнок научится рисовать по точкам линии, прямые и всевозможные волны, переходите к фигурам, а затем к животным. Изгибы пунктирных линий разовьют навык рисования достаточно для того, чтобы начать изучение правописания букв и цифр.

Советы по использованию предложенных материалов

Предлагая ребёнку распечатанный материал с картинкой, на которой требуется нарисовать что-нибудь по точкам, сначала попросите малыша обвести линии указательным пальцем его правой руки (или левой, если ребёнок — левша). Затем попросите его рисовать пальцем не по листу, а словно в воздухе над картинкой. Повторите упражнение несколько раз, а потом выполните задание карандашом.

Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.

Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.

Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?

Если ваш ребёнок по каким-либо причинам не заинтересовался материалами рисования по точкам, вы можете весело провести время, развивая мелкую моторику и другими способами.

1. Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
2. Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;
3. Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;
4. Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
5. Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
6. Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной – отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.

При желании, вы можете использовать в повседневной жизни каждый из способов развития мелкой моторики вашего ребёнка, этим вы поможете ему быстрее научиться писать в будущем.

Как нарисовать шахматы карандашом — Шахматы Онлайн

Рисование – замечательный и полезный вариант проведения досуга. Создавая рисунки, вы не только расслабляетесь и наслаждаетесь полученным результатом, но и развиваете мышление, воображение, точность действий и вкус. Для создания строгих, но изысканных рисунков используют графические карандаши, нежные и мягкие этюды пишутся акварелью, чувственность и эмоциональность отлично передает масло. А может, мы зря сейчас это описываем, потому что вы – профессиональный художник? Но раз вы сейчас читаете эту статью, рискнем предположить, что еще одно ваше хобби – это шахматы. И, как настоящий художник, вы решили изобразить свое любимое занятие и предметы на бумаге, но не знаете, с чего начать? Эта статья как раз посвящена основным моментам в рисовании шахмат карандашом.

Подготовка

Сначала приготовьте свое рабочее место. Вам потребуются просты карандаши разной мягкости (от 5H для создания тонких линий и мелких деталей до 5B для штриховки), ластик и, конечно, качественная бумага.

Еще раз внимательно ознакомьтесь с шахматными фигурами. Возьмите их руки, рассмотрите поближе и со всех сторон, прощупайте структуру и форму, уделите внимание каждому изгибу и выпуклости.

 

На этом рисунке очень понятно изображены силуэты всех шахматных фигур. Если вы не очень уверены в своих шахматных способностях, то начинать рисование можно именно с силуэтов.

А на этом изображении представлены не только силуэты фигур, но их пропорции, что облегчает построение правильного силуэта.

Рисуем пешку

Давайте поэтапно разберем рисование пешки – фигура, которая представлена на доске больше всех.

Пешка состоит из небольшой окружности-вершинки и 4 эллипсов, которые соединены между собой плавными линиями. Также пешка – симметричная фигура.
Начнем мы рисование с того, что отложим на бумаге центральную ось, таким образом, задав высоту будущей пешки. Затем выбираем ширину основания и, отталкиваясь от этого значения, откладываем ширину для каждого из эллипсов. Диаметр верхней окружности равен ширине 1-го эллипса.

Отложив ширину каждого эллипса, остается несложный этап – нарисовать эти эллипсы и сделать плавные переходы между ними. Ваша пешка готова, и при желании вы даже можете сделать ее объемной, используя штриховку.

Видеоуроки по рисованию шахмат

На YouTube в свободном доступе представлено множество видеоуроков и инструкций по рисованию шахмат. Мы предлагаем вашему вниманию подборку самых полезных и интересных видеороликов.

Полезный видеоурок от передачи «Школа рисования». Целью изучения техники рисования шахмат является получение навыков создания атрибутов картин. Ведущая передачи и опытная художница Наталья Дружинкина рассказывает не только об этапах рисования шахматных фигур, но и о правилах перспективы, пропорциях, секретах штриховки. Более того, увлекательных рассказ подкрепляется практикой, ведь художница параллельно создает рисунок шахмат.

Этот видеоурок предназначен для любителей необычных рисунков. В его ходе создается объемная 3D фигура ферзя. Заснят весь процесс рисования, причем с разных ракурсов и разным освещением, поэтому, несмотря на то, что видео ускорено, вы не пропустите ни один момент.

Посмотрев это 4-минутное видео, вы научитесь рисовать сразу все 6 фигур: пешку, ладью, коня, слона, ферзя и короля, причем в необычном стиле. Видео довольно короткое, но все этапы рисования каждой фигуры показаны очень подробно.

А это видео научит вас рисовать главные фигуры шахматной доски – короля и ферзя (или королеву, как звучит в видео). Правда, рисовать вы будете не карандашом, а маркером. Но маркер тоже считается инструментом создания графических рисунков наряду с простыми карандашами.

Этот видеоурок, пожалуй, самый необычный из всех представленных, ведь в нем художник рисует не на бумаге, а в пространстве! Получается шахматный король с использованием последних технологий. Кстати художник, который рисует короля, комментирует каждый свой шаг на английском языке – отличная возможность подтянуть языковые навыки (но если сложно, YouTube разрешает включить субтитры).

Второе видео о рисовании шахматного короля и улучшения английского. Но, посмотрев его, вы убедитесь, что этот ролик абсолютно не поход на первый – в нем создается настоящее произведение искусства со всеми критериями: точное построение, линии, объемный штрих.

Еще один «скоростной» видеоурок рисования шахматных фигур. Но, говоря честно, он подойдет либо для опытных художников, которые ищут буквально пару новых деталей для завершения работы, либо для ознакомления с процессом рисования, так как скорость видео действительно высокая. Небольшой бонус – приятная музыка на заднем фоне.

Зачем рисовать шахматы?

Не исключаем, что в процессе чтения статьи и просмотров видео, у вас мог возникнуть такой вопрос. Рисование шахмат позволит лучше прочувствовать игру, создать особую атмосферу вокруг нее. А еще вы сможете делать шахматы сами, когда поиграть вдруг резко захотелось, но с собой лишь бумага и карандаши. И вообще, знания спину никогда не оттянут.

Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование объемных фиугр

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

ресурсов для рисования фигурок для тех, кто не может пойти в ателье | Роб Левин

На канале Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент (а также платные ресурсы для онлайн-обучения, если у вас есть бюджет и время). В связи с изучением этого процесса рисования , о котором мы говорили, я счел чрезвычайно полезным увидеть, как Эрик Гист — учитель в ателье — делает рисунок Shortsketch, поскольку у них другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.

Пропорции и измерение

Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций. Сделать это для новичка очень сложно, поскольку вы пытаетесь сохранить своего рода эфирную плавность своих линий (что кажется, что это требует более свободного, более свободного духа подхода), при этом сохраняя точность (обычно более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). В течение нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились выполнять своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока.Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно постоянно исправляют и без стыда подгоняют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения, сделанное замечательным инструктором по рисованию и практикующим Роном Леменом (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото. Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 строки ).

Круги Ftw!

В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!

Вдохновение

Во многом то, сможет ли человек добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что прописал врач:

Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисуйте по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это еще на неделю. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных мелких улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.

Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.

Есть пара инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.

Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная Живым мастерам) и The Studio представляют множество удивительных современных художников-фигураторов, и вам определенно стоит подумать о том, чтобы посетить их сайты, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.

Timed Poses

CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз для повседневного рисования.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.

Честь быть неправым

Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, намекают на процесс рисования или рисования, включающий толчков / вытягиваний, или постоянных корректировок и исправлений, по существу принятие того факта, что в процессе рисования или раскрашивания вы получите некоторые недостатки в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и учительница Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», эпизод 26:

Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными с ценностью, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.

Практика

Это не ракетостроение, требующее усердной практики для внесения удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и комфорта с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т. Д.) — это основные вещи, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не заблуждались, я предлагаю составить небольшой контрольный список для себя. Вот мой:

Очевидно, что сделать все это за один день довольно сложно, поэтому я стараюсь изо всех сил и чередую их по дням, как в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса. и т. д.)

Как внести цвет в рисунки

Как видно из множества технических тем на этом сайте, просто нарисовать фигуру нужно очень много, так зачем добавлять еще одно измерение в и без того сложную смесь? Действительно, многие художники продолжают сосредотачиваться на монохромном рисунке и могут продолжать находить новые глубины с помощью одного цвета.

Однако, как вы можете видеть из некоторых рисунков в галерее и в других местах, цвет может очень многое добавить к рисунку, и, надеюсь, эта статья продемонстрирует, что введение цвета очень выполнимо.

После знакомства с монохромным рисунком (например, графитным карандашом, углем, черным / коричневым контуром и т. Д.) Вы можете начать «играть с цветом», и игра — это хороший способ придумать, что должно быть веселым и экспериментальным. процесс.

Выбор цвета

Выбор материала — это личное предпочтение — мы описали характеристики каждого из них ниже — но какой бы материал вы ни выбрали, важно выбрать ограниченный диапазон цветов, прежде чем начинать рисовать.

Поза часто длится всего 15–45 минут. Часто все может пойти наперекосяк, если вы войдете в свой рисунок с коробкой, полной цветов, надеясь выбрать лучшие цвета во время рисования. Также многие занятия проходят при искусственном освещении, что затрудняет возможность увидеть истинный цвет ваших материалов. То, что при студийном освещении выглядело как естественный телесный цвет, может на самом деле придать вашему рисунку «воспаленный и больной» вид или «оттенок желтухи». Поэтому перед уроком рекомендуется попробовать и выбрать цветные материалы, желательно на той же бумаге, которую вы используете для рисования.

Выбор цвета будет зависеть от цвета кожи модели, от того, как падает свет, от ваших личных предпочтений, а также от вашего настроения и настроения модели. Цвета могут придать рисунку живость и динамичность, спокойствие и расслабленность или сделать его очень мрачным.

Ряд землистых цветов (например, желтая охра, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, сырая умбра, сангина / английский красный) являются хорошей основой для любого цвета кожи. Использовать яркие цвета для кожи будет сложно, но их можно использовать, чтобы акцентировать внимание на модели или драпировке вокруг них (если вы чувствуете себя смелым).Наслаждайтесь экспериментами!

Основные цвета

Вам также необходимо учитывать цвета подсветки — их можно использовать для большого эффекта там, где свет падает на вашу модель. Часто художники-рисовальщики добавляют один или два цвета выделения к своим монохромным рисункам.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ ЖИЗНИ РИСОВАНИЯ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Посмотрите фотографии Мод Уайта ниже — у нее свой собственный стиль использования угля с белыми бликами на цветной бумаге для быстрых поз.

2-х минутные позы от Mod White — отличное использование белого выделения

Цвет подсветки зависит от модели. Белый — отличный вариант, но вы также можете попробовать бледно-розовый и кремовый для светлой кожи, бледно-голубой и зеленый — для темной кожи. Опять же, это тоже вопрос личного выбора.

Материалы для начала работы с цветом

— Мягкая пастель

Мягкая пастель — это сухой пигмент, смешанный с небольшим количеством связующего.Некоторые люди считают работу с этим материалом как рисование из-за богатства выразительности, которого он может достичь. Однако на завершение работы мягкой пастелью уходит больше времени, а пастелью трудно добиться четких линий. Работа с материалом требует изрядной практики, поэтому не ждите успеха с первого раза. Может быть хорошей идеей начать с твердой пастели (пастель типа conté — хороший выбор, она более управляема, но все же имеет хороший цвет) или смеси мягкой и твердой пастели.

Перед тем, как начать рисовать пастелью, рекомендуется нанести на бумагу тонкий слой прозрачного акрилового гипса. Этот слой придаст бумаге небольшую шероховатость, что поможет мягкой пастели хорошо держаться на поверхности. Вы также можете добавить немного цвета к акриловому гипсу, а затем нанести его на белую бумагу, чтобы получить интересный текстурированный фон.

Если вы делаете быстрый рисунок, используйте очень ограниченное количество цветов, возможно, просто для выделения монохромного рисунка углем или контерированного рисунка, на который падает свет.Если у вас есть более 30 минут, вы можете попробовать использовать несколько цветов, накладывая один на другой с помощью перекрестной штриховки. Некоторые люди размазывают пастель, чтобы быстро покрыть большие области бумаги. Цвета земли и несколько холодных цветов (не слишком ярких) — хорошая отправная точка.

Вот хороший сайт для дальнейшего изучения пастели:

http://www.squidoo.com/pastels#module76717941

— Акварель

Смывка акварелью после грубого наброска фигуры графитным карандашом может привести к красивым рисункам из жизни.Акварель требует больших вложений, чем другие материалы, потому что вам понадобятся не только краски, но и хорошая кисть (и) и подходящая бумага, предпочтительно бумага для акварели. Также вам понадобится горшок с водой и папиросная бумага, чтобы принести в класс. Еще раз, немного попрактикуйтесь перед занятием, чтобы узнать качество цвета и количество воды, которое вам понадобится для разбавления краски, чтобы получить желаемый результат.

Традиционно лучшим выбором для этого материала считаются щетки из соболя. Однако, если вас беспокоят затраты или права животных (щетки для соболя дорогие и сделаны из меха животных), тогда есть отличные альтернативы нейлоновой щетке:

http: // www.rosemaryandco.com/watercolour-brush/golden-synthetic

.

Первый шаг — построить рисунок светлыми карандашными линиями. Затем начните наносить кисть с краской на большую площадь бумаги. Для акварели требуются как смелые мазки, так и тонкие нежные мазки. Освоение этих ударов становится легче с практикой, поэтому важно не бояться ошибаться.

В отличие от мягкой пастели, вы можете использовать белизну бумаги в качестве цвета выделения. Если вам кажется, что нанесенный вами цвет слишком темный, вы можете немедленно смыть его чистой влажной кистью, а затем смыть излишки воды папиросной бумагой или, в идеале, большой промокательной бумагой.

— Карандаши цветные

Цветные карандаши — инструмент недооцененный. Люди, возможно, испытали слишком много широко доступных дешевых и некачественных карандашей, в которых мало пигмента. Однако существуют отличные карандаши художественного качества, с помощью которых можно создавать красивые рисунки. На рисунке ниже показан пример рисунка цветным карандашом. Вот хороший сайт для изучения всех аспектов цветных карандашей:

http: // студия цветных карандашей.com /

Рисунок художника за мольбертом цветным карандашом

Цветные карандаши в сочетании с акварельной растушевкой:

Это полезная комбинация, которую стоит попробовать, когда поза занимает от 20 до 45 минут. Сначала нарисуйте карандашами цвета земли (подойдет сангина / красно-коричневый). Затем нанесите акварель. Легкая смесь — желтая охра или неаполитанский желтый + белый + небольшое количество красной земли. Вы можете настроить количество каждого цвета в соответствии с оттенком кожи модели.Некоторые холодные цвета, такие как синий кобальт, лазурный синий или виридиан, подходят для создания теней.

Существует больше вариантов материалов для добавления цветов, таких как цветные чернила, гуашь, масляная пастель и т. Д., Но три, описанные выше, являются хорошими отправными точками.

Есть также множество способов использования и применения цветов. Когда мы были детьми, мы все «раскрашивали» контурные рисунки, и это один из подходов. Но вы также можете рассматривать цвет как еще один инструмент для определения текстуры и тона на теле и применять цвет только там, где это необходимо.

Акварель

Эксперименты — золотое слово для обозначения цвета (не «теория цвета»!), И важно сохранять хладнокровие. Даже если ваши пробные версии изначально не работают, попробуйте, попробуйте, попробуйте еще раз. Ни один неудачный эксперимент не будет напрасным.

Чтобы узнать больше об основных навыках рисования жизни, посетите наш бесплатный курс для начинающих «Первые шаги». Чтобы получать регулярные советы, подобные приведенным выше, в свой почтовый ящик, подпишитесь на нашу рассылку новостей ниже!

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Рисунок акварелью и пером

Рисование пером и тушью с последующим добавлением акварельных мазков — это быстрый и удобный способ оживить ваши рисунки.Рисунок акварелью и пером представляет собой идеальное сочетание четких четких линий, контрастирующих с жидкими водянистыми оттенками цвета.

Это также быстрый и удобный способ рисования, акварель и чернила очень быстро сохнут, и вы можете носить их с собой, если хотите опробовать эти методы для городского или ландшафтного эскиза.

Возможно, вас также заинтересует:

Рисование рисунков с натуры чернилами India

Рисование рисунков с жизни акриловыми и акварельными карандашами

Альтернатива бумаге Yupo: гелевая среда на обычной бумаге.

Вот как можно рисовать акварелью и рисовать пером:

Начните с создания контура вашего рисунка. Здесь я использую рисунки, которые я сделал на уроке рисования в живую. Поскольку я работаю в классе с бумагой большого размера в английской системе единиц, я просто распечатал изображение своего оригинального рисунка (слева) и нарисовал его на акварельной бумаге (справа).

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Вы можете начать с рисования от руки. Я рекомендую вам делать это вместо того, чтобы обводить рисунок, чтобы сохранить непосредственность и свежий вид оригинала.Это нормально, если рисунок не является точной копией или если пропорции не совсем точны.

Для рисования можно использовать перо для окунания.

Смешайте немного индийских чернил с водой, чтобы получить средний серый цвет, который немного мягче черного для вашего рисунка, выполненного погружным пером.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Затем вы можете смешать несколько акварельных мазков, цвета, которые вы будете использовать, не обязательно должны быть реалистичными. На самом деле сами цвета не так важны, как их тональные значения.

Есть несколько методов, которые вы можете попробовать: Вы можете начать с рисования светлых тонов, а затем нарисовать более темные цвета. или вы можете рисовать от верха фигуры к низу и позволить цветам смешаться с влажным, что я и сделал в этом случае, начиная с темно-фиолетовой смывки для волос.

Вы также можете использовать 2 цвета для волос и позволить им смешать мокрые с мокрыми.

Продолжайте рисовать акварельными красками мокрое в мокрое, позволяя цветам перетекать друг в друга и оставляя некоторые участки светлых тонов неокрашенными.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

ул. ЯркаМастерская Петербургская Профессиональная Акварель Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Вы можете смягчить некоторые края, закрасив их кистью, наполненной простой водой.

Это позволит избежать резкости всех краев и добавит разнообразия краев вашему эскизу.

Продолжайте закрашивать всю фигуру.

Другой способ, который вы можете попробовать, — сначала нанести легкие мазки и дождаться их высыхания. Затем нарисуйте еще один слой в нескольких более темных областях.

Рисуем первый светлый слой.

А затем закрашиваем вторым слоем несколько более темных участков.

Вот несколько примеров рисунков акварелью и пером:

Упражнение по рисованию на время — Рисование фигуры — Балерина

Gettin Sketchy Figure Рисует балерину — Сезон 2 Эпизод 4

Этот выпуск был показан в прямом эфире на YouTube 9 сентября 2020 г.

Для упражнения по рисованию на время в этом эпизоде ​​Эшли создает набросок балерины за 45 минут, используя графитовые карандаши на белой бумаге для рисования. Смотрите и учитесь, как Эшли применяет структурированный подход к поиску пропорций танцовщицы перед добавлением штриховки для завершения наброска. Отрицательные формы играют важную роль в его подходе.

Рекомендация продукта искусства

В этом эпизоде ​​представлены карандаши Blackwing. Эшли использует матовый черный карандаш Blackwing, чтобы завершить упражнение по рисованию.С этими карандашами премиум-класса приятно работать, они предоставляют художнику широкий диапазон тонов.

Вы можете купить свои собственные карандаши Blackwing на Amazon здесь… Купить карандаши Blackwing

(Вышеупомянутая ссылка является партнерской, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без каких-либо дополнительных затрат для вас.)

Рисунок балерины графитом — рисунок на время за 45 минут

В этой серии заданий по рисованию на время Эшли создает набросок балерины графитом на белой бумаге для рисования за 45 минут.

Вот посмотрите на законченный чертеж…

Важность пропорции

Так как этот рисунок представляет собой фигуру, пропорции очень важны. Для новичков в рисовании запечатлеть фигуру может быть проблемой. В этой демонстрации Эшли сначала находит жест фигуры и рисует легкую структуру. Это гарантирует, что вся фигура умещается на поверхности чертежа и устанавливает масштаб. Имея структуру на месте, он затем строит рисунок, наблюдая и копируя контуры фигуры.

Важной частью его процесса является наблюдение и фиксация негативных форм. Захватывая негативные формы, такие как те, которые наблюдаются между руками и туловищем, процесс рисования выполняется быстрее и точнее. Вместо того, чтобы концентрироваться только на положительных формах рук и туловища, рисование отрицательных промежутков между ними по существу приводит к точности и в положительных пространствах.

Дополнительные ресурсы для изучения…

Ссылка на фото

Для этого упражнения по рисованию использовалась фотография.В данном случае это сайт Pixabay.com. Ссылка не была изменена.

Вот ссылка на фото…

Что у вас в альбоме?

Рисование — это навык, которому каждый может научиться и развить. Но, как и любой другой навык, его нужно практиковать. Наброски, менее формальная форма рисования, — вот как мы практикуем эти навыки. Альбом для рисования и регулярная практика рисования важны, если вы хотите развиваться как художник. Наблюдательный рисунок — это самый быстрый путь к улучшению.

Также важно бросить вызов самому себе, взявшись за предметы, которые могут показаться трудными. Человеческая фигура — одна из таких сложных тем. Одна из причин, по которой это так сложно, заключается в том, что мы так хорошо с ним знакомы. Мы замечаем небольшие несоответствия и проблемы соразмерности, которые могут не быть замечены с другими предметами. С другими предметами, такими как пейзажи, мы можем быть менее точными, и это не так сильно влияет на успех нашей работы.

Таким образом, рисование фигуры человека поможет вам улучшить свои навыки рисования быстрее, чем другие предметы, поскольку мы вынуждены уделять больше внимания своей точности.

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Что такое рисование жестами? | Дамиан Осборн

Рисование жестом, 5 минут, женщина стоит, конте, уголь. Из жизни.

Что такое рисование жестами?

, Дамиан Осборн

Рисование жестами — это быстрое, плавное и упрощенное рисование человеческой формы. Время рисования обычно составляет от 30 секунд до 2 минут.Обычно их делают с живой модели, отсюда и термин «живые рисунки». Обычно модель находится в обнаженном виде, так как это позволяет художнику действительно наблюдать и изучать анатомию человеческого тела.

Упражнения по рисованию жестами, 30 секунд, шариковая ручка. Из рисунков жестов, 30 секунд и 1 минута, синяя шариковая ручка. Из линии действия

Практика рисования жестами

Практика рисования жестами — это основа для художников, которые учатся рисовать человеческую фигуру.Это практика рисования с натуры, а не с фотографий.

Трудно ожидать, что вы станете великим джазовым или классическим музыкантом, если не знаете своих гамм. Точно так же практика рисования жестов похожа на отработку весов. Ваша ручка или кисть — ваш инструмент.

В моей группе рисования каждую неделю мы начинаем занятие с нескольких 2-х минутных, а затем 5-минутных жестов.

Рисование жестом, 2 минуты, обнаженная женщина тянется вверх, уголь. Из жизни.

Возможность рисовать с живой модели каждую неделю — это преимущество.И ваши общие навыки рисования обязательно улучшатся. Хотя нужно быть очень терпеливым.

Вот почему так важно хранить все свои рисунки и альбомы. Потому что иногда вы действительно видите улучшение, только оглядываясь на свою старую работу, сделанную годом ранее.

Однако иногда у вас бывают плохие дни для рисования, несмотря ни на что. Но это нормально. Они есть у всех художников. Так что, если вы расстроены своими рисунками, посмотрите «Дни плохих рисунков».

Рисование жестов, 1 минута, женская обнаженная натура, уголь, 2017. Из Croquis Cafe

Некоторые из моих ранних быстрых поз из жизни. Думаю, с тех пор мне стало лучше, и это здорово.

Если у вас нет доступа к модели рисования живых фигур, существует множество справочных сайтов по рисованию фигур в Интернете, где вы можете практиковаться в ежедневном изучении быстрого рисования жестов.

Отъезд:

Некоторые сайты для рисования жизни позволяют вам установить синхронизацию позы ссылки на фигуру.

Если вам не удается уменьшить жест за 30 секунд, попробуйте замедлить его до 2 или 3 минут. Если вы рассчитываете время дольше, чем это, у вас может возникнуть соблазн нарисовать все детали и, таким образом, создать довольно жесткий рисунок. А это никому не нужно.

Эскизы жестов, 30 секунд, черная ручка. Из рисунков жестов, 1 минута, синяя шариковая ручка. Из линии действий

Почему так важно рисование жестами?

Рисование жестами важно для художников, потому что они привыкают быстро анализировать то, что перед вами.Это важный навык для любого художника, независимо от того, рисуете ли вы человеческую фигуру или нет.

Дело не в том, чтобы делать «красивые» рисунки. На это нет времени!

Некоторые ранние упражнения по рисованию жестов. Приятно сохранять старые рисунки и видеть улучшения.

Вы будете поражены тем, сколько информации можно записать на бумаге за две минуты или даже 30 секунд.

Это действительно помогает «привлечь внимание». Это расслабляет вашу руку для рисования.И это заставляет художника быстро собирать информацию, рисовать быстрее и интуитивно понятнее. Он действительно проверяет знания художника в области анатомии и навыки рисования.

Когда не хватает времени, легче понять, чего тебе не хватает как художника. Это также помогает предотвратить переутомление рисунка до смерти.

Но суть рисования жеста заключается в том, чтобы привыкнуть видеть фигуру с точки зрения ее ритмов и движений, то есть ее «жестов», а не сосредотачиваться на анатомической «правильности».

Хотя оба типа изучения рисунка, быстрые наброски жестов и тщательные анатомические рисунки являются важными практиками и приносят друг другу пользу.

Рисование жестом, 2 минуты, женщина стоит. Из жизни.

Рисование жестов, 2 минуты, обнаженная женщина стоит. Из жизни.

Рисование жестами, выходящее за рамки простого рисования фигур

Как и композиция, жест — это все в рисовании. Это то, что оживляет произведение искусства. Он добавляет динамизма, плавности, ритма и чувства.Эмоции выражаются в движении, будь то приглушенное или драматическое движение. Из-за баланса или дисбаланса и т. Д.

Жест на широкой дороге или реке, протекающей через пейзажную картину. Он в горных хребтах, в ветвях деревьев, в облаках, на горизонте. Это натюрморт. В складках драпировки положение предметов относительно друг друга.

Жесты особенно заметны в природе. Подумайте о разносимой ветром траве или разбегающихся волнах, летающих птицах или крадущихся кошках.

Рембрандт ван Рейн, Пейзаж с хозяйственными постройками среди деревьев, гр. 1650–1655. Рембрандт делал много быстрых жестовых зарисовок пейзажей гусиным или тростниковым пером.

Рембрандт ван Рейн, Пейзаж с молочником. Здесь действительно чувствуется ветер сквозь траву и деревья. И азарт бегущей собаки.

Но это важно во всех вещах, будь то одушевленные или неодушевленные. Груда уложенных друг на друга коробок является общим жестом композиции.Даже здания на городском эскизе могут иметь жест.

Вы действительно можете подтолкнуть и растянуть свои композиции и общую энергию в ваших рисунках или картинах, думая о жестах.

Художники граффити и комиксов в этом профессионалы. Подумайте о том, как художник-мультипликатор добавил бы маслкару ощущение сдерживаемой энергии и мощности с визгом, раздутыми колесами и пламенем, вырывающимся по бокам.

Вы поняли.

Эскизы жестов животных

Практика позы быстрых жестов также может улучшить ваши рисунки животных.SketchDaily и Line of Action также предлагают позы животных на время.

А еще лучше, если у вас есть домашнее животное, или вы посещаете ферму или зоопарк, у вас будет много материала для работы. Рисовать животных, когда они все время движутся, может быть очень утомительным.

Но быстро научит рисовать. Вы начнете лучше понимать анатомию животных благодаря наблюдению. И ваши общие навыки рисования обязательно улучшатся.

Эскизы жестов, животные на ферме. Эти этюды я черпал из жизни.

Эскизы жестов, животные, гуси и куры. Из жизни.

Эскизы жестов, животные на ферме, козы. Из жизни. Курица запрыгнула мне на колени и поцарапала страницу.

Исследования загона собак и кошек с натуры. Шариковая ручка.

Sketchbook 2020 Рисунок кота No 85. Черное перо микрон. Из жизни.

Научитесь отпускать и немного расслабляться

Для художника нет ничего более неприятного, чем застревать на жестком, шатком рисунке, который выглядит ужасно.И переделал и переделал до смерти. Как часто вам хотелось бросить карандаш через комнату и закричать?

Ну, тебе нужно немного расслабиться.

Как я уже сказал, иногда нет смысла делать «красивые» рисунки. Да, бывают случаи, когда вы многому учитесь, пытаясь исправить рисунок, закаленный трупным окоченением.

Но в целом лучше пойти дальше и попробовать еще раз. Обычно следующие несколько попыток одного и того же рисунка дают гораздо более плавный результат.

Эскизы жестов, 2 минуты, с натуры. Рисование жестов иногда может быть немного беспорядочным, но это не имеет значения. Они являются необходимым инструментом для понимания и осмысления различных поз. И они все равно улучшатся с практикой.

Думайте о рисунках жестами как о быстрых заметках или стенографических набросках. Они не должны выглядеть особенными.

Не нужно никому показывать.

Так что не беспокойтесь об ошибках. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их особенными.Это просто упражнения, которые помогут вам расслабиться и включиться в рабочий процесс.

Поскольку рисунки жестами обычно нечеткие и схематичные, они могут быть полезны при изучении эскизов для планирования композиций, независимо от того, являетесь ли вы художником-комиком, скульптором или художником.

Рисование жестов, обнаженная женщина, карандаш, карандаш, 2018. Из Croquis Cafe

Не копируйте просто

Еще одна замечательная вещь в рисовании жестами — это то, что вы действительно можете просто сосредоточиться на создании художественно выразительных рисунков.

Любой, кто смотрит искусство в Картинках Google, знает, что в Интернете есть миллионы жестких любительских рисунков. Что ж, нам всем нужно было с чего-то начинать. Как сказал Ральф Уолдо Эмерсон:

Каждый художник сначала был любителем »

Но рисование — это больше, чем просто попытка сделать что-то« реальным ». Это не помогает пытаться быть копировальной машиной. На самом деле это ничему не учит. Это также не позволяет вам думать о том, что вы рисуете, понимать это или выражать свои мысли.

Не оригинал. Это не от вас.

Вот почему рисование с живой модели так полезно. Во-первых, потому что вы не можете просто скопировать, как 2D-изображение с фотографии или экрана.

У вас есть всего несколько секунд, чтобы преобразовать трехмерную человеческую фигуру, стоящую перед вами, в выразительный штриховой рисунок на двухмерной поверхности.

А к тому же копировать некогда. Нет времени вдаваться в подробности. Смысл рисования жеста — уловить движение и ритм фигуры.Уметь упрощать формы и заставлять их танцевать — это искусство.

Важно уметь преобразовать то, что вы видите, в узнаваемую фигуру, выполняющую узнаваемое действие всего несколькими линиями.

Постарайтесь максимально преувеличить движение позы. Забудьте об измерениях.

Это мышление, противоположное копированию.

Это перевод того, что вы видите, в ваше собственное выражение. Рисунок фигуры слишком легко затвердеть. Так что продвиньте позу настолько далеко, насколько это возможно.

Если у вас нет доступа к действующей модели, вы все равно можете воспользоваться онлайн-источниками. Только убедитесь, что вы не попались в ловушку, просто пытаясь скопировать фотографию.

5 минут, женская обнаженная натура, уголь на газетной бумаге, с натуры.

Полезные советы по рисованию с помощью жестов

Есть много полезных советов в блогах, книгах и видео по рисованию фигур.

И я не могу сосчитать, сколько раз ко мне приходили люди на уроках рисования или где-нибудь еще, смотрели на мои рисунки и чувствовали необходимость поделиться со мной своей незапрошенной мудростью.

Так что будьте осторожны при прослушивании. И не бойтесь, если вы думаете, что ваши рисунки — дерьмо. Настоящее искусство быть художником — это научиться быть терпеливым, пробовать разные вещи и не сдаваться.

Я бы сказал, что большую часть того, что я узнал о рисовании жестов, я получил благодаря физическому присутствию и рисованию.

Пока вы рисуете, у вас в голове будет множество мыслей, реализаций и идей. Это как освоить любой навык. Чем больше вы это делаете, тем больше нейронов в вашем мозгу начнут устанавливать связи.

Так что вы можете выслушать все советы, которые захотите. Это никогда не сделает из вас великого художника. Вы должны практиковаться.

Вы должны изучить основы анатомии. Это будет невероятное преимущество даже для ваших простых жестов.

Некоторые вещи в рисовании настолько тонкие или личные, что им просто невозможно научить.

Рисуя, вы начинаете формировать свои собственные привычки. Просто убедитесь, что у них хорошие привычки. Но не будьте слишком жесткими, чтобы время от времени не встряхивать.

Я, например, часто слышу совет всегда начинать с головы. Ну, я обычно начинаю с головы. Но иногда я этого не делаю. На самом деле, в большинстве случаев я рисую голову в последнюю очередь.

Так оно и есть. Кому плевать на правила? Ради всего святого, это просто наброски.

Жесты, 2 минуты, женская обнаженная натура, уголь на газетной бумаге. Иногда я рисую других художников до того, как уроки рисования начинают разогреваться.

Еще несколько советов по рисованию жестами

Это всего лишь подсказки.Не правила, установленные в гипсе над дверью священной академии. Вот несколько советов, которые лично мне помогли:

• Не беспокойтесь о сроках. Нарисуйте, что можете, а затем остановитесь. Отпусти ситуацию.

• Не торопитесь. Вроде как идет с первым пунктом. Но не нужно рисовать медленно.

• Фактически, меняйте скорость ваших рисунков. Это очень интересное упражнение, с которым можно поиграть. Посмотрите, как ваши стили меняются с разной скоростью. Как ваш почерк, когда вы пишете быстро или медленно.

• Не беспокойтесь о том, как выглядят эскизы. На самом деле, лучше никому не показывать. Не позволяйте своему эго вмешиваться, независимо от того, считаете ли вы их великими или ужасными. Таким образом, вы не будете беспокоиться о том, что думают другие люди. Полностью сосредоточьтесь на упражнении.

• Фокус — штука интересная. Научитесь гиперфокусироваться, оставаясь полностью расслабленным. Если у вас есть проблемы с фокусировкой в ​​целом, рисование жестов, вероятно, станет для вас действительно хорошим упражнением.Избавьтесь от отвлекающих факторов или отключите их.

• Не сосредотачивайтесь на одной части тела (если это не ваше намерение). Эскизы жестов предназначены для демонстрации жеста позы. Поэтому обычно они представляют собой жестовые линии всего тела. Если вы потратите слишком много времени на одну часть, вам не хватит времени, чтобы принять позу целиком.

• Не беспокойтесь о чертах лица, рисовании пальцев или затенении, если вы этого не хотите. Если вы сосредоточитесь на одном деле, вам придется пожертвовать другим из-за нехватки времени.В конце концов, благодаря практике вы сможете быстрее и точнее получать гораздо больше информации.

• Нет времени на переутомление. Двигаться дальше.

• Сосредоточьтесь на одной интересной области, если вы пытаетесь ее понять. Не беспокойтесь о рисовании полной позы. Хотя этюды обычно проводятся в более длинных позах. (Понимаете, это всего лишь подсказки. Вы можете делать, что хотите.)

Life Drawing 2020, уголь и тряпка, от жизни. Сосредоточьтесь на динамической изогнутой позе модели вверху и на ее выражении лица внизу.

• Держите его свободным и легким. Если вы будете держать карандаш или уголь слишком жестко, рисунок будет выглядеть жестким. Мне нравится рисовать сверху, так что я рисую всей рукой, а не только запястьем. Сначала слегка нарисуйте, чтобы найти себя, затем зафиксируйте. Если вы рисуете слишком темное с самого начала, вы не сможете вернуть его обратно.

• Научитесь быстро и плавно менять положение карандаша, страницы или положение тела. Не зацикливайтесь на одном положении. Расслабьте свое тело. Рисование — это действие.И, как и в спорте, нужно время, чтобы привыкнуть к движениям.

• Рисование очень физическое и тактильное. Практикуйте контролируемые движения рисования. Используйте записки, чтобы практиковаться в создании различных меток, узорах, ритмах, плотности линий и направлениях. Некоторые движения сначала могут показаться странными, но со временем они станут более комфортными.

• Не робей. Преувеличивайте движения. Почувствуйте движение тела. Сдвиньте его как можно дальше. Увеличьте конусность конечностей.

• Забудьте об измерениях. Рисуй интуитивно. Сначала самые длинные формы и линии. Используйте стыки как конечные точки конструкции. Найдите самую длинную линию или ритм и упростите.

• Направление мысли. Жест — это не то же самое, что контур.

Исследование жестов, 2 минуты, уголь, бумага Fabriano. Из жизни. Быстрый набросок модели перед классом и моим другом Алексеем. Ритмы и жесты — это не контуры.

• Вообще говоря, в позах для жестов я использую плавные изогнутые линии, чтобы описать действия всего тела от головы до ног или ягодиц.Это называется линией действия

. Я использую в основном C-образные и S-образные формы. Это очень выразительные линии. Но иногда нужно использовать более четкие или более линейные линии. Например, быстрое изменение направления, точка поворота или выступ кости, например, локти, колени или подвздошные гребни бедер.

• Определение общего направления или линии действия тела обычно является первым шагом. Чувствую и быстро набрасываю самую длинную линию ритма. И я считаю общий размер и направление позы на бумаге.Сколько места вы хотите занять на странице? Каковы внешние границы? Вы можете рисовать как можно больше или меньше. Попробуйте смешать размеры своих рисунков.

• Строительные линии полезны. Но рисуйте легко. Нет необходимости снова и снова рисовать одни и те же линии и создавать беспорядок. Постарайтесь быть экономным и уверенным в своих оценках.

• Не бойтесь использовать строки «потерянных и найденных». Измените вес лески.

• Быстрое упрощение форм с помощью плавных обводок.Используйте форму «фасоль», чтобы описать основную форму туловища (обычно это основная «масса» тела). И подумайте о центральных линиях, таких как позвоночник или белая линия (передняя). Как они обозначают пространство и форму?

• Я использую очень простые сокращенные формы, чтобы обозначить голову, изгиб шеи и позвоночника, грудную клетку и коробку таза.

• Рисование воображаемых центральных линий через конечности или позвоночник помогает определить общее направление или действие конечностей / позы. Подумайте о рисовании очень подвижной фигурки.

• Вы можете построить трехмерный каркас вокруг позы, используя воображаемые линии для соединения важных ориентиров, таких как верхняя часть черепа, линия челюсти, позвоночник, ямка шеи, ключицы, отростки акромиона (верхняя часть плеч), лопатка и т. Д. грудина, мечевидный отросток, соски, грудная клетка, пупок, подвздошный пояс, лобок, головка бедренной кости, колени, локти, кости запястий, лодыжки и т. д.

• Постоянно думайте о равновесии. Где земля? Как тело наклоняется? Как далеко вы можете это продвинуть? Где противовес?

• Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы обозначить наклон плеч и тазового пояса.Углы плеч или бедер у наклонно стоящей фигуры обычно противоположны друг другу. Так, например, если плечи расположены под углом 30 °, то бедра обычно будут под углом минус 30 °. Линия ключиц и гребень тазового пояса и головки бедренных костей — легко узнаваемые ориентиры.

• Подумайте о изгибах и изгибах тела. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы описать «длинную сторону» или направление, в котором движется тело. Скручивания и защемления похожи на складки, где тело резко меняет угол, например, внутренняя защемление между ребрами и бедром скрученного туловища.

Мужской телесный цвет, уголь, краска, от жизни, 2018.

• Подумайте о форме в 3D. Используйте поперечные контурные линии, чтобы показать округлость конечностей, туловища и т. Д.

• Подумайте о пространственных аспектах. Есть ракурс? Какая часть тела вам ближе, а какая дальше? Не рисуйте плоскую картинку. Опять же, подумайте об округлости конечностей.

• Нарисуйте то, что видите. Но поймите, как использовать базовую трехмерную конструкцию с блоками, цилиндрами, конусами и сферами.Обычно у меня нет времени нарисовать полную и аккуратную конструкцию, поэтому просто указываю ее интуитивно. Как использование спирального узора для обозначения руки или бедра, указывающих на меня или от меня.

• Вы изучите свой собственный метод сокращения, когда научитесь строить человеческую фигуру из простых трехмерных форм и поймете основы анатомии.

• Что вам больше всего нравится в данной позе? Какие элементы позы наиболее важны? А как насчет этого можно действительно преувеличивать или динамически подталкивать?

• И наконец, перестаньте привередничать с выбором модели или позы, которую вам предложили.Вы можете рисовать одну и ту же модель или даже одну и ту же позу снова и снова, продолжая изучать что-то новое.

Носители для рисования

Газетная бумага

Газетная бумага отлично подходит для рисования жестами, потому что она очень дешевая.

Но он также имеет приятную мягкую текстуру, и уголь хорошо виден на нем. На нем так легко рисовать.

И это освобождает вас от ощущения ценности ваших жизненных рисунков. Вы можете рисовать, сколько душе угодно.

К сожалению, он не является архивным и не защищен от кислоты, поэтому ваши страницы, вероятно, пожелтеют через несколько лет.

Бумага для картриджей

Бумага для картриджей также имеется в изобилии и дешево. Он получил свое название от использования в производстве патронов для мушкетных ружей.

Диапазон разной плотности сильно влияет на реакцию бумаги. Чем легче граммаж, тем больше морщин и тем меньше злоупотреблений.

Для рисования жестов я использую дешевый 90-граммовый картридж, так как мне наплевать на его долговечность.

Картриджная бумага все равно будет желтой, так как в архиве хранятся только дорогие бумаги.

И то, что бумага маркирована как бескислотная, не означает, что со временем она не пожелтеет. Это означает, что кислота была временно нейтрализована в процессе отбеливания бумаги и забуферена добавлением щелочи.

Большинство бумаг производится из древесной массы, поэтому она содержит лигнин. При распаде лигнин производит кислоту.

Настоящая бескислотная бумага изготавливается из ветоши из хлопка. И чем выше содержание хлопка, тем дороже бумага. Совершенно не требуется для изучения жестов.

Картриджная бумага отлично подходит для ручки и карандаша, потому что она гладкая. Но у него недостаточно текстуры, чтобы удерживать уголь.

Плотную бумагу для картриджей (более 120 г) можно использовать для быстрых набросков чернил и жестов кистью.

Акварельная бумага в этом случае будет лишним расходом.

Угольные, пастельные или конте-карандаши

Я обычно использую угольные или конте-карандаши на газетной бумаге для рисования жестов.

Угольные, пастельные или конте-карандашные карандаши заключены в дерево, как традиционные графитовые карандаши.

Я затачиваю карандаши очень острым ножом для рукоделия, чтобы обнажить примерно полдюйма угля или конте над древесиной. И чтобы получить более постепенный угол для рисования сверху.

Нельзя использовать точилку для карандашей. Уголь просто ломается, а угол «грифеля» слишком острый.

Мои любимые марки угольных карандашей и карандашей conté — это Conté à Paris, Koh-i-noor, Rembrandt Lyra и Faber-Castell. Хотя я воспользуюсь любым дешевым брендом или тем, что есть под рукой.

У углей разные степени твердости, хотя диапазон не такой постепенный, как у графитовых карандашей. В основном получаются мягкие, средние, жесткие.

Я предпочитаю использовать хард, потому что после яростного наброса множества поз жестов он сохраняет свою точку гораздо дольше. Мягкий уголь хорош и действительно темный, но лучше подходит для углубления линий и теней в длинных позах. Он остаётся недолго.

Иногда я использую немного Prestik вместо замазки, чтобы затереть на уроках рисования.Потому что он делает примерно то же самое за небольшую часть стоимости.

Но с рисованием жестами нет времени тереться, и я не думаю, что вам следует. А ошибки — это лишь часть рисунка.

Древесный уголь можно также использовать кистью, смоченной водой в качестве влажной среды. Но эта техника больше подходит для длинных поз.

Закончив сухой рисунок, можно переходить по участкам с водой. Это создает красивый акварельный эффект, создавая тональные размытия.

Вам понадобится бумага более высокого качества, чтобы справиться с водой.

Поза жеста, 15 минут, контест, из натуры. Это поза для рисования намного дольше.

Виноградная лоза, ива, прессованный уголь, мел и мягкая пастель

Винный и ивовый уголь, а также прессованный древесный уголь также хороши, хотя вы, вероятно, почувствуете потребность в больших листах бумаги.

Подходит для более выразительного применения. Но вы не можете заточить его и ожидать, что он будет сохранять свое острие так же долго, как угольный карандаш.

Следовательно, вам, возможно, придется работать больше, потому что ширина вашей линии обычно будет намного толще.

Это может быть довольно неприятно, если вас что-то беспокоит. Мел и мягкая пастель тоже хороши для жестов, так как у вас есть больше цветов на выбор.

Графитовый карандаш

Графитовые карандаши Я обрабатываю точно так же, как угольные или угольные карандаши, т. Е. Затачиваю их лезвием, а не точилкой для карандашей.

Как и древесный уголь, у вас есть разные диапазоны твердости. Обычно для рисования жестов я использую мягкие карандаши.

Острый конец карандаша может быть немного резким для газетной бумаги.И строчки чересчур «шелковистые» и финты.

В этом случае я предпочитаю более глянцевую бумагу, например дешевую бумагу для картриджей.

Лично я не чувствую той непосредственности, которую я делаю с угольным карандашом, когда делаю наброски жестов. Я предпочитаю карандаш для более длинных поз, потому что среда позволяет прорисовывать гораздо более мелкие детали.

Вы также можете приобрести карандаши без древесины графитовые, в том числе толстые и короткие, что, на мой взгляд, весьма неплохо. Но лично я по-прежнему предпочитаю графитовые карандаши для рисования позы долгой жизни.

Жесты, 5 минут, карандаш на газетной бумаге. Из жизни.

Перо

Перо — прекрасное средство для рисования жестами. Приятно иметь возможность брать шариковую ручку и рисовать жесты в блокноте каждый день. Поддается очень быстрому рисованию.

Архивные микронные перья бывают разных размеров и отлично подходят для штрихового рисунка. Кроме того, существуют ручки-кисточки, перьевые ручки, маркеры и т. Д. Доступно очень много типов и марок ручек.

Может потребоваться некоторое время, чтобы понять, какой стиль ручки вам больше всего нравится. И какая бумага производит желаемый эффект именно этим пером.

Примите участие в моем 21-дневном задании по рисованию пером, в котором я рисую случайные глупые вещи по дому и в процессе открываю для себя несколько интересных трюков с пером.

Sketchbook 2020, две головы, спящая кошка и семья на берегу реки. Перо отлично подходит для съемки быстрых моментов из жизни.

Тушь и кисть

Некоторым людям на моем уроке рисования нравится рисовать фигуру чернилами и кистью.Это также очень особенная среда, и ее довольно сложно освоить. Окунание кисти в горшок с чернилами напоминает мне те старые рисунки кистью мастера китайской каллиграфии.

Мне нравятся глубокие широкие тона, быстро получаемые кистью. И вы можете варьировать глубину тона, разбавляя чернила водой. Брызги чернил на бумаге придают рисунку очаровательный характер.

Для освоения рисунка кистью требуется много уверенности и терпения. Они создают особенно живые и динамичные позы для жестов.

Мне особенно нравятся более традиционные черные индийские туши, сепия и ореховые чернила.

Акварель

Акварель — еще одно средство выразительности, которое можно использовать отдельно или в сочетании с чернилами, перьями, графитом и углем.

Использование акварели для быстрых набросков жестов может быть немного сложным. Вам понадобится качественная натуральная кисть, способная удерживать много воды. Например, большая щетка для швабры, традиционная китайская щетка или соболь.

У вас не будет много времени, чтобы смешивать краски или загружать кисть. Так что вам нужно будет приложить кисть к бумаге и нарисовать за один присест.

Вам понадобится бумага более высокого качества, способная удерживать влажную среду. И вы можете смешивать любой цвет, который хотите или есть в наличии.

По способу нанесения акварель похожа на тушь и кисть. Это также очень динамичный инструмент для быстрого рисования жестов.

Влажные среды немного отличаются по характеристикам от сухих сред.Влажные среды больше подходят для тональных вариаций, чем для деталей линий. И вы действительно можете варьировать контроль краев ваших рисунков с помощью влажных сред.

Мягкие размытые края создают ощущение движения и ритма. Более резкие и жесткие линии предполагают прочность, тяжесть и силу.

Есть также довольно крутые акварельные карандаши. Когда они высохнут, они действуют как обычный карандаш. Но если намочить кистью, он дает красивые стирки, как акварель.

Эскиз жеста, 5 минут, обнаженная женщина стоит, акварельный карандаш.

Живопись, акварельный карандаш, графит, 15 минут, с натуры. Гораздо более длинная поза.

Рисование с натуры, акварель, с натуры, 2019.

Некоторые примеры рисования жестами старых мастеров

Вот некоторые из моих любимых жестовых рисунков известных художников прошлого. Я особенно люблю их за раскованность и уверенность в себе.

В этих рисунках жестов очень много характера. Чувствуется, что можно проникнуть в сознание художника, пока он рисует.Каракули и ошибки, «прощупывание» форм, блестящие отрывки рисования — все это добавляет им очарования.

Это все равно что наткнуться на черновик личного письма, написанного индивидуальным почерком автора, и прочитать в нем эмоции и мысли.

Эль Греко, Этюд для крещения Христа. Гаэтано Гандольфи, Каин и Авель, черный мел с белыми штрихами. Гаэтано Гандольфи, Геркулес и Омфала. Гверчино, Жена Иосифа и Потифара.Леонардо да Винчи, Старик. Леонардо да Винчи, Этюд Мадонны с кошкой. Рафаэль, Лукреция. Рафаэль, Этюд солдат. Рисунок жеста Рембрандта, Женщина и ребенок. Рембрандт ван Рейн, исследование льва. Рембрандт, рисунок «Возвращение блудного сына». Тьеполо, Аполлон, стоящий в колеснице.

Вдохновение для рисования жестов

Самое замечательное в практике рисования жестов — это то, что это не занимает много времени, поэтому вы можете делать это несколько минут каждый день. Попробуйте создать для себя ежедневное задание по рисованию.Скажем, 30 дней рисования жестов. И посмотрите, как ваши рисунки станут в целом более интуитивно понятными и свободными.

Как сказал художник и учитель Роберт Анри:

Сложнее увидеть, чем выразить ».

Но я считаю, что рисование жестами — это и то, и другое. Это приучает себя видеть быстро. Затем максимально выразительно изложите это на бумаге. С несколькими минималистичными, экономичными и живыми жестами.

Теперь, когда я, надеюсь, вдохновил вас начать или продолжить работу над рисованием жестов, я желаю вам много удовольствия и успехов в вашем творческом пути.

Если вы хотите увидеть некоторые из моих действительно плохих рисунков жестов, посмотрите «Те плохие дни рисования», где мне просто нужно подтянуть себя к себе и попытаться преодолеть плохой день рисования.

Sketchbook 2020, Набросок Джанин за письменным столом. Позы жестов помогают нарисовать реальных людей при попытке запечатлеть их с натуры.

Пожалуйста, напишите комментарий ниже, если у вас есть какие-либо мысли или вопросы о рисовании жестов.

Посмотрите некоторые из моих рисунков здесь.

Дэмиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Черпая вдохновение в традициях старых мастеров, в природе и в людях вокруг него (особенно его жене), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.

Последние сообщения Damian Osborne (посмотреть все)

The Eyes — Figure Drawing

Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.

Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, потому что они принимают бесконечное множество выражений, которые способны передавать самые разные чувства.

На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния. Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модные модели, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.

Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.

На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, зарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.

Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.

пропорциональный анализ

С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок.Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.

При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, а в профиль он принимает форму треугольника. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).

Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.

Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.

верхнее веко

глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура

Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.

В центре: структурный анализ глаза

Право. Стилизованный рисунок глаза. Полутени убраны, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.

секции

секции

Этот тип обучения позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. Сегменты, как они здесь изображены, подчеркивают чувство пропорции, подчеркивая расстояния, области, внутренние и внешние пространства между тем, что изображено, разные

Анализ и структура НОСА

Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью.У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.

Расстояние между крыльями равно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на рисунке справа.

Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.

Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.

Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от бороздки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.

Вид спереди

Вид сбоку

Увеличенный вид

Вид снизу

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Анализ и структура уха антеликс

Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.

Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.

спиральный бугорок

антеликс конча

Схема уха Общий эскиз Вид сзади

Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорок раковины

Схематические рисунки уха

Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.

Читать здесь: Анализ и структура рта

Была ли эта статья полезной?

Техника

— Рисование женской фигуры

ЭТО не проблема, о которой вам следует слишком беспокоиться, самая сложная проблема — как рисовать; не то, чем рисовать. Однако здесь, чтобы помочь вам, если вы сомневаетесь, вот некоторые из методов, которые вы можете использовать. Подчеркиваю, что не стоит слишком беспокоиться, особенно вначале, о своей технике.Выберите что-нибудь простое и придерживайтесь его. Если у вас возникли проблемы, это, вероятно, связано с тем, что все равно очень сложно нарисовать фигуру, и это не вина ваших инструментов, если что-то пойдет не так!

Начнем с бумаги. Есть много видов бумаги для картриджей, от гладкой до довольно грубой. Для рисования карандашом чаще всего используется белая бумага средней поверхности, которую можно купить в листах или в альбоме для рисования. Вы также можете использовать бумагу Ingres или Michelet, которая имеет более грубую поверхность и похожа на бумагу, которую использовали рисовальщики 18 века.Он очень подходит для рисования углем или мелом всех видов, и именно его я использовал для многих рисунков в этой книге. Огастес Джон часто рисует карандашом на бумаге Whatman «Not». Многие художники работают с блоками детализированной бумаги, полупрозрачной бумагой с довольно гладкой поверхностью, что очень полезно, если вы делаете большое количество быстрых этюдов. Если вы собираетесь использовать альбом для рисования, не выбирайте его слишком маленького размера — примерно 14 на 10 дюймов — это наименьший размер, который вам следует использовать.

Чем рисовать — это животрепещущий вопрос, и, как я уже сказал, каждый всегда склонен обвинять выбранный инструмент в своих недостатках в рисовании и всегда ищет ту среду, которая окажет всю помощь и сочувствие, к которому стремится человек. .Увы, идеального инструмента, наверное, еще не изобрели (разве что камера!). Между тем, вот некоторые из них, с которыми художники боролись и ругали их долгое время.

Во-первых, графитный карандаш. В старых книгах по искусству иногда можно ввести себя в заблуждение, потому что кисть называется карандашом. Сэр Джошуа Рейнольдс говорит: «Возьмите свой карандаш», когда он имеет в виду вашу кисть. Итак, правильный термин для этого вездесущего инструмента — графитный карандаш. Оценка 2B или 3B, вероятно, будет наиболее полезной для начала.Вы можете попробовать более мягкую или более твердую оценку через некоторое время, если хотите. Одними из величайших мастеров этого инструмента были Энгр и Август Джон.

Древесный уголь очень популярен, потому что с ним так хорошо получается мягкость теней, и в то же время он дает очень симпатичную линию. Вы должны работать с углем большего размера, чем при рисовании карандашом.

Мелки всех видов очень популярны. Сангина, кирпично-красный мел, сделанный в виде палочек или прикрепленный к дереву, как графитный карандаш, вероятно, используется чаще всего.Этой средой обычно служат рисунки Ватто и большинства французских художников 18 века. Мел конте — один из лучших, и его легко получить как в сангвиническом, так и в черном цвете, хотя на самом деле существует как минимум дюжина разновидностей на выбор. Они особенно хорошо сочетаются с бумагой Ingres и являются моими фаворитами для рисования фигур, а также для любых исследований, которые я делаю на моделях в одежде или без нее.

Угольные карандаши, которые дают более черную и насыщенную линию, чем графитный карандаш (хотя и не такие глубокие, как черный карандаш Конте), также очень полезны для нашей цели.Это не графитные карандаши, но они содержат спрессованную сажу. Преимущество в том, что они не так легко размазываются, как Конте.

Вам доступны ручки всех видов, от любимых Рембрандтом гусиных перьев до тонких стальных вороньих перьев, любимых художниками поздней Викторианской эпохи. В наше время в репертуар пополнились перьевые ручки.

При рисовании пером вы должны держать свою доску более плоской, чем при рисовании карандашом или мелом, чтобы чернила могли свободно стекать по кончику.Лучше использовать ручку на довольно гладкой бумаге, хотя это и не обязательно, как вы могли заметить в случае с таким художником, как Тьеполо.

Кисти

также использовались Рембрандтом и многими другими, но они не так хороши, если вам нужно больше деталей. Некоторые диаграммы, которые я сделал в последующих главах для обозначения перспективы и т. Д., Были нарисованы кистью.

Если у вас есть альбом для рисования с картонной обратной стороной, доска для рисования вам не понадобится, но в противном случае вам понадобится.Прикрепляйте по несколько листов одновременно, чтобы твердость доски смягчалась бумагой, а карандаш или мел легче перемещались по бумаге. Доска для рисования размером в полдюйма будет наиболее подходящей формой и не будет слишком тяжелой. Большие канцелярские кнопки или зажимы сохранят бумагу ровной. Если вы не хотите использовать доску для рисования, портфолио, в котором вы храните листы бумаги, также пригодится для рисования. Прикрепите к нему бумагу зажимами.

Индийский каучук вообще не нужен.Если вы допустили ошибку, лучше ее смело обрисовать. Однако если вас это беспокоит и вы хотите стереть это ужасное зрелище, непременно возьмите с собой мягкую индийскую резину.

Я также предлагаю вам взять с собой хороший запас готовых инструментов, будь то заточенные карандаши, мел, уголь, запасные ручки с перьями или правильно заполненные перьевые ручки. Это ужасно обидно — внезапно прерваться и начать точить карандаши и т. Д. В середине сеанса, и, если вы рисуете в компании, это очень отвлекает ваших соседей.Так ; будьте готовы, как бойскауты!

Художник и его доска для рисования поддерживают различные виды мебели. Самый простой — это обычный стул и ваше собственное колено, вы можете добавить край стола или спинку другого стула вместо колена, если хотите. Главное, держать рисунок достаточно далеко от глаза, чтобы можно было охватить его целиком с одного взгляда. Линия взгляда вашего глаза должна быть под прямым углом к ​​линии бумаги. Многие художники используют осла; своего рода табурет, на котором вы сидите верхом; с подставкой для доски спереди.

Мольберты

можно использовать сидя или стоя, особенно если вы делаете большие рисунки, от которых вы хотите отойти.

При соблюдении вышеуказанных принципов не имеет большого значения, что вы используете.

ПОСЛЕ того, как вы соберете свои материалы, следующим шагом будет принятие решения о том, как вы будете их использовать. В Скетч-клубе или художественной школе модель обычно позируют на модельном троне, чтобы все могли ее увидеть. В этом случае не подходите слишком близко к модельному трону, потому что перспектива будет сильно искажена.Лучшее положение, в котором можно сидеть (или стоять), — это положение, в котором вы можете удобно принять всю позу одним взглядом, то есть ваш взгляд одинаково смотрит на голову модели и ее ступни.

Если вы сами настраиваете позу и фон, вам следует избегать чрезмерно замысловатого фона, который отвлекает взгляд. Лучше всего использовать голую стену или повесить ткань позади модели. Затем вы можете изучить формы, длину, оттенок и силуэт, не пытаясь выяснить, где какая-то тень сливается с фоном — такая субаренда может появиться намного позже, если хотите.Вы также должны попытаться получить очень простой эффект света и тени без слишком большого количества темных теней на фигуре, вам нужно ровно столько, чтобы четко выделить формы. Следует избегать всего, что отвлекает вас и увеличивает вашу сложность, поэтому сделайте простоту своей целью. Избегайте беспорядочного освещения, то есть света, который исходит от двух или более источников и, следовательно, отбрасывает пересекающиеся тени, что может затруднить поиск точности. Когда вы станете более опытным, это более сложное освещение может быть очень интересным и дает совершенно другие, но сложные эффекты.

Расположение света и тени очень важно, и вы не должны слишком торопиться, чтобы начать рисовать, пока не убедитесь, что это вас устраивает. Если вы работаете при искусственном освещении, когда свет может перемещаться по комнате, вы можете обнаружить, что лучший метод — это иметь сильный прожектор на модели со слабым верхним светом, чтобы обеспечить общее освещение, предотвращающее попадание теней. быть слишком темным, но не отбрасывать заметных теней.

Теперь мы подошли к позированию модели. Если у вас нет четких представлений об этом, лучше позволить модели принимать разные позы или двигаться, пока вы не получите что-то, что вам нравится. Поза с легким поворотом дает больше ощущения движения, чем поза, в которой модель выглядит так же, как и ее тело. Вначале следует избегать слишком сильного укорачивания. Постарайтесь также избегать поз, в которых модель запутается в стульях или другом реквизите, это опять же, вы можете оставить это немного позже в своей карьере.Позы должны быть максимально естественными. У некоторых моделей есть репертуар всевозможных странных поз, происхождение которых мне неизвестно, и их следует осторожно, но тактично избегать.

Подводя итог этому этапу — вы ставите модель в простых позах на простом фоне с простым освещением. Вы рисуете на достаточном расстоянии, чтобы охватить всю модель одним взглядом.

Чертеж модели

Нарисуйте то, что видите, и если вы нарисуете правильно, с вашим рисунком все будет в порядке.

КОГДА все необходимые инструменты, свет и тень, фон и, наконец, модель собраны, нужно приступить к решению самой важной проблемы. Атака — это слово, потому что это не работа, которую нужно предпринимать вяло, но это не проблема, от которой можно отчаиваться. Вы обнаруживаете, что учитесь даже на своих худших ошибках — на самом деле, вы часто больше учитесь на своих неудачах, чем на успехах.

Прежде всего, нужно избавиться от определенных проблем и недоразумений. Например, есть Анатомия.Многие говорят, что нельзя правильно нарисовать фигуру, если не разбираешься в анатомии. В ответ можно указать на греческую скульптуру, в которую входят такие шедевры, как Венера Милосская, группа Лаокоона и т. Д. — все они созданы художниками без особых анатомических знаний. Если вам нужно знать внутреннюю работу всего, что рисует художник, вы потратите свою жизнь, изучая, как создавать самолеты, стулья, поезда, корабли, не говоря уже об анатомии лошадей, кошек, чаек, а также практические знания о мостах. строительство и архитектура.

Что требуется, так это острая и умная наблюдательность. Большие технические знания иногда могут быть больше помехой, чем помощью. Я помню одного студента, который так хорошо разбирался в анатомии, что на его рисунках отображалась каждая мышца, независимо от того, действительно ли он видел их или нет. Иногда мне кажется, что некоторые рисунки Микеланджело демонстрируют слишком большой интерес к игре мускулов (я знаю, что это звучит чистым богохульством!), Настолько, что трудно отличить его мужчин от женщин.

Поэтому полагайтесь на свои глаза и на то, что вы видите. Вначале это довольно сложно, не пытаясь вспомнить все виды мышц и сухожилий, не беспокоясь о широчайшей мышце спины и точном положении лучевой и локтевой костей. Нарисуйте то, что видите, и если вы нарисуете это правильно, с вашим рисунком все будет в порядке. Когда вы начали, обязательно изучите анатомию и выясните, как называются все эти шишки и шишки, которые вы рисовали, и что они делают, чтобы доставить вам столько неприятностей.Есть чему поучиться, и если вы в конечном итоге сможете увидеть всю работу сложных человеческих механизмов, тем лучше. Но начните с глаз.

Способ поддержки веса тела — одна из самых захватывающих вещей в рисовании джигом.

Что же видят ваши глаза, когда вы смотрите на модель? Во-первых, вы думаете, что видите все то, чего на самом деле не видите. Действуют две противоречивые тенденции. Один — ваш истинный и надежный глаз, второй — ваш разум, который постоянно вмешивается и сообщает вам всевозможные факты, которые ему не нужно знать.Примером этого является укорачивание. Посмотрите на эти рисунки согнутых ног. Ваш глаз видит ногу как определенную форму, но ваш мозг знает, какова форма, когда нога прямая, и настаивает на том, чтобы вы попытались показать все это на своем рисунке. Теперь в этом нет необходимости, потому что все, что вас интересует, — это рисунок, который вы сейчас делаете — согнутой ноги. Если бы вы могли просто нарисовать это почти так же, как кусок камня, и нарисовать то, что вы видите, не заботясь о том, чего вы не видите, тогда ваши проблемы были бы намного проще

Итак, когда вы смотрите на модель в первый раз, очистите свой разум от всех предвзятых идей и просто нарисуйте то, что вы действительно видите.Это, конечно, не обязательно означает, что вы вообще не используете свой мозг! Ваш глаз — это орган, который передает сообщения в ваш мозг, который, в свою очередь, передает их вам в руки. Ваш мозг может помочь в этом процессе, организовав его в соответствии с практическими принципами. Например, модель или фигура, которые позируют до того, как вы наберете вес. Если модель стоит, вес тела ненадежно уравновешен на ее двух ногах, и ваш рисунок должен показать, что вы это осознаете, и, таким образом, придать вашей работе ощущение прочности.Если модель сидит или лежит, вес также распределяется, на этот раз не на ноги, а на локти, спину или бедра, в зависимости от обстоятельств.

Способ поддержки веса тела — одна из самых захватывающих вещей в рисовании фигур. Это поможет вам при первом взгляде на модель внимательно изучить, как распределяется вес в позе, которую вы собираетесь рисовать. На рисунках на этих двух страницах я указал на это в сложных позах.Если вы на мгновение подумаете о мешке с мукой (простите меня!) И представите его подпертым на двух палках — это стоящая фигура. Представьте себе мешки с мукой на земле — это лежащие фигуры. На таких простых примерах у вас в голове возникнет ощущение рисования чего-то твердого, тяжелого, сбалансированного или покоящегося на твердой земле. Этот элементарный прием воплотит вашу работу в реальность.

Тело, конечно, не представляет собой единую форму, похожую на мешок с мукой. Он состоит из множества форм, связанных вместе, как ожерелье, но под разными углами друг к другу.Поскольку движения различаются, эти формы меняют свои углы. Настройте свой верный глаз на работу, чтобы увидеть, как эти формы установлены, а затем возьмите руку за работу, чтобы записать их, сначала ограничившись очень простыми заметками, такими как я показал здесь.

Игнорировать детали в начале. Пусть голова будет яйцом, а тело — яйцом побольше, с длинными сосисками вместо рук и более длинными — для ног. Однако не занимайтесь этим слишком долго, если только вы не хотите стать авангардным скульптором; это просто метод заставить вас понять, что вы собираетесь рисовать, когда действительно начнете.

Очень легко заблудиться в лабиринте деталей и очень сложно их нарисовать, сохраняя при этом основное движение фигуры. Посмотрите на рисунок Дега на странице 26, на котором изображена женщина, принимающая ванну. Здесь показана большая масса фигуры.

Эдгар Дега внес что-то новое в рисование фигур в своем поиске неожиданных движений повседневной жизни. Этот находится в Музее искусства Фогга при Гарвардском университете.

Подумайте о картофеле, кусках угля, мешках с мукой, опирающихся на палки.

явно, детали в значительной степени игнорируются, чтобы сохранить основное движение, но при этом не чувствуется недостатка деталей. В поисках неожиданных движений повседневной жизни Дега внес что-то новое в рисунок фигуры в отличие от стереотипных студийных поз. При этом все внимание в его рисунке было сосредоточено на движении и весе. Никто другой так хорошо не передает солидность фигуры. На этом рисунке вы почти можете слышать мыло и шум воды.

А теперь сделаем рисунок по модели и больше не будем медлить.

Мы попросим ее принять позу стоя, для начала вид сзади, чтобы ее было проще рисовать. Вы найдете ее на следующей странице, нарисованной карандашом jB на бумаге Whatman «Not». Первое, на что следует обратить внимание, когда вы пробегаете взглядом позу, чтобы увидеть, как распределяется вес, это то, что туловище должно балансировать на ногах, и для этого ступни должны находиться прямо под головой. Следующие точки, на которые следует обратить внимание, — это углы, под которыми разные формы устанавливаются друг относительно друга. Например, обратите внимание на угол наклона головы — это показывает линия AA — затем на угол плеч.Сравните это с бедрами и снова сравните углы, под которыми разные части ног наклонены друг к другу. Если хотите, вы можете нарисовать небольшую схему позы в верхней части рисунка, чтобы прояснить это в уме, это не займет и минуты — еще лучше, если вы просто сделаете это мысленно. Когда вы это сделаете, вы поймете, какую позу рисуете, и это будет большим подспорьем. Многие люди начинают отчаянно рисовать глаз, не имея ни малейшего представления о том, что будет дальше, и связывают глаз с другим глазом, а затем с носом и ухом и т. Д.и т. д., они в конце концов надеются прийти к ногам, затаив дыхание, но торжествующе. Проблема с этим методом в том, что где-то по дороге вы обнаружите, что потеряли позу, и задаетесь вопросом, почему!

Однако, если вы потрудились понять, что рисуете, можно будет сохранить детали на своих местах, потому что вы знаете, что будет дальше — например, знать свой путь в лабиринте маленьких улочек в городе. .

Вернемся к нашей модели, которая так терпеливо смотрит в стену.Я слегка нарисовал ее карандашом, чтобы я мог рисовать на ней диаграммы, но обычно я предпочитаю использовать мягкий карандаш Конте, как и в других примерах, показанных в этой книге. Мы уже обсудили техническую сторону проблемы, и вы сами узнаете, с какой средой вы предпочитаете работать. Модель была устроена так, чтобы свет был довольно простым, который отбрасывал формы, не отбрасывая слишком много теней, и это сделал нашу задачу максимально простой, хотя, увы, рисование фигур не бывает простым!

Как у вас дела с рисованием журналов? Несмотря на все советы, я сделал

рисунков, сделанных автором и новичком (авторская wije) соответственно, в одно и то же время и по одной и той же модели, но с неизбежно немного разных точек зрения.Миссис Маршалл использовала основное движение и баланс позы и чрезвычайно хорошо ее запечатлела.

дает вам, вы обнаружили, что это не подходит? Что ж, если ты все сделаешь правильно с первого раза, ты станешь гением. Поначалу не ожидайте слишком многого. Нарисуйте очень просто для начала, не пытайтесь, например, сделать портрет модели, а также получить позу. Будьте счастливы, что уловили самое главное — на самом деле, безмерно радуйтесь, если вы сначала сделали это правильно.

Дадим модели немного отдохнуть — она ​​полчаса позировала очень терпеливо? А теперь, пока она отдыхает, позвольте мне показать вам несколько рисунков новичка, который оказывается моей женой. Она не художник, у нее было только обычное школьное обучение рисованию (в которое не входило рисование в живую). Увидев, как я рисую с натуры, она заинтересовалась и решила попробовать (наоборот). Как вы можете видеть, она выбрала основное движение позы и запечатлела его необычайно хорошо — все движение присутствует, несущественные игнорируются и будут рассмотрены, когда будет накоплен больший опыт.Изображенная поза была нарисована одновременно с рисованием сопровождающего ее исследования, поэтому вы можете изучить эту позу с двух разных сторон.

Обратите внимание, как напряжение и сжатие опоры в различных позах влияют на форму и равновесие ходи, когда оно естественным образом адаптируется к ним.

Обратите внимание, как напряжение и сжатие опоры в различных позах влияют на форму и равновесие ходи, когда оно естественным образом адаптируется к ним.

На этих чертежах показаны, соответственно, основные Jorms, показанные пунктирными линиями, а также угол и перспектива точек перемычки на фигуре.

Теперь давайте попросим модель снова позировать и опробуем наши теории на другой модели (напротив). Ей нелегко держать эту позу, потому что поднятые руки трудно удерживать долго, не двигаясь, поэтому у нас не должно быть больше пятнадцати минут.

В этой позе я пронумеровал основные формы, показанные пунктирными линиями. № i — это большая масса грудной клетки, обратите внимание на угол, который она составляет с № 2, тазом, и посмотрите, как бедра (3 и 4) расположены по отношению к нему. Обратите также внимание на то, как ступни устойчиво расположены, чтобы выдерживать весь вес фигуры.Именно за этими основными формами вы должны постоянно следить, и тогда ваши детали станут правильными. Наши пятнадцать минут истекли, так что теперь давайте сделаем новую позу. На рисунке рядом с ним я снова указал угол и перспективу основных точек фигуры — AA через глаза, и вы увидите контраст с BB, линией через плечи. Сравните это с углом бедер CC и углом в коленях. Перспектива играет большую роль в последних, поскольку они находятся ниже уровня моих глаз, и поэтому я начинаю смотреть на них сверху вниз, так же как при АА я смотрю на глаза и голову снизу.

Теперь, поскольку у нас осталось еще немного времени в этом сеансе, мы можем делать несколько быстрых поз, стремясь получить основные формы и движения. На странице 33 модель стоит на коленях, а под ней — довольно гротескный анализ позы — похожий на картошку объект, поддерживаемый согнутыми спичками! Другой небольшой эскиз показывает основную форму, немного разбитую дальше, и контурные линии для обозначения формы. Если вы будете время от времени строить такие маленькие диаграммы, вы многому научитесь. Ниже ; глупая поза (в этой слишком много теней), и снова я сделал диаграмму, чтобы показать большие формы.

Теперь быстрая поза стоя (напротив). Убедитесь, что вы поместили ступни под голову (AA), чтобы выдержать вес тела. Вы также найдете позу лежа на странице 39, разбитую на простейшие части в виде диаграмм. Посмотрите, как вес головы опирается на своего рода каркас, сделанный руками, и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

Наконец, чтобы завершить этот сеанс, вот несколько советов, которые могут быть вам полезны.

Отвес.Этот простой пример может быть полезным руководством при проверке позы, если

Этот прекрасный рисунок из Художественного музея Хогга в Гарварде, bv Agnolp Bronzino, представляет собой этюд фигуры по мотивам «Клеопатры» Бандинелли. Вы можете применить тот же анализ, что и на странице 32,

. Воображаемая вертикальная линия, проходящая через голову этой стоящей фигуры, должна разделять ступни, или, если быть более точным, сумма площадей на одной стороне должна быть равны сумме тех, что на другом.

вы сомневаетесь в точности вашего рисунка.Подойдет любой груз, подвешенный на веревке — связка ключей, точилка для карандашей — все, что у вас есть в кармане. Протяните утяжеленную веревку между глазом и моделью так, чтобы верхняя часть линии делила голову пополам. Затем вы можете проверить точки фигуры, которые пересекает линия, и отметить их на своем рисунке. В качестве альтернативы вы можете сделать то же самое перед тем, как начать рисовать, и слегка пометить точки на бумаге, делая контрольные точки по мере продвижения.

Закрытие одного глаза.Одним из недостатков использования двух глаз для рисования является то, что вы получаете стереоскопический эффект, который вызывает значительные страдания, когда сталкиваетесь с проблемами сокращения переднего края, такими как поза на странице 43. Теперь, озадаченный позой, если вы закроете один глаз, эффект глубины исчезает, объект расплющивается, и ваш один глаз

Анализ этой позы лежа показывает, как вес головы поддерживается руками и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

может принимать форму, которую вы пытаетесь нарисовать.Однако не рисуйте постоянно с одним закрытым глазом, в этом нет необходимости постоянно. Одна из трудностей, которые вы обнаружите, когда вы это сделаете, заключается в том, что, когда ваше чувство глубины исчезнет, ​​вы обнаружите, что нелегко заставить карандаш касаться бумаги с той легкостью, к которой вы привыкли. Иногда вы ударяете по бумаге с треском, а иногда беспомощно пытаетесь ее найти.

Силуэт. Если вы не понимаете общих пропорций позы, выбирайте силуэт. Посмотрите на позу так, как будто это один из тех портретов черного силуэта.На данный момент игнорируйте все, что мы обсуждали о больших формах, перспективе, обо всем, что находится внутри силуэта. Просто сконцентрируйтесь на этом широком силуэте, закрывая при этом один глаз. Если модель позирует на светлом фоне, подумайте о ней как о темной фигуре. В обратном случае нарисуйте небольшой рисунок размером с почтовую марку на черном фоне, оставив рисунок белым.