Рисуем поэтапно карандашом: Как рисовать животных поэтапно. 420+ уроков

Подборка видео: Рисование карандашом. Что нужно для создания красивых рисунков?

В данной подборке собраны видео моих трансляций в Перископе по теме “Рисование карандашом”.

Видео 1. Графитные карандаши разной степени мягкости

Расскажет Вам:

• Для чего нужны карандаши различной степени мягкости
• Как определить степень мягкости карандаша по маркировке
• Какую мягкость имеет карандаш F
• Каковы особенности разных карандашей и где конкретно их можно использовать в рисунке.

Советы я проиллюстрировала показом своих зарисовок простыми карандашами.

 Видео 2. Рисование карандашом: Что нужно для красивой Штриховки.

Это видео расскажет Вам про нюансы штриховки. Что нужно, чтобы Ваш рисунок был красивым, реалистичным, “живым”? Как выполнить аккуратную штриховку?

Вы узнаете, какими умениями нужно обладать для красивой штриховки:

1. Умение изменять тон за счёт нажима на карандаш
2. Умение выполнять равномерные движения кистью руки
3. Умение останавливать карандаш в нужном месте (штриховка в рамках силуэта)
4. Умение накладывать штрих по форме
5. Умение задавать разную плотность и четкость, фактуру штриха
6. Умение правильно выполнять многослойную штриховку.

Я покажу основные упражнения для отработки этих умений.

Больше полезных материалов по графике:

Видео 3. Виды штриховки при рисовании карандашом

Рассмотрим различные виды штриховки, которые используются для передачи фактуры материалов.

Посмотрим:

• Как рисовать карандашом листву деревьев
• Как штриховать объекты вблизи и вдалеке
• Как рисовать мех  и шерсть
• Как выполнять штриховку-мозаику
• Как штрихом изобразить пространство, атмосферу
• Что такое литографский штрих
• Чем отличается художественная штриховка от академической.

Показываю, как выполнять тот или иной вид штриховки и как они использованы в готовых рисунках.

Видео 4. Как правильно затачивать карандаши

Художники, чертежники и архитекторы затачивают карандаши несколько иначе, чем обычные люди.

В чем тонкости такой заточки? Какие есть правила?

Какими инструментами затачивать карандаши?

Смотрите в этом видео:

Любите работать в цвете? 

Видео 5.  Как не затирать рисунок, когда рисуешь простым карандашом

Это видео расскажет Вам о 3 способах, как сделать так, чтобы рука при рисовании не затирала рисунок.

Если Вам нравится рисовать карандашом,

то я рекомендую Вам посмотреть

Он очень необычен, потому что представляет мою авторскую технику рисования простым карандашом. Она позволяет Вам без усилий с вашей стороны придумывать сложные фантазийные сюжеты.

Не верите?

Понравилась подборка видео? Поделитесь с друзьями!

Как рисовать простым карандашом красиво и легко. Мастер класс для начинающих

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Принадлежности для рисования

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

Есть важные правила, к которым рекомендуют прислушаться:

• Положение карандаша в руке. Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
• Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка. Она придает рисунку объема и обозначает тени.
• Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать. Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
• От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения. Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
• Во время работы лучше не касаться рукой листа. Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

• Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

1. Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.
   
2. Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
3. Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
4. Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
5. После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Это:

1. Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
2. Дальше следует определиться с длиной губ.
3. Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
4. Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.
5. Уголки губ должны быть темнее.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

• Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
• Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
• Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

1. Нужно нарисовать 2 овала для головы и туловища. На их стыке рисуется 3-й овал для шеи. Также, нужно наметить лапки щенка.
2. Приступая к рисованию мордочки, нужно помнить, что линии не могут быть прямыми. Глаза щенка круглые, а уши и нос будут зависеть от породы собаки.
3. Нужно дорисовать хвост и прорисовать контур.
4. Последним шагом будет стирание всех вспомогательных линий и добавление объема к шерсти.

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

1. Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
2. Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
3. Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
4. Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
5. Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

1. На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
2. Дальше вырисовывается хвост и лапки.
3. Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
4. Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

1. Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
2. Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
3. Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
4. Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

3 техники как наносить косметику

Рассказываем, как подготовить кожу перед нанесением макияжа, визуально подтянуть лицо и скрыть морщины

Что выдает женщин старше 50 лет?

За 50 лет нашей жизни, безусловно, кожа успевает очень сильно измениться. И если мужчинам остается только покорно смириться с новыми особенностями своего лица, то для женщин придумали ряд хитростей, которые помогут «скинуть» 10, а то и все 20 лет.

© IStock

Среди основных проблем, на которые жалуются женщины после 50 лет, – мешки под глазами, мелкие морщины вокруг глаз и губ, «поплывший» контур лица и тусклый цвет кожи. Возраст также могут выдавать носогубные складки, общее состояние кожи лица и шеи и межбровная складка.

© Getty

Правила макияжа для женщин 50+

Особенности, с которыми сталкиваются женщины старше 50, лучше учитывать при выборе не только техники макияжа, но и самих бьюти-средств.

• Так, например, лучше отдать предпочтение тональным средствам теплых оттенков – кожа будет выглядеть свежей и отдохнувшей.
• А для макияжа глаз лучше подойдут матовые тени, так как средства с шиммером могут еще больше подчеркнуть «гусиные лапки».
• Немного сияния можно добавить во внутренние уголки глаз и под брови.
• В возрастном макияже очень важна подготовка кожи перед нанесением декоративных косметических средств. Первым делом уделите внимание уходу: очистите кожу при помощи ватного диска с освежающим тоником, затем нанесите на все лицо дневной крем, сыворотку или масло, а также крем для глаз. Губы увлажните бальзамом, гигиенической помадой или маслом (о других правилах возрастного макияжа вы можете прочесть здесь).

Правильный Макияж для женщин старше 50 лет: пошаговая инструкция

1

© Makeup.ru

2

© Makeup.ru

3

© Makeup.ru

4

© Makeup.ru

5

© Makeup.ru

6

© Makeup.ru

До © Makeup.ru

После © Makeup.ru

Техники макияжа для женщины после 45-50 лет

Макияж с акцентом на губы

Если вы до сих пор думаете, что яркая помада в возрасте 50+ – это моветон, то спешим вас в этом разуверить. Красивый малиновый, коралловый или классический красный – идеальный вариант в любом возрасте.

Но перед нанесением пигмента используйте карандаш для губ, который не даст помаде растекаться. Помады выбирайте с матовой или глянцевой текстурой. А вот от перламутра и холодных оттенков лучше отказаться – они подчеркнут возрастные складки на губах.

© Getty

Стробинг

Стробинг – однозначно ваш вариант! С возрастом скулы становятся более выразительными – сделайте это своим преимуществом. При помощи хайлайтера подчеркните скулы, нос и подбородок. При помощи такой легкой коррекции черты лица станут более выразительными.

© bergiathomas

Стрелки

Выразительный взгляд всегда украшает женщину. Используйте для стрелок черный или холодный коричневый карандаш. Но не забудьте нанести базу под тени – она выровняет поверхность века, тени не скатаются в течение дня и не подчеркнут возрастные изменения. А если вы не умеете рисовать ровные стрелки, внимательно изучите вот этот видеоурок.

© Getty

Дневной и вечерний антивозрастной макияж

Дневной макияж

Главный секрет удачного лифтинг-макияжа для зрелых женщин – кремовые румяна. Выбирайте бело-розовые или персиковые – они придадут лицу свежий вид. Румяна следует нанести на скулы и хорошо растушевать по направлению к вискам – так вы визуально подтянете овал лица.

© Makeup.ru

Еще одно важное правило: обязательно используйте разглаживающий праймер. Он заполнит мелкие морщины. Благодаря этому тональное средство не забьется в складки.

© Makeup.ru

А вот от использования пудры лучше отказаться. Она подчеркнет морщинки. Кожа у женщин после 50 лет часто не склонна к жирности, и макияж на ней держится хорошо. При желании используйте спрей-фиксатор для макияжа или матирующие салфетки, если боитесь, что лицо будет некрасиво блестеть на фото.

Вечерний макияж

Если вы хотите сделать акцент на глаза в домашних условиях, то не забудьте про консилер. Выбирайте оттенок на тон светлее кожи. Его также можно добавить в уголки губ и на спинку носа. Но не забудьте тщательно растушевать. Если подсвеченные таким образом части лица кажутся вам слишком контрастными, добавьте на них немного тонального средства.

© Makeup.ru

Чтобы замаскировать осевший контур лица, сделайте легкую коррекцию: светлый корректор нанесите на переносицу, носогубные складки, внутренний и внешний уголок глаза. А темный – на нависающую часть века. Выбирайте средства из теплой цветовой гаммы, чтобы лицо не выглядело тусклым.

© Makeup.ru

Можете смело использовать яркие оттенки помад: алый, коралловый, малиновый. А вот темные и холодные (например, фиолетовый или бордовый) могут добавить возраста.

Советуем почитать:

Коррекция лица для женщин 50 лет: 3 простых совета

Эти три хитрости помогут вам визуально сделать лицо моложе, подтянуть контур и замаскировать морщины.

• Не используйте хайлайтер на скулах, если там есть морщинки – блестящие частицы сделают их более заметными. Вместо этого можно использовать сияющий праймер под макияж. Нанесите его на зону скул. После нанесения тона он не будет сверкать, но при этом скулы будут деликатно подсвечены.

© Getty

• Отдавайте предпочтение кремовым формулам продуктов, а не сухим. Такая формула лучше распределяется по коже, обеспечивает омолаживающий эффект, не подчеркивает текстуру и возрастные изменения.

© IStock

• При помощи макияжа сделайте брови более широкими и густыми. Это визуально сделает взгляд более юным. Подсветите косточку под бровью с помощью матовых теней светлее цвета кожи. И не забудьте про хорошо пигментированную тушь! Так взгляд станет более открытым.

© Makeup.ru

А чтобы вам проще было запомнить все правила антивозрастного макияжа, посмотрите наш видеоурок.

Этапы создания индивидуального портрета карандашом

Как рисовать — вопросы о рисовании карандашом

Меня часто спрашивают, какие карандаши я использую. Выбор карандашей для рисования, конечно же, является делом личного мастерства, хотя я написал статью на эту тему в своем блоге: лучшие карандаши для рисования карандашом.

Еще одним важным аспектом создания высококачественного карандашного рисунка является бумага. Существует много типов бумаги для рисования, и выбор подходящей для вас будет важен для получения желаемых эффектов.См. Еще одно сообщение в моем блоге: Как рисовать — выбор бумаги для рисования.

Этапы создания индивидуального карандашного портрета

Когда вы заказываете монтажный карандашный портрет (один с несколькими изображениями, соединенными в несколько слоев), я прошу вас предоставить как можно больше качественных фотографий с разных ракурсов. Это позволит мне создать для вас наилучший портрет. Когда у меня есть фотографии, я начинаю с набросков объектов. Процесс включает в себя изучение ряда макетов и подходов к портрету, чтобы наилучшим образом передать ощущение задействованного объекта (ов).Время окончательного рендеринга — самый продолжительный этап, и для его завершения может потребоваться много часов. Нужно позаботиться о том, чтобы бросить курить пораньше, чтобы не переутомить рисунок!

Начало монтажа портрета — изучение различных макетов:

Приведенные ниже эскизы являются примерами того, что покупатель портрета получает до того, как я приступлю к монтажному рисунку. Когда вы запрашиваете у меня такое особенное произведение искусства, я беру предоставленные вами фотографии и придумываю 2-3 макета, которые, я думаю, подойдут для рисования карандашом.Эти макеты затем отправляются вам в виде вложений к электронной почте, чтобы вы могли выбрать свой любимый. Затем я приступаю к финальной работе по рендерингу.

Рендеринг окончательного карандашного портрета:

Приведенные выше примеры иллюстрируют типичный прогресс в создании моих пользовательских портретов домашних животных. Я начинаю с эскиза, который выбрал мой заказчик, а затем переношу его на окончательную бумагу для рисования — высококачественную бескислотную бумагу Strathmore 500.Затем я работаю по большей части от верхнего левого угла к нижнему правому, сначала снимая более светлые / фоновые изображения. После того, как весь рисунок в основном закончен, я откладываю его на день или два, чтобы мои глаза и разум передохнули, прежде чем нанести последние штрихи.

Многие спрашивают: «Как не размазать карандаш?» С годами я узнал, что нужно проявлять особую осторожность, чтобы защитить рисунок от пятен. Это включает в себя покрытие произведения каждый раз, когда я не работаю над ним активно.Я также часто мою руки, чтобы удалить кожный жир, чтобы он не испортил бумагу. Кроме того, я держу бескислотный лист бумаги, покрывающий любую область рисунка, над которой я не работаю, особенно под моей правой (визуализирующей) рукой. Кислота / масла с кожи могут испортить рисунок в кратчайшие сроки!

Я считаю, что самая большая проблема при работе с черно-белыми рисунками — это решить, когда они будут готовы, а не переусердствовать с ними. Когда контраст и детализация — ваши единственные варианты для создания эффекта (в отличие от цветов для выполнения этой работы), может возникнуть соблазн добавить и дополнить рисунок.Однако после определенного момента добавление может создать большой беспорядок из темной грязи! Лучше всего бросить курить пораньше или уйти ненадолго, чтобы решить, действительно ли этому предмету нужно больше.

Понимание детских рисунков и этапов развития

Я не хочу показаться назойливым, но хочу проверить, не даете ли вы творческий выход своим детям. Предоставляете ли вы время и место для самовыражения? Это не должно быть грандиозным или дорогим. Это может быть так же просто, как карандаш, бумага и несколько минут непрерывного времени.

Может быть, вашим детям это не интересно? Возможно, ваши дети уже занимаются сумасшедшими увлекательными творческими делами! Одна из сфер творчества и самовыражения, которая меня особенно интересует, — это создание пометок или рисование.

« Для детей от двух до двенадцати лет самовыражение через искусство — очень мощная вещь. Дети используют рисование как визуальный язык — язык мысли, который помогает им учиться и постоянно развивается по мере их роста. Детское искусство предлагает подсказки того, что им нравится и что не нравится, чего они боятся и чего хотят, и, что наиболее важно, что они ценят, что они понимают или чего достигли.Их рисунки — это серьезные попытки придать форму окружающей среде, выразить что-то в ней и представить ее в действительно значимой форме. Их искусство показывает, как они видят, думают и чувствуют в этот самый момент времени. К счастью, родители могут многое узнать о своих детях, просто глядя на их рисунки и наблюдая за их работой . «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети создают искусство, Мэрилин Дж. С. Гудман.

Но что такое рисунок двухлетней давности? Этапы развития детских рисунков в книге «Понимание детских рисунков Кэти Малчиоди» включают:

1. Наброски (1.От 5 до 3+ лет)
2. Базовые формы (от 3 до 4 лет)
3. Человеческие формы и начальные схемы (4-6 лет)
4. Разработка визуальной схемы (6-9 лет)
5. Реализм (9-12 лет)
6. Подростковый возраст (13-17 лет).

Для моего малыша меня интересует этап каракулей. Стадия наброска, иногда называемая «манипулятивной» или «органической» стадией, может быть подразделена на:

1. Беспорядочные каракули (18–24 месяца +) — приравнивается к сенсомоторной стадии Пиаже (0–2 года), отметки, сделанные движением плеч путем ритмичного, часто многократного покачивания всей руки большими жестами.Ребенок сосредоточен на собственной двигательной активности и получении удовольствия от движения. Ребенок не обращает внимания на границы и края бумаги и часто рисует за краями страницы. Во время рисования не могут даже смотреть на страницу, поскольку они концентрируются на движении. Большое значение имеет бумага / поверхность для рисования.
2. Контролируемое рисование — этот этап происходит, когда ребенок замечает взаимосвязь между движениями руки и отметками на бумаге. Ребенок может смотреть на каракули во время рисования.Ребенок может больше экспериментировать с линиями и цветом. Начните делать петли, круги, линии и завитки. Знаки становятся более изысканными и продуманными. Метки становятся меньше и могут повторяться с большим количеством брызг или скоплений точек. Знаки могут напоминать формы написания, такие как подписи взрослых!
3. Именованные каракули — ребенок может стараться не выходить за границы листа, может уделять больше внимания размещению и расположению отметок, возможно, рисовать больше в одной области листа.Может означать переход от кинестетического мышления к образному мышлению и приравнивается к предоперационной стадии Пиаже (2-7 лет), когда дети начинают использовать символическую игру, использовать язык (слова и изображения) для обозначения объектов (включая наименование вещей). С помощью символического мышления дети могут классифицировать свое окружение по линиям, форме, размеру и цвету. Дети могут выражать индивидуальность и характер (драматичный, сдержанный) с помощью своих рисунков.

Я так много узнаю из этого! На этапе рисования « Возможность свободно рисовать, с возможностью выбирать цвета и реализовывать другие индивидуальные предпочтения способствует растущему чувству автономии ребенка, что важно для его / ее эмоционального роста. » — Дети Рисуют: Руководство «Почему, когда и как дети занимаются искусством» Мэрилин Дж. С. Гудман.Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством, является хорошим источником информации, если вы хотите читать дальше или если у вас есть дети старшего возраста и вы хотите изучить другие этапы. Я думаю, что для тех, кто ждет, чтобы увидеть, как их дети рисуют людей, это происходит в возрасте 3-4 лет.

Этапы ранней маркировки image via tes

Сейчас не время беспокоиться о хвате карандаша. Важно отметить, что другие виды деятельности с использованием мелкой моторики (ножницы, пазлы, пластилин и пластилин) могут в значительной степени способствовать укреплению силы рук и развитию хватки карандаша.

Отто (2,5 года) использует цилиндрический захват, изображенный выше, я также видел его, называемый ладонно-супинатным захватом, где ладонь ребенка соприкасается с письменным инструментом, а его большой палец находится сверху. Используя этот захват, большинство движений происходит от плеча, однако Отто также оставляет множество более мелких отметок (например, его маленькие кружочки), которые возникают в результате движения его запястья. Я вижу, что он делает комбинацию больших и малых движений и отметок.

«Папина машина» — это четкое указание на то, что важно и происходит в жизни моего малыша.Мой муж едет на работу в своей машине — это важная часть дня.

Этот рисунок типичен для того, как мой малыш рисует прямо сейчас, контраст больших движений и меньших, изысканных движений, и он в основном остается на странице. Буквально в последние две недели или около того Отто (2,5 года) рисовал круги, очень сознательно следя за тем, чтобы круг был замкнутым и замкнутым. « Один из самых важных моментов в развитии детского рисунка достигается, когда дети обнаруживают, что теперь они могут превращать линию в замкнутую форму.Эта первая замкнутая форма, обычно круг, описывается как предварительная попытка ребенка нарисовать реалистичный рисунок. «- Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством. Круг — это универсальный символ, который может представлять почти что угодно, а также связан с теорией Пиаже об усилении символического мышления: ребенок создает свой первый символ или первое сознание репрезентативная попытка.

Этот рисунок выглядит жестоким и полным энергии! Большая часть этих отметок была сделана двумя руками одновременно: оранжевым карандашом в левой руке и красным карандашом в правой.Много быстрых кругов. Также можно увидеть умышленную попытку остаться на бумаге.

Используемый ресурс:

• Альбомы для пейзажных набросков формата А2 или А3 — я считаю, что они хорошо подходят для нас, мы можем вынести их на улицу, перемещать по дому и убедиться, что мы используем обратную сторону бумаги без большого количества разлетевшейся бумаги.
• Карандаши STABILO Woody 3-in-1 и цветные карандаши Lyra Groove Triple 3 в 1 — я нашел оба этих набора карандашей чрезвычайно моющимися, Отто рисует на столе и стенах, и мне всегда удавалось вытереть их начисто.Имейте в виду, что вам понадобится большая точилка для карандашей, хотя они могут быть дорогими (больше, чем карандаши), которые у нас есть, мы используем точилку Lyra Groove (ссылка для Великобритании). Мы также используем масляную пастель, палочки для рисования, и во время пандемии дома мы также используем много огромного мела для рисования на асфальтированной подъездной дорожке.

Чтобы получить краткое описание этапов когнитивного развития Пиаже, я ссылаюсь на эту статью.

Похожие статьи HWM:

Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за Вашу поддержку.

Как рисовать угольными карандашами

Традиционный рисунок углем — любимый многими художниками. Древесный уголь обеспечивает насыщенные тона и высокую контрастность. Он легко смешивается и стирается, что позволяет художнику создавать различные эффекты в произведении искусства.

Древесный уголь также производится в различных формах. Древесный уголь оставляет более мягкие следы, которые легко удаляются и растушевываются, а спрессованный уголь дает более темные тона.

Многие художники масляными и акриловыми красками предпочитают рисовать композиции на холсте более мягким углем из виноградной лозы перед нанесением краски из-за ее мягкости. Прессованный уголь лучше всего подходит для выдвижения более темных оттенков в работе, но его труднее стереть или повлиять на размытие.

Зачем нужен угольный карандаш?

Хотя традиционные формы угля отлично подходят для большинства приложений, некоторые художники предпочитают контроль, который можно получить с помощью карандаша. Использование традиционных палочек из виноградной лозы и прессованного угля немного затрудняет проработку деталей, которые потребуются для некоторых предметов.В этих ситуациях лучшим решением может стать угольный карандаш.

Угольный карандаш — это просто сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш.

Как точить угольный карандаш

Угольные карандаши в деревянном футляре можно точить, как обычный карандаш, с помощью точилки для карандашей. Для карандашей, слишком больших, чтобы их можно было точить традиционной точилкой, хорошей заменой будет нож. Если вы пользуетесь ножом, делайте вырез вдали от тела.

Угольные карандаши в бумажной обертке нельзя точить с помощью традиционной точилки для карандашей. Эти карандаши имеют небольшую веревочку, обернутую оберткой. Для заточки потяните веревку на пару сантиметров вниз и очистите бумагу.

Бумага распутается и обнаружит внутри спрессованный уголь.

Чтобы заточить карандаш до красивого острого кончика, можно использовать площадку для заточки наждачной бумаги. Просто потрите кончиком угольного карандаша наждачную бумагу, вращая ею на ходу.

Рисунок угольными карандашами

Вы можете рисовать угольными карандашами так же, как графитными карандашами. Однако вы можете поэкспериментировать с разными ручками для рисования. Можно сделать самые разные отметки, просто изменив то, как вы держите карандаш.

Имейте в виду, что угольные карандаши имеют внутри спрессованный уголь. Прессованный уголь стереть намного сложнее, чем уголь из виноградной лозы, поэтому на ранних этапах рисунка следы должны быть светлыми.По мере того, как вы становитесь более уверенными в своей композиции, вы можете сильнее нажимать на карандаш, чтобы получить более темные отметки.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

• Карандаши угольные
• Древесный уголь
• Бумага для рисования
• Ластик-карандаш

Процесс

На видео приближается к рисованию с использованием четырехэтапного процесса.

1. Набросок композиции
2. Нанесите древесный уголь
3. Нарисуйте детали
4. Удалите основные моменты

Сначала изображение набрасывается свободно и легко.Прорисовываются основные формы предметов, формируя композицию.

Когда начальный набросок завершен, на него наносится слой порошкообразного угля, чтобы создать базовый тон для смещения темных и светлых оттенков. Это приложение также поможет придать рисунку «дымный» вид.

С помощью порошкового угля, нанесенного на поверхность, можно добавлять детали. Небольшие круговые мазки разной интенсивности создают текстурную иллюзию листьев.

Затем светлые участки и светлые тона стираются с помощью ластика для винила. Добавлены световые лучи внутри и вокруг деревьев.

Наконец, угольным карандашом прорисовываются последние детали.

Готовый эскиз можно закрепить с помощью фиксатора, чтобы рисунок не растекался.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Этапы рисования собаки карандашом в цвете

После того, как я нарисовал карандашом собаку нашего нового питомца-спасателя Оззи, мне было поручено создать портрет Луи, еще одного кокапу, в качестве домашнего питомца.

Его владелец прислал мне коллекцию цифровых фотографий и спросил, будет ли какая-нибудь из них работать как рисунок цветным карандашом.

Среди присланных мне фотографий были и те, что показаны ниже. Несмотря на то, что фотографии милые, они не были идеальными для использования в качестве эталона портрета собаки по разным причинам.

На фотографии видно только одно ухо

Недостаточно близко

Лицо размытое
и есть смешанное освещение

Так как заказчик хотел только голову собаки, двое справа были исключены, так как фокус был выключен, а голова не занимала достаточно места на фотографии.Левый выстрел был резким, крупным и детализированным, но одно ухо у него было скрыто из виду, и это могло показаться странным, когда его рисовали.

Один особенно выделялся для меня, поэтому, обрезав его до области, которая, как я считал, будет работать, я получил разрешение начать рисовать его.

Исходное фото и область, которую я обрезал, чтобы использовать в качестве образца для карандашного рисунка собаки.

Поскольку Луи любит мячи, я оставил это, но не включил кость на заднем плане.

Выбор материала цветного карандаша

Как всегда, первым делом нужно решить, какой тип и цвет бумаги использовать для рисованного портрета собаки карандашом.

Необходимо найти компромисс в отношении количества карандашного пигмента, которое будет удерживать бумага, и текстуры поверхности. Более гладкая бумага позволяет получить четкие детали, но не займет много цветных слоев.

Сначала я выбрал для тестирования отшлифованную доску коричневого цвета, но вскоре решил, что это не даст той мягкой пушистой текстуры меха, которую я хотел.В конце концов я остановился на белой бумаге средней текстуры под названием Stonehenge.

Затем мои банки с карандашами были в центре моего внимания. Я выбрал потенциальные цвета от разных брендов, которые обычно использую. Каждый бренд имеет разные цвета и качества. Некоторые из них мягкие и маслянистые, в то время как другие твердые и хорошо заостренные. Я выбрал около 26 карандашей в качестве отправной точки, зная, что, вероятно, добавлю больше по мере продвижения.

Рисуя цветным карандашом, редко можно найти в банке именно тот цвет, который вам нужен.Даже области, которые кажутся черными, не заполняются одним карандашом. Вместо этого создается несколько слоев разных оттенков, чтобы придать оттенкам глубину и разнообразие. Это отнимает много времени, но позволяет уловить разнообразные тона, присутствующие в природе.

Также на фотографии мой замешанный ластик для осветления участков и мой монохромный надгробие. Надгробие используется больше как инструмент для рисования, чем ластик, он идеально подходит для поглаживания светлых волосков после нанесения общего тона в области.

Состав

На ранних этапах важно спланировать композицию и решить, что будет включено в рисунок собаки, помимо самого питомца.

В данном случае мяч был обязательным, и, если Луи не собирался выглядеть так, как будто он парит в воздухе, необходимо было указать деревянный пол.

Я решил использовать это как виньетированный фон, а не заполнять всю область бумаги. Я также сохранил тона светлыми, чтобы пол не отвлекал внимание от собаки.

На фото туловище и передняя лапа собаки были немного не в фокусе. Я решил преувеличить этот мягкий размытый эффект, чтобы глаз не попадал в эту область, а оставался на морде собаки.С той же целью я использовал более холодные цвета и меньший контраст.

Начинаем рисовать собаку карандашом

Рисуя живые существа, я всегда люблю начинать с глаз. Если мне не удастся запечатлеть выражение лица, то я знаю, что портрет мне не понравится, и начну заново. Я бы не хотел, чтобы остальная часть собаки была нарисована, а потом испортились глаза!

Глаза обычно содержат один из самых темных тонов на изображении, поэтому они также помогают мне понять, насколько темными должны быть другие области.В этой части я также решил закончить черный нос на этом этапе.

Поскольку я правша, я затем двигаюсь влево и прорабатываю остальную часть рисунка слева направо, отображая основную структуру. Это помогает предохранить мою руку от размазывания работы.

Мне нравится делать фотографии или сканировать по мере прохождения портретов, некоторыми из которых я делюсь со своими клиентами, если они хотят их увидеть. Некоторым людям нравится удивляться в конце, но полезно знать, нахожусь ли я на правильном пути, и доволен ли клиент с самого начала.

Частично нарисованные портреты также могут подтвердить, что готовая работа является рисунком, а не фотографией, поскольку кто-то однажды настоял на том, чтобы увидеть законченную работу!

На этих ранних стадиях слои более бледных цветов едва видны, поэтому сканированные изображения часто необходимо корректировать, чтобы работа была видна! Из-за этого бумага может выглядеть серой, но это указывает на прогресс. На этом втором сканировании идет левое ухо, и из бумаги начинает выходить вьющийся мех.

Важно не спешить на этих ранних этапах и наращивать слои медленно. Если я нажимаю карандашом слишком сильно, это ограничивает количество слоев, которые бумага может удерживать, поскольку поверхность становится блестящей и гладкой, не позволяя пигменту держаться.

Обработка текстур меха

Пальто Луи было разной текстуры меха. Мягкие пушистые кудри на лбу, более длинные пряди в ушах, короткие прямые волосы вокруг носа и это размытое тело на заднем плане.Каждому требовалось разное лечение.

На самом деле нет необходимости рисовать каждую отдельную шерсть, если рисунок собаки не будет в натуральную величину!

Также не обязательно изображать каждый локон в точности по фото-образцу. Но расположение основных частей в нужном месте и укладка в нужном направлении помогает изобразить «эту» собаку и сделать ее узнаваемой.

В реальной жизни пучки волос не имеют черных контуров, поэтому границы каждого из них нужно предлагать по-другому.Если, как в этом случае, мех светлого цвета, я часто отправляю рисование промежутков между пучками. Здесь полезно наложить рисунок на световую подушку, так как я смог увидеть напечатанную фотографию внизу. Тогда я мог бы легко нанести на карту эти места.

Мех состоит из множества слоев, и локоны накладываются поверх других, создавая тени на нижних уровнях. Размещение этих более темных тонов на месте показывает, где один волос перекрывает друг друга без необходимости контура.

На первый взгляд на фотографии видно, что у Луи много белого меха.Более пристальный взгляд показывает, что на самом деле в каждом локоне много нежных оттенков и очень мало белого. Даже тонкий слой цветного карандаша появится на белой бумаге, чтобы добавить этого разнообразия. Я использовал белый карандаш, но не в большом количестве на этом портрете собаки карандашом.

Фон

Как упоминалось ранее, я не закрасил весь фон на этом рисунке цветным карандашом. Некоторый пол был необходим, чтобы дать Луи возможность лежать, и тень под его мордой и ушами также помогла ему «заземлить» его.

Мяч также может считаться элементом фона, даже если он ярко окрашен, поскольку он не является частью самой собаки. Это цветовое пятно уравновешивается включением намёка на воротник и бантик.

Часть тела визуализируется как мягкая зона вне фокуса, чтобы можно было понять позу собаки. Это также контрастирует с более резкими деталями мяча.

Углы портрета оставлены пустыми, чтобы сосредоточить внимание на морде собаки.

Готовый рисунок собаки карандашом

Отправив последний скан готового изделия клиенту, она ответила, что ее сын сказал, что это не может быть рисунок, а вместо этого была фотография! Он также хотел угадать общее количество использованных карандашей и с удивлением обнаружил, что его было 75!

Клиент остался доволен готовым результатом.

Если вы хотите, чтобы я нарисовал для вас рисунок собаки цветным карандашом или графитом, почему бы не использовать контактную форму, чтобы связаться со мной, и мы обсудим ваши требования.

Детский рисунок — 6 увлекательных этапов!

Детский рисунок — от 2 лет

Дети этого возраста еще только пишут! В начале этого этапа дети рисуют, беря карандаш или мелок всей рукой и делая размашистые мазки, которые иногда уходят за пределы страницы!

Дети начинают в некоторой степени контролировать свой хват, но опять-таки у них отсутствует контроль мелкой моторики, который позже разовьется.

Двухлетние дети любят пробовать краски и рисовать мелками. Большинство рисунков для детей этого возраста не имеют особой формы, но они развивают множество навыков! Контроль над мелкой моторикой оттачивается, и вашим детям нравятся отметки, которые они теперь могут оставлять!

PKS есть замечательные персонализированные наборы детских столовых приборов, которые могут помочь малышам практиковать мелкую моторику, необходимую для того, чтобы копить еду и доставлять ее ко рту!

Примерно с 3 лет

Детский рисунок в этом возрасте начинает приобретать определенную форму!

Теперь у детей улучшилась зрительно-моторная координация и улучшился моторный контроль, поэтому то, что они рисуют, будет иметь больше формы.Они действительно начинают видеть в рисовании хороший способ передать то, что они представляют или что видят.

Дети этого возраста часто рисуют много кругов, точек и линий. Особенно бросаются в глаза круги и спирали! Часто круги имеют исходящие от них линии — представьте, как трехлетний ребенок рисует солнце!

Трехлетние дети часто могут брать карандаш так же, как они позже будут держать карандаш для письма. Если вашему ребенку трудно держать карандаш, ему будет легче держать более широкие мелки или более толстые карандаши.

Взрослые часто ожидают, что их дети будут рисовать предметы или, по крайней мере, делать что-то узнаваемое из своих каракулей в этом возрасте, но хотя ваш ребенок может говорить о том, что они рисуют, обычно не очевидно, что это такое!

Для детского рисунка важно, чтобы его рисовали дети — слишком часто мы пытаемся превратить детский рисунок во что-то, хотя на самом деле это эксперимент по нанесению пометок! И это действительно творчество в действии!

PKS также действительно отлично подходят для того, чтобы помочь детям легко держать свои бутылки с водой! Силиконовый ремешок для имени дает ребенку что-то, за что можно ухватиться.Это важно для развития силы рук!

American Express

То, как ребенок держит карандаш, очень важно, когда речь идет о формировании букв и обучении письму, поскольку функциональный хват карандаша приведет к эффективному и безболезненному почерку. Однако развитие ручки карандаша у ребенка — это постепенный процесс, который будет развиваться по мере роста ребенка.

Ступени ручки карандаша

Существует 6 стадий развития ручки карандаша, но важно помнить, что, хотя эти стадии являются «типичными», каждый ребенок индивидуален и будет развиваться по-своему и со своей скоростью.

ЭТАП 1 — ЩИПКА

Я включил эту рукоятку, потому что, хотя это не рукоятка, обычно используемая для захвата карандашей, это начальная точка развития, когда нужно брать небольшие предметы пальцами, и в конечном итоге она будет использоваться детьми старшего возраста, чтобы брать свои письменные принадлежности.

Этот захват обычно наблюдается с 8-9 месяцев, когда ребенок начинает использовать подушечки указательного и большого пальца, а затем начинает использовать кончики этих пальцев (обычно в возрасте 10-12 месяцев).

Этот захват часто наблюдается, когда дети начинают собирать еду, чтобы накормить себя.

СТУПЕНЬ 2 — PALMAR SUPINATE GRIP

Обычно наблюдается в возрасте 12-18 месяцев.

Это в основном хватка целым кулаком, которую довольно часто можно увидеть у детей дошкольного возраста, когда они впервые начинают экспериментировать с рисованием / раскрашиванием. Цветной карандаш / кисть будут держать в сжатом кулаке, и они будут использовать всю свою руку, чтобы делать отметки на поверхности. На этом этапе дети могут предпочесть использовать более вертикальные поверхности.

Ваш ребенок будет использовать движения плеча (движения всей рукой)

Рука находится в более вертикальном положении, все пальцы согнуты вокруг карандаша.

ЭТАП 3 — ЦИФРОВАЯ ЗАХВАТА

Обычно наблюдается в возрасте 2–3 лет.

В этом захвате все 4 пальца и большой палец используются для захвата карандаша ладонью руки вниз к бумаге, а также пальцами вниз.

Движение исходит от плеча и локтя, и снова вертикальные поверхности могут быть предпочтительным выбором для творчества.

Ручка помогает в вертикальном положении, когда пальцы направлены вниз в сторону бумаги.

СТУПЕНЬ 4 — КРЕПЕЖНЫЙ ЗАЖИМ

Обычно наблюдается в возрасте 3-4 лет

Эта ручка использует 3 пальца (указательный, средний и безымянный) и большой палец и может быть статической или динамической.

«Статический» захват — это когда пальцы заблокированы в их положении, а мышцы рук выполняют небольшую работу. Таким образом, это движение карандаша в основном исходит от запястья и выше.

«Динамический захват» — это место, где пальцы могут перемещать карандаш, что позволяет более точно рисовать и писать.

СТУПЕНЬ 5 — СТАТИЧЕСКИЙ ШТАТИВ

Обычно наблюдается в возрасте 3-4 лет.

Ваш ребенок почти освоил самый эффективный захват. Они используют свой указательный и средний пальцы вместе с большим, чтобы сжимать карандаш, однако на этом этапе пространство для перепонки намного меньше.

Веб-пространство — это область между большим и указательным пальцами.

Этап 6 — ДИНАМИЧЕСКИЙ ШТАТИВ

Обычно наблюдается в возрасте 4-5 лет.

Ребенок будет держать карандаш между большим и указательным пальцами, опираясь карандашом на средний палец. Безымянный и мизинец аккуратно загнут внутрь. Это дает открытое широкое пространство, что означает, что движение исходит от пальцев.

Подходит ли динамический захват штатива для карандаша?

Да и нет.Хотя многие считают динамическую рукоятку штатива наиболее эффективной рукояткой, это не единственная функциональная рукоятка.

Я предпочитаю использовать термин «функциональный захват», а не «правильный захват», при этом функциональный захват позволяет ребенку самостоятельно двигать пальцами, образуя отметки, позволяющие аккуратно писать, не чувствуя усталости и не испытывая дискомфорта.

Все следующие ручки для карандашей считаются «функциональными» и идеально подходят для аккуратного письма.

1. Динамический захват штатива — как описано выше
Это обеспечивает хороший баланс устойчивости и свободы движений.

2. Статическая рукоятка штатива — как описано выше
Это добавляет больше устойчивости, но ограничивает свободу движений.

3 . Quadrupod grip — как описано выше

4. Боковой захват штатива — Использование 3-х пальцев; указательный, средний и большой палец (или 4 для бокового четвероногого захвата), но в этом захвате большой палец пересекает стержень карандаша, часто опираясь на указательный палец, а не на карандаш.

Зачем мне это знать?

Информация — это король, как говорится, и знание того, как ручка карандаша вашего ребенка обычно должна выглядеть для его возраста, гарантирует, что вы не будете пытаться подтолкнуть ребенка к принятию определенного стиля ручки карандаша до того, как он будет готов к развитию. Толкать ручонки до того, как они будут готовы к развитию, может нанести вред. Очень важно развивать грубые и мелкие моторные мышцы (мышцы верхней части тела, мышцы плеч и запястий, а также маленькие мышцы пальцев).Лучше всего это достигается путем игры с такими видами деятельности, как игры на свежем воздухе, лазание с прыжками, а также поощрение рисования, поделок и ниток.

Как я могу помочь моему ребенку развить хватку карандаша?

Скоро появится отдельный пост

Что делать, если я думаю, что возникла проблема?

Если ваш ребенок с точки зрения развития готов к использованию функциональной / зрелой ручки карандаша и все еще испытывает дискомфорт, усталость и / или неаккуратный почерк, то желательно получить профессиональное мнение, желательно в форме оценки трудотерапии.

Все изображения от Growing Hands On Kids

Как получить белые линии на карандашном рисунке?

Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашом? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно просто , если вы знаете, как это сделать.

Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке.Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до острия, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры.Продолжай читать.

Делайте белые линии на карандашном рисунке, делая отступ на бумаге

Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед. Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

Теперь моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и собачий обед, когда он не работает.Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск.

Сказав это, при разумном использовании это отличный метод.

Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки.Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят более полными в области нижней части щек и подбородка. Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими.Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

Эти вещи идут не так:

• Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
• Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
• Иногда вы неправильно оцениваете, где должна проходить линия
• Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный

Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

Прежде чем я когда-либо слышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка затеню и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потеря яркого белого цвета. После доработки бумаги линия, скорее всего, станет серой.

Создание белых линий на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

Это мой предпочтительный метод.

Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

Я нарисую линии этой ручкой.

При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев.

Если вы рисуете усы, ничего заранее планировать не нужно. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока это не станет хорошо выглядеть.

Если батарейное перо отлично подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING

Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

Попробуйте использовать угольные белые карандаши General’s или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

Последнее слово предостережения

Будьте внимательны:

• Нельзя поцарапать «грифель» с бумаги так же, как цветными карандашами.
• Белый карандашный мелок не работает по мягкому графиту
• Чернильные гелевые ручки не перманентны и желтеют с возрастом.
• Акриловые и гуашевые краски могут отслаиваться при нанесении поверх графита.

Заключение

Я экспериментировал и сделал все ошибки, которых теперь можно избежать.