Рисуем картину карандашом поэтапно: Как рисовать животных поэтапно. 420+ уроков


06.12.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Учимся рисовать карандашом поэтапно

Предисловие автора: Все 5 советов, описанные ниже, необходимо выполнять с точностью  наоборот! Читать медленно, вдумчиво и подчеркнуть карандашом главное! А в конце статьи будет еще список уроков рисования, которые Вы должны нарисовать. Удачи.

***

Каждый из нас, размышляющий о рисунке и желающий стать художником, знатоком искусства, рано или поздно стыкается с трудностями распознавания прихотливой мозаики художественной формы. Умение «видеть» будущую картину похоже на дедуктивные методы Шерлока Холмса. Художник должен уловить важные моменты, подчеркнуть детали, но никогда не упускать из виду те детали, которые кажутся мелочью. Тут как никогда важен систематичный научный подход. Он будет основанием для будущих самостоятельных решений, и творческому росту личности. Однако видно из практики, что даже самый большой и полный полезных советов учебник не сможет заменить труд рисовальщика, старательную повседневную работу над собой, под чутким руководством более опытного наставника. Желающий расти в творческом плане, должен проводить частые тренировки изобразительного мышления, не забывая об общей культуре человека, подпитывающую в нём тягу к личностному  смыслу, который вкладывают в процесс рисования. Сейчас я приведу в пример «5 причин НЕ быть хорошим художником»:
1. Рассказывайте свои мысли как можно большим незнакомым людям!
Решение проблемы: Помните! У вас есть талант. Его можно, и даже нужно развивать. Критика со стороны хороша только для оценки конечного результата работы. Ни в коем случае не слушайте замечаний со стороны в процессе работы. Делайте поэтапные шаги к улучшению своих работ, предоставляя посторонним лишь финальную картину.
2. Жалуйтесь на нехватку времени!
Как с этим бороться? Да легко! Времени у Вас просто предостаточно. Время — это как раз то единственное, что в жизни даётся бесплатно и никем не может контролироваться, кроме самих Вас. Сделайте план своих дел, напишите, сколько времени они отнимают, после этого вычеркните все те, без которых можно обойтись, оставив лишь самые необходимые дела. Проделам это сразу увидите, как много времени остаётся на самосовершенствование в любимом деле. Даже если Вы, читатель,  очень сильно занятой человек в силу разных обстоятельств, то могу посоветовать, в таком случае, оттачивать свои умения. Ведь мастерство даёт возможность сократить затрату времени в несколько раз. 3. Посмотрите сколько работы надо сделать над собой и опустите руки. Да Вы лентяй, батенька! Думаете Леонардо да Винчи получил свои дар с небес и при помощи магических заклинаний создал шедевры? Картине Моны Лизы он посвящал всё свое свободное время. Что могу посоветовать: А) Больше читайте Б) Перестаньте заходить на множество любимых сайтов, добавьте в закладки те, которые действительно приносят пользу. В) Старайтесь не расслаблять мозги, нагружайте их как можно больше. В последствии они будут сами выдавать информацию будто ниоткуда, творить станет легко и непринужденно. Из своего опыта могу посоветовать слушать аудиокниги, в них есть куча полезностей, и обучаться можно где угодно: в маршрутке, на прогулке, лежа на диване и так далее. Г) Выкиньте телевизор! Зомбоящик отнимает 70% свободного времени современного человека. Бесплатное телевидение показывает только рекламу, которая никоим образом не поможет достигнуть поставленных целей. Д) Поставьте себе цель постоянно приобретать новые полезные навыки. Например: планировать свой день и придерживаться графика, перестать делать перекуры, не обновлять страницу вконтакте в предвкушении нового сообщения, и так далее. Е) Меньше спать. Для великих нет слов «выходной», «ночь», «праздник». У музы нет расписания. Пришла умная мысль – творите. Иначе она уйдет также легко, как и пришла.
4. Замыкайтесь в себе.
Если хотите отдать часть себя миру, создать бесценный шедевр искусства, сначала необходимо взять частицу его. Откройте свою душу для всего нового. Помните:
Вы не боитесь высоты – вы боитесь упасть. Вы не боитесь попробовать еще раз – вы просто боитесь, что вам опять будет больно по той же причине.
Чтобы стать личностью, необходимо выделятся из толпы. Не быть, как все означает откинуть все шаблоны, банальности, предрассудки и задавать свои правила игры. Вдохновение можно найти во всём. Улыбнитесь навстречу проблемам. Полюбите не только свет, но и тьму. Прослушайте все стили музыки, посмотрите картины известных художников, которые вам нравятся, и которым вам очень не нравятся, ищите единомышленников, но и найдите общий язык с противоположным мнением. Вам нужен «волшебный пендель» для начала работы? Вдохновляйтесь! 5. Ставить цели – это нудное и ненужное занятие! В любом деле надо чётко знать чего ты хочешь.
Для человека, который не знает, к какой гавани он направляется, ни один ветер не будет попутным.
Цели нужно ставить достижимые, но немного выше, чем ожидаемый результат, и главное – чёткие. Начните с поэтапных уроков, понемногу переходя к самостоятельной творческой деятельности. На этом пока что закончу рассказ. Рекомендую попробовать нарисовать несколько картин по нашим поэтапным урокам. Выберите что Вам больше нравится в правой части сайта, где расположено меню. И не забывайте оставлять комментарии и показывать свои работы. Мы с Вами вместе учимся рисовать карандашом поэтапно! А для особых лентяев сам дам ссылки на самые интересные уроки:
  1. Учимся рисовать розу поэтапно;
  2. Учимся рисовать осенний пейзаж;
  3. Дракона с крыльями;
  4. Автомобиль;
  5. Ангелочка, играющего на скрипочке;
  6. Джокера;
Это конечно же не весь список моих уроков рисования. Весь здесь никак не взелет. Однако, если Вы не нашли нужного урока напишите мне об этом здесь в комментариях, и я постараюсь сделать такой урок для Вас! Спасибо, буду ждать!

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

  • краски масляные, акриловые или акварельные;
  • планшет или мольберт;
  • холст;
  • кисти;
  • палитра и мастихин;
  • скотч;
  • растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

  • для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
  • в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
  • если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

  • рисуйте сначала простые объекты;
  • разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
  • перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
  • пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
  • в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

  • рамка на плотном основании;
  • распечатанный рисунок;
  • бисер;
  • проволока или нитки;
  • суперклей;
  • зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

  1. Освободите раму от стекла.
  2. На основе наметьте контуры рамки.
  3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
  4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
  5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
  6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
  7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

  • кляймерная рама;
  • подложка из флизелина или фланели;
  • ножницы, пинцет;
  • шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

  • Нарисуйте эскиз на основе.
  • Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
  • Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

  • Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
  • Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Как рисовать картины маслом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ни для кого не секрет, что любой предмет имеет свой цвет и оттенок. Чтобы рисунок выглядел «живым», цвет должен гармонировать с формой, обогащая ее, наполняя смыслом.

Каждый художник знает: прежде чем создавать шедевр, нужно сделать предварительный рисунок, набросок. Являясь главной основой изобразительного искусства, рисунок помогает художнику в дальнейшей работе с красками.

Создание красивого и правильного рисунка невозможно без знания некоторых правил:
✔ Правильное составление композиции
✔ Расположение предметов в пространстве
✔ Определение пропорций предметов
✔ Передача светотени

Лучше, если предварительный рисунок будет сделан углем: он не смешивается с красками, не меняет цвета и оттенка. Набросок должен точно определять основные контуры всех предметов, их расположение. Конечно, в процессе нанесения красок формы могут меняться, в зависимости от видения художника.

Сразу писать красками на холсте получается далеко не у каждого художника, для этого нужен многолетний опыт.

Для правильной передачи цвета на холсте художник должен знать цветоведение. Это наука изучения цвета. Ведь в природе краски разнообразны, но чистых цветов всего три (см. выше). При смешивании основных цветов, художник получает так называемые составные. Таким образом, вооружившись палитрой и тремя основными красками, художник начинает трудный и увлекательный процесс.

Используя в работе масляные краски, можно писать двумя способами.

✔ Первый способ называется «с подмалевком» – это техника наслаивания, применяемая в основном в мастерской. Пишется подмалевок жидкими масляными красками, определяя основное цветовое решение.

✔ Второй способ работы с масляными красками – «без подмалевка». Используя его, можно делать не только кратковременные работы, но и этюды.

Один из приемов письма маслом – это техника «а-ля прима». Суть ее заключается в передаче художником его видение натуры «одним махом». Работа ведется «по сырому». Художник освежает появившуюся подсохшую пленку на первом слое. Используя эту технику, можно писать этюды и за один прием.

Работая такой техникой несколько сеансов, мастера растворяют первый подсохнувший слой межслойным лаком для живописи.

Работа красками требует постепенного перехода от тени к полутени и той части, откуда падает свет.

Техника многослойной живописи маслом представляет собой нанесение слоев прозрачной и полупрозрачной краски на основу в разнообразных сочетаниях для создания пленки, которая будет придавать определенную глубину рисунку. Такая техника выполняется путем подмалевки, пастозной прописки и лессировки. Подмалевок здесь работает иначе, нежели в технике «а-ля прима».

Рисунок создается в единых тонах, это дает возможность художнику сконцентрироваться на форме предметов, перед тем как он примет окончательное решение о цвете. Это монохромный подмалевок, иногда такой метод называют «гризайлью». Продолжается работа полупастозно в полутонах, раскрывая цветовые решения. Этот способ живописи лишает рисунок воздушности, точно прорисовывая форму.

Метод наслаивания одного цвета на другой называется «лессировкой». Она нужна для того, чтобы усилить яркость определенного цвета или получить другой цвет. Эффект лессировки можно сравнить с эффектом от наложения одного цветного стекла на другое.

Нанося следующий слой краски, надо дать высохнуть предыдущему.

Нельзя лессировать сильно кроющими красками, они не дадут нужного результата. Надо учитывать и то, что полупрозрачные краски изменяют смысл моделирования. С помощью лессировки можно приглушить слишком кричащие тона или объединить общий фон.

Багаж накопленного опыта в живописи позволяет расширить способы построения красочного этюда.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.

Смотрите также:

Как рисовать портрет карандашом поэтапно? :: SYL.ru

Иногда сидишь дома, а за окном льет дождь. Не знаешь, чем себя занять, и начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача – выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап – не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» – тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема – он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы – высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет – это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография – это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия.Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или другой будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок


Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.


Шаг 1 — Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, поэтому вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый рисунок.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.


Шаг 2 — Предварительный чертеж рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.


Шаг 3 — Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вам следует еще раз критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе нельзя внести никаких серьезных изменений. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.


Шаг 4 — Последний штрих.

За четыре шага мы создадим картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и уловок, как рисовать.

Научитесь рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в процессе — Пошаговая инструкция

Название: «Внутренняя красота»
Размер: 18 дюймов x 14 дюймов
Материал: Древесный уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:


Я использую уголь для фона и графит для предмет.Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка. Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева.


Если вы не знакомы с использованием пленки для фрискетинга, вот видео, которое объяснит вам это:


Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон.Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, которые помогут создать щепки и сколы в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.


Шаг Три:
Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендеринг предметов.Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф. Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

г. лента справа показывает, как она выглядела после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушевка тортильоном. Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.


Шаг Четыре:
Я начал добавлять отверстия и линии записной книжки. бумага.Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу. Лучший способ описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край


Крупный план

.


Шаг пятый:
Heres финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона. В в оригинале больше энергии.

Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма шириной.Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст


Если вас интересует больше практических инструкций, Вы можете записаться на один из моих семинаров по рисованию карандашом

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписал экземпляра моей методической книги «Реалистичный рисунок». Текстуры в карандаше ».Чтобы узнать больше о его содержании, щелкните книгу.


по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75000 копий


(
нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии)


(Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

Как нарисовать яблоко для детей

Последнее обновление:

Яблоко в день убережет врача.Фрукты были частью рациона вашего ребенка с самого детства. Помните все яблочное пюре, которым вы кормили своего маленького манчкина во время отлучения от груди? Теперь, когда ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы жевать и наслаждаться ломтиками фруктов сколько душе угодно, давайте рассмотрим этот фрукт в качестве предмета и научим вашего ребенка рисовать яблоко, шаг за шагом. Читайте простые инструкции по рисованию яблока.

Что понадобится, чтобы нарисовать яблоко

  1. Бумага для рисования
  2. Красная, зеленая и коричневая краска / мелки / ручки для рисования
  3. Черное перо для рисования
  4. Карандаш
  5. Ластик
  6. Круглая крышка (диаметром от 3 до 5 дюймов или желаемого размера)

Рисунок яблока для детей за 8 простых шагов

Вот простое руководство, как нарисовать яблоко, шаг за шагом.

Шаг 1. Нарисуйте круг

Карандашом нарисуйте круг с помощью круглой крышки. Мы указали размер, но вы можете нарисовать яблоко настолько большим или маленьким, насколько захотите. Вы также можете свободно пользоваться кругом.

Шаг 2. Нарисуйте волну в верхней половине круга

Отойдите на некотором расстоянии от вершины круга, нарисуйте волнообразный узор с опусканием в центре, как показано на рисунке ниже. В этом углублении / желобе мы нарисуем стебель позже.Пусть концы волны перекрывают круг с каждой стороны. Он должен выглядеть как линия роста волос на лице.

Шаг 3. Нарисуйте волну внизу круга

Нарисуйте еще один волнообразный узор внизу круга с приподнятым центром, как показано на рисунке. Еще раз позвольте концам волны перекрывать стороны круга. Нижняя кривая — это место, где расположена тычинка яблока. Рисунок сейчас, вероятно, выглядит так, будто кто-то носит большие очки, но на самом деле это тело плода.Легко рисовать, правда?

Шаг 4: нарисуйте небольшую кривую под верхним волнообразным узором

Сразу под рисунком верхней волны нарисуйте кривую под пологим впадиной, как показано на рисунке.

Шаг 5: Нарисуйте стебель и лист

Нарисуйте две слегка изогнутые линии, идущие вверх от центра небольшой кривой, которую вы только что нарисовали. Соедините концы этих линий. Вот и стебель! Он должен выглядеть как пологий удлиненный треугольник.

Теперь нарисуйте лист у левого основания стебля, как показано на рисунке. Простой способ нарисовать лист — это нарисовать линию, выходящую наружу от основания стебля, а затем обвести вокруг нее лезвие овальной формы.

Если вы хотите научиться рисовать разные типы листьев, оставьте комментарий ниже.

Шаг 6: Нарисуйте жилки на листе

Теперь на листе нарисуйте слегка изогнутые линии, выходящие из центральной линии.Это прожилки листа.

Шаг 7: Последние штрихи

Теперь сотрите ненужные линии и черной ручкой для рисования нарисуйте яблоко.

Шаг 8: Покрасьте его в красный цвет!

Раскрасьте яблоко в ярко-красный цвет. Используйте зеленый цвет для листа и коричневый для стебля.

Вот и все! С помощью этого пошагового, простого в рисовании руководства по яблокам вы можете научить своего крошечного малыша рисовать яблоко! Пусть манчкин нарисует столько яблок, сколько хочет, и покажет их своим друзьям и семье.Не забудьте наградить своего ребенка одним из вкусных рецептов яблок. Жемчужина твоего ока этого заслуживает!

Также читают:

Как научить детей рисовать
Как нарисовать бабочку для детей
Как нарисовать льва для детей

Первые шаги в искусстве рисования карандашом — Блог Кэрол о рисовании

Рисунок карандашом нравится многим начинающим художникам, потому что это недорогой, но выразительный инструмент. Рисунки могут варьироваться от быстрых набросков до полноцветных рисунков, и у вас, вероятно, есть все необходимые материалы, чтобы начать работу прямо сейчас.

Just One Pencil
Вы можете создать очень красивый набросок, используя только карандаш «# 2» или «HB», и это твердость большинства обычных карандашей и того типа, который вы, скорее всего, найдете спрятанным в столе. ящик.

… Или несколько
Однако графитовые карандаши бывают разных степеней твердости, с «9B» на мягком конце шкалы и «9H» на жестком конце. Предлагаю вам купить небольшой набор. Если вы хотите приобрести их отдельно, купите 2B, 4B, B, 2H и 4H.

Вы сможете использовать эти дополнительные карандаши для создания более широкого диапазона текстур и оттенков, чем при использовании простого карандаша HB.

Бумага для набросков
Вы можете использовать любую бумагу без подкладки для набросков, но бумага, специально предназначенная для рисования или набросков, имеет текстуру, которая «держится» на графите лучше, чем обычная писчая бумага. Вы можете найти недорогие блокноты для рисования в отделе канцелярских товаров большинства магазинов.

Еще несколько полезных вещей, которые можно подобрать во время покупок, — это ручная точилка для карандашей, несколько различных типов ластиков, а также коробка или сумка для ваших принадлежностей.

Реалистичный рисунок
Большинство людей хотят рисовать реалистично, и каждый может научиться рисовать таким образом с практикой. Однако вопреки распространенному мнению, вам нужно будет рисовать с натуры или фотографии, а не с помощью воображения. Хотя вы можете визуализировать то, что хотите нарисовать, вы обнаружите, что детали неуловимы, если у вас нет фотографической памяти.

Чтобы научиться рисовать то, что вы видите реалистично, необходимо, чтобы вы видели объект объективно и двигали карандаш так, чтобы он имитировал форму или очертания объекта.Оба эти навыка можно улучшить с помощью рисовальной «сетки» и регулярной практики.

Сетка для рисования
Сетка для рисования разбивает объект на более мелкие и более простые для рисования части. Создать сетку поверх фотографии легко, поэтому я рекомендую вам сначала попробовать.

Рисование сетки на фотографии

Как это сделать
Распечатайте цифровую фотографию того же размера, что и вы хотите ее нарисовать.

С помощью линейки и мягкого карандаша (2B или 4B) ​​разделите фотографию пополам, а затем на четверти.

Рисование сетки на бумаге

Затем слегка нарисуйте разделенный прямоугольник того же размера на бумаге для рисования. С помощью линейки убедитесь, что линии прямые, а квадраты одинакового размера.

Рисование на сетке

Как использовать
На сетке рисовальной бумаги отметьте, где объект на фотографии пересекает каждую линию сетки, а затем соедините эти отметки, когда будете рисовать контур объекта.

Другой способ использования сетки — сосредоточиться на рисовании только одного квадрата за раз.Многие новички и некоторые продвинутые художники тоже используют этот второй метод рисования сетки, потому что предметы более управляемы, когда они рисуются небольшими «кусочками».

Какой бы метод вы ни использовали, сотрите линии сетки, когда вы закончите, и у вас будет рисунок, который вы можете оставить как есть или улучшить с помощью затенения и текстуры.

Упражнения по затенению
Добавление трехмерности с помощью затенения — это увлекательно, но требует определенных навыков. Вот два начальных упражнения по закрашиванию, которые помогут вам начать работу.

Shade A Ball

Тень трехмерных пирамид

А вот еще упражнения и видео, которые помогут вам узнать больше о рисовании.

Продолжайте рисовать
Наконец, чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать. Очень важно опираться на самооценку и страх неудачи. Я рисую более 30 лет, и мне, , все еще приходится напоминать себе, что нужно продолжать рисовать через все «вещи», которые пытаются встать на пути. Так что просто продолжайте рисовать, несмотря ни на что.

Некоторые изображения любезно предоставлены Диком Бликом.

Сделайте фото-набросок с помощью Edge Sketch | Превратите фотографии в эскизы

Вы можете превратить все изображение в эскиз или просто применить эффект Edge Sketch к его частям с помощью инструмента «Кисть». много тенденций, на которые коп смотрит с прошлого дня. Вы, вероятно, уже выделяете изображения своего бренда, применяя крутые фотоэффекты, такие как пленка Polaroid, черно-белая или пиксельная, но если вы хотите полностью погрузиться в старую школу, вы можете придать своей цифровой работе нарисованный от руки вид. с помощью нашего инструмента Edge Sketch.Примените его ко всем или части ваших изображений для получения потрясающих эффектов — и сделайте это за меньшее время, чем требуется для заточки нового карандаша. А теперь давайте сделаем идеальный фото-набросок!

Как превратить фотографию в фото-набросок с помощью PicMonkey

Как и в большинстве инструментов PicMonkey, основные шаги по созданию фото-наброска очень просты. После открытия изображения в PicMonkey:

  1. Щелкните вкладку «Эффекты» слева, затем щелкните Edge Sketch .

  2. Настройте внешний вид с помощью ползунков.

  3. Щелкните Применить , чтобы сохранить изменения .

Это поможет вам начать работу, но вы можете сделать гораздо больше, если готовы немного поработать.

Получите лучший вид для вашего фото-эскиза

Ползунок Fade регулирует степень эффекта, который вы видите. При 0% вы видите весь эффект. На 100% эффект полностью затухает. По мере увеличения затухания исходное изображение начинает просвечивать. Если это цветная фотография, это добавит цвета вашему новому эскизу.Это своего рода середина в процессе преобразования изображения в эскиз, который вы можете использовать, чтобы получить красивый размытый вид.

Если вы хотите, чтобы в эскизе было больше оригинальной фотографии, но не хотите использовать какой-либо цвет, примените черно-белый эффект перед использованием Edge Sketch. Наше могущественное трио черно-белых фотофильтров Black and White, Super B&W и Tri-X будет великолепным. Затем, когда вы увеличиваете затухание, появляется больше фотографических деталей, но вы сохраняете монохромный эскизный вид.



Как выбрать лучшее изображение для фото-наброска

Мы не хотим рассказывать вам, как жить своей жизнью (и серьезно, возиться с любыми фотографиями, которые вы хотите), но не каждое изображение является хорошим кандидатом для фото эскиз. Если вы хотите получить наилучшие результаты при превращении фотографии в эскиз, ищите изображения со следующими характеристиками:

  • Четкие, четкие линии и края (подумайте об архитектуре и геометрии)

  • Высокий контраст

  • Широкий образцы одного тона

Создание набросков из портретов может быть сложной задачей — они часто содержат много мелких деталей и плавные контуры, а не четкие линии.Но это не значит, что вам не следует пробовать несколько. При правильном освещении и редактировании вы можете получить отличные результаты.

Как объединить эскизы и фотографии

Используйте Ластик и Кисть, чтобы удалить эффект эскиза или нарисовать его обратно на свою фотографию

Вы также можете рисовать определенные части изображения, оставляя другие части нетронутыми. Самый простой способ добиться этого — применить эффект, щелкнуть значок кисти рядом с именем эффекта (Edge Sketch), щелкнуть ластиком и стереть эффект со всего, что не должно выглядеть нарисованным.

Попробуйте и наоборот. Переместите ластик на кисть и нарисуйте эффект снова.

Красиво, правда? Половина фото и полурарисовка. Теперь идите и творите. Только не делайте кучу фото-набросков, а затем рассказывайте людям, что вы посещали несколько уроков рисования или собрали команду дизайнеров с художниками из Pencil U.


Мощный инструмент Outline Tool упрощает создание современного дизайна. Выделите свои изображения, текст или графику, а затем используйте ползунки для регулировки угла , расстояния , толщины и цвета контура.Он добавляет изображениям нужное количество артистической привлекательности.

Узнайте все об инструменте Outline: Получите модный внешний вид эскиза Outline


Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на них ваши проекты. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью нового инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, а это значит, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Подробнее: Как рисовать на фото Учебное пособие


Узнайте, что еще вы можете делать в PicMonkey: используйте наши инструменты для изменения формы фотографий , создайте цветная заставка , или получите свежие идеи для вашего фонов Instagram !

Что вы хотите сделать дальше?

Ищете стоковые фотографии? Ознакомьтесь с этими популярными поисковыми запросами:

Как нарисовать сочное яблоко цветным карандашом

Вот фотография сочного яблока, которую мы будем рисовать (нажмите на нее, чтобы увидеть увеличенное изображение)

Принадлежности для рисования

  • Бумага для рисования хорошего качества (например, St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP)
  • Карандаш HB (для рисования контура)
  • Цветные карандаши (в идеале — марки профессионального качества на основе воска, например Derwent Coloursoft)

Я использую и рекомендую цветные карандаши Derwent Coloursoft и St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP, но вы можете использовать все, что у вас есть на месте.

Цвета, которые вам нужны

Номера карандашей из линейки Derwent Coloursoft (и, конечно же, C720 белый). Если у вас нет Derwent Coloursoft, просто сравните как можно точнее.

Шаг 1. Нарисуйте контур Apple

Я предоставил вам контурный рисунок яблока, чтобы вы могли быстрее перейти к раскрашиванию. Вы можете скопировать его вручную или нарисовать на бумаге для рисования. Тебе решать. (снова вы можете щелкнуть изображение, чтобы увидеть увеличенную версию)

Шаг 2: Изогнутый штрих штриховки красным

  1. Начните с тупого кончика, используя C120 (красный.)
  2. Нарисуйте несколько красивых длинных штрихов по яблоку и изогните их влево с левой стороны и вправо с правой стороны. В середине будет почти прямой. Вы можете оставлять промежутки между штрихами и нажимать очень легко.
  3. Нарисуйте более толстые волнистые линии, похожие на отметины на яблоке. См. Фотографию яблока. Оставьте полностью светлую белую область без цвета.
  4. Окрасьте стебель цветом C500 (Лишайниковый зеленый).

Не забывайте нажимать мягко!

Шаг 3: Добавьте холодный и теплый желтый цвет поверх красных отметок

  1. Используя тупой наконечник, аккуратно добавьте немного цвета C020 (кислотно-желтый, который является более холодным желтым) поверх красных отметок в области за стеблем.Вам нужно, чтобы желтый цвет был холоднее, а все цвета в этой области бледнее, чтобы он ушел вдаль. Не нажимайте слишком сильно, чтобы можно было немного места на странице добавить больше цветов позже.
  2. Раскрасьте верхнюю часть яблока в области передней части стебля и по правой стороне яблока, а также у основания яблока, используя цвет C040 (Глубокий кадмий, более теплый желтый цвет, чтобы область вперед больше.) Часто смотрите на рисунок ниже и фотографию яблока.
  3. Раскрасьте белую область с помощью C720 (Белый).

Шаг 4: Под слоями и каракулями

  1. Добавьте нижние слои цвета, чтобы подготовить середину и самое основание яблока, которые позже станут самой темной областью. Это будет ваша область тени. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных областей, помните, что вы можете использовать дополнительные цвета друг над другом, чтобы затемнить и затемнить область (чтобы отправить ее обратно в тени). Яблоко будет красным в средней области позже, чтобы мы могли используйте C420 (зеленый) для самых темных отметин в средней части.Создайте такие же более длинные узоры, а также положите карандаш сбоку и нарисуйте, чтобы получить больше текстуры для средней части яблока.
  2. Используйте немного C140 (Deep Fuschsia) круговыми штрихами, как в примерах, которые вы видите здесь. Цвет Fuschia немного холоднее красного, потому что в нем есть немного синего. Поэтому этот цвет лучше использовать под красным для более деликатного перехода цвета между красным и зеленым.

Шаг 5: более темные отметины и обводки

  1. Добавьте немного более темных отметок, используя C300 (индиго), который имеет прекрасный темно-синий цвет, чтобы мягко затемнить отметки в области теневого края (чуть ниже середины яблока.)
  2. Нарисуйте несколько круговых штрихов через центр яблока, положив его сбоку карандашом того же цвета.
  3. Добавьте немного того же синего цвета в область внизу яблока.
  4. Раскрасьте стебель, используя свой цвет C520 (Темно-коричневый), чтобы создать тень с правой стороны.
  5. На левой стороне стержня добавьте немного C610 (Dark Teracotta).

Шаг 6: Сверху

  1. Используйте цвет C180 (Румяно-розовый) поверх красных отметок в области наверху яблока за стеблем — чтобы отвести эти отметки еще немного вдаль.
  2. Затем нанесите прохладный кислотно-желтый (C020) на всю поверхность, но пока не нажимайте слишком сильно.
  3. Затем вы можете добавить немного белого, чтобы действительно смягчить область и еще больше вернуть ее вдаль. Воспользуйтесь белым карандашом и полируйте с небольшим усилием тупым кончиком. Если вы немного покрасите боком с помощью белого, вы поможете розоватым отметинам немного размыться, и это также отправит вещи на расстояние.
  4. Добавьте больше цветов к стеблю, как вы видите здесь или на фотографии.

Резюме — если направить верхнюю часть спинки яблока на большее расстояние, ваше яблоко будет выглядеть более округлым и реалистичным. Для достижения этой цели вы используете принципы более светлых холодных цветов с размытыми деталями.

Шаг 7: Заполните всю среднюю часть

  1. На следующем этапе пора добавить немного ярко-оранжевого (C080), чтобы красный цвет гармонично слился с желтым. Обойдите внешние края желтых областей и оставьте самую темную центральную область свободной для красной.
  2. Добавьте красный цвет внутрь самой темной области — идите и залейте всю среднюю часть прямо поверх всех этих цветов внизу. Цвета внизу — это наши текстуры. Красный полупрозрачный, поэтому эти формы останутся там. Я только что начал среднюю часть на этом изображении — вы можете продолжить и окрасить всю среднюю часть красным (C120). Используйте длинные изогнутые штрихи, перемещаясь на полное расстояние и с большим давлением, с немного тупым концом (чтобы ваш карандаш не ломается.)
  3. Добавьте больше теплого желтого цвета (C040) на внешнюю сторону яблока и немного под ним в области отраженного света. Найдите желтое место на рисунке ниже и на фотографии яблока.
  4. Добавьте больше желтого (C040) в верхнюю переднюю часть яблока, затем немного белого поверх (прямо перед стеблем) и еще больше белого в блики.

Шаг 8: Добавьте окончательные детали

  1. На этом этапе вы можете продолжать добавлять любые цвета, которые необходимы для завершения вашего яблока.Более темные области внизу должны предоставить вашему яблоку область теневого края. Помните, что вы можете не очень хорошо видеть край тени на фотографии, потому что камера не улавливает все, что мы видим. Добавьте краевую область тени, как вы знаете, она должна быть темнее, чем остальная часть яблока. Теперь вы можете обводить карандаш тупым кончиком по кругу. Вы можете сделать это с помощью вашего C300 Indigo или C120 (Red), либо обоих.
  2. Добавьте больше желтого и немного C500 (Lichen Green) к внешнему правому краю яблока и основанию стебля, чтобы немного отодвинуть эти области.
  3. Добавьте крохотные завершающие штрихи; эти маленькие бледно-розовато-бежевые отметины. Вы можете использовать ластик на батарейках, если он у вас есть. Приготовьте из него красивый заостренный кончик, прокатив его по наждачной бумаге под небольшим углом (пока он включен). Сотрите отметки кончиком ластика, а затем закрасьте области еще немного, используя немного C180, C500 и белый.

Тада! Вы закончили свое сочное яблоко, молодец!

Поднимите свои навыки на новый уровень.Гиперреалистичное яблоко!

Применяя более продвинутые техники и больше цветов, вы можете добиться еще более реалистичного рисунка. Рисунок яблока выше включен в раздел «Цветной карандаш» моего полного онлайн-курса рисования.

Передача изображений стала проще с помощью карандаша

Создание передачи изображения не должно быть таким сложным, как кажется. Если у вас есть подходящие инструменты и немного воображения, возможности безграничны.Большинство дизайнов, которые вы видите, очень замысловатые и выглядят чрезвычайно сложными. Вы можете быть удивлены, узнав, что на самом деле очень просто перенести практически любое изображение с помощью домашнего принтера и простого карандаша № 2.

Когда я впервые нашел этот унылый, запущенный табурет, ему не хватало стиля, очарования и пиццы. У него был огромный потенциал для такого крошечного предмета мебели. Всего несколько слоев краски и забавная графика, которую я создал с помощью picmonkey, — все, что потребовалось, чтобы оживить этот унылый кусок.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации см. Нашу Политику раскрытия информации.

Передача изображений стала проще с помощью карандаша — заколите на потом!

Следите за Daily DIY Life на Pinterest!

Я наткнулся на эту табуретку прошлым летом на распродаже. Конечно, с ценой всего в 2 доллара мне пришлось взять его с собой.

Либо кто-то действительно любил это и использовал его каждый день, либо они действительно ненавидели его и злоупотребляли до такой степени, что краска просто отваливалась. Как бы то ни было, теперь я стал счастливым обладателем. В восторге от трансформации, я сразу же приступил к переделке.

Я просто обожаю быстрые и легкие проекты, такие как эта табуретка. Быстрый проход с помощью ручного электрического шлифовального станка, и все канавки были в значительной степени выровнены. Было несколько более глубоких канавок, на которые требовалось немного больше давления, но по большей части не требовалось особой подготовительной работы.

Я покрасил сиденье и спинку стула двумя слоями моей любимой меловой краски с оттенком белого. Покрасил ноги двумя слоями краски Rustoleum Copper Spray. Если у вас не было возможности использовать аэрозольную краску для ваших мебельных проектов, не ударяйте ее, пока не попробуете. Мне нравится дополнительная элегантность, которую он добавляет к деревенскому деревенскому образу, к которому я стремился. Это все равно, что смешивать старые текстуры с новыми, я точно копаю этот вид.

Основанию сиденья нужно было кое-что добавить, чтобы сделать его уникальным.Я хотел что-то простое с ощущением фермерского дома. Ни один из трафаретов, которые у меня были в моем тайнике, не имел правильного вида, чтобы соответствовать тому, что я хотел, поэтому я создал свою собственную печатную форму «Gather» с помощью Picmonkey.com. Если вам нравится распечатка, вы можете взять ее ЗДЕСЬ.

Передача изображений стала проще с помощью карандаша

Перенести изображение с очень простого напечатанного изображения на вашу мебель на самом деле намного проще, чем вы думаете. Инструменты, которые вам понадобятся для этого проекта:

Вот как мы это сделали:

Шаг 1: Распечатайте изображение на домашнем принтере

Step 2: На обратной стороне изображения растушуйте сторону заостренного карандаша по всей обратной стороне, где должно быть изображение.

Step 3: Прикрепите бумагу с изображением малярным скотчем к поверхности, на которую вы хотите перенести изображение. Карандашом вниз по поверхности.

Шаг 4: Шариковой ручкой или тупым концом ручного инструмента обведите линии изображения. Мне нравится использовать шариковую ручку, чтобы вы могли видеть линии, которые вы уже нарисовали. Вы не хотите упускать из виду все прекрасные детали.

Шаг 5: Удалите бумагу, чтобы открыть переданное изображение.

Шаг 6: Обведите карандашные линии своей любимой краской. Раскрасьте участки, которые должны быть более жирными.

Шаг 7: Когда краска высохнет, покройте всю поверхность защитным покрытием, например полиуретаном или даже модподжем.

Вот и все! Красивое и профессиональное изображение, нанесенное по трафарету.

Возможности использования этого метода передачи изображений действительно безграничны.

Comments