Рисуем картину карандашом поэтапно: 10 уроков рисования простым карандашом


02.07.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Рисунок карандашом т. Уроки рисования карандашом поэтапно. Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!


Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком.

Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .


Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем,

как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.


Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой . Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

  • Карандаш графитовый . Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).
  • Канцелярский нож или точилка . Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

  • Ластик . Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

  • Бумага . Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.


Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.


Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.


Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

  • На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
  • Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

  • Световой короб (лайтбокс) . Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.
  • Копировальная бумага . Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.
  • Метод сетки . Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

Мила Наумова
Автор проекта,
профессиональный преподаватель рисунка,
живописи и композиции.
Автор книг:
«О каляках-маляках, или Как Стать Художником?»
«Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР»)
«Капля смелости»


Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней?



Базовый курс рисования для взрослых

желающих быстро научиться рисовать


(результат за 2-3 недели)

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!


А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей.
А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места).

Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:



Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:


Проверим эту формулу на винограде:


На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:


И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:


Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами .

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!

Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s) :

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)…

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

ДО курса ПОСЛЕ курса

Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. …

Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.

ДО курса ПОСЛЕ курса






Юлия:

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!!

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение))

Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо!!!

ДО курса ПОСЛЕ курса




Лариса:

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!!


ДО курса ПОСЛЕ курса




Еще рисунки:)

ПОСЛЕ курса

ПОСЛЕ курса



ПОСЛЕ курса


ДО курса

А этот малыш был нарисован на третьем уроке

ПОСЛЕ курса


ПОСЛЕ курса
ПОСЛЕ курса


Шестое задание



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса


Что нужно для занятий?

Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа),
простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка).

ВНИМАНИЕ!

Я обновляю курс и он пока не работает.
Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР»

«Учимся рисовать карандашом»

В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Как нарисовать картину легко. Розовый лес (Техника быстрого рисования) По этому видео вы сможете нарисовать полноценную карти… — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com


Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm. com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт

и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск.  писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.

Смотрите также:

Эскиз картины.

Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить. .. 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4.

 Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

EventyOn – международная ивент-компания в Санкт-Петербурге

{ «id»: 1145, «url»: «/calendar/2021-09-25detskii-master-klass-naggetsy-salat-cezar-i-cizkeik-5-9-let/», «alternative_url»: null, «title»: «Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )», «price»: 2400, «old_price»: 0, «percent_discount»: 0, «number_seats»: 20, «number_seats_free»: 19, «date_start»: «1632560400», «date_start_day»: «25 Сентября, Суббота», «date_start_month»: { «id»: «9», «title»: «Сентябрь» }, «date_start_time»: «12:00», «photo»: «https://spb. eventyon.ru/storage/crm/6448d3b0-9f3e-4d74-8653-4429f80bd605.jpg», «description»: «<br>Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом<br>Салат Цезарь с индейкой<br>Чизкейк с клубникой», «buy_enable»: true, «branch»: { «id»: 3, «title»: «Au Pont Rouge», «page_link»: «/contacts/» }, «sale_timer_id»: null, «sale_timer_discount»: false, «brands»: [ { «id»: 12, «title»: «KidsOn» } ], «theme»: { «id»: 167, «title»: «Школа юных поварят», «sort»: 25 }, «property»: { «id»: 2, «title»: «Детский класс», «code»: «1954a591-781c-4792-bf30-a4b5d6379026», «color»: «#51B106FF», «svg»: «<?xml version=\»1.0\»?>\n<svg xmlns=\»http://www.w3.org/2000/svg\» xmlns:xlink=\»http://www.w3.org/1999/xlink\» version=\»1.1\» id=\»Capa_1\» x=\»0px\» y=\»0px\» viewBox=\»0 0 421.56 421.56\» style=\»enable-background:new 0 0 421.56 421.56;\» xml:space=\»preserve\» width=\»512px\» height=\»512px\»><g><g>\n\t<path d=\»M238.465,318.516c-15.264,15.264-40.1,15.264-55.363,0c-3.124-3.124-8. 189-3.124-11.313,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c10.751,10.751,24.873,16.126,38.995,16.126c14.122,0,28.244-5.375,38.995-16.126 c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313C246.655,315.392,241.589,315.392,238.465,318.516z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M391.823,397.883c-18.74-20.752-19.533-73.63-17.315-128.342c8.163-7.667,13.277-18.545,13.277-30.601 c0-10.587-3.946-20.264-10.433-27.659c2.726-55.804,4.172-93.122-13.529-127.58c-12.076-23.512-31.616-43.157-58.076-58.389 C274.908,7.56,239.73-1.154,204.012,0.123c-31.374,1.118-60.583,15.735-80.725,40.26C97.279,41.93,73.62,56.084,60.891,77.96 c-1.093,1.878-2.15,3.809-3.142,5.74c-17.711,34.477-16.266,71.792-13.54,127.59c-6.483,7.394-10.425,17.067-10.425,27.65 c0,12.052,5.11,22.927,13.269,30.594c2.218,54.716,1.425,107.598-17.315,128.35c-1.772,1.962-2.46,4.674-1.838,7.244 c0.622,2.57,2.474,4.667,4.947,5.602C53.94,418.7,74.368,421.55,92.805,421.55c19.153,0,36.157-3.078,49. 506-6.688 c23.195-6.272,39.555-15.076,45.137-18.325c7.597,1.252,15.39,1.915,23.336,1.915c7.944,0,15.735-0.662,23.33-1.914 c5.583,3.25,21.942,12.052,45.135,18.324c17.807,4.815,34.315,6.698,49.249,6.698c24.877,0,45.382-5.227,60.215-10.832 c2.474-0.935,4.325-3.031,4.947-5.602C394.283,402.557,393.595,399.846,391.823,397.883z M353.784,255.453v-39.715 c0.002-0.105,0.002-0.211,0-0.317v-1.217c10.433,3.383,18,13.19,18,24.735c0,11.637-7.685,21.513-18.247,24.819 C353.695,261.009,353.784,258.242,353.784,255.453z M71.981,91.011c0.865-1.683,1.786-3.367,2.739-5.004 c10.537-18.109,30.69-29.513,52.594-29.762c0.025,0,0.085-0.001,0.111-0.002c2.43-0.051,4.704-1.203,6.183-3.131 c17.265-22.521,43.134-36.007,70.974-37c32.719-1.167,64.942,6.81,93.181,23.066c23.745,13.669,41.182,31.108,51.826,51.833 c14.168,27.58,14.588,57.581,12.265,109.13c-2.572-1.069-5.272-1.886-8.07-2.429v-8.135c0-4.418-3.582-8-8-8s-8,3.582-8,8v18.169 c-110.199,1.177-169.855-51.902-185.773-68.509c-1.873-1.954-4.607-2.828-7.263-2.325c-2.659,0. 503-4.883,2.316-5.912,4.819 c-11.625,28.278-31.936,43.073-63.918,46.559c-4.059,0.442-7.133,3.87-7.133,7.953v1.468c-2.801,0.543-5.504,1.361-8.078,2.432 C57.383,148.606,57.806,118.606,71.981,91.011z M68.031,263.759c-10.562-3.306-18.247-13.182-18.247-24.819 c0-11.546,7.567-21.353,18-24.735v41.248C67.784,258.242,67.873,261.009,68.031,263.759z M48.488,399.143 c14.266-24.35,16.74-64.829,14.926-120.065c2.124,0.656,4.322,1.14,6.574,1.452c9.099,51.227,45.568,93.105,93.695,109.943 C140.536,400.433,96.726,413.631,48.488,399.143z M210.784,382.452c-70.028,0-127-56.972-127-127l0.001-52.227 c30.003-4.937,51.364-19.707,64.905-44.909c11.526,10.515,30.162,24.936,56.426,37.575c39.49,19.004,84.087,28.377,132.668,27.858 v31.703C337.784,325.481,280.812,382.452,210.784,382.452z M283.952,399.558c-10.258-2.742-19.109-6.055-26.096-9.075 c48.142-16.83,84.624-58.715,93.725-109.953c2.25-0.312,4.445-0.795,6.567-1.45c-1.815,55.243,0.658,95.722,14.931,120.071 C344.826,407.686,314.896,407.83,283.952,399.558z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M115. 164,231.744c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.126,13.47-5.127,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343s4.095-0.781,5.657-2.343c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313 C145.024,220.378,126.529,220.377,115.164,231.744z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M306.405,243.057c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313c-11.366-11.366-29.86-11.366-41.225,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.127,13.471-5.126,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343S304.843,244.619,306.405,243.057z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n</g></g> </svg>\n», «icon_id»: 1, «active»: true }, «position»: 13, «brand»: { «id»: 12, «title»: «KidsOn» }, «list»: «upcoming_classes» }

Детский класс


Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом
Салат Цезарь с индейкой
Чизкейк с клубникой

25 Сентября Суббота

12:00Au Pont Rouge

Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )

19 мест свободно

Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 

Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).  

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью. 

Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 

Красим торцы. 

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Как нарисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 177 раз (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 12 июля 2021 г.

Просмотры: 129,177

Сводка статьи X

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 129 177 раз.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии может показаться трудной. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель получить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. У него также должна быть команда печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, а — как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии обводки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

  • Используйте свои фото, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что он не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
  • Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
  • Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
  • Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
  • Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
  • Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
  • Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.


До следующего раза, счастливой живописи!

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, менять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжайте, смею вас.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры). Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.

12. Используйте свои собственные фотографии

Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

распродажа

PBN / PUSSYCAT2 / 40X50 / WO

распродажа

PBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / COLORFULLION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LILACINBASKET / 40X50 / WO

распродажа

DBN / DOGCAT / 40X50 / WO

распродажа

PBN / WATERLILIES2 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LADYBUGBLUEFLOWERS / 40X50 / WO

распродажа

PBN / MOULINROUGE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LAKEINTHEMOUNTAINS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SQUIRREL / 40X50 / WO

распродажа

PBN / МЫШЬ / 40X50 / WO

распродажа

DBN / PRAGUECASTLE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / FERRARI1 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / BLUEREDHEART / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / GIRAFFETENNIS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ЦВЕТЫ / 40X50 / WO

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.

Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

Есть 14 великолепных акварельных стилей на выбор. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.

Картина против живописи — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.

Пословица рисования

настоящее причастие краски

Картинное существительное

Изображение; представление как в воображении.

Paintingnoun

(счетно) Иллюстрация или произведение искусства, выполненные с использованием краски.

«Мона Лиза — одна из самых известных картин»;

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Paintingnoun

(бесчисленное количество) Действие нанесения краски на поверхность.

«Снаружи старого дома можно было бы покрасить»;

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Paintingnoun

(бесчисленное множество) То же действие, что и художественная форма.

«Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре»;

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Paintingnoun

Действие или использование нанесения или украшения красок или красок.

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Paintingnoun

Работа художника; также любое произведение искусства, в котором предметы изображены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Paintingnoun

Наложенный цвет; покрасить.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Живопись существительное

А изображение словами; яркое представление словами.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

Paintingnoun

графическое искусство, состоящее из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

Фигурка; модель.

Paintingnoun

создание картины красками;

«много лет учился живописи и скульптуре»;

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Paintingnoun

акт нанесения краски на поверхность;

«покрасить валиком быстрее, чем кистью»;

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Paintingnoun

работа маляром;

«домашняя роспись была единственным ремеслом, которое он знал»;

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Живопись

Живопись — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую или). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.

«матрица»; ‘служба поддержки’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты. ’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Учимся рисовать поэтапно карандашом: с чего начать? С легких уроков рисования. Рисовать уроки можно любым карандашом, но если вы всерьез хотите научиться рисовать, то вам обязательно нужно знать все о простых карандашах. Знания маркировок простых карандашей, их свойств и особенностей – очень важный момент в обучении рисованию.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: маркировка карандашей

Я думаю, все видели буковки («Н», «НВ», «В») на простых карандашах, но что они означают? Буква «Н» — это твердый, «НВ» — это средний между твердым и мягким, «В» — мягкий.  Цифра рядом с буквой – это обозначение твердости и мягкости карандаша. Соответственно чем цифра больше, тем больше твердость или мягкость. Например, «9Н» самый твердый, а «4Н» уже менее твердый. Точно также и с мягкостью простых карандашей.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: какими рисовать

С буквами и цифрами разобрались, а теперь попробуем разобраться — какими карандашами рисовать. Сразу скажу, что сочетание карандашей разной мягкости и твердости в рисунке дает отличный результат.

Учимся рисовать поэтапно карандашом — рисунок начинается с наброска, а для наброска лучше всего подойдут мягкие карандаши (маркировка «В»). Почему именно мягкие? Все просто – их легче исправить ластиком. Используйте для наброска один из мягких маркировок от «2В» до «4В».

Какой скетчбук купить и какими они бывают

По мере развития рисунка, можно двигаться по направлению к более твердым карандашам. Запомните, что темные тона рисунка всегда имеют черный цвет, а значит, их всегда нужно рисовать мягкими. Светлые тона рисунка, соответственно, нужно рисовать твердыми. Сложно сказать какие именно маркировки карандашей использовать в том или ином рисунке, но нужно помнить главное — чтобы сделать рисунок объемным и красивым, нужно использовать и мягкие и твердые карандаши.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Стоит сказать, что многие художники не советуют использовать карандаши твердости больше «5Н», называя их «гвоздями» и простые карандаши мягкости больше «8В», считая их слишком мягкими.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: подведем итог

Итак, для того чтобы научиться рисовать очень важно знать маркировки простых карандашей. Очень важно, чтобы вы, открывая набор карандашей, не терялись в буквах и цифрах. Начните с простых рисунков, держа в руках всего два карандаша – «Н» и «В». Нарисуйте какой-то предмет твердым «H», а тень к этому предмету мягким «В».

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

  • Простые карандаши.
  • Ластик или мягкая резинка.
  • Акварельные краски и кисточки для акварели.
  • Пастельные карандаши.
  • Цветные карандаши.
  • Бумажные салфетки.
  • Баночка для воды.
  • Бумага для рисования.
  • Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

  • Красный – зеленый,
  • Желтый – фиолетовый,
  • Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

  • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
  • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
  • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
  • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
  • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
  • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Рисунки карандашом домов — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

В этом уроке посмотрим, как создаются рисунки карандашом домов. С перспективой и построением вы могли познакомиться в других уроках на этом сайте.

В уроке «Рисунок куб. Урок 8», можно понять, как строится куб или параллелепипед. Если это понять, то последовательно рисуя такие кубические формы и пристраивая один блок к другому у нас получиться здание, со всеми атрибутами. Подъезды, балконы, окна, крышу и тому подобные детали домов.

Вначале я бы посоветовал посмотреть урок рисования «Уроки рисования карандашом. Рисунок перспективы». Здесь представлена информация по построению мебели, но посмотрев его вы ближе познакомитесь с перспективой. И уже после перейдите к уроку «Рисунки карандашом домов».

А для более продвинутых рекомендую «Секреты учебного рисунка пошагово». Здесь можно с самого начала пройти обучение рисунку карандашом.

В нашем рисунке научимся строить небольшой коттедж. Этот урок поможет не только художникам, но и будущим архитекторам, а так же всем желающим стать на путь изобразительного искусства.

Посмотрите видео, а дальше, как и в других уроках рисования разберем некоторые важные моменты.

 

 

 

Рисунки карандашом домов.

Рисуем дверь.

 

Полностью весь рисунок дома разбирать не будем. В прошлых уроках карандашом мы детально разбирали построение кубических предметов. А сегодня разберем построение двери в пристройке.

Как строить линию горизонта и точку схода мы уже знаем. После того как нарисовали пристройку, приступим к рисунку дверей.

Наметили проем. Рисунок ниже.

 

От углов проема проводим к точке схода линии схода.

 

После строим заднюю часть проема. Углы задней части должны находиться на линиях схода. Рисунок ниже.

 

Дальнюю часть проема делим диагональными линиями и через центр проводим вертикальную линию. Это будет дверь, состоящая из двух половинок.

 

И теперь рисуем саму дверь.

 

Вот такой получился урок.
Творческих успехов.

 

 

 

Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?»

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии.

12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU | Подробнее | 0 комментариев | 139028 просмотров
Теги: цветок, уроки, рисования, ракушку, раковину, простым, новичков, нарисовать, колокольчик, карандашом, как, для, детей
12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL. RU | Подробнее | 0 комментариев | 90275 просмотров
Теги: циркуля, ровный, простым, онлайн, нарисовать, линейки, круг, карандашом, как, идеальный, без
12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU | Подробнее | 0 комментариев | 77112 просмотров
Теги: рисовать, простыми, простые уроки, нарисовать, листок, листик, карандашом, карандашами, камни в воде, камни, камень, волны, воду
14 февраля 2014 — DRAWSCHOOL. RU | Подробнее | 0 комментариев | 44912 просмотров
Теги: цветы, цветок, урок, простыми, поэтапно, нарисовать, листок, листик, карандашом, карандашами, как
14 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU | Подробнее | 0 комментариев | 37155 просмотров
Теги: церковь, уроки, рисовать, пропорции, научиться, нарисовать, курицу, курица, как, дерево, в рисунке
24 декабря 2014 — DRAWSCHOOL. RU | Подробнее | 0 комментариев | 35601 просмотр
Теги: янь, простым, простой, поэтапно, нарисовать, крест, кельтский, карандашом, карандашами, как, инь

Рисовать портретный рисунок карандашом. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно? Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .


Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Эффект

Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий. Доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021 года.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы фактически научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии. Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

Мы также узнаем, как сохранить гибкий и редактируемый карандашный набросок, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и коррекции, а также режимы наложения слоев.

Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6.Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

Вот изображение, которое я буду использовать (стильное красивое портретное фото от Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как он будет выглядеть в виде исходного черно-белого наброска:

Черно-белый вариант эскиза.

Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

Первая раскрашенная версия эскиза.

Вот снова тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Вторая раскрашенная версия скетча.

И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскраски его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Третья раскрашенная версия эскиза.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений. Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его на значок New Layer в нижней части панели «Слои» (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

Шаг 2: обесцветить слой

Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Поднимитесь к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate .Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3. Дублируйте ненасыщенный слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните слой Background copy на панели Layers и, как мы сделали с исходным слоем Background, перетащите его вниз на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

Новый слой «Фоновая копия 2» появляется вверху стопки слоев.

Шаг 4: инвертировать слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

Затем нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете опцию Blend Mode в верхнем левом углу панели Layers. По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей):

При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Через мгновение мы собираемся создать основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают статических результатов (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), умные фильтры неразрушающие и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

Так как же применить размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что, когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

.

Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Подойдите к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

.

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

В итоге я получаю эффект, больше похожий на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

.

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо. Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы повторно открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» повторно откроет его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, сколько размытия вы применили, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Новая заливка » или «Корректирующий слой » в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Уровни из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» в Photoshop , но здесь нет ничего, что нам нужно с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

Режим наложения «Умножение» — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь выглядит слишком темным, вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

Чем больше значение непрозрачности будет ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свое примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое лучше всего работает:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому щелкните фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

Шаг 11: переименуйте новый слой

На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому давайте дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12: Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его вверх в стопке слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стека слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите правую скобку (] ). Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормальный на Цвет :

.

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов сообщает Photoshop, что нужно смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Понижу свою до 50%:

Понижение непрозрачности слоя «Цвет».

И теперь цвет становится более нежным:

Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

Шаг 14. Отключите слой «Color»

Если вам нравится, как выглядит ваш эффект эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете остановиться на этом. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Цвет», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели «Слои». Это вернет черно-белую версию эскиза:

.

Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

Шаг 15: Добавьте сплошной слой заливки

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Щелкните еще раз на значке New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Как только вы выберете слой заливки Solid Color, Photoshop откроет палитру Color Picker с просьбой выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

Шаг 16. Измените режим наложения на цвет

.

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае — синим:

Эскиз окрашен в синий цвет.

Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розово-фиолетовый:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

Уменьшение непрозрачности слоя заливки.

Шаг 17: Отключите слой заливки

Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Щелкните еще раз на значке New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

На этот раз выберите Градиент из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Откроется диалоговое окно Градиентная заливка . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента градиента» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

Откроется панель выбора градиента , в которой будут показаны эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

Выбор градиента спектра.

Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , в результате чего он будет проходить по диагонали по изображению, создавая немного больше интереса:

Изменение угла наклона градиента.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

Градиент временно закрывает вид на эскиз.

Шаг 19: Измените режим наложения на цвет

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя градиентной заливки с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Спектра:

Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как переключиться обратно?

Это просто. Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя градиентной заливки на панели «Слои». Теперь, когда все три раскрашивающих слоя (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой «Color»:

Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

А теперь я вернулся к своему эскизу, раскрашиваемому в исходные цвета фотографии:

Возвращаются исходные цвета.

И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Первые шаги в искусстве рисования карандашом — Блог Кэрол о рисовании

Рисунок карандашом нравится многим начинающим художникам, потому что это недорогой, но выразительный инструмент. Рисунки могут варьироваться от быстрых набросков до полноцветных рисунков, и у вас, вероятно, есть все необходимые материалы, чтобы начать работу прямо сейчас.

Just One Pencil
Вы можете создать очень красивый набросок, используя только карандаш «№2» или «HB», и это твердость большинства обычных карандашей и того типа, который вы, скорее всего, найдете спрятанным в столе. ящик.

… Или несколько
Однако графитовые карандаши бывают разных степеней твердости, с «9B» на мягком конце шкалы и «9H» на жестком конце.Предлагаю вам купить небольшой набор. Если вы хотите приобрести их отдельно, купите 2B, 4B, B, 2H и 4H.

Вы сможете использовать эти дополнительные карандаши для создания более широкого диапазона текстур и оттенков, чем при использовании простого карандаша HB.

Бумага для набросков
Вы можете использовать любую бумагу без подкладки для набросков, но бумага, специально предназначенная для рисования или набросков, имеет текстуру, которая «держится» на графите лучше, чем обычная писчая бумага. Вы можете найти недорогие блокноты для рисования в отделе канцелярских товаров большинства магазинов.

Еще несколько полезных вещей, которые можно подобрать во время покупок, — это ручная точилка для карандашей, несколько различных типов ластиков, а также коробка или сумка для ваших принадлежностей.

Реалистичный рисунок
Большинство людей хотят рисовать реалистично, и каждый может научиться рисовать таким образом с практикой. Однако вопреки распространенному мнению, вам нужно будет рисовать с натуры или фотографии, а не с помощью воображения. Хотя вы можете визуализировать то, что хотите нарисовать, вы обнаружите, что детали неуловимы, если у вас нет фотографической памяти.

Чтобы научиться рисовать то, что вы видите реалистично, необходимо, чтобы вы видели объект объективно и двигали карандаш так, чтобы он имитировал форму или очертания объекта. Оба эти навыка можно улучшить с помощью рисовальной «сетки» и регулярной практики.

A Сетка для рисования
Сетка для рисования разбивает объект на более мелкие и более простые для рисования части. Создать сетку поверх фотографии очень просто, поэтому я рекомендую вам сначала попробовать.

Рисование сетки на фотографии

Как это сделать
Распечатайте цифровую фотографию того же размера, что и вы хотите ее нарисовать.

С помощью линейки и мягкого карандаша (2B или 4B) ​​разделите фотографию пополам, а затем на четверти.

Рисование сетки на бумаге

Затем слегка нарисуйте разделенный прямоугольник того же размера на бумаге для рисования. Используйте линейку для , чтобы убедиться, что линии прямые, а квадраты одинакового размера.

Рисование на сетке

Как использовать
На сетке рисовальной бумаги отметьте, где объект на фотографии пересекает каждую линию сетки, а затем соедините эти отметки, когда будете рисовать контур объекта.

Другой способ использования сетки — сосредоточиться на рисовании только одного квадрата за раз. Многие новички и некоторые продвинутые художники тоже используют этот второй метод рисования сетки, потому что предметы более управляемы, когда рисуются небольшими «кусочками».

Какой бы метод вы ни использовали, сотрите линии сетки, когда закончите, и у вас будет рисунок, который можно оставить как есть или улучшить с помощью затенения и текстуры.

Упражнения по затенению
Добавление трехмерности с помощью затенения — это увлекательно, но требует определенных навыков.Вот два начальных упражнения по штриховке, которые помогут вам начать работу.

Shade A Ball

Тень трехмерных пирамид

А вот еще упражнения и видео, которые помогут вам больше узнать о рисовании.

Продолжайте рисовать
Наконец, чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать. Очень важно опираться на самооценку и страх неудачи. Я рисую более 30 лет, и мне до сих пор приходится напоминать себе, что нужно продолжать рисовать через все «вещи», которые пытаются встать на пути.Так что просто продолжайте рисовать, несмотря ни на что.

Некоторые изображения любезно предоставлены Диком Бликом.

Sketch Pictures- Pencil Sketch в App Store

Sketch Pictures превратит ваши фотографии в эскизы карандашом за 1 клик.

Превратите свои фотографии iphone в шедевры карандашных набросков и мультфильмов всего за несколько секунд.

Смотрите, как ваши селфи превращаются в карикатуры и удивляйтесь

Вот чего ожидать:

15+ фильтров
— Выберите из более чем 15+ карандашных набросков и мультипликационных фильтров

Точные стили карандашного наброска
— все фильтры созданы профессионально, чтобы модель после реальных стилей карандашного наброска, таких как стетчинг

Импорт фото
— Импортируйте свои фотографии из галереи iphone и смотрите, как приложение превращает ваши фотографии в карандашные наброски

Draw Yourself
— превратите свои селфи в карандашный набросок и отправьте его своим друзьям и семья

Так чего же вы ждете? Загрузите приложение прямо сейчас и превратите свои фотографии в эскизы! карандашный набросок
=============

Sketch Pictures ЦЕНА И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ

Sketch Pictures предлагает варианты подписки с автоматическим продлением:

3-дневная пробная версия, затем 2 доллара США. 99 за НЕДЕЛЮ

Эти цены действительны для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть конвертированы в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.

• Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
• Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
• С аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, и будет указана стоимость продления.
• Подписками может управлять пользователь, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки.
• Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, если это применимо.

Ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности по адресу http://psd2filter. com/site/landing/privacy_policy
Условия использования: http://psd2filter.com/site/landing/terms

Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом

Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Ewelina Kuczera

Длинный черный мех может оказаться непростым делом.В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге.

Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха:

1. Начну с наброска. Изучаю эталонное фото и наблюдаю, как устроен мех. Как видите, на ушах растрепаны волосы, а возле глаз — длинные волнистые пучки меха.

2. Рисую глаз — сначала моргаю белым, затем радужной оболочкой и все черные части в конце. Тонкими штрихами заостренного карандаша создала мех вокруг глаз. Я всегда рисую волосы (или мех) от корня. У этой собаки много черного меха, который на свету выглядит светло-серым (иногда даже синим). Сначала я нарисовала самые белые части мягким карандашом; затем я сделал все коричневые пятна и, наконец, черные фрагменты. Я решил немного осветлить самые темные места, поэтому добавил несколько мелких штрихов белым карандашом.

3. На этом шаге я решил сначала нарисовать левую сторону (рекомендуется, если вы правша, как я, но всегда хорошо иметь под рукой лист бумаги, чтобы защитить рисунок от размазывание).Продолжаю рисовать своим методом — сначала самые светлые волосы; Коричневым и черным карандашами я создаю нежный слой на ухе собаки. Я аккуратно прорисовываю растрепанный мех, хочу, чтобы он выглядел естественно.

4. Больше прогресса на левой стороне; Постепенно затемняю ухо черным карандашом. Я сильно нажимаю на поводок, чтобы получить отдельные пучки волос. Я наношу белый цвет на голову и нос собаки — важно сначала нарисовать этот слой, потому что, если он выглядит слишком ярким, вы всегда можете затемнить его, используя серые и черные тона. Я делаю несколько нежных белых волосков на самых темных участках меха.

5. На этом этапе я применил несколько оттенков охры — я нарисую более темный мех на этом слое. Затем доделываю левую часть — добавляю еще длинные черные волосы.

6. А теперь пора перейти к правой части рисунка и начать с морды — сначала белый слой, добавьте немного серого. Как видите, я также применил голубой цвет возле носа. Затемняю эту часть портрета, мелкими мазками черным карандашом прорисовываю нос.

7. Доделываю мордочку; Я создаю слои черного цвета, в конце очень сильно прижимаю грифель к поверхности, чтобы получить самый темный оттенок. Как видите, на носу также есть белый прозрачный слой.

8. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашами ; Используя цвет под названием «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Под челюстью добавляю черный мех. Следующий шаг — прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового.Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета.

9. На последнем этапе я рисую нос (я не делал этого до сих пор, потому что я всегда оставляю очень темные части для последнего шага) и остальную часть коричневого и черного меха. Вношу корректировки — затемняю некоторые участки или наношу белые штрихи на волосы. На последнем этапе я использовал белую гуашевую краску — она ​​идеально подходит для рисования таких деталей, как пятна на носу, волосы или слюна на языке.Я рисовал все это кистью с тонким кончиком, и делал это очень осторожно — я не хотел испортить свой портрет, добавив слишком много краски. Вы также можете придать своему портрету зимний вид — просто добавьте снега этой белой краской!

Надеюсь, что описанный выше метод и советы были вам полезны. Теперь возьмите несколько цветных карандашей, лист бумаги и попробуйте нарисовать собственного питомца!

Оцените искусство Эвелины на http://art-by-ewelina. blogspot.com/

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото» или «Заметки»

  • Вы можете рисовать на своем iPhone в приложениях «Фото» или «Заметки».
  • В приложении «Фото» вы можете рисовать поверх существующих фотографий с помощью инструмента «Разметка», который позволяет выбирать разные цвета и стили рисования.
  • Вы также можете использовать инструмент «Разметка» для создания новых чертежей в приложении Notes.
  • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше .

Без стилуса рисунки на iPhone могут выглядеть не очень хорошо.И, честно говоря, если вы не талантливый художник, вы не сможете создавать шедевры, нарисованные на iPhone.

Тем не менее, рисовать на iPhone весело, а созданные вами каракули могут улучшить фотографию, очаровать друга или просто развлечь вас творчески.

И приложение «Фотографии» на iPhone, и приложение «Заметки» содержат все инструменты, необходимые для создания красочных эскизов, и оба позволяют легко делиться своими работами с другими.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

iPhone Xs (от 999 долларов США.99 в Best Buy)

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото»

1. Откройте фотографию, на которой хотите рисовать, и обязательно продублируйте ее, если хотите сохранить копию оригинал. (Дублируйте изображение, коснувшись нижнего левого значка, со стрелкой, указывающей вверх из коробки, а затем проведите пальцем до слова «Дублировать» на нижней панели инструментов).

2. Нажмите на слово «Изменить» в правом верхнем углу фотографии.

Нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу. Стивен Джон / Business Insider

3. Коснитесь круга с тремя точками внизу экрана.

4. Нажмите значок «Разметка».

Выберите инструмент разметки.Стивен Джон / Business Insider

Теперь вы можете выбирать различные стили рисования, от маркера до пера, от карандаша до кисти. Вы также можете выбрать цвета, которые хотите использовать для рисования прямо на фотографии.

Когда вы закончите рисовать, нажмите Готово. Стивен Джон / Business Insider

Когда закончите, нажмите желтое слово «Готово», затем синее слово «Готово», и фотография будет сохранена с добавленным изображением.

Как рисовать на iPhone в приложении Notes

1. Запустите приложение Notes.

2. Коснитесь нижнего правого значка карандаша на бумаге.

3. Коснитесь значка кончика пера в круге.

Выберите инструмент «Разметка», чтобы рисовать в заметках. Стивен Джон / Business Insider

4. Выберите тип пера, карандаша или кисти, нажав на значок «Разметка», выберите свой цвет и начните рисовать.

Рисунок будет сохранен, когда вы нажмете слово «Заметки», чтобы вернуться в предыдущее меню.

Стивен Джон

Писатель-фрилансер

Как рисовать карандашом {пошаговое руководство по рисованию}

Сегодняшний ежедневный рисунок — это то, как рисовать карандашом! Давайте рассмотрим это шаг за шагом!

Daily Doodle: Как рисовать карандашом

Одна из причин, по которой я люблю делать ежедневные дудлы, заключается в том, что это отличный способ проявить творческий подход и развить перфекционизм. Если вы пытаетесь достичь совершенства, когда рисуете, это в некотором роде противоречит цели! Сегодняшние пошаговые инструкции по рисованию карандашом помогут вам нарисовать карандашом, которым вы можете пользоваться в школе или на работе.

Как всегда, я надеюсь, что вы придадите особый вид и сделаете его чем-то, что отражает вашу индивидуальность и творческие способности.

Ежедневные дудлы — это просто руководство, которое поможет вам разобраться в основах, чтобы вы могли создавать свои собственные дикие, удивительные рисунки.

Потому что ты потрясающий, креативный и совершенно потрясающий! (Не забывайте!)

Рисунок карандашом

Чтобы нарисовать карандашом, в идеале у вас будет бумага — свободная или альбом для рисования — и карандаш или маркер с тонким кончиком.

Если все, что у вас есть, — это мелок и бумажный пакет, все равно дерзайте! Ты любишь, друг!

Пошаговая инструкция рисования карандашом

Как рисовать карандашом — видеоурок

Если вы любитель видео, вот короткое видео о том, как рисовать карандашом.

Следите за сайтом Kids Craft на YouTube!

Если вы больше любите рисовать (как и я!), Вот пошаговое руководство по рисованию карандашом.

Как рисовать карандашом. Пошаговые рисунки

Как нарисовать карандаш — шаг 1

Начните с того, что возьмите бумагу и карандаш, ручку или маркер с тонким наконечником. Не бывает «неподходящей» бумаги или чертежного инструмента. Помни, ты делаешь это.

Как нарисовать карандаш — шаг 2

Начните с рисования двух параллельных линий одинаковой длины. Вы можете рисовать их горизонтально или вертикально — в зависимости от того, что вам удобнее всего делать. Я нарисовал свой горизонтально, потому что мне понравилось, как это дало мне больше места на обоих концах.

Как рисовать карандашом — шаг 3

Затем нарисуйте точку на одном конце параллельных линий.

Как рисовать карандашом — шаг 4

На противоположном конце проведите две параллельные линии, соединяющие более длинные линии. Это будет металлическая часть, которая удерживает ластик на карандаше.

У вас все отлично! Продолжать!

Как рисовать карандашом — шаг 5

Добавим ластик. Вы можете нарисовать полукруг, как я, на конце стороны ластика, или вы можете нарисовать более квадратный.Все зависит от того, насколько округлой вы хотите, чтобы ваш ластик был!

Как рисовать карандашом — шаг 6

Давайте вернемся к карандашной стороне рисунка! Пришло время добавить волнистую линию, чтобы соединить параллельные линии на этом конце. Здесь карандаш перейдет от покрытия к области деревянного наконечника.

Как рисовать карандашом — шаг 7

Последний шаг! Раскрасьте самый кончик карандаша, чтобы указать, где будет острие карандаша. Ваш карандаш может быть как точен, так и не заточен!

И, наконец, добавьте две линии между основными параллельными линиями, которые служат внешней стороной карандаша, чтобы придать рисунку немного четкости.

Вы сделали это! Поздравляем с карандашным каракули!

Поймайте ежедневные дудлы!

Помните, вы можете видеть новые дудлы каждое утро в наших историях в Instagram @ThatKidsCraftSite . Если вы пропустите каракули, не волнуйтесь! Он будет в архиве историй и, в конце концов, будет размещен здесь, на сайте!

Покажи нам свои дудлы!

Если вы решите попробовать свои силы в рисовании, мы будем рады увидеть, как это получается, и отметить ваше творчество! Сделайте снимок и отметьте нас в Instagram, используя хэштег #ThatKidsCraftSite .Нам не терпится отпраздновать ВАС!

Другие поделки, которые вы могли бы полюбить

Image to Sketch — Pencil Sketch and Caricature Online Free with AI

Создавайте потрясающие карикатуры и рисунки мультяшных портретов

Теперь вы можете бесплатно создавать карикатурные портретные фотографии с 64 различными эффектами из фотографий вашего лица онлайн. (Обновлено 21.12.2021)

Что такое AI Image to Cartoon

AI Image to Cartoon — это новый инструмент искусственного интеллекта, который я выпустил в декабре 2021 года.Этот онлайн-инструмент применяет передовую модель искусственного интеллекта, которая может преобразовывать ваши портретные фотографии, изображения в аниме и мультяшном стиле. Не только создавать мультяшные лица или аватары, но также можно комбинировать лица с разными мультяшными телами и получать интересные результаты.

С помощью нашего инструмента вы также можете получить свое мультяшное лицо с прозрачным фоном PNG-изображением и использовать его для дальнейших целей. Отредактируйте его как хотите.

Как использовать AI-изображение для мультфильма

Использование AI-изображения для мультфильма довольно просто, так же, как изображение для наброска и карикатуры.io. Перетащите свое лицо, на котором есть лицо. Наша система распознает его, извлечет лицо и преобразует в мультяшные изображения. После сшивания различных мультяшных тел вы можете предварительно просмотреть и загрузить все мультяшные изображения.

Что такое карикатура

Карикатура — это визуализированное изображение, которое сильно отличается от обычного анимированного или мультипликационного изображения. Он показывает особенности объекта в упрощенном или преувеличенном стиле. Художники-карикатуристы искажают изображение человека или действия, чтобы развлечь людей, которым известен оригинал.

Как мы работаем над созданием карикатурного изображения

ImagetoSketch интегрирует карикатурную систему искусственного интеллекта, которая может отличить лицо от вашей фотографии и преобразовать часть лица в карикатуру за несколько минут. Он произведет 64 различных карикатурных эффекта. Вы можете предварительно просмотреть и скачать каждый из них, который вам нравится. Из изображения ниже вы узнаете, как это работает.

Уведомление

Когда вы загрузили фотографию, и наша система обнаружит, что на ней есть лицо, система искусственного интеллекта немедленно начнет создавать карикатурное изображение.

Comments