Рисуем карандашом с нуля: Рисование карандашом с нуля. Курс Сергея Курбатова

Перспектива важна в любом рисунке, где есть предметы, которым вы хотите придать объем. Объект, расположенный ближе, кажется больше, а расположенный дальше – меньше. Звучит логично и вполне понятно, не так ли? Если вы понимаете этот принцип, значит понимаете и основной закон перспективы.

Теперь немного о точке схода. Чаще всего ее рассматривают на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а значит, никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на уровне горизонта в одну точку. Эта точка и называется точкой схода, и она всегда располагается на линии горизонта. Главное, помнить, что горизонт – это линия в нашем воображении, и она зависит от положения смотрящего.

Рассмотрим на примере. Мы можем опуститься к самой земле, и тогда линия горизонта будет находиться низко, на уровне наших глаз. Если же встать в полный рост – линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень. На высоте птичьего полета эта линия уходит еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

Время практики. Положите на стол книгу и взгляните на нее с разных точек. Книга остается одной и той же, но выглядит по-разному. Удивительно, правда? Чтобы научиться изображать предметы верно, можно начать с простого: книга, спички, телевизор, шкатулка.

Если у вас есть стеклянная поверхность, положите небольшой предмет на нее и попробуйте зарисовать, смотря как бы снизу вверх. Такое упражнение отлично развивает пространственное мышление.

Шаг 4: Рисуем сложные формы (несколько в одном предмете)

Когда вы набьете руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или и к тому, и к другому сразу (получится натюрморт). Если приглядеться к этим и многим другим вещам, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, что у вас уже есть. Анализируйте перспективу (если это требуется), делайте набросок, штрихуйте.

Рисуйте все, что вас окружает – от кружки с чаем до соседских котов.

Шаг 5: Рисуем живых существ и не только

Кстати, о котах… Животные, люди, здания и автомобили – даже такие сложные объекты состоят из простых форм. Конечно, разбирать их сложнее – это уже другой, более продвинутый уровень. На него стоит переходить после активной практики с вазами. Хотя… Наброски вам делать никто не запрещает. Чем больше, тем лучше.

Рисование движущихся объектов – это отдельная тема и настоящий вызов начинающим художникам. Тут не обойтись без частых и быстрых набросков. Их еще называют скетчами. И, скорее всего, они будут получаться у вас небрежными и порой даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь, это нормально. Сначала важно количество скетчей. Вот увидите, как позднее оно перерастет в качество.

Быть художником – значит быть наблюдателем. Зарисовки лучше делать с натуры. Выберитесь в кафе или парк и просто рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если такой возможности нет, рисуйте с фотографий. Но не увлекайтесь этим. В том смысле, что срисовывать тоже нужно вдумчиво. Не слепо копировать фотографию, а попытаться понять, почему здесь тень, а там блик и так далее.

Дополнительно изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

Шаг 6: Рисуем пейзаж

Тут стоит сказать не только про пейзаж, но также про интерьер и экстерьер. Время совместить все детали, что вы уже рисовали по отдельности. Автомобили, люди, здания, животные и, конечно же, природа во всей ее красе. Рисуя общую картину, вы разовьете глазомер (умение определять расстояние на глаз, без дополнительных приборов) и чувство перспективы.

Для начала можете рисовать панорамы, например вид из окна. Сперва будет получаться как бы в общих чертах, но позднее работы станут более детализированными. Изучайте новые места, внимательнее смотрите по сторонам во время прогулок, будто видите все впервые. Пробуйте зарисовывать новые и необычные ракурсы.

Шаг 7: Пробуем разные материалы

Экспериментировать можно и нужно не только с тем, что рисуешь, но и с тем, чем рисуешь. Попробуйте делать наброски (или даже первые полноценные работы!) акварелью или гуашью, маркерами, пастелью и так далее. Возможно, новые материалы вдохновят вас. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

Конечно, художественные товары недешевы. Но пока вы учитесь и только пробуете что-то новое, необязательно покупать самые дорогие экземпляры. Вдруг не понравится? Начните с доступных инструментов средней ценовой категории.

Шаг 8: Рисуем из головы…

…и развиваем воображение.

Рисование с картинок и натуры хорошо прокачивает ваш навык. Но еще лучше, когда в голове есть идеи, которые хочется воплотить на листе. Вовсе необязательно пытаться нарисовать все именно из головы, можно опираться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, референсы – это хорошо и даже отлично, если чего-то не знаешь. Даже крутые художники так делают.

Шаг 9: Определяемся с направлением и вырабатываем стиль

Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комиксы, портреты – пробуйте разное. Никогда не знаешь, понравится или нет, пока не попробуешь. Чередуйте обучение с рисованием того, что вас вдохновляет.

С практикой выработается ваш собственный стиль. Вы можете просматривать работы других иллюстраторов и художников и… Нет, не копировать, а анализировать, что именно вам нравится в их работах. Где-то интересное освещение, где-то сочетание цветов. Берите отовсюду понемногу и воплощайте это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но книги, музыка, фильмы и многое другое.

Шаг 10: Практикуемся

На первый взгляд кажется, что рисовать, тем более реалистично, сложно. Да, конечно, это такой же труд, как и любой другой. Но всему можно обучиться, тем более сейчас, когда информация стала такой доступной. Главное – это изучить и понять основы. И не бояться ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками

Популярные вопросы и ответы

Как научиться рисовать карандашом?

Анна Масленникова, профессиональный художник-дизайнер, основатель и руководитель онлайн-школы Dahlia School:

– Карандаш – это базовый инструмент любого рисовальщика. В первую очередь, с ним надо подружиться и изучить его основные особенности. Я бы обратила внимание на мягкость карандашей – для новичков самым оптимальным будет HB (карандаш средней мягкости). Для тренировок подойдет плотная бумага для черчения (ватман) – она терпеливо выдержит большое количество стираний.

Делайте карандашные зарисовки простых форм, затем соединяйте их в сложные композиции. Карандаш – это инструмент, который поможет вам раскрепоститься, прочувствовать объем и пространство в плоскости бумаги. Не бойтесь ошибиться. Наводите вытянутую руку с карандашом на предмет, который вы рисуете и пробуйте повторить в воздухе его линии и изгибы, чтобы затем перенести эти движения в виде рисунка на лист бумаги. Чаще практикуйтесь. Но обязательно делайте это с удовольствием.

Анастасия Столбова, художник и преподаватель в онлайн-школе скетчинга PROART:

– Для начала нужно попробовать карандаши разной мягкости, от 2H (H – это твердость) до 5B (B – это мягкость). Есть средний карандаш HB – он подойдет для ежедневных зарисовок или рисунков для дальнейшей работы в цвете. Твердые карандаши, как правило, блеклые, и художники используют их в работах на начальных этапах. Я отдаю предпочтение более мягким карандашам – нравится четкость линии и ее пластичность.

После того как вы прочувствовали различия карандашей и выбрали для себя наиболее оптимальный вариант, можно переходить к простым зарисовкам. Но спешить не стоит, ведь сначала мозгу нужно привыкнуть к рисованию. Чтобы дать ему понять, что сейчас начнется практика, возьмите чистый лист и от души порисуйте на нем. Простые линии, кружочки, спирали и штрихи. Так вы расслабите руку, и с реальными объектами работать будет проще.

Начните познавать азы рисования с простых фигур и форм: шар, куб, цилиндр, конус, пирамида. У каждой из них есть своя схема построения. Не забывайте о линейной и воздушной перспективе.

После разбора построения можно переходить к штриховке и более насыщенным композициям, постепенно наращивая сложность. Например, в академическом рисунке после твердых гипсовых фигур чаще всего идет рисунок ткани (драпировка), где нужно работать уже более пластично, затем натюрморт, а потом уже в принципе все, что угодно.

Самое сложное в рисунке после построения – это светотени, обычно им уделяется большая часть обучения. На протяжении всех занятий по рисунку, от азов и до хорошего уровня, мы ищем оптимальную частоту штриховки, насыщенность, учимся передавать глубину и постепенно приходим к отличным результатам.

Анастасия Фетисова, художник-преподаватель:

– Взять карандаш, бумагу и ластик… и начать рисовать! Чем больше, тем лучше. Банальный, но реально работающий совет.

Весь процесс рисования состоит из нескольких простых шагов. Я советую двигаться с самых больших и простых частей к более мелким деталям. Продумать композицию, если рисуется одно большое полотно. А еще использовать разные техники рисования. Никогда не знаешь, что тебе больше нравится, пока не попробуешь. Экспериментировать – это всегда хорошо!

Отдельно хочу рассказать про штриховку. Карандаши – это простой и интересный инструмент. Именно благодаря штриховке и линиям получается передавать разные формы. Например, маленькие короткие штрихи в одном направлении – одно восприятие. Маленькие стежки в хаотичном направлении – другая мысль. Плавные и длинные линии – совершенно иное восприятие.

Если вдруг есть ощущение, что не получается передать то, что хочется – обратитесь к друзьям или художникам и попросите помощи или дельной критики. Также можете изучить соответствующую литературу. Например, если хочется рисовать человека, то нужно изучить анатомию и строение тела.

Как научиться рисовать кистью?

Анастасия Столбова:

– Здесь то же, что и с карандашом, – все начинается с азов. Сначала рисуем простые объекты и изучаем цветовой круг. В живописи обязательно необходимо знать, как цвета сочетаются между собой.

Первые этапы обучения – это натюрморты. Многие часто недооценивают их рисование, но, чтобы получить базовый навык, делать это нужно. Я никогда не ограничиваю своих учеников после того, как они усвоили базу, понимая, что не каждый готов нарисовать 10 натюрмортов, поэтому стараюсь давать разнообразные задания. Например, наносить мазки можно научиться через рисование животных или пейзаж.

Рисование кистью, если мы берем создание картины без карандаша, довольно непростое занятие. Здесь нужен хороший глазомер и большой опыт рисования в целом. Многие художники пишут свое произведение сразу, от пятна, не прорисовывая каждую маленькую деталь, а закладывая картину в целом. Если вы хотите поработать таким способом, вам нужно расфокусировать зрение, чтобы смотреть на объект изображения как через мутное стекло. Тогда вы увидите основные пятна цвета и тона, а после сможете перенести их на холст без подробностей и уточнить уже на следующем этапе.

С красками в принципе работать сложнее, чем с карандашом из-за того, что тут нужно дополнительно изучать цвет и свет и то, как они могут меняться. Однако это не только трудоемкий, но и увлекательный процесс.

Анна Масленникова:

– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.

Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.

В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!

Анастасия Фетисова:

– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.

Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.

Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.

Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.

Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.

Читайте также

Как научить ребенка рисовать

Взмах кисточки в руках малыша — и на листе появляется настоящее чудо… Как развить талант и научить ребенка рисовать в домашних условиях без посещения кружка? Разбираемся вместе с экспертами

Можно ли научиться рисовать за 30 дней?

Анастасия Столбова:

– Смотря какой уровень подразумевать. Научиться именно первичным навыкам вполне можно за 1-2 месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.

За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.

Анна Масленникова:

– За 30 дней вы вряд ли станете профессиональным художником и научитесь рисовать вообще абсолютно все. Но на протяжении месяца регулярных занятий и практики вы сможете освоить основные приемы отрисовки объектов по выбранной вами узкой теме, а также прочувствовать зачатки собственного стиля рисования. Например, решив освоить фуд-иллюстрацию, эскиз для декораторов или фешн-скетчинг, за 30 дней вы сможете получить хороший рабочий навык рисования, который в дальнейшем будете постоянно развивать. Тридцати дней вам также хватит для того, чтобы понять, нравится вам выбранное направление или нет.

Анастасия Фетисова:

– Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики.

Скажу простую и банальную вещь, но самое главное – это рисовать чаще. Почему это важно? Так вы оттачиваете технику и набиваете руку, приобретая опыт.

Рисование – это навык. Тут как с мышцами: начинаешь качаться с малых весов, постепенно увеличивая нагрузку. Если сразу взять 250 кг – без подготовки не поднимешь. С рисованием та же история – сразу написать шедевр в любом случае не получится.

Прекрасный способ научиться рисовать – изучать уже созданные работы. Вырабатывать так называемую «насмотренность» и развивать интуицию. Так вы быстрее поймете, к чему стремиться, что нравится, а что нет. Иногда, когда у человека хорошая насмотренность, он может автоматически делать все красиво, даже не задумываясь.

Еще насмотренность можно натренировать не только с помощью изучения работ, но и их копирования, повторения. Но! Тут важно не попасть в ловушку «ожидание/реальность». Это когда ты сравниваешь себя с великими мастерами и разочаровываешься в своих работах. Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя с самим собой в начале пути. Только этот рост имеет значение.

Элеонора Таранова, художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи для начинающих:

– Я не стала художником за 30 дней, но, думаю, что это вполне возможно, если уделять живописи по 8-10 часов в сутки ежедневно. Но тогда неизбежно возникает проблема выгорания и потеря «аппетита».

Я выбрала для себя щадящий режим, в котором работаю последние 4 года – 2-4 часа в день за мольбертом, не больше. Иначе устаешь и теряется интерес. Потеря интереса влечет за собой большие перерывы в работе, из-за которых постепенно теряются навыки. А это уже серьезно. Потому что навыки в искусстве живописи и графике играют основную роль. Ваша рука должна тренироваться делать штрихи кисточкой, мастихином или карандашом, как рука подающего волейболиста. Эти движения тренируются, и с опытом перестаешь их контролировать. Не задумываясь давишь на карандаш, делая штрихи, берешь краски, чтобы смешать цвета…

Кроме того, нужна тренировка глазомера художника. Неопытный художник потратит уйму времени на то, чтобы определить, где будет находиться предмет на полотне, как его разместить, в каком ракурсе, как построить перспективу. Опытный художник делает это за считаные минуты.

Поэтому, если вы хотите научиться рисованию или живописи за короткий промежуток времени, трудитесь ежедневно, но в то же время не перегружайте себя. Дозируйте количество времени и переключайтесь на другой вид деятельности. И смотрите. Смотрите постоянно репродукции, картины в галереях, передачи про художников и видеоуроки – все, что сможете встретить на своем пути в искусство. «Ведь можно родиться Моцартом, но никогда им не стать» (Т. Черниговская).

Можно ли научиться рисовать, если нет таланта?

Анастасия Столбова:

– Один из часто задаваемых вопросов от учеников или от людей, которые хотят научиться рисовать – это: «А что, если у меня не получится, если я бездарь и совершенно не имею предрасположенности к этому?»

Я отвечаю так: «Нет таланта, нет предрасположенности, есть работа над собой и своим навыком. И это не только про художественную сферу. Научиться может кто угодно, даже с нуля и в любом возрасте, даже если никогда не брали в руки карандаш, а ровный круг был чем-то из разряда фантастики.

Думаете, что я талантлива? Вы ошибаетесь. За моим «талантом» стоит не один десяток законченных скетчбуков, не одна сотня изрисованных листов и сточенных карандашей. У меня было только одно возможное преимущество – мне нравилось рисовать, и я продолжала раз за разом, делая и исправляя ошибки.

Я никогда ранее не рисовал(-а). У меня получится?

Анна Масленникова:

– По моему опыту, получается у всех, кто вдруг решил поучиться рисовать с нуля, не имея ни малейшего представления о том, как и что делать. Просто у всех путь до первого хорошего результата может быть разным, в том числе по времени. Получается у всех, кто действительно хочет научиться и кто любые сложности воспринимает как процесс развития, как этапы работы над своими навыками, кто не останавливается сразу же, если не получает быстрый результат. Чтобы снизить уровень стресса от процесса (а он обязательно будет, так как вам захочется, чтобы у вас получалось все, сразу и быстро), нужно выбрать для себя тематику рисования, которая вам нравится. Это может быть что угодно: котики, пирожные, натюрморты, интерьерный скетчинг. Выбор зависит только от вас. Благодаря приятным глазу объектам вы избавитесь от любой боязни и неуверенности в собственных силах, подружитесь с базовыми инструментами и материалами начинающего художника, а также научитесь работать с композицией и пространством.

Хочу научиться рисовать, но не знаю, с чего начать.

Анна Масленникова:

– Если вы задались целью научиться рисовать, то нужно сразу ответить себе на вопрос, насколько основательно вы хотите за это взяться. Можно выбрать два разных пути. Можно освоить академический рисунок. А можно просто научиться рисовать просто для себя или для решения каких-то бытовых или околопрофессиональных вопросов.

Если вы хотите стать профессиональным художником, то я бы рекомендовала заручиться помощью и поддержкой опытных преподавателей. Можно брать частные уроки или пройти обучение академическому рисунку на курсах в художественной студии. В зависимости от ваших целей вы можете пройти долгий путь от новичка до человека, чьи навыки рисования приближены к уровню выпускника художественного вуза. Если вы хотите серьезно связать свою жизнь с творческой специальностью (дизайнер, иллюстратор, декоратор), то освоение навыка академического рисунка должно быть для вас обязательным жизненным этапом на пути профессионального развития. Если же вы хотите раскрыться в рисунке и живописи с точки зрения хобби или получить навык для того, чтобы он каким-то образом помогал вам в вашей основной деятельности, можно выбрать узкоспециализированные направления в рисунке, скетчинге и иллюстрировании и обучаться самостоятельно с помощью видеоуроков на YouTube, специализированных онлайн-курсов или и вовсе по наитию, заполняя свой блокнот для зарисовок тем, что вам просто нравится.

Читайте также

Профессия художник

По словам британского писателя и поэта Лоренса Даррелла, только художники являются людьми, способными повелеть чему-то произойти, потому общество может быть основано на них. Сегодня поговорим о профессии художник

Фото на обложке: shutterstock.com

А вы умеете рисовать? Как учились? Поделитесь в комментариях:

Комментарии для сайта Cackle

Made on

Tilda

Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех

• 2021/09/09
• Опубликовано Елена М

30 Окт

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать с нуля. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

1. Самое сложное — начать

2. Что вам потребуется для начала уроков рисования:

2.1. Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

2.2. Шаг первый — составляем расписание

2.3. Шаг второй — настраиваемся

2.4. Шаг третий — определяем уровень

2.5. Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

2.6. Шаг пятый — начните сейчас!

2.6.1. Получай идеи для рисования каждый день 🎨

Вам понадобится всего 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.

Получить

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Наверняка, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Мне нужно всего лишь, чтобы вы дали себе обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит их. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

• дом
• самолет
• бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Бесплатные мастер-классы

REFPART — промокод, который дает 10% скидку на все курсы с проверками до конца 2021 года.

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Урок 1. Рисуем сферу

Подписывайтесь в группу ВКонтакте, Telegram-канал и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать порцию вдохновения каждый день!

Были использованы материалы книги Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Как рисовать карандашом

Хотите научиться рисовать быстро и красиво простым карандашом? Я составила для вас подробную инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 пошаговых уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать первые шаги в рисовании карандашом.

Введение в рисование карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самая простая форма рисования в живописи и в искусстве, относящемся к изобразительному искусству. Но даже такой, казалось бы, простой навык, как рисование, имеет множество нюансов.

Действительно, для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но и знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также применять теневые и световые отражения.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности в том, что все это делается не просто так, и в итоге вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было легче ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовил для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

• как правильно держать карандаш в руке при рисовании;
• что такое штриховка и штриховка и как их правильно делать;
• что вообще нужно чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
• , а также 5 простых пошаговых мастер-классов, как нарисовать птицу, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что прочитав эту статью и выполнив все пошаговые мастер-классы, вы освоите рисунок карандашом, и уже с полной уверенностью сможете самостоятельно нарисовать что угодно!

Особенности рисования карандашом

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи, материалы играют очень важную роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам потребуются, во-первых, несколько хороших заточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет выгодно смотреться. Ниже я напишу подробнее, какие еще материалы вам потребуются, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Нарисуйте свой рисунок

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, не прорисовывая никаких деталей. Так, во-первых, вы научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в итоге сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступить непосредственно к самому рисунку, следует изучить теоретическую часть, а именно основы композиции и светотени, а также несколько основных видов штриховки и растушевки. Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисунок карандашом для начинающих поэтапно!

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые вам потребуются при освоении карандашного рисунка.

Бумага

Никогда не используйте обычную офисную бумагу для рисования. Он недостаточно плотный и не подходит для покраски. Также лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Лучшим вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая называется «ватман». Как правило, продается папками, листами по 10-20 штук.

Если нет, вы также можете использовать акварельную бумагу. Также он достаточно плотный и на нем будет хорошо рисовать простым карандашом. Для некоторых наших мастер-классов мы брали именно такую ​​бумагу — плотной текстуры, белого цвета. Но помните, что если фактура бумаги сильно выражена, то при растушевке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которого нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач по рисованию нужен карандаш определенной твердости и мягкости.

Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать как мастер

Так, например, набросок рисунка можно сделать карандашом HB, но тени и растушевку лучше наносить более мягким и темным карандашом, для например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка твердости/мягкости простых карандашей обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, лучше держать в арсенале сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь — ластиком можно не только стереть ненужные детали, но и сделать блики света на отдельных участках картинки. Подойдет обычный ластик для карандашей, например Faber-Castell.

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо заточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, использовать обычную точилку, но ножом можно самому регулировать уровень заточки и следить за ходом.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику вы используете на данном этапе рисования , вы будете держать карандаш в руке по-разному. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять, как работает каждый метод.

Универсальный способ «как при письме»

Рисуем простые линии, зажав карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь при этом должна быть повернута к ватману.

При тонировании рисунка можно слегка отвернуть ладонь от бумаги, тогда можно варьировать толщину карандашных линий.

Когда вы почти закончили рисунок и хотите дорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш в качестве ручки для письма.

Держите карандаш посередине

Основное положение пальцев такое же, как и в предыдущем методе. Преимущество в том, что, держа карандаш за середину, можно захватить гораздо большую площадь рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск размазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в этом положении, когда хотите рисовать плоской частью грифеля. Также таким способом удобно держать карандаш при размещении листа бумаги вертикально, например, закрепленного на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его большим пальцем.

Копирование в рисунке

Копирование чужих рисунков с целью оттачивания навыков рисования, работы над какой-либо техникой — очень хороший способ научиться рисовать, особенно подходит для начинающих.

Вы можете копировать как работы известных художников, так и просто любые рисунки.

Более того, можно копировать с натуры, например, так делают студенты вузов, когда приходят в музеи копировать известные картины.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования — на глаз.

Это один из самых полезных методов копирования. Ведь так вам самим предстоит определять пропорции и соотношения картины, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете замечать детали, прикладываете руку, начинаете чувствовать формат и объем работы и своей работы.

Техника рисования карандашом

Штриховка

Штриховка — это метод рисования небольших, обычно коротких линий на чертеже. Штриховка помогает передать цвет и его насыщенность у изображаемого предмета. Для того чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если объект достаточно светлый, штриховку следует наносить меньшим количеством линий и делать это реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти под разными углами.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги. Также в зависимости от типа штриховки можно добиться разных эффектов. Например, если вы используете перекрестную штриховку, где пересекаются горизонтальные и вертикальные пунктирные линии, вы можете добиться большего объема и глубины предмета.

Оперение

Растушевка, как и затенение, необходима для придания объемности объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки растушевки, потому что в рисовании так много применений.

Сначала нужно нанести простые штрихи, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, можно показать, куда на рисунке падает свет, а также где у предмета будет тень.

Растушуйте основные линии штриховки, чтобы объект выглядел естественно.

Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать как настоящий художник

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать с помощью этих простых пошаговых уроков рисования, которые будут полезны как взрослым, так и детям!

Как нарисовать вазу для цветов карандашом

1 этап — наметить основание вазы

Обозначаем ось симметрии, высоту нашей вазы задаем вместе с вами. Далее показываем разделение горлышка вазы и нижней широкой части вазы. Эту часть делаем немного больше горлышка вазы. Затем нижнюю часть вазы делим пополам — это будет разделение нижней части вазы, переход от одной формы к другой. Также указываем ширину горла, самой узкой части вазы – она будет равна половине нижней части. База та же.

Затем показываем самую широкую часть вазы — для нас она будет равна высоте нижней части. Сделайте горлышко посередине между самой узкой и самой широкой частью вазы.

Этап 2 — формируем вазу с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – это горлышко, затем рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обратите внимание на то, что эллипсы должны расширяться сверху вниз. Самый высокий эллипс будет уже у горлышка, а самый широкий эллипс будет у основания вазы.

Затем обозначаем форму вазы, уже заготовив размеры — ширину и высоту. Также обратите внимание, что верхняя часть вазы, где находится горлышко, имеет определенную толщину.

Этап 3 — обозначить линии полутени на вазе

Сотрите ластиком вспомогательные линии, сделайте ось симметрии более легкой и обозначьте границу собственной тени, маленький край справа должен быть занят рефлекс. Далее отмечаем линию, где у нас заканчивается полутень, а слева показываем край светлой полутени.

Этап 4 — штриховка и добавление теней к вазе

На этом этапе смените карандаш с НВ на 4В. Начните добавлять тон, ваша собственная тень должна быть темнее полутона. А полутон чуть светлее собственной тени. Также отмечаем тень в углублении горлышка вазы — тень идет от левого края, к легкому блику справа. На самой вазе штрихи делаем полукруглыми, в горлышке делаем по диагонали — с наклоном 45 градусов.

Этап 5 — штриховка и затемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем затемнять собственную тень и немного полутона. Покажем также, что край собственной тени должен быть темнее рефлекса и полутона. Добавьте светлый тон в светлую часть, в нижнюю часть вазы, где форма изломана, и немного затемните переход от основания — нижней части вазы, к горлышку, снизу вверх, и затемните горлышко вазы горизонтальными штрихами.

Этап 6 — затенение и добавление бликов

Снова смените карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем изломы формы — те фигуры, которые уходят внутрь, затемняем, те формы, которые приближаются к нам, более выпуклые, ослабляем штрих, делая их светлее. В самом конце отмечаем ластиком светлые блики, на самых выпуклых частях вазы.

Нарисуй машину простым карандашом

Этап 1 — набросок чертежа машины

Начинаем обрисовывать чертеж нашего автомобиля. Задаем высоту и ширину будущего корпуса. Высота корпуса заложена у нас в три раза по ширине. Далее делим кабину, переднюю часть автомобиля, где расположен капот, и заднюю, где у нас находится багажник. Ширина передней части, где у нас капот, будет равна высоте нашего автомобиля. Ширина салона будет равна полутора высотам нашего автомобиля.

2 этап — рисуем основные части автомобиля Намечаем контуры салона, капота, багажника, показываем углубления, где у нас будут колеса.

Этап 3 — рисуем колеса автомобиля На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Подчеркнем, что заднее колесо должно располагаться чуть больше, чуть выше вершины переднего колеса. После этого обозначаем задние и передние фары, лобовое стекло и немного дорабатываем форму бампера.

Этап 4 — рисуем оставшиеся части автомобиля, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины автомобиля, рисуем колеса, добавляем окна, двери и переднюю решетку. В конце рисунка удалите все ненужные линии — сотрите их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап — рисуем основные части щенка: голова, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисовать с наброска основных деталей. Нарисуйте голову щенка в форме круга, туловище в форме овала. Далее обводим грудку овалом, также овалом передние и задние лапы. Также намечаем форму пальцев передних и задних лап – и точно так же рисуем их в форме овала. На этом же этапе немного нарисуйте хвост щенка, а также уши, сделав их более треугольной формы. Отмечаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном примерно 45 градусов. Точно так же делим голову щенка примерно пополам, где низ головы будет немного меньше верха, и на этой оси размещаем два наших глаза.

Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать как настоящий художник

Этап 2 — рисуем глаза и другие мелкие детали щенка

Отмечаем глаза и зрачки щенка, а также блики, нос, щеки , и нижняя челюсть собаки. Затем рисуем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики на лапы.

3 этап — штриховка глаз и носа

Стираем резинкой ненужные детали конструкции, еще раз уточняем форму щенка, затем штрихуем глаза и носик нашей собачки.

Рисуем птицу карандашом

1 этап — рисуем основные части птички

Голову нашей птички обводим овалом, грудку рисуем в виде круга, а нарисуйте остальную часть тела в овальной форме. Кроме того, на первом этапе намечаем полукругом крыло, в виде капельки, веточку, ножку, которая будет обвивать нашу ветку. Также нарисуйте хвост птицы.

Этап 2 — убрать лишние линии, прорисовать детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглым. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап — заливка рисунка темным, контрастным цветом, детализация рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем окончательную форму нашей птички, удаляем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрано, начинаем затемнять верхнюю часть птички карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, клювик, глаз, лапу, нижнюю часть крыла. Хвост должен быть темнее крыла. Затем немного затемните грудку, открывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом не нужно много отдавать карандашу, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Как нарисовать цветок розы карандашом

1 этап — набросок формы бутона

Рисовать начинаем с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, затем сердцевину, и начинаем рисовать наши лепестки с сердцевины.

2 этап — добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого большого, центрального бутона, и добавляем еще лепестков, которые снаружи. Обратите внимание на то, что у некоторых лепестков есть передняя плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

Этап 3 — рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого нарисуйте стебель розы и листья.

Этап 4 — начинаем выполнять штриховку розы

Наносим штрих карандашом HB. При этом где-то мы немного нажимаем на карандаш, а где-то довольно легко касаемся карандашом бумаги. В основном мы используем диагональный ход. В некоторых точках, например, на бутончике, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

Этап 5 — подчеркнем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка карандашом 4В начинаем затемнять листья, показывать на них неровности и прожилки. Далее тем же карандашом подчеркиваем нижний край лепестков, которые ближе к нам. То есть подчеркиваем светлую часть внизу.

Также на этом этапе начинаем затемнять некоторые канавки. Это означает, что когда лист уходит внутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

Наконец

Итак, поздравляем! Вы дошли до конца одной из самых полезных моих статей — «Как рисовать карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочитали теоретическую часть, но и прошли хотя бы пару уроков поэтапного рисования.

Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу и рисовать постоянно. Ведь именно частая частота поможет вам тренировать навыки рисования — прямо как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, поначалу придется делать много набросков и рисовать десятки набросков. Но вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на чертеже 20-30 черновиков. Это тот опыт, который нужно пройти, чтобы стать художником!

Я хочу пригласить вас на урок рисования карандашом легко, где мы научимся рисовать карандашом с нуля!

Вы считаете, что у вас нет таланта, рисовать дорого и сложно, не всем дано и вообще нужно много времени учиться? Такие убеждения ошибочны, и я докажу это.

Готов обещать вам, что после моего пошагового урока рисования у вас на столе будет ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ РИСУНОК! Вы будете в шоке и в восторге!

Многие начинающие художники уже прошли этот мастер-класс, и теперь рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Готовы ли вы открыть в себе талант и понять, что вам не хватило решительности Карли и одного хорошего учителя?

Все, что вам нужно, это нажать здесь, чтобы научиться рисовать как настоящий художник

Flipkart.

Ручки и канцелярские принадлежности

Товары для творчества

Аксессуары

Цветные инструменты

Furnish Marts Color Tools

Furnish Marts Kids Канцтовары Эскиз блокнота Бумага для заметок Учебная книга+деревянный карандаш (10 шт. в упаковке)

Доступные предложения

Доставка

Проверка

8878878787878878878878888888888888888888888888888888888888878878878878878 878878. Обычно доставляется за 8 дней

?

Введите пин-код, чтобы узнать точную дату доставки/оплату

Подробнее

Основные моменты

• Тип: Детские канцелярские принадлежности Волшебная тетрадь Эскиз Бумага для заметок Обучающая игрушка + деревянный карандаш (упаковка из 10 шт.)
• Серия: Другие
• Цвет: Multicolor

Услуги

Продавец

FURNISH MARTS

3.4

ОПИСАНИЕ

Детская канцелярия Станционная книжка. Scratch Note Черный картон Творческий DIY Draw Sketch Notes For Kids Игрушечный блокнот Школьные принадлежности, подарок на день рождения / рождественский подарок для детей

Подробнее

Технические характеристики