Рисовать карандашом портрет поэтапно: Страница не найдена — Мир Позитива

27.06.1976 Карандашом

Содержание

Учимся рисовать графический портрет карандашом

Многие начинающие художники мечтают научиться рисовать портреты карандашом. Это совсем новый уровень в творчестве. Научившись изображать портрет человека, можно будет без труда осваивать акварельную технику, рисовать сангиной и углем, а также маслом. Начинать нужно непременно с набросков карандашом. Уверенно манипулируя графическими материалами, можно добиться невероятного сходства с натурой.

Как рисовать графический портрет

Чтобы нарисовать его, вам понадобятся:

Планшет, обтянутый ватманом.
Измерительный прибор (линейка).
Простые карандаши различной твердости.
Ластик.

Чтобы изобразить качественный графический портрет, старайтесь сократить применение ластика до минимума, так как он затирает бумагу, из-за этого на рисунке образуется грязь. После того как материалы подготовлены, лист натянут, можем приступать к работе.

Рисуем портрет

Анализируем нашу натуру, внимательно изучаем ее с каждой стороны, чтобы понять особенности и форму. Желательно сделать предварительные конструктивные зарисовки, чтобы разобраться с формами и понять их. Натуру нужно прорисовать с каждой стороны, это позволить понять ее форму, изучить ее особенности и каждую деталь по отдельности.

Как нарисовать графический портрет поэтапно

Располагаемся на месте самым лучшим обзором, подготавливаем материалы. Натура должна быть статичной. Начинаем рисовать графический портрет поэтапно:

Для начала нужно сделать компоновку на листе.
Намечаем отдельные части изображения в общих чертах.
Находим поворот и оси построения.
Начинаем выстраивать форму, чередуем от общего к маленьким деталям.
На каждом из предыдущих этапов необходимо тщательно сравнивать изображение с натурой, проверять на пропорциональные соотношения формы и перспективные сокращения.
Данный этап — штриховка. После того как построение завершено, необходимо начать накладывать штрих, делать это нужно аккуратно и не спеша разделяя рисунок на теневую и освещенную части.
Кладем штрих по форме, тем самым придаем объем портрету, но не стоит забывать об общности и зацикливаться на какой-то одной детали.

Чтобы портреты карандашом получились, необходимо анализировать и понимать свои ошибки. Обычно начинающие художники чересчур давят на карандаш от неопытности. Из-за этого работа получается перечерченной, то есть линии слишком резкие. Рисунок не должен быть обведен черной линией, он должен гармонично вписываться в формат и передавать формы.

Типичные ошибки

В попытках передать объемы художник чересчур увлекается мелкими деталями, усердно работает над ними. В итоге изображение перестает быть целостным. Даже начинающий художник замечает это сам.

Иногда проблема заключается в том, что художник не может понять, как устроены детали, которые он стремится проработать. В итоге детализировать изображение не получается, отсюда возникает дробность в рисунке, также возможно нарушение перспективных соотношений, многие пытаются сделать работу целостной хотя бы за счет тоновой проработки. Работая над определенной деталью и делая ошибки в ней, рисовальщик пытается связать ее с общей формой, накладывает слои графита один за другим. И в итоге он остается разочарован результатом. А ведь чтобы нарисовать качественный портрет человека, достаточно хорошо изучить каждую деталь.

Разбор недочетов

Если художник столкнулся с вышеописанными проблемами, тогда ему необходимо учесть следующее: после конструктивного разбора наступил этап моделирования формы при помощи штриховки, и на этом этапе зачастую начинают беспокоить некие сомнения по поводу продолжения работы над изображением.

Прекращаете разбор тонов и повторяете разбор форм. Пройдитесь карандашом по форме, разберите натуру на плоскости и запомните ее конструкцию. После такого детального разбора рисовать становится намного проще.

Представьте в уме, какая деталь откуда выходит, как образуется объем и почему это происходит. Этот умственный процесс помогает понять, каким образом распределить светотень, какой участок будет погружен в тень, где располагается полутень и куда падает свет.

Устраняем недочеты поэтапно

При возникновении трудностей в работе с формой следует поступать данным образом:

Форму зрительно разделяем на несколько плоскостей, которые создают ее объем.
Анализируем то, как устроена форма, затем выстраиваем ее при помощи условных плоскостей либо при помощи конструктивных линий, можно сочетать все способы вместе.
Если ни один из методов не помог, нужно обобщить рисунок. Необходимо собрать все мелкие детали воедино при помощи условных плоскостей.

Как совершенствовать навык

Чтобы рука и глаз привыкли к рисованию, необходимо каждый день делать наброски, которые помогают понять натуру и усовершенствовать свой навык. Попробуйте улавливать объемы натуры, а также плоскости и соотношения пропорций. Регулярно делайте зарисовки с натуры. Вы можете смотреть телевизор и пытаться запечатлеть картинки, увиденные вами на экране. Держите ручку и скетчбук всегда под рукой. Рисуйте все, что видите, берите необходимый инвентарь и делайте наброски в метро и на вокзалах, где огромное скопление людей. Тренируйте навык каждый день, сравнивайте соотношения и объемы. Для этого можно использовать фотографии или рисунки из книжек. Научитесь концентрировать свое внимание на общих формах и не зацикливайтесь на мелочах. Только такими способами можно усовершенствовать свои навыки.

Как нарисовать портрет? | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Считается, что если научиться рисовать портрет, то вы сможете изобразить на холсте все что угодно. Портрет можно рисовать графическими средствами (карандашом, гравировкой, акварелью, пастелью) либо живописными (маслом, гуашью, темперой), но техника построения изображения от этого не меняется.

Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает «воспроизвести что-либо черта к черте», поэтому в целях данной статьи мы рассмотрим технологию рисования портрета поэтапно вне зависимости от использованного живописного средства. Однако для новичков в первую очередь следует научиться рисовать портрет карандашом, его и возьмем за основу.

Лицо и не только

Чтобы приступить к рисованию портрета, необходимо провести разметку бумаги, а для этого нужно определиться, будем мы рисовать только лицо или что-то еще. Многие ошибочно отождествляют портрет и лицо, однако портрет человека может включать в себя изображение до плеч и до пояса и даже рисунок человека в полный рост анфас, в профиль, вполоборота и в любых других ракурсах. Тем не менее, самое сложное – это прорисовка деталей лица, ведь нужно постараться передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, включая состояние души, настроение, эмоции и характер модели.

Два подхода к рисованию портрета

В первом случае художник сначала рисует портрет человека в общих чертах, а затем прорабатывает детали, шаг за шагом нанося новые штрихи и элементы. Второй подход заключается в том, чтобы поэтапно рисовать все части лица по очереди, в частности, глаза, нос, рот, тщательно прорабатывая каждую из них до полного завершения. Но какой бы подход вы ни избрали, начинать нужно с определения пропорций и построения головы.

Пропорции: и снова два подхода

Невозможно начать прорисовывать детали, пока вы не определитесь, где находятся глаза, нос, подбородок и все остальное. Для этого новичкам лучше начинать с разбивки бумаги на квадраты (сетку), где, например, мужская голова в профиль будет составлять 7 клеток по вертикали и столько же по горизонтали, а в анфас 7 клеток на 5. В соответствии с этой разметкой нарисуйте контур, общий овал лица.

Далее, следуя анатомии, мы разделяем полученное пространство и определяем, где будут находиться части лица. Так, например, ширина глаза примерно равна ширине между глазами и занимает 1/5 всей ширины. По 1 клетке занимает расстояние от внешнего уголка глаза до края головы, линия волос, основание подбородка и расстояние от него до нижней губы. Нос займет 1,5 клетки по вертикали от уровня глаз, а уши 2 клетки – от носа до бровей.

Аналогичным образом можно разделить пространство и без сетки, сопоставляя пропорции модели и перенося их на бумагу. Здесь после овала рисуются две линии: вертикальная и горизонтальная, проходящая по переносице и через внутренние уголки глаз. Их пересечение и верно определенное соотношение ширины и высоты головы поможет вам наметить местоположение глаз, бровей, ушей, носа, рта, подбородка и остальных деталей лица. На данном этапе важно увидеть физиологические особенности модели и верно определить для них место, например, близко посаженные глаза, размер носа, высоту лба.

Прорисовка деталей портрета

После того как намечены все основные черты лица, можно приступать к проработке деталей. До этого момента наш портрет был бездушен, сейчас здесь появляется зрачок, блики света на радужке, а значит, выражение глаз, отражение эмоций и внутренних переживаний. Точно так же и губы оживляют портрет, морщинки и складки. Не забудьте перед прорисовкой удалить линии построения.

Нанесение светотеней

Чтобы рисунок стал объемным и приобрел форму, необходимо добавить к нему блики, рефлексы и светотени.

В технике карандашом это делается при помощи затемнений участков, находящихся в теневой стороне. Обычно это скулы, подбородок, верхняя губа, часть лба, крылья носа и область ноздрей, теневой участок между глазами и носом, шея. Резко выделяется край подбородка, участок под нижней губой и линия смыкания губ. Тенями показывают объем глаз, рта и носа, контур лица, линию роста волос. Светотень может быть контрастной на одних участках и с мягким переходом на других. Отдельное внимание следует уделить прядям волос, в частности, на теневой стороне более темными тонами зрительно отодвигают копну волос вглубь, а при помощи бликов приближают лицо на передний план.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как нарисовать портрет

В этом уроке вы научитесь рисовать портрет. Это важный навык как для художников, так и для любителей, поскольку портреты — отличный способ запечатлеть личность человека и его атмосферу. Мы рассмотрим основы пропорций, теней и деталей, чтобы вы могли рисовать потрясающие портреты, которыми вы будете гордиться!

Некоторым людям может показаться сложным рисовать портреты, но если у вас есть базовые знания о том, как рисовать головы вниз, то пришло время заняться более сложным искусством!

Найдите референс для вашего портрета

Для реалистичного рисования портрета вы должны использовать референс. Это может быть фотография или человек.

Фотография является простой ссылкой, потому что, как и ваш рисунок, она двухмерна, что делает перевод с фотографии на рисунок не слишком сложным. Кроме того, фотография также не двигается и не становится нетерпеливой, если вы делаете это слишком долго.

Однако, если вам посчастливилось найти живого референса (то есть человека) с большим терпением, вы не должны упускать эту возможность! Хотя это гораздо более сложная задача, вы также можете многому научиться в процессе.

Из референса к наброску вашего портрета

Сначала переведите референс в набросок. Для этого следует уделить достаточно времени и снова и снова проверять, правильно ли вы нарисовали пропорции лица и головы.

При рисовании пропорций используйте столько ориентиров, сколько вам нужно, но я рекомендую рисовать их твердым карандашом (например, h5 или h3). Это потому, что ориентиры вашего эскиза исчезнут под более поздним рисунком с этой твердостью карандаша.

Если вы точно определите расстояния и размеры отдельных элементов, портретный рисунок будет выглядеть точно так же, как оригинал. Несоответствия, с другой стороны, приведут к тому, что готовый рисунок будет только напоминать оригинал.

Кроме того, обратите внимание на специальные характеристики. Положение зубов, линии губ, морщины, веснушки или родимые пятна — это лишь несколько примеров деталей, которые требуют большого внимания в эскизе.

Новичкам не следует слишком напрягаться. Цель в начале должна состоять в том, чтобы нарисовать человека реалистично, а не идеально.

От наброска к портретному рисунку

Следующие шаги носят рекомендательный характер и не должны выполняться в том же порядке. Одни художники начинают с глаз, другие с волос. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы поймете, что лучше всего работает для вас.

Рисовать кожу

Рисовать кожу особенно увлекательно, потому что вы создаете скульптурную иллюзию. Прежде всего, это включает в себя рисование теней и оставление пустых мест для световых отражений, независимо от того, какой тон или тип кожи вы хотите изобразить.

Лучше всего начать с твердого карандаша, которым вы рисуете все тени. Только когда вы будете довольны результатом, вы можете постепенно усиливать тени более мягкими карандашами. Чтобы иметь возможность своевременно вносить исправления, важно проверять каждый шаг между ними, прежде чем переходить к следующему шагу.

Кстати, пока вы рисуете и лепите кожу, вы также можете попрощаться с ориентирами, которые вам больше не нужны. Большинство из них должны исчезнуть сами по себе под штриховкой, другие можно аккуратно удалить ластиком.

Нарисуй глаза

Глаза действительно оживляют портрет. По крайней мере, так кажется многим, что, безусловно, имеет какое-то отношение к тому факту, что мы, люди, обычно сначала смотрим другим людям в глаза — даже на рисунках.

При рисовании глаз обычно требуется широкий диапазон карандашей разной твердости, чтобы точно передать такие детали, как морщины, ресницы, тени для век и т. д.

Из-за сильного контраста мягких карандашей нередко начните рисовать более темные тени на других участках лица, чтобы вернуть баланс вашему портрету. Это показывает, что при рисовании портрета действительно нет установленного порядка.

Научитесь рисовать глаза

Нарисуйте нос

Когда вы рисовали кожу, вы, вероятно, также нарисовали большую часть носа. В примере рисунка переносица слишком широкая и нуждается в улучшении.

При работе над носом часто рекомендуется начинать с очень тонких теней. Поначалу это может показаться привлекательным вариантом, но если все сделать неправильно, это будет иметь большие последствия для вашего окончательного портретного рисунка!

Если вы хотите перестраховаться, вы можете использовать h5 и терпеливо пробираться сквозь едва заметные тени.

Научитесь рисовать нос

Нарисуйте рот

В зависимости от эмоций вашего портрета, вы можете столкнуться с различными трудностями при рисовании рта. Если рот портрета отдыхает, нужно нарисовать много тонких линий на губах. Если он улыбается, вам также нужно нарисовать зубы.

Подобно глазному яблоку, зубы белые, но все же требуют очень легкого затенения, чтобы выглядеть реалистично. Здесь вы должны пойти на меньше больше . В противном случае ваш портрет может выглядеть так, как будто ему срочно нужна профилактика. Самый твердый карандаш, который у вас есть, — лучший выбор.

Чтобы губы выглядели реалистично, старайтесь не рисовать контур губ, а мягко штриховать их, рисуя остальную часть губы. Таким образом, контур губ останется мягким и реалистичным.

Научитесь рисовать рот

Нарисуйте волосы

В зависимости от прически вы можете нарисовать волосы либо в конце портрета, либо на более ранней стадии. Для примера я хотел нарисовать очень темный боб с челкой. Итак, поскольку волосы частично закрывают лицо, в этом случае стоит подождать до конца. С другой стороны, прически, в которых волосы уходят от лица, можно рисовать в начале.

После того, как вы закончите с волосами, стоит в последний раз взглянуть на рисунок портрета и, возможно, подправить некоторые тени на лице или шее, потому что особенно темные волосы могут сделать остальную часть портрета размытой.

Научитесь рисовать прически

Нужен ли фон для портретного рисунка?

Для портретного рисунка не обязательно нужен фон. В то время как портрет без фона полностью привлекает внимание к человеку, фон может добавить рисунку напряжения. Конкретные пространства, окружающая среда или монохромный фон могут по-разному влиять на портрет и помещать его в совершенно новый контекст.

Последние советы по рисованию портретов

Рисовать портреты действительно непросто! Поэтому не расстраивайтесь, если результат отличается от ожидаемого. Более важно, чтобы вы продвигались вперед с каждым рисунком!

Не стесняйтесь практиковать отдельные элементы, такие как глаза или рот, до или во время рисования портрета, если вы не уверены.
Имейте под рукой отдельный лист бумаги, так как это поможет вам не касаться рисунка рукой и не испачкать его.
Самая темная точка на вашем портрете всегда должна быть зрачком. Поскольку он поглощает весь свет, ничто другое не должно быть темнее. Если вы используете очень мягкий карандаш, чтобы подправить местами свой портрет, вы также должны использовать тот же карандаш для подкрашивания зрачков.

Вдохновение: больше портретных рисунков

Вы ищете вдохновение для своего следующего портрета? Ниже вы найдете некоторые из моих портретов, нарисованных карандашом или цветными карандашами или написанных акварелью. Портреты можно создавать с помощью различных инструментов, поэтому лучше просто попробовать разные, чтобы узнать, что доставляет вам наибольшую радость.

Включите JavaScript для просмотра комментариев с помощью Disqus.

Похожие посты

7 основных советов по рисованию автопортрета карандашом

перейти к содержанию

Категории: искусство, Pencil PerceptionsОпубликовано: 7 мая 20200 Комментарии16,3 мин чтения

Pencil Perceptions

Рисование автопортрета – отличный способ научиться делать наброски, поскольку у вас никогда не заканчиваются материалы.

Она многому учит об искусстве и о себе, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя. Кроме того, сложно и легко сделать карандашный портрет одновременно, потому что вы позируете для себя (в зеркале).

1. Попробуйте рисовать с зеркала.

Как и другие реалистичные рисунки карандашом, автопортреты лучше всего получаются, когда они сделаны с натуры. Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трех измерениях и помочь себе с более сложными карандашными портретами. Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете от зеркала, и поэкспериментировать с объемами и темнотой.

2. Работа от общего к частному.

Как и все другие портреты карандашом, начните с наиболее заметных форм и оттенков, т. е. будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно добавляйте детали. Помните, что вы должны смотреть на более широкую картину, а не просто исправить себя.

3. Начните свой портрет с легкого наброска.

Когда вы начнете рисовать, начните с более легкого контура, чтобы сначала нарисовать основные черты и создать основу для вашего автопортрета. Затем вы можете перейти к следующему уровню добавления некоторых текстур, оттенков и деталей. Всегда держите под рукой ластик, чтобы быстро стереть свои ошибки и не повредить другие элементы рисунка.

4. Добавьте тени и светлые штрихи.

Ваш набросок будет незавершенным, пока вы не добавите к нему тени. Опять же, делайте это легко и избегайте подчеркивания. Чтобы это выглядело более аутентично, используйте маленькие и легкие штрихи карандашом или закругленные штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами карандашом, графитом или углем и давать эффект тени.

При автопортрете перед зеркалом рекомендуется использовать вышеописанное освещение.

5. Затем сделайте линию роста волос карандашным портретом.

Далее начните рисовать лоб и определите его пропорциональную длину. Теперь начните вытягивать волосы от головы до кончиков и убедитесь, что вы обрисовываете их толстыми линиями. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутреннюю часть более тонкими мазками.

6. Время окончательной детализации карандашного портрета.

После того, как вы закончили рисовать основные контуры или основу вашего карандашного портрета, пришло время добавить окончательные детали к вашему эскиз лица . Теперь вы можете не торопиться и понаблюдать за тенями под носом и глазами, сжатыми губами и шеей, чтобы все выглядело более реалистично.

Примечание : Если хотите, вы также можете использовать акварель или цветные карандаши, чтобы дополнить свой портрет более мелкими деталями.

Вот небольшое видео рисования Айшварии Рай Баччан.

7.

Comments

Leave Comment