Рисовать карандашом куб: Куб. Рисунок карандашом


13.02.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.

Построение куба

Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.

Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.

Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем

высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)

Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.

 

Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.

Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило:

любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.

У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта.

Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу.

Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.

После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.

После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.

Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.

Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.

Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.

Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.

 

Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться.

Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.

В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.

После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Рисуем куб — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться  рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.

Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:

В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно. 

Как правильно разместить  (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;

Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;

Как выбрать формат листа для рисунка;

Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;

Штриховка, учимся её рисовать правильно;

Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;

Объясняется понятие  Светотень,   раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.

Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;

Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!

Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.

Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).

Почему так важен правильный нажим карандаша.

И многое другое…

Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:

Как правильно нарисовать куб!

На до же, тени оказывается неравномерные!

Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!

И многие другие полезные и интересные умозаключения.

В общем, приятного просмотра!

P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.

Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.

Я сделала  кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.

Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.

Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.

После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.

Домашнее задание:

1.Нарисовать куб в разных положениях.

2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.

После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.

Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.

Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.

Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.

Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».

Н. П. Костерин «Учебное рисование»

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»


Рисуем куб. | Рисуем вместе

Опубликовано 26 Янв 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Начнем ab ovo что в нашем случае означает с куба:).

Вы, должно быть, знаете, что традиционно самое первое и самое простое задание по рисунку — это нарисовать куб. Задание действительно самое простое, но уже при его выполнении можно сделать массу ошибок (которые в дальнейшем переползают в более сложные постановки). Поэтому, скучное и неинтересное задание на самом деле очень полезно сделать.

Рисовать разумеется, лучше с натуры, так что, если вы не рисуете куб в учебном заведении, можно его просто склеить из листа ватмана. Оптимальный размер стороны 18-20 см. Готовый кубик нужно поставить на стул или стол, который предварительно можно накрыть темной тканью. Красивые складки выкладывать не обязательно, для начала наша задача разобраться с простой геометрией. Источник света традиционно находится слева и сверху, лучше свет натуральный, то есть от окна. Но лампа тоже сгодится. Осталось выбрать себе место и начать!

На выборе места, кстати, хотелось бы остановиться отдельно. Во-первых, не стоит слишком приближаться. Посмотрите, какого примерно размера то, что вы будете изображать (не сам куб, а все, что попадает в кадр — вместе с краем стола и драпировкой).

Расстояние от изображаемых предметов до художника должно быть в 2-3 раза больше размера этих предметов.

Это справедливо для любой постановки, будь это натюрморт или человек. Объект должен попадать в поле зрения целиком, так, чтобы его увидеть, не приходилось крутить головой. Мольберт или доску нужно поставить также с расчетом на то, что она не будет закрывать обзор. В идеале вы можете видеть рисунок и натюрморт одновременно и только переводите взгляд с одного на другое.

Кроме того, желательно выбрать место так, чтобы вы видели 3 грани кубика (то есть, смотрите на него не в лоб, а сбоку). Боковые грани куба (как и край стола) в рисунке не должны быть параллельны листу — это не слишком хорошо воспринимается в готовой работе. Итак, сели.

На первом этапе вы просто намечаете положение в листе. В случае с кубом (и любым другим неодушевленным предметом в количестве 1 шт. ), вы располагаете его так, чтобы справа и слева расстояние до края листа было одинаковым, а сверху пространства оставалось немного больше, чем снизу. На сколько больше? На глаз. Или читаем про композицию)

Далее, в тонких линиях намечаются грани. Помним про линейную перспективу. Вертикальные линии параллельны друг другу, остальные должны сходиться на горизонте. Линию горизонта найти достаточно просто, она всегда находится на уровне глаз. То есть, высота линии горизонта величина не постоянная и зависит от того, лежите вы, стоите или залезли на стремянку. Не стоит брать слишком высокий или слишком низкий горизонт. В первом случае будет впечатление вывернутости и искаженной перспективы, во втором — верхняя плоскость будет или вообще не видна, или так сильно сократится, что будет трудно ее рисовать.

Не нужно стараться рисовать идеально ровный куб. Мы только намечаем грани, далее линии построения будут уточняться.

Следующий и заключительный этап — светотеневая моделировка. Если вы не уверены в отличном качестве штриха, набирайте тон постепенно, твердым карандашом, постепенно меняя на более мягкие. Не штрихуйте каждую часть отдельно, золотое правило художника — работа на каждом этапе может быть остановлена. То есть, карандаш летает по всему рисунку, тон накладывается равномерно.

Не старайтесь штриховать строго по форме, направление штриховки не так принципиально. На данном этапе ваша задача — набрать тон.

По мере проработки тоном становятся видны ошибки в построении, уточняем направление и положение граней.

Выравниваем тон. Очень полезно по ходу работы отходить и смотреть на рисунок издалека. Так можно заметить ошибки, которые не заметны «в упор». Снова уточняем положение граней куба.

Чтобы работа выглядела выразительней, можно добавить контраста. В рисунке самый яркий контраст лежит там, где предмет приближается. В нашем случае — это ближний к нам угол куба. Вот и все, действительно очень просто.Результат может быть приблизительно такой)

Для самопроверки можно провести диагонали куба — как известно, диагонали должны пересечься в одной точке. Для перспективы это правило также справедливо.

Разумеется, все, что написано выше относится не только к рисованию куба. Просто куб — самый подходящий пример для иллюстрации и самый простой предмет в исполнении для начала.

Если получилось, можно переходить к более сложным предметам. Следующая ступень: Рисуем шар.

Содержание

Вернуться на главную страницу

объяснение перспективы с пошаговым методом

Здравствуйте, подписчики моего блога!

Многие сталкивались со сложностью в рисовании, когда хотели изобразить сложный по форме объект. Дело в том, что в основе всех сложных структур скрываются простые формы. И куб – одна из таких форм. Сегодня мы подробно разберем, как построить куб.

Перспектива

Куб – это геометрическое тело, состоящее из 6 плоскостей. Знаете, чем отличается куб от квадрата? Куб – это объемная фигура. А при рисовании любых объемных фигур нужно помнить о перспективе.

Из-за законов перспективы стороны куба будут сокращаться, иными словами становиться меньше.

Для начала нужно определить линию горизонта. Это необходимо для того, чтобы правильно построить куб в перспективе.

Линия горизонта – это уровень глаз художника. На ней будут располагаться две точки схода. В каждую из этих точек придёт по 4 линии. Наглядно такой рисунок будет выглядеть следующим образом:

Рисуем пошагово

Чтобы было проще воспринять последовательность действий, давайте нарисуем куб пошагово.

Прежде чем заниматься перспективой куба, нужно наметить верные размеры предмета и определить его положение в листе. Куб не должен быть слишком маленьким или, наоборот, слишком большим.

Шаг 1 — Композиция

Композиция – это начало любой работы. От точного нахождения композиции зависит 50% успеха работы.

Следует оставить чуть больше расстояния сверху, чем снизу. Это придаст ощущение весомости.

Начинаем рисунок с самого ближнего к нам ребра куба. Наметьте его так, чтобы оно не совпадало с центром листа. Легкими засечками определяем высоту этого ребра. Так как оно находится ближе всего, его высота будет больше остальных ребер.

Шаг 2 — Сокращение

Плоскости в кубе заметно удаляются в силу перспективного сокращения. Чтобы верно определить это сокращение на листе, необходимо определить углы наклона ребер.

Проводим горизонтальную линию, параллельную листу бумаги, она поможет определить какой угол меньше, а какой больше. Тренируйте свой глаз, переводите взгляд с куба на рисунок, таким образом, перепроверяя себя.

Шаг — 3 — Линейная перспектива

Чтобы куб «лег» в пространство, ребра, удаленные от нас, мы рисуем выше и меньше. Этот прием лежит в основе линейной перспективы. Найдите, где заканчиваются эти ребра и обозначьте их точками. Сечение куба по трем точкам – это верных способ при построении.

Соединяем горизонтальными линиями пересечения плоскостей в кубе. Помните о том, что они сокращаются, и, если, мы их продлим, то они сойдутся в точке схода.

Невидимые грани мы также должны нарисовать. При правильном построении нужно проверить все сокращения, чтобы не было обратной перспективы.

Шаг 4 — Проверка пропорций

Также можно использовать метод визирования. Вы наверняка замечали, как художники вытягивают руку и измеряют пропорции? Это и есть метод  визирования.

Для того, чтобы проверить пропорции, закройте один глаз, возьмите карандаш и на вытянутой руке сопоставьте его кончик с верхом переднего ребра куба. Большой палец передвиньте в то место, где ребро заканчивается.

Высота ребра найдена. Теперь, не переставляя палец, наклоните кисть руки на 90 градусов и уже по горизонтали сопоставьте величину одного ребра с другим. Таким образом вы можете проверять и другие величины.

С опытом художники измеряют пропорции «на глаз», это значит, что они обходятся без метода визирования. Их глаз настолько натренирован, что видит размеры без измерений.

Итак, линейное построение подошло к концу, а значит, мы переходим к воздушной перспективе или, проще говоря, к штрихованию.

Штрихование

Основная задача рисунка – это передать объем. Внимательно посмотрите на предмет, определите для себя тональность каждой из сторон.

Штриховать следует по форме куба. Внимательно подходите к штриховке, не стоит излишне чернить, все-таки мы рисуем гипсовый куб.

Набирайте тон постепенно, не старайтесь все сделать за один подход. Штрихи можно накладывать и в диагональном направлении.

Используйте карандаши разной мягкости. Для освещённой стороны отлично подойдет твердый карандаш – H, для полутона – HB, а для теневой стороны – B.

В некоторых случаях  карандаши стоит выбирать индивидуально: некоторые люди имеют «легкую» руки и штрихуют еле заметно, а есть те, кто с помощью HB может довести рисунок до черноты.

Падающая тень

Как построить тень от куба? Чтобы падающая тень была убедительной, давайте рассмотрим основные принципы построения тени на поверхности листа.

  1. Определяем местонахождения источника света.
  2. Проводим перпендикуляр от источника света к плоскости, где находится наш предмет.
  3. От точки, где перпендикуляр пересекается с плоскостью, проводим линии в касание с углами куба.
  4. Проецируем воображаемые лучи от источника света, которые проходят по вершинам 5 куба. Намечаем точки соприкосновения лучей и плоскости.
  5. Соединяем найденные точки на плоскости и получаем конфигурацию тени.

Падающая тень всегда темнее, чем собственная тень на предмете. Чем ближе она подходит к объекту, тем темнее она становится.

На самом кубе тон становится также активнее на границе двух плоскостей – освещенной и теневой. Теневая сторона, по мере удаления в пространство, высветляется за счет отраженного света от поверхности. Рефлексы помогают передать световоздушное пространство.

Заключение

Мы поговорили о сечении куба плоскостью, о том, как правильно построить куб с натуры в перспективе. Рисование простых геометрических тел весьма полезно для начинающих и тех, кто хочет овладеть академическим рисунком.

Геометрия и расположение плоскостей в пространстве очень хорошо тренирует зрительное восприятие.

Если у вас нет гипсового куба, не беда, смастерите куб из бумаги. Для первых упражнений главное – это понять основные принципы при построении. А затем, можно будет перейти к гипсовым фигурам.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Если вам понравилась статья, поделитесь ей с друзьями!

Как нарисовать карандашом куб | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Длительные рисунки с натуры | Главная | Рисунки по памяти, представлению и воображению »

Автор: admin | 18 Окт 2013

Натурная постановка: Гипсовый куб. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение основными принципами линейно-конструктивного построения куба

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом куб? Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему, представьте каркас куба. Это дает возможность четко понять объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет увидеть его конструктивные узлы — точки пересечения линий ребер куба, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на узлах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1.

Для того, чтобы понять, как нарисовать карандашом куб и куб выглядел бы правдиво в трехмерном изображении, необходимо определить такую точку зрения, при которой будут видны три его стороны, отчего предмет будет выглядеть достаточно убедительно в объеме. Изображение каркаса куба создается с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта. Чтобы получить нижнее основание, необходимо определить пространственное положение четырех точек углов и соединить их линиями. Из точек основы проводят вверх линии — вертикальные ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, определяют четыре точки на вертикальных ребрах, и соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба.

Кроме соблюдения пропорций и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены с различной степенью контраста. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем, разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов является прием, который давно применялся на практике, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей.  Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра измеряют карандашом на вытянутой руке,  перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем на карандаше фиксируют границу видимого размера частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальное положение, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.

Работая над конструктивным построением куба, необходимо внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо представить форму с данной точки зрения в плане, т. е. увидеть его сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш горизонтально за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона угла правой и левой сторон модели, уточните рисунок.

Способ визирования

Рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе, будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом призму

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова

Методическая разработка

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г.Ангарска)

на тему:

Из программы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».

Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска

г. Иркутск 2018г.

Содержание

Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………….2

Введение………………………………………………………………………………….……………..3

Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5

Повторение………..……………………………………………………………………………………6

Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7

Техника рисования простым карандашом….…………………………………………. 9

Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12

Практическое задание первой части………………………………………………..……15

Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20

Итог. Выставление оценок……………………..………………………………………………21

Заключение…………………………………………………………………………………..…………22

Список литературы ………………………………………………………………………………..23

Методическое пособие………………………………………………………………………….24

Приложение………………………………….………………………………………………………..31

Введение

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.

Основной материал, используемый в рисунке — графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.

Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.

Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого — к сложному».

В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:

научиться грамотному линейному построению;

познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;

выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.

Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;

Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;

Осуществлять профессиональную постановку руки;

Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;

Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.

В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.

Пояснительная записка

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Домашнее задание:

рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Карандаш

А3

0,5

14,5

15

18

33

Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.

Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;

умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;

умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;

развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;

развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;

умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения графическими средствами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета;

воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.

Повторение

Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Научить видеть в окружающих предметах геометрические тела, то легко можно создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно, размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и  т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Последовательность выполнения работы.

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Завершение и обобщение рисунка.

В качестве натуры используется пластически выразительная модель -гипсовые тела. В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) — это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.[2]

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости

Оттенок

США

Европа

Россия

#1

B

М

#2

HB

ТМ

#2½

F

#3

H

Т

#4

2H

9H

8H

7H

6H

5H

4H

3H

2H

H

F

HB

B

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Самый твёрдый

Средний

Самый мягкий

Техника рисования простым карандашом.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Штриховка С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву. В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи. Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

С помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Учащемуся дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.

 Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве.

Рассмотрим последовательность выполнения работы на примере куба. В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра.

От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра.

От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта

Главное — соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.

В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.

Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.

Известного мастерства требует последний этап работы — обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.

При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных задач, но и появляются новые возможности для творчества.

Задания для детей ДХШ(12-14лет) по предмету «рисунок»

Тема урока:  «Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.»

Тип урока: комбинированный.

План урока:

I. Организационный момент.

Подготовка рабочего места.

Приветствие.

Психологический настрой.

оповещение новой темы урока.

II. Актуализация знаний учащихся.

Беседа по вопросам и обобщение ответов.

III. Объяснение нового материала.

Объяснение. Вспоминаем пройденный материал

Просмотр мультимедийных материалов.

IV. Практическая работа.

Рисование натюрморта..

V. Подведение итогов урока.

VI. Уборка рабочих мест.

Конструктивное построение. Светотень. Рисунок в тоне.

Занятие рассчитано на 15 академических часов. 1 занятие 3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;

сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;

развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом, штриховка.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.

Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).

Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.

Осваивать законы изобразительной грамоты.

Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела, натюрморт из предложенных гипсовых тел, карандаши, бумага и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» https://yandex.ru/video/search?text=фильм%20«Рисование%20с%20натуры%20натюрморта%20из%20геометрических%20тел.»


Для учащихся:  простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А2.

Оформление доски к уроку:  Рисунки прошлых лет, книги, методическое пособие.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма-урока.

Практическая работа.

Мини-выставка и краткий анализ.

Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Беседа.

Здравствуйте ребята!

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку, формат А2, набор простых карандашей, ластик. Объявление темы урока. На доске – экран, рисунки прошлых лет, работы учащихся, студентов, книги Н.Ли.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и шар.

К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни. Данный натюрморт состоит из геометрических тел: куб, конус, шар.

-Какие еще геометрические тела вы знаете?

-цилиндр, призма, прямоугольник.

Просмотр фрагментов фильма.

Перед тем, как начинать работать на большом формате и строить натюрморт, мы с учащимися вспоминаем построение отдельных геометрических тел вращения на небольших форматах.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;

перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;

правильная передача взаимного расположения в пространстве;

правильное изображение пропорций геометрических тел.

Вспоминаем построение геометрических тел в отдельности. Делаем маленькие зарисовке на формате а-4.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали. 

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы. 

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела. 

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и построение шара, чтобы не было проникновения куба в шар.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.

На первом занятий идет объяснение, внимание уделяется компоновке на формате, расположению предметов и построению. Второй урок проверяем, утверждаем конструктивное построение предметов, постепенно вместе с конструкцией начинаем вводить тон. Последующие занятия рассчитаны на конструкцию предметов и введение тона. Еще три занятия ведется работа в тоне.

Итог: Натюрморт в тоне.

В конце каждого занятия устраивается мини-выставка, дается краткий анализ по каждой работе.

ВТОРОЙ УРОК. 3,4,5 урок строиться по типу второго занятия.

Цель: Конструкция предметов и решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.

Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка работ, анализ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Проверяем конструкцию предметов, линии симметрии, эллипсы. Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Вспоминаем определения каждого слова:

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. 

 Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень— не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс— появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс.  Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет итень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, шара, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам. 

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и шара на горизонтальной плоскости и далее вокруг конуса. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и шара.

Затемняем задний план и усиливаем тени. 

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного. 

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона. 
 
Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до конца занятия выставляем работы и проводим общий анализ и обсуждение каждой работы. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Делаем общий анализ работ.

Выставление оценок.

Заключение:

В результате работы над  заданием были изучены натюрморт и особенности натюрморта из геометрических тел вращения; изучены отдельные тела вращения: куб, конус, шар. На основе полученного материала был выполнен натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».
 Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем.

Выполнены требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающиеся выявили композиционный центр в рисунке, что является основой завершенности работы. Умело анализировали работу на всех этапах, конструктивно обосновали форму предметов, точно определили их пропорции и размеры. Умело вели последовательность в рисунке, рисунок доведен до определенной степени завершенности. Формат выбран индивидуально в зависимости от сложности постановки. С поставленными задачами справились.

Список используемой литературы:

1.Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция»-М.:Просвещение, 1981

2.Итальянский рисунок. – М., «Изобразительное искусство»,1994.

3.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.

4.Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка»- Издательство Эскимо, 2003.

5. Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. — граф.спец. \ М. : Просвещение, 1989. – 191 с.

6. Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.

7. Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.2003

8. Н.Н.Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка. Академический рисунок.

9. Б.С.Угаров, Д.А.Сафаралиева. Учебный рисунок в Академии художеств. Альбом.

10. Школа изобразительного искусства (в десяти выпусках), том 4.

Интернет ресурсы:

http://gavrilovart.ru/lessons/metodika/59-cone-cylinder-ball

http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/natjurmort_/natjurmort_iz_geometricheskih_figur_mate_167.html

http://helpiks.org/4-78862.html

Методическое пособие: построение шара, куба, конуса.


Приложение


Другие работы

Вы не знаете, как будет правильно нарисовать куб? Эта статья для вас!

Рассматривая экспозицию в музее и любуясь произведениями искусства, мы не задумываемся над тем, что эти великие мастера прошли долгий путь от самых элементарных азов. В любой художественной школе или студии одним из первых будет урок по изображению куба. Да, именно с этой элементарной фигуры начинается настоящий путь в искусство. В этом уроке мы вам расскажем, как нарисовать куб.  

Что нужно приготовить для работы

  1. Плотную бумагу для рисунка.
  2. Простые карандаши разной твердости. Все они должны быть хорошо заточены и иметь острый грифель.
  3. Ластик.
  4. Куб. Для этих целей можно использовать небольшую коробку, предварительно оклеив ее белой бумагой. Как вариант — можно сделать куб самим.
  5. Настольная лампа или другой источник освещения, который вы сможете направлять на вашу модель. Можно обойтись и без лампы, но в этом случае тени у вас будут сильно рассеяны, не будет четких граней у куба.

Шаг 1

Постановка композиции. Возможно, звучит громко, но без этого вам будет сложно понять, с чего начинать работу над рисунком. Возьмите белый лист бумаги, положите его на стол или на стул, как вам будет удобно. На лист бумаги поставьте куб и направьте на него луч света от лампы. Таким образом ваша композиция из куба получит хороший объем. У вас будет четко выраженная светлая сторона, лицевая сторона (будет смотреть на вас) и темная сторона куба. Помимо этого, будет еще тень, которую отбрасывает куб. Итак, как нарисовать куб карандашом?

Шаг 2

На первой схеме вы увидите разные варианты того, как нарисовать куб. Посмотрите внимательно и определите, где у вас будет линия горизонта, именно к ней и будут сходиться боковые грани вашего куба. Если на глаз тяжело проводить линии,  воспользуйтесь линейкой. Возьмите карандаш средней твердости или твердый и нарисуйте одну плоскость куба. Начните с самого простого варианта. Поставьте куб так, чтобы его одна плоскость была расположена параллельно вам. Грубо говоря, вы перед собой в этой позиции будете видеть квадрат, который и надо будет нарисовать на бумаге.

Шаг 3

Теперь в том, как нарисовать куб, вам будет помогать перспектива. Немного выше вашего квадрата поставьте точку. Теперь от верхних углов куба проведите линии к этой точке. Видите, у вас что-то получается. Вам останется только определиться с шириной верхней стороны куба (крышки) и провести вертикальную линию.

Шаг 4

Как поэтапно нарисовать куб? Потренируйтесь, усложните задачу — сдвиньте куб гранью к себе и, посматривая на первую схему, определите, где у вас будет горизонт. Проведите к нему линии от углов куба. Закройте боковые стороны и верх куба. Такой рисунок наверняка вам уже больше понравится.

Шаг 5

Уберите ластиком ненужные линии и берите в руки мягкие карандаши. Теперь пришло время создавать объем. Самую светлую сторону (в нашем случае это верх куба) не трогайте. У вас остается две стороны. Одну заштрихуйте, нажимая на карандаш легко. Другую, которая в тени, заштрихуйте интенсивнее, если нужно — пройдитесь еще раз. Не забудьте и тень от куба, она должна быть еще интенсивнее, а также иметь растяжку от самого темного места под кубом, и чем дальше от предмета, тем светлее.

Теперь вы знаете, как рисовать куб, и вам остается только оттачивать свое умение видеть все полутона и воспроизводить их на бумаге. Тренируйтесь: поворачивайте куб, изменяйте луч света — и со временем у вас все получится.

Рисование куба

— Как шаг за шагом нарисовать куб

Куб — это форма, которую мы видим в той или иной форме почти каждый день нашей жизни. Из этой шестигранной трехмерной формы можно собрать все, от кубиков льда и кирпичей до кусков мыла и деревянных блоков.

Поскольку мы так или иначе видим кубы почти каждый день, вы можете подумать, что будет очень легко нарисовать кубик из памяти .

Однако это может быть сложнее, чем кажется, из-за необходимости создавать 3D-форму на 2D-поверхности.Однако это может быть проще, чем вы думаете, если вы знаете, что делать!

Мы создали это руководство о том, как нарисовать куб за 6 простых шагов, чтобы сделать его проще, чем когда-либо!

Как нарисовать куб — приступим!

Шаг 1

В этом руководстве о том, как нарисовать куб, мы будем создавать трехмерную форму, используя некоторые двухмерные квадраты и прямоугольники.

Из-за того, как мы будем рисовать этот куб, на первых шагах вы должны попробовать рисовать более светлым карандашом, так как перед тем, как нарисовать окончательную форму, потребуется много стирания.

Мы обязательно укажем, когда будет подходящее время, чтобы начать использовать ручку или более темный карандаш позже в руководстве!

Для этого руководства вам будет намного легче, если у вас есть линейка. Чтобы начать процесс, просто нарисуйте квадрат со сторонами одинаковой длины.

Шаг 2. Нарисуйте еще один квадрат, чтобы построить куб.

Чтобы продолжить построение вашего рисунка куба, мы будем рисовать еще один квадрат.

Этот квадрат должен быть точно такого же размера, как и предыдущий, который вы нарисовали, так что это еще один шаг, когда использование линейки для измерения сторон первого квадрата будет очень полезным.

Контрольное изображение даст вам хорошее представление о том, где разместить этот второй квадрат после первого. Вы поймете, что правильно расположили, если на пересечении этих двух квадратов образуется идеальный квадрат меньшего размера.

Правильное расположение может быть немного сложным, но именно поэтому мы пока используем карандаш!

Шаг 3 — Теперь мы нарисуем линию для вашего куба

У нас есть гораздо более простой шаг для этой части нашего руководства по рисованию куба.

Используя линейку, просто проведите линию между двумя верхними углами двух квадратов.

Вот и все, что нужно сделать для этого шага, так что перейдем к шагу 4!

Шаг 4 — Нарисуйте еще несколько линий для вашего куба

Продолжая предыдущий шаг рисования куба, мы добавим дополнительные линии, соединяющие стороны куба.

Для этого шага просто соедините стороны справа от фигуры и убедитесь, что она выглядит так, как на эталонном изображении.

После того, как вы нарисовали эти линии, скелет вашего куба теперь на месте, и на следующем шаге мы сосредоточимся на завершении окончательной формы.

Шаг 5 — Теперь вы можете стереть ненужные строки

В этом пятом шаге нашего руководства по рисованию куба мы сосредоточимся на стирании любых ненужных линий и прохождении последних линий пером.

Для этого просто сотрите две внутренние линии квадрата, который будет позади вашего куба, оставив две внешние нетронутыми.

Еще раз, эталонное изображение поможет вам стереть правильные линии! После стирания этих линий у вас останется куб!

Однако вы еще не совсем готовы начать его раскрашивать, так как вам следует прорисовать грубые карандашные линии ручкой или более темным карандашом.

Если вы используете ручку, чтобы провести по нему, вы должны дать ему несколько секунд, чтобы чернила высохли, прежде чем стирать любые оставшиеся карандашные линии. После того, как вы нарисовали последние линии и стерли карандаш, можно приступать к работе!

Шаг 6 — Завершите рисунок куба цветом

Теперь, когда вы подошли к последнему этапу, это означает, что перед вами уже есть отличный рисунок куба! Хотя это уже то, чем можно гордиться, вы можете сделать еще один шаг вперед с красивыми цветами.

Когда дело доходит до раскраски этого куба, у вас есть множество вариантов, которые следует учитывать. Вы можете попробовать нарисовать текстурированную поверхность для своего куба.

Например, вы можете использовать несколько линий и оттенков коричневого, чтобы придать ему вид дерева. Может быть, вы могли бы даже попытаться сделать его похожим на тающий кубик льда!

Удалив и добавив несколько строк, вы даже можете сделать его похожим на коробку, возможно, ту, в которой играет цитируемый кот!

Если вы раскрасите его как обычный куб, предоставленное нами эталонное изображение поможет вам оттенить форму с помощью ваших цветов.

Что вы выберете для рисования куба?

Рисование куба завершено

На этом мы подошли к концу этого руководства по рисованию куба!

При рисовании трехмерных фигур можно легко предположить, что это будет прогулка в парке, но добавление еще одного измерения к изображению может сделать все намного сложнее, чем ожидалось.

Мы очень надеемся, что это руководство помогло показать вам, что когда вы знаете, что делать, научиться это делать легко и весело!

Рисование куба — это всего лишь часть удовольствия, так как теперь вы можете решить, как вы собираетесь персонализировать этот куб! Есть так много цветов и художественных средств, которые вы можете использовать, чтобы сделать свой рисунок ярким!

От акриловых красок и акварелей до мелков и цветных карандашей — у вас есть много возможностей для себя! Вы даже можете превратить кубик в кубик Рубикса или какой-либо другой объект для некоторого дополнительного удовольствия.

Однако это руководство не конец вашего увлекательного рисования! Мы постоянно выпускаем новые руководства по рисованию, поэтому не забывайте чаще заходить на наш сайт, чтобы никогда не пропустить художественное развлечение!

Мы хотели бы увидеть, как вы творчески завершаете свой рисунок куба, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь своими работами на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими насладиться!

Нарисуйте куб цветными карандашами

4) Пошаговая инструкция — куб

В этой небольшой пошаговой инструкции я опишу основной способ рисования рисунка цветными карандашами. Упражнение поможет вам научиться рисовать цветными карандашами. Объект рисования будет простым кубом, так как его быстро и легко нарисовать, и он неплохо продемонстрирует технику рисования теней.

а) Во-первых, я всегда рисую очень маленькие наброски, чтобы понять, как картинка будет выглядеть позже.

б) Затем я рисую контуры и края куба карандашом на бумаге для рисования. Не печатайте слишком сильно, иначе на бумаге останутся глубокие морщинки.Поскольку контуры в дальнейшем не должны быть видны, стираю их как можно дальше, чтобы они были едва различимы.

c) Теперь я рисую контуры цветными карандашами цветом куба. Уже черным карандашом прорисовываю нижние края.

г) На левой стороне куба черным карандашом рисуем небольшую тень. Если хотите, можете использовать ластик, чтобы сделать серую тень более ровной. Так как куб будет цветным, я рисую лишь немного тени.Если цвет слишком сильный на бумаге, область каким-то образом запечатана, и цвет другого карандаша едва ли можно будет нарисовать на этой области.

Я даже сделал видео прорисовки теней кубиками. Вы можете найти его в Google Video по этой ссылке:

д) Тени на правой стороне станут темнее, но я снова рисую цвет на бумаге еще не слишком ярким (это можно отличить по маленьким белым пятнам в цветовом пространстве).

е) Поскольку тень куба серая, ее можно нарисовать прямо серым карандашом.Для этого изображения я использую только черный карандаш для тени. Но в качестве компенсации я делаю тени более гладкими с помощью ластика.

ж) Теперь в игру вступает цветной карандаш. Пурпурным пером я начинаю закрашивать более светлую сторону куба. Я делаю небольшие штрихи, чтобы черный цвет тени правильно растушевался и растушевывался. Таким образом вы получаете более однородное цветовое пространство. То же самое делаю с правой стороны куба.

ч) Верхняя часть кубика будет ярче, чем оттенок моего карандаша.Поэтому я немного заполняю область цветом и снова редактирую ее ластиком. Чтобы получить глянцевую и законченную поверхность, я прорисовываю всю область белым карандашом.

Готово! Научиться рисовать цветными карандашами так просто ;-).

Конец!

Как нарисовать трехмерный куб за 6 простых шагов

Руководство по рисованию трехмерного куба для начинающих

В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать трехмерный куб (от руки), используя концепции двухточечной перспективы.Я не буду учить вас техническим приемам с помощью линейки. Вместо этого я хочу показать вам, как нарисовать трехмерную рамку без использования линейки и точек схода. Навыки, которые вы здесь изучите, лучше всего использовать для набросков, рисования мультфильмов или рисования в стиле комиксов.

Если вы хотите получить более технический урок рисования, перейдите к Основы одноточечной перспективы.

Вы узнаете некоторые базовые концепции рисования трехмерных кубов. Есть несколько распространенных ошибок, которые легко исправить. Все, что вам нужно, — это некоторые базовые знания, чтобы выявлять и исправлять эти ошибки.

С помощью техник, которые вы изучите в этом уроке рисования, вы сможете рисовать практически все, что принимает базовую форму куба. Я не осознавал, сколько существует объектов, которые представляют собой кубы, пока не начал собирать этот урок воедино. Они повсюду!

Словарь для рисования кубов

Форма — двухмерный элемент, созданный из линии, и может быть положительным или отрицательным.

Форма — создается, когда к двухмерной форме добавляется глубина, делая ее трехмерной.

Параллельные линии — 2 линии, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, но никогда не соприкасаются.

Источник света — направление, в котором исходит источник света. Источник света сообщает вам, где находятся все ваши значения света и тени.

Затенение — используется на рисунке для отображения диапазона от более светлых до более темных значений. Это помогает создать иллюзию глубины.

Значение — светлота или темнота цветов и тонов в диапазоне от белого до черного.

Тень — темная область, где свет от источника света блокируется твердым предметом. Эта тень — это то, что мы обычно видим, а не сам объект.

Cast Shadow — тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, падающий на землю или другую поверхность.

Форма против.Форма

Итак, технически куб — это форма, а не форма. И по определению является трехмерным. И форма, и форма являются одним из семи элементов искусства. Разница между формой и формой состоит в том, что форма двумерна, а форма трехмерна.

И поскольку рисование чего-либо в 3D выглядит намного круче, чем в 2D, большинство наших уроков сосредоточено на рисовании объектов в 3D.

Поскольку у нас нет технических вопросов, давайте приступим.

Не рисуй кубики вот так

Я хотел бы начать с того, что скажу . .. Если вы в настоящее время рисуете свои 3D-кубы, используя метод перекрывающихся квадратов.Пожалуйста остановись! Это сводит меня с ума, когда я это вижу.

Это не что иное, как салонный трюк, и он ничему вас не научит. Кроме того, этот метод практически невозможно применить к любому повседневному объекту. Моя цель — научить вас необходимым навыкам, чтобы вы могли смотреть на любой (кубический) объект и рисовать его.

Давайте начнем с чего-нибудь более практичного для использования в ваших рисунках.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Научитесь рисовать всего за 5 минут в день

Как нарисовать куб — шаг за шагом

Я остановился на этом методе после того, как изо всех сил пытался научить моих учеников понимать концепции, связанные с рисованием трехмерных фигур. Даже старые модели изо всех сил пытались правильно нарисовать трехмерный куб. Попробовав несколько разных техник, я пришел к выводу, что это имело для них наибольший смысл.

Шаг 1. Начните с рисования ближайшего к вам угла

Есть несколько способов начать рисовать куб. То, как вы начнете, будет зависеть от угла, под которым вы будете рассматривать свой объект. Если вы смотрите на свой объект прямо, вы должны использовать концепцию одноточечной перспективы. Но я не буду вам показывать это здесь.

Я считаю, что вид ¾ большую часть времени наиболее интересен. В этом руководстве я сосредоточусь на представлении ¾.Это потребует от вас следовать концепции двухточечной перспективы.

Начните с рисования ближайшего к вам угла куба. Это должно выглядеть примерно так.

Шаг 2 — Нарисуйте нижние края

Для нижних краев куба нарисуйте две линии, образующие легкую V-образную форму. Длина этих линий будет определять общую форму вашего куба. Если вы хотите, чтобы окончательный рисунок выглядел как ровный куб, оставьте эти линии примерно одинаковой длины.

Шаг 3 — Нарисуйте верхние края

Затем нарисуйте линии для верхнего края куба, которые находятся рядом с вами. Они также должны образовывать небольшую V-образную форму. Очень важно, чтобы эти линии были параллельны соответствующим линиям в нижней части куба. Верхняя и нижняя линии слева от вашего угла должны быть параллельны друг другу. А также верхняя и нижняя линии справа от вашего угла параллельны друг другу.

Шаг 4 — Нарисуйте стороны

Теперь вы хотите соединить эти линии двумя вертикальными линиями.Обе эти линии должны быть параллельны вашей начальной угловой линии. Если эти три линии не параллельны друг другу, ваш куб начнет выглядеть необычно.

Шаг 5. Нарисуйте края, наиболее удаленные от вас

Добавьте край куба, который находится дальше всего от вас. Опять же, держите эти линии параллельно их противоположным линиям напротив них. Если вы посмотрите на изображение ниже, вы хотите, чтобы более короткие линии были параллельны друг другу. А также более длинные линии, параллельные друг другу.

Шаг 6 — Добавление глубины в 3D-бокс

Последнее, что вам нужно сделать, это добавить дальний угол внутрь куба. Эта линия также должна быть параллельна трем другим вертикальным линиям.

Вот как выглядит мой законченный куб.

Вы также можете пойти дальше и добавить толщину кубу, добавив к чертежу несколько дополнительных линий. Опять же, просто держите ваши линии параллельными.

Как закрасить куб

Важная часть рисования — это умение затенять. Сначала нарисуйте 3D-коробку или куб и выберите источник света. В этом примере наш источник света будет исходить из верхнего левого угла.

Это создаст самую темную тень на противоположной стороне куба. Источник света будет полностью заблокирован на дальней стороне куба.

Мне легче начать с самого темного участка.

Мы будем работать от самого темного к самому светлому, поэтому следующим будет среднее значение. Этот источник света на этой стороне куба будет частично заблокирован.

Взгляните на Создание шкалы ценностей, если вам нужна помощь в достижении других ценностей.

Точное расположение источника света будет определять, где свет отражается от поверхности вашего куба. Чтобы научиться заштриховывать куб, вы можете просто выбрать место на этой стороне, чтобы оставить светлое пятно.

Самая светлая сторона будет сверху коробки, потому что ничто не блокирует свет. Будет лучше, если вы добавите светлую тень, ближайшую к источнику света, а затем сделаете ее белой. Вы можете оставить его полностью белым, если хотите.

Последний шаг — добавить отбрасываемую тень на дальнюю сторону вашего чертежа трехмерного куба. Она должна быть такой же или более темной, чем сторона вашего куба.

При обучении рисованию куба штриховка почти так же важна, как и сам рисунок.Однако не думайте, что все, что вы делаете, должно быть безупречным. Изучите и поймите основные концепции и со временем улучшайте их с практикой.

Как нарисовать 3D-коробку из реальной жизни

Когда я сегодня гулял по работе, я искал что-нибудь интересное для рисования, имеющее базовую форму куба. Было так много вариантов на выбор.

Я остановился на этом ящике, который мне попался. Я подумал, что будет весело рисовать, так что поехали. Как упоминалось в моем предыдущем посте «Кто угодно может научиться рисовать», первое, что вам нужно сделать, это научиться «видеть».Вы должны начать с того, что обратите внимание на угол в нижней части ящика, когда вы начнете компоновку своего эскиза.

Это был мой первоначальный набросок. Однако, посмотрев на нее, я понял, что одна из плат была не совсем той. Угол центральной платы наверху немного отклонен, что имеет довольно большое значение. Если вы хотите, чтобы ваши доски выглядели неровными, это подойдет.

Я перерисовал верхнюю доску так, чтобы она была параллельна соседним доскам.Это был мой последний набросок. Доска, которую я закрепил, нарисована обычным карандашом. Я также очистил нижние доски.

Я оставлю вас с этой задачей. Сколько разных объектов можно нарисовать из куба? Я хотел бы увидеть, что вы придумали. Пожалуйста, остановитесь и поделитесь своими результатами.

Вот моя страница практики. Я обошел дом и быстро зарисовал все, что имело форму куба. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы сможете «видеть» то, что рисуете.Это быстрое упражнение, которое вам будет полезно выполнять часто.

Как нарисовать трехмерный куб за 6 простых шагов

Обучение рисованию куба поможет вам во многих других областях творчества. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится. Так что продолжайте практиковаться и обязательно получайте удовольствие.

Получите БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель по лучшему искусству всего за 5 минут в день

Сообщения, относящиеся к рисованию кубов

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Учебное пособие «Как легко нарисовать куб» · Художественные проекты для детей

Есть несколько способов научиться рисовать куб. Этот не требует стирания, что отлично подходит для тех, кто только начинает.

Как нарисовать куб

Куб представляет собой твердую трехмерную фигуру с 6 квадратными гранями. Многие студенты учатся делать шаблон для математики или геометрии, вырезая крестообразный шаблон и складывая его вместе, чтобы понять, как он сочетается.

Рисование — также хороший способ увидеть, как квадрат может превратиться в куб. Некоторые примеры, которые вы можете найти в Интернете, включают рисование передней, а затем обратной стороны, а затем их соединение. Однако это требует немного большего пространственного мышления, поэтому мне нравится этот вариант рисования только передней части, затем сторон, а затем соединения концов. Нет необходимости ничего стирать, и, возможно, это немного проще для понимания.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF.

Open Cube PDF Учебное пособие

Как поэтапно нарисовать куб Материалы

  • Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают намного лучше, чем просто кончики карандашей.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
  • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели.У них также есть приятные коричневые оттенки, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать куб Направления

Необходимое время: 30 минут.

Как нарисовать куб

  1. Начните с рисования L-образной формы, как показано.

  2. Добавьте вертикальную линию.

  3. Соедините вверху, чтобы завершить квадрат.

  4. Проведите первую боковую линию.

  5. Добавьте вторую боковую линию.

  6. Проведите третью боковую линию.

  7. Соедините концы с правой стороны.

  8. Соедините концы сверху.

  9. Обведите маркером и цветом. Затенение поможет вашему кубу выглядеть еще более трехмерным.

Более увлекательные проекты графического рисования

Рисуем кубики из оп-арта Нарисуйте переплетение Нарисуйте кельтский узел

Как рисовать трехмерный куб с разных углов — для начинающих

Вы хотите научиться рисовать трехмерные кубы? Тогда вы попали в нужное место.

Преобразование объектов в их основные формы, такие как кубы и круги, как фундаментальный навык для художников.

Если вы умеете рисовать кубики в перспективе, вам будет намного проще научиться рисовать все остальное.

Итак, в этом уроке вы научитесь 3 различным способам рисования трехмерных кубов.

Материалы

Так как мы просто делаем наброски, подойдет бумага для принтера или альбом для рисования. Если вы используете графитовые карандаши, предпочтительнее использовать карандаш с более мягкой стороной, например B, 2B или 3B. Это упростит штриховку. Однако подойдет любой карандаш, ручка или даже уголь.

Также может быть полезно ознакомиться с нашими статьями о том, как рисовать прямые линии от руки и как разогреться перед рисованием.

Как нарисовать трехмерный куб

Метод 1

В этом первом методе вы нарисуете два квадрата, а затем соедините их края. Это самый простой метод из всех, но он ничему вас не научит о перспективе.

Шаг 1: нарисуйте квадрат

Начните с рисования квадрата желаемого размера.

Шаг 2: нарисуйте второй квадрат

Затем нарисуйте второй квадрат того же размера, слегка смещенный по горизонтали и вертикали.

Если вы проведете второй квадрат слишком далеко, вы получите прямоугольник вместо куба.

Шаг 3: соедините углы

Соедините верхний левый угол первого квадрата с срезанным левым углом второго квадрата.

Повторите это для остальных трех углов, и вы нарисовали свой первый трехмерный квадрат.

Метод 2

В этом втором методе вы начнете с двухмерного квадрата, а затем превратите его в трехмерный куб.

Шаг 1: нарисуйте квадрат

Начните с рисования куба желаемого размера.

Шаг 2: вытяните из углов

Теперь превратите ваш 2D-куб в 3D-объект, расширив его в пространство.

Для этого вы рисуете линии с каждого угла. Убедитесь, что каждая линия находится под одинаковым углом.

Обратите внимание, что я не рисовал линию из левого нижнего угла. Это потому, что я хотел нарисовать сплошной куб, и в этом случае вы не увидите этого края.

Однако вы можете нарисовать пунктирную линию, если хотите.

Шаг 3: соедините концы

Соедините все линии, чтобы получить трехмерный куб.

Метод 3

Если вы действительно хотите научиться рисовать в перспективе, этот третий метод является лучшим. Это даст вам более фундаментальное понимание того, как рисовать вещи в 3D.

Шаг 1: начертите вертикальную линию

Начните с рисования вертикальной линии. Поскольку мы будем рисовать куб под углом примерно 45 °, это будет крайний край, ближайший к вам.

Шаг 2: нарисуйте 4 направляющих

Нарисуйте направляющие, указывающие, куда будут идти стороны.

Вы хотите, чтобы верхние и нижние линии были параллельны друг другу.

Кроме того, вы хотите, чтобы левая направляющая и правая направляющие находились под углом 90 ° друг к другу.

Шаг 3: нарисуйте левый и правый край

Нарисуйте правый и левый край.

Если вы хотите нарисовать куб, вы должны попытаться провести оба на одинаковом расстоянии от центральной линии.

Если вы хотите нарисовать прямоугольник, вы можете разместить одну сторону дальше от центра, чем другую.

Шаг 4: соедините линии

Завершите рисование куба, соединив две стороны.

Обратите внимание, что эти две линии должны быть перпендикулярны направляющей, от которой они исходят.

Как нарисовать куб под разными углами

Теперь, когда вы знаете, как рисовать трехмерные кубы, почему бы вам не попробовать нарисовать кубы под разными углами?

Если вы освоили третий метод, это будет несложно. Просто измените угол направляющих линий на шаге 2, чтобы нарисовать куб под любым углом.

Ниже вы можете увидеть, как я использовал этот метод для рисования кубов с 3-х разных углов.

Переход на новый уровень!

Кубы часто используются для упрощения более сложных форм. Однако кубики также могут быть центром ваших работ!

Например, вы можете объединить сегодняшний урок или предыдущую статью о том, как нарисовать милые глазки небольшому семейству кубиков.

Или вы можете развить свою страсть к кубам немного дальше и полностью нарисовать кубики, как я сделал ниже. Я нарисовал это после того, как вдохновился удивительным искусством @XMIOart.

Как нарисовать цилиндр, куб и конус? Пошаговое руководство по их растушевке

Это урок, в котором мы учимся рисовать и закрашивать куб, цилиндр и конус. Эти три основные твердые структуры помогут вам понять распределение света на объектах.

Инструменты, использованные в учебнике

Вам может понравиться : Лучшие инструменты, которые художник использует для рисования карандашом

Как нарисовать куб — пошаговое руководство

Куб — это трехмерный твердый объект, ограниченный 6 квадратными гранями и 12 ребрами.

Давайте научимся рисовать куб. Нарисовать куб довольно легко, выполнив следующие 5 шагов

  • Шаг 1: Нарисуйте квадрат
  • Шаг 2: Нарисуйте еще один квадрат с небольшим смещением
  • Шаг 3 : Соедините края квадратов
  • Шаг 4 : Удалите ненужные линии
  • Шаг 5 : Затенение куба
  • шаг 1
  • шаг 2
  • шаги 3 и 4
  • шаг 5

Чтобы заштриховать куб, определите местоположение источника света. В приведенном выше примере источник света расположен в левом верхнем углу (над головой зрителя). Таким образом, он отбрасывает тень и темную область, как показано на рисунке.

Посмотрите на светлую область на верхней грани и на лице, обращенном к зрителю. Крайнее правое лицо находится вне источника света и относительно темное.

На втором этапе мы нарисовали квадрат, равный по размеру первому. В реальном сценарии квадрат позади первого будет выглядеть немного меньше.Мы обсудим это в уроках «Рисование в перспективе ».

Как нарисовать и растушевать конус?

Конус — еще одна форма, которая учит нас распределению света и тени. Итак, мы собираемся нарисовать конус.

Чтобы нарисовать конус, выполните следующие действия:

.
  • Шаг 1 : Проведите вертикальную и горизонтальную линии
  • Шаг 2 : Отметьте две равные точки на горизонтальной линии от точки пересечения вертикальной линии
  • Шаг 3 : Проведите прямые линии до точки на вертикальной линии от двух точек
  • Шаг 4: Нарисуйте дугу, соединяющую две точки на горизонтальной линии
  • Шаг 5 : Сотрите ненужные линии
  • Шаг 6 : Определите положение источника света
  • Шаг 7 : Отметьте место, где конус отбрасывает тень
  • Шаг 8 : Затените конус

Вы заметили, что светлые линии соединяют вершину конуса с основанием? Переход оттенка происходит по линиям.

На виде 2 конуса источник света помещается наверху объекта. Так что тени не будет.

Как нарисовать цилиндр?

Цилиндр — это сплошная геометрическая фигура с прямыми параллельными сторонами и круглым или овальным поперечным сечением.

Шаги, которые необходимо выполнить, чтобы нарисовать сферу, приведены ниже

.
  • Шаг 1 : Нарисуйте две параллельные линии
  • Шаг 2 : Сделайте прямоугольник, соединяющий две параллельные линии
  • Шаг 3 : Нарисуйте дугу на конце прямоугольника
  • Шаг 4 : Сотрите ненужные линии
  • Шаг 5 : Закрасьте цилиндр
  • Шаг 1
  • Шаг 2 и 3
  • Шаг 4

См. Другой вид цилиндра

На втором фото верхняя грань цилиндра кажется выпуклой.Как это бывает?

  • Правильная заливка
  • Неправильная заливка

Затенение верхней грани делает ее НЕ похожей на цилиндр. Лицо должно было быть заштриховано почти такой же темнотой. (См. Первый рисунок)

Попробуйте рисовать куб, конус и цилиндр снова и снова, чтобы узнать больше.

Поделитесь учебным пособием с друзьями, если оно вам нравится!

Связанные

4 102 инструкции по пропорциям

% PDF-1.6 % 264 0 объект > эндобдж 286 0 объект > / Шрифт >>> / Поля [] >> эндобдж 290 0 объект > поток 2007-06-25T10: 14: 54-06: 00Pages2009-08-27T15: 08: 24-06: 002009-08-27T15: 08: 24-06: 00application / pdf

  • Belka, David
  • 4102 инструкции пропорции
  • Mac OS X 10.4.9 Quartz PDFContextuuid: d7768c0b-4bd3-47d3-8c88-39cfd894ceecuuid: d4647ff2-9a92-4b49-9a78-0beeca4d6647 конечный поток эндобдж 263 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 130 0 объект > эндобдж 240 0 объект > эндобдж 228 0 объект > / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC / ImageI] / XObject >>> / Type / Page >> эндобдж 253 0 объект > / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC / ImageI] / XObject >>> / Type / Page >> эндобдж 294 0 объект > поток HtRAn0sZ &% ۲ [9-BFl6RT \ KVp4I \.
    Comments