Рисование карандашом книга: Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

---

03.05.2023 Карандашом

---

10 книг, которые научат рисовать любого

Все мы в детстве умели рисовать, лет примерно в пять. А потом более серьезные занятия захлестнули нашу жизнь. Но что если вы вновь захотели научиться рисовать? Подобрали для вас 10 книг, с которыми у вас есть все шансы на успех в рисовании. Воспользуйтесь советами в этих книгах, выполните упражнения или хотя бы просто пролистайте для вдохновения.

Скетчи по воскресеньям

Если вы не умеете рисовать — рисуйте при любой удобной возможности, именно таков посыл Кристофа Ниманна. Автор на собственном примере показывает, как несерьезные эксперименты вырастают в крутые идеи и меняют нашу жизнь навсегда. Вы не увидите здесь пошаговых инструкций что рисовать и как рисовать, но точно укрепитесь в мысли, что рисовать это круто. Ближайшее воскресенье — отличный день для того, чтобы начать рисовать.

Начни рисовать

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

С этой книгой научится рисовать любой человек и 5-летний и 95-летний. Ведь в ней простые инструкции, пошаговые и совсем без слов. На каждом шаге добавляется по несколько линий, и вот трапеция превращается в пингвина, а круг — в сову. С первых же упражнений вы почувствуете удовольствие от процесса и рост мастерства. Автор книги, Эдвин Лутц — человек, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея научиться рисовать. И все мы знаем, что из этого получилось! Попробуйте и вы взять в руки карандаш.

Что рисовать и как рисовать

А это продолжение книги «Начни рисовать». В ней Эдвин Лутц продолжает демонстрировать свой способ рисования. На одной странице несколько шагов, за которые можно нарисовать жирафа, машину, маяк, ребенка. Все они состоят из простых форм. Вы начинаете с базовой фигуры — треугольника, круга или квадрата, добавляете несколько штрихов, и у вас получается отличный рисунок. Попробуйте свои силы прямо на страницах этой книги, слева инструкция, справа чистый лист. Вперед, к вашим первым рисовальным экспериментам!

Создай свою вселенную

Частая проблема, с которой сталкиваются начинающие осваивать рисование — отсутствие идей. Этот блокнот, созданный братьями Маклеод, научит генерировать идеи для рисования и не только. Авторы рассказывают, как стать изобретательным и плодовитым. Упражнения из блокнота заставят ваше воображение работать на полную катушку. Вы научитесь создавать целые миры и населять их запоминающимися персонажами.

Вы сможете рисовать через 30 дней

30 дней это много или мало? Марк Кистлер уверен, что этого достаточно, чтобы научиться рисовать, тренируясь всего несколько минут в день. И при этом не важно, есть у вас талант или нет. Это навык, который можно приобрести и развить. Возьмите карандаш и листок бумаги, прочитайте несколько простых инструкций из этой книги — и начинайте рисовать все, что душе угодно.

Мир акварели

На акварель многие засматриваются, но так и не отваживаются попробовать. Эта книга ломает все стереотипы о том, что акварель — это сложно. Пара экспериментов по инструкциям из этой книги, и вы научитесь получать удовольствие от рисования акварелью. Вы попробуете создавать необычные эффекты, задействовать образное мышление и создавать неповторимые картины. Эта книга расшевелит ваше воображение и вдохнет жизнь в произведения.

Уроки классического рисунка

До того, как работать с красками, неплохо было бы научиться держать в руках карандаш, познакомиться с теорией рисунка и сделать пару простых эскизов. Джульетта Аристид описала весь свой опыт работы над рисунком в этой красочной книге. Вы узнаете все о материалах, инструментах и техниках рисования. Книга очень красивая и ее интересно читать. Автор наглядно разбирает на страницах книги рисунки художников и делится секретами их гениального исполнения. В конце каждой главы вы сможете сами попробовать свои силы, выполнив практический урок.

Уроки классической живописи

А это дополнение к «Урокам классического рисунка». Современная художница, которая занимается живописью четверть века, даст вам наглядные уроки, научит видеть красоту в окружающих вас вещах и переность ее на холст. Под обложкой — целая программа обучения живописи. Книга перенесет вас в художественную мастерскую и научит создавать маслом реалистичные картины, портреты и пейзажи.  Яркие красочные иллюстрации и полезные советы вдохновят вас на создание своих собственных картин. В каждой главе есть упражнения, которые вы сможете выполнить, чтобы закрепить новые знания на практике.

Скетчбук художника

Скетчи — это очень просто. С этой книгой вы в этом убедитесь. Ведь в скетчах важен ваш индивидуальный взгляд на мир, а не фотографическая реалистичность изображения. Импровизируйте и вам откроется волшебство, которое превращает предметы и впечатления, звуки и даже запахи — в воспоминания. Автор подробно рассказывает, как делать скетчи дома и на природе, в городе и в кафе, в путешествиях и на собственной кухне. Примеры из скетчбуков современных художников сподвигнут вас создать свой первый дневник из слов и картинок.

Когда солнце было кляксой

Начните рисовать с простых линий, кругов и силуэтов. Это под силу абсолютно всем. Смелые эксперименты подтолкнут вас к самовыражению. Сделайте из этой линии море, а из этой кляксы — солнце! Упражнения в книге поощряют мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

10 книг по рисованию для начинающих и опытных художников – Сей-Хай

Любое дело всегда сложно начинать. Особенно когда дело касается рисования: как понять, что ты делаешь все правильно – и вообще начал оттуда, откуда надо? Разобраться помогут книги. Мы собрали 10 книг от издательства «Попурри», которые подскажут, откуда начинать, и помогут сделать первые шаги. Здесь же есть издания для прокачанных художников, которые хотят освежить знания или открытия новую технику.

Для удобства мы указываем ссылку на книгу на сайте издательства. Там вы сможете выбрать подходящий вам интернет-магазин и прочитать фрагмент книги.

Под редакцией Рейчел Вулф

В этом художественном альбоме представлены 140 лучших образцов работы со светотенью, существующих на сегодняшний день в изобразительном искусстве, лучшие примеры разнообразных стилей и методов, комментарии художников, выражающих свой уникальный взгляд и оригинальные идеи.

Под редакцией Рейчел Вулф

Еще один альбом под редакцией Рейчел Вулф, из которого можно поглощать вдохновение. Благодаря использованию всего разнообразия тонов художник может выразить все что угодно – здесь вы увидите, как можно сочетать и заставить взаимодействовать тон и светотени.

Бетти Эдвардс

Бэтти утверждает: даже человек без намека на художественный талант может научиться рисовать не хуже профессионалов. Как это сделать? У автора есть готовый ответ. Точнее, подборка простых пошаговых упражнений, которая помогает развивать навыки. Главное правило: рисовать как можно больше.

Бетти Эдвардс

Еще один простой учебник от Бетти Эдвардс. Здесь вы найдете упражнения (начиная от самых простых и постепенно переходя к самым сложным), сопровождающиеся сотнями иллюстраций. Они помогут вам разобраться, как устроен цвет, и научат видеть то, что действительно у нас перед глазами, а не то, что мы знаем о цветных объектах.   Прочитав книгу, вы узнаете: как влияет на цвет освещение, как взаимодействуют цвета и как их гармонично сочетать.

Ли Хэммонд

Профессиональная художница шаг за шагом покажет нам, как научиться делать карандашный портрет. В чем же секрет ее успеха? В оригинальной авторской технике растушевки — особом способе наложения теней, с помощью которого можно передать любые, даже едва уловимые переходы тонов и самую сложную фактуру кожи, волос и одежды. Это пособие содержит образцы работ над портретами самых разных людей, так что вы сможете найти в нем любое необходимое вам руководство. От вас потребуется лишь несколько фотографий.

Клаудиа Найс

Всемирно известная художница и преподавательница Клаудиа Найс в своей книге раскрывает секреты работы с акварельными красками. С помощью детальных инструкций и примеров она показывает, как добиться удивительного многообразия эффектов, и знакомит начинающих художников с многочисленными техниками работы с акварелью.

Стэнли Молцмен

Эта книга в деталях объяснит вам, как уловить и передать на бумаге всю богатую гамму настроений природы — тени облаков, бегущие по величественным холмам, переменчивую игру света в небесах, элегантные березы, дремлющие пруды, искристый снежный покров… Что может быть лучше живой природы?

Эрнест Уотсон

Эрнест Уотсон – известный автор пособий по технике рисования. В этой книге он подробно и доступно расскажет вам всё о карандаше и, основываясь на собственном опыте, предложит оптимальный подбор материалов и средств для ваших рисунков.

Вернер Майер

В этой книге художник Вернер Майер приглашает вас в путешествие, ведущее от обычного срисовывания действительности к чистой абстракции. Основой его системы является изучение изображаемого сюжета с самых разных точек зрения и поиск в нем новых, иногда совсем неожиданных сторон. Автор проводит читателя по всем этапам создания абстрактных картин.

Джеймс Ричардс

Даже сейчас, в век компьютерных технологий, набросок от руки остается необходимым навыком. Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ.

Фото на главной: Muhammad Haikal Sjukri

Читайте также:

5 новых книг для продуктивности

Кто вы из 4 типов читателей? Подборка книг для каждого типа

5 лучших книг 2019 года по версии Билла Гейтса

The Joy of Botanical Drawing — лучшая книга для рисования цветными карандашами всех времен!

«Великолепное, простое и вдохновляющее руководство по потрясающе реалистичному ботаническому рисованию, которое охватывает все, что вам нужно для рисования мира природы. Создавайте удивительно реалистичные и яркие ботанические иллюстрации, от цветов, настолько ослепительных, что вам кажется, что вы можете почувствовать их запах, до помидоров, которые выглядят так, как будто их только что собрали в саду.

Венди Холлендер известна своими яркими, подробными и вдохновляющими иллюстрациями, а в книге «Радость ботанического рисования» она помогает вам поднять свое искусство на новый уровень, делясь своими усовершенствованными методами с помощью коротких уроков, которые начинаются с простых, а затем развивают основы. с простыми в использовании и понятными пошаговыми иллюстрациями. Используя цветные карандаши и акварельные карандаши, Холлендер показывает вам, как выполнить научно точные ботанические портреты спиралевидной сосновой шишки, остроконечного каштана, редиски цвета фуксии, изящной ипомеи и многих других. От красочных листьев до нежных лепестков, текстурированной коры и тонких стеблей, «Радость ботанического рисования» даст вам навыки для создания реалистичных рисунков, а также позволит насладиться природой и осознанностью регулярной практики рисования». –BookAuthority.org

Почему вы написали «Радость ботанического рисования» и чем она отличается от других ваших книг?

Радость ботанического рисования — моя четвертая книга, в которой я обучаю технике ботанического рисования. Вы можете удивиться, зачем нужна еще одна книга по этой теме. Я чувствую, что со временем, когда я изучаю новые техники и оттачиваю свои навыки, мой стиль и подход не всегда одинаковы. Как учитель, я всегда учусь. И как натуралист-любитель и ботаник, иногда некоторые растения тоже могут меня чему-то научить! Когда я провожу очные семинары, студенты иногда говорят: «Раньше вы делали это по-другому!» или «Этому мы не научились, когда я был здесь 5 лет назад!» Как я расту, так и мои уроки. Как специалист по рисованию и преподаванию, я узнаю советы и приемы, которые ускоряют работу, или организационные методы, которые делают предметы более понятными для учащихся. Я хотел современную книгу со всеми моими любимыми методами, новыми и старыми.

Вы показываете читателям, как пользоваться цветными и акварельными карандашами вместе?

В этой книге сочетается мой любимый метод работы: смешивание акварели и цветных карандашей для создания подробных ботанических портретов.

Подходит ли эта книга для начинающих или вам нужно сначала прочитать свои предыдущие книги?

Моя первая книга, Ботанический рисунок, Руководство для начинающих (учебник, который я самостоятельно опубликовал в 2007 году), была разработана на основе уроков, которые я использовал в качестве преподавателя ботанической иллюстрации в Ботаническом саду Нью-Йорка. В этой рабочей тетради со спиральным переплетом рядом с каждым уроком лежит обычная бумага для рисования, так что вы можете рисовать прямо в книге. Когда редактор Random House увидел эту книгу, меня попросили создать более надежную книгу на основе тех же уроков. Итак, моя вторая книга Ботанический рисунок в цвете был опубликован в 2011 году. Когда я создал программу онлайн-обучения «Практика ботанического рисования» в 2017 году, я разработал и опубликовал книгу «Практика ботанического рисования », которая сопровождает курс.

Эта новая книга «Радость ботанического рисования» объединяет все, чему я научился за 22 года преподавания и создания ботанических иллюстраций, и представляет это в виде хорошо организованной и очень простой в использовании книги. Мое намерение на Радость ботанического рисования  предложить решение проблемы номер один, с которой я столкнулся со студентами: сохранять мотивацию и работать самостоятельно, отключая свой внутренний негативный голос, который мешает вам творить. Голос обычно звучит примерно так:

У меня нет таланта.

Я не хочу портить бумагу.

Я никогда не буду так хорош, как кто-то другой.

Я слишком занят, чтобы уделять время этой практике.

Я хочу сделать так много творческих вещей, что не знаю, что выбрать.

Я отформатировал книгу, чтобы помочь начинающим и опытным художникам в их собственной практике. В этой книге сочетается мой любимый способ работы: смешивание акварели и цветных карандашей для создания подробных ботанических портретов. Книга полна небольших уроков ботанического рисования и организована как поваренная книга. Если вам хочется поработать с листьями, перейдите к главе с уроками по листьям, если вам нужны инструкции по цветам, перейдите к разделу цветов. Я считаю, что работа над небольшими рисунками — отличный способ сохранить мотивацию, зная, что вам нужно уделять лишь небольшое количество времени каждый день. Если вы сосредоточитесь на радости от дела и не будете беспокоиться о результатах, вы всегда будете в хорошем месте. Погружение в изучение красоты природы напитает вашу душу. The Joy of Botanical Drawing  поможет новичкам начать работу, а профессионалам поднять свои навыки на новый уровень для создания удивительно реалистичных и ярких ботанических иллюстраций.

 

Рецензия на книгу: Pencil: Do More Art

Мелисса Стэнли

«Каким карандашом ты пользуешься?» это вопрос, который художники слышат все время. Когда мы делимся рисунком в социальных сетях, неизбежно где-то в комментариях кто-то спросит, какие материалы мы используем. Некоторые художники скажут вам, что это не имеет значения — искусство можно создавать из всего, что есть под рукой в ​​момент вдохновения. Это мнение имеет ценность, но я считаю, что инструменты, которые мы используем, абсолютно

сделать имеет значение. Использование правильного инструмента для работы — это основа для отличной работы, в том числе и простого карандаша. Как правило, в своих иллюстрациях я использую четыре разных типа карандашей (см. галерею в конце этой статьи), и у каждого из них есть своя задача и способ обращения с ними для создания нужного мне эффекта. Если вы знакомы только с ярко-желтым, часто грызущимся, дико непоследовательным номером 2 со школы, вас ждет настоящее удовольствие.

Карандаш: делайте больше искусства , написанный Ив Блэквуд и Селвин Лими (128 стр.), представляет собой четкое и краткое руководство по изучению более широкого мира графитовых возможностей. По правде говоря, весь диапазон вариантов огромен, с брендами и «твердостью» свинца, варьирующимися в десятках различных стилей.

Ваш первый поход в отдел карандашей художественного магазина может быть совершенно ошеломляющим. Это буквально целый проход в магазине, заполненный сотнями карандашей. 6Б? 4ч? Блэквинг или механический? С чего хотя бы начать? Чтобы помочь вам начать с правильной ноги, Карандаш начинается с простого акцента на основах и рекомендует небольшой диапазон из четырех твердостей грифеля, которые идеально подходят для начала. Также предлагаются другие материалы и инструменты, такие как типы бумаги и ластики, и за несколько коротких страниц вы познакомитесь со всем, что вам нужно, чтобы начать экспериментировать.

После введения книга разделена на три раздела, посвященные технике, альтернативам карандаша и поверхностям для рисования. Основное внимание уделяется маркировке и процессу. На самом деле изучение того, как и что рисовать, может быть долгим процессом, и каждый художник индивидуален, и я ценю

Карандаш : четкое внимание к инструментам. Примеры представлены в широком диапазоне художественных стилей, чтобы читатели любого уровня могли чувствовать себя комфортно, листая страницы. Хотите создавать выразительные абстрактные эскизы? Или реалистичные портреты с высокой детализацией? В любом случае, уроки этой книги применимы.

Раздел «Техника» представляет собой компактный и понятный ускоренный курс по «Рисунку 101». Авторы проделали огромную работу, объясняя не только то, как делать пометки, которые можно делать разными карандашами, но и основные принципы рисования. В примеры включены упражнения для создания иллюзии глубины, формы, настроения и атмосферы. Выполнение заданий «Попробуйте сами» предоставит любому читателю не только новые техники рисования карандашом, но и понимание того, как создавать изображения. Например, простое пятно толстого графита может заполнить выразительную область быстрого наброска, но его также можно использовать для реалистичной иллюстрации дождевого облака за много миль и передать ощущение мрака или тени. Этот раздел дает представление о том, когда эффективно использовать подобные методы.

Следующий раздел книги посвящен альтернативам серому графиту. Понимание цвета и того, как его использовать, может быть сложной темой, но опять же Блэквуд и Лими объединяют основы на нескольких кратких страницах. Теория цвета (то, как цвета работают вместе, смешиваются и дополняют друг друга) объясняется с помощью забавных заданий, таких как штриховка и создание узоров. Также вводится влажная среда. Акварельные карандаши и эксперименты со смешанной техникой помогают улучшить ваше представление о рисовании и возможностях простых карандашей.

После того, как читатели получат общее представление о создании меток и цвете, читатели узнают, как использовать их для создания драмы и воздействия в своих набросках.

Книга завершается небольшой главой о различных поверхностях для рисования. В этом разделе рассматриваются не технические характеристики различных типов бумаги, а скорее различные подходы к поверхности для рисования. Общее настроение — исследование, экспериментирование и веселье . На последних нескольких страницах показаны различные альбомы для рисования и способы их использования, а также советы, как избавиться от стресса и беспокойства.

«Делай больше искусства» — подходящий подзаголовок для этой книги. Художественный блок часто возникает из-за того, что вы перегружены пустой страницей и бесконечными возможностями материалов.

Карандаш предлагает читателям начать с четырех простых карандашей и листа копировальной бумаги и просто начать изучать, на что они способны. Все уроки краткие и четкие, представлены в доступной для понимания форме.