Раскраска простым карандашом: Раскраски антистресс


08.01.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Раскраски антистресс

Раскраски антистресс

Трудно представить детей, кто не предпочитает изображать и расписывать иллюстрации. И это логично, так как креативные забавы-обучения обладают колоссальное знач... Раскраски антистресс скачать бесплатно можно в этой записи. Сохраняйте картинки-раскраски себе на компьютер и распечатывайте на листах а4 – это размер альбомног... Следующая запись по теме раскрасок — раскраски антистресс распечатать бесплатно формат а4. Здесь вы найдете «разукрашки» хорошего качества, которые можно ... Отличные качественные раскраски антистресс животные можно найти в этой записи. При помощи таких раскрасок, можно «отключить» мозг после напряженного дня и отдох... Как помочь себе во время нервного перенапряжения? Раскраска антистресс картинки для разукрашивания – ваш союзник, в нелегкой борьбе с нервным перенапряжением. И... Избежать стресса (нервного перенапряжения) невозможно. Но одним из лучших помощников в борьбе со стрессом является арт-терапия раскраски антистресс. Посмотреть ... Мандалы для раскрашивания распечатать можно заранее выбрав понравившуюся мандалу и сохранив ее себе на компьютер. Наиболее удобно распечатывать в формате альбом... Вы искали где можно мандалы для раскрашивания скачать бесплатно? На сайте «Рисовать легко» большой выбор мандал интересных форм и разнообразных узоров. Но превр... Мандала раскраска распечатать в хорошем качестве бесплатно. В галерее есть мандалы-раскраски, которые подойдут для детей, и мандалы для взрослых, с интересными,... Интересная коллекция — мандала раскраска антистресс. В галерее вы найдете мандалы разнообразных тематик форм и узоров. Для создания ярких и оригинальных к... Раскраски антистресс для детей — это интересные успокаивающие картинки-раскраски созданные для позитивного воздействия на ребенка. Занимательные узоры инт... Арт-терапия избавляет от нервного напряжения через занятие творчеством. Конечный результат абсолютно не важен! Главное – «отключить» мозг и отдаться процессу. И...

Как раскрасить карандашный рисунок. пошаговое руководство

Совмещайте привычные техники рисования с фотошопом! Я большой поклонник традиционных видов творчества, но едва ли с чем-то можно сравнить удобство, универсальность и скорость работы с рисунками с помощью современных технологий. За годы работы я научился совмещать рисунок простым карандашом с цифровыми технологиями, позволяющими легко и быстро добавить разнообразных красок к работе. Подобные методики представляют большой интерес для художников, идеально владеющих традиционными способами рисования, но при этом интересующихся цифровым искусством или мечтающих добавить что-то новенькое к внешнему виду своих работ.

В этой статье я расскажу вам о создании моего рисунка «The Bear Wife». Я начну создание образа с помощью моих любимых простых карандашей, а закончу рисунок с помощью Photoshop CC, добавив к нему цвета.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс создания от начала и до конца.

Использованные мной приёмы очень легко адаптировать под себя. Я советую использовать эту статью для первоначального ознакомления. Затем вы можете совместить показанные мной приёмы с вашими любимыми техниками рисования, и тем самым разработать свой собственный уникальный стиль рисунка.

01. Начните с эскиза

Хороший рисунок всегда начинается с эскиза. Чтобы получить интересное изображение, пофантазируйте перед началом работы. Кто ваши персонажи, какова их история? Пусть ответы на эти вопросы отразятся в рисунке! После того как я определюсь с удачным эскизом, я обрабатываю его в Photoshop, подбирая те цвета, которые собираюсь использовать в окончательной работе.

02. Используйте подходящие фотографии

Рисование с использованием натуры (или фотографий) помогает воплотить вашу идею. Я стараюсь не использовать найденные изображения или фотографии из интернета. Подбор собственных подходящих фото поможет наиболее полно отразить вашу задумку. Иногда нужно подключать воображение, чтобы получить наиболее подходящую фотографию; я, например, вместо медвежонка для фото использовал моего питомца Тики.

03. Сделайте более чёткий набросок

Я просматриваю увеличенный вариант эскиза на листе бумаги Бристоля, а затем начинаю рисовать, используя информацию, собранную с фотографий. Мне нравится использовать серый карандаш фирмы Col-Erase вместо графитового: он немного мягче и ошибки с ним исправлять проще, поэтому он идеален для эскиза.

04. Отсканируйте рисунок

Я люблю рисовать на разных типах бумаги. (И я ненавижу рисовать непосредственно на оригинальном рисунке - страх сделать ошибку убивает моё желание творить). Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над карандашным эскизом, я печатаю копию моего рисунка с низкой непрозрачностью на тонированной пастельной бумаге, предваительно подготовленной для работы с водной средой.

05. Сделайте двухцветный рисунок

Такой рисунок есть ничто иное, как более усовершенствованная версия первоначального эскиза. Я возвращаюсь к своему первоначальному наброску и подмечаю, какие области светлые, а какие - темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для светлых (волосы, кожа, деревья и медвежонок) - серый карандаш Col-Erase, так как с помощью него можно добиться эффекта мягкости.

06. Использование чернил

Теперь я объединяю все сделанное ранее. С помощью смеси коричневых и черных акриловых чернил я раскрашиваю темные области рисунка. На этом этапе я создаю базу тёмных цветов, это поможет сохранить конраст между темными и светлыми тонами при дальнейшей работе с рисунком.

07. Распределение чернил

C помощью небольшой круглой кисти я работаю над только что созданными тёмными тонами. Сейчас я полностью игнорирую светлые области и полностью сосредотачиваюсь на проработке более темных с тщательно нанесенными чернилами. Базовые тёмные тона гарантируют, что темные области всгда будут в контрасте со светлыми участками.

08. Детализация рисунка

После того как я добился хорошего диапазона цвета в темных областях, я использую черный карандаш Col-Erase. С помощью него я добавляю мелкие детали и текстуры и вновь подчёркиваю линии из моего эскиза в двух тонах. Добавление теней помогает добиться ещё более глубоких тёмных оттенков.

09. Работа над светлыми областями рисунка

После окончания работы над темными областями, я, наконец, начинаю работать над светлыми. На самом деле, осталось сделать не так уж и много. Я делаю первоначальные наброски теней на лице и медвежонке используя супер разбавленные чернила, затем возвращаюсь к серому карандашу Col-Erase, чтобы улучшить контуры и добавить мягкое затенение.

10. Добавление бликов

Чтобы добавить цветам глубины, я прорисовываю самые яркие блики белым карандашом. Я использую белый карандаш только для светлых областей рисунка для большей правдоподобности.

На оставшейся части рисунка я прорисовываю ключевые очертания более яркими карандашами Prismacolor (темно-серый для тонов средней глубины, черный для самых темных областей). Это нужно для создания акцентов, не нарушая структуру рисунка. Однако постарайтесь не переусердствовать. Помните, что только светлые и блестящие поверхности будут иметь хорошо очерченные блики, и что такие блики почти никогда не появятся в тёмных областях.

11. Сканирование и настройка

Теперь мне предстоит довольно сложный этап перед работой над рисунком в фотошопе. Работа над рисунком закончена, но используя Photoshop я смогу добавить цвет и немного облагородить изображение. Я делаю скан, а затем сопоставляю экранное изображение с настоящим, используя настройки Curves и Levels для увеличения контрастности. После этого я использую слой Hue/ Saturation для коррекции цвета.

12. Начало работы с оттенками в фотошопе

Я постепенно начинаю работать цветом; сначала я работаю над шарфом с помощью инструмента Перо (Pen), а затем преобразую образованный контур в выделенную область. Затем я заполняю область ярким красным цветом (alt + del), переключаю режим слоёв на Overlay, и уменьшаю непрозрачость для более мягкого изображения.

13. Увеличение яркости светлых областей

Сканер никогда не может полностью передать интенсивность карандаша из белого древесного угля. Чтобы избежать тусклости, я возвращаюсь к одному из предыдущих этапов работы и возвращаю яркость оттенков волосам и коже. Я использую набор текстурированных скошенных кистей (textured, angled brush), с выбранным белым цветом. Всю работу я провожу в новом слое, со значением непрозрачности около 40%.

14. Затемнение темных цветов

Сканер теряет не только самые светлые оттенки, в самых темных областях наблюдается аналогичная потеря интенсивности. Пользуясь той же самой кистью на новом слое, установленном в Multiply, я добавляю глубины самым темным областям рисунка: лицу зверя, его лапам и складкам куртки. Теперь я использую ненасыщенные красные и синие цвета, а не черный.

15. Внесение окончательных правок

Я заканчиваю рисовать изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Теперь я использую уровни, чтобы сделать изображение более ярким, и инструмент «выбор цвета» (Selective Color) для снижения количества желтых оттенков в рисунке. Немного изменив цветовую схему, я придаю готовому рисунку зимнюю атмосферу.

Автор: Уайли Беккерт

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать апельсины карандашами или красками

 Работа с раскраской Апельсин

"Апельсин"- популярная тема рисования и в детском саду и в школе. Обычно    рисуют апельсин по воображению или применяют готовые раскраски  вот такого типа:

Какие цели мы можем поставить, работая с этой раскраской?

А это зависит от возраста  учеников. Я даю эту раскраску пятилеткам. Ждать, что они сами смогут нарисовать ровный красивый овал  ещё рано, поэтому я применяю готовый контурный рисунок. Зато можно потренировать навыки обведения по линии. Повторить  названия цветов спектра и  потренировать  «круговую» штриховку.

А когда раскраска апельсин  и без пробелов   закрашена можно ещё   - обозначить  точками поры на шкурке  апельсина.

Причём надо проследить, чтобы они были распределены  равномерно по всей поверхности. И теперь ещё и вырежем - ровно и без зазубрин.

Вот, если целенаправленно поработать  даже с такой простой раскраской  как апельсин, то можно получить немало пользы для развития моторики рук.

А если  дети постарше?

Им уже раскраску предлагать не стоит.

Первоклассников  лучше планомерно обучать  как нарисовать овал, и , знаете, пусть сами нарисуют апельсин. Честное слово, если в детей верить, они справляются с такими заданиям, что и не ждёшь, а апельсин не бог весть какой сложный. Право же - готовые раскраски - малышам

А дети  ещё постарше и вообще могут нарисовать апельсин красками. Да, не просто  ровненько закрасить всё  оранжевым  карандашом или фломастером, а красками передать тени и объём. Но  для этого уже потребуется рисовать с натуры.

Я сама только недавно взялась рисовать акварелью и, можно сказать, делаю первые шаги, поэтому пока выбираю натуру попроще. Хмм...  Но, если задание совсем уж простое, то это расхолаживает! Так что, для интереса, я буду рисовать три апельсина в честь итальянской сказки про любовь к трём апельсинам.

Фон выберу нейтральный белый, ведь мы не натюрморт рисуем, а просто  будем учиться подбирать цвет  фруктов на освещённых боках и в тени.

Как нарисовать апельсин поэтапно с натуры


Сначала ,как водится -рисунок простым карандашом.

Затем начинаем накладывать слои краски по форме фруктов, подчёркивая закруглённость боков.

На освещённом боку оставим  светлое пятно-блик.

И теперь приступим к тому, что дети сами по себе обычно никогда не рисуют: ТЕНИ!

Обратите внимание: на то, что тень снизу апельсинов  неоднородна - на границе света и появляется полутень,  далее она сгущается – полоса чуть ли не чёрного цвета.

Но - что это?- снизу апельсины опять светлеют-с чего бы? А с того, что это отсвет – рефлекс от белой поверхности, на которой лежат фрукты. И  теперь ещё не поленимся  и нарисуем  тени от  апельсинов на столе. Ведь они есть, значит и  изобразим.

В целом рисунок "Апельсины" получился красивый. Правда, пористую поверхность шкурки мне передать не очень удалось, да ничего, дело наживное. Научусь и вас научу. А так вполне похоже получилось - вот, сравним для прикола:

А  в заключение развлеку вас двумя картинками, которые я нарисовала на компьютере. Вот вариант - как можно нарисовать апельсин мышкой.

Портрет апельсина с натуры

А отдельный урок по мандарину  писать не станем - просто полюбуйтесь на картинку -" Мандарин без шкурки":

Как нарисовать апельсин поэтапно красками  вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как рисовать акварелью, как рисовать фрукты, рисование с натуры, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

польза или вред? » Кузбасс главное

Сложно придумать более универсальный способ занять ребенка, чем раскраски. Картинки разной сложности привлекают детей знакомыми сюжетами и персонажами, а также легкостью, с которой достигается приятный глазу результат. Раскраска позволяет получить красивую картинку, даже если малыш совершенно не умеет рисовать. Любят раскраски и издательства: что уж скрывать, печатать просто контуры изображений несложно и недорого.

Но у некоторых родителей и даже педагогов к этому виду «творчества» есть вопросы…

– Проблема в том, что контуры раскрасок ограничивают творческие порывы детей. Они не фантазируют, а просто повторяют вслед за художником. Особенно это касается заданий типа «раскрась по образцу». А в результате, если попросить ребенка что-нибудь нарисовать самостоятельно, – он либо повторит сюжет раскраски, либо вообще не станет браться. Потому что «так красиво не получится», – делится своими опасениями Екатерина Петухова, мама двоих детей. – Мне кажется, что неправильно это, когда солнышко только желтое, а елочка – зеленая. А стол – круглый, ушки – треугольные и так далее… Нет настроения, эмоций, полутонов – и желания думать, искать, пробовать. Мои дети рисуют на больших листах бумаги – прямо на полу. И красками, и карандашами, и мелками. И очень довольны такой свободой. С раскрасками же им скучно.

Так что же выходит: лучше не давать раскраски детям?

Своим опытом с «Детской комнатой» поделилась кемеровчанка Марина Вальс – многодетная мама, автор разнообразных развивающих материалов и наш постоянный консультант:

«Я не сторонник крайностей. Конечно, согласна, что для развития творческого потенциала лучшее, что можно сделать, – это дать ребенку кисти, краски и бумагу. Но у раскрасок есть другие плюсы. Прежде всего, это прекрасный тренажер для развития твердости руки. А если применить фантазию – раскраска может стать универсальным развивающим материалом. Например, мне очень нравятся раскраски по буквам или цифрам, где определенному символу соответствует определенный цвет. Особенно интересно, если при этом само изображение до раскрашивания угадывается с трудом, и нужно выполнить задание, чтобы увидеть, что же именно нарисовал художник».

Воспитатели логопедической группы кемеровского детсада №14 в своей работе тоже успешно применяют раскраски. И делятся своими наблюдениями.

Ксения Сабирьянова:

«Раскраска вроде и слишком простое занятие, но сколько пользы она приносит детям! Это и развитие творческих способностей, мелкой моторики, и успокоение нервов. Про нервы чуть подробнее. После активного дня ребенку просто необходимо отдохнуть и расслабиться. А раскраска заставляет даже самого озорного малыша сесть за стол и окунуться в мир фантазии. У нас в саду самые «отвязные хулиганы» очень любят провести время с раскраской и карандашами. Через раскраску ребенок учится подбирать цветовую гамму, запоминает формы, как правильно нарисовать тот или иной предмет или персонаж. Развивает свои творческие способности.
Раскрашивание страниц поможет ребенку научиться концентрироваться, улучшит внимание и приучит к усидчивости, что очень полезно детям шести-семи лет. Рисование стимулирует творчество ребенка, оно позволяют детям пользоваться своим воображением, чтобы придумывать различные истории, сценарии и создавать свое собственное искусство. А вдруг потом ваш ребенок начнет рисовать комиксы или иллюстрации?»

Наталья Олейникова:

«Раскрашивание страниц поможет руке ребенка начать свои движения четко и правильно, подготовит ее к письму. А для детей, которые испытывают затруднения с произношением звуков, а также совсем еще плохо говорят (для малышей), раскраска полезна так же, как кальций для роста! Раскрашивание развивает мелкую моторику, а мелкая моторика непосредственно влияет на речь ребенка. Это я вам как воспитатель логопедической группы говорю. Мы на коррекционных часах много раскрашиваем с детьми, учим их делать это аккуратно и без пробелов. Польза невероятная!
Понятно, что раскраски не должны замещать обычное рисование карандашами и красками на чистых листах. Лучше всего давать возможность выбора: раскрашивать уже готовый рисунок или рисовать самому. Периодически выбирайте раскраски с аппликациями и наклейками, разнообразя тем самым простое раскрашивание. Но не заставляйте ребенка раскрашивать, если он этого не хочет!»

Памятка родителям

* Самые первые раскраски – для малышей. Они многоразовые, на водной основе. Мочишь кисточку водой, рисуешь – проявляется рисунок. Чудо! И дети счастливы.

* Для ребят постарше самые популярные варианты — классические раскраски с принцессами, сказочными героями, дикими животными и сценами из мультфильмов. А еще есть такие творческие раскраски, где что-то нужно дорисовать, проявив фантазию. Например, дым из трубы дома, хвост кошки или прическу человека.

* Сегодня очень популярны раскраски-антистресс. Это разные геометрические рисунки или мандалы. Их вполне осилят и шести-семилетки. Да и многие взрослые от них в восторге.

* Школьникам можно предложить раскраски по номерам, заодно и счет повторят. Но этот вариант требует усидчивости.

Как нарисовать избушку на курьих ножках

Пошаговое руководство по рисованию избушки

Преимущество самостоятельно нарисованных раскрасок в том, что ребенок сможет придумать что-то самостоятельно, развивая свое воображение. Уровень сложности избушки на курьих ножках, картинок для детей, нарисованных по схемам, может варьироваться в зависимости от навыков конкретного ученика.

Если ребенку сложно дается вырисовывание сложных геометрических фигур, то лучше подобрать минималистичные и простые примеры чужих работ. Так детям гораздо легче учится — если они видят пример перед глазами.

Последовательность действия следующая:

  1. Сначала нужно начертить на листе несколько линей, повторяющих силуэт избушки. Рисуют это по аналогии с домиком: крыша, стены, окна, дверь. На первом этапе детализация не нужна.
  2. Далее нужно нарисовать какие-либо дополнительные детали. Например, второй план.
  3. Также рисуются сами ножки, на которых стоит избушка, труба, лестницы, оконные рамы, трава, крыльцо и все то, что ребенок хочет нарисовать дополнительно.
  4. На третьем этапе лишние линии стоит стереть ластиком и перейти к детализации работы. Можно заштриховать некоторые фрагменты либо же оставить картинку бесцветной, чтобы потом закрасить ее фломастерами либо карандашами.

Если хочется, чтобы сама избушка на курьих ножках, картинки для детей, нарисованные эскизы для раскрашивания были необычными и интересными, то можно поэкспериментировать с сюжетом для иллюстрации. Например, изобразить избу в движении, в воздухе, с разных ракурсов либо в какой-нибудь нетипичной обстановке.

Также на втором плане можно изобразить любое время года: зиму, осень, лето либо весну. Если ребенку хочется порисовать яркими карандашами, то можно изобразить цветы, деревья, животных. Зима — более простой вариант для фона, так как никаких деталей изображать не придется, только слегка заштриховать сугробы.

Ниже приведена инструкция для рисования избушки на курьих ножках для детей младшего школьного возраста:

  1. Сначала необходимо прорисовать контур: дом, крышу, окна и двери, ножки и так далее.
  2. После прорисовывается задний фон и предметы второго плана. Например, деревья, сугробы, а также экстерьер избушки — детализация ее внешнего вида.
  3. Последним этапом является обозначения света и тени. Темную сторону избы нужно заштриховать, прорисовать сруб, добавить мелкие детали.

В итоге должна получиться черно-белая иллюстрация, а не обычная раскраска. В конце можно обвести контур черной ручкой, чтобы рисунок выглядел завершенным.

Эта схема отличается от первой тем, что более сложна в исполнении. Дети должны обладать хотя-бы первоначальными навыками рисования, понимать, что такое объем и перспектива. Дошкольникам инструкция вряд ли поможет, она рассчитана для учеников третьих и четвертых классов.




Раскрашивание избушки

Картинки задумываются как раскраски для детей. В качестве основных материалов можно выбрать гуашь, акварель, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры и маркеры. Последние очень яркие, поэтому подойдут только для плотной бумаги. Акварель может показаться ребенку сложной, поэтому он вряд ли справиться без помощи педагога или родителя.

Наиболее простыми материалами для раскраски являются мелки и карандаши. Также можно использовать цветные шариковые и гелевые ручки.

Мастер-класс рисования Избушки на курьих ножках

Нам необходимо:

  • две бамбуковые салфетки разного оттенка;
  • гофрированный картон;
  • кабель с двумя жилами или плотная проволока;
  • пряжа молочного, желтого и коричневого цвета;
  • деревянные шпажки;
  • фоамиран черного и белого цвета;
  • акриловые краски и кисточка;
  • пеноплекс или пенопластовые бабины;
  • деревянный пенек;
  • пенопластовый гриб;
  • клеевой пистолет, секаторы, ножницы, карандаш, линейка.

Сначала определимся с размерами нашего домика. Сама избушка будет высотой 21 см плюс ножки высотой 12 см. Из гофрированного картона вырезаем стенки и дно домика таких размеров:

Отдельно вырезаем детали для крыши.

Каждый элемент избушки будем по отдельности обклеивать бамбуковыми палочками. Для этого распускаем салфетку.

Берем одну сторону и приклеиваем к ней палочки.

Клей наносим по всей длине, а не только по краям. Обидно будет, если какая-нибудь деталька со временем отскочит. Обязательно чередуем цвета. Когда вся стенка заклеена, обрезаем лишнюю длину палочек секаторами. Так обклеиваем четыре стороны домика и два треугольника крыши. Процесс конечно длительный и очень кропотливый, но результат того стоит.


Если по задумке у избушки есть двери и окошки, лучше их оформить сейчас — так удобнее работать, а готовый вариант будет аккуратнее. На одной из сторон намечаем желаемый размер дверей, в данном случае высота 8 см, ширина 6 см. Нарезаем палочки светлого цвета длиной 8 см и приклеиваем их вертикально. Из палочек темного цвета вырезаем окантовку дверей и также приклеиваем.

Из фоамирана черного цвета вырезаем квадрат со стороной 6 см, из белого вырезаем два прямоугольника размеров 1,5 см на 6 см. Один край делаем волнистым и приклеиваем наши шторки на черный квадрат. Заготовку приклеиваем на стену.

Светлыми палочками обклеиваем окошко по контуру и делаем перегородку.

Собираем домик: стенки вплотную прикладываем друг к другу и с внутренней стороны фиксируем скотчем.

Готовый короб склеиваем с дном. По всем швам можно для надежности подлить клей.

Склеиваем также каркас крыши избушки.

Приклеиваем к нему обклеенные треугольники.

Закрываем верхние срезы палочками темного цвета.

Приклеиваем крышу на стенки домика.

Разворачиваем к себе одну из сторон крыши, приклеиваем сверху и снизу две горизонтальные палочки длиной на 1,5 см больше с каждой стороны самой крыши. Обклеиваем всю часть палочками темного цвета.

Также обклеиваем и вторую сторону. Сверху на стыке двух половинок приклеиваем две светлые палочки, а между ними шпажку.

Вырезаем из гофрированного картона прямоугольник со сторонами 12 см на 17 см. Приклеиваем на него весь домик. Все углы обклеиваем тесьмой.

Обклеиваем светлыми палочками крыльцо нашей избушки. По контуру приклеиваем шпажки.

Приступаем к ножкам: кабель или проволоку разрезаем на отрезки по 17 см — 12 см оставляем на ножку, 5 см сгибаем на лапку. На каждую ножку нарезаем по три таких отрезка. На двух отрезках зачищаем кабель от оболочки, разводим жилы. На третьем отрезке зачищаем только край для когтя — не более 1 см.

Обматываем светлой пряжей коготки, фиксируем ее клеем. Причем центральный палец будет из двух жил разных отрезков.

Обматываем пряжей желтого цвета крайние пальцы.

В последнюю очередь обматываем средний палец, дойдя до стыка трех пальцев, хорошо обкручиваем их и с наружной стороны и с внутренней.

Обкручиваем пряжей всю ножку. Далее берем кусок пеноплекса и вырезаем из него два цилиндра, но это достаточно сложно и трудоемко. Гораздо проще взять две бобины, на которые наматывают ленты. Их размер 5 см на 3 см.

Одеваем их на наши ножки.

И срезаем низ так, чтобы было похоже на настоящую ногу курицы.

Обматываем коричневой пряжей.

Вернемся к домику и добавим немного деталей. На фасад приклеиваем три кусочка шпажек длиной не более 1 см.

Берем полосу обычного картона размером 4 см на 8 см. Склеиваем ее.

Обклеиваем палочками темного цвета.

Шпажку длиной 10 см обклеиваем палочками с веника. Приклеиваем нашу ступу, а в нее метлу.

Мухоморы. Хорошо нагреваем пистолет, выдавливаем из него на глянцевую поверхность (можно взять обложку от альбомного листа) круглые капли клея. Оставляем их застывать. Снимаем, приклеиваем каждую шляпку на кусочек шпажки. Раскрашиваем красками.

На суровую нитку приклеиваем мухоморчики, а связку приклеиваем на избушку.

Еще немного грибов возле ступы.

И божьих коровок, процесс изготовления которых можно посмотреть в мастер-классе «Осенний топиарий».

Теперь самое ответственное: необходимо приклеить ножки к избушке. Здесь главное удачно выбрать равновесие. Поэтому не поленитесь несколько раз ставить избушку на ножки, выбирая самый устойчивый вариант. Выбранное место обводим карандашом или фломастером, клей наносим на каждую и з ножек и поочередно их приклеиваем.

Приклеиваем избушку на пенек.

Мухоморов много не бывает.

На крышу приклеиваем сухой осенний лист.

Вот и в нашем доме есть кусочек сказки.

С чего начать изготовление поделки?

Для начала необходимо определиться с материалом, из которого будет сделана поделка. Изготавливая ее своими руками можно использовать разные природные материалы. Основу (домик) можно сделать следующими способами:


  • в виде разрисованной коробки из картона
  • скрутив из бумаги трубочки-бревна и собрать из них стены
  • собрать из материалов, взятых на природе (подойдут солома, палочки и кора)
  • связать или сшить

Выберите любой способ, который вам больше понравится. Избушка на курьих ножках изготавливается достаточно просто своими руками. Самой распространенной проблемой при создании является постройка «фундамента». Он должен быть прочным и устойчивым, чтобы выдержать вес домика и обладать соответствующей формой и конструкцией.

Курьи ножки, на которых будет стоять декоративный дом можно сделать объемными или плоскими. Создание плоских ножек осуществляется путем вырезания из картона, бумаги, дерева или пенопласта специальной формы. Объемные ножки, которые будут смотреться более естественно делаются следующими способами:

  • лепим с помощью пластилина;
  • обвязываем каркас, сделанный из стержней и палок;

  • обматываем нитками трубочки, проволоки и палочки;
  • используем коряги, найденные на природе;
  • делаем каркас из металла, декорируя его атласными ленточками;
  • делаем формочку из папье-маше;
  • изготавливаем методом лепки, используя гипс густой консистенции;
  • собираем из шариков, бисера или бусин, используя проволочный каркас.

Дом Бабы-Яги из коробки своими руками

Такой вариант является самым простым. Вот небольшая инструкция по изготовлению дома Бабы-Яги из коробки:


  1. Берем коробку нужной формы.
  2. Оклеиваем основу избушки белой бумагой.
  3. Раскрашиваем поверхность в виде бревен.
  4. Рисуем окна и двери, а также приклеиваем отдельно сделанные элементы;
  5. Крышу можно изготовить самостоятельно или использовать угловую часть от коробки, обрезав на ней лишние грани. Такая крыша может быть надежно закреплена или сниматься (если хотите что-то поместить внутрь избушки).
  6. Любым из вышеперечисленных способов изготавливаем курьи ножки и крепим их к избушке.

С таким вариантом поделки под силу справится и взрослому, и ребенку.

Дом Бабы-Яги из бумажных бревен

Игрушечная избушка также может быть изготовлена при помощи бумаги. Такой способ немного сложнее предыдущих, но не уступает им в интересности. Такая избушка будет эффектно выглядеть за счет того, что бумажные бревнышки придадут ей объемности. Поделка изготавливается следующим образом:

  1. Нарезаем на прямоугольники лист ватмана. Длина таких прямоугольников должна соответствовать всем габаритам будущего строения.
  2. Сворачиваем заготовки в трубочки, после чего промазываем стык клеем ПВА.
  3. Можно изготовить для бревен специальные кружочки, которые будут закрывать в них торцевые дырочки или оставить все как есть.

  4. Делаем стены, соединив трубочки.
  5. Собираем каркас.
  6. Изготавливаем крышу из тех же трубочек, склеив их галочками (соедините углом две плоскости) или используем плоский лист бумаги, согнутый посередине.
  7. Красим поделку. Данное действие можно производить еще до скручивания трубочек, либо использовать цветную бумагу. Если в наличии есть самоклеющаяся пленка, вы сможете очень просто сделать имитацию под дерево, наклеив такую пленку перед изготовлением бревен на ватман.
  8. Рисуем двери и окна и приклеиваем их на стенки.
  9. Используя любой из вышеперечисленных способов, изготавливаем курьи ножки и прикрепляем их к поделке.

Использование бумажной лозы


При сплетении избушки из газетных палочек
получается декоративная и очень оригинальная поделка. Такой метод является простой и дешевой альтернативой использования ивовой лозы. Путем скручивания газет изготавливаются палочки, а для основы избушки понадобится небольшая коробка. Такую коробку мы и будем оплетать.

Для начала необходимо сделать только половину домика, а затем все элементы каркаса крепятся скрепками или прищепками сверху коробки. Оплетаем стойки, обходя их поочередно спереди и сзади рабочей трубочкой. Как только «лоза» начнет заканчиваться, начинаем ее наращивать на необходимую длину. Все стыки трубочек лучше спрятать внутрь и хорошо приклеить. Красить избушку можно как после плетения (покрыть бумагу нужным цветом), так и до скручивания. Ножки, крыша и декор выполняются любым из вышеперечисленных способов.

Изготовление избушки из природных материалов


То, что вы найдете в лесу может быть с легкостью использовано при изготовлении не только избушки Бабы-Яги, но и любой другой поделки. Для изготовления отлично подойдут материалы естественного происхождения, такие как:

  • мох;
  • ветки;
  • кора;
  • шишки;
  • коряги.

Природные материалы могут быть использованы для обклейки ими каркаса из картона или при непосредственном изготовлении вещей из них самих. Обклеиваем коробку корой или ветками так, чтобы было видно как можно меньше серых пятен картона. При помощи термопистолета или клея ПВА и нераскрывшихся еловых шишек собираем стены будущей избушки.


Для того, чтобы шишки дольше держали форму, их необходимо смочить в клеевом растворе сразу после того, как вы принесли их домой из леса. Изо мха и коры делаем красивую крышу, а коряги отлично подойдут в качестве ножек. Данная поделка будет не только красиво выглядеть, но и максимально соответствовать сказочному образу.

Многие любители изготавливать поделки часто сочетают разные способы их изготовления. К примеру, на картонную крышу можно приклеить веточки, а к бумажным трубочкам добавить мох.

Шьем избушку


Если вы часто занимаетесь рукоделием, то у вас наверняка должны оставаться лишние лоскуты. Они подойдут для создания не только избушки на курьих ножках, но и любого сказочного персонажа. Даже ребенку под силу справится с такой работой, поскольку вместо использования иголки с ниткой можно просто приклеить тряпочки к картонной основе. При этом можно использовать абсолютно любую ткань. Оригинальными выглядят поделки из флиса и фетра. С помощью тканевой аппликации можно изготовить любые плоские поделки, а используя нитку и иголку — сшить бревнышки или другие части избушки.

Такую поделку несложно сделать целой развивающей игрушкой-пособием. Двери и окна сделайте на пуговицах или липучках, а при изготовлении крыши используйте какой-нибудь шуршащий материал. Если сделать крышу еще и съемной (например, используя молнию), то внутреннее пространство отлично подойдет для складывания в игрушке различных мелких предметов.

Избушка на курьих ножках своими руками


Домик для детской площадки

Мастер-класс по сооружению этой конструкции своими руками адресован не детям, а их родителям. Деревянная избушка может сделать красивее детскую площадку, привнести сказку в частный двор. Объект изготавливают из цельных бревен или тесаной доски. Во втором случае строение получится более легким, безопасным, но менее долговечным.

Строительство избушки можно поделить на такие этапы:

  1. Сооружение курьих ножек — основы и опоры будущей конструкции.
  2. Монтаж основания. На него впоследствии ляжет «пол» избушки.
  3. Постройка стен.
  4. Укладка крыши.
  5. Сборка и закрепление лестницы. Она же выполнит функцию дополнительной опоры.
  6. Внешняя и внутренняя отделка избушки.

Внимание! Потолок в такой постройке не понадобится. Она и так скромна в размерах. Перекрытие заберет пространство, необходимое для игры.

Основа избушки — дерево в нескольких вариациях. Для работ потребуется полный набор столярных и строительных инструментов. Из крепежных материалов — анкерные болты (30-40 см длиной), саморезы. Для формирования фундамента используйте бетон.

Пошаговый процесс постройки

Для курьих ножек подберите два толстых бревна длиною около 1 м каждое. Далее действуйте так:

  1. Пропитайте древесину специальным составом против гниения.
  2. Выкопайте на площадке две ямки по 0,5 м в глубину. Установите в них опоры и залейте туда бетон.

Совет. Вместо бревен можно приспособить толстостенную стальную трубу, а после завершения основного монтажа декорировать металл древесной корой.

Приступайте к созданию каркаса и всей избушки:

  1. Через каждую опору проложите толстый брус (20×20 см) или швеллер. Закрепите анкерными болтами. Длина брусьев каркаса — 1,8 м.
  2. Сбейте щит из обрезной доски толщиной 40 мм. Положите его на подготовленную опору.
  3. Для возведения стен избушки используйте бревно-тонкомер или стандартные бревна диаметром 20-25 см.
  4. Альтернативный вариант — та же доска (ширина не важна). Скрепляйте стены основательно. Используйте саморезы.
  5. Крышу кройте досками.
  6. Невысокой лестницей подоприте дверной порог. Нижний край вкопайте в землю и забетонируйте.
  7. Оформите когтистые «пальцы» на лапах-опорах. Для этого используйте коряги подходящей формы.

Отделочные работы начинайте с защитного покрытия древесины. Пропитка, обжигание или любой другой способ помогут избушке Бабы-Яги выстоять в дождь и мороз. Внутреннее оформление не менее важно: метлы, картинки, «пауки» и прочие детали должны напоминать, чей это дом. Желательно дополнить обстановку лавкой. Отделка домика станет воплощением ваших творческих идей. Привлекайте к работе всю семью.

Шкатулка из картона

Роль облицовки для стен в этой поделке исполнят палочки из бамбуковой циновки. Такие продаются в любом магазине из разряда «1000 мелочей». А отделать крышу помогут 2-3 сосновые шишки. Основой каркаса избушки станет картон. Материал не должен быть слишком тонким.

Набор инструментов для поделки на курьих ножках:

  • клей типа Момент;
  • ножницы;
  • нож канцелярский;
  • столярный лак.

Начинайте работу с нарезки картонных заготовок для будущих стен и других частей избушки. Для короба шкатулки понадобятся:

  • пол или днище — это квадрат 55×55 мм;
  • 4 одинаковых стенки — трапеции с параллельными сторонами длиною 55 и 75 мм, высотой 55 мм.

Для крыши избушки:

  • потолок — квадрат 75×75 мм;
  • чердак — пара равнобедренных треугольников с шириной 75 мм и равными сторонами длиною по 60 мм;
  • скаты крыши — прямоугольники 60×70 мм;
  • пазы для склейки крыши с коробом — 4 полоски по 65×10 мм каждая.

Последующие манипуляции:

  1. Склеивайте детали избушки встык. Короб и крышу — отдельно.
  2. Полосы пазов с небольшим наклоном внутрь зафиксируйте на внутренней части потолка. Верх и низ избушки будут разъемными.
  3. Дополнительно зафиксируйте углы бумажными уголками. Наметьте карандашом дверь, оконные проемы. Не забудьте чердачное окошко.
  4. Срежьте чешуйки у шишек. Наклейте их рядами на крышу — получится черепица.
  5. Обклейте домик бамбуковыми палочками. Придерживайтесь горизонтального расположения, как у сруба. В местах размещения окон и дверей, наоборот, вклейте палочки вертикально.
  6. Обстриженные шишки приклейте на дно избушки — они станут куриными ножками. Доведите количество пальцев до 3-х с помощью тех же чешуек и клея.
  7. Добавьте резные элементы, наличники на окна и дверь, смастерите простую лесенку из бамбуковой соломы.
  8. Покройте избушку лаком.

Дымоход

Рисуем справа или слева на крыше.

6

Детали

Над окном дорисовываем треугольник. По бокам избушки заканчиваем рисовать части деревянных бревен.

7

Окно

Рисуем на всю стену.

В окне поменьше рисуем два прямоугольника, а в большом – шесть маленьких кругов.

8

Кирпич

Добавляем кирпичи на дымоходе.

9

Ножки

Куда же без них? Напоминают курьи лапки, от чего и название.

10

Раскрашиваем

Можете раскрасить красками, фломастерами или цветными карандашами.

 

Источники

  • https://handsmake.ru/raskraska-dlya-detey-izbushka-na-kurih-nozhkah.html
  • https://hvatalkin.ru/podelki/izbushka
  • https://myhobby.guru/svoimi-rukami/podelki/izbushka-na-kurih-nozhkah-svoimi-rukami.html
  • https://sad24.ru/svoimi-rukami/kak-sdelat-izbushku-na-kurix-nozhkax.html
  • http://EvriKak.ru/info/uchimsya-risovat-izbushku/

[свернуть]

Как раскрасить белку цветными карандашами. Как нарисовать белку карандашом поэтапно

Маленький ребенок делает свои первые попытки рисовать. Ему интересно, как нарисовать белку карандашом. Чтобы помочь малышу, необязательно быть художником.

Воспользовавшись методом поэтапного рисования, можно изобразить любой объект на бумаге с достаточной степенью схожести.

Можно пытаться рисовать простые предметы и животных с трехлетним малышом. Не торопите, не критикуйте и не требуйте много. Если будете критиковать, малыш может возненавидеть рисование.

Со временем, если ему будет интересно, ребенок сам усовершенствует технику создания рисунка. С ребенком постарше, 5 или 6 лет, можно рисовать более сложные рисунки, работать с акварельными красками и гуашью.

Что нам понадобиться

Для занятия подготовьте все необходимое:

  • листы белой бумаги формата А 4;
  • простые карандаши;
  • ластик;
  • набор цветных карандашей для раскрашивания;
  • шаблоны простых геометрических фигур из картона.

Бумагу лучше покупать плотную, слегка шершавую, на тонких и гладких листах рисовать малышу будет трудно. Карандаш можно купить мягкий.

Цветные карандаши тоже лучше покупать мягкие, они ярче раскрашивают, и на них не нужно давить или мочить (некоторые малыши умудряются засовывать карандаш в рот пред рисованием, чтобы он ярче раскрашивал).

Шаблоны геометрических фигур нужны, если малыш еще не умеет рисовать самостоятельно овал, круг, квадрат и треугольник. Размеры фигур должны соответствовать деталям будущего рисунка.

Как правильно изобразить

Чтобы понять, как нарисовать белку поэтапно для детей, нужно задуматься о том, почему им должно быть это интересно? Может быть, увидели в парке на прогулке или вы недавно ходили в зоопарк, и кормили белочку орешками.

А может, мама прочитала Пушкина «Сказку о царе Салтане». Изображаемая белочка должна походить на ту, что увидел малыш, и максимально быть приближенной к настоящему виду белки (не фотография, конечно).

Показывайте ребенку шаг за шагом, как рисовать белку карандашом поэтапно. Вы можете рисовать на листе без шаблонов, а ребенку давайте тот шаблон фигуры, который он должен обвести карандашом.

Если малыш не хочет рисовать картинки с шаблонами, пусть сам учится проводить ровные линии фигур. Все будет не так быстро и не так красиво, зато интересно! Вначале рисуем овал. Можно сопровождать занятие стихами:

Мы овал нарисовали, что получится, не знали.

Наверху овал поменьше – голова зверька, конечно!

Нарисуем зверю лапки, чтобы прыгать мог по травке,

Хвост рисуем мы пушистый, как у белочки, у быстрой.

Ушки, глазик, носик, ротик – вышла белочка, не котик!

Готовый рисунок можно раскрасить цветными карандашами, стерев лишние контуры геометрических фигур, при помощи которых наносилось изображение.

Вот какой пошаговый рисунок белочки у вас должен получиться в конце занятия. Если малыш устал, не настаивайте на том, чтобы нарисованный шедевр был закончен, к занятиям можно вернуться позже или на следующий день.

Маленьким детям трудно сосредоточить внимание на чем-то дольше десяти минут. Никогда не проводите занятия рисованием в плохом настроении.

Малыш может подумать, что это именно рисование вызывает у вас плохие эмоции. Лучше отложите занятие, когда у ребенка и у вас будет желание заниматься изобразительным искусством.


Есть и другие, более сложные способы нарисовать картинки белки для детей, но лучше начинать с самого простого.

Для рисунка с белочкой нам понадобятся: лист плотной чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, жесткие щетинные кисти (крупная плоская №10 для фона, круглая №2 или №3 для рисования белки) и тонкая круглая мягкая кисть (например, синтетика №1 или №2) для деталей. Не забудьте также баночку с водой, палитру и тряпочку для протирания кистей.
Делаем эскиз

На листе формата А4 с помощью небольшой кисти и любой краски (я использую коричневую) наносим основные очертания белки, ветки на которой она сидит и ствола дерева. На этом этапе важно просто передать основные формы и расположение объектов на листе бумаги. Если вам кажется трудным начинать рисунок таким образом, можно сделать вместо этого набросок простым карандашом.

Рисуем фон

Приступаем к работе над фоном. Основной цвет фона – зеленый, поскольку на нем проглядывает лес и листва каких-то дальних деревьев, но мы не закрашиваем фон равномерно одним цветом, поскольку в листве могут быть просветы, какие-то участки освещены, где-то падает тень. Поэтому мы подмешиваем к основному зеленому цвету белила, охру, коричневый, где-то синий или другие цвета, которые вы там увидите. Набираем краску густо, почти не разбавляя водой, на жесткую крупную кисть и разносим ее быстро, растирая границы разных цветов, пока краска еще не успела подсохнуть.

Для того чтобы выдвинуть основные объекты рисунка на передний план и не допустить их сливания с фоном, стараемся играть на контрастах светлого и темного. Так, сверху на ветку падает свет, а нижняя ее часть находится в тени. Соответственно фон над веткой стараемся делать темнее, а под ней – светлее. Также и с белкой, там где шерсть белки более светлая – фон темный, и наоборот.

Ствол дерева и ветка

Ствол дерева покрыт пластинками и чешуйками коры разного цвета. Рисуем их крупными вертикальными мазками, не растирая границы между разными цветами. Используем для рисования коры охру, коричневый, смесь красного и коричневого, а также серый цвет, получаемый смешением черного и белил.

Ветка, на которой сидит белочка, рисуется коричневой краской, которая в верхней освещенной части разбавляется белилами с небольшим добавлением охры. Делаем плавный переход от темного цвета в нижней части к светлому вверху, растирая еще не высохшую краску, также как делали с фоном. Ближе к стволу, за белкой и под ней есть густая тень, которая рисуется темными цветами, здесь в коричневый можно добавить немного черного. На этом этапе можно также подправить и выровнять форму ствола или ветки, если вы слегка ранее ошиблись с ними или частично закрыли их фоном.

Основные тона белки

Смотрим на фотографию с белкой, можно немного прищуриться, и ищем основные тоновые пятна, темные и светлые участки ее шубки, а затем наносим их на наш рисунок. Основные используемые краски: охра, коричневый и белила. Мордочка, лапки и хвост белки рыжие. Охра достаточно близка по цвету к рыжей шерсти, можно подмешать к ней немного красного для отдельных участков, так получится более ярко-рыжий цвет. Не советую использовать смесь красного и желтого, которая хоть и дает оранжевый, но слишком яркий и резкий, чтобы рисовать им шерсть животного. Для ушек используем охру и коричневый. Спинка серо-коричневая, для этого достаточно смешивать коричневый с белилами в разных пропорциях, чтобы получить разную светлоту оттенка. Грудка – белая, но чистые белила лучше не использовать, подмешайте к ним капельку коричневого. Важно следить за тем, где более светлые и более темные участки, чтобы рисунок приобретал объем. У меня получилось вот так:

Детализация

После того как все основные тона и объекты рисунка нанесены, можно приступать к прорисовке мелких деталей. Начинаем с обозначения чешуек коры. Тонкой кистью смесью коричневой и черной краски прорисовываем трещинки коры, показываем тени от отстающих чешуек, немного размывая темную краску и подчеркивая край черным. У края дерева, там где оно заворачивается чешуйки будут казаться уже, поскольку мы видим их сбоку. Там где ствол обращен на нас чешуйки широкие. Старайтесь не рисовать их одинаковыми по форме и размерам, однообразие делает рисунок скучным.

Как рисовать шерсть

Эффект шерсти в гуаши можно получить с помощью сухой щетинной кисти. На нее набирается небольшое количество краски, без добавления воды. Излишки краски можно обтереть о ненужный листок бумаги. Кисть должна оставлять легкий сухой след краски, а не мазки. Можно потренироваться сначала на отдельном листе. Если вам нужно набрать другой цвет, ополосните кисточку и хорошо оботрите ее тряпочкой, чтобы на ней не оставалось воды. Нижний слой должен просвечивать под мазками сухой кисти, мы не перекрываем предыдущие цвета новой краской. Кистью работаем по направлению роста шерсти, быстрыми движениями. Используем для шерсти те же цвета, что и для основных тонов белки, но более четко уточняя их и добавляя контрастных шерстинок. Хвост у белки пушистый, здесь мазки делаем размашистые, выходя за нарисованный ранее контур, так чтобы появлялось ощущение длинной мягкой шерсти. То же самое на ушках. На остальном теле шерсть покороче, соответственно и мазки будем делать более короткие.

Дорабатываем мелкие детали, заканчиваем рисунок

На последнем этапе прорисовываем лапки, разделяя пальчики, рисуем тень под лапами на ветке и тень на шубке белочки под передней лапкой. Можно добавить несколько ярких “вкусных” пятен на шубке. Рисуем белке глаз. Внимательно следите за расположением глаза, чтобы он был на своем месте, не поднимайте его слишком высоко к ушам или затылку. Сначала рисуем основную форму глаза черной краской, затем проставляем блики, приглушая их фиолетовым цветом, рисуем светлую шерсть вокруг глаза. Тонкой кисточкой обозначаем усы и ресницы. Можно еще добавить несколько трещинок на ветке.

Автор урока: Kira Neyman

Инструкция

Голова белки на рисунке - чуть приплюснутая с одного края окружность.

Теперь к туловищу белки нужно пририсовать заднюю лапку, по форме напоминающую небольшой вытянутый овал.

Главное достоинство белки – это ее шикарный хвост. Его нужно нарисовать большим и пышным.

Теперь короткими линиями следует показать пушистость шкурки белки на грудке и ее шикарном хвостике.
Кончики ушей нужно закруглить.
Нарисовать на мордочке шустрой белки ее носик и ротик.
А также необходимо показать пальчики на лапках.

Теперь белочке следует дорисовать часть второй задней лапки.

Прежде чем рисовать натюрморты, составленные из большого количества объектов, можно потренироваться в изображении его частей по отдельности. Так, например, лаконичные зарисовки грибов могут послужить и упражнением для тренировки, и самостоятельным завершенным рисунком.

Вам понадобится

  • Бумага, простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти, стакан для воды, палитра

Инструкция

Для каждого гриба нарисуйте вертикальную ось. Они не будут идеально прямыми, так как и форма объекта не строго геометрическая, однако это поможет вам более точно ее передать. Посмотрите, какая доля от общей высоты гриба приходится на его шляпку , а какая – на ножку. Отметьте эти пропорции на каждой из осей короткими горизонтальными линиями.

В верхней и нижней части шляпки проведите горизонтальные оси, ширина которых равна ширине этой части гриба. Постройте на осях окружности, варьируя их форму в соответствии с законами перспективы. Чем выше точка, с которой вы смотрите на шляпки, тем более «раскрытой» будет окружность. Соедините верхнюю и нижнюю части шляпки, построенные таким образом, плавными закругленными линиями.

Чтобы не ошибиться с формой ножки гриба, постройте 2-3 окружности по такому же принципу на тех ее участках, где ширина более всего изменяется. Ориентируясь на эти построения, нарисуйте боковые грани ножки.

Когда построение закончено, сотрите все вспомогательные линии, оставив только контуры в тех частях рисунка, которые видны глазу . Их яркость также нелишним будет приглушить с помощью ластика – «клячки».

Начинайте работать акварелью с самых светлых частей гриба – в данном случае это нижняя часть шляпки. Смешав на палитре нужные цвета, попробуйте их на черновике (бумага должна быть такой же, как и для основного рисунка). Затем залейте цветом часть рисунка, подождите несколько секунд и полусухой кистью уберите его избытки с самых светлых, почти белых зон шляпки. Ножки гриба покрывайте тем же цветом, добавив в него холодный оттенок для затененных участков.

Покрывая акварелью верхнюю часть шляпки, обратите внимание, что самые темные зоны расположены в центре шляпки, а по направлению к краям они постепенно теряют насыщенность тона. Соблюдение этих цветовых переходов поможет вам создать объем на рисунке.

Подборка лучших мастер-классов по рисованию белки и поэтапное объяснение процесса.

Рассказать

В сегодняшней подборке материала — учимся рисовать белку. Вариантов изобразить этого милого зверька достаточно много. Постараемся представить максимальное количество разных типажей иллюстраций белок: от реалистичных и до анимационных. Поэтапное выполнение каждого рисунка облегчит задачу до минимума и позволит справиться с работой даже ребенку.

  • Прежде чем взяться за работу, лучше поближе познакомиться с грызуном: посмотреть картинки, фотографии, видеоматериалы. После этого будет легче представлять животное, а значит и проще изобразить его на бумаге.
  • Рисунок белки чаще всего выполняется в профиль, чтобы максимально четко отобразить все части тела животного: голова, уши, туловище, лапки и пушистый изогнутый хвост. Именно в таком положении белка наиболее узнаваема, реалистична и удобна для иллюстрирования.
  • Рисуя белку поэтапно, легко и быстро получается конечный, задуманный результат. Главное — максимально точно соблюдать пропорции тела и расположение частей рисунка на листе.
  • Рисунок белки делят на 5 основных частей: голова, туловище, передние и задние лапки, хвост. Хвост является одной из самых крупных и характерных элементов изображения животного.
  • Набросок рисунка делают с помощью простого карандаша, по желанию можно затем раскрасить его цветными карандашами или красками. Расцветка зверька может быть от ярко-рыжей, коричневой до сизой или голубоватой.


Как нарисовать белку с орехом

  • Условно разделить лист бумаги (или ту часть листа, где будет нарисована белка) на 4 части. Данный прием помогает сохранить пропорции, размеры и пространственное размещение рисунка.
  • Нарисовать в верхнем углу незаконченный овал — голову белки. По центру овала обозначить глаз, внизу — нос в виде маленького кружочка и очертания рта. Сверху, на макушке, рисуются уши. В одном ушке прорисовывается серединка.
  • Следующий этап — прорисовать лапки и очертания туловища грызуна. При наброске линий следите за разметкой на квадраты. После овала головы идет небольшой прогиб на шею и опять выпуклая, дугообразная часть спины. Нижняя конечность (в сидячем положении) имеет вид полукруга.
  • Заключительный этап — прорисовка изогнутого большого хвоста и мелких деталей (дублирование второй пары лапок, держащих орех, гриб или шишку).
  • Этот рисунок не совсем натуралистичен и хорошо подходит для выполнения детьми.


Как нарисовать белку на ветке

  • Сделать набросок туловища белки. Можно также использовать технику деления листа на 4 части. Белка находится в сидячем положении, но отличающемся от первого рисунка. Голова зверька расположена на одной (горизонтальной) линии с туловищем.
  • Прорисовывание хвоста осуществляется практически вертикальной, слегка изогнутой линией. Закругляя голову зверька, овал немного удлинить для мордочки. Наметить передние и задние лапки.
  • Продолжить прорисовывать части тела белки. Уши изобразить в виде кисточек, хвост разделить на отдельные пряди, на лапках вырисовывать пальцы с коготками. Возле очертания носа сделать несколько черточек для усиков зверька. Нарисовать ветку дерева.


Как нарисовать белку с грибочком

  • Обозначить на рисунке главные части тела. Для общего контура и расположения белки в проекции, провести линию основания под углом примерно 45 С. Ориентируясь на линию, обозначить вытянутое овальное туловище и голову зверька. Лапки нарисовать, придерживаясь ориентировочной горизонтальной линии. Линия хвоста расположена вертикально.
  • После основных контурных линий начинается прорисовка всех частей. На голове рисуются два уха, прорисовываются глаза и чуть удлиненный носик. На туловище обозначается шея и конечности. В лапках рисуется гриб.
  • Хвост проходит штрихом снизу вверх, отображая меховую текстуру животного. Уши прорисовываются в виде «кисточки».

Как нарисовать белку с шишкой

  • Как рисовать белку для детей, можно наглядно посмотреть на представленном примере. Соблюдение пропорций тела и правильное расположение в пространстве — главные условия удачного рисунка. А разукрасив набросок, рисунок по-настоящему «преображается», ведь детям нравятся яркие и броские иллюстрации.


Как нарисовать белку штрихованную

  • Данный метод позволяет наиболее точно передать реалистичность нарисованного животного. Штрихи карандашом имитируют мех белки.
  • Техника рисунка построена в первоначальном легком наброске основных частей тела белки в виде ключевых кружочков. Наброски делать легко, не надавливая карандаш, чтоб при затирании не осталось следов.
  • Сначала делают набросок головы (слегка вытянутый круг) и крупного туловища (овал). Следующие кружочки определяют место расположения передних и задних лап.
  • Основной контур готов, и можно приступать к прорисовке всех деталей. На голове рисуются вытянутые ушки, мордочку зверька заостряют и обозначают глаз и нос. Рисуют полусогнутые лапки и хвост. Рисунок практически готов и может остаться в таком, упрощенном, виде.
  • Усложненный вариант — штриховка шерсти животного. На ушках выделяют сверху небольшие кисточки, сердцевину штрихуют плотнее, затемняя эти участки. Отрывистые штрихи по всему телу, с затенениями в нужных местах, позволяют добиться предельного сходства с настоящим грызуном.


Как нарисовать реалистичную белку

  • Рисунок более сложный в выполнении, белка также изображена в профиль, в полоборота. Техника рисования сходна с предыдущим рисунком: делаются первоначальные наброски в виде кружочков.
  • Набрасываются основные части тела: голова, шея, туловище и крупный хвост.


  • На голове определяется центр мордочки. Для этого проводят две перекрестные линии, слегка смещенные в сторону. Прорисовываются лапки.


  • На голове белки прорисовываются уши (симметрично), на мордочке — эллипсоидные глаза, нос и щечки с усиками. Глаза располагаются на одной горизонтальной линии.


  • Детализируются все мелкие детали (внутренняя часть ушей, глаза, ресницы, усы, пальчики и коготки), ненужные наброски стираются ластиком. Глаза зарисовывают черным цветом, добавляют блики.


  • Заканчивая рисунок, слегка заштриховывают тело белки, изображая пушистый объемный мех и изгибы хвоста и лапок. Рисунок белки получается вполне реалистичным.


Как нарисовать анимационную белку

  • «Мультяшный» вариант рисунка белки не совсем похож на оригинал, но выглядит весьма мило и потешно. Данное изображение прекрасно подойдет для детских сказочных книг, открыток, аппликаций и даже декорирования стен детской комнаты.
  • Рисунок выполняется легко, достаточно точно продублировать представленную поэтапную схему. Размеры рисунка определяют по своему усмотрению.
  • Сначала выполняем, как обычно, общие очертания зверька. Рисуется два овала: туловище и голова (вытянутые в разные стороны).
  • Далее прорисовываются детали: живот, щеки, уши, лапки и хвост белки.
  • Детализируется мордочка «мультяшного героя»: носик, два зуба, глазки-угольки. В хвосте прорисовывается спираль, имитирующая объем пушистого хвоста.
  • В завершении, белка разукрашивается в желаемые цвета. Важно оттенить светлым цветом брюшко, внутреннюю часть ушек и щечки грызуна.
  • Белка в детском стиле готова!
  • Как нарисовать белку по клеточкам

    • Можно рисовать белку и по клеточкам, используя тетрадь. Это, так называемый, графический диктант, развивающий логику, мышление и внимание ребенка. Рисование в данном случае превращается в довольно-таки увлекательный и полезный процесс.

    Для наглядности и в качестве возможных примеров представляем подборку картинок белок, нарисованных карандашом. Рисунки юных, только начинающих художников и уже вполне состоявшихся профессионалов, дарят позитив и хорошее настроение. Главное — получить удовольствие от проделанной работы.

    Картинки нарисованных белок


    Итак, рассмотрев детально тему «Как рисовать белку карандашом», обозначим главное:

    • Существует множество способов нарисовать белку: от простых и элементарных до сложных и витиеватых. Представленные мастер-классы помогут без труда справиться с любой задачей.
    • Для начинающих художников лучше подобрать упрощенные варианты рисунка белки. Справившись, можно смело браться за более сложные примеры, совершенствуя умения и добиваясь лучших результатов.
    • Главное правило удачного рисунка — «Нет ничего невозможного!» Терпение и практика — залог успеха и творческих начинаний. А удовлетворение от работы станет достойной наградой.

    Видео: «Как нарисовать белку поэтапно»

    Видео: «Как нарисовать белку простым карандашом»

    Рассказать

    Следующая статья

«Белка песенки поет, да орешки все грызет» — строчки из известной сказки, сделавшие небольшого рыжего зверька с пушистым хвостом всеобщим любимцем. С большим удовольствием в парке наблюдают дети и взрослые за ловкой и юркой белкой, спускающейся с деревьев, чтобы полакомиться предложенными ими угощениями.

В этом уроке, рассказывающем о том, как нарисовать белку поэтапно, специально для детей подобраны рекомендации различной степени сложности, чтобы каждый художник смог подобрать для себя наиболее подходящий способ.

Сложный и реалистичный пример

Предлагаемый способ изображения настоящей белки, объясняет, как можно детям поэтапно нарисовать белку карандашом. Кроме визуализации в виде картинок, он содержит подробное описание, что позволит изобразить животное очень реалистично даже начинающим художникам.


Этап 1


Любой хороший рисунок начинается с правильного эскиза. Для белочки наиболее подходящий набросок должен содержать основные элементы: овал туловища и слегка вытянутый овал головы, поперек которого изображается вспомогательная линия для разметки мордочки.


Этап 2

К этой основе добавляются линии, намечающие лапы, ушки и знаменитый пушистый хвост. Эскиз готов и можно приступать к деталям.


Этап 3
Детализацию удобнее всего начинать с более мелких элементов мордочки. Чуть выше вспомогательной линии рисуется глаз миндалевидной формы. Его можно сразу закрасить.

Затем у более заостренного края головы, чуть ниже той линии, размечается рот, как показано на рисунке.


Намеченные ушки прорабатываются так: на левом видимом добавляется открытая часть, правое дальнее остается пока без изменений. Голова соединяется с туловищем по спинке плавной линией. Весь контур обводится штриховкой, имитирующей шерсть.


Этап 4
Аналогичным способом голова соединяется с туловищем по шее и добавляются усики.


Этап 5
Из частей, требующих прорисовки, остались лапки. Их и следует сделать сейчас, после чего весь контур зверька обводится штриховкой. Особое внимание нужно уделить пушистому хвосту.


Этап 6
Удаляются все вспомогательные линии. При необходимости уточняются контуры, после чего можно приступать шкурке. Сначала более плотной штриховкой проводятся теневые части и удлиненные волоски над глазами.


Затем более светлыми линиями заштриховывается вся белочка. Животик можно оставить полностью белым, а на хвосте шерстинки прорисовать более длинными и четкими.

Для детей 8 лет

Более простой, но не менее интересный способ как нарисовать поэтапно белку, похожую на настоящего зверька, предлагается ниже для детей 8 лет. Он достаточно понятен и доступен юным художникам. Вид на белку будет сбоку и немного сверху, как бы показывая, что она маленькая.
Начинать изображение следует с головы. Форма показана на рисунке ниже.

На ней изображаются ушки и глаз.

На голове добавляется носик и внутренняя часть ушка. С нижнего правого края начинается изображение туловища белочки. Оно напоминает круг, немного вытянутый в сторону головы.

Передние лапки прорисовываются в характерной для зверька позе – под мордочкой, как будто он грызет орешки.

Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом - Искусство - это развлечение

штриховка - Градиент предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, расстояние между которыми больше. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг - отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.

штриховка - штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.

Перекрестная штриховка - Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий.Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.

ход вперед и назад - Ход назад и вперед , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и рисуете непрерывными движениями вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.

scumbling - Scumbling - еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.

Эти 5 техник рисования цветным карандашом станут основой любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!

Начните работу с цветными карандашами с помощью этих 7 проектов для начинающих

Авторы Craftsy Editors & в рубрике Art Blog.

Когда вы слышите «цветные карандаши», вы можете подумать о начальной школе. Но вы все уже выросли, как и эта универсальная среда. Фактически, вы будете поражены сложными эффектами, которые можно создать, когда овладеете несколькими ключевыми техниками.

1. Летний лист

Спойлер: вы не собираетесь делать этот листок карандашами зеленого цвета. Вместо этого возьмите синие и желтые тона - это отличный проект для освоения смешения цветов.

СДЕЛАЙ ЭТО

2. Свежая вишня

Вишни - это намного больше, чем плоские красные круги. Научитесь видеть крошечные вариации цвета, которые делают рисунок реалистичным, и отработайте жизненно важный навык: подмалевок.

СДЕЛАЙ ЭТО

3. Спелая хурма

Давай слой. И слой. И еще слой! Это отличный проект, чтобы поиграть со своими рецептами цветов, пока не найдете идеальные оттенки, а затем используйте их, чтобы попрактиковаться в затенении и добавлении текстуры.

СДЕЛАЙ ЭТО

4. Цветущий тюльпан

Вот ваш шанс попрактиковаться в создании ценности и плавном переходе от бледно-розовых лепестков к самым глубоким зеленым стеблям и листьям. И когда вы закончите, все будет просто. так. симпатичный.

СДЕЛАЙ ЭТО

5. Яркая черноглазая Сьюзен

Возможно, вы уже знаете, что секрет жирных цветных карандашей кроется в наложении слоев. Из этого туториала Вы узнаете, как создать насыщенный, яркий желтый цвет, чтобы цветок выглядел ярким и реалистичным.

СДЕЛАЙ ЭТО

6. Розовые лепестки

Привет, красотка! Чтобы завершить этот сладкий цветок, нужно всего пять шагов, но это отличный способ отточить свои навыки.

СДЕЛАЙ ЭТО

7. Блестящая птица

Возможно, вы не выберете этот проект в качестве своего первого проекта цветного карандаша , но вы вполне можете это сделать. Просто делайте это шаг за шагом, и для этих мелких деталей держите свои карандаши острыми!

СДЕЛАЙ ЭТО

Теги: животные, арт, проекты, рисовать, цветы, цветными карандашами, новичок

8 основных техник использования цветного карандаша, о которых должны знать все художники

Фото: Pixabay
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши - это не , а для детей - это мощный инструмент творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вы можете создавать реалистичные рисунки, выполненные в ярких тонах. Но как именно это сделать? Как и в случае со всеми другими средствами массовой информации, вам необходимо изучить базовые подходы, чтобы правильно использовать свои инструменты. Техника использования цветного карандаша варьируется от базовой до продвинутой - от простого нажатия на страницу до нанесения масла на рисунок.

Важно попробовать разные техники раскрашивания цветными карандашами. Это позволит вам полностью изучить средства массовой информации и определить, что вам больше всего нравится; вы можете быть удивлены тем, что поражает ваше воображение. И даже если вы не воспользуетесь подходом сразу, вы можете использовать его для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

Нужна помощь в выборе первого набора цветных карандашей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам!

Не знакомы с цветными карандашами? Вот 8 техник цветного карандаша, которые вам нужно знать.

Back and Forth : Эта техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали ее раньше; просто перемещайте карандаш вперед и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не покроете всю область.

Штриховка : Штриховка - это подход, который можно использовать во всех аспектах чертежа. Чтобы создать его, нарисуйте на бумаге параллельные линии. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если они не соприкасаются. В отличие от метода вперед-назад, вы будете брать карандаш, чтобы создавать каждую новую линию.

Поперечная штриховка : Перекрестная штриховка - двоюродный брат штриховки, но вместо параллельных линий вы формируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеальна для создания штриховки и текстуры. Чтобы штриховка была чистой и точной, убедитесь, что у вас есть острый конец карандаша.

Полировка : Одной из наиболее определяющих характеристик искусства цветного карандаша является его гладкая восковая поверхность. Для этого попробуйте полирование - нанесите тонкие слои краски в технике "вперед-назад".Продолжайте этот процесс, пока бумага не приобретет заметный блеск. Вы также можете использовать лепешки, чтобы помочь в этом процессе.

Царапина : Царапина возможна только при полировке. Получив блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскребите части, которые хотите удалить. Эта техника, вероятно, будет выглядеть колючей, поэтому убедитесь, что вы используете ее там, где вы хотите получить сильно текстурированную поверхность, например, в мехе животных.

Масло или спирт : Медицинский спирт или детское масло могут изменить внешний вид ваших цветных карандашей.Смочите ватным тампоном один из материалов и протрите им рисунок. Эффект размазывает и растушевывает пигмент.

Watercolour Wash : Раскройте свои акварельные краски для этого смешанного подхода! Начните рисовать на бумаге слой акварели. После высыхания используйте любую из техник окрашивания, нанеся поверх него цветные карандаши.

Растирание : Многие из этих подходов заставляют вас создавать свою собственную текстуру - но не растирание.Найдите тактильный предмет, например морские ракушки или монеты, и положите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его взад и вперед по объекту. Его выступы и другие неровности будут видны. Для втирания используйте более тонкую бумагу; более плотная бумага с меньшей вероятностью уловит все мелкие детали объекта.

Быстрых и простых вариантов фона для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Цветные карандаши - прекрасные инструменты для создания произведений искусства всех типов.. . Однако если вы делаете композицию в стиле виньетки, последнее, что вам нужно, - это проводить много времени на заднем плане.

Сегодня мы собираемся изучить несколько фоновых обработок, которые хорошо зарекомендовали себя в моем портретном искусстве.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Опоры цветные

Первый и наиболее очевидный выбор для быстрой и легкой обработки фона - это цветная подложка.Некоторое время я отказывался от использования цветной бумаги, потому что не знал, как она будет работать с цветными карандашами, но мне не стоило беспокоиться - это здорово!

(И это было много лет назад, когда мой выбор в значительной степени ограничивался обычной бумагой и матом.)

Сегодня существует широкий ассортимент бумаги и матов, доступных в безкислотных архивных версиях, которые не только отлично выглядят, но и помогают сохранять вашу работу на долгие годы. В дополнение к радуге цветов у вас также есть выбор текстур от очень гладких (идеально для работы с деталями) до высокотекстурированных поверхностей.Другими вариантами являются шлифованная бумага, пастельная бумага и бумага для печати, даже дерево и другие жесткие опоры.

Для примера, вот рисунок цветным карандашом на серой матовой доске. Я добавил немного более темных тонов в углы, но это сработало бы и без этого.

Дополнительным преимуществом матовой доски является то, что вы можете использовать мат того же цвета и типа при обрамлении предмета, создавая тем самым единое произведение искусства с обрамлением музейного качества.

Светлые оттенки

Цветные карандаши идеально подходят для создания «мягких шепотов» тонов и оттенков.

Моя любимая бумага для рисования - белая, но я уже редко оставляю белый фон в своей готовой работе. Самое близкое, что я получаю, - это слегка тонированный фон, как показано ниже.

Используйте хорошо заточенный карандаш и нанесите цвет стороной карандаша, используя очень легкий нажим - не более 2 по шкале от 1 до 10. Вы хотите, чтобы цвет почти полностью переносился на бумагу.

Чтобы получить еще более светлый «оттенок» или пятно, используйте бумажное полотенце или ватный диск, чтобы растушевать цвет. Сложите бумажное полотенце в небольшую подушечку и протрите им место. Используйте легкое давление для минимального смешивания или сильное давление для большего смешивания. В зависимости от давления может показаться, что вы удалили много цвета, но не беспокойтесь. Оставшийся цвет будет почти как испачканная бумага. Затем вы можете сделать цвет более насыщенным, повторив процесс с тем же или другим цветом.

Другой вариант - отполировать клочок макулатуры желаемым цветом, а затем протереть его ватным тампоном или куском чистой ткани, чтобы получить цвет. Потрите бумагу для рисования ватным тампоном или чистой тканью. На бумаге для рисования не так много цвета, но можно создать тонированные цветные поля с почти неземным видом.

Насыщенный цвет

Иногда темный жирный цвет - это как раз то, что доктор прописал.

Начиная с бумаги по вашему выбору, наложите цвет на фон.Вы можете начать с сильного давления и использовать только один или два цвета, или вы можете наложить несколько цветов и использовать более сильное давление для каждого цвета.

В незаконченном изображении ниже я использовал шесть цветов, начиная с самого светлого (Limepeel) и заканчивая черным. Каждый цвет был нанесен с немного большим давлением, и я завершил работу полировкой самого светлого цвета.

Держите кисть под рукой, когда будете накладывать такой цвет. Сильное нажатие приводит к появлению крошек от карандашей, особенно на более поздних слоях.Вы не хотите размазывать или размазывать белые участки объекта, поэтому чаще чистите рисунок, чтобы очистить его от крошек цветного карандаша. Когда вы закончите, у вас будет хорошо отполированный, богато насыщенный фон.

Карандаш акварельный

Водорастворимые цветные карандаши - прекрасные инструменты для тонировки бумаги, независимо от того, наносите ли вы ее на влажную или сухую и промываете по ней. Вы можете тонировать бумагу одним цветом, чтобы получить мягкий «цветущий» оттенок, или наложить несколько цветов для получения более насыщенного тона.

Поскольку вы все еще пользуетесь цветным карандашом, применимы все обычные методы нанесения. Наслоение с легким нажатием и несколькими слоями, полировка или их сочетание можно смешать с водой для создания разнообразных эффектов.

«Уловки» акварелью также можно использовать для создания случайных узоров и интересных дизайнов. Например, посыпьте немного солью тряпку на бумаге и посмотрите, что произойдет.

Смешанная техника

Чернила или акриловая краска также отлично подходят для тонирования фона.В обоих случаях у вас есть выбор из множества цветов. Просто нарисуйте фон своим цветом и дайте ему полностью высохнуть (я предпочитаю сушить в течение ночи).

Чернила

India, которые использовались на иллюстрации ниже, являются прозрачными, поэтому вам нужно будет нанести несколько слоев, чтобы получить равномерное цветовое поле.

И независимо от того, используете ли вы чернила или акрил, убедитесь, что ваша опора достаточно прочная, чтобы выдерживать сырость без чрезмерного коробления, особенно для больших предметов.

Просто так

Если вы хотите создать забавные случайные цветовые поля в качестве фона, вот метод, который, я гарантирую, никогда не даст одинаковый эффект дважды.

Налейте в большую тарелку или сковороду полдюйма воды. Нанесите акварельную или акриловую краску на пару мест, затем положите бумагу на воду. Не позволяй этому проникнуть. . Вам просто нужно, чтобы бумага имела достаточный контакт с поверхностью, чтобы улавливать цветовые водовороты в воде. Я пробовал это с акриловыми красками на ACEO, и эффект может быть восхитительно случайным.

Абстрактное изображение, показанное выше, началось синей акриловой краской и было закончено цветными карандашными бликами после высыхания бумаги.

Большинство фонов, показанных в сегодняшнем посте, были быстрыми и легкими. Больше часа или двух требовалось только для влажных материалов, и им просто требовалось дополнительное время для высыхания.

Если вы хотите еще больше упростить процесс, запланируйте создание нескольких фонов одновременно. За один день можно подготовить к работе несколько листов бумаги или матового картона, и у вас останется готовый запас, когда приходит вдохновение или звонит клиент.

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Полное руководство по цветным карандашам для новичков

Значит, вы хотите заняться цветными карандашами? Что ж, это руководство для начинающих - отличное место для начала! Цветные карандаши - отличное средство для изучения.Вы, наверное, рисовали с ними в детстве, но сейчас самое время по-настоящему узнать о них, чтобы увидеть, какое удивительное искусство вы можете создать.

Вот список того, что описано в этом руководстве, чтобы вы могли легко переходить к каждому разделу.

1. Введение
2. Различные типы цветных карандашей
3. Хранение
4. Заточка
5. Бумага
6. Техника окраски
7. Техника наложения
8. Стирание
9. Чистка
10. Общие советы

Совершенно новичок в рисовании? Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих, чтобы выучить основы рисования всего за 4 недели и охватить основные приемы рисования, раскрашивание, 2D и 3D формы, перспективу, рисование фигур и многое другое.В этом руководстве по цветным карандашам будут использоваться некоторые термины, предполагающие базовые знания о рисовании.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, The Curfully Creative может зарабатывать партнерскую комиссию для поддержки сайта без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Введение

До того, как стать художественной средой, для проверки и маркировки использовались цветные карандаши. Хотя точно неясно, когда они были созданы, только в начале 20-го века были произведены цветные карандаши для художников.Слава богу, потому что искусство цветного карандаша может быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ.

Цветной карандаш - это узкая пигментированная сердцевина, обычно помещенная в цилиндрический деревянный футляр (обычно из кедра). Однако существуют цветные карандаши, которые существуют и без деревянной обшивки. Цветные карандаши - это художественная среда, похожая на графитовые карандаши, за исключением того факта, что она позволяет создавать искусство с помощью цветного пигмента.

Несмотря на то, что существует несколько различных брендов, не все цветные карандаши созданы одинаково.Даже в рамках каждого бренда при выборе цветных карандашей следует учитывать множество факторов.

Цветные карандаши разных типов

Цветные карандаши различаются по типу связующего в пигментированной сердцевине. Связующее скрепляет пигмент и может определять твердость или мягкость свинца. В цветных карандашах высокого качества соотношение пигмента к связующему выше. Ядро может быть на основе воска, масла или гуммиарабика в зависимости от связующего, используемого в пигменте.Цветные карандаши на основе гуммиарабика обычно называют водорастворимыми или акварельными карандашами.

Факторы, которые следует учитывать при выборе цветных карандашей, могут включать мягкость или твердость грифеля, потенциал смешивания, потенциал стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

Цветные карандаши на восковой основе

В цветных карандашах на восковой основе используется восковое связующее, чтобы скрепить пигмент в сердцевине цветного карандаша. Помните свои Crayola, RoseArt или цветные карандаши других производителей, которыми вы пользовались в начальной школе? Они были на восковой основе.

Цветные карандаши на восковой основе популярны не только среди населения, но и среди художников. Однако вы, возможно, более знакомы с цветным карандашом на основе твердого воска. Художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества с более мягким грифелем (более высокое соотношение пигмента к связующему).

Цветные карандаши на восковой основе растушевывать намного легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Их также легче накладывать слоями, поскольку они наносят гораздо меньше цвета.Цветные карандаши на восковой основе также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателем или растворителями - даже лучше, если вы используете карандаши с более мягким свинцовым сердечником. Поскольку у них более мягкая сердцевина, чем на масляной основе, они, к сожалению, более склонны к поломке.

Цветные карандаши на восковой основе, так как они оставляют меньше цвета, легче снимают пигмент с бумаги, когда вы хотите стереть. Эти карандаши также создают больше мусора, чем масляные. Просто убедитесь, что вы часто чистите щеткой в ​​процессе рисования. Вы не хотите испортить свои работы.Остатки одного цвета могут мешать вам наносить другой цвет.

Для рисования с использованием цветных карандашей на восковой основе может также потребоваться закрепление на конечном продукте. Эти цветные карандаши могут иногда создавать белую мутную глазурь на ваших произведениях искусства, также известную как восковой налет. Поседение воска вызвано оседанием пигмента на поверхности и прохождением воскового связующего. Цветные карандаши на восковой основе более низкого качества более подвержены этому эффекту. Чтобы удалить восковой налет, протрите его мягкой тканью.Если вы хотите полностью предотвратить это, вам может помочь фиксатор. Тем не менее, фиксаторы иногда могут изменить цвет вашего рисунка, поэтому будьте осторожны, решая применить его.

Цветные карандаши на масляной основе

В цветных карандашах на масляной основе используется связующее на основе растительного масла, которое удерживает пигмент в сердцевине цветного карандаша. Цветные карандаши на масляной основе могут по-прежнему иметь воск внутри своей сердцевины, но по сравнению с ними содержат гораздо более высокое содержание масла. Эти цветные карандаши, как правило, имеют более твердый свинцовый сердечник, чем воск, что приводит к меньшему повреждению.Как и ожидалось, цветные карандаши на масляной основе устойчивы к воде.

Как упоминалось выше, цветные карандаши на масляной основе не так легко растушевываются, и их сложнее наслоить, чем на восковых. Однако они создают гораздо меньше мусора при рисовании и не проявляют признаков цветения воска.

Цветные карандаши на масляной основе труднее найти в обычных магазинах, но они определенно продаются в магазинах товаров для искусства. Также они дороже цветных карандашей на восковой основе.

Карандаши акварельные

Акварельные или водорастворимые карандаши имеют связующее вещество из гуммиарабика в качестве пигментированной сердцевины.Связующее из гуммиарабика может активироваться водой, что позволяет пигменту смешиваться с водой, как в акварели. Поскольку его методы различаются больше, чем у двух других, это ровно столько, сколько мы затронем эту тему, поскольку акварельные карандаши заслуживают отдельного (будущего) руководства.

Цветные карандаши какой марки и типа мне покупать?

У каждого типа цветных карандашей есть свои плюсы и минусы. Их также можно смешивать при создании художественных работ. Если вы привыкли использовать цветные карандаши на восковой основе, возможно, вы захотите изучить другие типы карандашей, чтобы увидеть, как они работают на вас.Я также предлагаю вам протестировать разные типы цветных карандашей, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования.

Как новичок, вы можете начать с цветных карандашей студенческого класса, чтобы получить представление о художественной среде. Вы можете начать инвестировать в профессиональный уровень, когда углубитесь в этот навык. Если для вас не важен бюджет, профессиональные художественные принадлежности дадут вам лучшее представление о том, каково работать с материалом.

У Virtual Instructor есть отличная сравнительная таблица, в которой основное внимание уделяется цене, типу и общим плюсам и минусам.На About.com также есть хорошая статья о нескольких популярных брендах.

Склад

Выкиньте оригинальную коробку! Я бы не рекомендовал хранить его в оригинальной упаковке, так как вы будете ходить туда-сюда, пытаясь вставить карандаш в правильное гнездо. Это может увеличить риск повреждения грифеля или кончика карандаша и привести к частой поломке.

Вместо этого попробуйте разделить цветные карандаши по цвету (холодные цвета, теплые цвета, красные, серые и т. Д.)) и закрепите их резинкой. Будьте осторожны со свинцовыми наконечниками в любом контейнере, который вы в конечном итоге используете, и старайтесь не ронять их.

Или храните их в вертикальном положении, чтобы не сломать кончики карандашей. В этом бамбуковом вращающемся органайзере есть 7 мест для хранения ваших художественных принадлежностей!

Бумага

Выбирая бумагу для рисования цветным карандашом, вы хотите выбрать ту, у которой есть хоть немного зуба.Это поможет пигменту цветного карандаша держаться на поверхности. Если вы выберете слишком гладкую бумагу, может быть сложно правильно наложить цвета. Если вы выберете слишком грубую бумагу, может быть трудно изобразить детали и

Бумага «Стоунхендж»

- отличный вариант, потому что она состоит из 100% хлопка и имеет отличный зуб. Он также довольно доступен по цене и представлен в различных цветах и ​​размерах. Бристольская бумага с пергаментной поверхностью также является достойным вариантом. Доски для иллюстраций также являются хорошим вариантом для цветных карандашей, потому что они прочные и могут выдерживать давление при полировке или смешивании растворителей.Существует множество вариантов бумаги для цветных карандашей, и эксперименты с разными видами карандашей помогут вам найти лучший вариант для себя.

Заточка

Обязательно точите цветные карандаши, как только откроете новую коробку! Очень важно держать цветные карандаши острыми. Острые грифели гораздо легче проникают в зубцы бумаги, чем тупые. Тупой наконечник не сможет эффективно доставить цвет в карманы зуба.Естественно, вы можете усилить давление, если увидите, что пигмент не оседает на бумаге. Однако это может привести к появлению чрезмерного цвета на бумаге раньше, чем предполагалось, и будет трудно контролировать желаемый цвет при наложении слоев.

Существует множество способов заточки цветных карандашей, включая ручные точилки для карандашей, электрические точилки для карандашей, косметические точилки и некоторые другие.

Если вы покупаете профессиональные цветные карандаши, попробуйте использовать точилки более высокого качества.У более качественных точилок обычно более острые лезвия, что сводит к минимуму поломку наконечников.


Ручные точилки для карандашей

Ручные точилки для карандашей, как правило, маленькие и, на мой взгляд, лучше всего подходят для заточки цветных карандашей. Заточка карандаша этим методом позволяет контролировать силу и скорость заточки. Попробуйте найти точилку с большим отверстием, чтобы сохранить большую часть деревянного каркаса и создать менее заостренную цветную сердцевину при заточке.У вас все еще может быть острый карандаш, но большее количество дерева, покрывающего цветную сердцевину, уменьшит риск поломки.

Держите карандаш вертикально и для заточки поворачивайте точилку, а не карандаш. Это предотвратит чрезмерное давление и минимизирует поломку. Следите за тем, чтобы лезвие точилки оставалось острым. Вы сможете определить это по длине бритья карандашом. Если стружка карандаша выходит на короткие сломанные сегменты, либо замените лезвие, либо пора покупать новое.

Вот набор из 4 доступных портативных точилок, но если вы хотите потратиться, купите эту точилку для карандашей Prismacolor. Я не очень люблю тратить деньги, поэтому буду стараться максимально использовать самые доступные варианты. Однако я получил эту точилку для карандашей Prismacolor в подарок через год, и она мне очень нравится!

Электрические точилки для карандашей

Электрические точилки для карандашей прилагают усилие, которое трудно контролировать. Воск от цветного карандаша может накапливаться между лезвиями точилки.Чтобы избежать этого, вы можете регулярно затачивать обычные графитовые карандаши, чтобы «чистить» лезвия. Если вы решите использовать электрическую точилку, избегайте точилки с прямыми лезвиями, так как она может сломать грифель.

Точилки для косметики

Косметические точилки созданы специально для работы с карандашами с более мягкой сердцевиной, такими как подводка для глаз. Из-за этого его конструкция также позволяет точить цветные карандаши, не создавая слишком резкой резкости.

Прочие Блоки из наждачной бумаги

также можно использовать в качестве точилки, проведя цветным карандашом по поверхности наждачной бумаги, вращая карандаш, чтобы обеспечить равномерную заточку.Вы также можете пойти по старой школе и использовать нож, чтобы точить цветной карандаш. Ручная точилка для карандашей, вроде тех, что вы помните из начальной школы, - плохой выбор. Лезвия неидеальны, и это полностью испортит ваши цветные карандаши.

Техника окраски
Карандашная техника

Существует множество техник рисования и раскрашивания цветными карандашами. Эти методы могут дать разные результаты с точки зрения покрытия пигментом вашей поверхности.Техники окраски включают в себя точечную штриховку, штриховку, штриховку вперед и назад или разметку. Вы даже можете создавать свои собственные техники. При рисовании вы также хотите следовать контурам и текстуре объекта, чтобы создать более реалистичное изображение.

Ознакомьтесь с кратким руководством на сайте HowToDraw.com или посмотрите видео от виртуального инструктора, чтобы изучить эти различные техники.


Применение цвета

Вам нужно работать от светлых тонов к темным, поскольку светлые цвета не так заметны на темных.Более темные цвета исправить гораздо сложнее, чем более светлые. Вы также должны помнить о давлении при нанесении цвета. Чем сильнее давление, тем ярче будет цвет. Из-за этого вы можете начать с более легкого давления, чтобы не наносить темные цвета слишком быстро.

Светлые участки - По этой причине вы также хотите выделить любые световые участки на иллюстрации перед окрашиванием, чтобы избежать случайного применения более темных цветов в этой области.В зависимости от используемой бумаги вы также можете не применять цвета к светлым участкам и вместо этого использовать цвет бумаги. Например, оставьте определенные области на белой бумаге открытыми, чтобы отобразить блики на блестящем объекте. Вы также можете создать блики с помощью белого карандаша, мелка, пастели, акриловой краски или гуаши.

Затенение - При затенении следует избегать использования черного цвета и вместо этого выбирать более темный оттенок цвета. Использование черного может дать слишком сильный оттенок и сделать цвета вашего произведения немного неестественными, если вы хотите получить более реалистичное изображение.

При раскрашивании также рекомендуется закрашивать меньшие области, а не работать над всем изображением сразу. Это значительно уменьшит смазывание!

Методы смешивания

Если у вас ограниченное количество цветов, вы хотите создать диаграмму смешения цветов. Таблица смешения цветов поможет вам увидеть, какие цвета вы можете создать с помощью имеющихся у вас карандашей. Это отличный инструмент, на создание которого вначале может уйти немного времени, но он предотвратит ошибки и любое смешивание методом проб и ошибок, которое вы, вероятно, использовали бы без него.

При смешивании очень важно понимать цвет. Смешивание будет работать лучше всего, если вы выберете цвета, которые ближе друг к другу на цветовом круге или в одном цветовом диапазоне. Когда вам нужно использовать контрастные цвета, вам нужно убедиться, что цвета не находятся в одном цветовом диапазоне, чтобы улучшить видимость и контраст.

Смешивание рисунков, выполненных цветным карандашом, может немного отличаться от рисунков с использованием графита. Нельзя использовать пень или лепешку. Вместо этого вы можете использовать смешивание карандашей, смешивание растворителем или даже сухое смешивание.

Карандаш для растушевки (полировка)

Полировка - это действие давления для объединения слоев и полного заполнения зуба бумаги цветом. Это приведет к очень гладкому и блестящему цвету на вашем произведении искусства. Для этого лучше использовать острый цветной карандаш, так как это поможет быстрее пропитать бумагу цветом.

Бесцветные блендеры - Бесцветные блендеры - это не содержащие пигментов цветные карандаши на восковой основе, которые обычно можно найти в местном художественном магазине.Их можно использовать для растушевки и смягчения краев ваших работ, но это не так эффективно, как использование блендеров для растворителей.

Смешивание растворителей

Растворители нарушают связывание цветных карандашей, позволяя смешивать цвета. Это поможет уменьшить появление цветных мазков и сделает их более гладкими. Есть несколько различных типов растворителей, которые можно использовать с цветными карандашами. Независимо от того, какой растворитель вы используете, обязательно сначала проверьте его на бумаге, чтобы убедиться, что он может удерживаться на бумаге.Вы также должны дождаться полного высыхания растворителя перед повторным нанесением краски. Чтобы ускорить процесс высыхания, будьте готовы стереть излишки растворителя бумажным полотенцем или тканью, находящейся поблизости.


Медицинский спирт
- Медицинский спирт можно использовать в качестве блендера, поскольку он разрушает восковое связующее и перемещает пигмент по бумаге. При использовании этого растворителя старайтесь выбирать медицинский спирт с содержанием изопропилового спирта менее 70%. Используя более сильный, можно начать полностью удалять пигмент цветного карандаша.При нанесении медицинского спирта используйте ватные диски или тампоны, чтобы наносить небольшое количество за один раз.

Скипидар - Скипидар изготавливается из смолы сосны. Он может быть более эффективным, чем медицинский спирт, потому что может разрушить больше связующего воска. Возможно, вам придется использовать более прочную бумагу, если вы решите использовать этот растворитель. Скипидар можно наносить несколько раз между каждой смесью, используя щетину или мягкую кисть и умеренное давление (больше, чем медицинский спирт).При желании можно добиться эффекта акварели с помощью скипидара.

Разбавитель для резинового цемента - Разбавитель для резинового цемента представляет собой клей, обычно смешанный с латексом и другим растворителем (например, ацетоном), который используется для разбавления резинового цемента. Это работает очень похоже на скипидар, но более эффективно разрушает восковое связующее. Вы также можете использовать кисти с умеренным давлением при нанесении этого растворителя.

Минеральное масло и уайт-спирит - И минеральное масло, и уайт-спирит представляют собой вазелиновые дистилляты, но сильно отличаются друг от друга.Минеральное масло безопасно для пищевых продуктов и может использоваться как слабительное, смазывающее или увлажняющее средство. Минеральный спирт - это разновидность разбавителя для отделки, который определенно небезопасен для пищевых продуктов. Это очень популярный растворитель в лакокрасочной промышленности. Уайт-спирит без запаха (OMS) не содержит вредных химикатов и также может использоваться для смешивания. Слегка нанесите кистью и держите под рукой бумажное полотенце для удаления излишков растворителя.

Сухое смешивание

Для сухого смешивания используются инструменты, не требующие использования карандаша или растворителя, например бумажные полотенца, салфетки, пни или лепешки.Они не будут столь же эффективными, как упомянутые выше блендеры, но они все равно будут смешивать цвета до определенной степени. Эти предметы также можно использовать вместо кистей при смешивании с растворителями.

Стирание

Цветные карандаши стереть намного сложнее, чем графитовые рисунки, но это все же возможно. Вместо стирания вам придется использовать метод промокания и удаления краски с бумаги, чтобы избежать ошибок. Чем тяжелее слой, тем сложнее будет оторвать цвет от бумаги.Вот почему вам следует начать с легкого нанесения цвета, пока вы не станете более опытным в этой художественной среде.

Белые ластики для винила и скотч лучше всего снимают цвет с бумаги. Я использую этот набор из 10 белых виниловых ластиков Pentel, и его хватило мне на долгое время.

Замешанные ластики не стирают полностью, но могут помочь осветлить цвета на ваших произведениях искусства. Качество дешевых замешанных ластиков может быть разным, поэтому иногда лучше заплатить на несколько долларов больше за более качественные, такие как этот набор из 4 замешанных ластиков Faber-Castell.Вы всегда можете сначала попробовать более дешевые. Однако однажды я купил набор для рисования с замешанным ластиком, который практически рассыпался, когда я им пользовался! Это совсем не дало мне полного представления о замешанном ластике и его истинных возможностях.

Независимо от типа ластика, который вы используете, сначала протестируйте его на отдельном листе бумаги, чтобы знать, какой эффект он может оказать на ваши работы.

Как упоминалось ранее, рекомендуется заполнять меньшие области, а не работать над всей иллюстрацией сразу.Это значительно уменьшит смазывание и стирание, которые вам, возможно, придется сделать.

Щеткой

Цветные карандаши могут оставлять следы на ваших произведениях искусства (на восковой основе больше, чем на масляной). Мусор может мешать изображению, застревая в зубах бумаги и загрязняя цвет. Чтобы избежать этого, вы хотите, чтобы ваши работы были чистыми на протяжении всего процесса создания. Периодически используйте баллончик со сжатым воздухом, небольшие тряпки или косметические кисти, чтобы не допустить попадания на бумагу остатков воска или ластика.

Онлайн-курсы

Онлайн-уроки могут быть полезны новичкам! Онлайн-курсы могут помочь вам учиться у экспертов в этой области, не выходя из собственного дома.

Уроки, перечисленные ниже, предлагаются на сайте Domestika, крупнейшего сообщества творческих профессионалов. Доместика возникла в Испании, но сейчас ее штаб-квартира находится в Сан-Франциско.

Перечисленные ниже классы на испанском языке с английскими субтитрами.Тем не менее, классы являются одним из самых качественных материалов. Вы можете учиться в удобном для вас темпе вместе с другими учениками, которые тоже записались в этот класс! Каждый класс довольно доступен, и у вас есть пожизненный доступ!

Domestika предлагает все больше курсов на английском языке! Посмотрите их здесь, в моем посте «15 творческих курсов по доместике на английском языке».

Учебные пособия по цветным карандашам

Посмотрите эти замечательные видеоуроки, которые помогут вам узнать больше об использовании цветных карандашей!

Нужно вдохновение? Взгляните на 12 удивительных художников цветных карандашей, за которыми вы можете следить в Instagram!

Общие советы

  • Изучите каждую марку перед покупкой.Изучите разные типы, прежде чем остановиться на одном!
  • Выкиньте оригинальную коробку и закрепите резиновыми лентами, разделенными по цветам.
  • Остерегайтесь поломки грифеля и не роняйте цветные карандаши.
  • Выберите бумагу с небольшими зубцами, чтобы пигмент удерживался на поверхности.
  • Держите цветные карандаши заточенными! Острые точки помогают придать цвет зубу бумаги.
  • Используйте ручные точилки, чтобы контролировать усилие и скорость, чтобы минимизировать риск поломки.
  • Точилки с большим отверстием сохранят большее количество дерева и защитят цветную сердцевину.
  • Работайте от светлых тонов к темным, чтобы избежать ошибки из-за слишком ранней укладки цвета.
  • Обведите блики перед окрашиванием, чтобы избежать случайного нанесения темных цветов на эту область.
  • Избегайте затенения черным цветом и используйте вместо него более темные оттенки того же цвета.
  • Обработайте меньшие области, а не всю деталь сразу, чтобы снизить риск смазывания!
  • Создайте таблицу смешения цветов, если у вас ограниченное количество цветов, чтобы увидеть, как ваши цветные карандаши смешиваются.
  • Растушевка произведений искусства путем полировки или использования растворителей, таких как спирт, скипидар или минеральное масло.
  • Удалите пигмент, снимая цвет с поверхности бумаги с помощью ленты или ластика.
  • Периодически чистите свои работы щеткой, чтобы остатки не загрязняли бумагу.
  • И последнее, но не менее важное: практика!

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ:
4-недельный курс цветных карандашей с Sketchbook Skool
12 удивительных художников с цветными карандашами, за которыми вы должны следить в Instagram
12 уникальных раскрасок для взрослых, которые вам нужно проверить сейчас
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Неделя 4: Начинающие Руководство к рисунку

Дополнительные основные правила использования цветных карандашей для начинающих

На прошлой неделе я дал определение некоторым основным терминам, относящимся к цветным карандашам и бумаге для рисования.На этой неделе я хочу продолжить это обсуждение с помощью более простых терминов, связанных с цветными карандашами, но на этот раз давайте поговорим о методах и технических терминах.

Прежде чем мы продолжим, позвольте мне заверить вас, что «правильного» способа рисования не существует. Методы и приемы, которые я собираюсь описать, - это лишь некоторые из тех, что доступны художникам.

Некоторые технические термины применимы к цветным карандашам независимо от того, какие методы вы используете. Некоторые из них применимы только к определенным методам или техникам.

Другие основные правила использования цветных карандашей для начинающих

Метод

Начнем с более широкого вопроса о методах рисования. Следующие определения очень просты. Дополнительные сведения о любом из них см. В разделе «Сравнение методов рисования цветным карандашом».

Метод прямой вытяжки

Когда вы используете то, что я называю методом прямого рисования, вы начинаете с тех же цветов, которыми заканчиваете. Нет четкой разницы между первыми цветными и последними слоями, за исключением, возможно, яркости цветов и уровня детализации.

Это наиболее распространенный метод рисования.

Кроме того, он самый интуитивно понятный. В конце концов, естественно начать рисовать дерево с зелени и коричневых тонов. Так я начал рисовать (и рисовать), когда только начал заниматься искусством.

Дополнительный метод рисования

Используя дополнительный метод рисования, вы начинаете рисовать с цветов, которые находятся на противоположной стороне цветового круга от окончательных цветов. Дополнительный рисунок для апельсина будет синим.

Дополнительный метод отлично подходит для пейзажных рисунков, потому что дополнительный рисунок автоматически не дает зелени стать яркой.

Умбра методом вытяжки

Метод рисования коричневой краской начинается с коричневого нижнего рисунка, как на тех старомодных фотографиях в тонах сепии. Ценности и детали проявляются в коричневом цвете, независимо от цвета предмета.

Оттенок коричневого может варьироваться в зависимости от объекта.Вы можете выбрать теплый коричневый цвет, например Prismacolor Light Umber (я предпочитаю), или более холодный коричневый, например Dark Umber или Sepia.

Вы также можете смешивать коричневые цвета, используя комбинацию светлых и темных коричневых или теплых и прохладных коричневых оттенков, чтобы создать больше интереса и контраста в нижнем рисунке.

Но при таком способе рисования нижний рисунок всегда только оттенков коричневого.

Монохроматический метод рисования

Один метод, о котором я не упоминал здесь, но о котором я говорил в другом месте, - это монохроматический метод.С помощью этого метода вы создаете нижний рисунок в одном цвете или, иногда, в одном цветовом семействе. Например, вы можете нарисовать синий индиго под рисунком.

Причина, по которой я не описал этот метод далее, заключается в том, что я не использовал его годами. Почему? Потому что цвета, которые я чаще всего выбираю для монохромного рисунка, - это либо земляные тона, либо дополнительные цвета.

Однажды я попробовала Indigo Blue, но мне плевать на результат. Большинство других цветов не дают того вида, который я хочу для своей работы, поэтому этот метод вышел из употребления.

Но это не причина для вас не попробовать. Дело в том, что это может прекрасно подойти вашему выбору предмета и вашему стилю рисования!

Комбинированные методы

Существуют и другие методы рисования, и вы можете комбинировать элементы этих методов в одном рисунке. Например, я использовал умбру для рисования деревьев в пейзаже, а все остальное рисовал прямым методом.

Как упоминалось ранее, нет правильного способа рисовать.Каждому художнику необходимо найти метод или методы, которые лучше всего подходят для него.

Но понимание основных различий и характеристик каждого метода поможет вам принимать более правильные решения.

Техника

Под рисунком / Под рисунком

Первые слои цвета, которые вы наносите на рисунок, называются нижним или незавершенным рисунком. Независимо от того, какой метод вы используете, эти слои являются основой произведения искусства.

Цвета, которые вы используете для нижнего рисунка, определяются методом, который вы используете, как описано выше.

В этом образце показан дополнительный рисунок.

Надпись / Надпись

Перерисовка или перерисовка относится ко всем слоям цвета, которые вы накладываете на нижний рисунок. Некоторые из используемых мной методов имеют очень четкое начало и конец. Другие нет.

Наслоение

Наслоение - это процесс наложения одного цвета на другой или добавления нескольких слоев одного цвета. Вы можете использовать легкое, среднее или сильное давление, чтобы добавить цвета.Вы также можете использовать острые или затупленные карандаши и держать их вертикально, горизонтально или где-то посередине.

Остекление

Остекление аналогично наслоению, за исключением того, что слои тоньше, поэтому цвета, находящиеся под новым слоем, по-прежнему отчетливо видны. Этот термин происходит от масляной живописи, среды, в которой вы можете разбавить краску, чтобы она была очень прозрачной, почти как если вы кладете кусок цветного пластика на картину, чтобы подкрасить цвета.

Большинство цветных карандашей полупрозрачны по своей природе, поэтому практически каждый слой, который вы наносите на рисунок, технически является глазурью.Но когда вы наносите цвет на рисунок или картину, вы используете очень легкое давление и почти не добавляете какой-либо цвет. Я обычно глазирую, держа карандаш горизонтально по отношению к бумаге.

Давление

Давление - это сила, которую вы прикладываете карандашом к бумаге. Его часто измеряют по шкале от 1 до 10, где одно означает самое легкое давление, а десять - самое тяжелое. Полировка - это самое сильное давление, которое вы можете использовать. Чаще всего он используется в конце процесса.

Когда вы наносите цветную глазурь, вы, скорее всего, будете нажимать один или два раза.

Смешивание

Когда художник использует влажную среду, такую ​​как масло, акрил или акварель, он смешивает два или более цветов вместе, чтобы получить новый цвет.

Цветные карандаши - это сухая среда, поэтому их нельзя смешивать одинаково. Вместо этого художники цветными карандашами создают новые цвета, накладывая один цвет на другой на бумаге. Поскольку цветные карандаши не непрозрачны, каждый цвет так или иначе влияет на остальные цвета.

Это называется смешением, и есть разные способы сделать это.

Сухое смешивание

Наслоение - это один из методов смешивания, который используют большинство художников, поскольку он не требует дополнительных инструментов или неприятных запахов. Я нарисовал образец выше с несколькими слоями желтого и синего цветов. Зеленый цвет получается в результате чередования слоев каждого из других цветов.

Другие методы сухого смешивания включают протирание рисунка бумажным полотенцем или салфеткой или использование бесцветного блендера.

Полировка - это еще одна форма сухого смешивания, при которой вы используете очень сильное давление для «шлифования» слоев цвета вместе.Для полировки можно использовать цветные карандаши или бесцветный блендер.

Смешивание растворителей

Смешивание растворителей - это метод смешивания, при котором для разрушения связующего используется растворитель или разбавитель для краски, например уайт-спирит без запаха. Как только связующее растворяется, пигменты смешиваются и смешиваются, как краска.

Смешивание растворителей часто происходит быстрее, чем сухое смешивание или смешивание путем наслоения, но также требует некоторой осторожности из-за паров. Также требуется время для высыхания.

Заключение

Есть, конечно, еще более простые термины, связанные с цветными карандашами, но они могут подождать до следующего поста.

Сейчас это может показаться запутанным, но как только вы поймете каждый из этих терминов и то, как они применимы к рисунку цветным карандашом, у вас будет отличная основа. Большинство других художественных терминов - и терминов цветного карандаша - основаны на этих основных терминах.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Учебник: самодельные раскраски

Обновлено: 10 фев 2019

Самодельные раскраски можно приготовить для детей или вместе с ними.

Как сделать свои собственные раскраски за два шага:

  1. Карандашный рисунок
  2. Рисунок пером

Начните с выбора персонажа, которого хотите нарисовать.

Самый простой способ - поискать в Интернете раскраску с таким же персонажем и попытаться воспроизвести ее.

Тем не менее, вы можете нарисовать цветного мультяшного персонажа как раскраску, игнорируя цвета и рисуя только контуры (контуры).

Шаг 1: рисунок карандашом

Преимущество карандашного рисунка - возможность стирать и исправлять во время работы.

Рисование и стирание до достижения желаемого результата:

Шаг 2. Рисование пером

Техническая ручка отличается способностью создавать линии фиксированной толщины. Также можно использовать стандартную ручку.

Техническая ручка используется для рисования поверх рисунка карандашом для создания прочных, прочных и четких контуров:

Закончив рисунок пером, аккуратно сотрите рисунок карандашом:

Какую бумагу использовать?

Как рисовать с детьми?

С раннего возраста дети знакомы с основными формами.Поэтому лучше всего начинать с персонажей, сделанных из простых фигур.

Одним из примеров является Цум Цум. Многие раскраски Цум Цум представляют собой набор кругов и полукругов.

Кто такие Цум Цум?

Цум Цум - игрушечные куклы по мотивам популярных комических персонажей Диснея.

Куклы производятся в различных размерах от очень больших до микро.

Коллекция кукол ЦУМ ЦУМ ЦУМ ЦУМ и их дом ЦУМ ЦУМ Тачки от Tomica

Как нарисовать Цум Цум?

Цум Цум - простые фигурки для рисования.Основа - круг или эллиптическая структура, и все, что остается, это добавить два круга для глаз, два полукруга для ног и так далее.

Проведение линии в середине круга может помочь добиться более симметричного результата.

Детям легче начать прямо с ручки, не обращая внимания на рисование карандашом.

Рисуем круг карандашом Добавление кругов Добавление полукругов Рисование линий там, где это необходимо

Рисование пером поверх карандашного рисунка и затем аккуратное стирание карандашного рисунка:

Рисование техническим пером Тинкер Белл Цум Цум

Примеры раскраски Цум Цум:

Леди и бродяга 1955 Холодное сердце 2013

Примеры раскраски после раскраски:

История игрушек 1995 Вселенная Микки Мауса

г.Мужчины и маленькая мисс

Другие персонажи, подходящие для начинающих рисовать раскраски, - это фигурки из серии книг «Мистер Мен и Маленькая мисс».

Эти фигурки состоят из простых фигур, поэтому их легко нарисовать.

Мистер Мэн персонажи Маленькие мисс персонажи

Галерея Избранных Раскраски

Книжки-раскраски впервые появились в Соединенных Штатах в 19 веке как часть представления о том, что любой ученик может извлечь выгоду из художественного образования и тем самым развить познавательные способности.

Тинкер Белл Король Лев Холодное сердце: Олаф Холодное сердце: Эльза

Из всех принцесс Диснея только Эльза стала королевой.

Минни Маус Книга джунглей: Маугли Мой Маленький Пони: Сумеречная Искорка Кролик

Международный символ косметики, не тестированной на животных, - этикетка с изображением кролика.

Среди самых известных кроликов - Багз Банни, Белый кролик (Приключения Алисы в стране чудес), Кролик Роджер, Тампер (Бэмби) и Пасхальный кролик.

Винни-Пух Губка Боб Мамонт Птеродактиль

Сводка

Можно купить книжки-раскраски или распечатать раскраски из Интернета, но во многих случаях дети любят личное внимание и возможность попросить то, что они хотят.

Рисование собственных раскрасок Цум Цум - хорошее занятие для начинающих и подходит для детей.

Вот более подробная статья о том, как рисовать героев мультфильмов.

Для рекомендованных перьев для рисования: Technical Pens Review.

Если вам нравится рисовать перьями, посетите мое руководство о том, как рисовать цветы пером и тушью.

Помните:

Иногда удобно пользоваться механическим карандашом, так как его не нужно затачивать. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, как рисовать и рисовать механическим карандашом.

.
Comments