Прикольные рисунки поэтапно для начинающих карандашом: Легкие рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: [email protected]картинки-для-срисовки. рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

Начало работы и подмалевок — Искусство — это весело

Это 15-страничное руководство, объясняющее, как рисовать фотореалистично.

 Добро пожаловать в Часть 3 моего бесплатного пошагового руководства : Как рисовать фотореалистичные акриловые картины ! , части 1 и 2 , содержит всю подготовительную работу, необходимую для фотореалистичного рисования акриловыми красками. Часть 3 переходит к самой интересной части: покраска !

Итак, давайте посмотрим, где мы находимся:

К настоящему моменту вы перенесли свою исходную фотографию на холст или деревянную панель. Вы приобрели все необходимых художественных принадлежностей . Вы рветесь идти. Пришло время изучить некоторые приемы фотореалистичной живописи. Итак, каков следующий шаг?

Чтобы этого не произошло, я использую тонкую плоскую кисть и наношу тонкий слой гипса по всему холсту , следя за тем, чтобы эскиз все еще был полностью виден. Этот тонкий слой гипса «запечатает» графитовые следы, поэтому, когда левкас высохнет, вы сможете приступить к процессу подкрашивания, не прибегая к полосам от предварительного рисунка.

Убедитесь, что гипс не слишком толстый , так как вы не хотите, чтобы он был настолько непрозрачным, что вы не можете легко увидеть карандашные линии! Также убедитесь, что левкас не слишком водянистый и жидкий , иначе следы от карандаша будут слишком четкими.

Когда вы наносите гипс поверх карандашных отметок (или если вы предпочитаете не гипсовать, а ныряете прямо в подмалевку), графит может оставить некоторую полосу. На мой взгляд, лучше с самого начала убрать полосы и «зафиксировать их», чем иметь дело с полосами каждый раз, когда вы добавляете краску поверх карандашных отметок.

Теперь, когда картина загрунтована, можно заняться подмалевком. « подкрасить » в основном означает быстро нанести краской важную визуальную информацию. Не беспокойтесь о деталях или о том, чтобы сделать все идеально , так как вы сделаете это позже. А пока просто нарисуйте тени, блики и основные цвета.

Взгляните на эталонное фото , а затем на подмалевку , чтобы понять, что я имею в виду:

Вы можете увидеть графитовый перевод, который был покрыт гипсом. Затем я начал подкрашивать.

Мой метод работы заключается в том, чтобы идентифицировать различные цветовые области . У меня обычно работают одним цветом за раз . Это означает, что если на картине есть несколько объектов с одинаковым оттенком и оттенком красного, я закрашу все эти красные части. То же самое для любого другого цвета. Я прохожу их все, один за другим. Работа с одним цветом за раз, как правило, намного эффективнее, чем работа с одним объектом за раз.

Я вообще склоняюсь к красить в тени первые . Как только тени нарисованы, это помогает мне понять, «где я нахожусь» в произведении. Для теней я никогда не использую чистый, сильный черный цвет. Я начинаю с умбры, смешанной с черной слоновой костью. Я держу краску очень водянистой и/или использую глазурь. Если есть важные детали, такие как текст (например, текст на Tootsie pops), я тщательно прорисовываю их, но не слишком зацикливаюсь на деталях. Картина на этом этапе не будет выглядеть идеально, да и не должна! Фотореалистичная картина на постепенный процесс строительства . Например, вот крупный план верхнего левого угла. Вы можете видеть, как я быстро наношу текст на обертке для поп-музыки Тутси, но на данном этапе он ни в коем случае не идеален:

Как и сама графитовая трассировка, подмалевок в основном служит визуальным напоминанием о том, куда идут дела. В общем, я бы порекомендовал сначала завершить подмалевку , прежде чем углубляться в совершенствование мельчайших деталей.

Незавершенная покраска выше отображает все разнообразие стадий, через которые проходят фотореалистичные картины. Вы можете видеть, что какие-то части полностью закончены, какие-то наполовину, а какие-то только начинаются. Объекты в правом нижнем углу находятся в стадии «подкрашивания». Объекты вверху завершены, а объекты посередине находятся где-то посередине. Таким образом, вы можете видеть, как по мере того, как вы создаете и накладываете больше цветов, нарисованные объекты превращаются из плоских и простых в трехмерные и реалистичные.

Круто!

Самое важное, что нужно помнить на данном этапе, это не беспокоиться о том, чтобы все выглядело хорошо . Просто расслабьтесь и сконцентрируйтесь на заполнении всех цветов. Сделать картину красивой — следующий шаг!

5 приемов рисования акварельным карандашом для начинающих (которые также используют профессионалы)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знали ли вы, что можно создавать похожие рисунки с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого носителя и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связующие пигменты для акварельных карандашей водорастворимы. Когда вы добавляете воду, связующее высвобождает больше пигмента, что приводит к более интенсивным цветам.

Традиционные цветные карандаши используют связующее на масляной или восковой основе, что позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходят для наслоения и растушевки.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши одинаково, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавляя воду.

Акварельные карандаши по сравнению с красками

Итак, чем акварельные карандаши отличаются от красок? Это просто акварель в карандашной форме?

Не совсем так. Это два отдельных, но связанных СМИ.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером живописи. И даже опытным художникам придется освежить технику, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить деталей к вашей акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды обучают работе с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить процесс рисования акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете суммировать преимущества использования акварельных карандашей по сравнению с красками в трех пунктах:

• Контроль
• Детализация
• Удобство

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью. Уже одно это делает акварельные карандаши менее пугающими. Они также требуют меньше воды, что является самым непредсказуемым аспектом акварели. Улучшенный контроль над водой дает вам больший контроль над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавлять больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вам нужна особенно четкая линия, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши также удобны для рисования цветом. В отличие от красок, все, что вам нужно, это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

• Акварельные карандаши
• Бумага
• Кисть на ваш выбор
• Графитный карандаш (дополнительно)
• Маскирующая жидкость (дополнительно)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварельных карандашей. Для тех, кто ограничен в средствах или просто хочет приключений, можно обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим. Черный и белый могут быть полезны, но не обязательны.

Наборы высококачественных акварельных карандашей доступны для любого уровня навыков, от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько разных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу с медиумом. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли по-настоящему ощутить работу акварельными карандашами. Эти карандаши Derwent легко затачиваются, и они устойчивы к поломке. В то время как набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши растушевываются, и вы можете наслаивать их или смягчить интенсивность водой, так что вы сможете добиться довольно широкого диапазона оттенков при относительно небольшом количестве. карандашей. Пигмент в них не является постоянным, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Midrange: Акварельные карандаши Caran D’Ache Supracolor

Supracolors поставляются в наборе из 30 карандашей, что дает вам дополнительный тональный диапазон по сравнению с набором из 12. Пигментное ядро ​​в этих карандашах Карандаши очень мягкие, что, как ни странно, означает, что они прочнее и менее склонны к поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие насыщенные пигменты, которые остаются стойкими, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо напротив него, не беспокоясь о том, что цвета перетекают друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer

Это первоклассные акварельные карандаши. рассмотрите возможности смешивания и наслоения. Грифели устойчивы к поломке, и эти карандаши обеспечивают превосходную светостойкость, а это означает, что ваша работа не потускнеет под воздействием солнечного света или других элементов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы должны использовать что-то немного толще, чем ваша обычная бумага для рисования. Обычная бумага деформируется и сминается, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не деформируясь.

Текстура

Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и грубой. Многие художники используют бумагу для холодного прессования, которая имеет некоторую текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать. Идеально подходит для создания текстуры.

Акварельная бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду, не деформируясь. Так как бумага для горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как для холодного прессования, у вас есть больше времени для манипуляций с краской до того, как она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую текстуру.

Вес

Вы увидите бумагу с маркировкой веса, например, 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов. Бумага с более тяжелым весом может удерживать больше воды. Чаще всего используется бумага плотностью 140 фунтов.

Вы можете найти высококачественную акварельную бумагу по доступной цене от таких компаний, как Strathmore и Canson, а профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые примеры бумаги этих марок, которые отлично подходят для акварельных карандашей:

Бумага для акварели холодного отжима Strathmore 140 фунтов . В комплект входит 12 листов плотной акварельной бумаги. Бумага холодного прессования отлично подходит для создания текстур и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore имеет разумную цену и подходит как для начинающих, так и для профессионалов.

Акварельный блокнот Canson XL Series . По такой отличной цене этот блокнот — настоящая находка. Он состоит из 30 листов 140-фунтовой бумаги холодного прессования, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирок без деформации или разрушения. Проволочный переплет удобен тем, что вы можете полностью открыть обложку и не сгибать страницы.

Акварельная бумага Arches Rough 140-фунтовая . Этот блокнот Arches содержит 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подходит для серьезных или профессиональных художников, так как она более дорогая.

Блокнот Bellofy Artist Pro Series . Этот блокнот поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для работы с акварельными карандашами, так как вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем с традиционными акварельными красками. 100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любые другие меньшие подушечки, которые мы обсуждали.

Кисть

При выборе кисти для акварельных карандашей не нужно много думать. Дешевая кисть справится с этой задачей.

Самые качественные кисти для акварели — соболиные, но это качество также отражается на цене. Сегодня есть несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вы будете учитывать, так это форму и размер кисти. Обычно я использую круглую кисть, но вы можете добиться мелких деталей и плоской кистью. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкие и ровные фоны.

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

См. таблицу размеров кистей, чтобы увидеть доступные варианты. Подумайте, насколько большой вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера вмещает больше воды, поэтому новичкам лучше начинать с малого.

Отличным вариантом для начинающих является набор круглых кистей Transon . Этот набор по очень разумной цене и включает в себя восемь круглых кистей разного размера. Щетки изготовлены из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, угловой шейдер размером полдюйма и кисть для размытия размером три четверти дюйма. Эти кисти изготовлены из синтетического колонкового соболя, а тонкие кончики и острые края обеспечивают непревзойденную детализацию. №

Если вы ищете высококачественную акварельную кисть из аутентичного соболя, рассмотрите эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской голубой белки, что означает, что это настоящая соболиная кисть, и она обладает отличными водоудерживающими свойствами. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитный карандаш может пригодиться для предварительных набросков. Если у вас есть возможность, используйте карандаш с грифелем от 2B до 4B для набросков. Этот набор Derwent Graphic Drawing Pencil Set содержит двенадцать различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего: от набросков до прорисовки мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют сердечник толщиной 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант карандашей для набросков — 9.0149 Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , в наборе шесть карандашей. При нанесении они дают насыщенный темный цвет и отлично подходят для наброска предварительного рисунка.

Маскирующая жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашей картины, которые вы хотите оставить белыми или значительно светлее. Примерами могут быть облака, блеск фрукта или белки глаз человека. Это Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, так как он бесцветный и не оставляет пятен. Вы просто наносите его на места, которые хотите оставить белыми, даете ему высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг него, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком. Это даст четкое негативное пространство, которого очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы ее наносите, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, например 9.0149 Жевательная резинка Pebeo . Он окрашен в синий цвет для лучшей видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть. Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы получить какой-либо цвет на этих участках. Когда вы закончите, осторожно протрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, обнажив чистую белую поверхность под ней.

Техники рисования акварельными карандашами

Наконец, давайте рассмотрим некоторые приемы, которые можно использовать с акварельными карандашами. В то время как большинство людей знают, что вы можете добавить воду в рисунок акварельным карандашом, на самом деле существует несколько различных способов использования этого носителя. Начну с самых распространенных:

Техника 1: сначала рисуй, потом добавляй воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду позже или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обведения объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете наметить основные моменты.

Слегка раскрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная с самых светлых и заканчивая темными и теневыми.

Наконец, пришло время добавить воду! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Ваша кисть не будет мокрой с первого мазка.

Начиная с самых светлых областей, начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что пигменты становятся намного ярче после добавления воды. Промойте и протрите кисть, прежде чем добавлять воду в новый цвет. В противном случае вы рискуете перебить новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

После того, как вы закрасите весь объект, вы можете использовать оставшийся на кисти пигмент для создания светлого фона или фона.

Техника 2: погружение карандашей в воду

Вместо использования кисти вы также можете окунуть карандаши непосредственно в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вскоре вы поймете, что действие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой начинаются ярко, а затем переходят в обычную карандашную штриховку.

После того, как вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы сохранить их в хорошем состоянии.

Техника 3: рисование на мокрой бумаге

Художники-акварели используют такие жаргонные выражения, как «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому». Этот метод будет сухим по мокрому.

Вы можете сначала намочить бумагу, нанеся на нее тонкий равномерный слой воды. Сначала придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать, а не мочите всю бумагу. Для этой техники может оказаться полезным иметь под рукой большую плоскую кисть.

Используйте сухой акварельный карандаш, чтобы нарисовать поверх влажной области. Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект длится дольше.

Вы увидите более яркий, интенсивный цвет с текстурным, зернистым видом. Вам не нужно постоянно окунать карандаш в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно нужно работать быстро, пока бумага не высохла.

Техника 4: мокрый карандаш на мокрой бумаге

В этой технике «мокрым по мокрому» используется еще больше воды. Использование мокрого карандаша на мокрой поверхности приводит к растеканию цветов, как в технике акварельной живописи. Линии, которые вы нарисуете, будут выглядеть нечеткими и расплывчатыми по странице.

Однако, в отличие от живописи, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень яркий цвет.