Основы штриховки карандашом: Штриховка Карандашом — Как? (Принципы + Ошибки + Упражнения)

14.08.2021 Карандашом

Содержание

Учимся штриховать! Все способы штрихования карандашом — Ghenadie Sontu Fine Art

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.

Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.

Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху.

Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.

Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.

При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.

Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем.

Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш.

Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

Не делаем запятых.
Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

Не накладываем штрихи зигзагом.
Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

— первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

— второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

— и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

— В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

— Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

— И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять.

Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.
Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

Штриховка карандашом. Основные принципы

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом, то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать контуру объекта, чтобы показать его форму и объем.На рисунке слева штриховка следует верхнему и нижнему эллипсу, что делает его объемным. В то время как на рисунке справа, форма предмета при штриховке не соблюдена, и он не создает такого же впечатления объема.

Штрихуем от тени к свету. У большинства объектов есть поверхности освещенные и затененные. Поэтому вам необходимо делать плавные переходы от света к тени. Один из методов — постепенно наносить все больше пигмента на затененные поверхности и меньше — на освещенные. Двигайтесь от тени к свету, постепенно делая линии длиннее и светлее. Главное, что нужно помнить — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.
Перекрестная штриховка. Когда вы используете перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прям совсем в линию, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наноситься в отдельном направлении.

Пример неправильной перекрестной штриховкиПример правильной перекрестной штриховки

Чистые линии. Отрывайте карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные линии.

ПравильноНеправильно

Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку. Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:

Запятые.
Штрих должен быть на входе и на выходе чуть мягче, чем посередине. Т.е. посередине он немного активнее, на входе и на выходе он более легкий. Если у вас получается запятая, значит вначале вы давите сильнее. Старайтесь так, чтобы максимальная точка давления была именно в середине, тогда штриховка будет у вас получаться ровнее.
Штриховка внахлест.
Всегда нужно штриховку не доводить до первого ряда. Если мы будем делать неправильно и залезать, то у нас будет образовываться шов. С каждым новым слоем этот шов будет все темнее и темнее. Если подумать логически, то получается, что везде один слой штриховки, а на месте шва уже два слоя. И с каждым слоем они будут удваиваться.

На этом примере показано как делать не нужно. Видны швы.

Ошибки на первом слое не нужно исправлять, ошибки исправляем в конце, когда заштриховали уже много слоев.

Штриховка по тем же линиям.
Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Сначала теневая сторона.
Будем тренироваться на цилиндре. Легкими линиями набросайте форму. К левому краю фигуры приложите лист бумаги, чтобы не беспокоиться о том, что выйдите за пределы формы. Используйте мягкий карандаш 4В, начните с верхнего края и начните наносить короткие штрихи слева-направо, двигаясь сверху вниз. Отрывайте карандаш от бумаги. Рисуйте линии ближе друг к другу или слегка перекрывая друг друга. Затем начните с того же места, но наносите уже более длинные штрихи, используя более твердый карандаш, например 2В. Следуйте контуру. Обратите внимание, что нижний эллипс более скруглен, чем верхний. Легче всего создавать гладкие, струящиеся линии, если использовать все движение руки и держать руку над карандашом или под карандашом (как правильно держать карандаш я расскажу в следующий раз).
Добавьте штрихи подлиннее.
Начните с левой верхней точки и двигайтесь вниз, продолжая добавлять более длинные штрихи очень легкими движениями более твердым карандашом. По этому участку мы пройдемся всего лишь один раз, поэтому убедитесь, что вы не сильно затенили поверхность. Гораздо легче добавить несколько штрихов, нежели стереть слишком темные линии.
Двигайтесь к свету.
Повторяйте предыдущие шаги, пока самый длинный штрих не достигнет самого светлого участка. А теперь, вам нужно использовать самый твердый карандаш 6H. Если вы заметили резкий переход, пройдитесь по нему более мягким карандашом и помните, что начинать штрих нужно с темной поверхности тени.

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 3.8k. Опубликовано 11.12.2020

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Для чего нужна штриховка

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

Она придает форму предмету;
Она придает объем предмету;
Помогает передать светотень в рисунке;
С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Материалы для штриховки карандашом

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
ручка или линер, если штриховка не карандашная
канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
ластик-клячка и простой ластик
бумага для рисования либо акварельная бумага
бумажные салфетки для растушевки

Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Основные принципы штриховки

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Уроки штриховки карандашом для начинающих

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Ошибки при штриховке рисунка

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Заключение

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Академическая штриховка карандашом поэтапно для начинающих, штрих

Академический штрих

Так как лист бумаги плоский, художнику нужны приемы, чтобы изобразить объемный мир. Создать оптическую иллюзию нам помогает светотень. Трехмерность на бумаге видна путем прорисовки света и тени, так как свет отображается на объекте неравномерно, в одной части он освещен, в другой будет показываться тень. Это и есть светотень на рисунке.

Существуют разные виды техник штриховки в зависимости от вида рисунка или предмета. Но самые основные нужно знать каждому художнику.

Разновидности штриховок:

Прямолинейная. Самая часто используемая. Ею пользуются, когда заполняют участок в рисунке, применяя прямые линии параллельно друг другу, тем самым создавая форму.
Фигурная. Такая штриховка выполняется вокруг контура, повторяя его по форме предмета.
Тушевка. В такой штриховке линий не видно, тон на участке изображения получается однородным.
Растушевка. Штрихи растушевываются на листе бумаги до однородного тона.

Основы прорисовки

Самое главное, когда приступили к работе: не переворачивайте лист, когда рисуете. Пробуйте наносить штриховку в разных стилях, разных направлениях. Для правшей штриховка наносится слева направо и сверху вниз. Перед началом работы определитесь, какой вид штриховки вы будете использовать и не меняйте ее потом. Штрихуйте в своем темпе, не торопитесь.

Распространенные ошибки

Не перестарайтесь. Не трудитесь над совершенством каждой линии. Продолжайте работать в той технике, которую выбрали. Не нужно постоянно исправлять штрихи, если они кажутся вам неудачными.

Помните, что целое важнее частного. Нужно полностью проработать участок, не думая об отдельных штрихах. Но не стоит пускать все на самотек, следите за тщательностью работы, чтобы штрихи были гармоничными, если нет другой цели в вашем рисунке.

Пользуйтесь разными видами штриховки. Не бойтесь экспериментировать, какие-то техники могут получаться лучше, главное пробовать.

Пользуйтесь разными карандашами. Есть несколько видов карандашей по твердости и мягкости. Чтобы понять, что вы выбрали нужный карандаш по тону, прорисовка должна происходить без усилий и давления на кончик.

На практике

Вот несколько упражнения, которые помогут попрактиковаться самостоятельно:

Тональная полоса. Рисуем прямоугольник. Делим его условно на пять частей. Сначала закрашиваем целиком прямоугольник слева направо, делая его в левой части самым темным, а в правой самым светлым, создавая там самым градиент.
Круг. То же самое, что и в первом упражнении, только непрерывная линия движется от края к центру круга.
Многоугольник. Рисуем многоугольник, делая как можно больше сторон. Наносим тон параллельными линиями каждой из сторон в разных направлениях.

Также рекомендуем вам упражнение, которое проводите в любую свободную минуту и на любой поверхности бумаги в блокноте или даже на газете. Просто штрихуйте в разных техниках, оттачивайте свое мастерство и тщательности линий. И помните, что лист переворачивать нельзя. Только практика поможет вам достичь нужных результатов, не пренебрегайте лишней возможностью попрактиковаться.

Рекомендуемые карандаши

Лучше всего пользоваться деревянными карандашами и точить их лучше не точилкой, а специальным канцелярским ножом.

Для прорисовки светлых участков пользуйтесь карандашами с твердым грифелем, и, соответственно, с мягким грифелем для темных участков. Не рекомендуем в первое время пользоваться карандашами мягкости 3В, так как они достаточно «грязные» и могут сделать вам тон слишком черным. А слишком твердые грифели наоборот, могут повредить бумагу и создать слишком блеклый тон.

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Техники штриховки карандашом: 5 советов экспертов

Овладение техникой штриховки карандашом можно достичь только путем регулярной практики. Это потому, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, а это означает, что понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.

Мой лучший совет по изучению затенения — это пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить различные методы. В этой статье я поделюсь своими мыслями, которые помогут прояснить этот процесс обучения.Моя цель — вдохновить вас попробовать затенение с намерением и создавать рисунки, используя ряд техник затенения.

Если вам нужны новые инструменты, вот краткое изложение лучших карандашей. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших учебных пособий по рисованию.

Какие карандаши использовать?

Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда сменил фокус с цифрового на традиционное искусство.Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, возникла явная разница в исполнении, которую я не мог добиться с помощью одних только механических карандашей. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих изделий.

Не только карандаши с разной твердостью HB показали мне четкую разницу, например, затенение с помощью 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный наконечник дает более крупный и мягкий результат и с ним более эффективно работать.

01. Тщательно выбирайте карандаши.

Карандаш с более тупым концом позволит получить более крупные области при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B. (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, полностью зная о результатах, которые они изготовлю. Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и от того, насколько острый или тупой кончик.Протестируйте и посмотрите, как одни будут создавать темную текстуру, а другие — равномерную плавность средних тонов.

Чем выше шкала H, тем светлее, но плавнее и маслянистее. Использование механического карандаша с маленьким наконечником обеспечивает точность, но часто сглаживает текстуру бумаги при штриховке, чтобы создать более матовый вид (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

02. Создание разных типов штриховки

Различные методы создают дико разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Каждый художник найдет метод затенения, который ему больше всего подходит, и я, как правило, использую некоторые из них при рисовании.В основном я работаю с круговым движением, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой вид искусства вы хотите создать, вы захотите найти то, что лучше всего для вас! Штриховка и пунктирная линия часто создают скрытую текстуру и шероховатость. Вращение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.

03. Познакомьтесь со своими значениями при затенении

Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и создаваемых им теней (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Take время понять, как работает освещение и какие значения оно создает для правильного затенения.Изучите, найдите ссылки и ресурсы, которые предоставляют это понимание, а затем примените эти знания в своих практических занятиях. Есть целый ряд ценностей, с которыми можно работать, а не только светлые и темные.

Понимание того, как работает освещение, существенно повлияет на выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

04. Практика помогает получить понимание

Вы можете увидеть, как я медленно наращиваю значения, создавая Основа, на которой я могу уверенно делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Теперь, когда я работал с горсткой карандашей над каждым рисунком, я знаю, когда переключаться на другой для достижения определенного результата.Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к шкале B темнее, чтобы выделить значения и контраст.

Карандаши с высшим B сложнее стирать, поэтому я обычно начинаю с карандаша 2H в своей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

05. Узнайте, какие техники затенения подходят вашему стилю

Хотя ни один из методов не подходит неверно, со временем вы поймете, какая техника лучше всего подходит вам. Вот почему я рекомендовал поэкспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Вот пример двух различных типов методов затенения.Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном штриховкой и создает четкую жирную поверхность.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

методов штриховки карандашом Введение | RapidFireArt

Я всегда считал, что затенение — самый быстрый способ добавить реализма и глубины моим рисункам, будь то портреты, концептуальные эскизы или даже быстрый рисунок.

В этом уроке я хочу поделиться с вами 4 простыми методами затенения, которые помогут вам получить реалистичные текстуры и эффекты, которые улучшат ваши рисунки и выведут их на новый уровень.

Кстати, это руководство также доступно на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY

Оглавление:
4 метода затенения и их использование
Комбинированные методы затенения
Практика техники затенения

Эти техники могут показаться очень простыми, но в этом их прелесть.Давайте посмотрим, как их можно применить и как они могут преобразовать рисунок 🙂

Штриховка

Это делается путем рисования линий, идущих параллельно или бок о бок. Поскольку линии имеют однородный рисунок, он очень хорошо подходит для затенения таких вещей, как текстура древесины, матовый металл, ногти и многое другое. Острый карандаш отлично подходит для передачи металлических текстур, а тупой карандаш поможет вам добиться более плавных мазков, которые также будет легче растушевывать.

Будьте осторожны при использовании этой техники затенения на круглых объектах.Если штрихи недостаточно хорошо смешаны друг с другом, может сделать круглый рисунок плоским. Вот пример:

Прямые линии отрываются от рисунка, заставляя зрителя воспринимать объект как плоский , а не как трехмерный.

Поперечная штриховка

Здесь вы рисуете линии, пересекающие друг друга. Они могут пойти в любом направлении.

Отлично подходит для создания текстур, таких как определенные ткани (предсказуемые рисунки) или даже тонких линий на коже (случайные рисунки).

Циркулизм

Эта техника затенения состоит из множества перекрывающихся круговых форм. Я часто использую его, чтобы растушевать реалистичную кожу. Он хорошо подходит для обработки мягких или нечетких поверхностей. Чем больше вы перекрываете круги, тем более гладкой будет текстура.

Сложная часть — это попытаться контролировать давление карандаша, чтобы каждый кружок был похож по значению.

Затенение контура

Здесь вы создаете линии, которые повторяют форму объекта, который вы пытаетесь изобразить.Контурные линии могут идти в любом направлении.

Они отлично подходят для затенения объектов, на которых уже видны линии, проходящие по поверхности, даже если они тонкие. Например, яблоки, лук и губы. В этом примере линии также служат морщинами на губах.

Для каждой техники затенения, чем более густо вы заштриховываете, чем более плавно, будет отображаться затенение, и чем сильнее вы нажмете на карандаш, темнее будет отображаться ваше затенение, позволяя чтобы достичь ощущения визуальной глубины.

Все эти методы затенения можно использовать в комбинации, где вы сочтете нужным. Я использовал все 4, чтобы растушевать эту морщинистую руку. Комбинация этих техник помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.

Начав с контура руки, я применил круговорот в качестве базового слоя, чтобы придать ему единообразную текстуру во всем — текстуру, которая напоминает тонкие тонкие линии на коже.

Штриховка и контур использовались, чтобы показать растянутую кожу, которая охватывает / поперёк формы руки.

Штриховка также очень хорошо подходит для закрашивания ногтей, как упоминалось ранее. Особенно гвозди с ярко выраженным полосатым рисунком.

Перекрестная штриховка использовалась очень минимально для создания реалистичного рисунка морщин вокруг суставов, где кожа толстая. Я варьировал свое давление, чтобы сделать одни линии темнее других, чтобы они выглядели более случайными и реалистичными.

Вам не обязательно придерживаться этих 4 техник затенения исключительно потому, что вы можете использовать множество других или просто придумайте свою собственную, чтобы создать текстуру и внешний вид, который вы хотите для своего рисунка.Вот несколько примеров:

Вот несколько забавных упражнений, которые вы можете выполнять на практике. Я прикрепил бесплатную распечатку внизу этой статьи, чтобы вы могли ее использовать.

Упражнение № 1:

Нарисуйте ряд квадратов или прямоугольников и заштрихуйте их слева направо, используя выбранную технику затенения. Помните, что чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будет ваше растушевывание, и чем плотнее вы растушевываете, тем ровнее оно будет.

Упражнение № 2:

Нарисуйте различные общие объекты и закрасьте их, используя методы затенения, которые лучше всего описывают текстуру.

Например, я хочу заштриховать игрушечную лошадку наверху, чтобы она выглядела деревянной. Техника штриховки похожа на древесную текстуру, особенно линии меняются в темноте:

Мешок из мешковины ниже сделан из плотного плетеного материала. Для этого подойдет перекрестная штриховка, но я хочу, чтобы сумка выглядела более трехмерной, поэтому я использую комбинацию перекрестной штриховки и контурирования, называемую перекрестным контуром . В теневых областях я сильнее нажимаю на карандаш, создавая более темные линии.

Мишки Тедди обычно мягкие и пушистые. Вы помните, какая из 4 техник затенения создает мягкую и нечеткую текстуру?

Если вы догадались о круговороте, то вы правы!

Чем больше кругов я рисую, тем мягче становится текстура…

Чтобы сделать штриховку еще более мягкой, используйте тупой карандаш и / или растушуйте штриховку с помощью инструмента для смешивания, например ткани. Не стесняйтесь экспериментировать с другой техникой затенения, чтобы увидеть, как она меняет внешний вид вашего объекта!

Вы можете комбинировать техники затенения или создавать свои собственные:

Вот несколько объектов, которые вы можете использовать на практике.Для каждого из них нарисуйте его и выберите одну или несколько техник затенения, которые лучше всего описывают текстуру. Например, деревянная игрушка может представлять собой смесь штриховки, контуров и штрихов.

Щелкните здесь , чтобы загрузить изображение выше (ссылка откроется в новой вкладке).

Текстура, которую вы выбираете для каждого объекта, полностью зависит от вас. Растяните свои творческие мускулы и повеселитесь! Не стесняйтесь растушевывать за пределами линий или вообще избавляться от контуров.

Вы можете попрактиковаться в методах затенения, представленных в этом уроке, или создать свою собственную 🙂

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вам понравилось, поделитесь им и оставьте комментарий ниже! Дайте мне знать, если у вас есть предложения по поводу будущих уроков!

Для более подробного просмотра этого руководства, пожалуйста, посмотрите полное видео с комментариями на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY

Чтобы узнать больше об основах затенения, посетите: How to Shade for Complete Новички.

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот он: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебного пособия. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений.Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный комплект не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

Жесткие карандаши создают чистые, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д.Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевать.

Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent.Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Black and White

Черный: с графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный.Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белые пятна), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом

Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, потому что не требует больших усилий для создания слабых линий. Тем не менее, когда дело доходит до затенения темных теней, вам придется приложить немало усилий. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок будет плохо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B. Мой фаворит — 4B.

Затенение с помощью различных карандашей

При затенении с использованием различных классов карандашей каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой штриховки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

Использование нескольких классов карандашей упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы трудно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник рисования карандашом для портретов как для начинающих, так и для опытных художников.

Штриховка

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы штрихи получались красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.

Поперечная штриховка

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи поверните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.

Затенение контура

Этот метод аналогичен штриховке или перекрестной штриховке, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали. Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все описанные выше реалистичные техники затенения, чтобы передать морщинистую кожу.Для первых нескольких слоев я использовал циркулизм, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.

Плавное затенение

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, так что вы получите красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить плавный оттенок, вам понадобятся плотные штрихи, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку на карандаше и отведите от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи.Чем толще, тем лучше! Эти штрихи легко смешивать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади.Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять. Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining .Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также использую круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

Shadow Lining — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

4.) Уменьшите количество белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

Затенение на многих слоях. Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру затенения.
Или вы можете смешать графит, используя любой инструмент для смешивания по вашему выбору.

5.) Удаление черных точек

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками). Если вы собираетесь использовать для рисования инструмент для смешивания, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, растушевка ровная и не слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если ваше затенение изначально неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев. Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы затенение было плавным.

Используйте правильную величину давления

Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работы с деталями. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Согласованность значений

Не сбалансировано ли общее затенение вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета.Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой. Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — это , светлая сторона , а область, обращенная от света, — это , теневая сторона, .

Переходная зона называется терминатором .

Светлая сторона и темная сторона
Изображение 1

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света.Он темнее блика.

Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.

Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень.Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.

Изображение 2

Сторона, обращенная к свету, состоит из тени ядра и отраженного света .

Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора. На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света.На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.

Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень и тень от окклюзии

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы.Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, а при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?

Самая сложная часть затенения руки вниз — это возможность добавить нужное количество ценности в нужных местах.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него.Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самыми легкими являются плоскости, направленные прямо к свету. По мере того как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию. Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Неправильно ли ваше затенение отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте объект , пока не поймете, что это контуры , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле затенять.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите передать округлые края, избегайте резких переходов затенения.Чем постепеннее растушевка, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички обычно оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении. Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему изображение кажется плоским.На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения сложены неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию переоценивать или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки.Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попрактикуйтесь в представлении этих форм с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям, используя свой альбом для рисования!

Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и приемы затенения, упомянутые в Части 2 руководства.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Растушуйте сплошным тоном от одного конца вашего альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы он выглядел как , как если бы вы, , вообще не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько различных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы безупречно смешать значения вместе, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько различных марок карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте только карандашом, чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широкого к узкому прямоугольнику.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение № 4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой линии. Вокруг острых краев затяните терминатор и ослабьте его по более гладким краям. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Плоскости

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение № 6: Локоть и плечо

6a.) Заштрихуйте 2 формы с помощью захвата сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начинать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! Я постарался охватить в этом уроке как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

Если вам понравилось это руководство, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Щелкните здесь, чтобы увидеть мой подробный урок о том, как закрасить лицо !

Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке. При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, используемые для применения затенения к объекту, весьма разнообразны. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

Наиболее распространенные методы нанесения включают:

Штриховка — Линии нарисованы в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные значения.Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента смешивания, такого как пень смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых значений. Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные приложения пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет произведенное значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет получаемое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увязнуть в технике нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете внутри сцены. Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или светлота цвета.Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Контраст имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Это может быть незаметно или экстремально. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения.

Когда свет попадает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений.Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении источника света и его поведении на объекте.Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Расположение значения:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки.Во многих случаях средний тон — это реальный цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасываемые тени — Отбрасываемые тени — это участки с более темным оттенком, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях. Свет полностью блокируется от попадания в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается обратно на объекты, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения.То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (например, куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений на заднем плане и в таблице. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют углубления. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, считая его линией.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края выемки, ближайшей к источнику света.

Внешняя сторона полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Если у вас есть четкое понимание того, как ведет себя свет и как вы можете передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым натюрмортам, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Больше уроков, которые вам понравятся …

методов штриховки карандашом для начинающих художников

Все начинается с яйца. Жизнь? Да. Но искусство? Да! Профессиональные инструкторы по рисованию скажут вам, что для эффективного создания красивых рисунков вы должны потренироваться, закрашивая круглый объект, например, простое яйцо.

Это идеальный объект для применения концепций света, тени и градаций. Затенять искусство легко, если вы научитесь затенять яйцо. Вот почему вам понравится этот бесплатный учебник по методам затенения карандашом!

Изучение того, как создавать штриховки, поднимет ваше искусство на более высокий уровень. Искусство затенения отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы штриховки, такие как штриховка, смешивание и метод широких мазков, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем рисунки без штриховки.

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Поднимите свои методы затенения на новый уровень с помощью этого бесплатного руководства для начинающих

В этом бесплатном руководстве по методам рисования карандашом для начинающих художников вы получите советы экспертов о том, как улучшить искусство. Во-первых, комбинация статей поможет вам понять факты, чтобы вы получили полное представление о формах затенения.

Джон де Мартин объясняет, как закрасить сферу в колонке «Основы рисования» из журнала «Рисование». Затем Сэди Валери преподает те же концепции в другом стиле в колонке «Чертежная доска» журнала The Artist’s Magazine . Затем Крейг Нельсон дает пошаговую демонстрацию рисования по использованию значений для создания света и тени в этом отрывке из Библии для рисования.

И, наконец, что не менее важно, Карл Перселл дает урок о вариациях в стоимости и определенных краях. Бесплатное руководство по технике рисования карандашом для начинающих художников — это компактный пакет, в котором есть все советы по рисованию, которые вам понадобятся, чтобы добавить глубины вашим рисункам!

Моделирование градаций

Затенение сферы, Джон де Мартин (из журнала Drawing)

«Изображение света и тени необходимо для создания иллюзии трехмерного пространства при рисовании таких предметов, как сферы, овоиды и человеческая фигура», — говорит деМартин.

«В этой статье обсуждается, как нарисовать стоимость на двух основных геометрических телах, которые изгибаются в двух направлениях: сфере и овоиде. Сферы и овоиды лежат в основе многих естественных форм, включая предметы, имеющие решающее значение для рисовальщика, такие как человеческая голова. Поверхности большинства предметов, встречающихся в природе, сложны, неправильны и настолько непредсказуемы, что могут легко нас подавить. Однако, когда художники понимают присущие этим геометрическим телам характеристики, они могут лучше воспринимать и эффективно рисовать естественные формы.”

Советы по затенению

Моделирование сложной формы Сэди Валери (из журнала The Artist’s Magazine)
«Понимание того, как свет падает на объект, является основополагающим для создания правдоподобной иллюзии. Рисование воображаемой сферы — отличное упражнение для изучения того, как свет и тень ведут себя на простом объекте, прежде чем приступать к более сложным предметам. Это занятие также дает возможность овладеть карандашным управлением и легкими прикосновениями. Даже если вы рисуете и рисуете в другом стиле, совершенствование управления карандашом и глубокое понимание света поможет развить чувствительность ваших рук и глаз, применимую ко всем предметам, стилям и материалам.”

Мастер-карандаш для растушевки

Советы по растушевке карандашом от Крейга Нельсона (из Библии по рисованию)

Сиденье в Сохо (уголь и пастель на сером кансоне, 18 × 24), Крейг Нельсон

«Наши глаза зависят от света и тени для определения формы, поэтому важно понимать основные свойства света и тени для создания формы на рисунке. Большинство объектов, которые вы изображаете с помощью тона и значения, будут демонстрировать следующее: свет формы, тень формы, твердый край, мягкий край, отбрасываемая тень, отраженный свет и основная тень.»Узнайте о методах затенения, которые создают эти и другие аспекты, в разделе« Общие сведения о свете и тени ».

Подробнее о затенении и градации

Clovelly Dry Dock II (графитовый карандаш 0,5 мм, 9 × 12) от Карла Перселла

Приемы затенения карандашом от Карла Перселла (из рисунка мозгом вашего художника)

«Выбранный вами метод создания значений с помощью графитового карандаша — это ваш выбор. Некоторые предпочитают штриховку, некоторые предпочитают смешивать, а некоторые (включая меня) предпочитают создавать значение с помощью штрихов, которые также определяют форму.Последний метод называется широким ходом. Установление правильных ценностных отношений гораздо важнее, чем выбранный вами метод. “

Готовы научиться технике штриховки карандашом? Загрузите это бесплатное руководство сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — методы затенения

Есть много способов затенения карандашами.Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый из них показан ниже.

1. Растушевка

Вы рисуете карандашом, когда ваши отметки находятся очень близко друг к другу, так что они образуют сплошной тон на бумаге.

2. Штриховка

Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия.Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]

4. Следуя форме

Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая для зрителя понимание описываемой формы .

Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы визуализируемого объекта.

Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения.В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.

Смешивание с помощью бумажных пней

Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный пень для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным.В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.

Бумажная пенка для растушевки графита

Как держать карандаш

Эскиз или ручка для карандаша Artist

Нет единственного способа держать карандаш. Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы оценить ценность и пропорцию общей композиции на расстоянии.

Так уж сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Еще можно попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать с вертикальным мольбертом. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.

У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для затенения

Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование.Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это получить опыт рисования с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.

Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании.Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.

Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?

К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует множество вариантов твердости и мягкости.

Я не скажу вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в сообщении в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и затенении карандашами, вашего художественного видения и так далее.

Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подойдет вам, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать копии некоторых из них.

Изучая рисунки и пытаясь воспроизвести использованные методы, вы обнаружите, что перебираете множество разных карандашей, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Другой способ — начать с карандаша среднего класса, например HB, и по мере продвижения переходить к более мягким и твердым карандашам.

Hunakai Studio Какие пять элементов затенения?

Опубликовано 26 июля, 2019 автором Hunakai Studio

Когда люди смотрят на рисунки и замечают, насколько они реалистичны, обычно все связано с затенением.

Карандашная штриховка требует, чтобы художник обдумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект.

Прочтите пять элементов затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок!

Что такое штриховка в искусстве?

Рисунки оживают, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.

В изобразительном искусстве, особенно в рисовании карандашом, штриховка очень необходима для придания глубины вашей работе, добавления объема и определения положения объекта по отношению к источнику света.

Начинается со значения, которое представляет собой светлый или темный цвет.

Затенение относится к более темным значениям, которые в сочетании с оттенками (более светлыми значениями) создают более реалистичный шедевр.

Однако есть много элементов затенения и техник, которые нужно изучить в первую очередь!

Элементов штриховки:

Отбрасываемая тень

Отбрасываемая тень — самая темная точка на вашем рисунке. Он падает напротив источника света и показывает, где объект препятствует проникновению света.

Край тени

Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.

полутона

Это средний серый цвет объекта. Ни в прямом свете, ни в тени.

Отраженный свет

Отраженный свет имеет светло-серый оттенок. Он находится по краю объекта и разделяет отбрасываемую тень и край тени.

Полный свет

Эта область абсолютно белая и показывает место, где источник света напрямую падает на объект.

Когда вы поймете, как затенение может повлиять на то, как мы воспринимаем рисованный свет, ваши работы станут потрясающими.

Виды техники штриховки

Смешивание и рендеринг

На самом деле это два метода, которые работают вместе для создания гладкого готового продукта.

Смешивание использует разное давление для определения значений вашего объекта.

Используйте сам материал или инструмент для смешивания, чтобы помочь вам.

Затем вы можете выполнить рендеринг изображения, чтобы удалить часть плотности и создать более светлые области.Это техника движения вперед-назад!

Штриховка

Существует несколько типов штриховки. (Мы даже перейдем к другому типу чуть позже!)

Этот метод заключается в том, что вы просто позволяете линиям перемещаться вместе, чтобы создать размер.

Каждый раз, прикладывая ручку или карандаш к бумаге, сохраняйте линии в одном направлении. Чем ближе становятся ваши линии, тем темнее будет эта область изображения.

Штриховка

Использование тех же линий, что и для штриховки, перекрестная штриховка — это именно то, что предлагает название: пересекайте линии.

Чем выше плотность пересечения линий, тем темнее и светлее будут значения.

Стипплинг

С помощью штриховки ваша цель — выразить градацию значения точками, точками и другими точками.

И, как и в случае с другими методами затенения, плотность ваших точек будет определять значение всего объекта.

Хотите узнать больше?

Студия изящных искусств Хунакаи в Фоксборо, штат Массачусетс, предлагает уроки искусства и семинары для всех уровней квалификации.

Узнайте больше о наших студийных семинарах, детских уроках рисования и рисовании для взрослых и позвоните нам сегодня по телефону 508-543-5665, чтобы узнать больше о зачислении!

Comments

Leave Comment

Основы штриховки карандашом: Штриховка Карандашом — Как? (Принципы + Ошибки + Упражнения)

Учимся штриховать! Все способы штрихования карандашом — Ghenadie Sontu Fine Art

Техника правильной штриховки | artlab.club

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Основные принципы штриховки

Как продлить ряд штрихов

Проблемы со штриховкой

Направление штриха и форма предмета

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Какие карандаши использовать

Штриховка карандашом. Основные принципы

Для чего нужна штриховка?

Основные принципы штриховки карандашом

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Академическая штриховка карандашом поэтапно для начинающих, штрих

Академический штрих

Разновидности штриховок:

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Для чего это пригодится

Виды техник

Принципы нанесения

Возможные ошибки в рисунке

От теории к практике

Подходящие карандаши

Похожие записи

Техники штриховки карандашом: 5 советов экспертов

Какие карандаши использовать?

01. Тщательно выбирайте карандаши.

02. Создание разных типов штриховки

03. Познакомьтесь со своими значениями при затенении

04. Практика помогает получить понимание

05. Узнайте, какие техники затенения подходят вашему стилю

методов штриховки карандашом Введение | RapidFireArt

Как затенять и методы затенения карандашом

Увеличьте диапазон движений

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Иллюзия света

Как затенять формы

Как затенять полые формы

Управление средой

методов штриховки карандашом для начинающих художников

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

Моделирование градаций

Советы по затенению

Мастер-карандаш для растушевки

Подробнее о затенении и градации

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — методы затенения

1. Растушевка

2. Штриховка

3. Штриховка

4. Следуя форме

Смешивание с помощью бумажных пней

Как держать карандаш

Использование хороших карандашей для затенения

Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?

Hunakai Studio Какие пять элементов затенения?

Что такое штриховка в искусстве?

Элементов штриховки:

Край тени

полутона

Отраженный свет

Полный свет

Виды техники штриховки

Смешивание и рендеринг

Штриховка

Штриховка

Стипплинг

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ