Небольшие рисунки карандашом: Маленькие рисунки для срисовки карандашом (45 фото) • Развлекательные картинки


21.07.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Маленькие рисунки карандашом про любовь. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:


На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

  1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
  2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
  3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
  4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
  5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
  6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
  7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
  8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
  9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
  10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

  • Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
  • Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
  • Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:


Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

  • Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
  • Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
  • Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
  • Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
  • Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
  • Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
  • Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
  • Принцип горизонта
    — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
  • Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:


Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

  • Рыба.
  • Автомобиль.
  • Дерево.
  • Домик.
  • Кошка.
  • Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:


Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

  1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
  2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
  3. В средней линии предмета сделать полутень.
  4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:


Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

  1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
  2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
  3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
  4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
  5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

  1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
  2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
  3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
  4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
  5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
  6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
  7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
  8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:


Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:


Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

  1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
  2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
  3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
  4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
  5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
  6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером

. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Жаропонижающие средства для детей назначаются педиатром. Но бывают ситуации неотложной помощи при лихорадке, когда ребенку нужно дать лекарство немедленно. Тогда родители берут на себя ответственность и применяют жаропонижающие препараты. Что разрешено давать детям грудного возраста? Чем можно сбить температуру у детей постарше? Какие лекарства самые безопасные?

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести. В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.


И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.


Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.


В самом конце подтираем вспомогательные и уже не нужные линии, а атк же наводим весь рисунок. Вот так делаются картинки про любовь нарисованные поэтапно карандашом для начинающих.


В мире разорённым гневом и враждебностью любовь это единственный глоток свежего воздуха..

Почему любовь? Потому что именно это чувство знакомо нам с детства (Любовь к родителям). Дальше первая у некоторых школьная любовь, навсегда она была взаимной или удачной. Но мы никогда ее не забудем!

Ну что приступим к просмотру нашей подборки рисунков карандашом!

Хочу всю жизнь тебя любить,
О грусти навсегда забыть.
Ведь счастье - только лишь с тобой,
Любви не нужно мне иной.
Хочу обнять тебя скорей,
Ведь в мире нет тебя нежней.
И больше нет прекрасных слов ,
Чтоб выразить мою любовь.


Любовь и объятия

Любовь приходит к нам незванно,
Она как белый снегопад,
Всегда красива и желанна,
И каждый человек ей рад.

Бывают бури и сомненья,
Бывает ревность, как гроза.
Но нет прекрасней ощущенья,
Чем посмотреть любви в глаза.

Она украсит все мгновенья,
Позволит в небесах летать.
От скуки вмиг найдет спасенье,
Позволив чувствами дышать.

Удивительная любовь

Люблю так сильно я тебя,
Хочу всю жизнь прожить, любя.
Никто не сможет запретить
Тебя лишь только мне любить.
И сердце просит теплоты,
С тобой не вижу пустоты.
Лишь счастье наше и любовь
Способны взбудоражить кровь.


Сладкая любовь

Моя любовь к тебе чиста,
Я просто верю в чудеса.
Тебя я не хочу терять,
Хочу тебя я обнимать.
И каждый день, и каждый час
Тебя люблю я, как сейчас.
И в эту ночь я не усну,
В твоих глазах я утону.

Небеса тоже любят

Любовь рождается в сердцах
И станет крепче с расставаньем.
Любовь не описать в стихах,
Не объяснить переживанья!


Вариации нашей любви

Умей прощать того, кого ты любишь,
Того, кто без тебя не может жить,
А если не простишь, себя ты ненавидеть будешь,
Ведь больше ты не сможешь так любить!

Ведь в жизни может ошибиться каждый,
Но и не каждому дано это понять,
А если человек просит прощенья,
Пойми, прости, и шанс попробуй дать!

Не будь горда, не будь ты бессердечна,
И не держи ни на кого ты зла,
Ведь жизнь, она у нас не бесконечна,
Быть может, за тобою тоже есть вина.

И каждый человек достоин быть прощен,
А уж тем более тот, кто в тебя влюблен!


Касаясь сердца

Любовь - прелестное чувство
Любовь - это смелость и страх.
Когда-то бывает и грустно,
Но реже случается так.
Любовь - это счастье и радость,
Когда на душе так тепло
И это небесная сладость
И сердца два как одно.

Эскиз красивая любовь

Мне не хватает твоих глаз
Таких глубоких, чистых, ясных,
Твоих манящих, сладких губ
Таких горячих и прекрасных.

Мне не хватает твоих рук
Которые ласкают тело,
Как будто солнце по утру
Блуждает лучиком несмело.

Мне не хватает твоих слов,
Которые так лечат душу,
Которые кричат «ЛЮБЛЮ»
Так тихо, шепотом несмело.


Танцы пары

Тобой я очень дорожу,
И места я не нахожу,
Коль ты не рядышком со мной,
И я мечтаю под луной
Тебя скорее увидать,
Твои уста поцеловать,
В твоих глазах чтоб утонуть,
В твоих объятиях уснуть.


Аниме любовь

Люблю тебя, как море любит волны,
Как небо любит звезды и луну
Мои глаза надежды и желанья полны
Ив сердце вновь амур пустил стрелу.

Хочу напиться я любви из рук твоих,
Ведь в них тепло, и преданная нежность.
Хочу чтобы в глазах всегда моих
Все также нежно для тебя сверкала верность.

Несколько видео уроков по рисованию рисунков карандашом:

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь - общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры - 8 марта или День Святого Валентина, или.

Чтобы Вы знали:

  • Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
  • Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
  • Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
  • А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство - это. Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.

Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.

Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.

Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.

Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.

У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую - материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи - и старинной, и современной - тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля - все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, - действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук - примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская - более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом - цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения


Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество - это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Распечатать

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» - вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла - еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное - наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку - нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары - две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов - и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки - с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд - каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь - воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста - выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь - смысл главный самый» - утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Как нарисовать танк: 19 простых способов

Как нарисовать танк цветными фломастерами

Кадр: Art Land / YouTube

Что нужно

  • Бумага;
  • цветные маркеры или фломастеры.

Как рисовать

Чёрным маркером или фломастером изобразите прямоугольник с закруглёнными углами. Из нижних углов фигуры выведите две короткие изогнутые линии. Соедините их кончики.

Кадр: Art Land / YouTube

К боковым частям конструкции добавьте два отрезка. Их тоже нужно соединить снизу. Изобразите невысокую трапецию. Получится башня танка. Внутри фигуры добавьте линию.

Кадр: Art Land / YouTube

Чтобы обозначить гусеницу, наметьте дугу, а внутри неё — ещё одну, но поменьше. Покажите три округлых опорных катка.

Кадр: Art Land / YouTube

Нарисуйте пушку. Для этого нужно изобразить три прямоугольника: маленький вертикальный, вытянутый горизонтальный и ещё один вертикальный с закруглёнными углами. Люк — это полоска и дуга. Под деталью изобразите несколько кругов.

Кадр: Art Land / YouTube

Чтобы показать текстуру гусеничной ленты, наметьте на ней короткие штрихи. Закрасьте опорные катки, прямоугольный ствол пушки, люк и башню свело‑зелёным маркером или фломастером.

Кадр: Art Land / YouTube

Добавьте тёмно‑зелёный оттенок на гусеницу. Заштрихуйте полоску под люком и мелкие детали на пушке. Обведите танк чёрным маркером.

Кадр: Art Land / YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Пошаговый урок для тех, кто только начинает рисовать:

Ещё одно простое изображение:

Мастер класс для тех, кто собирается изобразить танкиста и танк:

Почти реалистичный рисунок:

Если вдруг вы хотите нарисовать и танк, и котика:

Как нарисовать танк цветными карандашами

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом нарисуйте башню танка — она похожа на две трапеции. Заготовка слева немного меньше соседней. Снизу добавьте полоску. Сделайте ещё одну трапецию, но вытянутую. Так вы покажете корпус справа.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Наметьте гусеничную ленту справа. Она напоминает вытянутый горизонтальный овал. Так как танк стоит наискосок, деталь слева видно лишь частично. Линиями соедините её с башней и другой гусеницей.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Нарисуйте прибор наблюдения в верхней части танка. Он похож на небольшой гриб. Рядом добавьте несколько дуг и квадратов. Схематично изобразите броневую защиту пушки и саму пушку. На башню добавьте звезду.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Над гусеницей справа сделайте объёмный прямоугольник, на нём изобразите шар на палочке. На корпусе нарисуйте квадратный люк механика‑водителя. Внутри этой детали расположите ещё несколько квадратов, а под ними два кружка. Слева от детали будет лобовой пулемёт.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Чтобы показать текстуру гусеничных лент, нарисуйте на внешних сторонах полоски. Наметьте крупные округлые опорные катки. Направляющее колесо небольшое, его не видно целиком. Обратите внимание, что в примере детали объёмные. Для этого с левой стороны к формам добавляются дуги.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Закрасьте танк светло‑зелёным карандашом. По местам, где хотите обозначить тень, пройдитесь два раза. Гусеницы и звезду пока оставьте незакрашенными.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Добавьте на танк ярко‑жёлтый оттенок. Тени подчеркните коричневым цветом. Звезду сделайте красной.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Заштрихуйте гусеничные ленты голубым карандашом, а полоски на них — чёрным. Добавьте коричневый цвет на опорные катки, направляющее колесо и пространство между деталями. По желанию на самом танке можно показать ещё больше теней.

Кадр: Уроки Рисования АКУЛЁНОК / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как изобразить индийский танк:

Подробная инструкция по созданию реалистичного рисунка:

Если вы хотите изобразить танк Ratte:

Как нарисовать танк простым карандашом

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик.

Как рисовать

Наметьте башню танка — это горизонтальный прямоугольник с выпуклой стороной слева. Под деталью изобразите вытянутую трапецию. Ниже — полоску с изогнутыми угловатыми кончиками.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Покажите гусеничную ленту. Она состоит из двух коротких линий под наклоном и одной прямой длинной черты. Изобразите большие округлые опорные катки. В углах расположите небольшие направляющие и ведущее колёса. Если что‑то не получается сразу, сотрите ластиком, а затем повторите.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Нарисуйте пушку. Она состоит из квадрата и вытянутого прямоугольника. Дугой обозначьте люк. На трапеции изобразите небольшой прямоугольник и круг рядом с ним.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Наметьте дугообразный люк. Рядом расположите прямоугольник. На башню добавьте номер танка. Левее цифр схематично очертите звезду. Опорные катки соедините друг с другом короткими отрезками. Внутри них изобразите круги, от которых отходит по несколько штрихов. Это не касается направляющего колеса.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Над колёсами проведите линию. Соедините её с нижней частью гусеничной ленты, а затем сделайте ярче. Добавьте треугольники между кругов. Нарисуйте небольшой лобовой пулемёт. На башне сделайте вертикальный отрезок.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Сильно нажимая на карандаш, обведите колёса и детали внутри. Между штрихами поставьте точки, а пространство рядом с ними заштрихуйте светлым оттенком. Вокруг гусеничной ленты сделайте множество коротких отрезков.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Закрасьте участки над колёсами, пушку и башню. Обратите внимание, что звезда и цифры остаются пустыми.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Оставшиеся детали также следует заштриховать. Комбинируйте вертикальную и косую штриховку. Не нажимайте на карандаш слишком сильно. Будет лучше, если на рисунке останутся маленькие просветы.

Кадр: Cranky Arts / YouTube

Нюансы — в видео:

Какие ещё есть варианты

Мастер‑класс для тех, кто хочет изобразить Т‑90:

Здесь показывают, как нарисовать реалистичный танк «Шерман»:

Как нарисовать танк красками

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • малярный скотч;
  • гуашь;
  • большая кисть;
  • кисть среднего размера;
  • баночка с водой;
  • тонкая кисть.

Как рисовать

Малярным скотчем закрепите бумагу в горизонтальном положении на столе. Возьмите большую кисть, в нижней части листа сделайте белую полоску, чуть выше расположите бирюзовую, синюю и чёрную. Смешивайте цвета друг с другом прямо на бумаге, чтобы переходы получились плавными.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Кистью среднего размера зачерпните жёлтую гуашь. Потрясите инструментом над бумагой, чтобы получились брызги. По такому же принципу добавьте красные и зелёные капли.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

В нижней части листа наметьте зелёный овал. Получится гусеничная лента. Над деталью расположите башню танка. Широкой линией обозначьте пушку. На её кончике изобразите трапецию.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Пространство внутри овала закрасьте чёрным цветом. Чтобы показать землю, возьмите коричневую гуашь. Ею же сделайте штрихи на гусеничной ленте и мазки на башне. Добавьте жёлтый оттенок.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Тонкой кистью нарисуйте белые изогнутые линии, которые вырываются из пушки. На кончике каждой схематично покажите звёзды. Можно взять розовую, жёлтую, красную краски. Дополните детали светлыми точками. Получится салют.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Сделайте светлые блики на танке. На башне наметьте красную звезду. Коричневой гуашью изобразите круглые колеса. Внутри каждого сделайте по маленькому жёлтому кругу и изогнутому штриху. Если хочется, добавьте на фон ещё немного капель. Когда краска высохнет, снимите скотч.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

На весь процесс создания рисунка можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

С этим рисунком справится даже ребёнок:


А-ля Прима - художественная школа рисования и живописи

Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.

Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.

Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, результатом уроков рисования в школе, становятся полноценные работы. В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.

Формат обучения в нашей художественной школе

Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.

Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:

  • основы перспективы, объема и светотени;
  • рисование флоры и фауны;
  • пейзажи всех направлений;
  • композиции из объектов неживой природы (натюрморты).

Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема. Занятия школы рисования «А-ля Прима» детально проработаны и опробованы на сотнях выпускников.

Художественная школа рисунка и живописи "А-ля Прима"

делимся идеями работ с пошаговыми инструкциями

Обозреватель портала 1prof. by побывала на мастер-классе «Расписываем пасхальные яйца в технике правополушарного рисования», который провела педагог воскресной школы г.Пинска Елена Пшеничная.

Ничто так не сближает родных людей, как совместное творчество. Праздник светлой Пасхи – отличный повод для создания сувениров всей семьей. Мы представляем варианты работ, которые дети могут выполнять самостоятельно или вместе с мамами, папами, бабушками, дедушками или старшими братьями и сестрами. Изделия не только украсят дом и станут отличным подарком к празднику, но оставят в памяти необыкновенные эмоции.

Вариант 1. Красим, клеим, вырезаем

Предлагаем смастерить пасхальную открытку. Для этого понадобятся гуашь, кисточки, баночка с водой, несколько листов бумаги, а также салфетки, чтобы вытереть руки.

Делим лист А4 пополам. На одной половинке рисуем яйцо и аккуратно его вырезаем – оно еще пригодится для второй поделки. После этого берем целую половинку листа и грунтуем его белой краской. Дальше по всему периметру ставим небольшие точки трех разных цветов. Возвращаемся к кисточке с белой краской и рисуем линии в одном направлении. Для яркости можно добавить линии еще нескольких цветов. Главное условие, подчеркнула Елена Пшеничная, – не водить кисточкой несколько раз в разные стороны: линии должны напоминать кометы.

После того, как краска высохнет, сверху наклеиваем вторую половинку листа, но уже без яйца внутри. Открытка готова. Ее можно подписать и послать друзьям или родственникам.

Вариант 2. Цветное бумажное яйцо

Для второй поделки понадобятся практически те же инструменты: гуашь, кисточки, баночка с водой, вырезанное из половины листа А4 яйцо и салфетки.

Механизм действий аналогичный: грунтуем яйцо белой краской, ставим по всему периметру много точек трех цветов, затем рисуем “кометы” белой краской и при необходимости дорисоваем разноцветные линии. В конце делаем дырочку с помощью дырокола и закрепляем веревку. Радужное яйцо готово. Его можно повесить на стену, люстру или просто подарить близким.

Вариант 3. Блестящее на солнце пасхальное яйцо

Для следующей поделки понадобится прозрачный листовой пластик и краски. Пластик можно вырезать, например, из подарочных коробок.

На вырезанном яйце рисуем небольшие разноцветные штрихи по всеми периметру и даем им высохнуть. После этого останется проделать сверху дырку и просунуть в нее веревочку. Радужное яйцо будет прекрасно переливаться на солнце и дарить чувство праздника.

Вариант 4. Расписываем керамическое яйцо.

Для этого изделия необходимо приобрести в церковной лавке керамическое яйцо. Можно также взять большое сырое куриное яйцо без трещин и аккуратно выдуть белок и желток из скорлупы. Коричневые яйца прочнее, но на белых лучше видна краска, поэтому для детских поделок лучше выбирать именно белые.

Промываем яйцо под проточной водой и насухо вытираем. Для прокалывания яичной скорлупы подойдет обычная иголка, иголка-цыганка или шило. Берем яйцо острым концом вверх, где делаем небольшое отверстие иголкой. Расширяем отверстие до нужных размеров. То же самое проделываем с противоположной стороны яйца. Затем длинную тонкую иглу просовываем через дырочку в яйце, но не до конца. Делаем вращательные движения, вынимая и вставляя иглу несколько раз: это нужно для того, чтобы проткнуть оболочку желтка и смешать его с белком – он легко выйдет наружу. Под яйцо подставляем емкость, куда выдуем содержимое одним из способов: можно прикладывать губы к отверстию и дуть в него, или выдувать яйца шприцом.

Промываем яичную скорлупу и оставляем сушиться на несколько часов естественным образом. Высушенную яичную скорлупу можно запечь в микроволновке или духовке, чтобы она укрепилась. Основа для пасхальных поделок готова. Переходим к росписи.

Зеленой краской рисуем траву, добавляем несколько желтых линий и дополняем композицию разноцветными цветами. Вариантов для росписи множество, можно экспериментировать и воплощать в жизнь самые необыкновенные идеи.

Вариант 5. Пасхальный венок.

В качестве праздничного домашнего декора к Пасхе можно сделать пасхальный венок. Он символизирует вечную жизнь. Для работы потребуются: картон, яркие красочные картинки или цветная бумага, клей, ножницы, разноцветные атласные ленточки.

Сначала делаем основу для будущего веночка: на плотном листе картона чертим два круга – большой и немного поменьше. Вырезаем рисунок.

Затем создаем пасхальные яйца для веночка. Для этой цели потребуется заранее подготовленный шаблон яйца. Его можно нарисовать самостоятельно или найти в интернете.

Чтобы сделать яркое яйцо, прикладываем яичный шаблон на понравившийся элемент рисунка, обводим его простым карандашом и аккуратно вырезаем. Для веночка необходимо подготовить около 12 таких яиц. Располагаем яйца на картонной основе для веночка и приклеиваем. Осталось внести немного декора в праздничный веночек с помощью атласных ленточек. 

Наталья МАРЦИНКЕВИЧ

Фото автора

Курсы графического дизайна в Артакадемии| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н. в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок.300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр., по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н.в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок.300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр. , по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

75 фото идей оформления интерьера

Дизайн кафе в комплекте с качеством обслуживания и вкусной кухней создает настроение посетителей. Начинающему ресторатору необходимо проработать оформление своего заведения с особым вниманием. Естественно любое кафе рассчитано на определенную категорию гостей. Деловым людям не будет комфортно в интерьере с футуристичными мотивами, а молодежь быстро заскучает в роскошной классической обстановке. Однако дизайн проект кафе должен быть настолько качественным, чтобы даже случайный посетитель становился завсегдатаем. Главная цель, которую должен преследовать дизайнер — создание необычного, оригинального заведения, в котором тем не менее сохранится уют. В кафе люди приходят, чтобы отдохнуть. Чем приятнее и комфортнее будет времяпрепровождение в заведении, тем чаще в него будут возвращаться. Поговорим о самом главном— о стилях, которые воплощают в интерьерах кафе.

Подбираем стиль кафе

Стилистическое разнообразие открывает простор для фантазии. Оформление, пожалуй, самый приятный и в то же время трудоемкий этап перед официальным открытием собственного заведения. Дизайн будет включать в себя «вкусный» интерьер и заманчивый экстерьер. Внутреннее убранство складывается из планировки отдельных комнат и зон, отделки, освещения, цветового решения и декора, которым стиль шлифуют. Для начала стоит определить, на какую категорию людей будет рассчитано ваше заведение. Кафе классифицируют на следующие типы:

  • Кофейня. Приготовление бодрящего напитка в ней приоритетно.
  • Маленькое кафе. В нем предлагают «полное» меню, но габариты помещения не позволяют принять большой поток посетителей.
  • Кафе класса люкс. Такие заведения почти дотягиваются до ресторанов и принимают в основном элитных посетителей.
  • Паб. Заведение с ночным режимом работы, где гости могут пропустить стаканчик-другой.
  • Кафетерий. Меню заведения такое же, как в кафе, но работает оно по принципу самообслуживания.
  • Бюджетный фастфуд. Весьма популярный вариант, где подают «вредную» пищу. Название «фаст-фуд» пришло на смену отечественному буфету.
  • Кафе со здоровым питанием. Рассчитано только на определенную категорию людей. Актуально расположение таких кафе возле спортивных комплексов.
  • Спорт-бар. В нем ежедневного проходят прямые футбольные, хоккейные трансляции. Гостям предлагают алкогольные напитки.
  • Арт-кафе. Молодежное заведение, которое принимает творческих личностей, где они могут обсудить вопросы искусства.
  • Столовая. Просторное кафе, которые ежедневно принимает большой поток посетителей. Обычно располагается возле крупных предприятий, офисных центров, банков. На выходных здесь частенько организуют торжества: банкеты, свадьбы, юбилеи.
  • Лобби бар. Заведение располагается в вестибюлях отелей и гостиниц. Предназначается для приезжих и туристов. Кухня, как правило, многонациональная.

В последнее время открывается все больше многофункциональных кафешек, которые больше походят на небольшие ресторанчики. Среди стилевого многообразия можно отметить следующие интерьерные решения:

  • Лофт или благородный индастриал. Стиль сейчас переживает настоящий «бум». Его визитную карточку — кирпичные стены используют в половине модных интерьеров домов и публичных заведений.
  • Ретро. Направление актуально в узких кругах ценителей старины. Обычно воспроизводят обстановку американских джазовых клубов, которые посещали дамы в меховых манто и джентльмены при галстуках. Подобные кафе собирают богемную аудиторию, которая может с головой окунуться в новый для себя мир роскоши и элегантности.
  • Русский. В этом стиле главную комнату стилизуют под трактир с массивной деревянной мебелью и подковой над входом (на счастье, как гласит пословица).
  • Фьюжн. Направление представляет собой стилистическое попурри. Фьюжн относят к более современной эклектике. Стиль позволяет оформить кафе необычно, но уютно. Сложное интерьерное решение будет привлекать к себе посетителей из категории «неформалов».
  • Кантри. Деревенский стиль, который отличается простотой. Он позволяет владельцу сэкономить на отделке, но при этом оригинально оформить помещение.
  • Прованс. Классика французской глубинки характеризуется легкостью и изяществом. Для оформления используют старую мебель, которая будет смотреться в подобном интерьере уместно и органично.
  • Шале. Направление возникло на альпийских склонах. В нем используют дерево и натуральные материалы. Фасад украшают панорамные окна, а особым признаком уюта станет камин.
  • Эко стиль. Современный человек тянется ко всему натуральному, поэтому и в интерьере подчеркивается близость к природе. К примеру, центральный зал могут украшать деревянные колоды вместо стульев, а на стенах в роли главного декора выступят композиции из веток.
  • Диско стиль. Подходит для тех, кто ностальгирует по безумным 80-м. Обстановка кафе будет кричащей и вызывающей с использованием ярких цветов и постеров с музыкальными коллективами, которые были популярны в те далекие времена.
  • Ампир. Направление отличается изяществом. В отделке используют растительные орнаменты, цветочные узоры. Меблировка аккуратная на витых ножках, украшенная резьбой ручной работы. Помещение задекорировано лепниной.
  • Модерн. Стиль характеризуется легкостью и ненавязчивостью. В интерьере превалируют пастельные тона и натуральные материалы. Направление заняло промежуточную позицию между роскошной классикой и лаконичными современными стилями.

Отдельно стоит отметить этнический стиль. Стилизуя кафе под определенную страну с национальной кухней, владелец убьет одним выстрелом двух зайцев сразу:

  • Привлечет в заведение выходцев из этого государства, которые соскучились по родине.
  • Заманит к себе местных, желающих вкусить экзотики.

У нас зачастую открывают кафе в этническом стиле двух типов:

  • С интерьерами и кухней стран ближнего зарубежья: узбекские ресторанчики с традиционным для Ташкента пловом, кафе с ностальгией по Армении или же украинские «хаты», где подают наваристый борщ и галушки.
  • Стилизованные под заведение экзотических стран для отечественного посетителя. Сюда относят греческие, итальянские, американские, мексиканские кафе.

Остановимся на некоторых стилях, подробное описание которых объяснит причину их популярности в интерьерах современных кафе.

В этнических заведениях желательно, чтобы персонал владел языком той страны, под стиль которой оформляют интерьер. Если соответствовать, то во всем.

    

Классика

В классическом убранстве будет превалировать дерево. Его используют как для отделки, так и в меблировке. Однако это не грубые древесные поверхности кантри, а тонко и аккуратно обработанные элементы. В текстиле используют натуральные, «тяжелые» ткани с нежно-изящными орнаментами. Не подходит классический стиль для маленьких помещений (менее 15-20 кв.м.). Проблема в том, что в ограниченных пространствах его сложно воплотить так, чтобы направление не потеряло часть шарма и роскоши. Классический декор весьма сдержанный, стиль не приемлет обилия мелких деталей, которые грозят превратить интерьер в безвкусицу. Потолок и стены украшают лепниной, вход может быть дополнен арочным сводом, поддерживаемым колоннами. Главную дверь окрашивают в благородный белый цвет и декорируют золотой ручкой и резьбой. В цветовой палитре превалирует коричневый, шоколадный, оливковый, золотистый. Также в декоре используют хрусталь: бокалы, статуэтки, люстры. Классический стиль больше подходит для интерьера ресторана.

В оформлении используют простую геометрию. Классическое пространство недопустимо перегружать сложным конфигурациями.

    

Современный стиль

Современные интерьеры стремятся к лаконизму и простоте. Нельзя сказать, что данный стиль полностью отказался от роскоши, но она стала менее броской и более сдержанной. Направление было создано в противовес традициям. В тонах интерьера превалируют серый, белый, черный и акцентные яркие штрихи: синий, голубой, фиолетовый. На смену классическим рельефным пришли идеально гладкие поверхности. Из материалов отдают предпочтение металлу, пластику, натуральному камню и кирпичу. Декорируют помещение мраморными столиками, мягкими пуфами и «грушами» в центре зала, стильными светильниками необычных форм, яркой посудой. О броских оттенках не стоит забывать, так как они помогут разбавить общую «стерильность» атмосферы и принесут уют. Также помещение обязательно украшают многочисленными светильниками, бра, потолочными люстрами. Освещение разрабатывается на трех уровнях, а особое внимание уделяют точечным источникам света, которые подчеркивают выигрышные стороны интерьера.

Минимализм

Для минимализма характерна простота в оформлении и почти полное отсутствие декоративных элементов. Гость из востока пришел к нам пару десятилетий назад и закрепился в интерьерном дизайне, похоже на долгие годы. Стиль любит свободу, большие пространства, которые за счет света кажутся еще просторнее. Однако, чтобы помещение не создавало впечатление сплошного полотна, его обязательно зонируют. Актуально использование ширм или декоративных перегородок между столиками. У посетителей появится возможность отграничить свое личное пространство, и в то же время оставаться частью общего зала. В палитре красок первенство отдают белому. Цвет чистоты подчеркивают серым, черным, синим, желтым. В отделке используют камень, кирпич, древесину, штукатурку. Поверхности материалов нарочно не обрабатываются, чтобы подчеркнуть их натуральность. Также для стиля характерно обилие стекла, в котором выполняют редкие декоративные элементы. Минимализм придерживается простых линий и форм, исключая любые «геометрические» эксперименты.

Морская тематика

Морской стиль считается излюбленным вариантом для оформления интерьеров в загородных домиках на пляжах. Кафе, которые обычно разбросаны на набережной к услугам отдыхающих, тоже отдают предпочтение именно этому направлению. В городах, где о юге только мечтают перед отпуском, заведение, оформленное в морском стиле, вызовет приятную ностальгию и поможет по-настоящему расслабиться, как во время полноценного отдыха. В палитре оттенков используют «квартет» тонов: зеленый, голубой, синий и белый. В их крепкую компанию вливаются коричневые цвета древесины палубной доски и штурвалов. В обивке мебели и текстиле традиционно присутствует матросская «полоска». В декоре можно использовать якорь и, корабли в бутылках, подзорные трубы, навигационные приспособления, паруса, спасательные круги, снасти, ниспадающие с потолка. Оригинальным решением станет оформление дверного проема под форму штурвала, «спицы» которого будут расходиться в стороны по стенам. Окна делают маленькими, как на кораблях. Одну из акцентных стен покрывают фотообоями, изображающими старую карту мира или острова с сокровищами. Рисунок печатают на «листе» с обугленными краями на «пожелтевшей» от времени бумаге. Некоторые рестораторы идут дальше и воплощают тему пиратов в отдельных зонах кафе. К примеру VIP-зал, декорируют массивными сундуками с искусственным золотом, клетками с живыми попугаями и старыми фонарями в роли плафонов.

Восточный стиль

Кафе в восточном стиле выглядят нестандартными и завораживающими. В дизайне интерьера обязательно разрабатывают мягкое, рассеянное освещение, которое дает теплый свет. Пол покрывают кафельной плиткой с витиеватыми узорами. Сложный орнамент — один из главных признаков стиля, который используется практически во всех поверхностях. Кафель частично покрывают мягкими ковриками. Места для сидения низкие, обязательно задекорированы многочисленными подушками. В восточных кафе, как правило, гостям предлагают раскурить кальян. Удобнее это делать в отдельных комнатках, которые отделены от общего помещения полупрозрачными занавесками. Дверные проемы декорируют арками с характерными сводами, имеющими острый, вытянутый кончик ровно посередине. Помещение украшается большим количеством светильников круглых форм, которые свисают с потолка на разных уровнях. В цветовой гамме предпочтение отдают оттенкам красного, коричневого, синего.

Итальянский стиль

Итальянский стиль сохранил многие черты барокко, которое в свое время получило бешеную популярность в этой стране. В палитре оттенков превалируют коричневый, оливковый, терракотовый, кремовый, апельсиновый, желтый, кирпичный. В отделке используют комбинацию рельефной штукатурки, необработанного камня и массива дерева. Причем сорта последнего выбирают благородные, чтобы подчеркнуть легкую роскошь интерьера. В дизайне интерьера используют массивную, низкую мебель, которую декорируют обивкой с цветочным орнаментом. В качестве альтернативы можно выбрать легкие плетеные кресла вместо стульев. На стены вешают коллажи из фотографий. Важным элементом декора могут стать необработанные потолочные балки и подпорки, которые послужат еще и условными границами совмещенных зон. Текстиль выбирают богато украшенный узорами. Столы обычно покрывают клетчатыми скатертями. В декоре используют комнатные растения, плетеные элементы, винные бутылки, которые выносят за пределы бара.

Японский стиль

Японский стиль является составной частью восточного. Он сохранил его основные черты, но и сам не лишен индивидуальности. Актуально оформление интерьера в соответствии с канонами этого направления для суши-баров и кафе с одноименной кухней. В отделке используют древесину светлых оттенков. Стены и потолок декорируют панелями, которые используют повсеместно в стране восходящего солнца. Места для гостей оформлены с помощью низеньких столиков и циновок или стульев без ножек. Декорируют заведение роскошными имитациями ваз эпохи Минь, панно с изображением цветущей сакуры, объемными фонариками, дорожкой из плоских камней прямо на полу. Интерьер оформляют в нейтральных тонах: белом, черном, коричневом, сером. Окна занавешивают панельными шторами из шелка, хлопка, льна. Обязательно в помещении присутствуют живые растения.

    

Рококо

Рококо станет хорошим вариантом для обладателей тонкого художественного вкуса. В помещении углы слегка сглаживаются, так как стиль предпочитает плавные линии. Наличие высоких потолков — одна из особенностей рококо. Стены отделывают дорогими тканевыми обоями с тончайшим рисунком. В облицовке также используют светлое дерево, керамическую плитку и мрамор. В рококо применяют большое количество лепнины, которую сверху покрывают позолотой. Окна занавешивают тяжелыми шторами из натуральных тканей все с тем же растительным узором. Центральным элементом декора станет огромная люстра из хрусталя с лампочками, установленными на манер свечей. В оттенках превалируют белый, коричневый, винный, бирюзовый, голубой, розовый.

    

Хай-тек

Интерьеры в стиле хай-тек по-современному уютны, однако в них будет сложно находиться тем, кто обеими руками «за» традиции. По этой причине высокотехнологичное направление подарит комфорт в основном молодому поколению. Этот нюанс стоит учитывать при разработке концепции заведения. В отделке стен и потолка используют пластик, хромированные и стеклянные поверхности, необработанный кирпич и камень. Освещение используют многоуровневое, неоново-холодное. Пол лучше уложить наливной с глянцевым блеском. Мебель используют простую, со строгой геометрией линий. В оттенках основными считаются серый, белый и черный. Троица может быть дополнена сиреневым, синим, красным, голубым, желтым, то есть любым цветом, который подчеркивают соответствующей подсветкой. Окна используют панорамные. Занавешивают их стильными жалюзи. В качестве декора могут выступать арт объекты в стиле кубизм, конструктивизм, футуризм. Разбавляют холодную, технологичную обстановку комнатными растениями в квадратных или треугольных горшках.

    

Детское кафе

В некоторых кафе создают отдельную детскую зону, куда родители могут отправить своих чад и спокойно отдохнуть. Однако в последнее время набирают популярность целые заведения, которые рассчитаны только на малышей, эдакий кулинарный Диснейленд для крох. Центральный зал обычно делится на три зоны:

  • Общая для всех детей;
  • Зона для мальчиков. Уголок отдыха для юных пиратов, разбойников, астрономов, машинистов и робототехников;
  • Площадка для девочек, где юные принцессы найдут себе развлечение по вкусу.

Любое детское кафе должно делать упор не на здоровую, но такую невкусную пищу (как полагало большинство из нас в детстве), а на кондитерские изделия и мороженое. Обычно в подобные заведения отводят малышей по каким-то торжественным случаям, поэтому ресторатору стоит предусмотреть наличие мини-банкетного зала. Детские кафе оформляют по мотивам сказок, с яркими декорациями на стенах и аналогичным декором. Иногда предусматривают наличие ведущих с развлекательными программами, которые сделают отдых малышей более ярким и запоминающимся.

Ресторатору также стоит обустроить уголок для отдыха для родителей, то есть тех взрослых, которые придут присматривать за юной компанией. Зона должна быть обособленной, чтобы детям не мешали, но с хорошим обзором.

    

Летнее кафе

Летнее кафе может быть двух типов:

  • Отдельное заведение, которое работает исключительно в теплое время года, а с наступлением холодов закрывается.
  • Ресторанный дворик, который прилагается к основному заведению и предлагает гостям на выбор дополнительную площадку для отдыха.

Как правило, летнюю зону перемещают либо на задний двор заведения, либо прямо перед фасадом и витриной. Террасу обустраивают с помощью легкой мебели. Обязательно наличие тента на крыше, который убережет от случайных дождей. Декорируют летнее кафе комнатными растениями в горшках, карликовыми деревцами, шторами в импровизированных «окнах», которые помогают защититься от ветра и палящего солнца.

    

Кальянная

Оформление кальянной может быть, как современным, так и по канонам классического восточного стиля. В первом случае используют гладкие поверхности в отделке, мебель строгих форм, обилие белого, неоновую подсветку. В восточном стиле применяют кафельную плитку и текстиль с большим количеством тонких узоров. Главное, что должно предусматриваться в подобном заведении, так это наличие обособленных площадок, где гости могут спокойно раскурить кальян. В некоторых кафе эта услуга находится в списке дополнительных и для посетителей, желающих пустить пару дымных колечек, создают отдельные места вне общего зала.

    

Караоке-зал

Караоке-кафе относят скорее к ночным заведениям. Конечно сюда могут приходить серьезные люди исключительно с целью «размять» голосовые связки, однако значительно чаще сцену захватывают гости, раскрепощенные алкоголем. Большое количество последних встречается по пятничным и субботним вечерам. Ажиотаж в караоке-баре будет наблюдаться в преддверии выходных. Строгих ограничений по типу оформления интерьера в заведении не существует. К примеру, ресторатор с успехом может воплотить в убранстве кантри или итальянский стиль. Однако общий зал должен быть сконструирован таким образом, чтобы из любой его точки посетители могли беспрепятственно наблюдать за сценой.

    

Пивной бар

Интерьер пивного бара должен располагать к легкому общению и спокойному отдыху. Атмосфера в заведениях часто поддерживается непринужденная, способствующая раскрепощению посетителей. Частенько их обустраивают в подвалах. Кафе-бар может расширить свою аудиторию и ежедневно транслировать спортивные матчи. В интерьере заведения рекомендуют использовать дерево и кирпич. Оттенки выбирают из «естественной» гаммы, то есть из тонов коричневого. Натуральность атмосферы будет располагать к употреблению легкого алкоголя, что повысит выручку.

    

Дизайн-проект

Дизайн-проект можно доверить профессионалу. Рестораторы, которые не стеснены рамками бюджета, могут позволить себе подобный шаг. Однако новички ресторанного бизнеса, частенько отказываются от услуг дизайнера. И речь здесь не только об экономии, но и о возможности сделать заведение авторским, как говорится «от и до». Если же вы решили оформить кафе своими руками, то для начала понадобится карандаш, рулетка, бумага для чертежа и картон для макета. В первую очередь тщательно проводят замеры помещения, ведь каждый метр будет использован в интерьере. Затем их переносят на схематичный чертеж помещения. Замеры понадобятся при выборе мебели и расчете количества материалов для отделки. Затем в чертеже кафе начинают намечать приблизительное расположение мебели. Не забудьте отметить рабочую зону для персонала — кухню и туалет. Кстати, расположение последнего должно быть выбрано так, чтобы гости из любой точки зала могли до него добраться, не привлекая к себе лишнего внимания. Стилистическая картинка на этапе проектирования уже плотно засела в голове, поэтому ее просто переносят на бумагу. Затем изготавливают макет и шлифуют обстановку, устраняя ошибки.

Барная стойка

Наличие барной стойки не только атрибут заведений с аналогичным названием. Она устанавливается повсеместно, так как среди гостей из любых категорий найдутся те, кто захочет скоротать время за стаканчиком горячительного напитка. В барах стойки занимают львиную часть площади общего зала. В заведениях, которые ориентированы на вкусную кухню, «алкогольный» уголок располагают на небольшой площадке. Барные стойки оформляются в соответствии с общим стилистическим решением, однако они чаще всего становятся акцентными зонами, изюминками интерьера, на фоне которого и выделяются. Их в обязательном порядке оснащают высокими стульями для гостей. Эффектная подсветка подчеркнет особенность интерьерного объекта.

Оснащение кафе

Под оснащением кафе подразумевают совокупность технического оборудования, которая обеспечивает его качественную работу. На виду у посетителей будут находиться только кофеварки и шейкеры для взбивания коктейлей за барными стойками. Посудомоечные машины, миксеры, плиты, печи, жаровни — вся эта техника располагается в районе кухни, которая скрыта от глаз посетителей. Правда в последнее время входят в моду экспериментальные варианты, где повара через стеклянную перегородку демонстрируют весь процесс приготовления пищи для гостей. Даже, если техника и спрятана от посетителей, это вовсе не означает, что на ней нужно экономить. Интерьер играет большую роль, но, если в приятной обстановке подают блюда ужасные на вкус, никто в кафе вернуться не захочет. Выгоднее для рестораторов приобретать оснащение комплексно, то есть полным набором, так как продавцы предлагают хорошие возможности сэкономить. Важной частью интерьера техника становится только в хайтеке и современном стиле, близком ему по духу.

    

Заключение

У рестораторов перед открытием собственного заведения всегда полно хлопот, связанных с организационным процессом. В зависимости от того, насколько четко будет налажена работа коллектива, определяется уровень сервиса заведения. Однако никакое вежливое обслуживание не спасет ситуацию, когда гостю неприятно находиться в обстановке кафе. Положение весьма печальное, так как многие не придают особого значения этому нюансу, ограничиваясь всего лишь однотипными столиками с парой стульев, которыми заставляют весь зал. Интерьер нужно разрабатывать в деталях, с учетом многочисленных нюансов. В оформлении нередко идут на жертвы или ищут компромиссы, прямо как в настоящей жизни. Только при таком подходе к делу, в ваше кафе захочется не только возвращаться снова и снова, но и жить в нем.

«Пьянство — это опасный момент для психики». Валерий Павлов — о свердловских художниках в позднем СССР

Модернизм от постмодернизма отличается искренностью переживаний, в постмодернизме они идут на уровне стеба, повтора, вторичности. А вторичные эмоции уже, конечно, не эмоции. Это игровой момент. А в то время не играли, мы на полном серьезе сидели и вены себе резали, чтобы продемонстрировать, что да, вот, именно так. В точности так.

Мне кажется, современное искусство — это вторичное, виденное, лишенное чувственного эстетического удивления, восторга совпадения ожидаемого и увиденного. Игровой момент мне интересен, но не настолько, чтобы бегать за ним и рассматривать. Я вижу, но меня не поражает. Я примерно понимаю, откуда берется это формальное решение, смысловое наполнение мне понятно.

То, что делали художники в 90-е годы, я воспринимал как чудачество. Это то же, что мошонку к площади прибивать и фаллические символы на поднимающихся мостах рисовать. Иногда это оригинально, остроумно, достойно быть в качестве какого-то средства самовыражения, гражданской позиции, но меня это уже не поражает.

В финансовом смысле художникам проще было жить раньше. Тогда всегда была возможность что-то заработать. Спрос был на оформиловку государственную, на политическую, идеологическую. Сейчас заказа нет, поэтому, естественно, ты исполняешь прихоти моды или изобретаешь какие-то невиданные способы привлечь внимание. Ну можно с голым задом выглянуть в окошко, конечно, это привлечет внимание на некоторое время, но это трудно назвать творческим актом. Это просто один из способов продвинуть товар.

Мне кажется, современное искусство — это вторичное, виденное, лишенное чувственного эстетического удивления, восторга совпадения ожидаемого и увиденного

В то же время, действительно раньше было тяжелее. Тебя могли и в дурку закрыть, и срок дать за «выход из строя». Некоторых за границу высылали. Предлагали, по крайней мере, выбор делать: либо ты за границу валишь, либо ты с ума сойдешь от невысказанности и невостребованности.

Сама максима «если ты такой умный, то почему такой бедный?» относится к идеологическому, оценочному разряду. Действительно, люди либо предают себя, свои убеждения и свои желания, пристрастия творческие, эстетические и начинают на потребу дня работать, либо делают вещи, на которых не заработать. А жить-то на что-то надо. Сейчас актуальная потребность — выживать, вот в чем беда. Это действительно вынуждает многих художников на второй фронт работать. Собственно, как и раньше. «Здесь я зарабатываю, а здесь я творю».

Раньше это было проще. Человек не одномерен, он всегда полифоничен. У него всегда несколько идей, несколько точек зрения. Как говорил великий Бахтин, единичная истина вовсе не требует единичного сознания, и можно предположить, что истина практически невместима в единичное сознание. В этом смысле полифония присутствует в человеке всегда. И вообще диалог, диалогизированное мышление — когда в голове одно полушарие спорит с другим. Короче, естественная шиза диалектического типа.

Учимся рисовать графитным карандашом

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством.Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит - это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен - и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание.Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш - это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и само по себе средство изобразительного искусства.

Swan Ли Хаммонд, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу.Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель - самая важная часть. 2B - это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша. Тортильоны - это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик замес

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, который используется для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.

Линейка
Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий. Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным.Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким.Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь сеточкам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке - это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и идущий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света - он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает сложно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших кусочка белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы затем можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее - вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

  • Контрастность . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать переход на свет с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неровные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисование в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит - это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках - это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Твердые и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда - это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Крошечный рисунок - масштабная задача

Крошечный рисунок может помочь огромным образом

Посмотрим правде в глаза, гораздо проще создавать детали на чертежах большего размера.Ясно, что это не секрет, так как наиболее репрезентативные рисунки имеют большие размеры. Некоторые очень большие. Просто проще разработать эти важные детали, когда у вас больше места для работы.

Работа в более крупном масштабе и масштабирование вашей работы также могут иметь большое значение. Нас естественным образом привлекают (без каламбура) большие вещи - они требуют нашего внимания.

Но что, если мы попробуем наоборот? Что, если мы уменьшим наши рисунки? А что, если мы попробуем сделать это, не жертвуя деталями и реалистичностью? Могут ли они быть столь же эффективными?

Один из участников поделился со мной очаровательной художницей по имени Лоррейн Лутс, которая создает то, что она называет «Картины для муравьев».Эти очень реалистичные акварельные картины действительно крошечные. Сочетание масштаба и мастерства в ее картинах невероятно и вдохновляет.

На самом деле эти крошечные картины вдохновили меня попробовать. Я обнаружил, что этот процесс был уникальным испытанием, и он был довольно приятным. Я также обнаружил, что создание крошечных рисунков дает большое преимущество. (Помимо того, что вы экономите на художественных принадлежностях.)

Большое преимущество рисования малых

Мы должны постоянно бросать вызов себе как художникам.Так мы растем. Так мы улучшаемся. В ту минуту, когда мы перестаем бросать вызов себе, мы перестаем расти. По этой причине мы должны искать проблемы, которые проверят наши пределы, и пробовать вещи, которые поначалу могут показаться устрашающими. Иногда мы терпим неудачу, а иногда - удивляемся. Но каждый раз мы растем.

Рисование в гораздо меньшем масштабе представляет собой ряд проблем на нескольких уровнях. Мы намного ближе к ограничениям среды. В конце концов, кисть может быть такой широкой, а карандаш - только такой.

Преимущество № 1 - Лучший контроль над медиа - Работа в небольшом масштабе заставляет художника иметь больший контроль над применением медиа. Здесь буквально нет права на ошибку. Ясно, что эта практика приносит пользу художнику, когда он возвращается к большему масштабу, когда появляется экспоненциально больше места для работы.

Преимущество № 2 - Подразумеваемые детали - Мы видим мир как набор линий, форм, форм, значений и т. Д. Когда мы создаем рисунки, мы создаем иллюзию, располагая эти элементы.Крошечный рисунок - не исключение.

Однако кажется, что эта концепция усиливается, когда масштаб настолько мал. Из-за ограничений среды мы должны полагаться на эту концепцию и немного больше концентрироваться на наносимых отметках и создаваемой ими иллюзии.

Процесс

В этом примере я выбрал бумагу Bristol (поверхность веллума). Эта поверхность очень гладкая, но все же имеет небольшой зубец (или текстуру).Он немного тяжелее, что позволяет легко смывать влажный носитель, но довольно легко переносит нанесение цветного карандаша.

Процесс начинается с очень легкого наброска основных форм и контуров объекта. Карандаш «6H» используется просто потому, что требуется очень точный и острый наконечник. Будьте осторожны, чтобы не надавливать на карандаш слишком сильно, что может привести к образованию нежелательных бороздок на поверхности бумаги.

С помощью очень маленькой круглой нейлоновой кисти к карандашному наброску добавлена ​​легкая акварель.Эта краска будет использоваться как подмалевок для последующего нанесения цветных карандашей.

Комбинация синего (ультрамарин) и темно-коричневого (жженая умбра) смешивается для создания черного. Желтая охра используется в желтых областях. При этом стараются сохранить светлые участки на глазах, ногах и крыльях.

После того, как начальные акварельные краски полностью высохнут, можно приступить к нанесению цветных карандашей.

В основном для этих целей используются карандаши Prismacolor Premier.Тем не менее, черные области обрабатываются с помощью «черного» Derwent Studio. Этот конкретный «черный» немного более естественен. К «желтым» участкам обращаются с помощью желтой охры и золотарника. Легкое полирование происходит благодаря наложению белого на участки.

Крылья и нижняя часть ножек обработаны с применением необработанной умбры. Лишь некоторые из наблюдаемых линий добавлены в крылья, оставляя участки для отраженного света.

Завершенный рисунок совсем крошечный.Он производит впечатление на большом листе бумаги. (Во всяком случае, условно.)

Создание небольшого рисунка или картины - отличное упражнение. Это не займет много времени и определенно не использует много материала. Создавать это не только весело, но и стать отличным испытанием, которое улучшит ваши навыки и умение обращаться со средой. Не могу дождаться, чтобы создать еще одну.

Больше уроков, которые вам понравятся ...

Как защитить карандашные рисунки от смазывания - Приключения с искусством

Вы усердно работаете над карандашным рисунком и наконец убрали его от ночи.Вы закрываете альбом с планами закончить работу позже. На следующий вечер вы открываете свой альбом для рисования и обнаруживаете, что карандашные линии размазаны по листу бумаги перед ним. Листая свой альбом для рисования, вы понимаете, что ваши старые карандашные рисунки становятся все более и более размытыми. Какого черта? Вы не так усердно работали, чтобы ваши рисунки в конечном итоге оказались размазанными.

Чтобы карандашные рисунки не размазывались, создайте барьер между графитом и всем, что может с ним соприкасаться, например руками или другими листами бумаги.Этот барьер можно сделать с помощью фиксаторов, вощеной бумаги, рамок или протекторов для страниц.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно. Это просто часть игры. Тем не менее, есть способы предотвратить это и сделать более управляемым. К счастью, все методы, о которых мы собираемся поговорить, очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор

Fixatives делают именно это - они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания. Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме или грандиозный шедевр, фиксаторы позаботятся о том, чтобы вся ваша тяжелая работа не пропала даром.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт.Krylon - отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif - отличный выбор!

Проведите свое исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете. Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Положите между страницами вощеную бумагу

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги. Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту по верху. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

Совет от профессионалов: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы.Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов. Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества.Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже! Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших собственных полках. Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню.Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете также потратить несколько дополнительных долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке.Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке - в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, как вам нравится.

Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае.Такой взгляд на собственное прекрасное искусство - мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя гнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен.Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 x 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете. Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку.Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

Art Commissions - Pencil Sketch

Какие бывают размеры и цены?

У нас 3 типоразмера; Малый (мат 11 x 14 дюймов, рисунок 8 x 10 дюймов) 300 долларов, средний (мат 16 x 20 дюймов, рисунок 11 x 14 дюймов) 500 долларов и большой (мат 18 x 24 дюйма, 12 x 18 ”Рисунок) 700 долларов, а также индивидуальные заказы в соответствии с вашими фото-потребностями или бюджетом.Мы составили наше официальное руководство по размеру, которое вы можете увидеть здесь, чтобы помочь вам выбрать правильный размер.

Какой размер мне выбрать?

Предлагаем бесплатную фото-консультацию и можем предложить размер на основе вашей фотографии. Композиция и количество людей на фотографии определяют ваши варианты размеров. Однако, если вы ограничены в средствах, просто выберите размер портрета, который подходит для вашего ценового диапазона, и мы поможем вам найти фотографию, которая подойдет для вашего желаемого размера.У каждого размера есть максимальное количество предметов, которые могут поместиться в этом конкретном размере. Например, небольшой портрет не поместится в семье из четырех человек, потому что размеры ограничивают количество деталей, которые наши художники могут запечатлеть карандашом. Если вы все еще не уверены, какой размер вам подходит, вы всегда можете заказать маленькую и обновить ее позже, если вы предпочитаете фотографию, которая лучше подходит для большего размера. Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров для получения более подробной информации или обратитесь за бесплатной консультацией.

Сколько предметов / людей может поместиться в портретный размер каждого размера?

Для маленьких портретов мы рекомендуем максимум 2 человек, для средних портретов мы рекомендуем максимум 3 человек, а для больших мы можем вместить до 4 человек в портрет. Иногда мы можем втиснуть в портрет еще одного человека, маленького ребенка или домашнее животное, а также от случая к случаю, в зависимости от композиции фотографии. Если у вас есть фотография с 5 или более предметами, мы рекомендуем нестандартный размер и взимаем дополнительную плату в размере 100 долларов США с человека.

Что делать, если я не знаю, какой размер заказать?

Поможем определиться! Вы можете начать с бесплатной консультации или просто заказать небольшой портрет и обновить его в процессе консультации. Ознакомьтесь с нашим руководством по размеру или нажмите здесь, чтобы получить бесплатную консультацию по фотографиям.

Могу ли я заказать нестандартный размер?

Да! Мы приспособимся к любой ситуации. Просто начните бесплатную консультацию здесь и укажите, что вы ищете, и мы предоставим оценку стоимости и сроков доставки.Как правило, максимальное количество предметов, которые мы можем уместить в наш самый большой стандартный размер (18 x 24 дюйма), составляет 4 человека, и мы берем 100 долларов за каждого дополнительного человека. Мы также предлагаем изделия меньшего размера, если, например, вам нужно маленькое лицо размером 8 x 10 дюймов. Все индивидуальные заказы оцениваются по запросу, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми вопросами или начните бесплатную консультацию.

Как работает процесс? Что мне нужно для оформления заказа?

Все, что вам нужно, это 5 минут и кредитная карта или счет PayPal для размещения заказа.Просто выберите нужный размер и завершите оформление заказа, и вы сразу же получите указание загрузить свою фотографию и обработать заказ. Оттуда мы выберем вашего художника и проконсультируем с вами по выбору фото и композиции портрета. Мы также предоставляем бесплатные консультации по фотографиям, если вы не совсем уверены, что готовы сделать заказ! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о нашем процессе и о том, как он работает.

Я не готов начать работу. Могу ли я заключить сделку перед покупкой?
Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы сохраним его на тот момент, когда вы будете готовы начать работу.Если вы не думаете о фотографии или размере, не беда. Просто закажите небольшой, и мы всегда сможем улучшить вас с той же скидкой в ​​любой точке. Время от времени у нас будут открытые распродажи, но самый быстрый способ сэкономить и первым услышать об эксклюзивных предложениях - это подписаться на нашу рассылку - просто подписавшись, вы получите скидку 10%. . Вы можете зарегистрироваться здесь или внизу этой страницы.

Предлагаете ли вы подарочные сертификаты?

Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы предоставим вам электронный подарочный сертификат, который вы сможете распечатать, а затем мы будем работать напрямую с получателем над его портретным подарком.Подарочный сертификат - отличный вариант, если вы хотите, чтобы получатель вашего портрета мог выбрать фотографию для портрета, или если у вас нет времени сделать портрет до желаемого случая, но вы хотите есть что подарить любимому человеку. Просто выберите вариант подарочного сертификата при оформлении заказа или щелкните здесь.

Что я могу нарисовать?

Мы можем нарисовать все, что вы хотите, и в прошлом делали для людей всевозможные рисунки, в зависимости от того, что они ищут.Мы нарисовали домашних животных, людей, пары, детей, младенцев, здания, спортивные картинки, знаменитостей, свадебные платья и многое другое. Самая важная часть процесса - это выбор правильного фото. Мы можем помочь вам выбрать подходящую фотографию для вашего портрета или объединить фотографии, чтобы убедиться, что вы получаете именно то, что ищете. Чтобы узнать, как правильно выбрать фотографию для своего портрета, нажмите здесь или получите бесплатную консультацию по фотографии.

Могу ли я попросить художника?

Да! Обычно мы выбираем художников за кулисами, но если вы знаете, какого художника вы хотите нарисовать, вы можете попросить их заняться вашим конкретным проектом.

Как работает процесс рисования?

Процесс рисования состоит из множества частей. Начнем с обводки выбранной фотографии с помощью светового короба. Оттуда мы начнем с того, что проиллюстрируем глаза на лицах светлым карандашом. После того, как основные области заполнены, мы добавляем детали более темным карандашом и наращиваем наши значения. Белый лист бумаги служит самой светлой точкой на фотографии, а самый темный карандаш 9B используется для самой темной точки на фотографии.Чтобы узнать больше о нашем процессе рисования, прочитайте эту статью в нашем блоге.

Вы пишете портреты другими средствами, кроме карандаша?

Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими средствами, такими как краска, уголь и смешанная техника. Если у вас есть особый запрос, мы можем согласовать ваши потребности с одним из наших художников, который работает не только с карандашом, но и в других средах.

Кто ваши художники?

Наши художники работают со всех концов Соединенных Штатов.Некоторые из них живут полный рабочий день художниками, а другие рисуют для нас по вечерам и в выходные. Это одни из самых интересных и талантливых людей, которых мы знаем!

Как нарисовать миниатюрный рисунок

Цветные карандаши - идеальное средство для создания детального миниатюрного рисунка. Сама их природа идеально подходит для небольших произведений искусства, поэтому, если вы ищете что-то новое, я рекомендую вам попробовать.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Миниатюрное произведение искусства имеет размер 24 квадратных дюйма (4 × 6) или меньше.Моя демонстрационная часть имеет размеры 3-1 / 2 на 2-1 / 2 дюйма (широко известная как карточка для обмена произведениями искусства). Миниатюры тоже могут быть намного меньше.

Для получения дополнительной информации об искусстве миниатюры посетите Общество миниатюрного искусства Флориды, чтобы узнать о национальных и международных определениях. Находясь там, взгляните на некоторые совершенно изумительные миниатюрные работы в различных средах.

А как нарисовать миниатюрный рисунок? Какие специальные методы нужно знать?

Я кратко отвечу, что любой метод, который вы используете для других рисунков, будет работать, если вы хотите нарисовать миниатюрный рисунок.Самая большая корректировка, которую вам нужно будет сделать, - это длина штрихов карандаша; они должны быть меньше!

Как нарисовать миниатюрный рисунок цветным карандашом

Мой объект для этой демонстрации - кобыла и жеребенок, но метод, который я собираюсь описать, подходит для любого объекта и любого размера.

Метод рисования - это упрощенная версия классического метода, в котором я сначала делаю нижний рисунок, а затем накладываю цвет поверх нижнего рисунка.

Шаг 1. Точное рисование линии

Детальный рисунок необходим для любого вида миниатюрного искусства.Композиция настолько мала, что трудно исправить ошибки рисования, когда вы начали рендеринг.

На большинстве влажных носителей все же можно скрыть ошибки, но не цветным карандашом. Поскольку детали разрабатываются с самого начала, уделите время тому, чтобы убедиться, что ваш начальный рисунок линии верен.

Шаг 2: Блок на нижнем чертеже

Используйте Light Umber и Dark Umber, чтобы создать подробный нижний рисунок. Большая часть работы с основанием должна быть выполнена с использованием Light Umber, но Dark Umber очень удобен для добавления темных оттенков и контраста, особенно с этими двумя заливками.

Добавьте желтую охру и темную умбру к фону.

Я использовал карандаши Prismacolor Verithin, потому что они намного дольше держат кончик и имеют более тонкий грифель. Это позволяет наносить более ровный цвет. Это также очень полезно при работе с такими маленькими изображениями и в областях с высоким уровнем детализации.

Карандаши

Verithin также идеально подходят для первых слоев работы, потому что их легче стереть или закрыть, если вы действительно ошиблись.

Шаг 3: Добавьте первые цветные слои карандашами Verithin.


Наложите веритинский золотарник на все части обеих лошадей, кроме гривы, недоуздок и любых других участков, кроме коричневых.

Затем нанесите Verithin Orange Ocher на все области, кроме самых темных и самых ярких светов.

Держите карандаши острыми и нажимайте слегка.

Постарайтесь сделать каждый слой цвета как можно более гладким. С такой маленькой работой это означает крошечные штрихи, которые накладываются друг на друга. Обведите белые отметины, недоуздки и блики на каждой лошади.

Шаг 4: Добавьте следующие цветные слои.

Продолжайте добавлять слои цвета, чтобы добиться максимально точной окраски каждой лошади и наилучшей насыщенности цвета. Обычно добиться насыщенности цвета сложнее, чем получить точный цвет, но они идут рука об руку.

Используйте Verithin Dark Brown и Terra Cotta на жеребенке, а затем Ultramarine и Black на обеих лошадях. Используйте синий и черный для гривы и хвоста, а также мордочки и глаз.

Шаг 5: Добавьте окончательные детали.

Вы можете использовать более мягкий карандаш для последних слоев. Я использовал Prismacolor Soft Core.

Наложите поверх шерсти кобылы слой различных землистых тонов, таких как жженая охра, сиенна коричневый и минеральный апельсин. Затем добавьте акценты Cerulean Blue и White поверх спины и крупа, а также в основные моменты гривы кобылы.

Затемните и сгладьте текстуру фона, чтобы выделить ее среди лошадей. Чередуйте слои Light Peach, Parma Violet, Ultramarine Blue и Dark Brown, пока фон не будет выглядеть так, как вы хотите.

Чтобы закончить лошадей, слегка смешайте каждую, используя темно-коричневый и терракотовый.

Вот как я рисую миниатюрный рисунок

Нельзя сказать, что это единственный способ, но если этот небольшой урок заинтересует вас попробовать свои силы в миниатюрном рисовании, то я удовлетворен.

Миниатюрные рисунки могут быть интересным способом отвлечься от большой работы и по-прежнему заниматься искусством. Хотя миниатюрный рисунок часто так же подробен, как и большая часть, его можно закончить быстрее.

И это отличный способ опробовать новую технику и использовать те клочки макулатуры, которые так часто скапливаются в студии.

Так что я призываю вас попробовать искусство миниатюры. Кто знает? Вам может понравиться!

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

8 лучших карандашей для рисования 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь.Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Если ваше художественное самовыражение связано с рисованием, рисованием, зарисовкой, штриховкой, штриховкой, трафаретом или обводкой, вам понадобится высококачественный пишущий инструмент. Речь, конечно же, идет о карандаше. Хотя рисовать карандашами относительно просто, они бывают самых разных стилей и цветов, не говоря уже о различных типах грифелей.

От тонких и механических до цветных и графитовых - есть варианты для всех уровней квалификации и любого бюджета.Чтобы помочь вам сузить свой выбор, мы изучили множество вариантов от нескольких поставщиков предметов искусства и собрали наши лучшие выборы.

Это лучшие карандаши для рисования, которые вы можете купить в Интернете.

Окончательный вердикт

Вы не ошибетесь с люмографом Staedtler Mars, чтобы получить надежные и универсальные принадлежности для рисования высочайшего качества. Эти карандаши немецкого производства содержат сверхсвязанный грифель, который равномерно изнашивается и не ломается (см. На Amazon). Однако тем, кто любит встроенный ластик, мы рекомендуем графитовые карандаши Palomino Blackwing 602.Помимо высококачественных плоских ластиков на концах, они сделаны из сверхпрочного, но невероятно гладкого грифеля из японского графита (см. На Amazon).

Тип

Есть несколько различных типов карандашей для рисования. У вас есть графитовые карандаши, у которых есть особый вид грифеля, сделанный из измельченного графита (кристаллического углерода) и глины. К большинству графитовых карандашей прилагаются ластики, но вы можете найти качественные варианты с ними.

Кроме того, существуют карандаши для механического рисования, которые обычно поставляются с графитовым грифелем.Благодаря механическому разнообразию вы можете рассчитывать на стабильный, всегда острый кончик, тогда как стандартные карандаши необходимо затачивать. Оба типа карандашей для рисования бывают разных размеров наконечников.

Стойкость

Еще одна вещь, которую следует учитывать, - это твердость. Грифель в карандашах для рисования варьируется от очень мягкого до сверхтвердого. Вы можете купить их индивидуально в зависимости от ваших предпочтений или того, насколько темной линии вам нужно нарисовать, но наборы часто бывают с различными вариантами.

С качественными карандашами для рисования мягкость не означает непрочность.Обычно можно рассчитывать, что даже самые мягкие провода будут прочными и устойчивыми к поломке. Разница больше связана с эффектом, который они создают. Более мягкие карандаши оставляют более темные отметки, а твердые - более светлые.

Цвет

Большинство карандашей для рисования имеют относительно темный грифель угольного цвета. Однако есть также варианты различных оттенков серого и жемчужно-белого цвета, а также свинец, который немного ближе к черному.

Также есть цветные карандаши, которые обычно бывают наборами, состоящими из самых разных оттенков.Цветные карандаши можно использовать для рисования и зарисовок. Но поскольку грифель обычно немного мягче, он лучше подходит для затенения, затенения и раскраски на иллюстрациях.

Как вы держите карандаш для рисования?

Держите карандаш для рисования между большим, указательным, средним и безымянным пальцами - аналогично тому, как вы держите ручку или обычный карандаш, только под немного другим углом. При рисовании или зарисовке два внешних сустава (на мизинце и безымянном пальце) должны касаться бумаги.В отличие от письма, ваши локоть и рука будут руководить большей частью движений.

Как точить карандаш для рисования?

Карандаши для рисования можно заточить с помощью точилки для карандашей, но вы захотите использовать одну, специально предназначенную для рисования карандашей. Инструмент, который часто называют «точилкой для карандашей с длинным концом», разработан для минимизации поломки при заточке графитового грифеля. Некоторые параметры позволяют настроить точку. Вы также можете использовать наждачную бумагу, чтобы изменить форму более мягких графитовых карандашей, когда они затупятся.

Какой тип бумаги мне использовать для рисования карандашами?

Вы можете использовать любой тип бумаги с карандашами для рисования - даже бумагу для принтера. Однако вы, вероятно, захотите использовать более плотную и плотную бумагу для подробных рисунков, иллюстраций и штриховки. А если вы хотите сделать выразительные наброски, лучше всего подойдет слегка шероховатая и волокнистая бумага.

Тереза ​​Холланд пишет для The Spruce с 2019 года. Она всегда любила декоративно-прикладное искусство и глубоко ценила высококачественные письменные принадлежности.Вы можете увидеть больше ее работ на MyDomaine.

Как получить белые линии на карандашном рисунке?

Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно простой , если вы знаете, как это сделать.

Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия.Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до точки, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники создания отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры. Продолжай читать.

Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге

Когда я открыл этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед.Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и собачий обед, когда он не работает. Это по своей сути изворотливое. Подумайте, техника подразумевает порчу самой бумаги. Это адский риск.

Сказав это, при разумном использовании это отличный метод.

Отступ (оценка) на бумаге

Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки. Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

Сначала забивали усы с помощью зубочистки.

Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят более полными в области нижней части щек и подбородка.Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

Что не так с методом отступа?

Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими. Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

Эти вещи идут не так:

  • Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
  • Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
  • Иногда вы неправильно оцениваете, где должна проходить линия
  • Иногда вы «перегибаете» линию, и это выглядит странный

Как исправить ошибки с помощью метода отступа

Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усы

Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка заштрихую и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

. Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.

Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

Заточка резинового наконечника

Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, - это потерять яркий белый цвет. После доработки бумаги, скорее всего, линия станет серой.

Делайте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

Это мой предпочтительный метод.

Ластик с батарейным питанием - это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.

Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

Я буду рисовать линии этой ручкой.

Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках.

При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно тупится очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев.

Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и вытяните из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока все не станет хорошо.

Если батарейное перо идеально подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком для батареек.

Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера - PING

Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

Сравнение белых линий карандашом HB

Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага - это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

Попробуйте использовать белые карандаши General’s charcoal или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

Comments