Натюрморты карандашом легкие: рисунки натюрморта поэтапно, как рисовать натюрморт, пошаговые рисунки карандашом для начинающих учеников натюрморта, легкие рисунки карандашом для начинающих натюрморта, рисуем поэтапно карандашом ги

---

24.04.2020 Карандашом

---

Масло. Натюрморт

Для разминки

Исполним первый натюрморт карандашом и легкими красками (акварель, гуашь, пастель, или, даже, фломастерами). Пройдя этот этап перейдем к письму масляными красками (ниже).

 

 

Начните с простых объектов. Их легко можно сопоставить с геометрическими фигурами (шар, куб, цилиндр). Например, выберем: стеклянную бутылку, апельсин, грушу, морковь и ломтик арбуза. (Ваши гастрономические предпочтения могут быть другими). Разложите все это на столе, таким образом, чтобы группа ваших объектов составляла приятную композицию.

Подберите источник света (лампу, софит) и постарайтесь создать некоторую игру света-тени. Обратите внимание на то, существует ли гармония между объектами. Если вам приятно наблюдать вашу композицию (взгляд «отдыхает» на ней), то модель готова!

Обратите внимание на форму отдельных объектов и сравните ее с простыми плоскими фигурами (круг, квадрат, прямоугольник и т.

д.). Затем обратите внимание на соотношения между объектами (их положение и размер). Теперь внимание на, цвета, игру света и тени, которую вы создали, и, наконец, пространство, в котором объекты расположены.

Итак:

1) форма
2) состав
3) цвет
4) свет
5) тени
6) пространство

Описанная последовательность не является строгой, можно поменять порядок, подчиняясь вашей интуиции.

Теперь, давайте работать!

Мы начинаем наш первый проект, пытаясь материализовать невидимые линии, которые облегчат нашу работу. Берем карандаш «НВ» и начинаем рисовать основные линии. Первая линия, которую нам необходимо определить – линия горизонта. В нашем случае это стык между столом и стеной. Линия А. Вторая линия – та, которая определяет центр композиции и, следовательно, центральную фигуру (апельсин): апельсиновый круг мы назовем Линей B.

 

 

Определите те объекты, которые окружают апельсин, начиная с самого крупного постепенно переходя к более мелким. Это Линии C, D, E, F, G.

Вы можете облегчить эту работу, если она показалась вам сложной, представив себе, что апельсин вписан в квадратную ячейку прямоугольной сетки, которая покрывает всю композицию.

 

 

 

 

Этот квадрат станет нашей относительной единицей измерения. Если хотите, вы можете нарисовать на листе кальки сетку, и использовать ее на первых порах для того, чтобы понять эту технику.

Определите размер каждого элемента, например, высота бутылки равна четырем квадратам (или четырем апельсинам), арбуз – двум, и так далее.

 

 

 

 

 

 

Карандашом «НВ» нарисуйте все исследуемые линии, начиная с линии горизонта, затем – апельсин, и так далее. Старайтесь рисовать упрощенные формы (простые фигуры), обращая больше внимания на пропорции, подробности упускайте из виду. Сделайте несколько проб, пока вы не получите хороший рисунок.

 

 

 

 

 

 

 

После того, как вы добьетесь точных пропорций, карандашом «2В» обведите контуры фигуры. Сделайте очертания более решительными. Неважно, что рисунок мало похож на оригинал, это ведь не портрет, вы должны пытаться создать приятное изображение натуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

Делайте это упражнение чаще, и вы обнаружите, что с практикой приходит уверенность и вам уже не нужно тратить много времени на поиски пропорций, линий и их отображение. Упражнение, может показаться утомительным, но с добавлением цвета и тени (на последующих занятиях), вы останетесь довольны вашей работой.

 

 

 

 

А теперь серьёзно!

 

Составим композицию из предметов, которые несложно найти в продаже или у себя дома. Лучше избегать металлических, стеклянных, блестящих объектов, поскольку их рисовать сложнее. Рисовать будем на холсте 70х60 см. Приготовьте также всё необходимое для работы: мольберт, краски, кисти, карандаши, ёмкость для растворителей и пр.

Лучше брать масляные краски для живописи на льняном масле. Такие краски со временем меньше тускнеют. Для первых занятий можно приобрести грунтованный холст, но в дальнейшем лучше научиться грунтовать холст самостоятельно.

 

 

 

 

Первое, что нужно сделать — рисунок карандашом. Выполните его по методике, изложенной в предыдущем уроке.

Обратите внимание на особенность предложенной в этом уроке композиции. Появился качественно новый предмет — кувшин. Будьте внимательны при передаче формы этого предмета, поскольку он находится в центре композиции, и искажения будут бросаться в глаза гораздо больше, чем ошибки при передаче формы, например, баклажана.

 

 

 

  

Когда рисунок в карандаше будет готов, возьмите кисть из щетины №1 со слегка удлинённым волосом и краску — коричневый Ван Дик изрядно разбавленный скипидаром, и подчеркните линии вашего рисунка, сделав его более чётким.

 

 

 

 

 

Теперь переходите на ваши объекты, используя плоскую кисть №6. Не старайтесь делать эскиз картины, просто старайтесь усовершенствовать ваш рисунок. Когда вы работаете над любым из предметов, представьте его форму и делайте мазки кистью как бы вдоль его поверхности. Не смущайтесь, если делаете ошибки или движения вашей кисти получаются неловкими и не очень быстрыми. Когда закончите эту работу, дайте вашему рисунку просохнуть в течение дня.

 

 

 

 

Следующий шаг — чтение цветов, которые составляют картину. Читаем основные цвета. В данном примере мы будем использовать:

Для фона: Коричневый Ван Дик*, Земля Сиены натуральная, Земля Сиены жжёная.
Для плоскости стола: Белила Титановые, Коричневый Ван Дик, Земля Сиены натуральная и жженая.
Для кувшина: Белила Титановые, Земля Сиены натуральная, Зелёный стойкий тёмный.
Для баклажанов: Коричневый Ван Дик, Прусский синий, Кобальт синий тёмный.
Для красного перца: Лак гарансовый тёмный, Кадмий красный, Вермильон светлый.
Для жёлтого перца: Кадмий жёлтый тёмный, Жёлтый стойкий тёмный, Жёлтый основной.

Для стеблей: Зелёная земля, Кадмий зелёный.

(Названия красок приводятся по серии Classico).

 

 

Для фона мы используем коричневый Ван Дик и Землю Сиены натуральную, немного изменив тональность фона по сравнению с оригиналом (фотографией), поскольку на фотографии цвет фона не очень хорош. (Так же поступаем со столом). Краску нужно накладывать ровными мазками, пытаясь подчинить движение вашей кисти форме предмета, подчеркивая, таким образом, его пластику и объем.

 

 

 

 

Начинаем писать черновой набросок. Это основа картины и требует большого внимания. Для чернового наброска используются краски так называемых мёртвых тонов и их смеси — белый, чёрный, коричневый Ван Дик, Земля Сиены жжёная, Синий кобальт, Красный кадмий, Зелёная земля, Охра жёлтая, и пр. Обобщая, скажем, что для чернового наброска подходят земляные краски в противоположность лакам.

 

 

 

 

Теперь очередь кувшина. Избегайте однообразных мазков. Покройте всю поверхность кувшина, используя тёмные тона, которые впоследствии будут высветляться. Когда вы работаете над эскизом, представьте, что собираете мозаику, применяя цвет без растушёвки, как будто ткёте ковёр из небольших кусочков.

 

 

 

 

 

 

Далее обеспечиваем слияние оттенков (плавный переход между тонами) и заканчиваем, уточняя уровни светлого и тёмного. Для этого используем Белила титановые, оттенки фона, Зелёную землю, и Кадмий зелёный.

То же проделываем с остальными предметами. Для баклажанов используем Кобальт синий тёмный и коричневый Ван Дик.

 

 

 

 

Жёлтый перец будет набросан Жёлтым основным и Жёлтым стойким тёмным, Землёй Сиены натуральной. Для красного перца используем Кадмий красный. И, наконец, для стеблей — Зелёная земля. Часто набросок осуществляется только коричневым цветом, но многие пользуются большим количеством цветов, как в нашем случае.

 

 

 

 

 

Прежде чем продолжить, следует просушить эскиз в течение нескольких дней. Только тщательно высушенный набросок позволит в дальнейшем получить хороший результат.

Приступаем к работе с цветом. Первый слой краски накладываем, не вдаваясь в детали. Достаточно лишь передать цветовой тон, отдавая дань форме предметов и их освещённости. Т.е нужно лишь слегка задать цвет всем объектам.

 

 

 

 Затем начинайте вдаваться в детали. Внимательно наблюдайте за светом, рефлексом и тенями (см. левый баклажан).

Продолжайте работать над другими баклажанами. Оттенки всех объектов и фона должны подбираться таким образом, чтобы не получился тональный разрыв между однотипными объектами, поэтому, приготавливая краску для первого баклажана, помните об остальных.

Чтобы ваша картина была убедительной нужно попытаться сделать её объёмной, передать форму каждого объекта. Работать нужно быстрыми мазками.

 

 

 

 

Обратите внимание, что некоторые области вашего натюрморта, по мере их высыхания, «слабеют». Тени выглядят ослабленными, а освещённые места теряют яркость. Это происходит из-за того, что нижние слои поглощают масло из верхних. Чтобы поправить дело возьмите плоскую кисть №6, обмакните её в масло, излишки снимите, сделав несколько мазков по чистой ткани. Такой смазанной кистью пройдитесь по поверхности пересохшей зоны небольшими круговыми движениями. Так вы вернёте краскам потерянное масло.

 

На этом ваша работа завершена, и вы можете гордиться собой!

 

 

По материалам сайта http://www. 137infiniti.eu/

 

 

Рисуем карандашом натюрморт

Натюрморт цветными карандашами

Вы сможете применить все накопленные на предыдущих занятиях навыки, чтобы написать этот классический натюрморт с посудой и фруктами на фоне узорчатой ткани.

Для нашего натюрморта были отобраны простая ваза, декоративная расписная вам, тарелка с орнаментом и ткань с рисунком. «Природный” элемент, композиции образуют лимоны. Словом, вам предстоит изобразить предметы с контрастными поверхностями, узорами и складками.

Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
15 цветных карандашей: сепия, сырая сиена, крапп-марена, кармин, минеральный зеленый, вандейкский коричневый, золотисто-коричневый, синяя смальта, лимонный кадмий, неаполитанский желтый, угольно-серый, светло-фиолетовый, индиго, оливково-зеленый, коричневая охра

Знания и навыки, подученные вами на предыдущих уроках, позволят без особого труда справиться с этой композицией. Вы легко сможете написать гладкую или украшенную узорами поверхность фарфорового предмета, показать на рисунке заломы складок на ткани и реалистично нарисовать пористую кожуру лимона или апельсина.
Если вы захотите составить свою собственную композицию, попробуйте несколько рая переложить предметы по-новому И сделать серию беглых набросков. Из них вы и выберете самый удачный вариант.

Цветные карандаши для рисования
Этот натюрморт мы будем рисовать цветными карандашами. Вам надо знать, что многие производители пользуются для маркировки своей продукции исключительно цифрами. Если вы купите большой набор карандашей, в нем почти наверняка найдутся все необходимые для сегодняшней работы цвета, но при желании вы можете в художественном салоне подобрать необходимые карандаши по одному.
Цветные карандаши можно смешивать й получить при этом новый, очень тонкий оттенок.

Сочетание расписной декоративной вазы с узорчатой тканью о качестве фона излишне усложняет и перегружает композицию. Кроме того, лежащие в отдалении лимоны “выбиваются из сюжета».

Здесь вновь предметы с рисунком расположены одни на фоне другого, что рассеивает внимание зрителя. Для лимонов же на зигот раз найдено более удачное место — разве что помещены они слишком близко друг к другу.

Вы закончили рисовать сложную узорчатую ткань, и теперь пора переходить к другим участкам картины. Для начала внимательно рассмотрите простую ткань, темный задник и стоящие на переднем плане предметы. Вы уже знаете правило: чтобы рисунок был точным, надо изучить фактуру предмета и игру светотени па его поверхности.

1 Делаем набросок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 1

Возьмите карандаш сепия и набросайте на бумаге основные контуры натюрморта этим теплым тоном. Не нажимайте на грифель, поскольку штрихи цветного карандаша плохо стираются ластиком.

2 Завершаем набросок

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 2

Обозначьте края рисунка. Обратите особое внимание на складки ткани. Они должны быть заложены таким образом, чтобы вести взгляд зрителя в глубь композиции. Наметьте узоры на вазе и ткани.

3 Рисуем основной цвет ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 3

Возьмите карандаш сырая сиена и окрасьте им фон узорчатой ткани. Выделите цветочный узор и участки красного тона на ткани крапп-мареной. Второй, более темный тон красного цвета напишите кармином. Это, пожалуй, самая трудоемкая часть работы, которая требует большого внимания и аккуратности.

4 Воссоздаем узор ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 4

Добавьте в узор минеральный зеленый карандаш, а затем закрасьте отдельные участки фона сепией, вандейкским коричневым и золотисто-коричневым карандашами. Внимательно следите за теми местами, где узор ткани пересекает складка. Прибавьте рисунку выразительности с помощью штрихов синей смальты.

5 Добавляем желтые тона

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 5

Нарисуйте светлую драпировочную ткань двумя карандашами — лимонным кадмием и неаполитанским желтым. Работайте широкими, свободными штрихами, которые помогут передать неоднородную, «мраморную» поверхность ткани. Для того чтобы оттенить складки, используйте сырую сиену.

6  Заполняем наиболее темный участок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 6

Самый темный участок расположен на правом краю картины. Он резко контрастирует с яркими красками и узорами остальной части композиции. Как только вы закрасите этот участок угольно-серым карандашом, на его фоне сразу же «выступит вперед» узорчатая ткань.

7 Окрашиваем маленькую вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 7

Основной рисунок на вазе нанесите светло-фиолетовым карандашом. Затем перейдите к индиго, чтобы нарисовать точечный узор на верхнем ободке вазы и темные участки декоративного узора.

8 Заканчиваем рисовать вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 8

Добавьте в декоративный узор вазы неаполитанский желтый карандаш, кармин и минеральный зеленый. В некоторых местах — например, на правой стороне вазы или внутри нее — нанесите поверх минерального зеленого карандаша легкий слой синей смальты. Новый оттенок цвета поможет вам передать округлую форму предмета.

9 Приступаем к заключительному этапу работы

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 9

Нарисуйте простой узор на ободке тарелки угольно-серым карандашом. Теперь вам осталось заполнить правый край переднего плана картины. Используйте для этого оливково-зеленый карандаш.

10 Придаем форму лимонам

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 10

Нарисуйте лимоны лимонным кадмием и неаполитанским желтым карандашом. Добавьте мягкие тени на лимонах оливково-зеленым карандашом и коричневой охрой и не забудьте оставить на каждом лимоне светлые блики. Передайте пористую фактуру лимонной кожуры с помощью разноцветных точек – в живописи такой технический прием называется “пуантилизм”

11 Рисуем тени на белой вазе

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 11

Опишите форму белой вазы с помощью легких теней, нарисованных синей смальтой. Штрихи карандаша должны следовать изгибу вазы.

12 Наносим последние тени

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 12

Ободок тарелки отбрасывает глубокую тень на покрывающую стол оливково-зеленую скатерть. Нарисуйте эту лежащую под тарелкой тень угольно-серым карандашом.

13  Работаем над желтой тканью

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 13

Чтобы ярче продемонстрировать «мраморные разводы» на поверхности гладкой ткани, добавьте неаполитанский желтый карандаш. Это поможет сделать фактуру однотонной ткани на вашем рисунке более выразительной.

14 Рисуем отражения лимонов

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 14

Возьмите неаполитанский желтый карандаш и добавьте очень легкие отражения лимонов на поверхности белой вазы. Эти отражения подчеркнут сияющую, гладкую поверхность фарфора.

15 Заканчиваем рисовать ткань на переднем плане

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 15

Дополнительно прорисуйте узор ткани, лежащей на переднем плане картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь все элементы натюрморта заняли свои места. Наибольший интерес и жизненность придают картине контрасты простых и покрытых узорами поверхностей, а также гладких предметов и предметов с ярко выраженной фактурой. При желании вы можете углубить эти контрасты, дополнительно поработав над поверхностью предметов.

Результаты урока рисования карандашом

Рисуем карандашом натюрморт — пошаговый урок

А Узорчатая ткань
Детально изображенная ткань с рисунком образует очень интересный задний план для стоящих на ее фоне менее декоративных предметов.

Б Белый фарфор
Несмотря на то, что эта ваза сделана из белого фарфора, на ней имеются голубоватые тени и теплые желтые отражения лимонов.

В Грубая фактура
С гладкой поверхностью фарфоровой вазы резко контрастирует грубая фактура лимонов, кожура которых написана отдельными цветными точками.

Туцкая Арина Сергеевна | МБУ ДО «Центр дополнительного образования «Ступени» г.

Сочи

	Туцкая Арина Сергеевна
Должность	педагог дополнительного образования
Реализуемые программы / направленность	«Основы компьютерного дизайна», «Азбука информатики», «Батик» в студии «Ренессанс» , «Колорит», «Палитра оттенков»

Занятие для группы «Колорит»1.3; 2.3; 3.1; 3.2.

«Как рисовать цветущую ромашку»

Рисовать ромашки совсем несложно. Они прекрасны в букете, радуют глаз и поднимают настроение. Эти цветы ассоциируются с летом и теплом. Сегодняшний урок посвящен тому, как нарисовать ромашку в разных ракурсах.

Материалы для рисунка

Тренироваться рисовать ромашку вы можете на любом материале (в блокноте или на листах альбома), а рисовать можно даже с помощью обыкновенной ручки, если вам так удобно. Важно чтобы вы не откладывали эти простые зарисовки на потом. Создать хороший эскиз с цветами ромашек вам обязательно удастся — это просто. Главное — желание. Рисовать можно где угодно, любыми подходящими инструментами и материалами.

· простые карандаши разной твердости;

· ластик;

· бумага для эскизов;

Если хочется добавить больше выразительности и яркости приготовьте:

· белую пастель;

· цветные карандаши.

Особенности цветка

Герои нашего сегодняшнего урока имеют достаточно простое и понятное строение. Рисовать их достаточно легко. Поскольку, в дальнейшем мы планируем создавать красочные картины, на которых будет изображено множество цветов — наша задача сегодня будет немного сложнее. Сначала необходимо создать легкие, естественные наброски с цветами в различных ракурсах, на разной стадии цветения, под разным углом.

В работе с множеством цветов — каждый должен быть уникальным и неповторимым. Особенно важно это правило соблюдать, когда вы собираетесь рисовать ромашки.

Как выглядит ромашка знают все. Все же, натура никогда не помешает. Понаблюдайте за живыми растениями на лужайке или в букете. Если нет такой возможности — посмотрите на фотографии этих цветов.

Дорогие ребята большая просьба не перерисовывайте, разверните свои цветочки под каким-то другим углом. Потренируйте свое воображение.

Также можно смотреть на следующее изображение:

Компоновка, форма и размер

Мы постараемся показать разные цветы: большие и маленькие, едва открытые бутоны и уже отцветающие. Важно уже на самом начальном этапе обозначить изящные стебли и прикрепить к ним круги и овалы будущих цветков.

Большой круг — показывает границы лепестков.

Маленький круг внутри — центр цветка.

На рисунке все ромашки смотрят в разные стороны. Обратите внимание на форму и размещение зеленых листиков.

Вначале делаем эскиз очень легко, едва касаясь бумаги.

Рисуем лепестки и листья

Поскольку ромашка обладает несложной формой, не будем разделять работу над эскизом на много этапов.

Сначала легко наметим лепестки, листики, бутоны, немножко прорисуем центр цветка.

Намечаем лепестки на всех цветках, в соответствии с теми формами и гранями, которые наметили раньше. Лепестки похожи на сильно вытянутый овал. На краях лепестков есть едва заметные зубцы.

Центральная часть выпуклая, внутри ее обычно есть небольшая впадина. Это также следует обозначить с помощью штрихов.

Стебли этих растений тонкие, могут несколько раз изгибаться. На одном стебельке может быть одна цветок или множество.

Зеленые листья, как и сами цветы бывают разной формы, в зависимости от вида растения. Часто встречаются ромашки с тоненькими мелкими листиками.

Когда эскиз готов, берем мягкий карандаш и уточним все, что наметили раньше.

Чтобы подчеркнуть красоту и нежность цветов, сделайте по несколько штрихов белой пастелью по освещенным лепесткам. Если нет пастели, вполне подойдут цветные карандаши, например: желтого или розового цвета, штрихами светло-коричневого можно обозначить тени. Цвет в таком рисунке добавляйте осторожно, чтобы он читался, но не «кричал».

Занятие для группы «Колорит»1.3; 2.3; 3.1; 3.2.

Уважаемые дети и родители!

Предлагаю вашему внимаю по предыдущей нашей теме «Как рисовать цветущую ромашку» просмотреть  мультипликационный фильм «Цветик-семицветик» и  «Алиса в Стране чудес»

«Цветик-семицветик» — сказка, которую Валентин Катаев написал в 1940 году, и она уже многие десятилетия волнует сердца читателей. В ней причудливым образом сплелись реальность и волшебство. Девочка Женя получает от старушки удивительный цветок с семью лепестками, который может исполнить любой ее каприз, если произнести заклинание. Когда Женя истратила шесть желаний, она поняла, что счастье не зависит от игрушек. На что же она потратит седьмой, последний лепесток? Посмотрев эту сказку, чтобы научить ребят сочувствию, взаимовыручке, благоразумию, серьезному отношению к жизни. Это прекрасная возможность отдохнуть всей семьей и получить огромное удовольствие.

«Алиса в Стране чудес» — Убежав из дома, Алиса увидела под старой яблоней большого белого кролика, одетого в куртку и жилет. Достав из кармана часы, кролик торопливо скрылся в подозрительно темной норе. Набравшись смелости, Алиса шагнула вслед за ним…и попала в чудесный сказочный мир, где сбываются самые несбыточные фантазии.

Чтобы попасть обратно домой, Алисе придется совершить путешествие через весь этот странный и причудливый мир, в котором ее поджидают совершенно невероятные приключения и совершенно фантастические существа…

Хорошего вам просмотра.

 

Занятие для группы «Колорит»1.3; 2.3; 3.1; 3.2.

«Пейзаж»

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

Пейзаж в русском и советском искусстве живописи

Семён Щедрин. «Вид на Гатчинский дворец с серебряного озера». 1798

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трёхплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелёно-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Алексей Венецианов. «Спящий пастушок». 1823

Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев (1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.

Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).

Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметить Сильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.

Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).

В жанре пейзажа работали также Пётр Суходольский (1835—1903), Владимир Орловский (1842—1914), Ефим Волков (1844—1920) и другие живописцы этого времени.

Теперь расскажу как нарисовать «Загородный пейзаж»

Материал для работы:

1. Акварельные карандаши.
2. Лист бумаги для рисования А3.
3. Толстая и тонкая кисти.
4. Простой карандаш, ластик.
5. Баночка для воды.

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность.

На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.

2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.

На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.

3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки.

Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.

5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Тема занятия: Как нарисовать «Осенний натюрморт»

Натюрморт — живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве.

Самые ранние натюрморты в нашем нынешнем понимании жанра были созданы в XV в. до н.э. В захоронениях древних египтян достаточно часто встречаются изображения еды, рыбы, мяса. Элементы натюрморта можно увидеть и на античных фресках и мозаиках. Интерьеры домов также не обходились без натюрмортов: изображениями цветочных гирлянд декорировали арки, двери, мебель.

До XVI—XVII века натюрморт существовал как составляющая произведений искусства, созданных в других жанрах. Это были изображения цветов, столов с расставленными на них предметами, убитой дичи на картинах с охотниками.

Типы натюрморта

Первый тип натюрморта изображает вещи, принадлежащие некоему владельцу, и характеризуется достаточно свободной, естественной композицией. При этом предметы, изображенные на картине, являются косвенной характеристикой их хозяина.

Второй тип натюрморта изображает предметы как самоценные вещи. Нарочитая, выставочная композиция призвана подчеркнуть декоративность изображения.

СОДЕРЖАНИЕ МАТ

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:

• Гуашь – 12 цветов.
• Бумага – 1 лист формата А4.
• Простой карандаш – 1 шт.
• Ластик – 1 шт.
• Кисти для рисования – 1-9 шт.
• Вода

 

 

ПОШАГОВОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ РИСУНКА

 

1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола (горизонт).
2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

3. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчиков.
4. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
5. Можно приступать к выполнению в цвете нашего натюрморта гуашью. Раскрашиваем натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет. Так же можно и свои цвета взять для фона, но они не должны переливаться с основными цветами, это с тыквами, луковицами и перчиком.

6. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
7. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
8. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

9. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
10. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
11. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.

12. Для естественности добавляем блики белым цветом.
13. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
14. Лук раскрашиваем светло-охристым.

Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.

15. Свет изображаем бликами.
16. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.

17. Перчики раскрашиваем красным цветом.
18. Тени на них обозначаем бордовым.
19. А там, где свет – ставим блики белым.

20. Черешки закрашиваем зеленым.
21. Коричневым цветом добавляем теней на столе.

 

Тема занятия: Как нарисовать «Цветы»

Каллы

Цветок представляет собой изящно скрученный в кулечек лист. В центре него располагается длинный пестик.

Для того чтобы нарисовать соцветие из 3 цветков каллы, необходимо выполнить следующие действия:

• Необходимо наметить верхний контур центрального цветка, соблюдая правило перспективы, нарисовать его.
• Прорисовать нижнюю его часть и стебель.

• По той же схеме изобразить правый и левый цветки.
• Контуры изображения каллы готовы, далее следует с помощью теней показать объем.

 

Тюльпан

Пошаговая инструкция изображения тюльпана на бумаге:

• Следует, используя линии и простые геометрические фигуры, разметить контуры цветка на бумаге. При компоновке стебель лучше чуть изогнуть, так цветок будет выглядеть красивее и изящнее.
• Прочертить очертания верхнего ракурса цветка. У тюльпана 6-7 лепестков, имеющих овальную форму. Они расположены в 2 ряда, перекрывая друг друга.

Простой вариант рисования тюльпана

И более сложный рисунок тюльпана

• Нарисовать лепестки тюльпана по всей высоте.
• Изобразить стебель, который по всей высоте имеет одинаковую толщину.
• Прочертить листья, окутывающие стебель.
• Нанести тени, подчеркивая глубину и форму листьев. Легкими штрихами нарисовать тычинки.

Нарцисс

Этот цветок имеет трубчатый околоцветник в виде колокольчика внутри и раскрытые наружные лепестки.

Для того чтобы изобразить его на листе бумаги, следует:

• Произвести компоновку и размещение цветка на листе.
• Овалами и кругами наметить форму и размер цветка и его лепестков.
• Прорисовать 6 лепестков и околоцветник.

• Нарисовать листы и стебель. Стебель сильно изгибается в месте крепления цветка, а у основания толще, чем у цветка.
• Произвести штриховку, показывая объем листьев и цветка.

Роза

Особенность в изображении розы состоит в прорисовке бутона цветка и его стебля с шипами.

Схема получения изображения классическая, компоновка с соблюдением пропорций. Используя простые геометрические фигуры, прорисовка и штриховка для получения объема и рельефа.

Лилия

Она имеет вытянутый цветок с длинными тычинками и пестиком. Для изображения лилии на листе бумаги необходимо поместить натуру или изображение его перед собой.

Тонкими штрихами нарисовать окружность, куда вписать раскрытые лепестки лилии. Прочертить контуры лепестков и центр цветка. Нарисовать ствол и листья. Штриховкой показать объем.

Лотос

Рисуем поэтапно карандашом (для начинающих иллюстраторов) цветок лотоса:

• На листе бумаге размещается окружность, которая будет служить основой для изображения лотоса.
• Вокруг нее необходимо прорисовать овалы – это будущие листья.
• Нарисовать центр цветка, состоящий из мелких лепестков.

• Вокруг него прорисовать боле крупные лепестки, которые к краю цветка увеличивают свой размер.
• У основания цветка нарисовать крупные, мясистые листья.
• Нанести штриховку для получения объема.

Тема занятия: Как нарисовать «Натюрморт»

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

 

Натюрморт: пошаговое рисование фруктов

 

Натюрморт: пошаговое рисование фруктов

 

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

 

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

 

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

 

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение».  Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

1.  Предварительный карандашный набросок натюрморта.

2. Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).

3.  Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.

4. Грамотно сделать построение

5. Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

 

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками.     Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти.  Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

 

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

 

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов быта является продолжением познания основ рисунка. Вы продолжаете формировать у себя пространственное мышление и видение предметов натюрморта как объемов в пространстве. Этот рисунок является — в буквальном смысле — вашим вторым и очень важным шагом. Вы должны понять, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; что без знаний, полученных в предыдущем задании, вам не выполнить этот рисунок. Это более высокий виток в процессе понимания вами объема предметов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что напоминает вам их форма? Она напоминает вам геометрические формы из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, фрукты состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, находящаяся на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических фигур, как конус, цилиндр, шестигранная призма.

Как увидеть в предмете его простые составляющие? Этому надо учиться: надо учиться видеть в сложном простое. Формирование этого видения проходит через все задания рисунка, которые есть в этом издании.

Композиционное решение листа

Так же, как и в рисунке натюрморта из геометрических тел, необходимо выбрать точку зрения, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, и далее приступить к решению композиции пространства листа. На двухмерном пространстве листа мы отразим предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли в лист, чтобы массе предметов в этом пространстве не было тесно, но и пространство листа не довлело бы над композицией предметов натюрморта.

Главным в композиции является натюрморт, а не пространство, окружающее его. Если главным окажется пространство, то это поменяет наши задачи. Нашей задачей будет рисунок натюрморта, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (согласно будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя к выполнению небольших форэскизов. Форэскизы можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка. В них вы окончательно можете представить себе и увидеть композицию листа своего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе легкими линиями силуэт массы натюрморта. Этот силуэт будет представлять собой, скорее всего, ваше желание увидеть будущую композицию. Но для того, чтобы окончательно убедиться в точности силуэта, просто визуально (при помощи карандаша) найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной массы натюрморта. Откорректируйте эти величины на своем листе, и вы получите две величины истины. Что это такое?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. В данном случае все последующие пропорции, будь то кувшин или другая емкость, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить еще величины истины. Чем больше будет истинных размеров, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции — это единая цепочка.

Итак, нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, выставили оси — и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

]]>

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрморте, состоящем из геометрических фигур, надо понять свою цель и задачи. Целью является рисунок натюрморта из предметов быта, а одной из главных задач является рисунок формы предметов в пространстве, передача их объемов.

Первое, что надо построить — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. Воспользуйтесь методом прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. От того, насколько правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. Вспомним: на плоскости создаются как бы следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению предметов натюрморта в пространстве, то есть возводите каркасы. Типичной ошибкой является изображение плоскости, как бы «опрокинутой» на нас. Впрочем, об этом было уже сказано в предыдущей главе.

Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии, потому что, опять-таки, в натюрморте обычно присутствуют предметы, имеющие в основе своей конструкции тела вращения (такие как цилиндр, конус, шар). В пределах осевой линии найдите пропорциональные отношения частей предмета. Эти отношения могут представлять различные формы: так, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра. Отмерьте на осевой линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; нарисуйте при помощи горизонтальных осевых линий четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению формы в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начинайте конструктивный рисунок предмета, состоящего из тел вращения, с нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы должны были уже наметить. Затем приступайте к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом, форму, как у цилиндра. Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Так, фрукт представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все рисуется прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Вспомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут представлять собой определенную сложность в рисовании. Но это до тех пор, пока вы не осознаете, что это тоже объемы, которые подчинены пространству и которые повторяют его. Другими словами, они «стелятся» по пространству, подчиняются ему и на малейшие перемены этого пространства реагируют фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку без понимания пространства, в котором она находится. Так же, как нельзя нарисовать прическу человека, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа головы человека. Здесь все взаимосвязано, и необходим определенный практический опыт!

Попробуйте увидеть в драпировке простые геометрические формы, не принимайте в расчет мелкие детали. Драпировка должна быть вами обобщена до простых и ясных форм, потому что их проще нарисовать в пространстве. А по мере включения в рисунок деталей и моделирования форм светом, можно детализировать и драпировку.

Кстати, о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики чайников, буртики стройте только после того, как будут построены в пространстве основные формы предметов и проверены их пропорциональные отношения между собой. Неверно построенные предметы натюрморта (да еще и с пропорциональными ошибками) необходимо будет перестраивать. А ведь они уже имеют детали, на создание которых затрачено много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но его можно избежать, если вести рисунок натюрморта методически правильно, или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и конструктивно разобрав все предметы натюрморта, вновь вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним, в связи с этим, «эффект тумана», когда темные и светлые предметы, линии, «выходя» на нас, становятся ярче, контрастней, а дальний план при этом — серый, теряющийся в пространстве. Примените это знание к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы пока еще только каркасы предметов натюрморта.

Не убирайте линии построения! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, часть линий построения ляжет под тоновые пятна, а часть линий на светлых поверхностях уберется резинкой. Так что намеренно не занимайтесь их удалением.

Освещение

Частичное введение тона, Работа над объемом

Необходимо определить источник освещения,, он должен находится слева и сверху или справа и сверху. Избегайте освещения «в лоб»! В работе над конструкцией формы предмета мы избегали лобовых решений (когда вместо куба видели квадрат). Предметов в натюрморте, в основе которых находятся тела вращения, достаточно; так, при лобовом освещении натюрморта вместо формы, например, шара вы получите круг.

Цель освещения — помочь дальнейшему выявлению объема предметов в пространстве и самого пространства. До этого мы максимально использовали возможности линии, и вот теперь имеем возможность воспользоваться освещением.

Определите собственные, падающие тени и постройте их. Здесь хочется еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисунку «светотень» определяется как освещение вообще, и такая неконкретность вызывает определенный хаос в понятии рисунка. Мы будем понимать это так: «свет» есть свет, «тень» есть тень, а светотень есть граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и понятным. Как говорилось в предыдущем задании, это одно из самых ключевых понятий основ рисунка, это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Вот так — это серьезно!

Введите легкий тон в тени, границы света и тени сделайте темнее. На телах вращения светотень должна быть мягкая и размытая, на корпусных предметах — жесткая. Не забывайте про воздушную перспективу, плановость, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом этапе заканчивается работа над конструктивным натюрмортом из предметов быта. Мы создали как бы основу натюрморта, которая должна быть у любого учебного рисунка. Такую основу мы всегда будем рассматривать, это — один из основных этапов.

---

]]>

Задание для дистанционного обучения ( с 12.05. — 22.05.2020 г.)

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Красноперова Е.А. 

( 1 класс)
Рисунок:  Натюрморт из 2-х предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз (копия, интернет). (с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Изучение техники и манеры исполнения, точная передача.
Пример:

Живопись: Этюды овощей и фруктов. Формат А4, 3-4 предмета, акварель . ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Передача оттенков локального цвета, светотени.
Пример:

Композиция станковая: Композиция на тему «75-летие Победы в ВОв». Формат А4, А3, (на выбор). ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Выбор центра композиции, равновесие основных элементов с учетом не раздробленности целостности. Возможность создания динамичной или статичной композиции.
Пример:

Цветоведение: «Цветовые ассоциации». Нарисовать две цветовые ассоциации. Например: температурная, вкусовая, сезонная, весовая (на выбор). ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Выполнить комбинаторику психологических воздействий цвета.
Пример:

ДПИ: «Эскиз в цвете» — в натуральную величину по формату доски. ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Передать правильные пропорции узора и элементов.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Гуменюк Р.Л.)

(2 класс)
Рисунок: Постановка из предметов кухонной утвари или предметов домашнего обихода. Три предмета: ваза, кружка, овощи, фрукты и т. д.  Формат А3, карандаш. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Композиционное размещение, прорисовка конструкции, тональная проработка формы предметов.
Пример:

Живопись: Натюрморт из трех предметов различных по материальности
(металл, стекло, дерево). Формат А3, акварель. ( с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Правильное расположение предметов в листе, определение различных тональных и цветовых отношений, достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых оттенков.
Пример:

Композиция: Стилизация изображения животных с использованием гелевой ручки. Формат А3. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Создать орнаментальную композицию с изображением зверей, птиц, животных на основе зооморфных мотивов.
Пример:


ДПИ: Выполнение узора в полосе с использованием элементов растительного мира. Формат А4, гуашь. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Умение применять упрощенный (стилизованный) образ элементов животного и растительного мира с использованием вертикальной или горизонтальной полосы.
 Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

(4 класс)
Рисунок: Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками.
Формат А3, карандаш. ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление объема и пространственного расположения.
Пример:

Живопись: Натюрморт из четырех предметов, четких по свету и различных по форме и материалу со складками. Формат А3, акварель.
(с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Компоновка рисунка в листе, последовательное – поэтапное ведение рисунка в цвете, грамотное сочетание цветовых отношений, лепка формы предметов, передача световоздушной среды.
Пример:

Композиция: Выполнение экзаменационной композиции к теме иллюстрация литературного произведения. Формат А2, акварель, смешанная техника. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Выявление характера персонажа, психологического образа, добиваться выразительности и цветовой гармонии.
Пример:

ДПИ: Продолжение выполнение эскиза для «Батика», по возможности выполнить в материале. Тема «Космос». Формат А3. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Уметь создавать и представлять мир космоса через свое внутреннее понимание.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Тимофеев В.М.)

(3 класс)
Рисунок: Постановка из 3-х предметов быта комбинированной формы различных по тону (настольная лампа, ваза, самовар + чашка, кухонные приборы (мясорубка). Формат А3, карандаш. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Закрепление всего материала за 3 класс. Грамотная компоновка в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений выявление объема с учетом освещения (боковое, верхнее).
Пример:

Живопись: Натюрморт из 3-х предметов кухонной утвари различных по материалам, но в светлой тональности (стекло, металл, дерево). Формат А3, акварель. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Последовательная лепка формы цветом с учетом освещенности. Поиск пластического решения. Ритмическое построение цветовых пятен.
Пример:

Композиция: Исполнение диптиха (триптиха) на историческую тему.
Формат А3, акварель, гуашь, карандаш, тушь, перо. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Совмещение разновременных событий, совмещение переднего и заднего планов совмещение групп и людей в разных ракурсах. Укрепление навыков отбора материала для развития композиции.
Пример:

ДПИ: Стилизация животных, насекомых, растений. Выполнение композиции на свободную тему с элементами стилизации. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Умение использовать модульную и стилизационную технику.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: [email protected]
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Рисунок: Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками. Формат А3, карандаш. (12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Грамотная компоновка в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений. Выявление объемов с учетом освещения.
Пример:

 

Живопись: Этюд фигуры человека в спокойной позе (за столом, за чтением и т. д.). Формат А3, акварель. ( с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Развитие навыков и умения изображения человека. Решение формы при помощи нюансов цвета.
Пример:

Композиция: Создание творческой композиции по мотивам произведений зарубежных классиков. Формат А3, акварель, гуашь, смешанная техника. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Выявление образов персонажей в соответствии с темой.
Пример:

ДПИ: Выполнение  картона для «Батика», по возможности выполнение в материале. Формат А3. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Уметь воплощать создаваемые образы в различных материалах и техниках.

Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: [email protected]
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Вахтина О.А.

(4 класс)
Рисунок: Линейно-конструктивный рисунок. Натюрморт из 3-х предметов быта и драпировки со складками (легкий тон). Формат А3, графитный карандаш. (с 12.05.-22.05. 2020 г.)
Задачи: 
            — Закрепление ранее изученного материала.
            — Точное построение формы предметов.
            — Умение пользоваться графическими средствами.
Пример:

Живопись: Гармония по насыщенности и светлоте. Этюд натюрморта с живыми цветами. Формат А3, акварель. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
            — Выделение смыслового центра.
            — Ритмичное построение цветовых пятен.
            — Поиск интересного, живописного, пластического решения.
Пример:

Композиция: Завершение экзаменационной композиции. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
            — Закрепление понятий «целостность», «движения», «пространство», «композиционная схема».
            — Умение выявлять характер персонажа, психологию образа, добиться выразительности композиции.
Пример:

ДПИ: «Батик» — работа в материале. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

(5 класс)
Рисунок: Тематический натюрморт. «Мир старых вещей». Формат А3, графитный карандаш. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
— Поиск композиции.
— Последовательность ведения работы.
— Выразительное решение композиции и ее эмоционального состояния.
Пример:

Живопись: «Фигура человека» (этюд). Формат А3, акварель.
(с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
— Выявление характерных особенностей фигуры модели.
— Выполнение фигуры человека в контражуре.
Пример:

Композиция: Завершение итоговой композиции. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи:
— Умение создать композицию с учетом законов композиции.
— Выполнение грамотно организованной, техники законченной многофигурной композиции.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Резатдинова Р.И.

(с 1 – 4 класс)
Рисунок:
Тема: «Наброски фигуры человека».(5 набросков) Формат А4,техника графика (карандаш, гелевая ручка, уголь).  (с 12.05 – 22.05.2020 г.)

Живопись:
Тема: «Наброски фигуры человека в цвете». Формат А4, акварель, гуашь, постель. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)

(5 класс)
Рисунок: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Живопись: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Композиция прикладная: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Резатдиновой Риммой Ивановной
контактный телефон: 8-960-961-01-38

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел

« Копирование рисунков | Главная | История изобразительного искусства. Общие положения »

Автор: admin | 26 Ноя 2013

Натурная постановка: Натюрморт из геометрических тел. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками передачи светотенью объемной формы геометрических тел и передачи единства предметов в группе

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел? Особенность изображения группы геометрических тел, в отличие от рисования их по отдельности, заключается во взаимосвязи предметов, состоящих в группе. Это композиционная согласованность предметов, группирующихся между собой и входящих в нее, а также выявление их  отдельных форм светотенью с учетом целостности и пространственности композиционного единства. Если при рисовании отдельных геометрических тел  решать задачу целостности приходилось решать с одним лишь предметом, то в данном случае приходится иметь дело с несколькими, различными по характеру и форме предметами, одновременно, как с одним целым.

Чтобы понять, как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел, необходимо знать, что все предметы, входящие в композиционную группу, следует начинать рисовать одновременно. Ведя работу над рисунком, следует придерживаться строгой последовательности «от общего к частному» и наоборот, решая на каждом этапе определенные изобразительные задачи.

На первом этапе занимаемся компоновкой, размещением натюрморта из геометрических тел на плоскости листа. Наметив на листе местоположение группы предметов, следует приступить к определению размеров отдельных предметов. Соотнося их другом с другом с учетом взаимного расположения, следует наметить легкими линиями основные контуры всей группы предметов.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

На втором этапе занимаемся перспективным построением конструкций объемных тел. Окончательно определив пропорциональные величины каждой из геометрических фигур, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере формы предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотеневой проработке форм.

На третьем этапе выполняется светотеневая проработка форм. Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку одновременно в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке натюрморта из геометрических тел.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой находятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную границу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке, постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного в натуре. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Выявляя объемную форму предмета, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При э том следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающая тень темнее собственной. Выявляя объемную форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов натюрморта из геометрических тел и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Для этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом бидон 

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

5 основных приемов рисования для рисования натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок натюрморта отличается от обычного рисунка и, следовательно, его сложно рисовать. Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей. Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Рекомендуется начинать рисование с фокусировки на большом изображении и работать над правильным размещением объектов или форм на странице. Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после балансировки светлого и темного.

1. Измерьте свой объект

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз вазой с фруктами, это может быть что угодно, неодушевленное и вдохновляющее вас.

Одна из первых базовых техник рисования — Измерьте объект, примерно измерьте, как он выглядит, с помощью линейки или карандаша.Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее. Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись взад и вперед с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

2. Начните рисовать фигуры

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать формы и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций. Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть замшевой тряпкой.Затем вы можете уточнить линии и покрыть бумагу.

3. Очертить края тени

Теперь вы можете заблокировать основные тени и перейти к добавлению некоторых основных тонов с линиями и некоторых темных полутонов.

4. Смоделируйте форму

Вы можете уделить этому шагу сколько угодно времени. Он включает в себя моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке. Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать ластик, чтобы осветлить тона.

5. Добавьте детали и завершите

Как правило, в карандашном искусстве следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Итак, это шаг, на котором вы можете уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, не забывая при этом о значениях и относительных тонах деталей на чертеже. Вам решать, хотите ли вы продолжить работу с теми же инструментами или переключиться на другие карандаши. Хотя рекомендуется использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных.Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы закончить рисунок.

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт, профессиональные художники могут помочь вам с помощью уроков рисования онлайн . Pencil Perceptions — одна из таких платформ, где художники могут пройти обучение у лучших тренеров и наставников и изучить базовых техник рисования , чтобы улучшить свои навыки.

Был ли этот блог полезным? Какие еще другие базовые техники рисования вам известны?

Настроить натюрморт для рисования

Рисование натюрморта действительно может быть полезным.Однако слишком часто мы сталкиваемся с унылой аранжировкой, которую трудно сделать интересной. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина — запросто может быть такой же-старый-такой же-старый.

Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам также нужно подумать об освещении и фоне не меньше, чем о предмете. Для этого воспользуйтесь несколькими простыми советами и хитростями.

Как приготовить натюрморт

Смысл создания натюрморта не в том, чтобы тратить время зря, а в том, чтобы дать вам реалистичную основу для создания вашего рисунка. Если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, рисовать проще.

Подобные натюрморты позволяют получить правильную перспективу, выделить тени, блики и текстуру, а также поэкспериментировать с композиционными элементами.Все это происходит еще до того, как ваш карандаш коснется бумаги! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

1. Выберите ваше местоположение. Хороший источник направленного света — ключ к яркому рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подойдут.
2. Отрегулируйте освещение. Если освещение в комнате рассеянное, используйте доску или теневую коробку, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Возможно, вам придется проявить творческий подход и использовать светоотражающий материал, например кухонную пленку, обернутую поверх доски, чтобы отражать свет, или одеяла и картонные коробки, чтобы блокировать его.
3. Подумайте о своем прошлом. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление композиции. Подойдет тон, контрастирующий с предметом. Драпировка может быть немного клише, поэтому используйте ее осторожно.
4. Определитесь на поверхности. Деревянный стол может выглядеть великолепно, но только если вы уверены в обработке деталей, поскольку сокращение текстур может действительно ослабить рисунок. Новичку лучше использовать скатерть. Выберите однотонный, если вы не хотите, чтобы какие-либо дополнительные детали или широкая клетка или полосатый рисунок добавили немного цвета, но не переборщили.
5. Выберите ваши объекты. Новичкам следует избегать предметов странной формы, которые могут выглядеть «неправильно», даже если вы сделаете это «правильно». Созданные машинами объекты требуют точной передачи формы и перспективы. Однако непринужденный или искаженный вид может сработать, если с ним обращаться с уверенностью.
6. Расставить группу. При аранжировке учитывайте композиционные элементы и избегайте мягкого центрального расположения и симметрии. Не кладите фрукты просто в миску — пусть они вылезут из пакета или будут наполовину съедены на тарелке.Подарите цветам историю — в шляпе, в канаве или у надгробия.
7. Просмотрите свое расположение в видоискателе. Это может быть пустая рамка, вырезанная из белой или черной доски. Это заблокирует все отвлекающие факторы и позволит вам оценить композицию и продумать ее размещение на бумаге.

Еще 4 совета для создания успешного натюрморта

• При естественном освещении делайте снимки, чтобы справиться с ними, когда освещение начнет меняться.
• Также делайте снимки, если используете скоропортящиеся продукты (особенно цветы) или там, где ваша работа может быть нарушена.
• Прозрачные и светоотражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложной задачей, но являются отличным упражнением для детального наблюдения.
• Fruit — отличное начало, поскольку естественные формы немного более снисходительны и дают вам интересные текстуры для работы.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель, чтобы настроить композицию.

Это — лучший способ начать рисовать, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его, чтобы визуально обрезать объект.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а все остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Прежде чем делать что-либо еще, всегда начинайте рисовать с краев.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшие расстояния, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям мне следует начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и заметил место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуй также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Сотрите, когда увидите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного оттенка к самому светлому.

Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как создать удачную композицию натюрморта при рисовании или рисовании

Натюрморт с инжиром и сливами — Луис Эджидио Мелендес Натюрморты были популярным жанром для художников на протяжении сотен лет.И когда дело доходит до создания удачной композиции натюрморта, это ключ к успеху. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, желающим создать свой первый натюрморт, или более продвинутым художником, желающим освежить в памяти основы, эти советы от художницы Хелен О помогут подготовить ваш натюрморт к успеху.

Натюрморт Композиция 101

Слово композиция означает «способ составления чего-либо». В живописи композиция относится более конкретно к изобразительной структуре, включая расположение цветов и значений в изображении и путь, по которому следует движение глаза зрителя.Здесь мы узнаем некоторые основные принципы построения композиции натюрморта или картины. Что вам понадобится:

• Ассорти
• Доска для хранения предметов
• Цветовое колесо
• Драпировка
• Оборудование для ленивой Сьюзан
• Источник света
• ViewCatcher

Использование цветовой схемы при выборе предметов

Художник Морис Дени сказал: «Помните, что картина — до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом — по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, сложенными в определенном порядке.” Прежде чем комбинировать объекты с личным или символическим значением, нужно сначала разработать цветовую схему, чтобы вызвать эмоцию, а затем включить определенные объекты, чтобы усилить это значение. На фотографиях ниже показаны три способа комбинирования объектов с использованием различных цветовых схем, каждая из которых передает разные эмоциональные эффекты. Дополнительные : цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый. Аналог. : Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый. Triad : Три оттенка, равноотстоящие друг от друга на цветовом круге, образующие идеальный треугольник — например, фиолетовый, оранжевый и зеленый.

Высокий или низкий?

Высокий уровень глаз Уровень глаз — один из самых важных вариантов, который вы должны сделать при создании композиции. На изображениях с высоким уровнем глаз (см. Выше) зритель доминирует над объектом и видит более сходящиеся и изогнутые линии. Низкий уровень глаз Низкий уровень глаз объединяет зрителя с объектом и подчеркивает горизонтальные линии.

Движение, единство, ритм и фокус

Композиция может подразумевать формы и линии, которых на самом деле нет, а разное расположение фигур дает разные эффекты. На фото выше изображена треугольная или пирамидальная композиция. Треугольник — это стабильная геометрическая структура, и такие композиции создают ощущение баланса. Размещение объектов в углах треугольника на мгновение останавливает взгляд. Вы можете выбрать один объект в качестве вашей точки фокусировки, отрисовав его более полно, чем другие.Другие подходы подчеркивают сильные вертикальные, горизонтальные, диагональные или S-образные линии. Повторение этих строк задает визуальный ритм. На изображении выше повторение вертикальных линий и эллиптических форм создает единство и ритм.

Эскизы уменьшенных изображений Эскизный эскиз — это быстрый рисунок, который исследует структуру и ценность композиции. Чтобы создать эскиз вашей установки, просмотрите его через ViewCatcher. Обратите внимание на то, как объекты соотносятся друг с другом и как можно обрезать установку.На листе белой бумаги нарисуйте контуры объектов внутри прямоугольника размером 4 на 5 дюймов. Затем визуализируйте эскиз всего с тремя значениями: светлым, средним и темным. Я часто рисую эскизы на бумаге желтого цвета. Его тон имеет средний оттенок, поэтому я могу быстро обозначить темные участки карандашом, а светлые — белой гуашью.

Установка для прядения

Теперь, когда вы освоили основы создания натюрморта, пришло время попробовать это на себе! Отличный способ создания натюрморта — действительно увидеть объект со всех сторон.Если у вас есть ленивая Susan или какой-нибудь вращающийся поднос, поместите оборудование на плоскую поверхность и положите на него прочную доску. Расставьте предметы и драпировку на доске. Вращая установку, вы можете изучить ее на 360 градусов, прежде чем выбрать лучшую композицию. Версия этой статьи впервые появилась в журнале Artists Magazine. Экзамен по рисованию натюрморта

ресурсов

ШАГ 1: РИСУНОК НАТЮРМОРТА

ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными каркасными формами.Такой подход помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. В этой технике сквозного рисования также используются вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы работаете с масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисование черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть любых нанесенных на него цветов.В данном случае первоначальный набросок был выполнен в фиолетовом цвете. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с фиолетовым мелком.

ШАГ 2: НАНЕСЕНИЕ ТОНА И ЦВЕТА

ТЕХНИКА: На этом этапе работы передний и задний план были слегка заблокированы темным и светло-зеленым цветом соответственно. Затем использовалась салфетка, чтобы смягчить текстуру пастелей и более плавно смешать цвета. Затем слегка добавили немного синего, чтобы создать тени.Наконец, ткань снова использовалась, чтобы смешать различные цвета вместе и улучшить сливающиеся тона теней. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу «Натюрморт с масляной пастелью».
ПРИМЕЧАНИЕ: рисуя натюрморт, вы обычно начинаете с ближайшего объекта и продвигаетесь к фону группы. Однако, применяя цвет краской или пастелью, вы меняете этот процесс, начиная с фона и двигаясь вперед. Вы обнаружите, что этот метод помогает улучшить резкость и точность вашей работы, поскольку вы всегда рисуете край объекта на его фоне.Таким образом не останется неудобных промежутков между любым объектом и его фоном.

ШАГ 3: ОКРАСИТЕ НАТЮРМОРТ Сзади НА ПЕРЕДНЕЕ

ТЕХНИКА: После нанесения цвета на задний план и передний план вы переходите к объектам в задней части группы натюрморта. Обычным коричневым мелком нарисовали темные тона бутылок. Более светлые тона и отражения остались как белый цвет бумаги. И снова ткань использовалась, чтобы сгладить грубую текстуру карандаша и более плавно смешать тона друг с другом.Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя на нашей иллюстрации это неочевидно, полезно слегка набросать формы любых теней или отражений на каждом объекте, прежде чем вы начнете применять цвет.

ШАГ 4: ОКРАСКА ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Форма большой вазы на левой стороне натюрморта сложена широкими слоями желтого, красного и синего цветов. Эти цвета были впоследствии смешаны с белым мелком.Затем использовалась ткань, чтобы сгладить и унифицировать общий тон, чтобы создать пятнистый эффект этого цвета. Вы можете более четко увидеть процесс этого шага в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы накладываете цветные слои друг на друга, делайте это слегка, так как чрезмерная толщина масляного карандаша начнет препятствовать нанесению большего количества цвета. В этом случае удалите излишки мелка мастихином и нанесите свежий цвет.

ШАГ 5: ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЙ НА СЕРЕБРЯНУЮ ЧАШКУ

ТЕХНИКА: Затем искаженные формы отражений на серебряной чашке были тщательно нарисованы при близком наблюдении, однако они были слабо окрашены, стараясь не переборщить с более темными тонами.Эти отраженные цвета и тона были смешаны с различными комбинациями красного, синего и темно-зеленого цветов. Самые светлые тона, которые были созданы без использования белого мелка, были достигнуты за счет просвечивания белой бумаги.
ПРИМЕЧАНИЕ. В попытке сохранить цвет как можно более свежим, черный не использовался при создании более темных тонов.

ШАГ 6: ЗАВЕРШЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ И ТОНОВ

ТЕХНИКА: Последним шагом в завершении основных цветов и тонов нашего натюрморта было растушевывание зеленого яблока.Первоначально он был окрашен в ярко-желтый цвет, который станет светящейся основой для более темных слоев зеленого, которые будут нанесены на более позднем этапе. Области более темного тона на яблоке были предложены путем растушевки светло-зеленого на желтом.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе завершается нанесение основных форм, тонов и цветов натюрморта. Только после того, как вы покроете все основные области белым цветом, вам следует начать настраивать и балансировать цвета и тона работы, чтобы создать единую композицию.

ШАГ 7: НАСТРОЙКА ЦВЕТА И ТОНА ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА

ТЕХНИКА: После того, как основные цвета и тона натюрморта установлены, их необходимо скорректировать, чтобы сбалансировать их гармонию и контраст в композиции, чтобы усилить выразительность изображения. Мы начинаем этот процесс с увеличения тонального контраста фона и переднего плана. На заднем плане темно-синий был смешан с зеленым основным цветом, чтобы сделать самые темные тона позади и под объектами.Также был нанесен слой белого цвета, чтобы уменьшить яркость зеленого. На переднем плане тонкие вариации тона и отраженного цвета предлагались смешанными слоями белого, синего и желтого цветов.
ПРИМЕЧАНИЕ. Уровень контраста, который вы устанавливаете на этом этапе, определяет тональный тон для остальной части натюрморта. Теперь все объекты должны быть настроены на один и тот же уровень контрастности.

ШАГ 8: СОЗДАНИЕ ФОРМЫ ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Затем форма вазы слева создается с помощью тонкого слоя белого, чтобы усилить его более светлые тона, и смешанной смеси красного, желтого и синего, чтобы усилить его более темные тона.
ПРИМЕЧАНИЕ: небольшая линия отраженного света выделена внизу с правой стороны вазы, чтобы увеличить ее контраст с фоном.

ШАГ 9: УЛУЧШЕНИЕ ЦВЕТА И ТОНА БУТЫЛОК

ТЕХНИКА: Продолжая процесс работы от задней части к передней, цвета и тона двух бутылок теперь усилены. Синий и красный смешаны с коричневым цветом бутылок, чтобы усилить густоту темных тонов, в то время как для их отражений используется полный спектр светлых цветов, включая розовый, желтый, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый.
ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы говорили, что натюрморт «учит вас смотреть на объект и видеть его как художник — с осознанным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы». Как только вы начнете развивать это «перцептивное осознавание», вы можете начать преувеличивать некоторые из этих визуальных элементов для выразительного эффекта. Например, когда наш художник впервые взглянул на две бутылки, он заметил очень тонкие оттенки цвета, отраженные на их поверхности. Затем он преувеличил эти тонкие отражения, увеличив интенсивность их цвета, чтобы усилить визуальное впечатление от бутылок.Различные способы, которыми художники редактируют то, что они видят через это «перцептивное осознавание», придают их работам индивидуальный стиль.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ТЕХНИКА: Для завершения натюрморта тональные контрасты цветов в серебряной чашке и яблоке преувеличены за счет резкого затемнения отражений и теней на обоих объектах. Различные смеси синего, красного, темно-зеленого и коричневого цветов были смешаны, чтобы создать самые темные области тона на этих объектах, в то время как немного белого было применено в качестве бликов и для повышения резкости контрастных краев.
NB: Наконец, впервые в этом натюрморте, небольшое количество черного было использовано для углубления самых темных тонов. Всегда рекомендуется тщательно ограничивать использование черного цвета на последних этапах работы, поскольку он легко подавляет свежесть и жизненность других цветов. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ: Когда ученики только начинают практиковать натюрморт, их самая распространенная ошибка — занижать контраст тонов в произведении. Это связано с техникой смешивания одного цвета с другим.Они могут начинать с правильных светлых и темных тонов, но как только они начинают смешивать свои цвета вместе, светлые тона становятся темнее, когда они смешиваются с более темными цветами, а темные тона становятся светлее, когда они смешиваются с более светлыми цветами. Следовательно, диапазон тонов от самых светлых до самых темных уменьшается, а влияние их тонального контраста теряется. Что вам нужно сделать, чтобы исправить это, так это преувеличить разницу между светлыми и темными тонами перед началом смешивания, чтобы компенсировать потерю контраста после смешивания.Помните, что для достижения единого изображения уровень тонального контраста, который вы ищете, должен быть сбалансирован на протяжении всего натюрморта, при этом каждый объект должен быть настроен на аналогичную тональную шкалу.

Натюрморт Сезанна — Институт искусств Курто

Это картина художника по имени Поль Сезанн (1839–1906).

Это называется «Натюрморт » . Картина «Натюрморт» показывает нам коллекцию неподвижных вещей, часто цветов, фруктов и других предметов повседневного обихода.За время своей карьеры Сезанн сделал много натюрмортов в своей студии в Провансе, Франция, где он расставлял и переставлял предметы и писал их. Эти натюрморты позволили ему поэкспериментировать и по-новому взглянуть на знакомые вещи.

Более внимательный взгляд

С кем-нибудь из вашей семьи используйте приведенные ниже вопросы, чтобы глубже изучить то, что вы видите на картине, и обсудите это.Эти вопросы помогут вам более внимательно посмотреть на картину, и здесь нет правильных или неправильных ответов.

• Вам нравится эта картина?
• Что ты видишь?
• Найдите минутку, чтобы обратить внимание на все, что вы можете
• Эти объекты находятся в помещении или на улице? Как вы можете сказать?
• Посмотрите на фрукт. Все фрукты одинаковы?
• Сколько фруктов разных форм вы можете увидеть?
• Какой из них самый вкусный?
• Посмотрите на завод.Сколько разных форм листьев вы можете увидеть?
• Посмотрите на тени. Можете ли вы использовать тени, чтобы определить, откуда исходит свет?
• Присмотритесь. Вы видите следы кисти Сезанна?

Задание 1 — Рисование для разминки

Мы собираемся провести эксперимент с рисованием, который поможет нам внимательно рассмотреть все различные формы нашего натюрморта.

• Расставьте предметы на столе перед собой.
• Возьмите карандаш и лист бумаги и положите карандаш в самую середину листа — теперь представьте, что вы не можете оторвать карандаш от бумаги и должны рисовать одной очень длинной непрерывной линией.
• Держите линию по краю всех фигур, которые вы видите. Можете ли вы работать до самого края бумаги?

Не беспокойтесь, если у вас закончатся объекты для рисования; продолжайте рисовать стол, комнату вокруг Натюрморта и фон, пока не заполните всю страницу

Упражнение 2 — Рисование фигур

Сезанна интересовало деление мира на различные формы, такие как круглые сферы, длинные цилиндры и угловые квадраты. Он считал, что если вы можете нарисовать эти фигуры, вы можете нарисовать что угодно! Мы собираемся нарисовать 3 различных типа фигур и использовать то, что мы узнали, для рисования нашего натюрморта.

Возьмите новый лист бумаги и карандаш, цветные карандаши или фломастеры, если они у вас есть. Сядьте перед объектами натюрморта.

• Посмотрите на свой натюрморт; найдите время, чтобы заметить все, что вы видите перед собой.
• Обратите внимание на разные цвета, которые вы видите; у вас такие же цвета в карандашах или фломастерах?
• Обратите внимание, откуда исходит свет и где находятся тени.
• Посмотрите натюрморт Сезанна; какие цвета он использовал? Где на его картине свет и тень?

Шаг 1 : Сначала мы нарисуем нашу сферу (идеально круглую трехмерную круглую форму — например, шар).Начните с обозначения его формы на бумаге. Поскольку в реальной жизни нет контуров, мы собираемся начать наши формы, используя карандаш очень мягко или делая небольшие отметки сверху, снизу и по бокам.

Шаг 2: Теперь мы нарисуем самую светлую тень. Если вы просто используете карандаш, попробуйте аккуратно растушевать карандашом на боку. Если вы используете цвет, выберите самый светлый и нарисуйте там, где вы видите тень на своей сфере. Если на вашей сфере есть какие-либо блестящие или яркие пятна света, вы можете оставить их пустыми.

Step 3 : Чтобы придать нашей сфере округлую форму, мы добавим наши средние тени; это места, где свет и тень встречаются на сфере. Вы можете очень аккуратно растушевывать карандаш или выбрать более светлый цвет. Посмотрите внимательно на свой натюрморт — его формы могут вас удивить!

Шаг 4: Наконец, мы собираемся добавить самые темные тени. Вы можете создать слой штриховки карандашом, чтобы сделать его темнее, или выбрать самый темный цвет.Не забудьте также добавить тени под сферой.

Молодец! Вы нарисовали свою первую фигуру!

St ep 5: Теперь мы попробуем нарисовать цилиндр; Начните с очень легкого обозначения краев фигуры, а затем добавьте 3 оттенка тени. Поскольку цилиндр закруглен, как сфера, с обеих сторон могут быть тени.

Шаг 6: Далее идет наша квадратная или угловая форма; поскольку эти формы имеют острые края и углы, они часто также имеют более резкие тени.Как и раньше, найдите края формы и отметьте их, затем найдите светлые, средние и темные тени.

Теперь вы нарисовали три разных вида фигур! Взгляните еще раз на свой натюрморт; есть ли формы посложнее? Как вы думаете, сможете ли вы использовать свои навыки рисования фигур, чтобы их нарисовать? Каждый натюрморт уникален, как и каждый рисунок, поэтому обращайте пристальное внимание на то, что вы видите перед собой, и гордитесь тем, что ваш рисунок полностью уникален!

Нам бы очень хотелось увидеть ваши натюрморты, вдохновленные Сезанном.Поделитесь с нами своими работами (укажите свое имя и возраст)

Научитесь рисовать красивые натюрморты цветным карандашом от Cynthia Knox

Идеально подходящее как для начинающих, так и для опытных художников, этот простой для понимания путеводитель покажет вам секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным средством цветного карандаша.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Визуализация художественных работ, которые заставляют ваших зрителей размышлять, действительно ли произведение может быть фотографией

Идеально подходит как для начинающих, так и для уже состоявшихся художников, этот простой в использовании -Понятный путеводитель покажет вам секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным цветным карандашом.

* Названа одной из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Рендеринг художественного произведения, заставляющего ваших зрителей размышлять, может ли произведение быть фотографией, — непростая задача! Но если вы хотите научиться , как создавать реалистичные натюрморты, используя широкий спектр техник , доступный и привлекательный Реалистичный натюрморт в цветном карандаше — просто ресурс. После введения в основные инструменты и материалы вы откроете для себя множество основных техник использования цветных карандашей, таких как:
штриховка
штриховка
штриховка
смешивание
наслоение
полировка
и многое другое!
Кроме того, вы найдете более сложные техники для создания реалистичных натюрмортов, включая , как визуализировать различные текстуры , такие как стекло, дерево, фарфор, лепестки цветов и другие.