Натюрморт ваза с цветами и фруктами карандашом: Как нарисовать вазу с фруктами


20.11.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Натюрморт. Ваза — презентация онлайн

Для начала простым
карандашом на формате А-3
нарисуем линию стола, на
котором будет стоять
натюрморт, и «скелет» для
вазы.
2. Далее соединяем
точки построенного
нами «скелета» вазы
3. И скругляем острые углы:
4. Теперь
прорисовываем эллипсы.
Чем ближе эллипс к
линии горизонта – тем
менее он раскрыт, а чем
дальше от нее – тем он
круглее:
5. И дорисовываем
другие элементы
натюрморта – у меня
это фрукты (яблоки и
сливы) и драпировка
на дальнем плане:
6. Теперь ненужные
линии лучше стареть,
чтобы дальше не
запутаться в них
(например, к ним
относятся невидимые
дальние линии эллипсов):
7. А сейчас нам предстоит
разделить все предметы
будущего декоративного
натюрморта на плоскости
по следующему принципу:
свет – полутень – тень –
рефлекс.
8. Последними штрихами
в построении нашего
натюрморта будет
набросок рисунка на
ткани, чтобы дальний
план не был слишком
пустым (я решила
нарисовать различные по
диаметру круги, которые
соприкасаются друг с
другом):
9. После того как натюрморт построен,
приступаем к работе гуашью. В моем
декоративном натюрморте не будет
плавных переходов цвета, я буду писать
его по плоскостям, на которые мы ранее
разделили предметы. Я решила
нарисовать всю работу в теплых тонах.
Начнем писать с дальней драпировки.
На палитре смешиваем оттенки
розового – от темного до светлого:
10. Начинаем писать
дальнюю драпировку. Сами
круги я рисую более
темным оттенком розового,
а места где они
пересекаются друг с
другом более светлыми
оттенками:
11. Для вазы будем
использовать оттенки
коричневого цвета (темнокоричневый цвет и охра):
12. Пишем вазу так
же по плоскостям:
3. Далее готовим
набор оттенков
кораллового (или
алого) для написания
драпировки:
14. Пишем
драпировку:
15. Яблоки будут написаны желтыми
оттенками (смешиваю желтый, белый и
лимонный цвета):
15. Яблоки будут
написаны желтыми
оттенками (смешиваю
желтый, белый и
лимонный цвета):
16. Сливы напишем
темными оттенками
бардового
(смешиваю
рубиновый и
коричневый цвета):
16. Сливы напишем
темными оттенками
бардового (смешиваю
рубиновый и коричневый
цвета):

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш). Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Читайте также

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты Живописные искания Сапунова близки французским импрессионистам. Он влюблен в музыку цвета и линии. Вместо плотного, определенного мазка и четкого цветового пятна – слегка размытые очертания

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой Участник объединения «Бубновый валет», Куприн в своих натюрмортах опирается на ту же живописную систему Сезанна и Матисса, что и Кончаловский. Но его натюрморты более спокойны по интонации. Предметы на столе

Утренний натюрморт.

Утренний натюрморт. «Утренний натюрморт», как и все работы мастера, наполнен емкими символическими ассоциациями. Художник разворачивает на зрителя плоскость стола, для того чтобы яснее обозначить смысловую сущность каждого предмета, придать изображению всеобщий,

Натюрморт с раком

Натюрморт с раком 1650–1659. Национальная галерея, ЛондонВ голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.Наиболее популярными были так

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Натюрморт с яблоками и апельсинами Ок. 1900. Музей д’Орсе, ПарижСезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он

Предметные композиции (натюрморт)

Предметные композиции (натюрморт) Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.Выполнение

Натюрморт с бутылками

Натюрморт с бутылками Золотая осень крепостного права Аркадий Ипполитов Волков. Натюрморт. XIX векЭто был не воздух, а сырость. Воздух был настолько пропитан ею, что казалось, будто при каждом вздохе в легкие проникает множество противных мелких влажных частичек,

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Практические задания Рисование кувшина (карандаш) Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39). 1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш) 1. Определение композиционного расположения объекта на листе, общих пропорциональных отношений. Следите за тем, чтобы изображение размещалось свободно на листе, чтобы со всех сторон оставалось достаточно свободного места. 2.

Натюрморт из геометрических тел (карандаш)

Натюрморт из геометрических тел (карандаш) 1. Композиционное построение группы геометрических тел, определение перспективного положения предметов. 2. Уточнение пропорций геометрических тел, удаление линий построения. 3. Определение светотеневых отношений. 4. Уточнение

Поэтапное рисование натюрмортов карандашом поэтапно для начинающих.

Рисуем натюрморт с фруктами

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона.

Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать

натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!


Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т. п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

  • Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
  • При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
  • Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
  • Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
  • Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
  • Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

  1. Рисунок ;
  2. Натюрморт из

Как нарисовать натюрморт карандашом для начинающих фрукты. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Как нарисовать натюрморт карандашом

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

  • Белый лист бумаги для акварели
  • Кисти для рисования
  • Ёмкость с водой
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3


Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.


Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4


У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.


Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6


Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.


Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.


Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.


Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.


В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Красивый натюрморт карандашом. Рисуем натюрморт с цветами в вазе и фруктами

На этом уроке показано, как нарисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фрукты, драпировку, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии у краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а потом уже намечать сами предметы. Не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где какие предметы расположены и какого они размера.Вот как это выглядело для меня:

Затем я отметила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание на то, как прорисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветков, а сами лепестки и листья не прорисованы. Мы сделаем это позже.

Далее вам нужно построить вазу. У меня он из стекла, с интересным крестообразным рельефом по краям. Начинаем сборку с рисования основания (дна) вазы.В данном случае шестигранник. Как известно, шестиугольник вписывается в круг, а круг в перспективе представляет собой эллипс. Итак, если сложно построить шестиугольник в перспективе, нарисуйте эллипс, отметьте на его ребрах шесть точек и соедините. Точно так же рисуем верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру, так как ваза расширяется к верху.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и автоматически узнаем три грани вазы. Я сразу же нарисовал на них узор.

После этого я нарисовал границы тени на объектах и ​​начал штриховать. Я начал растушевывать с самого темного -. Так как карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, то самый темный предмет нужно сразу рисовать в полную силу (с хорошим нажимом). А потом заштрихуем остальные предметы и сравним их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится достаточно контрастный натюрморт, а не серый, как у новичков, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда писал натюрморт, я не догадался его сфотографировать, так что придется поверить на слово. Драпировка, которая висит за букетом, темнее, чем на книгах, но светлее, чем книги. темнее светлой драпировки и светлее темной. Когда вы что-то рисуете, задайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое яркое?» «Какой объект темнее из двух?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и она будет смотреться намного лучше!

Здесь вы можете увидеть, как я начинаю затенять остальные объекты:

Здесь вы можете увидеть, как я начал работу над вазой. При работе на стекле нужно сразу стараться прорисовывать все детали. Посмотрите на то, что вы рисуете, и обратите внимание, где находятся блики (белые вспышки света). Блики должны быть белыми. Кроме того, следует отметить, что в стекле (то же самое относится и к металлическим предметам) темные и светлые участки различаются довольно резко. Если на драпировке тона плавно переходят друг в друга, то на вазе темные и светлые участки расположены близко друг к другу.

Продолжая рисовать, я заштриховала заднюю драпировку.На фото ниже показано направление штрихов на драпировке, которые должны накладываться на форму предмета. Помните: если вы рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет имеет ровные края (например, книга), то штрихи прямые. После вазы приступаю к покраске, так как мы еще не определились с их тоном.

Потом решила нарисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на природу и замечать различия между цветами, они не одинаковы. Кто-то из них опустил головку, кто-то наоборот – смотрит вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я затенил Белый фон Между цветами это белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Сразу работаю с легкой драпировкой. Не забывайте, что штрихи следуют формам.

Тем временем пришло время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начал с ушей.Они местами светлее фона, местами темнее. Здесь надо смотреть на природу.

В этот момент я затемнил переднее яблоко, так как оно было недостаточно темным.

После этого начинаем рисовать ромашки. Сначала определите, где на них тень, где свет и растушуйте тени.

Затем я доработал дальние яблоки (затемнил их и обозначил блики).

Наш натюрморт готов! Конечно, дорабатывать еще можно очень долго, но время не резиновое и я решил, что выглядит это уже довольно неплохо.Она вставила его в деревянную рамку и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что он может включать? А как самому нарисовать?

Что, собственно, мы изображаем?

В первую очередь вы, наверное, представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашку, вяленого леща. Вообще это слово дословно переводится как «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (как правило, неодушевленные) предметы в количестве двух и более, которые лежат на любой поверхности.Чаще всего это фрукты и цветы, иногда овощи и посуда. Также принято раскрашивать стаканы или вазы. Как изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Во всем этом мы разберемся, следуя простой инструкции, руководство ниже.

Самый простой способ

Нарисуем фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать иначе. И мы начнем с нуля!


Геометрия — наше все

Шаг 1 . ..Прежде всего, любой предмет нужно представить в виде простейшей формы… Подключить воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндре. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал и так далее по тому же принципу! Цветы, лепестки и листья поражают своей симметрией. Кстати, в этом может помочь превью кубистических картин. Вот где геометрия мироздания раскрывается перед нами во всей полноте! Также будет очень важно правильно расположить предметы на листе бумаги.Они не должны «скатываться» со стола, а лежать или стоять прямо. Так что наш набросок больше похож на

Шаг 3 … Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Обводим фрукты кругами и овалами. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому наши круги будут не очень ровными.

Шаг 4 … Отметим цветы, их серединки, а также лепестки. Постепенно добавляйте листья.

Рисуем текстуру

Шаг 5 … Нарисуйте лепестки.

Шаг 6 … Теперь аккуратно штрихуем наш рисунок. При этом добавьте корзине плетеную текстуру. Мы штрихуем фрукты по кругу, оставляя больше бликов, чтобы наши фрукты выглядели сочнее. Заштрихуйте лепестки цветов и листья от центра к краю.

Шаг 7 … Наш натюрморт карандашом поэтапно почти готов. Если вы решили, что свет на картинке падает слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов с помощью штриховки.

Дополнительные средства обработки изображений

Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стирать ненужное, но и закрашивать, создавая более светлые тона. Это делается по изображению углем и карандашом. Многие думают, что основами графики являются линии и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда нужно получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные тона.Здесь для творчества вам понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Ему легко растереть графитовый порошок на листе бумаги, когда поэтапно рисуешь карандашом натюрморт. Подобная техника существует и в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой природы» — вашего натюрморта.

Так что твори, рисуй, дерзай. Возможно, именно вы придумаете какую-то новую технику рисования, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одним из его проявлений является изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы только делаете первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и суть таких картин: они представляют собой комбинации различных неодушевленных предметов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью этой композиции является изображение ткани. На нем могут лежать предметы или им можно накрыть стол, но все художники стараются дотошно передать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще одна причина научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, когда вы проходите мимо, вы не можете удержаться от самонадеянной похвалы за ваше усердие и настойчивость.

Необходимые материалы

Для того, чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее подготовить все, что вам обязательно понадобится:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но качество должно быть отменным. Иначе линии будут плохо ложиться, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости и мягкости. С ними можно легко создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Природа, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовки мелких деталей, наращивания проекции теней светильник должен быть рассеивающим и с мощной лампой.

Теперь можно приступить к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начать рисунок следует с эскиза, наброска. Именно он определяет, насколько легко или сложно вам будет работать. Этот набросок выполнен твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. В противном случае после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы.Все предметы, которые предоставляются в натуре, изображаются на эскизе с помощью простых геометрических фигур. Основное назначение эскиза — определение пространственного расположения предметов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с крупных предметов: в мелких деталях можно серьезно ошибиться. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — предметы с вполне очевидными деталями строения.

Инструкции:

1.Начнем с эскиза. Для этого на отдельном листе нарисуйте расположение каждой детали с помощью треугольника.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш, зарисовывать предметы в виде кругов, овалов. Виноград — кружочки, груши — овалы, лимон — кружочек покрупнее.

3. Намечаем контуры более четкими линиями, вспомогательные линии стираем.

4. Нанесите тени жестким или твердо-мягким карандашом.

5. Нарисуйте линии структуры груши, банана и винограда с помощью карандаша TM.

6. Детализируем киви в разрез. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изобразив ее многослойной, с косточками.

7. Слегка заштрихуйте линии в центре ластиком, чтобы они выглядели естественно.

8. Нарисуйте основные линии, сотрите вспомогательные.

9. Раскрасьте все изображенные предметы — картина готова.

Красота требует… быть съеденной

Несмотря на дословный перевод названия жанра, главная задача художника — показать совершенство и естественность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.


Инструкции:

1. Ограничьте область рисунка несколькими штрихами.


2. Нарисуйте кружку с веточкой клубники.


3. Добавьте контуры яблок и груш.

4. Обведите контур фрукта более толстой линией.

5. Закрасьте яблоки и груши подходящими цветами с учетом того, что у каждого фрукта есть незакрашенный участок — блик. В самой широкой части цвет должен быть наиболее интенсивным.


6. Детализируйте клубнику красными штрихами.


7. Закончить кружку, сделав ее цветной.


8. Раскрасьте ткань, затенив места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.


Как нарисовать вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. В этом случае можно обойтись без ткани, а значит нам не придется рисовать лишние тени.


Инструкция:

1. Начнем с вазы. Проводим прямую линию разреза.


2. Добавьте полукруг, сделав его немного плоским для устойчивости.


3. Нарисуйте слегка изогнутый край вазы.

4. Делаем зарисовки фруктов (апельсины, бананы, виноград — самая простая природа).


5. Удалите ластиком ненужные линии, в том числе пересекающиеся с краем вазы.


6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемняя» те, что будут на заднем плане.

7. Нарисуйте поверхность, на которой стоит ваза.


8. Добавьте бликов на кувшин и нарисуйте дополнительные декоративные элементы по своему вкусу.

9. Раскрашиваем картинку — вот и получилось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».


Хитрости для начинающих Если вы рисуете в черно-белом цвете, не забывайте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы создают неповторимую атмосферу.

Избавьтесь от монотонности цветных изображений, добавив оранжевые, зеленые, кремовые, синие краски.

Не пытайтесь совместить в одном натюрморте множество элементов.

Арт-объект Страница

Ян ван Хейсум был непревзойденным в своем умении запечатлеть чистую радость от созерцания изобилия цветов и фруктов. В этом превосходном примере цветы переполняют терракотовую вазу, украшенную путти, а персики и виноград разливаются по мраморному уступу переднего плана, создавая ощущение изобилия.В густой букет из пионов, роз, гвоздик и аурикул вплетены ритмично струящиеся стебли и цветы тюльпанов, вероники, туберозы и хмеля. Большой красный бутон опийного мака в окружении мальвы и туберозы завершает букет.

Вечная слава Ван Хюйсума связана не только с его яркими аранжировками, но и с его технической виртуозностью. Ему удавалось передать и волнообразные ритмы лепестка полосатого тюльпана, и мерцающий блеск его пестрой поверхности.Он умело интегрировал в свои букеты насекомых и предлагал полупрозрачность капель росы на лепестках и листьях. Ему нравилось усиливать яркие цвета цветов — в основном розовые, желтые, оранжевые, красные и пурпурные — яркими световыми эффектами, которые добавляли визуального богатства. Как и в этом случае, он часто подсвечивал цветы, расположенные в задней части букета, на фоне которых он выделял более темные листья и усики на переднем плане.

Эта картина особенно богата обилием цветов и насекомых.Сэм Сигал определил в этой работе около сорока разновидностей цветов, восемь видов бабочек и семь видов других насекомых. Ван Хейсум также использовал как фиолетовый, так и зеленый виноград, используя их цвета, а также красные и желтые оттенки абрикоса и персика, чтобы обеспечить плавное отображение визуального интереса на всем изображении. Как он собрал такое большое разнообразие образцов и скомпоновал их в сложную композицию, так и не было полностью установлено.

Ван Хюйсум черпал свои композиционные идеалы и техническое мастерство на примере двух важных предшественников, Яна Давидса де Хема (голландец, 1606–1684) и Виллема ван Альста (голландец, 1627–1683). Следуя примеру Де Хема, Ван Хюйсум привнес в свои цветы плавные ритмы и с большой тщательностью и чувствительностью передал их формы и текстуры, чтобы придать своим букетам реалистичный вид. Как и Де Хем, Ван Хейсум включал в свои букеты самые разные виды растений, в том числе пшеницу и фрукты, а также сгруппировал вместе цветы, которые не цветут одновременно, например, тюльпаны и ипомеи. От Ван Элста он узнал о преимуществах концентрации ярко освещенных цветов, чтобы сфокусировать динамично закрученные ритмы, лежащие в основе его композиций.В этой работе он объединил цвета и формы, чтобы создать стремительный дугообразный поток от туберозы в правом верхнем углу, через большой открытый тюльпан, группу роз, а затем обратно через множество фруктов в правом нижнем углу.

Темный фон этой картины характерен для произведений художника, созданных во втором десятилетии XVIII века, как, например, цветочная композиция в Карлсруэ, датированная 1714 годом, на которой изображен букет в темной нише [рис. 1][рис. 1] Ян ван Хюйсум, Цветочный натюрморт , 1714, масло на панели, Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ.© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 2010. Фото: В. Панкоке. Один ранний критик заметил, что Ван Хейсум «много лет рисовал свои цветы и фрукты на темном фоне, на котором, по его мнению, они больше выделялись и были лучше артикулированы. Все хвалили эти произведения как замечательные, превзойти которые невозможно». Вскоре после 1720 года, в ответ на изменяющиеся вкусы своих покровителей, Ван Хейсум изменил свой стиль и расположил свои цветочные букеты на светлом фоне, многие из которых были садовыми декорациями на открытом воздухе (см. Цветы в урне ).

Ван Хейсум, по общему мнению, был скрытным художником, который запрещал кому-либо, включая своих собственных братьев, входить в его студию, опасаясь, что они узнают, как он очищает и наносит свои цвета. Таким образом, многие вопросы о его живописном процессе остаются без ответа. Сходство форм и характера отдельных цветков в разных натюрмортах указывает на то, что он, должно быть, адаптировал нарисованные или нарисованные модели для удовлетворения изобразительных требований. На аукционе его поместья в 1749 году были представлены «некоторые этюды с цветочными произведениями», «мастерский этюд горшка с цветами» и «еще один альбом с этюдами.Тем не менее этюд отдельного цветка, сделанный для конкретной картины, еще предстоит обнаружить. Кажется, что Ван Хюйсум нарисовал по крайней мере некоторые из своих цветов с натуры. В 1742 году он написал письмо покровителю, в котором объяснил, что не может закончить натюрморт с желтой розой, пока этот цветок не расцветет следующей весной. Действительно, страсть этого амстердамского художника к изучению цветов привела его к тому, что он проводил часть каждого лета в Харлеме, который тогда, как и сейчас, был садоводческим центром.

Артур К. Уилок мл.

24 апреля 2014 г.

Натюрморт с цветами, позолоченный кубок, сухофрукты, сладости, хлебные палочки, вино и оловянный кувшин — Коллекция

Библиография +

Харрис, Энн Сазерленд и Ночлин, Линда, Женщины-художники: 1550-1950 , Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1976, стр. 33.

Декото, Памела Хиббс, Клара Питерс: 1594-ок. 1640 г. и развитие натюрморта в Северной Европе , Luca Verlang, Lingen, 1992, стр. 17, 20-21, 178, ил. 4.

Диас Падрон, Матиас, Эль-сигло-де-Рубенс в музее Прадо: раздельный каталог , Пренса Иберика, Барселона, 1995, стр. 800-801.

Anes, Gonzalo, Las colecciones reales y la fundación del Museo del Prado , Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 1996, стр. 180.

Атеридо, А .; Мартинес Куэста, Дж.; Перес Пресиадо, JJ, Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventarios reales , II, Fundacion de Apoyo de la Historia, Мадрид, 2004.

Черри, Питер; Лафман, Джон и Стивенсон, Лесли, В присутствии вещей: четыре века европейской натюрморта , Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 2010, стр. 146-147.

Lenders, A, ‘Клара Петерс на горе. Objetos y alimentos ante la mirada de un espectador del siglo XVIII’ En: , El arte de Clara Peeters, Museo Nacional del Prado, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten., Madrid, Amberes, 2016, стр. 48-65 [54,58 ,61,62].

Vergara, Alejandro, El arte de Clara Peeters , Koninklijk Museum voor Schone Kunsten; Museo Nacional del Prado, Мадрид, 2016, стр. 68-71 п.1.

Bastiaensen, Jean, В поисках Клары: установление биографических данных Клары Петерс (ок. 1587– после 1636) , Boletín del Museo del Prado., XXXIV, 2016, стр. 17–31 [1b, 119].

Vergara, A, ‘Reflejos de arte y culture en los cuadrod de Clara Peeters’ En: , El arte de Clara Peeters, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Museo Nacional del Prado, Мадрид, 2016, стр. 12-47 [23,30,35].

Бювело, QB, ‘Клара Питерс. Натюрморт с цветами и деликатесами’ En: , Слоу Фуд: Голландские и фламандские натюрморты с едой, 1600-1640, Маурицхус ; Waanders, 2017, стр. 148-153, № 14.

Гонсалес Гарсия, Кармен, Репетиция и ремонт.Un comentario sobre la pintura de objetos y cosas a porósito de la obra de Clara Peeters , Liño, 24, 2018, стр. 45–57 [49–52 f.1].

Jover de Celis, Maite, Las Marcas de Fabricación como herramienta de datación en los soportes de madera de la pintura flamenca del siglo XVII en el Museo del Prado , Boletín del Museo del Prado, XXXVII n 55-57, 2019-2021, стр.96-109 [100 ф.4 Табла II стр.104].

Прочие товарно-материальные запасы +

es/items/E22_Man-Made_Object_97a18fea-112a-417a-9a8a-6665a44cc331_743e81e2-3d1d-4cc2-b2ff-29ee5cd9b8ee» rel=»cidoc:p1_is_identified_by»> Инв. Testamentaría Isabel Farnesio, La Granja, 1766. номер680.
Pieza quadrada immediata al Dormitorio […] 679, 680 / Dos pinturas de tres pies de largo, por dos y medio de alto, marco dorado liso, que представитель, la una una fuente con una torta, y otras cosas, la otra un florero, con otras varias cosas valen tres mil rrs

Инв.Завещание Карлоса III, Ла-Гранха, 1794 г. номер 680.
{2398} 680 / Otra [pintura] lo mismo [en tabla, de tres pies de largo por dos y quarto de alto, marco dorado liso], который представляет ип Florero y unos dulces una Ensaladera y un Plato en mil y quinientos reales.Идем [Клара Петрес] … 1500

Инв. Фернандо VII, Паласио Нуэво, 1814-1818 гг. номер 680.
Общежитие принципов […] Pieza septima […] {21732-31733} 679-680 / Vara de largo tres quartas alto, una empanadados pollos asados ​​y otras varias viandas sobre una mesa con mantel = Клара Петерс

Каталог Музея Прадо, 1854-1858 гг. номер1191.

Каталог Музея Прадо, 1872-1907 гг. номер1527.

Каталог Музея Прадо, 1910 г. номер 1620.

Каталог Музея Прадо, 1942-1996 гг. номер 1620.

Авраам Брейгель (фламандец, 1625-1690). Натюрморт с фруктами и | Лот №68018

Описание

Авраам Брейгель (фламандец, 1625–1690)
Натюрморт с фруктами и цветами в серебряном кольце на ножке ваза со спаниелем, смотрящим на , 1685
Холст, масло
27-3/4 x 37-1/2 дюйма (70.5 х 95,3 см)
Подписано нечетко и датировано внизу справа: ABr [. . .] / 1685

ПРОИСХОЖДЕНИЕ:
Galleria Nella Longari, Милан, 1992;
Аукционные галереи Абингтона, Окленд-Парк, Флорида;
Частная коллекция, Нью-Йорк, приобретена у вышеуказанного.

Художник фламандского происхождения Авраам Брейгель выбрал уличную обстановку для этот роскошный натюрморт поздней карьеры, сочетающий в себе его особенности рисование фруктов, цветов и овощей. Устроен на участке голой земля на переднем плане — гроздь фруктов с яблоками, персики, лиловые сливы, а справа металлическая чаша, наполненная с большим количеством слив и инжира.За чашей спрятан разрез арбуз с обнаженной розовой мякотью. Ваза в центре стоит переполненный множеством ярких цветов, включая красный и белый пестрый тюльпан; большой подсолнух справа с его листьев, а меньший недавно открылся в верхней части букет; гроздь розовых лилий; капустные розы слева; и большие стебли белой туберозы, раскидистые слева и справа.

В левой части композиции Брейгель поместил немного Марины ди тыквы Chioggia с их чудесной бугристой кожурой, которая была популярен среди итальянских художников-натюрмортов с 17 века. Брейгель, проведший большую часть своей карьеры на юге Италии (Сицилия, Рим и Неаполь), был бы знаком с итальянским склонность включать эти очаровательные тыквы в натюрморты распоряжения. Рядом с тыквой в углу каштановый коричневый смотрит спаниель в ошейнике с латунными бубенчиками.

Авраам Брейгель был членом невероятно талантливого общества Брейгеля. династия художников, в которую входил его отец Ян Брейгель Младший, его дед, Ян Брейгель Старший, и его прадед, Питер Брейгель Старший.Вполне вероятно что эта картина, написанная на холсте более плотного переплетения, соответствует итальянского производства, написана в период творчества Авраама Брейгеля. резиденция в Неаполе. Он покинул Рим в 1670-х годах и основал сам постоянно проживал в Неаполе в 1674 году.

Сопутствующая картина к этой работе продана через Лесли Хиндман. Аукционисты, 16 мая 2014 г., лот 6.

Мы благодарим доктора Фреда Г. Мейера за подтверждение авторства. Аврааму Брейгелю полностью на основе высокого разрешения фотографии (сообщение с Heritage Auctions, 1 мая 2018 г. ).А ксерокопия его письма от 18 июня 1992 г. предыдущему владельцу сопровождает этот лот.

Отчет о состоянии*: Холст на клее — плотного переплетения со слабыми складками в углах; наблюдается очень мелкий кракелюр и незначительная поверхностная грязь; износ рамы с потертостями и некоторыми потерями, в первую очередь потертость в правом нижнем углу, что влияет на подпись; под УФ-светом кажется, что везде есть тонкие аккуратные штрихи краски; две вертикальные линии ок. 1/2 дюйма в самой толстой точке вдоль правой стороны работы, которые флуоресцируют, затрагивая только крайние правые цветы.Размеры в рамке 43,25 X 33,5 дюйма

*Heritage Auctions стремится предоставить как можно больше информации, но поощряет личный осмотр участниками торгов. Заявления о состоянии объектов предназначены только для общего ознакомления, на них не следует полагаться как на полные констатации фактов, и они не представляют собой представление. гарантии или принятия ответственности компанией Heritage. Некоторые проблемы с состоянием могут быть не отмечены в отчете о состоянии, но видны на предоставленных фотографиях, которые считаются частью отчета о состоянии.Обратите внимание, что мы не рассчитываем лоты стоимостью менее 1000 долларов США и не можем предоставить дополнительную информацию для лотов стоимостью менее 500 долларов США. Heritage не гарантирует состояние рам и не несет ответственности за любые повреждения/царапины на рамах, стеклянных/акриловых покрытиях, оригинальных коробках, аксессуарах для выставок или произведениях искусства, попавших в рамы. Все лоты продаются «КАК ЕСТЬ» в соответствии с Условиями аукциона.

Информация об аукционе

Ставки + зарегистрированные участники торгов по телефону: 4

Активность по отслеживанию лотов: нет данных

Просмотры страниц: 3512

Премия покупателя за лот:
25 % на первые 250 000 долларов США (минимум 19 долларов США), плюс 20% на любую сумму от 250 000 до 2 500 000 долларов США, плюс 12 % на любую сумму свыше 2 500 000 долларов США за лот.

Натюрморт с фруктами или цветами > artdocent & Articles > Issaquah Schools Foundation

Контекст (история и/или художники)

Натюрморты – это произведения искусства, изображающие неодушевленные предметы, как природные, так и рукотворные. Натюрморт как жанр возник к концу 16 века, предоставив художникам больше свободы в расположении элементов в композиции. Еда и цветы были символами времен года и пяти чувств.

Расширенная подготовка

Соберите фотографии или художественные натюрморты с простыми композициями, заполняющими пространство.
Опубликуйте элементы и принципы дизайна, а также дополнительный словарь для объяснения и последующего использования.

Советы и рекомендации 

  • Прежде чем начать, раздайте полные листы бумаги темного цвета, а также ножницы, линейки, карандаши и ластики.
  • Рисуйте слегка, чтобы легче было стирать. Если они не могут стереть полностью, напомните им, что они могут перевернуть фигуру, чтобы скрыть карандашные линии.
  • Угловатую форму можно скруглить, срезав углы: прямоугольник можно обрезать по краям, чтобы получилась ваза или чаша.Не рекомендуется рисовать полную форму и вырезать ее — это приведет к уменьшению формы, которую нельзя будет обрезать.

Пункты обсуждения

Обсудите, почему жанр натюрморта стал таким популярным: а) Любой зритель может отождествить себя с красотой природы и изобилием спелых фруктов. б) Художник может выбрать свой предмет и может сам организовать его, чтобы сформировать приятную композицию.
Обсудите, как обычно предметы располагаются в натюрмортах, чтобы сбалансированно заполнить пространство: нигде не должно быть слишком многолюдно или пусто, а формы и цвета привлекают взгляд зрителя вокруг всей композиции.
Поговорите о том, что объединяет композицию и что придает ей разнообразие или интерес, чтобы она не была слишком скучной или запутанной.
Укажите, как объекты перекрываются, что предполагает глубину. Укажите белые блики на блестящих предметах в натюрморте.

Пункт для размышления (оценка целей обучения)

Студенты изучат традиционные натюрморты на наличие наложений, бликов и интересной композиции. Они вырежут из бумаги фигурки, чтобы сформировать либо цветы в вазе, либо фрукты в миске и составить из них интересную композицию.Они будут использовать хорошее мастерство (опрятность).

Инструкции к уроку

  1. С помощью кодоскопа или демонстрации за столом покажите, как вырезать миску или вазу из половины листа цветной плотной бумаги, отрезав нижние углы и скруглив их, чтобы получилась чаша, или слегка наклонив их сформируйте вазу (см. пример). Выбор вазы или широкой чаши определяет ориентацию фоновой бумаги. Хорошо, если ваза или миска будут большими в пространстве, но если вам нужно больше места для цветов или фруктов, просто обрежьте их по размеру.
  2. Расположите фоновую бумагу в соответствии с выбором чаши или вазы. Поместите его в пространство, не приклеивая.
  3. Предложите учащимся сделать то же самое, выбрав вазу или миску, обрезав их и поместив на фоновый лист, не приклеивая.
  4. Пусть группа вернется на вашу демонстрацию. На бумаге меньшего размера подходящего цвета нарисуйте простые формы цветов или фруктов, указывая, как размер должен быть пропорционален миске (или вазе).В одном из приведенных выше студенческих примеров НЕТ правильной пропорции между бананами и цветами. Они могут проследить форму для кратных, таких как цветы или виноград. Не рисуйте стебли и листья, прикрепленные к цветам или фруктам. Вырежьте их отдельно. Вы «строите» картинку, по одной форме за раз.
  5. Не приклеивая их, расположите цветы или фрукты так, чтобы они составили красивую композицию. Если на заднем плане есть свободное место, его прекрасно заполнит свисающий цветок или гроздь винограда.Это должен быть довольно крупный план натюрморта.
  6. Попробуйте несколько быстрых вариантов, а затем остановитесь на самом интересном. Можно клеить или начинать клеить.
  7. Попросите учеников сделать то же самое, как только они завершат расстановку фигур. Вы можете попросить их сначала проверить у доцента или взрослого помощника, прежде чем они начнут склеивать.
  8. Необязательно: вырежьте белый треугольник с изгибом, чтобы сделать «изюминку» на яблоке или блестящей чаше; тонкая белая полоска может сделать изюминку на высокой вазе.Маркеры также могут быть использованы для добавления деталей.
  9. Художник должен подписать свое имя годом в правом нижнем углу, как это делают художники, пишущие натюрморты.

Ссылки и ссылки

https://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/elements_art.pdf.
https://www.thoughtco.com/principles-of-art-and-design-2578740
https://en.wikipedia.org/wiki/Still_life

Примечания для преподавателей

Навыки мышления 21 века
Наблюдение, визуализация, сравнение/сопоставление (соотношение размеров), определение основной идеи (создание интересной композиции), решение проблем, определение точки зрения, оценка (что делает композицию хорошей).

Стандарты обучения штата Вашингтон
Стандарт производительности (VA:Cr1. 1.4) a. Придумайте несколько подходов к творческому искусству или проблеме дизайна. Решая, какие фрукты или цветы, какую форму контейнера рисовать.
Стандарт производительности (VA:Cr1.2.4) a. Совместно ставьте цели и создавайте произведения искусства, которые имеют смысл и цель для создателей.
Стандарт производительности (VA:Cr2.1.4) a. Исследуйте и изобретайте техники и подходы к творчеству. Показывая, как скруглять формы и обрезать их ножницами.
Стандарт производительности (VA:Cr3.1.4) a. Пересмотрите работу в процессе на основе идей, полученных в ходе коллегиального обсуждения. Это достигается, когда вы комментируете, что ученики решили изобразить в своих натюрмортах и ​​как они строят композиции.
Стандарт производительности (VA:Re9.1.4) a. Применяйте один набор критериев для оценки более чем одного произведения искусства. Это происходит, когда вы размышляете, усвоили ли учащиеся цели урока.
Стандарт производительности (VA:Cn10.1.4) а. Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества. Это происходит, когда вы исследуете такой художественный жанр, как натюрморт.
Стандарт производительности (VA:Cn11.1.4) a. Через наблюдение получите информацию о времени, месте и культуре, в которой было создано произведение искусства. Это происходит, если определенные предметы в натюрморте показаны для раскрытия этих деталей.

Возможности интеграции искусств
Словарные слова могут быть включены в списки правописания.
Естествознание: учащиеся могут подробно изучить настоящие цветы и фрукты.

Обратите внимание:   Эти планы уроков предназначены только для некоммерческого использования. Использование этих планов в коммерческих целях должно сопровождаться указанием авторства Issaquah Schools Foundation и номинальным пожертвованием на сайте www.isfdn.org/donate. Спасибо.

Пожертвовать сейчас

Хуан ван дер Хамен-и-Леон (Мадрид, 1596-1632 гг.)

В последний раз его видели на аукционе почти полвека назад. Натюрморт с цветами и фруктами — один из крупнейших натюрмортов Хуана ван дер Хамена-и-Леона и повсеместно считается одним из его шедевров.В течение многих лет он выставлялся как изюминка галерей европейской живописи Метрополитен-музея и является одним из самых важных испанских натюрмортов, оставшихся в частных руках. В соответствии с форматом, разработанным ван дер Хаменом в середине 1620-х годов, Натюрморт с цветами и фруктами представляет собой набор роскошных предметов, расположенных в трех плоскостях. Главный выступ картины — самый длинный из всех ступенчатых натюрмортов ван дер Хамена. Слева направо художник изобразил букет тюльпанов, синих и желтых ирисов, роз и других цветов в вазе из венецианского хрусталя, оловянную тарелку с инжиром и корзину с персиками, грушами и сливами.На нижнем уступе ван дер Хамен нарисовал две терракотовые вазы, оловянную тарелку с вишнями и сливами, бутылку из черного стекла и разбросанные косточковые фрукты. Наконец, на самой верхней полке — самой узкой из его ступенчатых композиций — стоит корзина с зелеными стручками гороха и вишнями. В целом, натюрморт ван дер Хамена демонстрирует блестящую ясность исполнения, чистоту замысла и утонченное описание поверхностных деталей, которые являются отличительными чертами его стиля, необычными качествами, которые привели историка искусства Уильяма Б.Джордана провозгласить художника «одним из самых оригинальных и утонченных художников-натюрмортов своего времени» (WB Jordan, Spanish Still Life in the Golden Age 1600-1650 , op. cit. ., стр. 142). ).
«Шикман ван дер Хамен» почти идентичен по размеру и масштабу натюрморту «Натюрморт с фруктами и стеклянной посудой» в Художественном музее колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс (рис. 1). Эта последняя картина также подписана и датирована 1629 годом, что позволяет предположить, что две картины изначально входили в серию.В обоих ван дер Хамен опустил постамент на переднем плане по сравнению с тем, что было в его более ранних композициях, тем самым открыв живописное пространство для создания менее загроможденного и более мощного расположения объектов. В отличие от картины Уильямстауна, натюрморт Шикмана имеет более насыщенную палитру и более яркое освещение, что навело Джордона на мысль, что он мог быть призван вызвать весенние месяцы года ( ibid. ). Согласно этому прочтению, картина Уильямстауна с ее более теплым освещением и более сдержанными цветами и изображениями винограда, персиков и гранатов будет вызывать ассоциации с летними месяцами.Хотя их перспективные построения и источники света не работают вместе, когда две картины висят на одной и той же стене, как можно было бы ожидать, если бы картины были спроектированы так, чтобы они функционировали как пара, эти композиционные различия находят разрешение, когда они расположены перпендикулярно друг другу. стены, а картина Шикмана висит слева от ее компаньона из Уильямстауна. Соответственно, вполне вероятно, что обе работы изначально принадлежали к более крупной серии. Подобные серии натюрмортов, изображающих времена года, были написаны последователями ван дер Хамена, такими как Антонио Понсе и Франсиско Баррера ( там же . , см. также C. Klemm, ‘Weltdeutung – Allegorien und Symbole in Stilleben’, Мюнстер и Баден-Баден, 1979, стр. 140-218).
Известный в свое время как один из величайших художников своего поколения, Хуан ван дер Хамен-и-Леон происходил из исторической фламандской дворянской семьи. Его отец, Йехан ван дер Хаммен, был фламандским придворным, переехавшим из Брюсселя в Мадрид до 1586 года. Его мать, Доротея Уитман Гомес де Леон, была наполовину фламандкой, наполовину испанкой и происходила из двух важных дворянских семей из Толедо.В дополнение к неоплачиваемой должности Пинтора дель Рей, ван дер Хамен был членом фламандской Королевской гвардии лучников ( Archeros del Rey ), выдающуюся должность, которую ранее занимал его отец. В качестве официальных опекунов монарха члены этой исключительной группы знати сопровождали короля в полных регалиях на всех общественных и церемониальных мероприятиях и, как таковые, имели прямой доступ в Palacio Real (Королевский дворец). Отчасти благодаря этому привилегированному положению ван дер Хамен смог получить некоторые из своих самых важных заказов. Хотя он был талантливым живописцем религиозных сюжетов и опытным портретистом (в 1626 году Кассиано даль Поццо, как известно, предпочел портрет папского легата кардинала Франческо Барберини работы ван дер Хамена портрету Веласкеса), именно как художник-натюрморт он закрепил за собой репутацию одного из величайших художников своего поколения (WB Jordan and P. Cherry, op. cit. , стр. 44-45). Ван дер Хамен уже отличился в этой области к 1619 году, когда ему было поручено написать натюрморт с фруктами и дичью для охотничьего дворца Эль-Пардо к северу от Мадрида.Хотя этот королевский заказ сейчас утерян, документы показывают, что он предназначался для размещения рядом с пятью другими натюрмортами, возможно, работы Санчеса Котана, для южной галереи недавно реконструированного дворца ( там же ). Как заметили Питер Черри и Джордан, это раннее знакомство с творчеством Санчеса Котана, должно быть, оказало формирующее влияние на молодого художника, который перенял «формат оконной рамы» старого художника и стремился к ясному изображению пространства (там же, с. 47). Тем не менее ван дер Хамен изменил стиль Санчеса Котана, отойдя от удивительного реализма художника Толедо и замечательного пространственного иллюзионизма, чтобы больше сосредоточиться на геометрической чистоте и пластичности его форм.В то же время ван дер Хамен адаптировал свой сюжет к вкусам своих космополитических клиентов в придворных кругах Мадрида. Вместо того, чтобы изображать отдельные группы фруктов и овощей, какие можно встретить на картинах Санчеса Котана, таких как его сенсационно мощный бодегон с картошкой и франколином (рис. 2), или в натюрмортах современника ван дер Хамена в Севилье, Франсиско де Сурбаран (рис. 3), ван дер Хамен наполнил свои композиции экзотическими цветами, восхитительными кондитерскими изделиями и выпечкой, импортными керамическими сосудами и венецианским стеклом.
Ван дер Хамен — первый задокументированный испанский художник-натюрморт, который варьировал формы своих композиций, рисуя на круглых и восьмиугольных подставках. Тем не менее, его самым большим вкладом был его отход от устоявшихся симметричных натюрмортов с оконными рамами в 1626 году к новому, асимметричному формату, в котором объекты отображаются на трех каменных постаментах разной длины и высоты. Трудно переоценить степень восхищения картинами ван дер Хамена при его жизни. Его натюрморты вдохновили испанских авторов начала XVII века написать больше восхвалений в прозе и стихах, чем работы любого из его современников, в том числе Диего Веласкеса (Х.Браун, Золотой век живописи в Испании , Нью-Хейвен, 1991, с. 103). Поэты и критики, такие как Лопе де Вега и Франческо Пачеко, приветствовали его как нового Апеллеса, чье искусство превзошло искусство природы и не имело себе равных за его короткую жизнь. Действительно, когда художник трагически погиб в возрасте 35 лет, писатель Хуан Перес де Монтальван посетовал, что «если бы он был жив, он был бы величайшим испанцем, которого когда-либо знало его искусство» (цит. по WB Jordan and P. Cherry, Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи , op.цит. р. 56). Пионерские картины Ван дер Хамена помогли установить прочную традицию натюрмортов в Испании, которая продлится через следующие столетия, достигнув своей кульминации в 20-м веке с революционными работами Пабло Пикассо.

Натюрморт «Цветы и фрукты» Пьера-Огюста Ренуара

Проще говоря, натюрморт Ренуара «Цветы и фрукты» изображает приятный и полезный предмет — букет ярких цветов и ассортимент сочных, соблазнительных мягких фруктов — но этот холст, масло демонстрирует феноменальный талант одного из самых талантливых художников мира

Этот визуально приятный и стимулирующий натюрморт изображает великолепные красные и белые цветы в синей вазе, расположенной чуть смещенной от центра, которая сама украшена цветами.На столе рядом с вазой двумя отчетливыми и приятно неравными группами разложена коллекция винограда, персиков и груш.

Термин натюрморт происходит от голландского слова Stilleven. Натюрморт «Цветы и фрукты» — один из многих примеров творчества Ренуара в этом конкретном жанре.

Натюрморт был общей темой для художников самых разных течений на протяжении многих лет, задолго до карьеры Ренуара и продолжается по сей день.Жорж Брак и Хуан Грис создали бесчисленное количество натюрмортов в стиле кубизма вместе с Пабло Пикассо.

«Скрипка и кувшин» Жоржа Брака и «Бутылка, газета и ваза с фруктами» Хуана Гриса представляют собой один из лучших вкладов в искусство кубизма.

Поль Сезанн также классно использовал натюрморты как способ практиковать свет и цвет, так же, как Моне делал со своими ансамблями водяных лилий и стога сена.

В то время как на некоторых натюрмортах Ренуара изображены только фрукты или цветы, этот изысканный холст, написанный маслом, изображает более сложную композицию с тремя отдельными элементами: цветами, вазой и фруктами. В нем используется традиционный темный, унылый фон и типичные для жанра неодушевленные предметы.

Использование Пьером-Огюстом Ренуаром смелых цветов вместо сложных деталей отражает суть импрессионистского искусства, однако натюрморт «Цветы и фрукты» был создан в 1889 году, время, которое некоторые описывают как отказ Ренуара от импрессионизма.

Поездки в Алжир и Италию в начале 1880-х годов убедили его в недостатках импрессионистской техники, и его более поздние картины все больше демонстрируют влияние классицизма. Тем не менее, «Натюрморт с цветами и фруктами», несомненно, демонстрирует яркость и яркие оттенки импрессионизма.

Особого внимания заслуживает дерзкий красный тон, который используется в букете и в обеих группах фруктов, соединяя эти отдельные элементы и одновременно привнося баланс в композицию.Подобный цвет проявляется во многих натюрмортах Ренуара, особенно в «Герани и кошках» (1881 г. ) и «Анемонах» (1898 г.).

Прекрасная ваза похожа, если не идентична, на ту, что изображена на «Цветах в вазе» (1878), еще одной работе Ренуара в жанре натюрморта. Он окрашен в яркие тона, которые особенно перекликаются с теми, что использованы в экстравагантном букете. Он отбрасывает синюю тень на бледную ткань под ним.

Этот великолепный холст, масло, был написан в том же году, когда Винсент Ван Гог создал «Повторения» своей знаменитой картины «Подсолнухи».В расположении этих двух произведений есть сходство, но картина Ренуара менее стилизована и поэтому, возможно, более эстетична.

Богатое, полезное и приятное, это произведение представляет собой вершину обширной карьеры Пьера-Огюста Ренуара. Всего через три года после его создания он заболел артритом, который постепенно ограничивал его подвижность и требовал изменения его техники рисования. Таким образом, натюрморт «Цветы и фрукты» служит радостным напоминанием о его беспрепятственной молодости.

Аппетитные, вкусные фрукты – визитная карточка натюрмортов Ренуара. Здесь их сочетание с потрясающими цветами создает великолепный праздник щедрости природы. Хотя фрукт невероятно соблазнителен, было бы стыдно нарушить прекрасную картину, попробовав даже одну виноградинку, но только розовый персик! Возможно, эта сцена была создана только для визуального удовольствия, а плод никогда не предназначался для употребления в пищу.

.
Comments