Натюрморт рисунок карандашом для начинающих: Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих?


12.10.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих?

Натюрморт имеет богатую традицию на протяжении всей истории искусства.

Многим художникам удалось придать свой собственный творческий оттенок подборке неодушевленных предметов, стоящих на столе, и наиболее распространенным предметом для этого является ваза с фруктами.

Фрукты часто выбирают из-за различных форм, текстур и цветов. Однако это разнообразие также может затруднить обучение рисованию фруктов.

К счастью, вам не нужно быть Пикассо, чтобы научиться рисовать, и вы на правильном пути!

Это пошаговое руководство о том, как рисовать фрукты, позволит вам раскрыть талант художника.

Как нарисовать натюрморт

Как нарисовать фрукты

Шаг 1

Мы будем рисовать довольно широкий спектр фруктов в этом руководстве о том, как рисовать фрукты! В этой первой части мы начнем рисование с апельсина, лимона и груши. Возможно, вы захотите начать с лимона, так как он будет ближе всего к нам как зрителю. Вы нарисуете этот лимон несколькими изогнутыми линиями, и у него будет небольшая выпуклость с небольшим кусочком стебля сверху.

Затем вы будете использовать более округлые линии для апельсина и груши, и у этих фруктов будут более крупные стебли с листом сверху.

Шаг 2

Нарисуйте яблоко и клубнику.  Во второй части вашего рисунка фруктов мы добавим еще два фрукта. Во-первых, с левой стороны миски будет клубника. Затем перед всеми остальными фруктами будет яблоко, как показано на рисунке-образце. У яблока также будет большой стебель с листом на нем.

Шаг 3

Теперь нарисуйте арбуз. Рисунок этой вазы с фруктами уже начинает выглядеть великолепно! На этом третьем шаге нашего руководства о том, как рисовать фрукты, мы добавим еще один фрукт. Это будет арбуз, который вы нарисуете двумя прямыми линиями. Затем вы можете добавить множество маленьких округлых фигур внутри арбуза, чтобы из него торчали семена.

Шаг 4

На этот раз мы будем рисовать персик, который вы можете нарисовать круглой линией.

Затем внутри него будет изогнутая линия вместе с еще одним маленьким стеблем и листом. Остается добавить еще один фрукт и несколько заключительных деталей.

Шаг 5

Чтобы закончить рисунок, мы добавим несколько бананов в пространство, которое осталось с правой стороны. Чтобы нарисовать их, вы будете использовать несколько изогнутых линий для бананов с тонким стеблем сверху. Затем вы можете использовать небольшую кубическую форму в конце, чтобы показать, где соединены бананы.

Шаг 6

Нарисуйте последние детали и элементы. Главное, что нужно добавить, — это тарелку, на которой лежат фрукты. Для этого нарисуйте тонкую, длинную форму под основанием фруктов.

Затем используйте другую длинную изогнутую линию под ней.

Шаг 7

Завершите рисунок фруктов разукрашиванием.

Не забудьте добавить белые блики, так ваши фрукты будут выглядеть объемными.

Как только ваш натюрморт будет закончен, мы будем рады увидеть вашу творческую работу! Присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] ! Все ваши работы мы разместим у нас на сайте!

 

 

 

Видео мастер класс — Как нарисовать натюрморт?

 

Рисунок натюрморта карандашом для начинающих. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно




Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом


Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью


Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью


С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

  • Белый лист бумаги для акварели
  • Кисти для рисования
  • Ёмкость с водой
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3


Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу.

Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.


Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4


У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.


Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6


Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.


Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.


Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.


Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.


В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:


  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

  • выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

  • Если интуитивно получается определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Ластиком можно не только стирать ненужные линии, но и рисовать, создавая с его помощью светлые тона на рисунке, выполненном углем или графитом.

Начинающим художникам часто кажется, что основные графические элементы — это отдельная линия и штриховка. Действительно, с помощью штриховки неплохо удается распределить светлые и темные тона в рисунке. Но иногда это проще сделать, работая обычной «стиральной резинкой». Сегодняшний наш натюрморт — лучшее тому подтверждение.

Рисуя графитным карандашом или углем, вы обычно для создания темных или промежуточных тонов пользуетесь штриховкой, оставляя бумагу не закрашенной там, где находятся участки светлого тона. Но существует и другой, более экстравагантный, способ создания светлых тонов — главным рисовальным «инструментом» тут выступает ластик. Он особенно удобен в том случае, если вам требуется получить тонкие бледные линии с мягким переходом в области более темного тона или разнообразить светло-серые тона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами

Для того чтобы опробовать этот любопытный способ, вам понадобится гладкая бумага, облегчающая «стирание» угольных или графитных линий.

Особенности техники
Еще одним художественным «инструментом» на этом уроке станет ваш палец — им придется растирать графитный порошок на бумаге. Мелкие детали мы будем рисовать углем и мягким графитным карандашом.

Пуская в ход поочередно два разных ластика, мы «очистим» светлые участки натюрморта; краем пластикового ластика — проведем бледные извилистые линии; его уголком — создадим яркие световые блики; а кончиком мастичного ластика — нарисуем тонкие линии, соответствующие, например, прожилкам на капустном кочане.

Для урока рисования карандашом понадобятся:

  • Лист бумаги для акварели
  • Графитный порошок
  • Тонкая и обычная палочки угля
  • Пластиковый ластик
  • Мастичный ластик
  • Карандаш 4В
  • Бумажные салфетки
  • Твердый угольный карандаш

1. Набрасываем контуры

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 1

Насыпав немного графитного порошка на «подсобный» лист (доску и т. п.), «обмакните» в него свой палец и набросайте контуры предметов, входящих в натюрморт. По мере необходимости набирайте на палец новые порции графитного порошка.

2. Добавляем угольные линии

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 2

Сдуйте с листа бумаги остатки порошка. Тонкой палочкой угля добавьте угольные линии, следующие очертаниям овощей. Боковой стороной палочки нанесите темный тон на разделочную доску и задний план. Разотрите уголь пальцем.

3. Уточняем рисунок

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 3

Нарисуйте мелкие детали — внутреннюю сторону пластинчатой шляпки перевернутого шампиньона, основание и стебель луковицы, прожилки на внешнем листе капусты и т. д. Заштриховав углем, разотрите фон вокруг кочана капусты.

4. Рисуем тени

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 4

Боковой стороной обычной палочки угля нанесите тени овощей. Изображая тени, лежащие позади кочана капусты, усильте нажим на уголь.

«РИСУЕМ» ЛАСТИКОМ
Самые светлые участки рисунка — это шампиньоны, прожилки на капусте и световые блики на луковице. Именно эти участки мы будем «рисовать» ластиком. Чем темнее фон, тем светлее покажутся эти фрагменты.

5. Пускаем в ход ластик

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 5

Обычной угольной палочкой обведите контуры овощей, выделяя их, а затем воспроизведите «внутрикочанную» фактуру. Разотрите проведенные углем линии пальцем поверх овощей так, чтобы получился серый тон. Возь-lw мите пластиковый ластик и его кончиком создайте белую линию на внешнем листе капусты. Плавными движениями ластика удалите тон с луковицы и шампиньонов.

6. «Освобождаем» детали.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 6

Вылепите кончик на мастичном ластике (см. раздел «Совет специалиста») и сотрите им тонкие линии, показывая тем самым основные прожилки на капустном листе. «Нарисуйте» кончиком ластика изогнутые линии на луковице, описывающие ее форму и воспроизводящие ее фактуру. Перейдя к пластиковому ластику, снимите еще часть тона со светлых участков шампиньонов.

7. Рисуем мелкие детали карандашом.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 7

Остро заточенным карандашом 4В нарисуйте тонкие линии на стебле луковицы. Затените мелкие углубления на внешнем листе капусты. Не увлекайтесь детализацией — для воссоздания морщинистой фактуры листа достаточно показать лишь несколько таких пятен.

Как пользоваться мастичным ластиком
Мастичный ластик мнется подобно пластилину, и не составляет труда вылепить на нем заостренный кончик, позволяющий стирать тонкие линии или имитировать пятнистую фактуру. Загрязнившийся кончик ластика очищают, потерев об лист чистой бумаги. Вариант: просто сделать новый кончик.

Работаем над фактурой Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, чтобы показать твердую, «хрустящую» фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

8. Работаем над фактурой.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 8

Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, что бы показать твердую, “хрустящую” фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.

Мы распределили на рисунке все необходимые тона. Светлые области, созданные с помощью ластика, плавно переходят в участки серого тона. Осталось добавить несколько заключительных деталей — и рисунок будет готов.

9. Воспроизводим детали шампиньона.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 9

Обычной палочкой угля нарисуйте еще несколько пластинок на шляпке перевернутого шампиньона. Чтобы передать фактуру пластинок, уверенно наносите угольные линии.

10. Заключительные штрихи.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 10

Разровняйте тон заднего плана скомканной бумажной салфеткой. Остро заточенным угольным карандашом добавьте последние детали—самые тонкие пластинки шампиньона и «внутренние» капустные листья. Покройте рисунок слоем фиксатива.

Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку карандашом для детей и начинающих.

 
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 11

А Формообразующие линии
Для того чтобы описать округлую форму луковицы и подчеркнуть фактуру ее кожуры, изогнутые линии, идущие от стебля к основанию луковицы, были стерты ластиком.

Б Детали
Прожилки на капустном листе изображены с помощью мастичного ластика.

В Мягкие переходы
Шляпки грибов «нарисованы» тоже ластиком, им был стерт первоначальный серый тон. Тем самым удалось создать плавный переход от светлых тонов к серым.

Натюрморт карандашом поэтапно: полезные советы начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.

Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.

Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

  • изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
  • сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
  • развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

  1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
  2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
  3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

  1. Развивать умение анализировать форму предметов.
  2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
  3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

  1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

  1. Организационная часть.
  2. Объявление темы.
  3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
  4. Практическая работа.
  5. Мини-выставка и краткий анализ.
  6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

  • расположение композиции рисунка;
  • перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
  • правильная передача взаимного расположения в пространстве;
  • правильное изображение пропорций геометрических тел.

    1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

  • Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.
  • Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
  • Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.
  • Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

    2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

  • Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.
  • Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

  • Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
  • Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

  • Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
  • Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

  • Организационная часть.
  • Объявление темы.
  • Просмотр фрагментов фильма.
  • Практическая работа.
  • Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

  • Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

  • Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

  • Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

  • Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

  • Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

  • Уточняем тона.

    Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
  • Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

  1. Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Нарисовать натюрморт простым карандашом поэтапно для начинающих. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

натюрморт из предметов быта карандашом

Сегодня мы попробуем нарисовать натюрморт из предметов быта в карандаше. Любое изображение начинается с композиции и размещения ее на листе бумаги.

Лёгкими движениями карандаша мы намечаем плоскость стола, на которой будут располагаться предметы. Затем определяем границы будущего изображения, отмечая высшую точку натюрморта, крайнюю слева и справа, а затем — на плоскости стола. Далее зрительно намечаем пропорции предметов и, начиная с самого большого предмета, вытянутого по вертикали, приступаем к построению. Проводим ось симметрии, определяем высоту предмета (крынки) и соразмерно ей находим по горизонтали ширину (самое широкое место). Выстраивает по горизонтальным осям овалы. Края овалов мягкие, скругленные. Только после этого плавной линией по форме соединяем овалы и получаем контур крынки.

Переходим к тыкве. Овощи сами по себе имеют более произвольную форму и не требуют слишком сложного построения. Намечаем овальную форму тыквы, но при этом ее ширина и высота измеряются соразмерно крынки. Завершает построение рисунок луковицы и белой ткани.

Теперь можно приступить к введению тона. Начинают с собственных и падающих теней, создавая тем самым начальный объём.

Затем формируется тоном пространство третьего, второго и первого плана. Штрих распределяется либо по направлению плоскости, горизонтально, вертикально либо под наклоном, но не в ущерб определению и подчёркивания плоскости — горизонтальной либо вертикальной.

Переходим к предметам, постепенно набирая силу тона на всех. Для чего это нужно? Чтобы работа велась равномерно.

После того как мы ввели тон можно приступить к его разбору, постепенно усиливая тональность более тёмных предметов относительно светлых. Мы определили, что белая ткань — самая светлая, а тень на крынке — самая тёмная. Штрих на предметах распределяется по форме. При этом не надо забывать, что любой предмет имеет изначально геометрическую форму (цилиндр, куб, шар, конус).

Усиливаем контраст перегиба плоскости стола первого плана. Тем самым мы показываем пространство, его глубину и распределение света от источника света. Не забываем про световоздушную перспективу. Чем ближе к источнику света — тем светлее, чем дальше — тем темнее. Штрих распределяется по растяжению тона по вертикали, горизонтали и диагонали. Постепенно набирая силу тона на предметах, двигаемся к завершению. Определяем яркость бликов на предметах.

Последний этап — это обобщение, подчинение второстепенного главному и анализ работы. Советы: при измерении предметов всегда держите карандаш в полностью вытянутой руке — так измерения будут наиболее точными. Мыслите и изображайте предметы большими тональными пятнами, подчиняя второстепенное главному.

Реалистичный натюрморт цветным карандашом от Синтии Нокс | Краткий обзор Quarto

Подзаголовок Учимся рисовать красивый натюрморт цветным карандашом

Описание Описание

Идеально подходит как для начинающих, так и для уже состоявшихся художников. Этот простой для понимания путеводитель покажет вам секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичными цветными карандашами.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветным карандашом всех времен по версии BookAuthority *

Визуализация произведения искусства, заставляющего ваших зрителей размышлять, может ли произведение быть фотографией, — непростая задача! Но если вы хотите научиться , как создавать реалистичные натюрморты, используя широкий спектр техник , доступный и привлекательный Реалистичный натюрморт в цветном карандаше — просто ресурс. После введения в основные инструменты и материалы вы откроете для себя множество основных техник использования цветных карандашей, например:

  • Штриховка
  • Штриховка
  • Оттенок
  • Смешивание
  • Наслоение
  • Полировка
  • И многое другое!

Кроме того, вы найдете более сложные техники для создания реалистичных натюрмортов, в том числе , как визуализировать различные текстуры , такие как стекло, дерево, фарфор, лепестки цветов и другие.На протяжении всей книги опытный художник и инструктор по искусству Cynthia Knox предлагает советы и методы использования слоев для создания цвета и глубины , создания драматических и капризных фонов и работы со «скрытыми» цветами для достижения реалистичных эффектов. Также включена ценная информация для соединения всех элементов для достижения безупречных и профессиональных результатов. К каждому проекту прилагается список цветных карандашей, необходимых для его завершения.

В комплекте с простыми инструкциями, множеством полезных советов, красивыми рисунками и фотографиями, которые могут вдохновить, Реалистичный натюрморт цветным карандашом — идеальный ресурс для перехода на новый уровень рисования цветными карандашами.

Натюрморт в цветном карандаше с Барбарой Зильберт

Рисование натюрморта цветным карандашом
с Барбарой Силберт

1. УСТАНОВИТЕ СВОЙ НАТЮРМОРТ (ТАКЖЕ, КАК ПОСЛЕДНЯЯ СЕССИЯ)

Положите предметы на скатерть, найдите другую ткань, чтобы подпереть ее, и прикрепите липкой лентой к стене или большой доске.

НАРИСИТЕ свой натюрморт, как прежде, но на гладкой бумаге, такой как Bristol, или на цветном блокноте карандаша.Используйте мед. синий для рисования (лучше всего Prismacolor)

Примечание: не раскрашивайте карандашный рисунок цветными карандашами — это не сработает.

2. ЗАТЕМНЕНИЕ

Начните с того, что сначала слегка затените синюю ткань, используя сторону вашего заостренного цветного карандаша, и постарайтесь получить ровный тон. Затем добавьте средне-синие, а затем полуночно-синие тени.

Начните растушевывать груши, используя светлый коралл для светлых участков, оставляя немного белого на бумаге.Затем используйте красно-оранжевый цвет для средних тонов и добавьте немного темно-умбры (коричневого) к красному для левой стороны, которая находится в тени.

3. ЦВЕТ

Поместите стебли желто-зеленым цветом, обращая внимание на светлую сторону стебля справа, и сделайте немного темнее сверху и слева.

Для потускневшей медной чаши используйте светло-голубой цвет внутри, обращая внимание на то, как он становится темнее внутри справа. Добавьте немного апельсина, где указано, затем темно-серого цвета вокруг него и мягко наложите карандашом один цвет на другой.Цветной карандаш нельзя растушевывать пальцем или кусочком бумаги. Не забудьте оставить белые блики там, где вы их видите.

4. ФОН И ТЕНЬ

Завершите темный фон самым темным синим, добавив только немного черного и, возможно, еще немного темно-красного.

Не забудьте тени под чашей и груши, и обратите внимание, как красиво смотрятся груши на темном фоне!

Happy Drawing, Барбара

_______________________

О Барбаре Силберт:

Работа Барбары Силберт была отмечена более чем 50 наградами на различных площадках.Она преподавала пастель в Художественном музее округа Нассау, а в настоящее время преподает в Гильдии художников и школе общественного образования Грейт-Нек в Камберленде. Силберт обучал взрослых, детей, подростков и пожилых людей на местном уровне в течение последних 15 лет.

«Передавать то, что я узнал, доставляет мне величайшее удовольствие».

Рисунок карандашом для начинающих, натюрморт

Он учит, как смотреть на объекты и видеть их, как художник, с проницательным пониманием их контуров, пропорций формы, тона, цвета, текстуры, формы и композиции. Тогда посмотрите обучающее видео 10 лучших художественных техник.

Натюрморт Рисование карандашом для начинающих Как рисовать Натюрморт
Скачать в полном разрешении

Натюрморт вместе с фигурой и пейзажем — одна из основных традиций искусства.

Рисунок карандашом для начинающих, натюрморт . 214 лучших изображений о китае на pinterest, найдите этот и многое другое на китайском. Бесплатная доставка соответствующих предложений. 3d натюрморт рисунок 3d натюрморт в тени карандашом 3d натюрморт в формате.

Результат изображения легкого натюрморта карандашом прижимаясь к кролику. Карандашный рисунок, чтобы изучить основные методы оттачивания карандаша. Используйте контур как упражнение для борьбы с этим и выбирайте другие простые объекты для рисования и просто сосредоточьтесь на линии и форме.

Нарисованный булавкой для начинающих натюрморт в вашу галерею. Как нарисовать натюрморт. От выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом и до композиции и развития.

Но, как и в случае со многими другими методами, новичку может быть сложно освоить и получить правильный результат.Картины к эскизу для начинающих Рисование натюрморта Как нарисовать натюрморт. Идеи рисования натюрморта для начинающих.

Начните с этого базового урока рисования натюрморта от Стивена Левина и журнала художников. Найдите идеи на тему « базовый рисунок ». Рисование натюрморта Как нарисовать натюрморт.

Нарисованный объект заштрихованной свечи. Заблокируйте и затените. Это одна из самых сложных частей рисования для начинающих, потому что вы можете не верить в свои способности.

Начало натюрморта учит начинающих художников всему, что им нужно знать, чтобы начать рисовать графитным карандашом.Узнайте, что было найдено для нарисованного начинающего натюрморта. Простая демонстрация абстрактной пейзажной живописи для начинающих с использованием веерной кисти.

Графический интерфейс для простого рисования натюрморта карандашом. Натюрморт в технике рисования карандашом. Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы усовершенствовать свои базовые навыки рисования.

Рисунок натюрморта для начинающих Подробнее о натюрмортах рисунок для начинающих натюрморт рисунок простой натюрморт рисунок для начинающих натюрморт рисунок для начинающих pdf натюрморт рисунок для начинающих шаг за шагом натюрморт рисунок идеи для начинающих натюрморт рисунок план урока натюрморт планы уроков рисования в средней школе уроки рисования натюрморта рисование натюрморта.Основные навыки рисования рисование навыки рисования практика рисования. Не могу решить, что рисовать сегодня.

Научитесь держать карандаш. Натюрморт — лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Попробуйте натюрморт.

Этот рисунок справа от яблока был выполнен цветным карандашом. Я очень старался проследить контуры округлой формы и уважать более темные оттенки и. Натюрморт карандашный рисунок. Рисование натюрморта 110 начало работы 1 из 2.

40 простых идей рисования натюрморта для начинающих Art Idee Dessin
Скачать в полном разрешении

Как рисовать натюрморт с помощью карандаша Художественное рисование карандашом
Скачать в полном разрешении

Beginners Color Animr X Rhdrawingartpickscom Still Beginner Still
Загрузить в полном разрешении

Упражнение для рисования карандашом для начинающих Большой рисунок натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Методы натюрморта Карандашный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Методы рисования карандашом для начинающих и рисование натюрморта
Загрузить полное разрешение

Простой рисунок натюрморта для начинающих Рисование карандашом
Загрузить в полном разрешении

Простые рисунки натюрморта углем Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

40 простых идей рисования натюрморта для начинающих Рисование рисунков
Загрузить в полном разрешении

Курс рисования для Tota l Начинающие от линии до натюрморта Udemy
Скачать в полном разрешении

Техники натюрморта Карандашный рисунок
Скачать в полном разрешении

простых рисунков натюрморта карандашом с растушевкой

В этом художественном видео я рассказываю шаг за шагом с первого эллипса. Пост помеченные рисунки натюрморта рисунки натюрморта художники рисунки натюрморта простые рисунки натюрморта цветы натюрморты рисунки для начинающих натюрморты рисунки карандашом натюрморты рисунки карандашом с штриховкой натюрморт рисунки pdf натюрморты рисунки карандашом известных художников натюрморты рисунки пошагово.

Live Sketch Уголь, растушевывающий мой набросок в 2019 году
Скачать в полном разрешении

3D-рисунок 13 сентября 2018 18 07 Простые рисунки натюрморта карандашом с растушевкой Простые рисунки натюрморта карандашом с растушевкой Натюрморт Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Легкая растушевка для начинающих натюрморт. Я очень надеюсь Теги простые натюрморты рисунки карандашом простые натюрморты рисунки карандашом натюрморт рисунок карандашом натюрморт рисунок карандашом растушевка натюрморт рисунки карандашом с затенением галерея рисунков карандашом натюрморт рисунок карандашом шаг за шагом рисунок карандашом натюрморт техники натюрморта карандашом уроки рисования Карандашное искусство рисунки тушью легкий натюрморт. Легкая растушевка натюрморта карандашом. Easy Still Life Paintings Pencil Shading Как нарисовать вазу для цветов — Карандашный рисунок — Youtube

См. Другие идеи о Pencil Shading Shading с помощью цветных карандашей и Рисование пейзажей карандашом. Затенение натюрморта — Узнайте больше о затенении натюрморта легкое затенение натюрморта затенение карандашом затенение объектов натюрморт затенение цвета натюрморт картины затенение карандашом натюрморт методы затенения карандашом затенение натюрморта затенение натюрморта затенение натюрморта затенение изображений натюрморт затенение карандашом натюрморт растушевка жизни шаг за шагом Легкие картины натюрморта Растушевка карандашом Как нарисовать натюрморт Фрукты карандашом шаг за шагом — Youtube.Натюрморт с карандашом для губной помады, рисунок простым карандашом. Карандашный рисунок и растушевка Показываем, как рисовать натюрморт. Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest.

Вот еще одна тема рисования, как рисовать натюрморт с помощью простого карандашного затенения. Пошаговый рисунок карандашом. Возьмите карандаш, бумагу и фрукт и проследите, насколько это просто. Карандашная заливка Easy Still Life Paintings — Узнайте больше о Easy Still Life Painting Pencil Shading Найдите и сохраните идеи о рисовании натюрморта на pinterest.Рисование натюрморта с помощью затенения карандашом — Подробнее о рисовании натюрморта с затенением карандашом Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Рисунок натюрморта с затенением карандашом Рисунки натюрморта карандашом с затенением pdf Просмотрите простой рассказанный способ рисования реалистичного натюрморта Белая чашка и блюдце с серебряной ложкой на черном фоне.

Результат изображения простых натюрмортов в
Скачать в полном разрешении

Результат изображения простых натюрмортов в
Загрузить полное разрешение

25 лучших идей рисования натюрмортов на Pinterest Рисование
Загрузить в полном разрешении

Easy Still Life Карандашное затенение Как рисовать базовый объект
Скачать в полном разрешении

52 лучших изображения о штриховки на Pinterest
Скачать в полном разрешении

Кирилла Портфолио Карандашные натюрморты
Скачать в полном разрешении

soujanya krishna натюрморт карандашом
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать натюрморт карандашом Рисунок карандашом
Скачать в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Скачать в полном разрешении

Отличные изображения для — Рисунки натюрморта карандашом с
Скачать в полном разрешении

Still Наброски из жизни на LUVS ketch — DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Искусство и дизайн творческой девушки
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 идей для рисования объектов на Pinterest Pencil
Загрузить в полном разрешении

Scan0001 в 2019 г. Карандашная бумага Рисование Рисование натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Рисование натюрморта Рисование 03 Натюрморт FrauA
Загрузить полное разрешение

Нарисованный натюрморт легко — карандашом и цветным рисунком
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и в цвете все еще нарисовано
Загрузить в полном разрешении

Простая заливка карандашом для натюрморта Как рисовать основной объект
Загрузить в полном разрешении

Pin by Debomita Sadhu на Проекты, чтобы попробовать рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

Рисунки натюрморта от Namrata Kumar at Корофлот.com Art
Скачать в полном разрешении

Натюрморт — карандаш на бумаге 50 70 ELENA CIOLACU
Скачать в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Скачать в полном разрешении

— Google
Скачать в полном разрешении

Рисунок натюрморта пользователя Gabriel Uggla. Это типы.
Скачать в полном разрешении

Флорин Бузеа, натюрморт
Скачать в полном разрешении

Рисунок карандашом с затенением на GetDrawings.com Бесплатно для
Скачать Полное разрешение

Основы рисования карандашного натюрморта для начинающих.

Рисование — это художественный навык, который можно улучшить, сочетая природный талант с прилежной практикой. Простой натюрморт — хорошее место для начала обучения созданию привлекательных карандашных рисунков. Начинающие художники могут воспользоваться этими советами по рисованию натюрморта.

Принадлежности для рисования натюрморта

Начнем с самого необходимого для рисования.Вам понадобится бумага для рисования или блокнот, карандаши, ластик, точилка для карандашей и, возможно, инструмент для растушевки. Инструмент для растушевки представляет собой устройство в форме карандаша, сделанное из бумаги, с любого конца которого можно растушевывать карандаш или мелки. После использования концы можно отшлифовать, чтобы удалить излишки грифеля. Возможно, вам понравится внешний вид угля или конте, но часто легче научиться пользоваться карандашом.

Можно рисовать карандашами. Карандаш «HB» — это обычный карандаш — ученики будут использовать его в школе на уроке математики.Число рядом с буквой «H» на карандаше указывает твердость грифеля. Чем выше число, тем светлее будут карандашные отметки. Число рядом с буквой «B» на карандаше указывает на мягкость грифеля и на то, насколько темными будут следы карандаша. Чем выше число, тем темнее карандашные отметки. Следовательно, «HB» находится в середине спектра. Эти разные карандаши помогают с растушевкой в ​​сложных карандашных рисунках.

Начинающий художник может хорошо учиться с простым карандашом HB. Однако во время практики вы можете поэкспериментировать и с разными карандашами для рисования.

Рисунки форм и штриховки карандашными набросками

Рисование — это навык, требующий некоторой практики, чтобы преуспеть. Для обучения начните с чего-нибудь простого, например с яблока. Посмотрите на яблоко перед собой; заметил его изгибы. Яблоки не совсем круглые, хотя некоторые из них выглядят так. Яблоко может иметь круглую середину, но неизбежно опускается на верхушку, где находится стебель. Обратите внимание на эту форму, начните рисовать с контура. Рисование натюрморта — это перевод на страницу того, что вы видите.Чтобы лучше сформировать контур, обязательно часто наблюдайте за яблоком, сравнивая его с рисунком. Легкой рукой нарисуйте контур, так будет легче стирать ошибки.

При рисовании карандашом рассматриваются формы, тени и цветовые контрасты, а не цвета и оттенки. Учитывайте тени, а также различия в оттенках цвета на яблоке. Например, яблоко, которое в основном красное, может иметь желтое пятно. Как более светлый цвет, он требует более светлого оттенка.

При закрашивании начните с контура и двигайтесь внутрь.Используя простой карандаш HB, слегка растушевывайте и проходите по той же области, пока тени не станут настолько темными, насколько вы хотите. Это позволяет легко стирать ошибки в случае необходимости. Если у вас нет инструмента для растушевки, растушевку можно слегка сгладить кончиком пальца. Как и в случае с контуром, сравните рисунок с яблоком. Растушевка постепенно становится светлее или темнее, как на яблоке? Вы оставили белое пятно там, где от яблока может отражаться свет?

Хороший трюк для создания такого пятна света — слегка затенить область и стереть ее в любой форме, в которой находится свет.В случае с яблоком, скорее всего, это будет форма перевернутой слезы, которая слегка изгибается. Кроме того, легкое растирание тени с помощью инструмента для растушевки помогает лучше выровнять карандашные линии и сохраняет пальцы чистыми.

Начинающие художники могут попробовать эти советы по рисованию натюрморта карандашом. Помните, что рисование — это навык, которому можно научиться с художественным чутьем и большой практикой. Если первый рисунок натюрморта вам не понравился, просто попробуйте еще раз.

Спасибо, что прочитали эту статью! Если у вас есть дополнительные вопросы по этой теме, свяжитесь с нами.

планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов

Инструкции

В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков. Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий.Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и ​​дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.

  1. Нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию на расстоянии примерно одной трети от низа страницы. Это покажет конец вашей «столешницы». Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией.Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте чуть меньший полукруг. Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар.Готовая кружка должна выглядеть так, как на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше.
  2. РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, краской или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой.Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать самые разные узоры, или даже создавать свои собственные узоры с небольшими картинками (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще ярче и увлекательнее, так что проявите творческий подход и получите удовольствие от своего дизайна!
  3. Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы ваш дизайн выделялся среди других.Также нарисуйте кружку и блюдце.
  4. НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА РИСУНКЕ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от края рисунка.