Нарисовать карандашом стакан: Как нарисовать стакан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
16.05.2023 
Карандашом
10+ советов и приемов — Gamedev на DTF
Расскажем о свойствах стекла, которые помогут убедительно изображать прозрачные предметы. В конце статьи — удобный чек-лист.
7160 просмотров
Главная задача для художника при рисовании стекла — придать объекту форму, но при этом сохранить его одновременно прозрачным и видимым. Сделать это бывает непросто из-за уникальных свойств стекла, которые могут сбивать с толку. Однако разобраться можно с любым материалом.
Сделайте видимым фон
Главное свойство стекла — прозрачность. Это способность материала пропускать сквозь себя световое излучение, благодаря чему мы можем видеть, что находится за ним. В то же время в стеклянном изделии отражаются и окружающие предметы. Все дело в очень гладкой поверхности — хоть свет и проходит сквозь стекло, часть фотонов все равно отражается от поверхности материала.
Чем меньше в стекле посторонних примесей и дефектов, тем лучше оно пропускает свет.
Стекло — осязаемый объект, поэтому оно не может иметь идеальную прозрачность.Часть лучей отражается от материала, часть — рассеивается пылью и мельчайшими неровностями, которые появляются в ходе использования. Поэтому стоит учитывать, что цвета объектов, находящихся за стеклом, будут чуть менее насыщенными.
Искажайте и преломляйте фон за стеклянным предметом
Если посмотреть на комнату сквозь стеклянный стакан, можно заметить, что изображение получится не таким уж идеальным. В центре стакана комната будет видна четко, а вот по краям — исказится. Происходит это потому, что световые лучи меняют свое направления в местах, где поверхность стекла преломляется. Комната, наблюдаемая сквозь стакан, будет искажаться и повторять форму его стенок.
Чем сильнее изогнута поверхность стекла, тем сильнее искажается наблюдаемый предмет. Эффект усиливается, если сосуд наполнен жидкостью, которая работает, как линза.
Необязательно пытаться нарисовать искажение со стопроцентной точностью и реалистичностью, наш мозг не отличит реальную дисторсию от подделки. Достаточно при рисовании искаженного фона придерживаться основных правил: например, что в стеклянном шарике мы получим полностью перевернутую картинку, так как это двояковыпуклая линза. Референсы в этом деле — лучший помощник.
Чтобы упростить себе задачу при рисовании фона, который мы видим сквозь стеклянное изделие, важно представить его, как трехмерный объект. Для этого на отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета и затем опираться на нее, деформируя фон по направляющим.
Автор: Моника Загробельна
Также стекло обладает способностью преломлять световые лучи. Проходя сквозь его поверхность, луч немного меняет направление движения. Преломленный свет попадает на сетчатку глаз и нам кажется, что объект находится ближе или дальше, чем на самом деле.
Для удобства посмотрим, как это работает на примере с плоским стеклом и страницей из книги.
При наложении стекла текст на правой половине страницы становится ближе, чем слева. Это происходит потому, что лучи, отраженные от бумаги, преломляются стеклом. В итоге мы видим текст ближе — на месте соединения преломленных лучей.
Справа приведена схема происходящего процесса. В вопросах преломления света гладь воды в сосуде действует аналогично поверхности стекла. Источник
Расставьте блики, отражения и тени
Это те вещи, благодаря которым изделие из стекла на рисунке обретает форму. Убедительность изображения и читаемость объекта во многом зависит от того, насколько грамотно расставлены блики и показано взаимодействие с объектами окружения.
Как ставить блики
Блик повторяет форму источника света
Стекло — очень гладкий материал, который хорошо отражает свет в виде сфокусированного пучка. Поэтому блики будут яркими и четкими — они повторяют форму источника света, наложенную на поверхность стекла (за исключением матового стекла, о котором поговорим чуть ниже).
Поэтому если свет исходит от окна, то блик будет выглядеть, как прямоугольник, искаженный по стенке стакана.
Окно, которое является источником света, по-разному вытягивается в зависимости от формы фужера.
Блик отражается на второй стенке сосуда
Стекло не только отражает, но и пропускает свет. Поэтому основной блик имеет близнеца поменьше на противоположной стенке сосуда. Он будет не столь ярким и четким, поскольку стекло задерживает и рассеивает часть фотонов.
Слева видно отражение блика с внешней стенки сосуда.
Как рисовать отражения
Окружение отражается в стекле по тем же принципам, что и блики, поскольку они и есть отражение света. Предметы и детали интерьера также искажаются и повторяют форму изделия. Чем они ближе — тем яснее и четче отражаются. На сосудах отражения лучше видны по краям. Там меньше расстояние между стенками и свет не так хорошо проходит сквозь материал.
Из-за этого фон виден хуже, а отражения — лучше.
При рисовании отражений нужно следить за формой поверхности и прозрачностью кисти.
Четкости отражений по краям объекта способствует еще и эффект Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем сильнее свет будет отражаться от нее. Это значит, что свет, проходящий по касательной к поверхности отразится с большей вероятностью, чем тот, что попадает прямо на центр предмета. Таким образом, отражений будет больше по краям стеклянного изделия, а в середине они будут едва заметны.
Схема действия эффекта Френеля для плоских и цилиндрических предметов. Он применим и к большинству других материалов.
При работе с отражениями важно не переусердствовать и не превратить поверхность стекла в зеркало.
Как рисовать тени
Стекло отбрасывает тень, несмотря на то, что оно прозрачное. Однако, падающая тень не будет сплошной.
Падающая тень имеет характерный засвет и передает цвет жидкости, которая заполняет сосуд.
Помните о фокусировке и рассеивании света
Каустика — это оптический эффект в виде ярких световых пятен, которые можно наблюдать на дне водоема в солнечный день. Лучи света отражаются от искривленных поверхностей, фокусируются в одной точке и дают яркий блик. Лучшей формой для образования каустики является полукруг — стенки сосудов выступают в качестве линзы, которая собирает световые лучи в один пучок. Затем свет рассеивается и мягко подсвечивает пространство рядом с бликом.
На схеме сверху видно, как ведут себя световые лучи при отражении от поверхности.
Снизу — примеры каустики от стакана с жидкостью и колебаний воды.
Главные условия образования каустики — искривленная поверхность, направленный свет и некоторое расстояние до поверхности, на которую падает тень. Если объект будет слишком близко, то лучи не успеют собраться в один пучок и создать яркое пятно света. В целом же просчитать вид каустики достаточно сложно — лучше поискать подходящие референсы.
На практике эффект с фокусировкой и рассеиванием света чаще всего можно наблюдать в сосудах, заполненных жидкостью. Она выступает средой, в которой световой луч рассеивается и подсвечивает противоположную стенку сосуда и жидкость на той стороне. При этом место, куда попадает луч света будет темнее, поскольку он еще не успел растерять свой фокус и рассеяться. Получается, что самая темная сторона такого сосуда — со стороны света, там же стоит блик; а противоположная сторона будет подсвечена.
Жидкость рассеивает световой луч и тот мягко подсвечивает дно стеклянного сосуда.
Автор: Ashera Uf
Покажите толщину материала
При рисовании важно помнить, что стекло может иметь разную толщину — от половины миллиметра до пары десятков сантиметров. Этим стекло отличается от мыльного пузыря, стенки которого всегда тонкие и едва заметные. Показав толщину, материала вы сделаете изделие из стекла более осязаемым. Зритель сможет представить его вес и прочность.
Толщина подбирается в зависимости от назначения изделия. Для изящного фужера стекло делают тонким и невесомым, а для защитных целей — очень толстым.
Как показать толщину материала? Разберем на примере сосудов, поскольку их приходится рисовать чаще всего. Нужно сперва определить, на какие части изделия приходится основная нагрузка — они должны прочными, а значит толстыми. Обычно это элементы, с которыми взаимодействуют — ножки фужеров, ручки кружек, бутылочные горлышки. Толстым будет и дно сосудов, которые ставят на плоскую поверхность — изделие не разобьется от повседневных действий и будет более устойчивым.
Стекло толще в тех местах, которые должны быть прочными.
После этого показываем толщину стенок, разделяя визуально пространство между окружением и внутренностью сосуда. Если стекло тонкое, то достаточно просто слегка наметить его очертания. На толстых участках разделение сред будет заметнее — между внутренней и внешней поверхностью стекла расстояние станет больше, а фон сильно исказится.
Стенки стекла разделяют внутреннее и внешнее пространство бокала. Чем они толще, тем заметнее разделение.
Чтобы стекло выглядело выразительнее, можно действовать по принципу контраста. На темном фоне толщину стекла делать светлее, а на светлом — темнее. Ту часть, что находится напротив источника света, тоже стоит сделать посветлее.
Автор: Линус Петерссон
Как рисовать цветное и матовое стекло
Теперь, когда мы немного разобрались в рисовании классического прозрачного стекла, можно поговорить и о частных случаях.
Цветное стекло
Получается путем добавления химических добавок. Чаще всего это оксиды металлов. Показатель прозрачности при этом варьируется — чем больше добавок, тем больше света задерживается материалом. Фон через стекло может быть четко видимым или едва различимым. Окружение, видимое сквозь стекло, а также отбрасываемая им тень, приобретают цвет стекла.
Тон становится темнее по мере утолщения стекла.
Матовое стекло
Это стекло, которое делается полупрозрачным путем механической обработки или нанесения на его поверхность специальных составов. В результате поверхность стекла становится шероховатой.
Мельчайшие неровности обладают рассеивающим эффектом, из-за чего материал хуже пропускает и отражает свет. Поэтому на матовом стекле нет четко выраженных бликов и отражений. Форма предмета передается в большей степени за счет мягких переходов между светлыми и темными участками.
Объекты, которые находятся за таким стеклом, будут выглядеть размытыми и нечеткими.
За счет рассеивания они кажутся большими, чем на самом деле.
Часто матовое стекло используют в качестве интерьерного решения для разделения зон.
Резюмируем чек-листом:
Текст написал Дудниченко Богдан, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
НАТЮРМОРТ СО СТАКАНОМ — Стекло, металл и ткань — Уроки рисования от Даши
Главная — Уроки — Уроки рисования от Даши
На этом уроке предлагаю научиться рисовать предметы цилиндрической формы, стекло, металл и ткань, включив в рисунок немного цвета. В качестве модели я взяла прозрачный стакан в стальном подстаканнике, блюдце, ложечку с длинной ручкой, поставив это всё на стул, покрытый тканью.
Предлагаю кроме простых карандашей разной мягкости использовать белый и пару цветных.
Какими они могут быть? Я использую Derwent drawing pencils натуральной гаммы. Белый в наложении на простой графитный карандаш даёт холодный серый. А ещё я возьму розоватый и желтоватый – light sienna и wheat. Таких у Вас может не оказаться. Заменить можно пастельными карандашами или восковыми (wax). С первыми будьте аккуратней, так как они размазываются, а вторые подойдут лучше всего. Но знайте – цветные карандаши очень плохо стираются, прежде чем проводить линию, убедитесь в её правильном расположении: делайте набросок графитом.
Цилиндр – не сложная фигура из двух плоских круглых оснований и образующей. При рисовании обратите внимание на то, где находится точка зрения. Возьмите круглый плоский предмет, например крышку от банки. Положите её на стол и присядьте так, чтобы глаза были на одном уровне с крышкой. Видите, она плоская, просто линия. Поднимайте уровень глаз, крышка становится овалом, потом овал всё больше походит на круг.
Если посмотрите сверху, то крышка будет абсолютно круглой. Так же и вид цилиндра будет меняться в зависимости от точки зрения.
Намечаем на листе верх и низ стакана, его ширину. Следите за пропорциями, за тем насколько ширина меньше высоты. Наметьте ось симметрии, так будет легче рисовать овалы дна и верха. Рисуйте их так, будто стакан полностью прозрачен, даже если это не так. Опять же, это поможет избежать ошибок построения, дно и верхняя кромка стакана должны быть параллельными и одинаковыми в данном случае. Если же рисуете вазу, отметьте разницу между ними и ориентируйтесь на центральную ось. Нарисуйте также край подстаканника и блюдце под ним – это также овалы. Ложка… тоже попалась круглая. Рисуем её контуры.
Когда построение готово, можно стереть вспомогательные линии, нарисовать ручку подстаканника и узор на нём в виде кофейных зерен. Изогнутые линии бывает трудно нарисовать с ходу, ставьте вспомогательные точки.
Начинаем рисовать стекло. Оно само по себе прозрачно, но на нём бликами отражается свет. Блики ложатся по форме стакана, то есть полосами, так как стакан – просто цилиндр. Сначала штрихуем белым карандашом самые светлые участки, потом, ослабляя нажим, штрихуем менее светлые. Стираем частично карандашную кромку стакана, чтобы она не получилась серой при наложении белого на графит. Я также добавляю цветные карандаши, но рисунок можно сделать ахроматичным, заменяя их тем же белым. Почему я добавляю цвет, когда стекло прозрачное и как определяю, где именно раскрасить? Приглядитесь: стекло очень тонко, нежно отражает окружающие предметы, цвет придаёт ему живость. По тону я ориентируюсь на натуру, по цвету – больше на фантазию.
Можно было сделать всё целиком в холодной гамме, тогда для стекла я взяла бы голубоватые оттенки.
Сталь непрозрачна, но также отражает свет и предметы.
Поверхность являет собой контрастное чередование бликов и теней, получаются опят же полосы, но более контрастные. Начинаем с самого освещенного места, закрашиваем белым.
Затем графитным мягким карандашом рисуем полосы вдоль стакана, поверх – снова белый, их наложение даст нам серый стальной цвет. Сморите на натуру: есть совсем тёмные, чёрные участки, а есть – белые сияющие. Полосы будут разной ширины и степени четкости. Не забывайте о перфорации на подстаканнике, полосы света должны продолжаться, переходя черед дырочки. Наносите графит и белый карандаш в несколько слоёв, подправляя форму.
Рисуя блики на двойной ручке, полностью стираем графит на месте предполагаемых бликов, чтобы белый цвет не испачкался.
Аналогично рисуем блюдце и ложку, начиная с самого яркого блика, затем чередуя графит и белый карандаш, постепенно прорабатывая поверхность.
Настала очередь падающих теней.
Они длинные на фото, но на рисунке к краю листа лучше сделать их светлей. Так картина будет целостной.
Обозначим поверхность спинки стула, наложив тень на границе плоскостей. Обычно подобные границы в натюрмортах не должны лежать по середине листа: либо выше, либо ниже. Но если замысел оправдывает другое расположение – оно имеет право на существование.
Снова взываю к фантазии. Рисуем полотенце с узором и бахромой. Можете опираться на какие-либо фото или собственные запасы текстиля. Вначале намечаем складки, а затем добавляем объём, штрихуя и растушевывая
Создаём узор и бахрому, ориентируясь на край полотенца, чтобы рисунок был ровный. Пусть бахрома будет естественно небрежной, её нити лежат не строго параллельно. Важно, чтобы задний план не забивал главных героев натюрморта, не делайте узор и складки слишком четкими.
В этом рисунке много фактур.
Возможно с первого раза не получится их точно передать. Тренируйтесь, делайте зарисовки с натуры, смотрите, как изображены разные материалы на известных картинах. Со временем Вы будете очень легко рисовать любые предметы.
10.05.2011. Даша Ревина
Как рисовать стекло: используйте глаза, а не память
Рисовать стеклом и другими прозрачными предметами не так сложно, как может показаться. Это кажется трудным не из-за самого предмета; это из-за того, как мы думаем об этом. Наше самое большое препятствие, которое нужно преодолеть при рисовании, — это преодолеть то, что наш мозг говорит нам об объекте. Вместо того, чтобы так много думать, мы должны наблюдать и анализировать. Используйте свои глаза, а не память.
Этот кристалл состоит из множества фигур, похожих на головоломки.Как рисовать стекло
Когда мы думаем о прозрачных вещах, таких как стекло и вода, наш мозг кричит: «Это ясно!» Как нарисовать что-то ясное? Во-первых, осознайте, что все ясное на самом деле состоит из вещей, окружающих его и отражающихся в нем.
Чтобы упростить задачу, перестаньте думать «ясно» и вместо этого ищите узоры света и тьмы, которые показаны внутри него.
Прекрасный пример этой теории показан в этом хрустальном стакане. Рисунок выше представлен в моей книге Реалистичный рисунок . Он показывает, как все можно рассматривать как комбинацию светлых и темных форм, которые создают головоломку. Рисование каждой маленькой фигуры по одной упрощает проект.
Прозрачное стекло изготавливается с смешиванием и контрастом темного и светлого. Посмотрите на пример со стеклянными бутылками. Этот рисунок войдет в мою новую книгу, которая выйдет в следующем году под названием «Новая большая книга рисунков ». Он показывает, как можно создать внешний вид стекла с помощью плавного смешивания. Ни одна из этих бутылок не имеет идеально прозрачного стекла. Каждый из них имеет оттенок цвета. Тот, что справа, явно намного темнее по цвету. Чтобы сделать их действительно похожими на стекло, я сосредоточился на паттернах света и тьмы.
Благодаря контрасту они выглядят блестящими.
Сначала я нарисовал более темную бутылку справа, чтобы установить более темные тона. Это удержало меня от того, чтобы я не стал слишком темным на более светлом слева. Сравнение тонов одной области вашего рисунка с другой поможет вам определить тональную точность. Я считаю полезным всегда начинать сначала с самой темной области вашего рисунка. Помните: тьма порождает свет!
Я использовал много смешивания с пнем, чтобы сделать его гладким и отражающим. Я изучил узоры света и тени и сначала нанес карандашом темные области. После плавного смешивания я использовала ластик-клячку, чтобы «поднять» световые формы и отражающие блики.
Эллипсы необходимы для получения перспективы. Одна из важнейших вещей в рисовании натюрмортов, подобных этому, — сделать ваш объект трехмерным. Круглые объекты состоят из эллипсов, как показано на рисунке. Этот пример тоже из 9 0011 Реалистичный рисунок . На нем показано, как создается ваза с эллиптическими формами.
Эллипсы также делают бутылки на моем рисунке симметричными, округлыми и трехмерными.
Другим важным элементом является то, как светлые и темные области работают вместе. Блики и тени создают иллюзию передней и задней поверхности бутылок. Вы можете увидеть тонкий намек на столешницу, проходящую сквозь них, что делает их четкими. Кривые, созданные тенями и бликами, создают иллюзию прозрачности.
Не бойтесь рисовать предметы из стекла. Чтобы добиться успеха, посмотрите на стеклянные предметы как на формы, состоящие из светлых и темных узоров с большим количеством смешивания и подъема.
Сегментный рисунок помогает изолировать небольшие области рисунка. Чтобы лучше видеть эти элементы, попробуйте нарисовать сегмент. Выделение небольшой части стеклянного объекта с помощью видоискателя, как показано здесь, может помочь вам быть более объективным. Это упрощает его точное нанесение и позволяет видеть случайные формы. Это доказывает, что искусство в высшей степени психологично.
То, как мы думаем, мешает тому, как мы наблюдаем что-то при рисовании. Следуйте этим советам, и вы станете более опытным в рисовании.
Ли
Ли Хаммонд называют Королевой Рисунка. В наши дни это может быть несправедливо, поскольку в дополнение к лучшим урокам рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все обучающие книги и DVD, которые Ли Хаммонд может предложить!
Научитесь рисовать стеклянную банку в 3D | Мини-урок по цветному карандашу
Уровень художника: Начинающий
Написано: Апрель 2020 г.
В этом мини-учебнике показано, как создать трехмерный рисунок. Используя всего 5 цветов, научитесь растушевывать тени и добиваться глубины в своей работе. Вы можете найти эталонное изображение ниже.
Делайте снимки экрана, распечатывайте или просматривайте на своем мобильном устройстве, следя за визуальными эффектами на втором устройстве.
В этой демонстрации используются цвета из коллекции Lyra Rembrandt Profi-plus. Вы можете использовать холодные оттенки серого из любой коллекции карандашей.
Надеюсь, вам понравится это руководство. Если вы хотите запросить тему для будущего мини-учебника, пожалуйста, свяжитесь с нами!
Продукты, которые вам понадобятся
Гладкая белая бумага — Цветные карандаши холодных серых тонов
Запасной лист чистой бумаги — Чистый ластик — Мягкая кисть -плюс цветные карандаши
Эталонное изображение
ВАЖНЫЕ СОВЕТЫ:
* Если вы рисуете контур карандашом, смягчите его резинкой, прежде чем наносить цвет поверх. Это позволит избежать уплотнения контура.
* Базовые тона должны создаваться медленно, поэтому не перенасыщайте бумагу слишком быстро.
Количество слоев, которые вы можете нанести, будет зависеть от бумаги, которую вы используете.
* Чтобы избежать попадания натуральных масел с рук на бумагу, опирайтесь на чистый лист бумаги, чтобы не касаться бумаги. Натуральные масла с вашей кожи могут повредить произведение искусства, которое вы, возможно, не сможете восстановить.
цветов Необходимо:В этом уроке используется всего 5 цветов. Выбирайте холодные оттенки серого цвета своего бренда, избегайте использования теплых или французских оттенков серого. Для этого урока я использовал Lyra Polycolor Profi-plus, набор из 12 монотонов. Не важно, чтобы ваши цвета совпадали с нашими. Два более светлых серых оттенка также используются для смешивания, что помогает создать сбалансированную отделку. |
Контур и штриховка
Контур – Серебристо-серый (096) Хотя для рисования контура можно использовать графитный карандаш, вместо него лучше использовать цветной карандаш. | Штриховые линии – Темно-серый (098)Для следующего этапа я наношу более темные тени на край баночки. Прежде чем начать, убедитесь, что ваш карандаш острый. Используйте темно-серый тон, чтобы определить контур каждой нити. Ослабьте давление карандаша на бумаге, где цвет сужается. Эти края будут смешаны позже. |
Я использовал серебристо-серый тон, чтобы создать простой контур. Если мягко наносить, легче стереть ошибки.Затенение дна банки — Средне-серый (097)Используя средне-серый тон, начните прорисовывать детали в средней части, а также у основания банки. Нанесите более темные метки на внешние края и нанесите точки/метки неправильной формы на основу. Обратите внимание, что этот простой шаг уже добавляет объем вашему рисунку. | Затенение дна банки (продолжение) — средне-серый (097) Используя тот же цвет, поместите метки под ранее поставленными точками. |
Вам не нужно сильно нажимать карандашом, так как вам нужно растушевать его позже. Тяжелые приложения могут быть трудно сгладить.Средний оттенок – Серебристо-серый (096)Используйте светло-серый (серебристо-серый), чтобы создать форму банки. Я поместил звезду в области, где я нанес этот тон. Вы можете заметить, что некоторые области выглядят темнее, здесь я приложил больше усилий, чтобы добиться этого. | Среднее затенение крупным планомИспользуя бледно-серый (Светло-серый), смягчите переходы на плече банки. Освещение на эталонном изображении в некоторых местах переэкспонировано. Если вы работаете с белой бумагой, эти области можно не трогать. Если вы используете тональную бумагу, закрасьте эти участки белым карандашом. |
Другие сопутствующие статьи, которые могут представлять интерес
Обзор бумаги Strathmore 500 | Лира Цветные карандаши — Артикул недоступен | Попробуйте один из наших других уроков рисования | Transfer Spray — отличный продукт, который экономит ваши деньги! |
Завершение базовых слоев — Светло-серый (095) Используйте светло-серый карандаш, чтобы добавить последний слой. | Shadows — серебристо-серый (096) и светло-серый (095)Используя кончик карандаша, нанесите свободный слой теней под банку. Не нажимайте слишком сильно, так как это потребует смешивания. Используйте Светло-серый, чтобы создать более светлые тени. |
Наносите, следуя направлению кривых. Диаграмма выше предлагает вам руководство. Как только вы закончите, вы можете применить штриховку под банкой.Смешивание для окончательной обработки – белый (01)Как только вы закончите затенение, вы можете перейти к смешиванию. Для этого можно использовать бесцветный блендер или белый карандаш. Вы можете пропустить этот этап, если предпочитаете естественную отделку. | Направления смешиванияСтрелки на изображении выше показывают, в каком направлении следует двигаться при использовании блендера. Это поможет создать форму банки. |
Растушевка — бесцветный блендер или карандаш белого цвета
На двух изображениях выше показаны до и после процесса смешивания.
Вы можете увидеть разницу между штриховкой слева и справа. Аппликация неплотная и видно, что это рисунок. На изображении справа показано, насколько эффективным является смешивание, особенно по краям карандашных линий. Оно создает больше реализма в вашей работе, если реализм является вашей целью. Если вы нанесли цвет слишком сильно, смягчите его резинкой, а затем снова растушуйте. Я использовал белый карандаш, чтобы смешать тона на моем рисунке, но использование бесцветного блендера не осветлит тона еще больше.
Это может быть упрощенным исследованием, но оно показывает вам важность затенения и смешивания, которые помогают достичь фотореализма в вашей собственной работе. Вы можете использовать предложения в этом уроке практически для любого предмета, который вы создаете. Часто практикуйте эти приемы, чтобы улучшить свое искусство.
Не стесняйтесь, пришлите мне копию своего рисунка по электронной почте: [email protected]
Я хотел бы добавить его в галерею на этой странице.
Leave a Comment