Нарисовать карандашом парня: Как нарисовать парня в капюшоне и маске — пошаговый урок для начинающих художников

04.06.2021 Карандашом

Содержание

Как нарисовать аниме лицо | DRAWINGFORALL.RU

Всем привет! Начинаем новый урок поэтапного рисования. Сегодня мы обратимся к аниме — невероятно популярному жанру рисования и мультипликации. Многие из тех, кто хотя узнать, как нарисовать аниме, интересуются скорее тем, как передать анимешные эмоции и неповторимую мимику персонажей. Мы решили слегка приблизиться к этой теме — и, как результат, сейчас вы видите перед собой урок о том, как нарисовать аниме лицо.

Конечно же, аниме лицо рисовать намного проще, чем лицо человека в реалистичном стиле. Более, того в самом аниме существует множество подстилей, и в некоторых из них имеет место быть очень сложная техника рисования. Лица там нарисованы чрезвычайно детализировано, с очень серьёзной и трудоёмкой прорисовкой.
Но сегодня мы будем рисовать аниме лицо в весьма простеньком стиле. Сосредоточимся на форме головы, чертах лица и причёске, то есть на самых базовых моментах. Итак, начинаем урок, в котором речь пойдёт о том, как нарисовать аниме лицо

Шаг 1

Начнём с овала. Голова, как вы знаете, имеет овальную форму, если быть точнее, она по форме похожа на перевёрнутое куриное яйцо — это правило актуально как для рисования человека в реалистичном плане, так и для рисования, как в нашем случае, аниме-персонажа.

Шаг 2

Теперь нанесём вспомогательные линии, по которым мы сориентируемся в следующих шагах, когда будет рисовать черты лица. Вертикальная линия лицевой симметрии разделит овал головы на две равные части, а горизонтальная наметит местоположение глаз и создаст ориентир для рисования бровей и носа. Впрочем, ориентиром послужат обе линии.

Шаг 3

Создадим дополнительную разметку, чтобы точно быть уверенным, что мы точно не промахнёмся, когда будем рисовать черты лица. А именно — двумя дополнительными линиями уточним расположение глаз, располагаться они должны над и под линией глаз из предыдущего шага. Под самой нижней глаз располагаем линию носа, под ней — линию рта. Обратите внимание, что между линиями рта и носа расстояние намного меньше, чем между нижней линией глаз и линией рта.

Шаг 4

Нижняя часть лица слишком широкая, поэтом в этом шаге нам предстоит немного сузить её, а также легонько заострить подбородок.

Шаг 5

Если стереть лишние линии их первого шага, оставив наметки из предыдущего, получим примерно такой овал лица. Мы уделяем этому этапу такие внимание и разбираем его так подробно из-за того, что форма лица очень, очень важна в рисовании портретов. Это правило сохраняется и в рисовании портретов обычных людей, и в уроках о том, как нарисовать аниме лицо.

Шаг 6

Отлично, если предыдущий этап получился похожим на нашу иллюстрацию, значит, мы на правильном пути. Сейчас нарисуем большие, округлые контуры глаз. Каждый контур глаза сформирован парой линий — верхней и нижней, они же — веки. Так вот, верхняя линия более прямая, а нижняя — округлая.

Да, чуть не забыли — рисовать глаза следует по разметке из предыдущих шагов. В этом же этапе наметим линии бровей.

Шаг 7

Наверное, вам покажется, что в этом шаге всё слишком изменилось. Однако, если приглядеться, список действий не такой уж и обширный — мы прорисовали глаза, обрисовали брови, наметили нос и рот, а также стёрли все лишние направляющие линии, которые уже не нужны.

Шаг 8

А вот теперь мы займёмся рисованием зеркала души, то есть глаз. Никогда не думали, с чем связано такое выражение? Если нет, загляните в наш небольшой обзор самой страшной картины мира.

Когда вы вдоволь налюбовались этим любопытным произведением искусства, вернёмся к нашему аниме-персонажу. Чтобы глаза получились сочными и выразительными, нужно хорошо поработать — сначала закрасить чёрный зрачок, а затем заштриховать радужку, очерченное крУгом пространство рядом со зрачком прямыми, короткими штрихами, которые отходят прямо от зрачка. Только обязательно оставьте пятнышко блика на радужке, оно справа относительно каждого зрачка. Чтобы вам было проще рассмотреть глаз — весьма сложный момент, что уж там говорить, мы решили вынести его на крупный план.

Да, ещё здесь, конечно же, необходимо заштриховать брови, но это совсем просто.

Шаг 9

Наметим линию причёски. Волосы растрёпаны, но, тем не менее, весьма объёмны. Стиль рисования аниме таков, что волосы здесь не прорисовываются детально, а намечается лишь общий контур причёски, то есть форма верхней части головы и крупные, выступающие вихры. Да, ещё прорисовывается чёлка, но опять же, не очень детально.

Шаг 10

Мы всегда говорим, что тени в комиксном стиле (а, если говорить о тенях, перед нами совершенно типичный представитель такого стиля) накладываются в два этапа — сначала намечаем контур тени, а затем закрашиваем. Только вот, увы, ранее мы сразу показывали вам конечный результат, то есть закрашенный.

Как нарисовать лицо аниме — первый урок, в котором мы показали вам и первый этап наложения тени, а именно — обозначение контуров. Как видите, тени здесь отбрасываются только чёлкой на лицо и подбородком на шею. Здесь нам нужно только лишь обозначить контуры, легко нажимая на карандаш.

Шаг 11

Самый последний этап, закрашиваем контуры теней. Используем косую штриховку, в тех местах, где тень чуть погуще (как, например, в районе шеи). Если вы всё сделали правильно, у вас получится вот такой симпатичный аниме — парень.

Это был урок о том, как нарисовать аниме-лицо, и его подготовили для вас художники вашего любимого сайта про рисование drawingforall. Заходите в нашу группу вк, подписывайтесь и читайте анонсы свежих уроков, до новых встреч!

Вам также могут быть интересны:

Поэтапное руководство как рисовать влюбленных. Как нарисовать поцелуй девушки и парня Как нарисовать губы которые целуют

Приглашаем всех желающих на еще один удивительный урок рисования поцелуя на сайте . Сегодня я покажу вам, как нарисовать поцелуй в аниме шаг за шагом. Причина, по которой я буду учить вас рисовать, как нарисовать его, простая – на досуге я рисовал парочку аниме/манга персонажей, за последние несколько дней это было уже не раз и все герои были в разных позах и позициях. И мне встретилась поза влюбленных героев, а мы уже давно не рисовали поцелуи (хотя вы можете найти поцелуи – первый , ). Раньше и я думал, что это уже исчерпало себя и не интересно будет повторять в десятый раз.

Но это будет классный урок, потому что если вы действительно думаете о чем-то похожем, то и рисунок вы встретите в любом месте. Так давайте сами рисовать! Итак, я рисовал мангу, где люди целуются. а после понял что получил от этого огромное удовольствие, так же и вы рисуя поцелуйчик красивой пары по шагам урока, сможете сделать его очень красивым. Запускайте хорошую музыку в фоне и пробуйте!

Шаг 1: Рисунки для срисовки поцелуя

Шаг 2

Это совет, прежде чем приступить к работе над квестом для рисования поцелуя аниме пары. Самый простой способ начать – это начертить два контура лица один поверх другого, а затем просто стереть невидимые линии носа и верхней губы. Увеличьте картинку, чтобы увидеть в деталях, то о чем я говорю.

Шаг 3: Как научиться рисовать поцелуй

Сейчас технически это ваш первый шаг и вы будете рисовать, для начала – надо нарисовать два круга точно по размерам головы.

Вы затем должны добавить на лица несколько дополнительных линий, которые выглядят как два тире и базу для рисунка шеи.

Шаг 4

На этом шаге вы начнете процесс рисования причесок героев и затем прорисуете их лица. После этого вам надо нарисовать закрытые глаза и переднюю часть шеи. Убедитесь, что кривая шеи по форме арки. Переходите к следующему шагу.

Шаг 5: Рисунок поцелуй карандашом

На этом четвертом шаге вы начнете рисовать остальные части . После этого вам надо придать заостренную форму бровей и затем набросать форму века для глаза. Рисуем нос, губы и подбородок. Добавим линию для их спины и плеч, а затем двигаемся к следующему шагу.

Шаг 6

Ну, это ваш последний шаг рисунка поцелуя и все что вам будет нужно нарисовать, это добавить для волос четкости в виде простых линий разных по длине, нарисуйте также форму уха мальчика. После этого нам надо добавить детали на их щеки для румянца и линию под подбородком.

Шаг 7: Рисуй поцелуй по шагам

Когда вы закончите ваш рисунок по нашим простым и быстрым шагам, то он должен выглядеть как тот, что вы видите здесь. Каждый рисунок на сайте можно повторить, мы не выкладываем рисунки для хвастовства. чтобы кто-то мог завидовать, ведь наша цель обучить и помочь нарисовать каждому. Поэтому всегда будем рады видеть вас на нашем сайте вновь!

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +358

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно

Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом

Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно

Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих

Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

простой НВ карандаш
бумага
цветные карандаши
ластик
гелевая черная ручка

Шаг 1
Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.
Шаг 2
Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.
Шаг 3
Дорисовываем контур волос.
Шаг 4
Теперь рисуем одежду.
Шаг 5
Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.
Шаг 6
Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.
Шаг 7
Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.
Шаг 8
Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.
Шаг 9
Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.
Шаг 10
Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.
Шаг 11
Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.
Шаг 12
Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.
Шаг 13
Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.
Шаг 14
Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

Рисование — это увлекательное и позитивное занятие. Даже взрослые люди порой берутся за кисти, краски или карандаши, что уж говорить о детях и подростках. И многим из нас такие занятия идут на пользу не только с точки зрения утилитарности рисунка. Арт-терапия — это мощное психологическое И чтобы сделать жизнь интереснее, а также выразить свою любовь, давайте вместе узнаем, как нарисовать поцелуй.

Как известно, в этом действии участвуют всегда двое. А это значит, что на нашем изображении в первую очередь должны появиться силуэты обоих целующихся. Рисовать их мы будем в технике, напоминающей японские мультфильмы-аниме. Что нужно подготовить, перед тем как поэтапно нарисовать поцелуй? Лист белой бумаги, а также карандаш в представлении не нуждаются. Также стоит запастись ластиком, а также цветными маркерами, фломастерами или ручками, чтобы раскрасить получившийся результат. Впрочем, он и в черно-белом варианте будет выглядеть весьма достойно.

Первый этап

Итак, Первым делом изображаем два одинаковых круга, совсем слегка заходящих друг за друга. Один из них может располагаться чуть повыше другого — тогда кто-то из получившихся людей будет выше ростом. Эти окружности будут основой двух лиц, а точнее — лбами наших целующихся. От нижних частей получившихся фигур рисуем два треугольника, имеющих общую сторону. Не стоит брать линейку и достигать геометрической точности — это всего лишь набросок, да и человеческие лица не являются точными повторениями этих фигур.

Теперь получившееся изображение напоминает сердечко, состоящее из двух половин. Кстати, для тех, кто собирается заниматься рисованием регулярно, будет полезно знать, что два близко стоящих силуэта всегда будут напоминать своей формой голов сердце.

Теперь необходимо нанести примерную разметку черт лица. Помните, что большая часть изображенных окружностей придется на лбы и контуры черепа. Поэтому в этой части полученных фигур отмечаем только уровень глаз и бровей в нижнем секторе каждого круга. А вот уже в треугольнике ставим метки для уровня носа и губ. Проще всего сделать это при помощи условных кривых линий. На каждом из лиц их будет по пять: четыре горизонтальных для глаз, бровей, рта и кончика носа, а также одна вертикальная — для обозначения ушей.

Второй этап

Начинаем прорисовку… И первым делом берем в руки карандаш и начинаем проводить линию лба — она у обоих изображенных людей будет общей на участке от линии роста волос до переносицы. Также можно уже прорисовать брови, сформировать их изгиб.

Поскольку люди у нас, по идее, разнополые, у мужчины можно сделать толщину брови больше, а девушке оставить тоненькую, аккуратную линию. Постепенно лоб у нас переходит в линию носа: заметьте, при поцелуе носы заходят друг за друга, а потому видимым будет только один — у левого человека. На уровне переносицы можно изобразить глаз. Он в поцелуе обычно полуприкрыт. Не забываем дорисовать его и у второго участника. И переходим к очень непростому этапу:

Поцелуй обычно делается с закрытым ртом, а потому растягивание линии улыбки будет не очень естественным. Чтобы изобразить губы, можно воспользоваться схематическим приемом — чуть ниже линии носа вертикально сверху вниз ведем короткую кривую ломаную линию, у которой будет два изгиба — условная верхняя губа одного человека и условная же нижняя второго. Далее мы приближаемся к самой нижней части нашего «сердца» — подбородкам целующихся. Прорисовываем их единой линией, а затем разделяем и далее очерчиваем, плавно переводя в шею. На этом самый сложный этап уже позади. Можно немного зачистить рисунок от тонких линий набросков и переходить на следующий этап

Последние штрихи

Мы разобрали, как нарисовать поцелуй, что же делать дальше? Конечно же, добавить персонажам индивидуальности.

Для этого, во-первых, подчеркиваем линии челюсти легкими кривыми штрихами, во-вторых, дорисовываем ресницы девушке и юноше, а в-третьих, снабжаем их волосами. После этого для черно-белого изображения можно добавить штрихованием тени на скулах, щеках или под подбородком. Для цветного рисунка можно переходить к раскрашиванию изображения.

Заключение

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Все интересное

Нарисовать портрет — дело очень сложное, так как при рисовании необходимо соблюдать пропорции, многие детали рисовать симметрично. Рисование портрета карандашом является одним из самых простых, так как неудавшиеся линии всегда можно стереть и…

Изображение человека не вызовет трудностей, если рисовать, соблюдая пропорции. Они касаются не только тела, но и лица человека. Важно делать набросок поэтапно – сначала создать схему, а затем придать ей формы. Изображение мужчиныПоложите лист…

Наруто Удзумаки – известный герой японского аниме. Персонажей таких комиксов достаточно легко рисовать карандашом поэтапно. Если вы хотите научиться изображать аниме-картинки, попробуйте начать с этого парня, узнав, как нарисовать Наруто. Вам…

На нескольких десятках квадратных сантиметров лица умещается бесконечное число комбинаций, состоящих из носа, двух глаз и рта. Именно они делают внешность человека уникальной. Чтобы при рисовании портрета девушки не допустить повторений и изобразить…

Произвольное изображение человеческого лица приводит к несоответствию действительности: то глаза слишком близко посажены, то губы расположены у самого подбородка, или уши – выше, чем положено. Нарисовать лицо человека в правильных пропорциях поможет…

Рисование лица является сложным искусством. Некоторые художники могут вырезать из черной бумаги профиль человека без всякого наброска. Такого совершенства они достигают. Но для начала необходимо научиться рисовать человеческое лицо в таком…

Традиционно в восьмому марта портреты своих мам рисуют школьники и малыши детского сада. И если последним важно передать свои чувства к самому близкому человеку, то ребята постарше, как правило, стараются достичь и сходства с оригиналом. …

Рисование лица в профиль – старинное искусство. Некоторые художники достигают такого совершенства, что могут даже вырезать профиль из темной бумаги без всякого наброска. Но сначала необходимо научиться рисовать лицо человека в подобном ракурсе. …

Чтобы нарисовать красивый портрет, вам необходимо не только знать анатомию, но и уметь реалистично передавать на холсте черты лица и индивидуальность модели. Для рисунка можно взять цветные карандаши или пастель и тонированную бумагу. Вам…

Рисование — одно из самых любимых детских занятий. Дети отражают в рисунках свое видение мира, свои чувства и эмоции. Когда ребенок становится немного старше и уже хорошо владеет карандашом, он может выводить ровные четкие линии. Покажите ему на…

Тигр – гордый и красивый хищник, и он часто становится привлекательным объектом внимания художников благодаря своим изящным формам и яркой расцветке. Считается, что нарисовать тигра сложно, но в этой статье мы убедим вас, что пошаговое рисование…

Сегодня мы хотим поговорить об одной из самых романтических вещей в жизни каждого человека! Если быть точнее, то мы будем учиться как нарисовать поцелуй девушки и парня. Мы постараемся разобрать разнообразные примеры. Некоторые из них будут сложными, некоторые наоборот простые и отлично подойдут для начинающих!

Крупным планом

Сращу начнем с интересного примера, который продемонстрирует как нарисовать поцелуй, губы будут изображены крупным планом, чтобы вы могли подробно изучить эту технику и перенять ее на другие свои рисунки!

Итак, с левой стороны у нас будет мужчина, а с правой женщина. Хотя при рисовании на таком крупном плане разница не заметна. Рисуем приоткрытые губы мужчины.

Теперь прорисовывая контуры лица девушки, она расположится немного выше.

На последнем этапе занимаемся штриховкой.

Хочется отметить еще раз, что это не полноценный рисунок, а лишь пример рисования поцелуя крупным планом, который вы можете перенять на свои другие рисунки, которые не выполнены в настолько крупном плане.

Простой рисунок поцелуя девушки и парня

Во втором параграфе мы разберем пример, который больше похож на полноценную картину. Здесь мы покажем как поэтапно нарисовать поцелуй возлюбленных!

Первый и пожалуй самый важный момент в поцелуе — это сами люди. Если у вас большие проблемы с их рисованием, то рекомендуем попрактиковаться, а потом переходить к таким сложным урокам как этот.

Итак, на первом шаге мы изображаем контуры девушки, она будет находится слева и ее голова получится немного приподнятой к верху. Не забывайте, что рисуем поцелуй, поэтому рот должен быть немного приоткрытым.

Детализируем лицо и прорисовываем волосы.

Переходим к работе над ее партнером. Он должен получится немного выше нее. В принципе, здесь всё достаточно просто, особенно если вы умеете рисовать людей. Если не умеете, то просто старайтесь срисовать всё что видите на фотографии ниже как можно точнее.

Мы решили не раскрашивать нашу картину, но хотим вас предостеречь! При раскрашивании поцелую уделите особое внимание губ! Также, если какие-то моменты при рисовании вам показались непонятными, то вы всегда можете посмотреть видеоурок и узнать как они изображаются на практике.

Еще одна простая техника рисования

Подзаголовок параграфа говорит сам за себя, мы будем разбирать как нарисовать поцелуй карандашом и не прилагая большого количества усилий. Если все эти примеры кажутся для вас слишком простыми, то не стоит огорчаться, следующий способ рисования будут действительно трудным и далеко не многие с ним справятся, а пока рассмотрим легкий пример!

С левой стороны прорисовываем лицо мужчины. Губы будут немного приоткрытыми и вытянутыми.

Голова девушки будет под другим углом и ее губ мы не увидим.

Теперь поработаем над детализацией рисунка. Прорисуем волнистые волосы, тонкую шею и ухо. Пользуйтесь карандашом, а в случае возникновения ошибок просто стирайте и перерисовывайте. Таким образом вы сможете сэкономить много времени, как если бы вы перерисовывали с нуля.

Точно таким же образом детализируем голову мужчины.

На этом рисунок готов, он и правда получился очень простым, поэтому самое время изучить нечто очень сложное!

Сложный пример

Над этим рисункам работал профессиональный художник, поэтому если вы с первого раза не сможете понять как нарисовать поцелуй парня и девушки, то не переживайте. Возможно вам потребуется испортить 10, 20, 30 или 100 альбомных листов, прежде чем вы научитесь красиво изображать этот пример.

Самый важный совет для начинающих художников — не спешите хвататься за всё сразу и пытаться делать свои работы максимально детализированными и реалистичными. Добавляйте новые фишки постепенно, как только вы отточите навыки в перспективе, можно переходить к светотени и так далее.

На первом этапе мы должны изобразить контуры лиц поцелуя.

Проведем контуры и обозначим какие-то контуры голов и роста волос.

А теперь началось самое сложное! Мы должны заштриховать наших целующихся героев. Разумеется, у вас вряд ли получится сделать это с первого раза, поэтому рекомендуем запастись терпением!

На последнем этапе завершаем штриховку!

Рисунок карандашом парень целует девушку. Как нарисовать пару влюбленных

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Рисуем жаркие объятия

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

В зависимости от времени года и настроения ценителям художественного искусства хочется нарисовать что-то особенное. Часто умельцы владеть карандашом и кистью изображают людей или нескольких, чтобы в полной мере передать желаемые эмоции. Перед тем как нарисовать следует продумать все детали, которые будут присутствовать на холсте.

Какими можно нарисовать влюбленные пары

Чтобы определиться, как нарисовать парня и девушку, стоит продумать, в каком положении будут они находиться, что их будет окружать. Любящие пары можно нарисовать:

обнимающимися;
танцующими;
целующимися;
держащимися за руки;
смеющимися.

В общем, любую эмоцию, которая может быть в отношениях, можно изобразить на бумаге. Самое главное — перед тем как нарисовать влюбленную пару, нужно правильно расставить акценты и определить поочередность начертаний.

На чем сделать акцент

Конечно же, главными героями произведения должны быть парень и девушка. Аксессуары, фоновые изображения — это все второстепенные моменты. Поэтому все детали нужно обдумать перед тем, как нарисовать влюбленную пару. В зависимости от замысла художника можно акцентировать внимание на:

руках;
губах;
глазах.

Но тут нужно судить по выбранной композиции.

Как нарисовать пару влюбленных поэтапно и правильно

Очень важно обратить внимание на поочередность рисования. Перед тем как нарисовать влюбленную пару, стоит осуществить подготовку:

Подготовить рабочее место.
На расстоянии руки поместить карандаши, краски, кисти — все, что понадобится для осуществления затеи.
Следующим этапом является начертание эскиза. Как правило, рисуются круги (на их местах потом будут изображены головы героев и горизонтальные линии (это будут тела, руки, ноги). На этом этапе важно определить, в каком положении будет находиться влюбленная пара.
Затем изображаются головы, волосы, черты лица. Тут очень важно передать эмоции. Например, глаза у влюбленных можно нарисовать закрытыми, губы — улыбающимися, волосы — струящимися на ветру.
После прорисовываются тела, руки, ноги.
Следующим этапом является изображение одежды, обуви, аксессуаров у персонажей.
Затем, если это предусмотрено, рисунок разукрашивается. В картинке влюбленных разумно использовать красный, розовый, оранжевый цвета. Все те, которые ассоциируются с любовью и страстью.
В последнюю очередь рисуется фон, чтобы не изменить задумку картины в целом.

Очень важно придерживаться поочередности — это поможет полностью передать эмоции и выразить то, что было изначально задумано. По возможности стоит использовать качественные и благонадежные материалы для рисования. Так можно открыть перед собой широкие грани художественных возможностей.

Какой фон сделать в рисунке влюбленной пары

Понятное дело, что фон не является основным элементом при рисовании симпатизирующих друг другу парня и девушки. Тем не менее фон присутствовать на изображении должен, чтобы произведение имело завершенный вид. Стоит продумать, каким будет задний план для подчеркивания и полноценности художественного творения. На рисунке такого типа фон можно выбрать следующий:

сердца;
воздушные шары;
абстракция;
фейерверк;
луна и звезды;
море.

Подойдет любое решение, которое хоть как-то связано с романтикой.

Одним из важнейших факторов для качественного и прекрасного изображения является не правильность форм или идеальность каждой черты лица, а душа художника, вложенная в картину. Тогда даже самый непрофессиональный рисунок станет любимым и дарящим хорошее настроение. Не стоит бояться проявлять эмоции. Даже если что-то не получится — не страшно. Самое главное — с помощью карандаша и красок показать то, что лежит на сердце.

Сегодня мы научимся рисовать парня аниме легко и быстро. В этом нам поможет несколько этапов с описанием. На рисунке мы увидим парня, который приветственно протягивает руку. Он одет в футболку, а сверху наброшена куртка. Для рисования понадобится всего лишь два карандаша.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Ластик;
Простой карандаш;
Черный карандаш.

Этапы работы:

1. Простым карандашом рисуем круг с вытянутыми низом. Голова будет наклонена влево:

2. Сверху нарисуем волнистые волосы. Обратим внимание, что они будут слегка свисать. Справа будет видно ухо. А на середине лица наметим линиями уровень глаз:

3. Добавляем большие глаза, что характерно для аниме. Легкое очертание носа и улыбку. Подо ртом нарисуем небольшую изогнутую линию, что послужит подбородком:

4. Нарисуем шею и воротник. Переходим к рисунку футболки и куртки. Сначала нарисуем левую сторону. Руку не будет видно, потому что она заведена за спину:

5. Добавляем руку. Визуально она будет большой. Это естественно, ведь она находится ближе к нам, чем остальные части персонажа. Добавляем рукав и прорисуем складки на одежде:

6. Черным карандашом добавим контраст, благодаря наведению контура:

7. Простым карандашом добавим тень на волосах, шее и одежде:

8. Куртку штрихуем черным карандашом. Рисунок завершен!

Во все времена рисунки на романтические темы были излюбленным сюжетом всех художников: и известных, профессионалов, и начинающих. Любовь, дружба, ухаживания, свидания, романтические мечты… Что может быть нежнее, чудеснее, чем эти атрибуты трепетных отношений между представительницами прекрасного пола и представителями сильного пола?

Часто хочется нарисовать романтическую картинку, изображающую влюбленных парня и девушку. Их можно показать по-разному. Но самое показательное изображение парочки — это, безусловно, их поцелуй. Нежный, чувственный, приковывающий внимание и вызывающий у зрителей чувства умиления. Мы хотим предложить вашему вниманию урок по поэтапному рисованию поцелуя влюбленных. Он не прост, поэтому запаситесь терпением, и оно потом вознаградит вас безупречной картиной.

Этап 1. Вначале нарисуем набросок будущих голов парня и девушки. Рисуем фигуры, похожие на овалы. Мужской овал делаем более массивным, сразу добавляем линии шеи. У девушки еще рядом с головой пририсовываем контуры руки. На этих набросках начинаем обозначать контуры лиц двух влюбленных. Линии лба, носа, щек рисуем очень плавно, без резких поворотов и изгибов. Приближенно к реальной жизни. Наши герои целуются, поэтому рты рисуем рядом, глаза полузакрыты, тоже друг напротив друга. Не забываем про брови и носы.

Этап 2. Теперь дополняем к лицам фигуры: торсы и руки. На головах рисуем волосы. У парня они короткие, у девушки длинные, но пока мы показываем только ту часть, что лежит гладко на голове под обручем.

Этап 3. Рисуем руку парня. Ею он обнимает лицо своей девушки. У его руки довольно объемная плечевая и локтевая части и большая ладон, длинные пальцы. Одет он в рубашку с рукавами до кисти.

Этап 5. Обозначим одежду парня. Нарисуем воротник, перед и спинку жилета, надетого поверх рубашки.

Этап 6. Дополним его одежду поясом, а из-под пояса выпустим подол рубашки. На голове девушки рисуем тонкий обруч и еще дополняем ее образ красивой одеждой: платьем с корсетом, пышными рукавами и поясом.

Этап 7. Вокруг влюбленных нарисуем летающих прелестных мотыльков, создающих романтическую ауру и нежное настроение.

Этап 8. Добавим к бабочкам сердечки и различные витиеватые линии-узоры для еще большего великолепия.

Этап 9. Осталось раскрасить картинку в неяркие пастельные тона. У нас вышла картинка, изображающая поцелуй двух сказочных влюбленных. Возможно, это принц и принцесса из какой-нибудь волшебной сказки. Вы можете нарисовать двух влюбленных из современной жизни. Тогда надо просто нарядить их в одежду нашего времени. Здесь вам простор для фантазии.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».

Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.

Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т. е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .

Теперь рисуем женское лицо.

Нарисуйте волосы и часть тел.

Как нарисовать голую аниме — энцеклопедия секса

Как нарисовать аниме. Орочимару Наруто. Аниме на русском — Официальный канал. • 386 тыс. просмотров 3 месяца назад. Как рисовать Штриховку — А. Рыжкин. Дело передали в суд, сохранив за Паркером право на защиту

ПРАНК Аниме ГОРНИЧНАЯ! Реакция людей на косплей. 4:23. Пони-мику о_о! Рисую Hatsune Miku в РАЗНЫХ СТИЛЯХ!Меня зовут Саша и в этом видео мы с вами будем рисовать волосы и прически 🙂 Приятного просмотра! Что будем рисовать в следующий. – Загвоздка в том, – сказал констебль, – что он не мог сам застрелиться

Как рисовать человека (персонажа аниме)🌹Простые Уроки Pисования для начинающих карандашом! Арт видео. ПОРТРЕТ в АНФАС Как нарисовать. 🎨Рисование для начинающих, простой карандаш. Однако судьба на сей раз распорядилась несколько иначе, поскольку в деревеньке, что находилась в пятнадцати милях от этого городка, произошло отравление мышьяком, и местному констеблю понадобилось срочно связаться со Скотленд-Ярдом

Как рисовать аниме в профиль. 174 874 просмотра 174 тыс. просмотров. Довольно детально рассказываю как я рисую профиль персонажа. Она считала их убийцами и вдруг увидела возможность заставить их понести наказание за смерть, на которую подтолкнули его

Чтобы нарисовать пошагово девушку в стиле аниме, то нам пригодятся особые инструментыПодводя итоги сегодняшнего занятия, мы научились легко и быстро рисовать девушку в стиле аниме. Надеюсь, что тебе понравилась эта статья, и ты оставишь положительный комментарий. Когда ее спросили о пистолете, она сказала, что, насколько ей известно, у ее хозяина было такого типа оружие

Порно рисунки — рубрика для настоящих эстетов, которые устали от различных порно комиксов, или тех кому просто надоело читать. Многие даже помнят как она выглядит, но далеко не всем посчастливилось увидеть её абсолютно голой, да ещё и в различных. – А я и не предполагал, что оно будет, – пробормотал мой друг

Мы продолжаем озвучивать уроки рисования аниме про пошаговое рисование аниме и рисование аниме с нуля. На этот раз господин Хиноэ покажет как рисовать руки в аниме. Если вы задавались вопросами как научиться рисовать аниме, как нарисовать мангу и как. Он зашел на почту и написал письмо, которое отправил со специальным посыльным

Для меня любое пособие в рисовании не поможет. Не заточены в этом направлении. Лучшие посты в этом разделе. Умные или голые?. Входные двери были открыты, и мы прямиком прошли в холл, затем в маленькую, примыкавшую к кухне столовую, откуда доносились голоса

окей. туториал по рисованию тела без объяснения пропорций. здорово. Они то не знают, что это такая народная забава: идиотские законы типа принимать. Если японцы снимут на эту тему аниме. Джепп оказался увлеченным ботаником и на досуге рассуждал о крошечных цветочках с невероятно длинными латинскими названиями с таким воодушевлением, которое его не охватывало даже тогда, когда он вспоминал о раскрытых им преступлениях

. МангаУроки рисованияАниме. Если бы вы задумали совершить преступление, то оно было бы идеальным

Ключом в рисовании привлекательных ягодиц является их правильное расположение относительнодруг друга. Умение правильно рисовать межъягодичную линию очень важно при изображении персонажа в облегающей или джинсовой одежде. – Пуаро, – в приливе восторга сказал я, – вы просто великолепны

Наш проект живет и развивается для тех, кто ищет ответы на свои вопросы и стремится не потеряться в бушующем море зачастую бесполезной информации. На этой странице мы рассказали (а точнее — показали 🙂 вам Как нарисовать голую аниме девушку. В таком же тихом, далеком от преступлений местечке!

· Голые Женщины Мира. · Мальчик-девочка. Рисованная эротика. Владелец группы. SuperHunter. Он приехал в Маркет-Бэйзинг восемь лет назад и снял старый особняк Лей-Хаус – разбросанное, пришедшее в упадок строение

#простыерисунки #рисунки #drawing. Как нарисовать АНИМЕ ДЕВОЧКУ В КРАСИВОМ ПЛАТЬЕ/349/How to draw an ANIME GIRL IN BEAUTIFUL DRESS. – Загвоздка в том, – сказал констебль, – что он не мог сам застрелиться

уроки по рисованию аниме. 48 видео 59 121 просмотр Обновлен 7 февр. Как научиться рисовать аниме с нуля #4 Как рисовать аниме волосы — Основные ошибки. – Я совсем его не почувствовал, – удивленно воскликнул я

Эротические рисунки (81 фото). Картинки. 161 933. девушки эмо (40 фото) Лучшие снимки от National Geographic за 2012 год (45 фото) Завораживающие снимки космоса (40 фото) Заброшенная фабрика, построенная до революции (66 фото) Эротические рисунки (93 фото). – Отлично замечено, Гастингс, хотя у меня на уме совсем иное

Порно рисунки возбуждают даже больше, чем фото, ведь на них нет ничего лишнего. Только большие дойки, мощные члены и готовые на всё дырочки, только секс и разврат в чистом рисованном виде. Вполне справедливое замечание – на каминной решетке, как и в пепельнице, что стояла на столике возле массивного кресла, было полно окурков

Как нарисовать аниме девочку №1. Для этого вам потребуется карандаш и немного вдохновения. Также фломастеры. Как рисовать человека, а именно голую девушку спросите вы? Нарисовать человека легче чем вы думаете!. – Все сигареты одного сорта, – заявил он, – и выкурены одним человеком

Рисование — важнейшая часть моей жизни уже много лет. Когда я вернулся в свой город, мне захотелось пойти учиться в художественную школу. Рассказываю вам это лишь для того, чтобы продемонстрировать, как рисование nsfw сказывалось отношениях, в которых я состоял. Она не смогла точно сказать, принадлежало ли найденное оружие ее хозяину, поскольку видела его пистолет только один раз несколько лет назад

Fate Hentai Судьба аниме хентай большой пак. 3D Asuna Heavy Object kill la kill NIER AUTOMATA Re:Zero SAO Sinon Tittyfuck аватар азула аниме Асуна Ахэгао бдсм блондинка боевые большие сиськи в очках Врата голые Дойки идол инцест колготки коносуба короткие. Однако осмотр тела привел доктора Джайлса в недоумение, и в итоге, отозвав констебля в сторонку, он сообщил ему о своем недоумении, вследствие чего Поллард сразу подумал о Джеппе

Мы продолжаем озвучивать уроки рисования аниме про пошаговое рисование аниме и рисование аниме с нуля. На этот раз господин Хиноэ покажет как рисовать глаза аниме. Если вы задавались вопросами как научиться рисовать аниме, как нарисовать мангу и как. В пылу ссоры Уэндовер вытащил пистолет, а Паркеру удалось выхватить у него оружие, и в итоге он убил Уэндовера, попытавшись придать этому убийству вид самоубийства

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку. Учимся рисовать целующуюся аниме пару. Рисуем аниме девушку и парня цветными. Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно. Шаг 1. Начнем с рисования форм головы парня и девушки. Я тоже принюхался, но не уловил ничего такого, что могло бы вызвать интерес

Как же нарисовать аниме девушку начинающим? В этой статье мы именно об этом и поговорим. Для начала попробуем нарисовать эталонную аниме девушку, ну а потом поговорим немного об анатомии головы, тела и после покажем вам еще парочку примеров. – Господи, – сказал Джепп, откидываясь на спинку стула, – полагаю, я могу заказать еще яичницу и, пожалуй, даже с двойной порцией ветчины

Начинаем рисовать линии воротника и позвоночник, плечи, бедра, колени и ступни. Таким образом, вы можете визуализировать движения и позы тела. Попробуйте нарисовать плечи немного припущенными, это дает женственности нашему аниме-персонажу. Джепп оказался увлеченным ботаником и на досуге рассуждал о крошечных цветочках с невероятно длинными латинскими названиями с таким воодушевлением, которое его не охватывало даже тогда, когда он вспоминал о раскрытых им преступлениях

На этой странице собрано множество поэтапных урокво карандашом на тему: Как нарисовать аниме девушку. Как нарисовать аниме-девочку с лисенком цветными карандашами. Она считала их убийцами и вдруг увидела возможность заставить их понести наказание за смерть, на которую подтолкнули его

Парень и девушка карандашом. Как нарисовать пару влюбленных

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

Чтобы Вы знали:

Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.
Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Рисуем жаркие объятия

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +349

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно

Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом

Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно

Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих

Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

простой НВ карандаш
бумага
цветные карандаши
ластик
гелевая черная ручка

Шаг 1
Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.
Шаг 2
Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.
Шаг 3
Дорисовываем контур волос.
Шаг 4
Теперь рисуем одежду.
Шаг 5
Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.
Шаг 6
Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.
Шаг 7
Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.
Шаг 8
Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.
Шаг 9
Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.
Шаг 10
Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.
Шаг 11
Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.
Шаг 12
Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.
Шаг 13
Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.
Шаг 14
Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

Любовь — это одна из самых замечательных вещей, которая есть в нашей жизни. Она дарит людям незабываемые и очень сильные эмоции. В этом уроке мы будем учиться рисовать влюбленную пару.

Как нарисовать влюбленную пару карандашом

Чаще всего любовь можно заметить в нежных прикосновениях и еще чаще в поцелуях. Поэтому, в данном примере мы будем рисовать целующуюся влюбленную пару. Готовьте карандаши, бумагу и ластик!

Наша парочка будет находиться в горизонтальном положении, то есть в положении лежа. Для удобства можете обводить их квадратиками, только не слишком сильно нажимайте на карандаш. Итак, рисуем голову мальчика и девочки.

Теперь прорисуем их туловища и руки. Рука девушки будет лежать на шее парня, а рука парня на талии девушки.

Детализируем весь рисунок. Прорисовываем волосы, глаза, складки на одежде и прочее.

Продолжаем работать на мелкими деталями, такими как задний карман брюк. Также, чуть сильнее надавливаем на карандаш и обводим линии.

Стираем все лишние линии и рисунок готов.

Как нарисовать целующихся влюбленных

Чуть подробнее и чуть ближе разберем момент поцелуя.

Наши герои будут стоять в профиль, поэтому сначала прорисуем лицо и голову девушки, а затем парня.

Дорисовываем контуры головы.

Работаем над головой парня, она получится немного больше женской головы.

Прорисовываем шею и плечи одного и другого персонажа.

Прорисовываем волосы наших героев. Обратите внимание, что у волос существует некий объем, поэтому крайний контур должен быть чуть дальше от формы головы.

Ура, рисунок готов!

Как нарисовать влюбленную пару поэтапно

Не всегда любящие друг друга люди целуются. Порой они занимаются и другими вещами, например обнимаются:)

Для начала изобразим скелет нашего рисунка. Девушка напрягает на своего возлюбленного, обнимет и подожмет ноги.

Прорисуем лицо девушки и ее волосы. Лица мужчины будет не видно, видна будет лишь часть затылка и прическа, поэтому прорисуем только волосы.

Работаем над руками. Тут всё просто, они обнимают друг друга.

Спускаемся ниже и детализируем тела наших персонажей.

Дорисовываем ноги. Они немного похожи на Хиппи, потому что их брюки расширяются снизу.

Раскрашиваем.

Рисуем руки влюбленных

Держащие друг друга руки тоже достаточно интимный момент, поэтому мы нарисуем их:)

Итак, сначала изобразим верхнюю руку, а затем нижнюю. Делаем простейший набросок.

Кисть должна получить более человеческий вид, поэтому проводим еще одну изогнутую линию. Также, изобразим четыре согнутых пальца.

Не слишком сильно нажимайте на карандаш, когда будете намечать пальцы, так как поверх них будут пальцы руки второго человека:)

Дорисовываем другую сторону.

Прорисовываем вторую руку, ее основание, конечно же, должно идти с другой стороны.

Стираем всё лишнее и наш рисунок готов!

Видео уроки

Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.

Теперь рисуем женское лицо.

Нарисуйте волосы и часть тел.

Пожелания спокойной ночи мужчине своими словами

22559

Спокойной ночи. Пусть спится сладко и пусть приснится чудесный сон, в котором ты поймаешь свою птицу счастья. Желаю выспаться и встать с той ноги, желаю после мечтательной ночи с вдохновением и новыми силами покорять новые вершины.

***

Любимый, спокойной ночи. Все бы отдала, чтобы уснуть рядышком с тобой. Знаю, насколько это нереально сейчас, но я не перестану мечтать об этом. Открою глаза – рядом ты. И ничего, что это все я встретила в мечтах. Главное, что ты рядом, мой милый.

***

Я желаю тебе, чтобы подушка пушистая, забрала все твои дневные мысли. Я желаю тебе снов счастливых, как в детстве спокойных и добрых, где возможно ты летаешь или запускаешь в лужах кораблики. Пускай все проблемы и тревоги покинут тебя на ночь, набирайся сил и отдыхай, чтобы завтра снова проснуться бодрым и готовым на любые подвиги. Спокойной ночи.

***

Желаю тебе самой спокойной и доброй ночи! Пускай твои сны будут только прекрасными, наполненными самыми фантастическими грезами. И пусть эта ночь даст тебе сил для превращения каждой мечты в реальность!

***

Спокойной ночи, любимый! Пришло время нырнуть в кроватку и забыться сладким, приятным сном. Пусть тебе приснится подводная охота и рыбалка, звездные войны, крестовые походы, восхождения на вершины гор, гонки на автомобилях, прыжки с парашютом и все, что подарит тебе хорошее настроение на новый, завтрашний день!

***

Отправляю тебе волшебную пилюлю. Как только ты прочитаешь это сообщение, посчитай до 30-ти и ты сразу заснёшь крепким сном! Не забудь завести будильник. Сладких снов, малыш!

***

Любимый, я хочу «неспокойной» ночи тебе пожелать: жаркой, пылающей неизведанным огнем любви и нежности, с бурными снами, в которых я к тебе прихожу, как ураган страсти! А утро пусть наступит нежное, как мой поцелуй, и охладит пыл этой ночи! Ну а на самом деле, родной, спи спокойно! До завтра!

***

Желаю тебе, чтобы поскорее заснул, видел только приятные мечтания, чтобы ты мог с легкостью укрываться от проблем своим теплым одеялом, и они тебя не беспокоили. Но не окунайся только мир желаний, а просыпаясь каждое утро смотри в окно и улыбайся новому дню, в котором ты с легкостью можешь воплотить все те, о чем мечтаешь.

***

Спокойной ночи. Желаю с первых минут сна погрузиться в чудесный мир твоих фантазий, желаний и славных идей. Путь эта ночь наполнит тебя новыми силами и невероятным вдохновением для предстоящих дел, забот и намеченных целей. Сладкого отдыха и бодрого пробуждения.

***

Пусть ангел добрый охраняет твои сны, милый мой! Желаю самых ярких и прекрасных сновидений. Пусть они будут только обо мне! Шлю тебе свой страстный поцелуй и безграничную нежность. Спокойной ночи!

***

Луна видна так ясно, звезды светят ярко. Значит пришло время укладываться спать. Найди на небе одну, самую яркую звезду, посмотри на неё и загадай желание. Оно обязательно сбудется! Скучаю по тебе, целую и желаю спокойной ноченьки!

***

Спокойной ночи, мой любимый человек, мой добрый, преданный ангел-хранитель. Пусть с наступлением ночи твои усталые крылья отдохнут после нелегкого дня. Пусть твое любящее доброе сердце оставят все печали. Пусть в твой дом войдет покой и умиротворение.

***

Хочу пожелать тебе спокойной ночи и сказать, что глубокий сон — залог здоровья. Пусть отдых будет полноценным, сон глубоким, а ночь — доброй и тихой. Звезды и луна пусть оберегают от лишних хлопот и создают мир и уют. Пусть сказочные сновидения и безмятежный сон будут спутниками каждую ночь, создавая негу по всему твоему телу. Сладких снов!

***

Доброй ночи, мой герой. Пусть твой сон будет глубоким и приятным. Отдыхай безмятежно и не думай о тех сражениях, которые тебе пришлось вести сегодня в безудержной городской гонке. Ты покорил меня своей искренностью, вот почему мои мысли этой ночью принадлежат только тебе.

***

Поскорее ложись в свою уютную постель, укрывайся одеялом и погружайся в волшебство красивых сновидений. Желаю тебе полноценного отдыха, ведь завтра новый насыщенный день, в котором я буду дарить тебе нежность.

***

Посмотри в ночное небо, любимый, там звезды, подмигивая таинственным светом, зовут тебя в прекрасное путешествие на корабле сновидений. Пусть же плаванье по волнам ночи принесет только позитивные впечатления, чтобы завтра ты проснулся с искренней улыбкой и радостью на душе.

***

Любимый, хочу пожелать тебе сладких и прекрасных снов, чтобы ты быстро заснул и набрался сил на следующий день. Хорошо высыпайся, ведь завтра нас с тобой ожидает еще много работы, встреч, событий. Я с нетерпением буду ожидать, когда смогу тебя увидеть и забыть о печали и одиночестве, посмотреть в твои глаза.

***

Солнце уже давно зашло за горизонт, и моему лучику свету тоже пора ложиться. Знаю, что ты сегодня очень устал, поэтому хочу сказать, чтобы ты поскорее ложился в кровать и забыл о своих хлопотах. Просто отдайся сну и хорошенько отдохни.

***

Мой дорогой! Хочу пожелать тебе сегодня самых прекрасных сновидений, чтобы они были очень нежными и напоминали тебе мои прикосновения. Мой возлюбленный в мире проблем и грез должен чувствовать себя уютно. Ведь этой ночью его осветит луна и поможет поскорее заснуть.

***

Сегодняшний день уже кончается. Зашло солнце, и вместе с ним в прошлое ушли все события этого дня. Представь себе, что ты сейчас унесешься куда-нибудь, накройся одеялом и приготовься к незабываемому путешествию. В нем будет очень много ярких эмоций и добра. Ночь приготовила для тебя необходимый отдых. Она понимает каждого.

***

Понимание счастья у всех свое. Но для меня счастье — не богатство, не дорогие украшения, не роскошные дворцы. Для меня главное — засыпать и просыпаться рядом с тобой. Надеюсь, скоро ты сделаешь меня счастливой, а пока — спокойной ночи, родной.

***

Доброй ночи дорогой, пусть сон придет, как дуновение ветра, тихо сядет у кровати как мотылек на цветок: ненавязчиво возьмет в свой плен Спи тихонько, и нежные ангелы пусть машут своими большим веерами, которые отгонят прочь беспокойство и страхи.

***

Спокойной ночи, мой любимый. Желаю, чтобы тебе приснился добрый и чудесный сон, чтобы ты хорошенько выспался и проснулся в прекрасном настроении, с вдохновением души. Пусть эта ночь будет наполнена уютом и покоем, а утро принесет светлую радость и лучики удачи.

***

Ночь прекрасна, звезды ярки, а луна великолепна, пусть же сегодня тебе спится особенно спокойно и уютно! Очень хочу тебе пожелать самых добрых снов, моя единственная любовь!

***

Милый, хочу пригласить тебя на ночное свидание, но чтобы ты смог выспаться, приходи на него во сне, там мы сможем создать себе самое романтическое место, и понежиться в нем до утра.

***

Каждый день мы ложимся спать, и каждый вечер я думаю, чтобы такое приятное написать, чтобы ты уснул с хорошими мыслями и ничего не могло помешать выспаться! Сегодня я не оригинальна, поэтому просто пишу тебе: Любимый, спокойной ночи! Я тебя очень люблю! Целую.

***

Ночь накрыла шумный город с головой и в тишину нас погрузила, ты глазки милый мой закрой и отдохни немного. Все планы и мечты на завтра отложи, а прямо сейчас ложись и крепко спи. На ушко как всегда сейчас шепчу, что сильно тебя я люблю.

***

Любимый, выгляни в окошко, посмотри, как звездочки подмигивают тебе, явно — ты им нравишься. А теперь закрывай глазки, думай обо мне и я приду в твои сны, буду нежной и ласковой, выполню все-все твои желания. Прекрасных сновидений, мой сладкий.

***

В завершении трудового дня, мой дорогой, хочется тебе пожелать сладких и умиротворенных сновидений, полных сказочных и добрых грез. Пусть ночь подарит новые силы к задуманным свершениям и все намеченные дела обязательно реализуются в наступившем утре. Пусть сон поможет в полном восстановлении физических сил и душевного равновесия, ведь впереди тебя ждет много планов.

***

Невероятный мой, спокойной ночи хочу пожелать тебе. Твой день был насыщенным, интересным и увлекательным. И я уверена, что новый день будет ничуть не хуже предыдущего. Взбей свою подушку, прими любимую позу и отправляйся в мир сладких грез. Радость моя, драгоценность, спокойной ночи, пусть ничто не потревожит твой покой.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

Как нарисовать мужской и женский рот

Здесь вы можете увидеть мужской рот слева и женский справа. Может, вы уже заметили явную разницу?

Даже с этими простыми линиями, представляющими среднюю линию рта, вы можете увидеть, что мужской рот кажется более плоским, а женский рот более четким и пышным.

Основная причина разницы в двух рисунках рта заключается в том, что мужские губы обычно тоньше, а женские губы обычно толще.

Как добавить тени к верхней губе

Когда вы учитесь рисовать мужской и женский рот и губы, важно помнить, что при рисовании мужского рта верхняя губа определяется лишь слегка. Снижение мужской верхней губы делает лицо мужественным.

Подчеркивание женского рта — обычное дело, потому что это делает лицо более женственным, подразумевая, что губы могут быть закрашены.

Выше видно, что штриховка слева очень светлая.Это еще один трюк, позволяющий отвлечь внимание от мужских губ, кроме того, единственное, что можно узнать о верхней губе, — это добавление небольшой ямочки на верхней линии рта.

При рисовании женского рта контур верхней губы более выражен. Это означает, что вы можете добавить больше штриховки, которая снова привлечет к ним больше внимания.

Как растушевать нижнюю губу

У мужчин нижняя губа не будет сильно выражена. В этом примере вы можете видеть, что линия была проведена для обозначения нижней губы, но эта линия не продолжается до углов рта.

Единственное настоящее затенение, которое было добавлено здесь, помогает показать толщину нижней губы путем указания тени под ней.

Для женщин вы можете использовать линию, чтобы полностью обозначить контур нижней губы. Обратите внимание на примеры рисунков женского рта сверху и снизу — складки по бокам рта были затемнены, чтобы придать краям рта ощущение трехмерности.

Обратите внимание на затенение, добавленное к верхней губе. Это происходит из-за того, что угол наклона верхнего света приводит к тому, что выступающая вниз верхняя губа будет в тени.Нижняя губа направлена вверх, таким образом попадая в лучшую сторону.

Когда вы учитесь рисовать мужской и женский рот, иногда естественный блеск и влажность губ будут отражать свет на нижней губе и создавать приятные блики от верхнего освещения, придавая им более светлый вид.

Когда вы учитесь рисовать мужской и женский рот и губы, важно замечать различия, независимо от того, насколько они малы. Эти тонкости — разница между хорошо выполненным лицом и лицом, которое просто сбивает нас с толку.

Тем не менее, нет причин не смешивать и сочетать — если это именно то, что вам нужно.

Возможно, вы уже заметили некоторые отличия, например, мужской рот немного длиннее, или между носом и губой больше места для мужского пола.

Как и раньше, мужские губы тоньше и не отбрасывают тени. В то время как женские губы намного полнее, с сильным акцентом и гораздо большим количеством теней.

Резюме: Как рисовать мужской и женский рот

Вот список основных различий между мужчинами и женщинами, на которые следует обратить внимание при обучении рисованию рта:

Мужские губы, как правило, тоньше и более плоские
Женские губы более округлые и пышные
Мужская верхняя губа не такая высокая, как женская
На мужских губах меньше штрихов
Мужские губы не должны быть полностью очерчены
Отражение тени по нижней губе у женщины светлее, чем у мужчины

НАЗНАЧЕНИЕ

Используя различные ссылки, потренируйтесь рисовать разные типы губ, нарисуйте не менее 25 наборов.

Пятилетнее путешествие одного человека, чтобы нарисовать огромную карту Северной Америки

Художник и картограф Антон Томас произвел фурор на своей огромной нарисованной от руки карте Северной Америки. Написанный ручкой и цветным карандашом в течение почти 5 лет, он потратил почти 4000 часов на создание этого невероятно подробного изображения континента. Это амбициозный проект, который потребовал от Томаса самоотверженности и больших жертв; но, в конце концов, он был вознагражден как лично, так и профессионально за свои труды.

Карта 5 ‘x 4’ растягивается на одном листе бумаги и является свидетельством упорства Томаса. Необычная карта, Северная Америка: портрет континента заполнен пасхальными яйцами, ожидающими своего открытия. Это включает 600 отдельных городских горизонтов, а также тысячи деталей, которые помогают рассказать историю отдельного места. Будь то местная флора или фауна или символические символы города или памятника, Томас сумел нарисовать то, что нужно, чтобы выделить каждое место.

Проект

Томаса становится еще более впечатляющим, если учесть, что он не уходил со своей основной работы до последнего года проекта, а это означает, что его исследования и выполнение должны были быть включены в его свободное время. Такой длительный период развития также означал, что стиль рисования Томаса со временем изменился. По мере того как он проводил больше часов, работая над картой, его навыки оттачивались. Это усовершенствование его навыков также означало, что большие части карты приходилось стирать и перерисовывать, чтобы готовый продукт выглядел единообразно.

В конце концов, все усилия Томаса окупились. Завершение работы над картой оставило Томасу время в 2019 году, чтобы начать поболтать с докладами о картографии и его карте в школах, университетах и на конференциях. Он также смог выполнить несколько небольших иллюстраций для The Washington Post . И, что самое главное, он смог распространить свою любовь к картографии и позволить людям во всем мире наслаждаться своей картой благодаря распечаткам, которые он продает на своем веб-сайте.

Хотите узнать больше об этой эпической нарисованной от руки карте? Читайте эксклюзивное интервью My Modern Met с Томасом.

Чем были карты, которые захватили ваше воображение в детстве?

Вырастая в Новой Зеландии, нетрудно вдохновиться географией. Пейзаж разнообразен и невероятно красив. Я помню, как был очарован в детстве, когда впервые полетел между Нельсоном и Веллингтоном. Места в моей жизни внезапно открылись сверху как часть грандиозного географического театра, и карты помогли мне понять это. Я чувствовал себя призванным к приключениям каждой страницей атласа, каждой дорожной картой в бардачке маминой машины, каждым изгибом нашей береговой линии.

Ваш первый серьезный опыт рисования карт был на холодильнике. Чему этот опыт научил вас при подготовке к следующей карте?

Использование холодильника в Монреале в 2012 году оказало огромное влияние. Это вселило в меня желание и уверенность продолжать заниматься картографией. В то время как в детстве я постоянно рисовал карты, в подростковом возрасте я игнорировал эту страсть в обмен на игру на гитаре. Этот холодильник был первым большим рисунком, который я нарисовал за многие годы, и это было так приятно, к тому же я мог видеть, как улучшаюсь каждый день. Между тем друзья очень увлекательно отзывались о произведении искусства. Они проводили реальное время, просматривая его, указывая на него, используя его, чтобы делиться историями о своей жизни. И было понятно почему — я рисовал реальные места. Именно здесь я почувствовал силу картографии, того бьющегося сердца картографии, которое делает ее такой привлекательной формой искусства: место.

Кроме того, во время рисования я слушал больше музыки и подкастов, чем когда-либо прежде. Это стало одним из моих любимых аспектов работы визуальным художником; с широко открытой звуковой сценой вы можете слушать все, что угодно, когда вы работаете.В этом огромный потенциал.

На создание карты Северной Америки ушло почти 5 лет. Как проект изменил вас как художника — или как человека — за это время?

Карта все поменяла. Стоит отметить, что на протяжении большей части проекта у меня была дневная работа, а на полную ставку я работал только в начале 2018 года. Это основная причина того, что это заняло так много времени. Я приходил домой и рисовал по ночам, в выходные и праздничные дни. Огромный масштаб задачи, все часы в одиночестве, жертва моего свободного времени — временами я задавался вопросом, схожу ли я с ума.Но мне это нравилось. Это меня так многому научило, и я не могла представить, чтобы отказаться от того, что я начал. Это дало мне тысячи часов опыта рисования и научило меня терпению.

Одним из самых больших сюрпризов на карте стало неожиданное количество дополнительных доходов. Например, сейчас я много выступаю — от начальной школы до университетов, на конференциях и мероприятиях по всему миру. Я бы не подумал, что рисование огромной карты вызовет страсть к публичным выступлениям, что, в свою очередь, привело меня во многих новых направлениях.От этого до всего, что связано с печатным выпуском, до всей музыки, подкастов и аудиокниг, которые мне нравились, когда я рисовал ее, карта научила меня большему, чем я мог себе представить.

Что было самым сложным при создании карты Северной Америки?

Когда я перерисовал большую часть, потому что мой рисунок улучшился. Проведя тысячи часов, рисуя на одном листе бумаги — этом единственном оригинале, — открылось большое несоответствие в качестве между старым и новым материалом.Этот залив стал настолько значительным, что я решил перерисовать обширную территорию (западная половина США и большая часть западной Канады), что включало соскребание огромного количества пера ножом Exacto. Соскабливание тонкого лайнера с бумаги было болезненно медленным и деликатным процессом, который мне не нравился. Это был самый изнурительный этап, который длился больше года. Тем не менее, я рад, что нашел способ выполнить это, поскольку карта нуждалась в этом. Вы не можете просто оставить целый регион некачественным.

Строительство было завершено почти год назад.Как ваша жизнь изменилась с тех пор?

Он так сильно изменился. До тех пор моя жизнь буквально вращалась вокруг рисования. Спустя несколько недель после завершения я даже не знал, кто я, я чувствовал, что пытаюсь сбежать с орбиты планеты. Поскольку рисование карты требовало моего времени, у меня было много дел, которые нужно было наверстать после завершения. От захвата изображений до печати, доставки, создания веб-сайтов, электронной коммерции, маркетинга, общего администрирования и многого другого — это был большой сдвиг по сравнению со днями простого рисования гигантской карты.

Ни одно единственное требование сейчас не может сравниться с грандиозностью его рисования, но переключение между этими различными проблемами потребовало привыкания. С тех пор, как я закончил в феврале, я понял, что да, возможно, ты сможешь сделать свое искусство своей карьерой, но это не значит, что ты всегда творишь весь день. Рано или поздно вам придется управлять своим бизнесом, и 2019 год научил меня этому в полной мере.

Имеют ли для вас особое значение какие-либо области карты?

Было много ярких моментов, но я с особой любовью вспоминаю Кубу.Примерно в это же время я начал слушать музыку, соответствующую тем местам, которые я рисовал. Наряду с музыкой, характерной для региона, я смотрел фильмы, слушал подкасты, даже выходил за едой и напитками из региона — все, что я мог сделать, чтобы почувствовать, что попадаю в какое-то место. Я пытался относиться к отображению как к актеру метода.

Впервые эта идея была реализована на Кубе. Я был очарован этой страной, когда посмотрел Buena Vista Social Club , незадолго до того, как начал ее рисовать. Мне очень понравилась музыка, и, пока я рисовал остров, я путешествовал по целому ряду кубинских художников, далеко не только в Буэна-Висте.Такой уровень связи с задачей был очень увлекательным — он обогатил карту и мой стиль — и с тех пор я изучаю подход сопоставления методов. Я даже отпраздновал завершение страны кубинской сигарой. Рисование Кубы научило меня новым способам почувствовать себя вовлеченным и вдохновленным работой.

Карта наполнена множеством деталей. Какие исследования проводились для определения того, какие скрытые драгоценные камни будут определять различные области?

На уровне страны, штата или города проводится очень много исследований. Я не могу просто придумывать. Будь то морской слон или пирамида майя, за всем стоит домашнее задание. Это непростой бизнес, поскольку мир огромен и сложен — любая его иллюстрированная карта — крайнее упрощение.

Каким бы ни было место, я читал все, что мог, чтобы понять его определяющие особенности. Я буду планировать это, пока копаюсь в Интернете — фотографии, карты, Википедия, туристические сайты, блоги, новости, все что угодно — приближаясь к этому так, как если бы я собирался посетить. Некоторые вещи являются знаковыми и легкими для выбора (например,грамм. включая Статую Свободы в Нью-Йорке, Чичен-Ица на Юкатане), но в другое время я мог часами искать подсказки. Трудно просто сориентироваться в бесконечных озерах Канадского щита, не говоря уже о том, чтобы определить, как изобразить такой регион. Все места разные, поэтому нужно проявлять гибкость. Работа над Майами не похожа на работу над Нунавутом.

Хотя я не могу рассчитывать угодить всем — карты — это всего лишь моя собственная интерпретация географии, картографы играют определенную роль в определении мест в общественном сознании. Важно серьезно отнестись к этой ответственности и с уважением относиться ко всем регионам. Я не уверен, что это такое, чтобы сделать это правильно, но, выбирая памятные вещи, которые были бы знакомы местным жителям, возможно, вы приблизитесь к чему-то реальному. Наш мир настолько поразительно интересен, что от хороших вариантов всегда недалеко.

Как работа с небольшими иллюстрациями, такими как карты, которые вы сделали для The Washington Post , творчески отличается для вас?

Трудно сравнить карту Северной Америки с чем-либо еще — масштаб работы был огромным.Каждый штат или провинция походили на новый проект. Даже картуш (титульный знак) нужно было нарисовать дольше, чем весь набор Washington Post . Небольшие проекты прекрасны, поскольку они не требуют определенных жизненных обязательств, а моя эффективность и способность рисовать намного выше, чем когда начиналась в Северной Америке. Практически любой проект в сравнении с ним кажется меньше, поэтому я очень рад использовать все, что я узнал, для создания новых, управляемых элементов. Новые идеи, новые рубежи. Так много всего нужно нанести на карту.

Что вы надеетесь, что люди заберут из вашей работы и вашей истории?

У каждого свой опыт работы с моими картами, и они забирают разные вещи.Всегда интересно слышать, что говорят люди. Я действительно надеюсь помочь пробудить интерес к географии и картам, а значит, и интерес к миру в целом. Представляя реальные места в этом живом иллюстрированном стиле, возможно, он привлечет на карты больше людей. Я хотел бы по мере возможности поощрять географическую грамотность; и вместе с тем признательность за нашу невероятную планету.

Что касается моей истории: я надеюсь вдохновить людей следовать своей страсти и творческим инстинктам и быть терпеливыми и стойкими в этом путешествии.Не бойтесь жертвовать своим искусством, особенно на раннем этапе. Если вы сможете выделить в своей жизни место, чтобы потеряться в работе, посвятить огромные часы, необходимые для оттачивания своего мастерства, это приведет вас в места, о которых вы не можете предсказать. Если вам нравится что-то создавать, просто делайте это — много. Не нужно сразу беспокоиться о том, куда он идет.

Я хочу, чтобы люди знали, что это нормально — потерять себя в любимом ремесле, работать над ним одержимо, даже чувствовать себя поглощенным им.Люди вокруг вас могут не понимать, но не беспокойтесь о том, что думают другие. Просто творите. Если вас глубоко вдохновляет то, во что вы вкладываете реальное время, это вдохновение перетечет на всю оставшуюся жизнь.

Что дальше?

Ничто так не волнует меня, как размышления о том, что будет дальше. А пока я сосредоточусь на небольших проектах, начну с небольшой карты мира с животными, которую я воображал годами. Я также хочу изучить некоторые идеи по нанесению на карту моей родной страны Новой Зеландии.
Тем не менее, Северная Америка имеет подзаголовок Портрет континента , так что когда я рисую другие континенты, они образуют набор. Я бы с удовольствием нарисовал Южная Америка: портрет континента с изумрудным морем Амазонки, поднимающегося до гребня Анд, или Австралию, где я живу сейчас, с ее уникальной, древней, разноцветной географией. Так что, хотя сегодня у меня в голове только мелкие детали, я знаю, что нарисую следующий континент даже лучше (и быстрее), чем Северную Америку.

Журнал времени с момента создания карты.

Антон Томас: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Антона Томаса.

Статьи по теме:

Художники тратят 5 месяцев на создание огромной карты Инвернесса пером и чернилами

Умная карта Великобритании, на которой указано более 1400 названий песен

На этих удивительных картах показаны все реки, протекающие через Соединенные Штаты

Японский художник годами делает огромные замысловатые рисунки пером и тушью

Гай Б.Рапси: Карандашный убийца

В мире, где цифровые технологии взяли верх, поскольку почти все стало цифровым, прекрасный художник малавийского происхождения Гай Б. Рэпси все еще выживает благодаря карандашу, и он отрицает соблазн использовать цифровые технологии в своем арт-бизнесе.

Гай Би, Рэпси, по прозвищу «Карандашный убийца», — художник-коммерсант из Чимванкхунда, коммерческий город Блантайр в Малави. В основном он рисует карандашом, но иногда рисует.

«Я занимаюсь изобразительным искусством, особенно рисунком и живописью; Я больше делаю карандашные рисунки, такие как портреты, аннотации, карикатуры и иллюстрации о реальных жизненных ситуациях. В дополнение к этому я также занимаюсь бумажным рисунком, настенными росписями, батиком и граффити », — говорит Рэпси.

Работы Рэпси относятся к тем временам, когда он учился в начальной школе, где у него был талант рисовать картинки вместо того, чтобы писать школьные уроки в своих тетрадях.

Он говорит: «Я действительно не могу вспомнить, как я начал рисовать, но все это уходит корнями в мои дни в начальной школе, когда мой отец давал мне записную книжку для уроков по письму в школе, но все, что я мог делать, это рисовать кинозвезд и мультфильмы.Когда я пошел в среднюю школу, я больше [больше] увлекался рисованием мультфильмов, чем портретами, которые я делаю сегодня. А сейчас я занимаюсь портретами и другими видами искусства ».

Жизнь других артистов сыграла роль в том, что Rapsy был тем, чем он является сегодня, поскольку помогал ему сосредоточиться.

«Меня вдохновляет жизнь других художников, с которыми я сталкиваюсь каждый день, особенно тех, кто сделал это через искусство», — говорит Рапси. «Работы, которые делают эти люди, заставляют меня сосредоточиться и вдохновлять на то, что все, что я делаю как художник, актуально, и я могу делать гораздо больше, как и другие.”

Карандаш — это основной инструмент, который Рэпси использует в своих работах, и он отрицает соблазн использовать цифровые технологии, несмотря на то, что в настоящее время в мире преобладают цифровые технологии.

Когда его спросили, как ему удалось удержать карандаш, когда он мог облегчить себе жизнь с помощью цифровых технологий, Рэпси сказал, что цепляние за карандаш делает его художественные работы более ценными.

«Это правда, что мы живем в цифровую эпоху, и все стало цифровым до такой степени, что даже рисунки делаются в цифровом виде, но что касается меня, я все еще использую реальные материалы для создания своих работ. Ценность моих работ выше, чем произведенных в цифровом виде. Конечно, есть конкуренция, но я выделяюсь тем, что у меня есть собственная целевая аудитория для моих работ, а те, которые сделаны в цифровом виде, даже не могут соответствовать », — говорит он.

Он добавил: «Я художник-самоучка. Таким образом, на протяжении своего пути я придумал свои собственные методы выполнения моих работ, отличных от других, и это то, что делает меня уникальным. Мои работы обычно представляют реальность на земле, и я тоже разнообразен ».

Несмотря на то, что Рапси уже зарекомендовал себя как художник, он все еще не удовлетворен, и у него все еще есть желание достичь большего.

Он говорит: «В искусстве мы учимся и совершенствуемся каждый день. Таким образом, было бы неправильно сказать, что я доволен тем уровнем, на котором я сейчас нахожусь, потому что мне еще многое предстоит открыть. Тем не менее, я могу с гордостью сказать, что мне приятно, когда люди ценят мое искусство, которое является самым важным для художника. Я хочу вырасти еще больше. Я хочу, чтобы мои работы были признаны повсюду на местном и международном уровне ».

Rapsy всегда открыт для обмена знаниями с другими артистами, и он рад, что он вдохновил множество людей серьезно относиться к своим талантам, что для него является достижением.

«Я считаю, что искусство — это врожденный талант, и я всегда открыт для обмена знаниями там, где это необходимо, с теми, кто желает развить свои таланты, но также вдохновляю их на совершенствование. Конечно, я сделал это и все еще собираюсь делать это, чтобы помочь другим двигаться в правильном направлении в своих областях », — говорит он.

Хотя Рэпси и сумел сделать себе имя как художник, его не впечатляет поддержка, которую сообщество Малави оказывает художнику, и он видит в этом серьезный вызов будущему искусства в стране.

«Самая большая проблема, когда дело доходит до искусства в Малави, — это неспособность ценить и придавать ценность произведениям искусства. В большинстве случаев люди хотят, чтобы я делал для них хорошие работы по дешевке, что не очень хорошо с моей стороны, потому что я вкладываю много времени, усилий и материалов, чтобы создавать красивые произведения искусства », — говорит он. «Поддержка общественности приходит с вашей настойчивостью в отрасли. В остальном малавийцы уделяют мало внимания искусству. Таким образом, артисту приходится изо всех сил бороться, чтобы занять свое место.Пока все хорошо, я могу сказать, что мои работы приветствуются большинством людей, которые смотрят на них, потому что они броские и потрясающие ».

Учитывая то небольшое внимание, которое малавийцы уделяют произведениям искусства, у Рэпси есть один призыв: они призывают людей поддерживать художников в этой индустрии, чтобы они могли поддерживать свою жизнь тем, что они делают.

: Глава 8: Создание прямых и изогнутых линий без инструмента «Перо» :: Часть II: Рисование и раскрашивание ваших работ :: Adobe Illustrator CS :: Adobe :: eTutorials.орг

? Компьютерные мыши (мыши?) Никогда не были хорошими инструментами для рисования; часто вам нужна твердая рука и больше терпения, чем нужно парню в торговом центре в костюме Санты. Что было тогда. В наши дни инструмент Illustrator Pencil превращает даже самого нетерпеливого любителя кофеина, нетерпеливого подражателя Пикассо, в компьютерного художника. (Просто глядя на него, ты чувствуешь себя лучше при рисовании, не так ли?)

Снижение минимальных усилий и значительного напряжения

Вся идея инструмента «Карандаш» состоит в том, чтобы позволить вам рисовать именно то, что вы хотите — так быстро или медленно, как вы хотите.Независимо от скорости, с которой вы рисуете, результирующий путь будет одинаковым (хорошая мысль для тех из нас, кто уложился в срок).

Инструмент «Карандаш» позволяет создавать плавные линии, даже когда вы дрожите. (Если только вы этого не хотите — в этом случае он создает забавные, нервные линии.) Инструмент «Карандаш» также интуитивно понятен. Он выглядит как карандаш, и когда вы щелкаете им и перетаскиваете им, он создает линию, которая более или менее повторяет то место, куда вы перетаскивали, почти как настоящий карандаш. (Для контраста посмотрите на инструмент «Перо».Он выглядит как ручка, но при этом ничего не делает даже отдаленно похожим на ручку!) И это позволяет вам исправлять свои ошибки, даже не нажимая или дергая за острие или ручку.

Следующие шаги (искусно проиллюстрированные на рис. 8-1) показывают, как использовать инструмент «Карандаш»:

Рис. 8-1: Рисование с помощью инструмента «Карандаш».

Выберите инструмент «Карандаш» в соответствующем гнезде на панели инструментов.
Ваш курсор превращается в (сюрприз!) Карандаш.
Щелкните и перетащите в окно документа. При перетаскивании появляется пунктирная линия.
Думайте об этих точках как о панировочных сухарях, которые показывают вам, где вы были.
Отпустите кнопку мыши после того, как вы накопите небольшой приятный след из панировочных сухарей (точек).
Путь образуется там, где были панировочные сухари. (Если бы Гензель и Гретель использовали Карандаш, эта бедная ведьма была бы жива сегодня.)

? ? Если вы прекратите рисовать с помощью инструмента «Карандаш», вы можете просто начать с того места, на котором остановились — просто щелкнув в конце контура и продолжив. Но будьте осторожны. Если вы не щелкнете достаточно близко к концу пути, вы начнете совершенно новый путь. К счастью, инструмент «Карандаш» подскажет, когда вы окажетесь в нужном месте. Когда вы создаете новый путь, справа от кончика карандаша появляется маленький крестик (показан внизу на поле).Когда вы подойдете достаточно близко к выбранному пути, чтобы добавить к нему, значок X исчезнет (показан вверху на полях).

Несколько неожиданных исключений из всего этого блаженства

Ты прав. Инструмент «Карандаш» звучит слишком просто. Хотя инструмент «Карандаш», несомненно, прекрасен, он может вызвать разочарование (или, по крайней мере, неуверенность). Вот примеры, на которые следует обратить внимание (и по возможности избегать):

Вы не можете продолжать свой путь. Вам нужно выбрать путь, чтобы добавить к нему. Например, если вы прекратите рисовать, сделаете что-то, что отменяет выделение пути, а затем вернетесь к рисованию вашего пути, вы создадите второй путь вместо того, чтобы расширить первый. Чтобы продолжить путь, по которому вы изначально работали, вы должны выбрать его , прежде чем вы снова начнете рисовать с помощью инструмента «Карандаш». Щелкните путь, отпустите клавишу Ctrl (z на Mac) и начните рисование, начиная с любого конца вновь выбранного пути.
Помните?
Чтобы сразу перейти к курсору выбора, удерживайте клавишу Ctrl (z на Mac).
Вы случайно изменили существующий путь. Если вы начинаете новый контур карандаша рядом с выбранным контуром , вы можете редактировать выбранный контур вместо создания нового. Фактически, вы можете сделать это с помощью любого пути , созданного с помощью пера, карандаша, отрезка линии, дуги, спирали, звезды или любого другого инструмента в Illustrator.Вы можете отредактировать любой из них с помощью инструмента «Карандаш». (Карандаш универсален или слишком рьяный? Ваш звонок. )
Вы создали слишком неровную или слишком гладкую дорожку. Вы можете настроить инструмент «Карандаш» на очень гладкое или на очень точное. (В данном случае точный на самом деле означает, что он следует за всеми кеглями и ударами, которые вы делаете во время рисования). Если кто-то из ваших близких изменит настройки инструмента «Карандаш» (к которым вы можете получить доступ, дважды щелкнув инструмент «Карандаш»), карандаш сохранит эти настройки.Настройки инструмента «Карандаш» верны последнему пользователю; они никогда не возвращаются к своим исходным настройкам.
Вы получаете причудливую заливку или обводку во время рисования. Эта ситуация на самом деле не является ошибкой инструмента «Карандаш», но она не совсем неизвестна обычным пользователям инструмента «Карандаш». Если, прежде чем вы начнете рисовать, безымянный кто-то установит заливку или обводку на что-то немного странное, бум! у вас беспорядок. К счастью, вы можете вернуть заливку или обводку к настройкам по умолчанию, нажав D.Прежде чем вы это заметите, вы вернетесь к нормальной жизни. (Ну, по крайней мере, путь есть …)
Вы не можете закрыть путь. Часто, когда вы используете инструмент «Карандаш» в попытке создать замкнутый контур (завершая путь с того места, где вы начали), вы получаете две точки, которые находятся очень близко друг к другу, но фактически не соединяются. По какой-то причине инструмент «Карандаш» с трудом создает замкнутый контур, если вы рисуете весь контур одним непрерывным штрихом.Когда вы приблизитесь к концу пути, нажмите и удерживайте клавишу Alt (Option на Mac) и отпустите кнопку с нажатой клавишей Alt (Option на Mac), когда конец рисуемой линии находится рядом с началом. Два конца вашего пути будут соединены.
Нельзя провести прямую линию. В Illustrator нажатие клавиши Shift не удерживает инструмент «Карандаш» в горизонтальной или вертикальной плоскости. Практически любой другой инструмент в Illustrator рисует или перемещает прямые линии под углом 45? углы.Фактически, практически любой другой инструмент в каждом продукте Adobe перемещается или рисует прямые линии, когда вы удерживаете нажатой клавишу Shift! Но инструмент «Карандаш» не может даже мыслить правильно ! К счастью, вы можете переключиться на инструмент «Перо», чтобы рисовать прямые линии, а затем снова переключиться на инструмент «Карандаш» для создания остальной части рисунка.

20 фактов о карандашах, которых вы не знали

1. Нет риска отравления свинцом, если вы ударите себя (или кого-то еще) карандашом, потому что он не содержит свинца — просто смесь глины и графита.Тем не менее, карандашные раны несут в себе риск заражения для убитых, а для нанесших удар — судебный иск.

2. И плохое джуджу для всех, кто связан с Уотергейтом: В своей автобиографии Дж. Гордон Лидди описывает, как нашел Джона Дина (которого он презирал за «нелояльность») одного в комнате. Заметив на столе заостренные карандаши, Лидди на мгновение подумала о том, чтобы вонзить один в горло Дину.

3. Графит, кристаллизованная форма углерода, был обнаружен недалеко от Кесвика, Англия, в середине 16 века. Немецкий химик 18 века А.Г. Вернер назвал это вполне разумно от греческого graphein, «писать».

4. Слово «карандаш» происходит от латинского penicillus и означает — не очень разумно — «хвостик».

5. Карандашные отметки образуются, когда крошечные графитовые пятнышки, часто шириной всего в тысячные доли дюйма, прилипают к волокнам, из которых состоит бумага.

6. Есть время убивать? В среднем карандаш вмещает достаточно графита, чтобы нарисовать линию длиной около 35 миль или написать примерно 45 000 слов. История не регистрирует никого, кто бы проверял эту статистику.

7. Греческий поэт Филипп Салоникский писал о свинцовых пишущих инструментах в первом веке до нашей эры, но современный карандаш, описанный швейцарским натуралистом Конрадом Геснером, датируется только 1565 годом.

8. Французские бустеры карандашей включают Николя-Жака Конте, который запатентовал процесс производства глины и графита в 1795 году; Бернар Лассимон, запатентовавший первую точилку для карандашей в 1828 году; и Therry des Estwaux, который изобрел усовершенствованную механическую точилку в 1847 году.

9.Французские исследователи также натолкнулись на идею использовать каучук, растительную жевательную резинку, теперь известную как резина, для стирания карандашных следов. А до тех пор писатели удаляли ошибки с помощью панировочных сухарей.

10. Большинство карандашей, продаваемых сегодня в Америке, имеют кончики ластиков, а в Европе их обычно нет. Европейцы более уверенные в писанинах?

11 Генри Дэвид Торо — американец, но все же уверенный в себе писатель — писал Уолдена карандашами. И он, вероятно, получил их бесплатно. Его отец владел бизнесом по изготовлению карандашей недалеко от Бостона, где Генри якобы сконструировал свои собственные карандаши, прежде чем стать полутворником.

12. В 1861 году Эберхард Фабер построил в Нью-Йорке первую американскую фабрику по производству карандашей массового производства.

13. Карандаши были среди основного снаряжения, выдаваемого солдатам Союза во время Гражданской войны.

14. Механический карандаш был запатентован в 1822 году. Компания, основанная британскими разработчиками, процветала до 1941 года, когда фабрику подвергли бомбардировке, предположительно ненавистными к карандашам нацистами.

15. Je suis un crayon rouge. После советской революции 1917 года американский предприниматель Арманд Хаммер получил монополию на производство карандашей в СССР.

16. Более половины всех карандашей производятся в Китае. В 2004 году фабрики выпустили 10 миллиардов карандашей, которых хватило, чтобы обвести землю более 40 раз.

17. Карандаши могут писать в условиях невесомости, и поэтому они использовались в ранних американских и российских космических миссиях — даже несмотря на то, что инженеры НАСА беспокоились о воспламеняемости деревянных карандашей в атмосфере чистого кислорода, не говоря уже об опасности плавающих кусочков графита. .

18. Эти опасения вдохновили Пола Фишера на разработку герметичной космической ручки Fisher в 1965 году.После пожара Аполлона-1 НАСА запретило использование карандашей в пользу его ручки в пилотируемых космических полетах.

19. Самый большой в мире карандаш — Castell 9000, выставленный на заводе производителя недалеко от Куала-Лумпура. Изготовлен из малазийского дерева и полимера, его высота составляет 65 футов.

20. С другой стороны, инженеры Калифорнийского университета в Санта-Барбаре использовали атомно-силовой микроскоп как своего рода карандаш для рисования линий шириной 50 нанометров (две миллионных долей дюйма). Просто потому, что могли.

Введение в рисунок графитным карандашом | Дайан Флик

стенограммы

1. Трейлер курса «Графит»: привет Сегодня я научу вас рисовать простое изображение графитовыми карандашами. Меня зовут Дайан. Я преподаю искусство 11 лет и занимаюсь искусством всю свою жизнь. Сегодня мы собираемся поработать над этим изображением дерева в поле с забором, и я надеюсь, вам понравится. Итак, навыки, которые они получат в этом классе, заключаются в рисовании простого изображения с фотографии с применением графита для представления различных значений, значений, означающих светлость или темноту, и создание текстур с помощью графитовых карандашей.Этот класс предназначен для людей, которые никогда не рисовали или рисовали редко, используют методы измерения для людей, которые рисовали БЕСПЛАТНО и хотят большей точности. И для тех, кто разочарован реалистичным рисунком и просто хочет научиться рисовать так, как они хотят, немного быстрее, это не для художников, которые хотят больше проблем, или для людей, у которых есть некоторый опыт работы с графитовыми карандашами, помогите тебе нравится это 2. 1.1 Вступление: привет. Сегодня. Я научу вас рисовать простое изображение графитовыми карандашами.Меня зовут Дайан. Я преподаю искусство 11 лет и занимаюсь искусством всю свою жизнь. Сегодня мы собираемся поработать над этим изображением дерева в поле с забором, и я надеюсь, вам понравится. Таким образом, навыки, которые они получат в этом классе, заключаются в рисовании простого изображения с фотографии с применением графита для представления различных значений, значений, означающих легкость или темноту, и создание текстур с помощью графитовых карандашей. Я надеюсь, тебе это нравится. 3. 1.2 Введение в образ мышления: Итак, прежде чем мы начнем рисовать, я хотел бы дать вам правильный настрой для класса.Он должен быть действительно веселым и легким, так что веселиться — это не быть легким. Наслаждайся. Выпейте чашку чая, бокал вина. Слушайте любимую музыку так, как вам нравится. Во-вторых, я бы хотел, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы получить свои измерения, и вы рисуете аккуратно на начальных этапах работы, чтобы в итоге получилось изображение, которое вам действительно нравится. Это не значит, что он должен выглядеть точно так же, как на фотографии. Фактически, я как бы поощряю немного дистанцироваться от точности. Но это означает, что вы должны быть довольны своим рисунком на этапе рисования, прежде чем мы начнем добавлять ценность.Так что сначала найдите время, чтобы получить правильные измерения. Если вам нужно поставить видео на паузу и сделать это пару раз, ничего страшного. Просто найдите время, чтобы сделать это правильно вначале, чтобы вы были действительно довольны готовым продуктом. Давайте начнем 4. 1.3 Материалы: Итак, вам понадобятся довольно простые материалы для этого класса. Для начала вам понадобится лист бумаги с нарисованной на нем рамкой размером шесть на восемь дюймов. Чтобы соответствовать размеру вашей справочной фотографии. Вам понадобится хороший ластик.У меня только колпачок Parisse вокруг карандаша. Это прекрасно, или подойдет отдельный ластик. Для рисования нужна ровная поверхность. У меня есть стол, а затем моя бумага приклеивается к другой твердой поверхности, и вы можете прикрепить ее к столу или съемной твердой поверхности или к чему угодно. Письменный или обеденный стол отлично подойдет. И, ммм, вам нужен ряд графитовых карандашей. Так что я немного расскажу о карандашах. Графитовые карандаши бывают разных значений, значений, что означает темноту, поэтому, например, на этом карандаше вы можете посмотреть на написанное на нем.Не уверен, что вы это видите, но он говорит несколько слов. А потом сказано: девять будет в самом конце. Девять b говорит вам, насколько темный этот карандаш и насколько мягкий грифель. Буква B означает черный. На некоторых карандашах будет буква Н. Как этот говорит, для H и в этой стойке H означает трудность. Так что это просто говорит вам, что этот поводок тверже и легче, чем этот поводок, который мягче и чернее. Итак, вы, средний карандаш, который вы ограничили, называется HB, и это эквивалент карандаша номер два, который, как мы все знаем, был по мере того, как вы поднимаетесь все выше и выше в диапазоне B, чтобы быть четыре b шесть К тому же, ваши карандаши станут темнее, а грифель станет мягче по мере того, как вы поднимаетесь все выше и выше на губах диапазона H.Это должно быть четыре часа шесть часов и так далее. Ваши карандаши станут легче, а грифель станет тверже, и вам захочется иметь целый ряд необходимых карандашей. По крайней мере, один агент не подходит для этого класса, и чем дальше они друг от друга, тем лучше. Итак, если у вас, скажем, шесть часов и шесть месяцев мочеиспускания, и, может быть, это было бы хорошо, вы знаете, шесть агентов, которые должны быть, или их не нужно приравнивать, но вы хотите иметь хотя бы одного каждого. У меня четыре. У меня есть A до H и HB, а также четыре B и девять B, что является хорошим диапазоном.И я собираюсь показать вам, как они выглядели на бумаге. И причина, по которой они у вас есть, заключается в том, что вы можете создавать слои и слои графита, начиная с самого светлого и накладывая слои на все темнее и темнее по мере продвижения, а затем вы получаете действительно хороший реалистичный диапазон значений из этого в конце. Вот как выглядит карандаш с двумя буквами Н. Очень легкий. А если на него сильно надавить, на бумаге останутся вмятины, потому что свинец очень твердый, поэтому не стоит сильно давить им. И еще у меня нет HB, который, как вы можете видеть, значительно темнее.Четверка B даже темнее и мягче. А затем девятка B — самая темная. Итак, мы пойдем в этом порядке, а вы можете просто использовать свои карандаши в любом порядке. Гм, это имеет смысл для вас, но вы собираетесь начать с самого светлого и перейти к самому темному. Наконец, вам понадобится точилка для карандашей, вероятно потому, что ваши карандаши потускнеют, и тогда это действительно удобная вещь. Это просто белый лист бумаги с небольшим отверстием посередине, и мы покажем вам, как его использовать во время урока.Но это поможет вам выяснить, соответствуют ли ваши значения на вашем изображении значениям на эталонной фотографии. Просто убедитесь, что используемая вами бумага абсолютно белая. Это не слоновая кость или не совсем белый цвет, потому что от этого будет зависеть то, как вы сможете увидеть ценность. 5. 2.1 Comp Intro: Хорошо, теперь мы собираемся начать с композиции и базовой линии. Композиция рисунка — это просто причудливое слово для обозначения того, как вещи были расположены на странице. Итак, мы начнем с изучения того, как измерять и ставить отметки на странице, а затем мы собираемся нанести наш линейный рисунок, и это будет здорово.6. 2.2 Начало работы: Итак, чтобы настроить область, вы хотите, чтобы ваша фотография была параллельна вашему рисунку. Важно, чтобы это было параллельно, потому что мы будем измерять этот рисунок. А если он будет перекосить, то ваши измерения будут сброшены. Так что у меня есть кассета. Вы могли бы сделать то же самое. А потом моя бумага приклеена к моей чертежной доске здесь. Также я бы хотел, чтобы вы на минуту взглянули на картинку и поместили себя в эту сцену. Почувствуйте тяжесть сцены. Подумайте о дереве.О чем вы думаете о дереве? Он старый? Он молодой? Он полон? Это редко? Это одиноко? Похоже, светит утреннее солнце. Это просто дает ощущение присутствия дерева, потому что оно информирует ваш рисунок, который является частью действительно приятной части этого. 7. 2.3 Измерение: А теперь мы просто поговорим об измерении, поэтому для измерения вы будете использовать карандаш как инструмент. И поскольку этот фрейм имеет тот же размер, что и этот фрейм, все формы, которые мы помещаем на эту страницу, вы будете иметь тот же размер, что вы видите здесь.Итак, я просто дам вам небольшой урок о том, как измерять, прежде чем мы перейдем к нашему рисунку. Итак, я собираюсь использовать это как фальшивую рамку там, и что я собираюсь сделать, это использовать карандаш и положить кончик карандаша в самый низ страницы. Это просто для измерения пространства, но куда идет дерево. Я положу карандаш в самый низ страницы, а свой эскиз — в самый низ дерева. Теперь важно, чтобы вы держали карандаш так, чтобы вы могли взять его со страницы. Так что вы не хотите измерять, например, вот так, потому что я не могу так поднять карандаш.Итак, у меня есть это место, отмеченное моим эскизом, и я должен его поднять. Переместите его, поместите примерно туда, где, как мне кажется, он находится на моей странице, и совместите кончик карандаша с нижней частью там. Затем я отмечу другим пальцем место, где находится мой ноготь, и сделаю отметку. Всегда полезно вернуться и дважды проверить, собираемся ли мы здесь для точности, просто чтобы убедиться, что вы знаете, что ваш палец не двигался или что-то еще, и похоже, что это хорошее место. Еще мы могли бы измерить расстояние от края страницы, чтобы увидеть, где он находится по горизонтали в кадре.Итак, я собираюсь посмотреть, где эти края с помощью кончика карандаша, а затем где примерно посередине деревьев с моим гвоздем, и посмотрю, правильно ли я разместил это, и я еле ушел. На самом деле это не так уж важно, но я могу немного передвинуть это, раз уж я потрудился сделать это. И теперь мы знаем, что дерево находится в нужном месте, по вертикали и горизонтали, так что именно так мы собираемся проводить здесь измерения. 8. 2.4 Фон: и мы начнем с фона.Как правило, лучше работать задом наперед и делать самые большие формы, сначала заполняя детали позже. Итак, я собираюсь измерить, как далеко вершина холма находится от нижней части страницы, переместить его на свою страницу и сделать небольшую точку. Вот где холм. И тогда трудно сказать, что здесь есть деревья, но я собираюсь предположить, что вершина холмов прямо там, и я собираюсь измерить другую сторону страницы, переместить ее, приложить точечное усилие Ластик, а затем посередине действительно трудно увидеть, что происходит, потому что там есть дерево, так что я могу видеть верхний край холма.Думаю, я измерю, где это. Только это. Есть еще одна отметка. На самом деле это не обязательно. Но чем больше отметок вы сделаете, тем точнее будет ваш рисунок. Так что похоже, что это примерно так, и здесь есть большая область, где я мог бы измерить, я мог бы измерить со стороны вот так или с другой стороны, но я попытаюсь перейти прямо к середине, просто чтобы получить представление. Если я поместил это правильно, похоже, что я довольно далеко оттуда. Так что я просто переместу его, сохранив ту же высоту снизу страницы.О, я должен также упомянуть, что я использую очень темный карандаш, чтобы нарисовать девять B. Но вы должны использовать свой более светлый карандаш в течение двух часов, ваш карандаш h, потому что вы не хотите, чтобы ваши контуры просвечивали на вашем окончательном рисунке. Причина, по которой я использую темный карандаш, заключается в том, чтобы вы могли ясно видеть, что я здесь делаю. Но в конце у нас будет очень легкий рисунок. Я просто вернусь и слегка сотру линии, чтобы они казались светлее. Итак, теперь, когда у нас есть форма холма, ослабим, нарисуем ее, и она может быть очень рыхлой, я собираюсь немного опуститься.Можно вроде как придумано вот оно. Как я уже сказал, вы не можете увидеть, что там на самом деле происходит, так что это нормально. А теперь мы нарисуем линию у основания холма, чтобы сначала измерить правую сторону. и похоже, что это заканчивается прямо там, довольно близко к подножию холма, который я измерил. И тогда другая сторона будет прямо здесь. И это в основном прямая линия. Так что я просто подключусь слабо. Я не хочу быть прямым, потому что это не совсем прямолинейно, поэтому я определенно не буду использовать линейку.Просто нарисуйте прямую линию, как можете или хотите, и все для фона. Мы не будем рисовать деревья. Мы добавим их позже карандашами, но нам не нужно рисовать для них контур. На самом деле, рисовать для них контур — это плохо, потому что вы увидите контур, а вы не захотите его видеть. Вы просто хотите увидеть листья позже. Итак, теперь перейдем к самому дереву. Мы собираемся провести то же измерение, что и в примере. Почему? Измеряя, как далеко он находится от земли? Прошу прощения.Как далеко от нижней части кадра и как далеко от края. Я пытаюсь попасть прямо в середину ствола и вплотную к краю страницы. и я немного левее. Мне нужно быть немного левее. И теперь, когда у меня есть это, я собираюсь измерить. Посмотрим, я попробую проследить за основным стволом. Итак, очевидно, что это своего рода основной ствол, но здесь он разделяется на несколько частей. Я пойду по этой ветке. Я просто выбираю эту ветвь и в качестве основы, и это каламбур будет ответвлением оттуда.Итак, я собираюсь посмотреть, как далеко от нижней отметки, я только что сделал кончик этой ветки. Я не собираюсь останавливаться на этих крохотных веточках. Я просто пойду туда, где заканчивается кончик ветки, и вы можете выбрать, хотите ли вы остановиться на этом или вы можете пойти немного дальше, немного короче. А может вы хотите остановиться на локте. Важно то, что у вас есть определенная точка, которую вы измеряете, чтобы знать, где она находится. Итак, я выберу кончик этой более толстой ветки, и это длина, и я замечаю, что она немного наклонена вправо.Так что я запомню это и немного наклоню вправо. Но это только предположение о том, как он наклоняется. Я собираюсь проверить это через минуту. Я знаю длину, измерив длину. Итак, теперь мы поговорим о другом виде измерения, а именно об измерении угла. Я посмотрю, верный ли это путь. Что я собираюсь сделать, так это снова воспользоваться карандашом. Но на этот раз я использую длину карандаша и провожу его через середину дерева, где находится моя первая точка, и через кончик этой ветки, когда моя последняя мысль — это угол между этими двумя точками. чтобы сверить это с моей бумагой.Я собираюсь держать локоть очень прямым и плавно, насколько это возможно. Я собираюсь откинуться назад и очень медленно поднести карандаш к моим точкам, и я немного не в себе. Похоже, мне нужно сделать его более правым. О, не очень сильно, но достаточно, чтобы сдвинуть с места. Вот где будут новые точки. Я все еще вижу свои старые точки. Я просто дважды проверю, что длина осталась прежней. Ага, это так. Итак, теперь я знаю, что длина правильная и угол правильный. 9. 2.5 Схема дерева: И теперь, когда у меня есть это, я собираюсь нарисовать, давайте посмотрим, я думаю, мы сделаем основу дерева.Вы можете начать делать это в разных порядках. Итак, я посмотрю, как долго будут базы отсюда до примерно отсюда, где, я думаю, все кончится. В какой-то момент он превращается в тень, но мы просто уменьшим базовую длину, и я собираюсь центрировать ее над этой центральной меткой, потому что я знаю, что именно там гудит середина. Итак, теперь я поставлю несколько отметок между начальной и конечной точкой. Приятно иметь сначала начальную и конечную точки в качестве основы, а затем как бы заполнять их между ними, вместо того, чтобы пытаться продвигаться вверх по частям.Потому что, если вы сделаете это, а затем поймете, что, во-первых, моя точка зрения была неправильной, тогда вам придется вернуться и повторить все заново. Итак, я собираюсь перейти к этому первому локтю, потому что он просто изгибается и смотрю, где он находится. Как долго это длится. Это так долго. Я предполагаю, что угол правильный, но я собираюсь его проверить. Еще одна особенность углов — это всегда хорошая идея, как и измерение расстояний, чтобы перепроверить. Выглядит правильно, но я сделаю это снова. Углы воздуха особенно привередливы для измерения, потому что наше дыхание и сердцебиение имеют тенденцию сбрасывать их.К тому же, если вы выпили кофеин и немного нервничаете, это поможет. Это может. Это может послужить и вам, поэтому чем больше вы дважды проверите, тем лучше. Еще один способ дважды проверить угол — это проверить расстояние, чтобы я мог проверить отсюда до края страницы и посмотреть, правильно ли это, а это нет. Похоже, я мог бы немного сдвинуть его. Еще одна замечательная особенность этой картины — это дерево. Так что, если ваши углы немного предлагают, ваша ветка тогда не так много.На самом деле это не имеет значения. Это будет правдоподобно, потому что деревья чрезвычайно снисходительны. Итак, давайте поместим локоть туда, и я посмотрю, откуда этот другой локоть. 1-й 1 Это так долго. Я проверю угол. Ага, это работает. Итак, теперь у меня есть что-то вроде соединения точек, и я могу нарисовать свою первую фигуру. Так что я просто постараюсь быть максимально точным, но не слишком беспокоиться об этом, потому что я сделал фундамент, чтобы сделать это довольно правдоподобным воспроизведением улицы.Итак, он поднимется сразу за холм, а затем, после холма, он начнет сгибаться в локте. Затем я просто сделаю эту одну строчку, а затем вернусь и прикончу тошноту в следующем локте и в последнем локте. И я чувствую, что мне нужно это слишком широко. На самом деле, я собираюсь пойти дальше и проверить болезнь багажника, чтобы увидеть: Да, все в порядке. Это нормально на базе. Но как только мы поднимаемся за холм, он очень быстро оказывается в центре и превращается в своего рода ветвь греха. Так что мы сделаем что-нибудь в этом роде.Итак, на этом этапе я хотел бы упомянуть, чтобы развеять ваше чувство перегруженности, мы на самом деле не будем рисовать здесь каждую ветвь. Мы собираемся нарисовать несколько основных веток, а затем начнем заполнять их различными карандашами. Итак, вы сделаете кучу веточек, мазков, точек и других веток, но мы не будем измерять каждую из них. Мы просто измеряем несколько таких, чтобы получить скелет дерева, а затем заполним от руки. Итак, это ваша первая ветка.Гм, мы можем выбрать, какие из них мы хотим сделать. Я определенно хочу сделать два на стороне, потому что они являются рамкой для дерева, и я, вероятно, сделаю это тоже, и это может быть все. Посмотрим, как это будет выглядеть, когда мы с этим закончим. Итак, я сделаю это. Эта ветка отрывается от ствола на этой высоте. Это нижняя часть ветки, и она достаточно толстая, чтобы я измерял ее ширину. У большинства из них мы не будем измерять ширину, но это своего рода основание побольше, а затем самый верх, я собираюсь пройти до него, как бы там, где эти две маленькие последние части выключенный.Посмотрите, как далеко это отгадывать. Посмотрим. Я смотрю, как далеко он находится от края страницы и под углом, и предполагаю, что он примерно здесь, и я собираюсь проверить угол. Это довольно близко, но позвольте мне проверить расстояние до них и посмотреть, как измеряются эти двое. Хорошо, это работает. А там пара суставов Бена или локтей. Итак, я собираюсь посмотреть, насколько далеко эта 1-я 1, и просто посмотрю, где она от линии Холма, которую я нарисовал. Это немного. Это немного выше, наверное, прямо здесь.Мы проверим угол между началом ветки и местом, где я только что поставил точку. Это довольно близко, если они видят расстояние. Итак, я немного отошел, продвигаюсь, а затем расстояние между этим и следующим суставом, а затем немного увеличивается, вероятно, не так высоко. Проверьте угол на расстоянии и отрегулируйте его. Как я уже сказал, деревья очень снисходительны. Итак, эм, если у вас есть какие-либо расхождения в ваших измерениях с фотографией, это действительно не будет иметь большого значения, но вы можете использовать.Это действительно ценное упражнение на носке. Научитесь точно измерять и рисовать. А потом он поднимется примерно так, как будто изгибаясь от основного ствола. А потом Teoh что-то вроде этого становится намного тоньше, как бы исчезает в единственной веточке прямо здесь. Итак, одно хорошее правило, которому следует следовать при работе с деревьями. Если вы придумываете немного по ходу дела, то основание ствола или основание ветки всегда будет толще в местах соприкосновения и станет тоньше по мере выхода.Итак, что бы вы ни делали, если вы занимаетесь самой крошечной веточкой или крупнейшими брендами, вам захочется заболеть и похудеть. Теперь займемся следующим. Здесь. Основание ветви примерно на таком же расстоянии от основания ствола и его длины или около того. На самом деле, я хочу пойти дальше. Я собираюсь пойти. Я не знаю, кому из них следовать. Думаю, я пойду за этой соблазнительной. Меня это немного больше вдохновляет. Значит, длина этого примерно такая длинная? Что касается угла, я предполагаю, что он прямо здесь, если смотреть как на направление, так и на расстояние от горы.А потом я просто посмотрю, как далеко это от края страницы. Да, эти слова. И затем у нас есть, я полагаю, это действительно закругленный локоть, но я все равно собираюсь приблизительно измерить, где он находится, потому что это поможет мне сказать, где поворачивается ветка. Это будет. Я догадываюсь об этом. Видеть? Проверить расстояние. Между прочим, не имеет значения, проверяете ли вы сначала расстояние или угол. Пока вы проверяете их обоих. Вы знаете, это работает. А потом, где он здесь отколется, он пойдет вниз.Видишь ли, если у меня все будет хорошо, все будет хорошо. Расстояние. Я буду в порядке. Хорошо, теперь мы можем его нарисовать. Так что это будет немного шатко. Поднимитесь, коснитесь моей первой точки второй, и тогда это будет действительно весело. Он будет как бы свернуться калачиком и исполнить этот хук, спеть налево вниз, а потом мы закончим, и по ходу дела нам станет немного хуже. Итак, у меня есть три основных ветки посередине по одной с каждой стороны, и я собираюсь сделать эту, потому что это довольно значительный фрагмент. Итак, откуда это начинается, основание дерева такое высокое и сколько оно длинное.Я просто выберу один из них. Думаю, на этот раз я выберу улицу или одну. Lengths такой большой, и там он как бы приближается к верху страницы. Так что я предполагаю, что все заканчивается прямо здесь. Проверил угол, там немного нет. Это не имеет большого значения. Какие? С таким же успехом мы можем пойти на точность, а затем на расстояние, на котором я далеко, так что я собираюсь переместить его, и это не имеет смысла с углом. Так что я собираюсь осторожно проверить, что там что-то пошло не так. Ах, да. Я, должно быть, пропустил измерение угла в первый раз, потому что теперь это не работает.Хорошо, так что все в порядке, тогда здесь есть какая-то путаница. Кажется, что там всего один локоть, один большой локоть. Сделай это снова. Итак, грифель моего карандаша направлен к локтю. Думаю, потому, что так легче сделать отметку. Прямо там. Идти. Выглядит хорошо. Расстояние, которое выглядит немного неуместным. Нет, едва ли. Ну, мы переместим это, и оттуда я серьезно. Просто нарисуйте фигуру, чтобы мы пошли вверх. Я собираюсь проигнорировать это маленькое Не уверен прямо сейчас. Похоже, что это происходит справа, а затем как бы поднимается до локтя, э-э, снова и снова.И я сделал небольшой, ах, локоть. Не было намерения просто сделать это изогнутым. И затем толщину мы начнем примерно с той же толщины. Это нижний, и мы просто поднимаемся вверх по дороге? Все в порядке. Таким образом, вы можете продолжать делать это с любым количеством веток, которое захотите. Если вам действительно нужна точность и вы хотите нарисовать все эти толстые ветви, продолжайте. Я собираюсь остановиться здесь для примера, чтобы вы могли увидеть, как их заполнить позже. Видишь ли ты это на глаз, если ты так хочешь.И поскольку мы уже сделали это, вы знаете достаточно, чтобы продолжить самостоятельно, если хотите. Так что, если это так, продолжайте и поставьте видео на паузу и заполните любые другие ветки, которые вы хотите добавить. А когда вы закончите, мы можем перезапустить, и мы возьмем забор. 10. 2.6 Столбы забора: Теперь перейдем к столбам забора или забору. Сначала мы перейдем к сообщениям, поэтому мы начнем с левого, большая часть которого измеряется снизу страницы, и это определенно слева от дерева. Так что я предполагаю, что это прямо здесь.Затем я измерю со стороны страницы, и я просто измерю примерно до середины столба забора. Но вы можете делать ту или иную сторону, если согласны с вашими измерениями. Похоже, что середина прямо там. Так что я просто оставлю эту собаку, потому что это будет левая сторона. Теперь я посмотрю, насколько он толстый, что больно? И я также собираюсь проверить расстояние от верха столба забора до края страницы и сравнить его с нижним, потому что оно кажется мне совершенно прямым.Но если он вообще наклонен, я не могу его обнаружить, когда чувствую, что попытка измерить угол будет недостаточно точной. Я думаю, что это нормально, так что он довольно прямой вверх и вниз, поэтому я возьму левый край. Переместите его вниз, поставьте точку. Так вот куда он идет, Теох. А потом я просто нарисую прямоугольник. Немного шаткий прямоугольник, не очень прямой. Я немного качаюсь, потому что это старый столб забора. Я не хочу, чтобы он был идеально геометрическим, и мы сделаем то же самое для этих других.Итак, высота этого сбора — вот эта. Похоже, что это примерно на полпути между деревом сбоку страницы. Так что я положу это здесь, предполагая, и тогда я увижу, что это примерно правильно. Нам нужно перейти влево, немного толщины на эту ширину, и я сделаю то же самое с углом. Вот не ну, ага, угол. Я просто измеряю верхнюю часть столба забора по сравнению с нижним, чтобы увидеть, примерно одинаковы ли они. И они есть, так что это действительно очень перпендикулярно низу страницы.А потом этот последний. Здесь есть трава, поэтому вы не можете точно сказать, уходит она за нижнюю часть страницы или нет. Но давайте просто сделаем так, чтобы это было немного проще, и мы все равно засыпаем его травой. Таким образом, высота этого такова, что расстояние от края страницы немного дальше. А потом мы с остроумием включаем и довольную сторону, и доски. Простите, светлая сторона и темная сторона Эллен Энгл. Это действительно близко к краю страницы, поэтому легче сказать, что это то же самое.Итак, есть ваша основная форма для них, гм, теперь я собираюсь пойти и немного скорректировать их. Итак, этот. Наклоните его вверху, и я добавлю эту теневую линию, которая ближе справа, чем слева, и просто иду прямо вниз по валу. Что касается поста, я немного побегу туда, а затем на этот. Освещение какое-то неоднозначное. Определенно есть свет с правой стороны, и трудно увидеть, есть ли верхний край. Но мне определенно жаль, если вы видите, что плоская играет наверху, но это определенно небольшой угол, так что просто выйдите из диагонали там, и последнее — то же самое.Но он наклоняется вправо, что я уже сделал в первой форме. Так что я просто сделаю это немного более заметным в гонке. А теперь сделаем доски между столбами. Итак, эта 1-я длина такая длинная, и она начинается прямо у края стойки, немного ниже вершины. Вы думаете, мне нужно спуститься ниже, но позвольте мне проверить. Нет, не знаю. Ладно, это иллюзия. Непрерывный. Просто подключитесь. А теперь решать вам. Если вы хотите измерить болезнь, то можете взять немного из того, что они называют художественной лицензией, здесь вы в основном придумываете вещи.Гм, или вы могли бы измерить его, чтобы увидеть толщину. Так что измерьте эту 1-ю 1, чтобы увидеть толщину, а остальные я делать не буду. Но я измерю, где они находятся, потому что об этом немного сложнее догадаться. Таким образом, высота этого прямо здесь, угол. Это еще один способ измерения. Помимо расстояния, на котором вы можете измерить угол, мы можем быть близки к двойной проверке. Да, это работает и немного видно внизу, но не очень. Так что это более толстая доска, чем верхняя, и я знаю, что я смотрю на нее.Я должен сделать этот верх посередине немного шире. А потом он кажется сужается по мере приближения к столбу забора. А потом здесь, эм, мне на самом деле не нужно измерять это наверху, потому что он начинается так близко к вершине, я могу просто видеть это, но я собираюсь измерить, насколько далеко этот пост находится. Так что я знаю, куда иду. Это примерно там, здесь. И я сказал, что не буду измерять их ширину. Но чувствую, что передумал и жалко их назвать. Иногда кажется, что измерить больше, чем просто рисовать от руки.Рисовать от руки кажется интереснее, но это может привести к разочарованию. Если вы возьмете второй для измерения, то вам действительно не придется делать это снова. Не нужно столько стирать и перерисовывать. Это намного проще. Итак, теперь я измеряю пространство между этими двумя досками, а также между плетками и соединяю последнюю. Мне действительно нужно было измерить это, так как он так близко ко дну, а этот исчезает за травой. Но вы можете оценить, куда он пойдет, основываясь на направлении этой линии прямо здесь и на том, что я собираюсь угадать на кнуте, похоже, что это о чем-то в этом роде.А затем эти следующие просто уходят со страницы и начинают с тех же мест, что и мы, так что мы можем просто продолжить те же самые доски, а эта в основном скрыта травой. Но мы просто положим его любым способом, а траву накроем позже. Так что я просто вернусь и сотру линии. На самом деле в этом почти нет необходимости, потому что ты все равно назовешь ее вместо него. Но теперь у нас есть больше очертаний дерева, и это приятно, и мы готовы добавить цвет или значение.Прежде чем вы это сделаете, я бы порекомендовал сделать ксерокопию вашего рисунка на случай, если вы вникнете в него и решите. О, я хочу попробовать еще раз. Приятно иметь ксерокопию, которую вы можете нарисовать на чистом листе бумаги, а затем у вас есть бесконечные попытки, и вы не чувствуете, что на вас так много давления, чтобы сделать это правильно с первого раза. Кроме того, моя линия карандаша не упоминается раньше очень темной, потому что я использую темный карандаш, даже если вы использовали светлый карандаш. Если ваши стропы выглядят совсем темными, неплохо было бы вернуться в гонку.Вы по-прежнему хотите видеть свои строки. Но сделайте их легкими, так как вы можете избежать неприятностей и по-прежнему видеть их, потому что вы не хотите, чтобы они просвечивали на вашем финальном снимке. Так что просто потратьте секунду после того, как сделаете свою ксерокопию, и вернитесь и бегите, избавьтесь от крошек, и мы готовы качаться 11. 3.1 Введение в ценность: Итак, в этом следующем разделе, теперь, когда мы закончили рисовать линию, мы добавим ценность. Мы начнем с самого светлого карандаша и перейдем к следующему самому темному и следующему самому темному карандашу, добавляя значения по мере продвижения, пока не получим действительно хороший диапазон значений, от светлого до темного.12. 3.5 Детали ветки: Итак, теперь мы собираемся начать добавлять ветки, которые вы еще не нарисовали. Поэтому я хочу подчеркнуть, что вам не обязательно это делать. И на самом деле, я бы отговорил вас пытаться делать все до единого. Дело в том, что вы хотите, чтобы дерево нравилось вам и выглядело правдоподобно. Так что, когда бы вы ни достигли этого чувства, вы можете остановиться. Итак, я начну с того, что добавлю это. Используйте для этого самый темный карандаш и делайте это довольно медленно. И просто попытайтесь скопировать то, что вы видите, не обязательно с легкостью на кончике ветки.Убедитесь, что вы вытащили запястье, чтобы получить этот маленький огонек. И поэтому я собираюсь сделать кое-что здесь, сначала немного хуже, стану тоньше, а затем эти большие здесь, которые не появятся в таком колодце перед холмом, потому что холмы уже такие темные. Но я могу дать ему немного присутствия, что-то в этом роде. И это, и вы просто сначала сосредоточьтесь на больших ветвях. А потом мы вернемся и добавим веточки и листья, и вот так вот, у нас есть этот душный и что-то из него выходит.А тут вот этот выходит справа в локоть. А потом, гм, здесь довольно тошно и темно, у нас происходит такая путаница. Что-то вроде того. Вот этот, я думаю, идет вверх, а затем изгибается вниз. У нас выходит эта рука. В любом случае для меня это похоже на руку. Ну, теперь это не так, но похоже, что рука в разнице голосует за эту толстую, выходящую из нижнего края, так что вы, вероятно, можете понять, почему сейчас, мы делаем это только один раз одним карандашом, потому что если вы можете представьте, что вы пытаетесь пройтись по ним всеми карандашами, они немного кончат.Лохматый вид. Посмотрим где еще? Не хотели ставить большие? Как насчет того, чтобы снова пойти прямо здесь, перед холмом. Но в нем есть немного подарка, так что приятно показать, что больной идет вверху справа и опускается вниз. Что-то вроде того. Много. Еще несколько. Вы даже можете придумать, если хотите. Нравится, если мне так хочется. Я сейчас даже не смотрю эталонное фото. Я положу одну прямо сюда. Почему бы просто не убедиться, что он начинается толстым и заканчивается тонким концом.А также вы не хотите избегать абсолютно прямых ветвей и не выглядеть идеальным маникюром. Вы хотите, чтобы она была очень скалистой и естественной естественной формы. Вы возвращаетесь и меняетесь. Ваша ветка немного похожа на то, что я только что добавил немного более острого края к этой. И мне кажется, что здесь он очень толстый по сравнению с тем местом, где он отрывается от ствола. Итак, я собираюсь утолщить младенцев и секцию, идущую вверх в этой области. Здесь в громком он будет казаться крепче. Так что я думаю, что это неплохо для моего дерева.Недовольны этим для более слабых ветвей. Теперь я заточу карандаш и начну добавлять немного более тонких материалов. Так что сейчас я не так много смотрю эталонное фото, потому что у меня есть моя структура. Я просто собираюсь начать добавлять кучу маленьких линий. Всегда сажайте карандаш в большую ветку и щелкайте, чтобы сделать переход, сделать несколько независимых случайных форм, и неплохо также посыпать веточки и более мелкие ветки на каждой большой области, прежде чем вы слишком увлечетесь добавлением еще более мелких. деталь.Я имею в виду, потому что вы хотите построить все дерево как единый объект, а не сосредотачиваться на одной небольшой области. Попробуйте расположить свои ветки случайным образом, как здесь. Я чувствую, что я располагаю их так равномерно, поэтому я вернусь и добавлю несколько, чтобы они выглядели более случайными. Потому что деревья веют воздухом, даже не очень. Они очень случайны. Помните, вы всегда можете вернуться и добавить больше больных ветвей, если позже почувствуете такое вдохновение, еще одну ветвь греха или что угодно. Так что я собираюсь сделать паузу, взглянуть на мою эталонную фотографию и просто замечу, где мне нужно больше.Я чувствую, что хочу немного больше здесь, справа, и еще несколько очень тонких веток, выходящих, чтобы подчеркнуть этот небольшой комок. Но в остальном он выглядит довольно структурно. Итак, вы в это верите. А теперь я пойду и вложу еще больше мелких веточек, мазков и мыслей. Так что теперь я сойду с ума еще больше и просто позволю своему карандашу едва касаться бумаги и сделаю какое-то движение, подобное тому, что мы делали с кустами ранее. Помните, когда мы писали каракули Scrabble? Но на этот раз я позволяю карандашу лишь изредка касаться бумаги.То же движение, но только не нажимая на бумагу все время. Просто делайте что-то подобное повсюду, где вам нужно много веточек Branch E, например, вещей или намеков мертвых листьев. Или, может быть, в этом случае это может быть ранняя весна, и это могут быть листья, готовящиеся к распусканию. Им даже не всем прикасаться к веткам. Это заставит вас казаться довольно светлой областью, если у вас будет что-то вроде неба. И, кстати, если хотите, можете использовать более легкий карандаш. Для этого, если вы используете карандаш на девять кружек темнее, как я, просто не нажимайте слишком сильно.Очевидно, вы все равно не нажимаете сильно, потому что ваш карандаш только спорадически касается бумаги, и попробуйте заставить себя действовать здесь немного быстрее. Обычно я рекомендую не торопиться и не торопиться. Но я думаю, что это хорошая идея — ехать быстро, потому что вы немного выходите из головы. И не беспокойтесь о точности. Гм, и это добавит вашей картине действительно качества непринужденности и жизни. Если вы видите эти действительно быстрые, быстрые, маленькие бессмысленные штрихи, особенно сейчас, когда вы потратили так много времени на измерение и согласование значений и текстур повсюду в других местах, это будет приятным дополнением к этому качеству, если вы сделаете этот свободный, очень своего рода шаг с чувством радости жизни в качестве последнего знака препинания на вашем фото.13. 3.2 Светлые тона: Хорошо. Итак, еще раз, прежде чем мы начнем добавлять ценность, я бы хотел, чтобы вы просто взглянули, еще раз взглянули на дерево на своей эталонной фотографии и пощупали. Почувствуйте присутствие дерева. Это молодой, старый, яркий, заброшенный? Как ты себя чувствуешь? Понять это? Как это звучит, когда ветер дует сквозь него, а затем берет ваш самый легкий карандаш, тот, которым вы, надеюсь, рисовали, а в моем случае теперь два h. У меня есть возраст, и мы собираемся добавлять ценность. Итак, что касается неба, мы начнем с фона и продвинемся вперед.Небо явно очень-очень мягкое и гладкое. Нет никакого намека на линию, но мы интерпретировали здесь линейную среду. Тот, что есть линии. Итак, мы добавим строки, и это будет позже. Переведите в значение или градацию, при которой цвет постепенно переходит от одного значения к другому. Так что начните просто с раскраски, можно делать диагональные линии. Можно делать вертикальные линии. Так или иначе, вы будете двигаться в разных направлениях, поэтому не имеет значения, с чего вы начнете, но начните проводить очень легкие линии везде, где вы видите ценность.Исключение составляет середина этого парня. Если вы посмотрите на левую часть этой фотографии, то увидите, что у белого цвета почти такие же значения. Так что я действительно не собираюсь ставить здесь что-то среднее. Но я собираюсь много вложить в верхний угол, как в верхние углы, так и в нижний, больше, чем мне нужно, Тео. Одна из ловушек, в которую попадают люди с графитом, — это не слишком высокая оценка. Вы как бы боитесь слишком сильно потемнеть. Но именно поэтому у нас есть это маленькое белое значение. Я не знаю, как назвать это детектором ценностей.Гм, и я покажу вам, как это использовать, через минуту после того, как мы сделаем небольшой первый слой здесь. Итак, я собираюсь начать просто добавлять значение цвета, и вы можете немного раскрасить, не отрывая карандаш от бумаги. Но в основном я бы хотел, чтобы вы делали отдельные штрихи. И причина этого в том, что отдельные штрихи не имеют тупой кромки, но, ммм, отдельные штрихи не имеют тупой кромки, как у окраски, если вы раскрашиваете, у вас в итоге получается тупой край внизу, и мы стараемся не допускать этого здесь.Вот почему я хочу, чтобы вы убирали карандаш с бумаги для большинства ваших штрихов, и я собираюсь пойти немного дальше в небо, и этот первый слой очень, очень светлый. Диапазон значений графита достигается за счет наложения слоев и повторения, а не за счет давления. Так что не нажимайте здесь слишком сильно, просто пройдитесь по нему целиком. И я многое сделал в этом направлении. Так что я сделаю кое-что в противоположном направлении. Это, кстати, называется штриховкой. На самом деле у него есть название, когда вы идете в одном направлении, а затем в другом, чтобы создать текстуру или значение и графит, и вы можете делать это во многих различных средах.Но графитовый. Он очень популярен для перекрестной штриховки, и я собираюсь начать немного горизонтально, чтобы добавить немного разнообразия, потому что на самом деле я не хочу, чтобы он выглядел как доска для крестиков-ноликов. В конце концов, я хотел быть похожим на каракули, чтобы я едва мог видеть эти линии, и это хорошо, потому что это мой самый первый слой. Мы собираемся проработать это, как вы можете видеть, не только одним и тем же карандашом, но мы собираемся проработать это всеми карандашами, что сейчас сделает его темнее.Я имею в виду, познакомьте вас с детектором значений, который я только что назвал прямо сейчас, гм, что мы используем для сравнения. Так что, если я поместил это здесь, в верхнюю часть моего неба, я смогу увидеть эту маленькую область серого цвета, и я могу увидеть, какое значение четко выражено на белой бумаге. Я просто сделаю мысленный образ этого, переместу его и посмотрю, как я себя сравниваю. И это еще не близко, если мне нужно быть значительно темнее, и я собираюсь, как я уже сказал, не нажимать на это этим карандашом, потому что мы будем накладывать слои. Но это просто дает вам представление о том, куда вы направляетесь и как действовать дальше.Одна вещь, которая является обычным явлением, когда вы только учитесь рисовать, создавайте любые виды искусства, — это нерешительность, чтобы продвигать ценность, чтобы сделать вещи такими же темными, как они есть, есть своего рода страх сделать это или испортить что ты уже сделал. Так что я просто хочу по возможности воодушевить вас отказаться от этого страха и попытаться просто скопировать то, что вы видите, потому что это примерно то, о чем идет речь. И чем больше вы сможете это сделать, тем быстрее вы узнаете и обретете уверенность в своих силах.Так что я пока оставлю небо и спущусь на холм. Холм ориентирован очень горизонтально. Итак, я собираюсь раскрасить, потому что он такой твердый и темный, что тупые концы не имеют значения. Мы собираемся наложить на это столько слоев, что это не имеет значения. Итак, я собираюсь раскрасить и пойти боком, просто раскрасить и довольно твердо, потому что на этом холме нет ничего легче этого карандаша. Итак, все, что мы будем надевать с этого момента, будет темнее, и мы будем вытаскивать эти темные участки более темными карандашами.Но это всего лишь первый слой для закрепления формы. Итак, я собираюсь раскрасить всю эту область между ними, и я как бы кладу свой карандаш под углом, чтобы грифель покрыл большую площадь, а не раскрашивал, как это, где я получаю только очень тонкую линию, которую я могу раскрасить вот так и получить немного больше площади сразу. Так что я веду себя очень осторожно и подбираюсь вплотную к краям, в основном потому, что я хочу сохранить мои формы своего дерева и всего остального. Но на самом деле это не имеет значения, если вы выйдете за эти линии, потому что мы добавим кусты и все равно будем раскрашивать дерево.Так что быть здесь немного небрежно — это нормально. Так что для Хилла это хорошо. И мы также начнем добавлять наши первые намеки на деревья. Так что, если говорить о деревьях, это как бы безрассудно отказаться от мыслей и просто начать раскрашивать каракули Scrabble в разные стороны. Чего вам не нужно, так это равномерно расположенных деревьев одинакового размера или деревьев, состоящих из кругов. Так что избегайте этого. Вы действительно хотите чего-то большего. Почти. Мне нравится притворяться, что моя рука, Израиль, нервничает или взбешена, когда я рисую листву, потому что она просто поддается этому очень естественному виду дикого качества, которое мы и пытаемся скопировать здесь.Так что я собираюсь проделать это до самого конца довольно быстро. Просто получаю первый слой и снова здесь. Вы действительно не можете видеть, что происходит, поэтому у вас будет еще больше свободы, чтобы придумывать это, сходить с ума и также делать очень высокие высоты. Так что мне нужно было, типа, здесь назад, я была хорошенькой даже при моем росте. Я пойду немного ниже за брендом. Поднимись, заберись в ветку. Лучше попасть в ветку, чем останавливаться. Если не считать этого, вы не хотите, чтобы это случилось. Покажи это более темным карандашом.Если это нижняя часть вашей ветки, вы не хотите, чтобы ваша листва почти доходила до нее, потому что она будет выглядеть обведенной небом, а это неестественно. Вы хотите, чтобы ваша листва обязательно отставала и поднималась за ней. А потом, когда вы раскрасите свою ветку, она будет перекрывать листву, и это будет выглядеть так, как будто листва находится на заднем плане. Так что я собираюсь продолжать здесь с деревьями. Затем справа есть три вида заостренных. Этот последний не совсем его острый. Что-то вроде того.Затем мы спустимся к траве и получим траву или грязь, или что-то еще, довольно горизонтально. Здесь, слева, очень светло. Так что это единственное место, на которое я не буду особенно сильно давить. Не то чтобы я сильно нажимал на все это карандашом, но я собираюсь сделать это особенно осторожно, потому что там светит солнце. И там он самый легкий. Он по-прежнему темнее, чем белый цвет вашей страницы. Те. Итак, вы действительно хотите получить какую-то ценность. Просто не очень темно. Да, ты делаешь на траве то же самое, что и я на холме.Просто раскраска очень горизонтальная. Я совсем не волнуюсь. Щас о грязи или камнях. Это всего лишь ваша первая ценность. Грязь, камни и маленькие пучки травы придут позже с помощью более темных карандашей. Как видите, это довольно быстро заполняется. И сейчас ценность моей травы очень похожа на ценность Myhill, если не совсем такая же. Итак, вы почти теряете грань между ними, но я все еще вижу это. И даже если по какой-то причине я его полностью потерял, его действительно легко измерить и снова вставить.Так что не беспокойся об этом. Пройдите сюда между столбами забора. Доски забора, уступите все. Хороший первый слой. Хорошо, эм, чтобы сохранить световые эффекты на заборах, я не собираюсь их закрашивать. Я просто наложу слой на более темные участки заборов. Но я мог бы вернуться позже и в темноте, и немного, если мне нужно. Я просто хочу сохранить эту маленькую грань и эти, потому что они темнее. На самом деле я не давлю сильнее. Просто раскрашиваю более тщательно. Я не оставляю столько белого между строками.На самом деле я раскрашиваю очень твердо, что легче сделать на меньшей площади. На следующей доске почти нет подсветки. Верхний край. Но я оставлю немного справа. Кажется, что справа есть этот немного грязный крошечный кусочек, но не по цвету. Это твердо. То же самое с верхней платой, а потом и с этой. Я просто закрашу затемненную область, затемняя следующие доски, а затем дерево и даже светлые участки на стволе дерева, которых должно быть очень мало. Итак, я кладу этот первый первый карандаш в качестве основного цвета, а затем мы будем накладывать слои с помощью Тени.Но я не собираюсь рисовать последующие ветви, пока не перейду к более темному карандашу, потому что я не хочу, чтобы они выглядели многослойными. Если четыре раза перебирать одну и ту же крошечную веточку, она не будет выглядеть естественной. Маленькая война. На самом деле, он будет увеличиваться с каждым слоем, поэтому мы сделаем это только один раз темным карандашом. Итак, сейчас мы просто раскрашиваем его, и это наш карандаш с двумя h. 14. 3.3.1 Средние тона, часть 1: Итак, теперь у нас есть свет, и самые светлые огни повсюду будут переключаться на следующий самый темный карандаш, которым в моем случае является H B.И мы снова сделаем то же самое. Меньше строк в некоторых областях, а также в Мауре и других. Итак, мы снова начнем в небе. То же самое, просто много-много строк. Диагональ, горизонталь, вертикаль, крест-накрест, каракули, скрэббл. Но опять же, постарайтесь, чтобы ваши строки были индивидуальными. Поэтому старайтесь избегать раскрашивания там, где ваш карандаш никогда не отрывается от бумаги, старайтесь сделать каждый штрих отчетливым и просто двигайтесь вперед и назад. Много-много, много-много слоев, начиная сверху и спускаясь к средней части вашего неба.Энди, я собираюсь немного спуститься вниз и сделать то же самое, потому что здесь справа темнее, чем слева, и я пойду в другом направлении и вниз, вы немного поперёк и вот Я пойду в обоих направлениях. Но каждый раз я беру карандаш в руки. Это довольно забавная вещь. Вы тоже. Но я бы сделал это только горизонтально в небе, я бы не хотел делать это вертикально, ваш Дагналл, потому что тогда я получу маленькие мазки темным карандашом основания этого парня, а вы хотите, чтобы основание этого парня было более легкая часть.Хорошо, это хороший следующий слой, и я вернусь и затемняю его еще больше. Но давайте еще раз проверим это значение. Просто Юстус. Ориентир. Итак, есть верхний угол, более тёмно-серый, и на самом деле он очень похож. Так что мы, вероятно, не будем делать больше наслоений, за исключением, может быть, выравнивания линий, потому что сейчас это действительно выглядит очень гладко. Но это также то, что исчезнет. По мере того, как вы создаете текстуру на переднем плане, линии в небе будут становиться все менее и менее заметными.Это также что-то, что исчезает после того, как вы вставляете его в кадр и обрезаете кадр. Вы больше не замечаете линий, так что вот наше небо, и мы собираемся вернуться и сделать то же самое наслоение здесь, на холме. И снова, на этом холме нет ничего легче, чем это карандашное значение. Итак, я собираюсь раскрасить весь вид сплошным. Я не оставляю более светлую область, сквозь которую просвечиваю, это просто еще один темный слой, стараюсь добраться до ствола дерева, не оставляя места рядом с ним, даже если это означает раскрашивание дерева .Это совершенно нормально, потому что ваши деревья будут намного темнее этого. И я вроде как потерял зад. Джулия, он с холма, но я его снова нашла. Раскрашивание полностью горизонтально, почти горизонтально. Идите немного криво, но просто следовать в естественном направлении склона холма без его товаров, которые могли бы получить с H B. И затем я собираюсь вернуться и сделать несколько деревьев вместо деревьев. Я собираюсь сделать то же самое, что и раньше, но не доходить до самой вершины каждого дерева, потому что я хочу, чтобы это было очень, очень, очень слабым намеком на ветви над этим краем.Итак, я собираюсь показать вам пример с более темным карандашом, чтобы вы могли хорошо его рассмотреть. Тем не менее, мы все еще используем более светлые карандаши, но допустим, например, что это был ваш первый слой на дереве с помощью светлого карандаша. верх, потому что это просто укрепляет верхний край и делает его более вырезанным. Картон Как то, что вы хотите сделать, скажем, это ваше светлое дерево снова, поднимитесь, может быть, на 3/4 пути темным карандашом, чтобы верхний край казался светлее середины.А затем, со следующим слоем, вы опускаетесь еще ниже, так что у вас есть светлая средняя темнота, и это просто заставляет ваше дерево выглядеть действительно полным, круглым и красивым. Итак, я собираюсь продолжить, Ли. Примерно на 3/4 пути на каждом дереве был следующий самый темный карандаш, но все же тот очень нервный зазубренный карандаш, нацарапанный рукой Ли. А вот здесь я вижу, как сквозь него просвечивает свет. Так что я не собираюсь спускаться до самого подножия холма. Я собираюсь немного покрасить середину деревьев, потому что я хочу, чтобы часть этого света просвечивала в конце, что-то в этом роде, а затем я спущусь на траву, и теперь я буду осторожен.Я не буду закрашивать эти более светлые участки, потому что это их части. Я хочу сохранить самый светлый цвет, который я нанес первым. Итак, я собираюсь начать с затемнения прямо под ним, где длинные тени, отбрасываемые прямо на заднюю часть дерева, выглядят так, как будто оно немного выше, чем это, просто в качестве заполнителя. А затем я собираюсь затемнить остальную часть области вокруг тени, становясь все светлее и светлее. Я иду налево. Я просто молниеносно переживаю давление Я оставлю немного света здесь и затемним пятно внизу.Еще одна важная вещь во время рисования — это часто смотреть на эталонную фотографию. Очень распространенная ошибка — настолько увлекаться своим рисунком, что ваши глаза находятся только здесь, и каждые пять минут вы смотрите вверх и смотрите, что делать дальше. А потом понимаешь: я раскрасил все это сплошным цветом, и там был свет, так что это действительно хорошая привычка. А когда весь профессиональный художник, из-за того, что всегда смотрит на вашу эталонную фотографию каждые несколько секунд, даже время от времени не сводит глаз с эталонной фотографии во время рисования.Так что вы на самом деле рисуете вслепую. Но вы просто копируете то, что видите. И наш мозг действительно хорош в том, чтобы заставить нас думать, что мы знаем то, что видим. Но если мы не смотрим на то, что копируем, мы действительно не можем сказать, если вы не один из тех людей, у которых была фотографическая память, о которой я только слышал. У меня самого его нет, поэтому я не знаю, на что это похоже, но это может быть тот случай, когда вам не нужно постоянно смотреть на свой референс, Сото. Итак, здесь, внизу, довольно темно. Это от среднего до темного, но я собираюсь затемнить все это, потому что эти огни здесь не такие светлые, как огни там.Так что я действительно хочу, чтобы это выделялось среди тех, которые идут вплоть до столбов забора. Я буду здесь очень осторожен, на самом деле раскрась немного вертикально, чтобы сохранить края столбов забора. Но затем я собираюсь раскрасить горизонтально прямо над моими вертикальными линиями, чтобы снова ориентировать его. Два горизонтальных нуса, и я буду продолжать движение сюда вправо, и я просто закрашу полностью сплошным цветом, потому что там довольно темно. Ее, по крайней мере, этот темный, — этот карандаш. То же самое между зерном забора, чтобы вы могли видеть мои блики на рельсах забора, которые я оставил ранее, которые определяют забор в этой точке.Так что это действительно хорошо, что там воздух, потому что иначе было бы очень легко потерять забор во всем этом подобном цветном карандаше. И мы снова пройдем через тьму и забор, и я раскрашиваю довольно бессистемно, потому что это старый забор. Это очень состаренное дерево. Я не хочу, чтобы он выглядел безупречно. Я хотел получить представление о том, где именно, поэтому я прохожу это небрежно. Но я слежу за зеленью дерева своими карандашными штрихами и еще одним слоем на дереве, через который угощение выливается из фона, становясь центром, когда я выхожу на кончики каждой ветки.Просто следуя моим оригинальным линиям рисования и раскраске. Довольно солидно, это очень темное дерево, вырисовывающееся на фоне утреннего света. Хорошо, это наш карандаш HB. Если вы работаете всего с двумя карандашами, свет в темноте, вам нужно сделать намного больше слоев. Так что вы просто собираетесь возвращаться с более темным карандашом и нажимать немного сильнее, нажимая немного сильнее. Вы не хотите нажимать, поэтому вряд ли сделайте вмятину на бумаге. Так что потренируйтесь на бумаге для заметок и убедитесь, что, когда вы проводите пальцем по карандашным линиям, вы физически не чувствуете плотности бумаги.Хм, что вы хотите сделать, это воздух со стороны нескольких слоев, а не слишком большое давление. Но у меня есть четыре карандаша, поэтому я собираюсь перейти к следующему самому темному, то есть к моим четырем буквам «Б», и сделаю то же самое снова. 15. 3.3.2 Средние тона pt2: как я уже сказал, я уже сопоставил значение в небе. Думаю, я мог бы пойти немного потемнее здесь, поэтому я собираюсь поставить здесь немного четырех. Но я не сильно давлю. Я просто хочу еще немного подтолкнуть тьму в этом правом углу.Убедитесь, что вы выходите за край рамки, если вы заметили, что моя рамка прямо здесь, а мои карандашные линии проходят над ней, потому что в свободное время вы не хотите видеть никаких намеков на белую бумагу. Итак, я собираюсь сделать только этот правый угол, так как он самый темный в другом направлении, несколько более светлых линий, когда я спускаюсь вниз, чтобы убедиться, что он хорошо смешивается от темного к светлому. Здесь мы снова проверим это с помощью шкалы значений. Это очень хорошо. Так что я доволен небом. Я не собираюсь возвращаться к этому с девятью B, но я собираюсь продолжить с четырьмя B в землю.Итак, мы еще раз пытаемся. Я предполагаю, что этот карандаш достаточно темный, чтобы быть самым светлым на холме. Я просто собираюсь взглянуть на это, хотя я использую действительную, а не шкалу ценностей. Как я это назвал? Детектор значения детектора, чтобы увидеть, совпадают ли они Да, они совпадают. Итак, я собираюсь раскрасить весь холм этим значением, а затем следующим карандашом, девять b будут теми самыми темными пятнами. Теперь, поместив между ветвями другую сторону дерева, я немного раскрашиваю по краю ветки, потому что хочу убедиться, что не потеряю эту ветку темным карандашом.И чем мягче карандаш, тем легче его замаскировать. Гм, линия идет не в том направлении. Итак, я вставил это, но затем я могу закрасить его по горизонтали, и он исчезнет гораздо легче, чем если бы я делал это с помощью карандаша и h с более светлым карандашом. Это сложнее. Сделайте то же самое здесь, потому что я чувствую, что немного теряю ствол дерева. А потом займусь кустами, деревьями и желаниями. Так что теперь я поднимаюсь еще меньше, даже на меньшее расстояние, чем я делал с карандашом HB, просто чтобы добавить самые темные тени в области.Я также собираюсь добавить несколько маленьких мазков и точек на этом этапе, костра в ветвях, но вы не хотите, чтобы они были равномерно распределены или одинакового размера. Так что просто несколько случайных спецификаций и каракулей, чтобы он выглядел очень органично. Колоды и каракули. И пока я раскрашиваю сейчас основу, я тоже немного раскрашиваю холм, так что они чуть-чуть не женятся. Я не хочу, чтобы здесь была жесткая грань между всеми деревьями и холмом. Вы можете увидеть немного жесткую линию, но мы определим ее позже с помощью карандаша 9 B, самого темного карандаша.Прямо сейчас я просто пытаюсь заставить их выглядеть так, будто они мягко связаны. Нанесите несколько маленьких мазков сюда, вернитесь и нанесите еще несколько туда. Я оставляю немного света у основания этих деревьев, чтобы сквозь него просвечивало небо, но я поднимаюсь прямо к нижнему краю этой ветви, так что кажется, что она идет за веткой. И на самом деле, я просто замечаю, что это кажется довольно неестественным, что за этой веткой не вырастает дерево. Затонувший. Добавьте немного листьев, несколько точек наверху, чтобы не было похоже, что ветка срезает кусты на заднем плане.Каракули. Эрудит — это весело. Хорошо, вот наши кусты и деревья, а теперь еще один слой на переднем плане. И я не только собираюсь сосредоточиться на затемнении, нет, я хочу немного конкретизировать и начать добавлять какую-то текстуру, потому что то, что у меня здесь, кажется средним для травы. Так что теперь мне нужно не столько фокусироваться на затемнении, сколько на добавлении всех этих мелких деталей. Итак, я добавляю эту длинную тень и довольно сильно покрываю ее центр, а затем и края.Я собираюсь раскрасить немного светлее, чтобы он казался мягче, а воздушные карандаши B очень хороши для этого, особого эффекта. Это почти так, как если бы вы смешали их, но вы не просто покрасили немного светлее, и это заставило их выглядеть мягкими. Итак, на этом я собираюсь остановиться и просто проверить значение основной области грязи и посмотреть, как это совпадает. И похоже, что я действительно могу начать с этого, просто добавляя детали, поэтому я сосредоточусь на более крупных темных участках и текстуре. Так что здесь определенно была тень.Неважно, какой это формы. Просто большой патч. Но он не такой темный, поэтому я не буду вдаваться в подробности и немного изменяю давление на этот карандаш. Это еще одна особенность карандашей. Вы можете нажать немного сильнее, чтобы на бумаге не образовались вмятины, потому что салат мягкий, поэтому вмятины на нем не будет. Просто карандаш, твой графит темнее на бумаге. Так что действительно сосредоточьтесь на всех этих областях более темного значения прямо рядом с столбиком забора, переопределите этот светлый край, а затем вся эта часть станет темнее.О, я как бы пропустил этот угол. Вернись сюда. Так что теперь становится все более важным, чтобы вы часто смотрели на свой образец, потому что я не просто раскрашиваю большую область твердым телом одним значением, как я делал первые 2 карандаша. Я действительно сосредотачиваюсь на темных значениях, и это ваша фотография. Если вы чувствуете, что хотите немного меньше пятен или больше пятен или темных пятен другой формы, это совершенно нормально. Но вы можете использовать эталонное фото как минимум как ориентир для того, где они находятся на картинке, а затем вы можете изменить их, если хотите.У нас есть что-то подобное, и я вернусь сюда, где остановился. Продолжайте эту большую тень, идущую сзади. Я как бы теряю там свой ствол дерева, но я все еще смутно его вижу, так что я смогу обрисовать его в общих чертах и заполнить его Dr Value через минуту. Здесь много больших участков, которые пересекают мой столб забора, переопределяя этот край с помощью темноты, а затем, что эта область здесь немного темнее, чем большая часть травы. Я собираюсь пройти через это, но очень осторожно отложу еще немного у основания холма.Я собираюсь добавить немного больше к основанию холма, чтобы смягчить края, потому что на картинке они размыты. 16. 3.3.2 Средние тона, часть 3: а теперь я вернусь, немного сойду с ума и начну добавлять случайные мазки и точки. И это супер весело. Мне нравится эта часть. Так что я делаю каракули Scrabble, делая это просто очень, очень круто. Множество точек, тире, мазков, слипающихся предметов. Так что там, где я особенно хочу, например, темная грязь, похожая на гравий. Я собираюсь проделать это над собой совсем немного.Разнообразие мазков, которые вы наносите, действительно очень приятно для тех, кто смотрит на готовый продукт, и игра уже была на вашем пути. Извините, я настоятельно рекомендую отлично провести время с этим, и я в основном придерживаюсь более темных участков, просто добавляя случайным образом кучу текстуры. О, ты знаешь, что я забыл в темноте между ними? Забор воспротивился. Хотя это не особенно темно. Я смотрю на это. Немного немного, Немного. Во всяком случае, пару маленьких пятен, вернемся к текстуре.А ты помнишь? Это интерпретация, а не точная. Так что не пытайтесь рисовать камешки, просто делайте точки и мазки и получайте удовольствие. О, вы знаете, это было бы хорошее время, чтобы начать сажать травы и сюда. Так что я просто вставлю карандаш за пределы страницы, взмахну запястьем. Так что я делаю очень быстрые на вид маленькие лезвия из травы и похожие на веточки. Все, что вам нужно, — это быстро посадить карандаш, поднять запястье и заставить их пересекаться и двигаться в разных направлениях. Чего вы не хотите, так это тупых концов, которые не выглядят.Он не будет похож на траву, потому что он будет слишком равномерно густым на всем протяжении или что-то в этом роде. А теперь я вернусь к темному концу, и теперь вы действительно можете увидеть дротик, разницу в темных карандашах и самой темной части столбов забора на досках, оставляя видимыми светлые участки. Мы вернемся и сделаем эти блики немного грешными карандашом девять В. Но сейчас я оставляю их ровно шесть, чтобы я мог видеть, где доски забора доходят до самого верха. И на этом этапе я также могу начать добавлять те тени, которые доски отбрасывают на столб.Митчелл, ты минутку? Ой. Я сильно заболел этим. Это пример того, что происходит, когда вы не смотрите на свой референс. Кому достаточно внимательно? Потому что я не смотрел фото. Мой рисунок был слишком сосредоточен на моем рисунке, но я могу вернуться и стереть его. К счастью, графит А не гонится. Я просто сделаю это сейчас. Не вставляйте край обратно очень, очень слегка закрашивая травянистую область, чтобы она не выглядела очерченной, а затем вставляйте край обратно. Так что это снова выглядит твердым, и я добавлю тени.Таким образом, эти тени падают под углом, начиная с того места, где доска касается столба забора, и спускаются по диагонали вправо. По какой-то причине, я думаю, трава покрывает его воздухом. Так что просто положите на это еще немного травы. Вы, наконец, дерево. Это последний раз, когда мы будем раскрашивать дерево, не добавляя лишних веток. Я уверен, вы задавались вопросом, когда мы это сделаем? Что ж, все будет так, как я сказал ранее. Мы сделаем это темным карандашом только один раз, потому что нам это не нужно.Носок выглядит многослойным. Мы хотим, чтобы трава на деревьях на холмах выглядела позже, потому что они есть. Но дерево невероятно специфическое. Это почти вырезка из картона, поэтому нам просто нужно одним слоем темного карандаша на всех этих более мелких ветках. У этих больших ветвей действительно нет заметных бликов, поэтому я просто раскрашиваю их очень твердо. Затем вы делаете основу здесь немного толще, следуя правилу, согласно которому ветви всегда начинают слабее и становятся центром, когда они поднимаются вверх по дереву. Здесь он немного округлее, и я случайно закрасил свой блик на левой стороне этого ствола.Так что вы просто вернетесь и недавно вышли, я просто использую угол ластика, который все еще слишком толстый для этого дерева. Но я могу просто вернуться и добавить еще немного графита, чтобы скрыть часть этой области. И я просто вставил пару строк, потому что они имитируют вид коры, а не окраску. Это надежно, вплоть до самого края, эээ … исследования, изюминки. Итак, это будет все для наших четырех B. А теперь мы можем переключиться на самый темный карандаш, 90 или еще раз. Если вы используете всего два карандаша, вы просто сделаете еще один слой 17.3.4 Темные тона: Итак, теперь мы переключаемся на ваш карандаш девять b или любой другой самый темный карандаш, который у вас есть. А если у вас всего два карандаша, вы просто делаете еще один слой самым темным карандашом, пропуская небо, потому что мы уже знаем, что небо — это то значение, которое мы хотим. Я просто пойду к деревьям. И, как я уже отмечал ранее, между деревьями и адом есть небольшая грань. Итак, я собираюсь определить это здесь с помощью карандаша 90, сначала проведя линию, а затем немного раскрасив дерево небольшими кружками.А затем добавим несколько штрихов и точек. Я не собираюсь перебирать каждое дерево, как с другими карандашами. Просто что-то, чтобы дать больше определения, больше разделения между ценностями и 90-м. Я хочу призвать вас быть довольно бесстрашными и просто идти в темноту. В некоторых местах здесь очень темно, и чем больше у вас ценностей или разницы между светом и темнотой, тем более правдоподобным является реалистичное изображение. Это будет выглядеть более законченным в отполированных и профессиональных красивых маленьких предложениях, а затем, на холме, я собираюсь войти и затемнить самые темные области, наиболее очевидным из которых является эта тень, лежащая слева. а затем за ним появляется что-то вроде ах, более нечеткая тень.Так что я не нажимаю, это сложно, и я просто делаю там случайные формы. Я также просто смотрю на значение самой темной области, и похоже, что она должна быть темнее. Да, это так. Итак, я собираюсь пройти все это с девятью B. Но я не буду сильно нажимать, потому что я не хочу затемнять его настолько, чтобы свести на нет эти тени. Я просто вставил. Хотя я мог бы просто вернуться и вернуть его. Но они довольно темные, так что я не хочу слишком сходить с ума по этому поводу. Я просто хочу добавить еще один слой, и я действительно буду очень осторожен со стволом дерева здесь, потому что я просто добавил этот красивый свет.Я не хочу этого терять. Итак, я собираюсь закрасить вертикаль вдоль нее и маленькими кружочками слева, чтобы моя вертикальная линия не была заметна здесь. Я собираюсь затемнить немного и полностью по нижнему краю. Здесь он кажется немного резче, но он определенно становится немного более размытым ближе к правой стороне, в мягком нижнем крае. Очень, очень легко раскрашивая нижний край этого холма, я собираюсь затемнить немного больше, потому что разделение ценностей на моих фотографиях кажется не таким четким.Это на фото ссылки. Хорошо, теперь я спущусь на землю и просто добавлю немного больше сумасшествия, чтобы можно было чередовать больше мазков и точек, темных областей и затемняющих участков. Или вы можете сначала сделать патчи, а затем мазки и точки. Это действительно зависит от вас. Мне нравится возвращаться в лес, потому что я считаю, что это веселее, я чувствую, что мне здесь нужно немного больше справедливого. Итак, я собираюсь использовать девять б, но очень легкое впечатление, или вы можете снова переключиться на более легкий карандаш.Если вы предпочитаете много камней и прочего на переднем плане, используйте цвет рядом с перилами забора, чтобы снова сделать его действительно резким. И я не хочу, чтобы диагональ выделяла какой-то цвет. Кроме того, чтобы замаскировать его в землю, здесь, по другую сторону столба, происходит что-то происходящее. Это грязь и гравий очень далеко, как и хотелось бы вернуться сюда. Я хочу, чтобы значение справа было хотя бы темным. Это потому, что он переходит от светлого к темному. Есть что-то в темноте в этой верхней части, чтобы решить? В некоторых местах у меня было немного больше темноты.Еще несколько мазков, еще несколько кусочков гравия здесь сделали это. Я не знаю, что это, но вам не нужно это вставлять. Я просто добавил немного темноты, чтобы предложить это, а затем еще несколько, эм, травинки здесь справа , и мы вернемся к столбу забора. Так что теперь я собираюсь остановиться на столбе забора. Я собираюсь получить края так, как я хочу, чтобы тени и блики были действительно резкими и четкими. Итак, здесь у нас есть небольшой намек на тень под перилами забора.Я никогда не вставлял ни одного более темного из них. И это выделение — очень грех. Так что я подойду к нему справа, чтобы сделать тоньше. А затем на верхнем краю, я собираюсь сделать его более резким, раскрашивая вдоль него, а затем проделав то же самое, что и с этим верхним краем, раскрашивая слева. Ой. Я немного зашел в столб забора. Все просто раскрасьте рядом, чтобы избавиться от этого. А вот этот верхний, этот блик слишком толстый. Так что я раскрашу рядом с ним.И затем я хочу сделать столб забора, выделив его немного более темным цветом в траве, и, чтобы избавиться от контура, закрасить побеги слева, и я чувствую, что этот темный не соответствует Вот этот. Похоже, гравий останавливается у этого столба забора, что является довольно распространенной ошибкой. Так что, если вы это видите, просто вернитесь и добавьте немного больше значения с другой стороны, чтобы это выглядело непрерывно. То же самое и здесь. Сейчас там слишком темно. Так что я собираюсь добавить сюда больше ценности. Вам не нужно делать из него огромное темное пятно, но сделайте так, чтобы он выступал в некоторых областях, чтобы он выглядел так, как будто он продолжается за забором, что-то в этом роде, и в темноте, и немного больше здесь.Или, если вам кажется, что вам слишком темно, можете устроить гонку и сделать так, чтобы столб забора выделялся. Я просто предпочитаю темнее. Сделайте то же самое здесь. Просто как бы подправить защиту, сделать все рельсы довольно правдоподобными. Под этим я подразумеваю копирование качеств, которые вы видите, есть ли у вас блики или нет, независимо от того, имеют ли они толщину в центре, видите ли вы текстуру дерева или нет на каждом из них, на этом есть пара маленьких линий. В выделении и краю нужен только верхний край прямо там.Что-то вроде того. И это должна быть маленькая наклейка в темном месте. То же самое и с этой комнатой. Так что теперь я очень доволен этим. О, ты знаешь, что я тоже никогда не бросал в тень от дерева. Итак, мы собираемся вставить это сейчас. Похоже, он переходит и в конечном итоге улетает за забор. Так что это довольно горизонтально. Это почти параллельно низу страницы. И это просто что-то вроде толстой темной линии, но сначала она становится толще, а по мере удаления становится тоньше. А теперь мы идем в тёмное дерево.Итак, вы собираетесь сделать то же самое, что и с первыми тремя карандашами, на этот раз избегая бликов. Я собираюсь добавить небольшой щелчок прямо здесь, конец маршрута, чтобы он выглядел так, как будто он исчезает в земле, а не имеет тупой конец. И я собираюсь подняться в темноте и со всеми этими ветками, я взволнован, потому что мы входим в ту часть, где у нас есть две свободные руки и ветки, что действительно весело. Хорошо, у Dark and News Branch есть небольшой рынок. Кончик, откуда я измерял раньше.Так что я сделаю его немного темнее и уберу его, чтобы скрыть эту отметку. Хорошо, 18. 4.1 Завершение вступления: теперь мы в основном закончили, рисуем. Мы добавили все четыре значения или любое количество значений, которое у вас было в вашем наборе инструментов, и мы собираемся взглянуть на картинку и просто добавить последние штрихи. Если вы хотите стереть более светлые огни или более темные тени или любые последние текстуры, используйте больше камней или травы. Больше веток, что у вас есть Сейчас самое время заняться этим и насладиться. 19.4.2 Завершение: Итак, теперь вы в основном закончили. Теперь мы просто сделаем последние штрихи. Таким образом, это включает в себя просто просмотр всей вашей фотографии и просмотр ее, добавление более темных темных участков там, где вы хотите, и выгонку более светлого света. Итак, я начну с рассмотрения края TRIA. Почувствуйте, как мое острие здесь немного потерялось. Итак, я собираюсь просто провести очень тонкую темную линию вдоль внешнего края, чтобы определить его, а затем закрасим от этого края влево, чтобы он не выглядел как линия.Похоже на часть фона. Мне также кажется, что у основания дерева слишком много света, чтобы тени были правдоподобными. Я собираюсь осветить некоторые из них и посмотреть, где еще. Доволен своим забором. Трава Гавела должна быть немного темнее прямо здесь, за деревом на холме, хотя из-за этого некоторые ветви теряются немного сильнее. Это прекрасно. Так что в любом случае это будет выглядеть немного темнее, чтобы выделить этот свет.О, и я только что заметил, что этот куст не касается дерева. Видишь, как у меня белый кайф? Белая линия прямо там. Вы этого не хотите. Это будет выглядеть так, будто это вырезано. Так ты это сделаешь? Абсолютно. Все, что находится за деревом, должно касаться дерева и выпадать еще несколько веток. Я чувствую, что этого недостаточно. Гм, а разве веточки не более толстые? Мне кажется, что от этой действительно большой ветки к этим крошечным веткам не достаточно толстых. Таким образом, вы можете добавить немного толщины к некоторым из этих меньших, просто выбирая случайные, чтобы сделать немного толще.Тогда я чувствую, что это могло бы быть шире. Я имею в виду, добавьте сюда. Почему это добавляет немного больше бизнеса? И я смотрю на качество этих строк. Края довольно сильно проветриваются, а здесь их нет. Так что я сделаю этот матч более резким и темным по краям. То же самое и с этим. Просто сделайте его немного резче, немного темнее. Итак, как только мы почувствуем, что довольны деревом, мы сможем закончить, если сможешь. При желании Вы можете поставить свою фотографию и поставить подпись. Можно сделать свои инициалы И год, дату.Вы можете просто написать свое имя и фамилию, как хотите. Я имею в виду, что я заточил свой карандаш, потому что мне не нужна большая подпись исправления. Вы хотите, чтобы ваша подпись не отвлекала от картинки и не привлекала к ней внимания. Вы просто хотите, чтобы он был подписан вами, чтобы на нем была ваша печать. Так что я подпишу прямо здесь, наверху этой каши забор, и я просто поставлю свое имя. Мое имя Обручи, Мой карандаш сломался. Вот так. Вы можете видеть, что он действительно сливается с фоном.Если вы его ищете, вы его найдете, но иначе это не осушит ваше внимание, и все. 20. 4.3 Спрей-фиксатор (необязательно): последнее, что вы можете сделать, что необязательно, но рекомендуется, — это нанести спрей-фиксатор, который со временем не даст вашему карандашу размазаться. Несколько сортируют в папку или даже в рамку. Он просто сохранит это. Лучше сохраните целостность карандаша. Поэтому я использую спрей для матового финиша, который со временем не желтеет и не оставляет глянцевого покрытия. Вот почему мне нравится этот, а вы хотите сделать это снаружи.Это пахнет. Это ядовито. И перед тем, как нанести его на свою фотографию, просто немного сбрызните его, чтобы убедиться, что на нем нет капель и что сопло не забито, а затем просто держите его примерно в 12 дюймах от ваших фотографий и как бы делайте круговые движения и распыляйте чтобы он легким слоем покрыл всю картину. 21. 5.1. Резюме. Итак, напомним, сегодня мы научились рисовать простое изображение с фотографии, используя методы измерения. Мы узнали, как применять графит для представления значений. И мы научились создавать текстуры и графит.Это изображение, которое мы нарисовали сегодня. Надеюсь, вы отлично провели время. Я прекрасно провел время, и я надеюсь, что вы снова присоединитесь ко мне.

Comments

Leave Comment