Нарисованные розы карандашом картинки: D1 80 d0 be d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc: стоковые фото, изображения

---

26.08.2021 Карандашом

---

Рисунки цветов: 100 идей нарисованных цветов ✍

Цветочные композиции, пожалуй, самая популярная тематика как для начинающих любителей рисовать, так и для тех, кто уже овладел азами художественного мастерства. Какой подарок, сделанный своими руками, преподнесет малыш маме? Конечно же, рисунок с яркими цветами, нарисованными карандашом, красками, фломастерами.

Красивые цветочки можно научиться рисовать очень быстро, стоит только освоить основные приемы рисования растений поэтапно. Рисунки цветов могут содержать один-два цветка или целый букет.

Содержание материала

Легкие рисунки цветов

Нарисованные цветы колокольчики смотрятся весьма эффектно, а алгоритм выполнения очень простой. Сначала набрасываем эскиз стебля с тремя веточками по бокам, затем добавляем рисунок цветка колокольчика – 3-4-5 штук. Прорисовываем чашелистики, добавляем тычинки, выделяем лепесточки. Подрисовываем для реальности тени, раскрашиваем.

Рисунки карандашом

Нарисовать цветы карандашом совсем несложно, можно попробовать на простом примере – лилии. Здесь важно правильно расположить рисунок, цветок должен быть симметричным. Рисуем контур бутона и стебля, затем контуры семи лепестков, а затем сами лепестки – двойные. Оформляем длинные вытянутые листья. После этого можно использовать цветные карандаши для раскрашивания.

Популярные рисунки

Королевой цветов по праву считают розу, поэтому картинки с ней – самые популярные. Срисовки с розами очень разнообразны, можно выбрать на любой вкус. Для того чтобы нарисовать цветок розы, следует начать со спирали, вокруг которой пририсовывать лепестки в форме сердца – много, как у настоящей розы.

Ниже добавляем рисованные чашелистики, стебель и листья с зигзагообразными краями. Чтобы рисунок цветов был красивее, при разукрашивании используем разные оттенки. 

 

Любимый цветок – рисунок своими руками

Вникнуть в простые правила и немного потренироваться – и очень скоро вы сможете нарисовать любой рисунок, цветы на котором будут выглядеть если не очень настоящими, но выполненными со старанием и любовью. Выберите любимый цветок, рисунок которого хотите получить. Начинайте с карандаша, потом можно будет пробовать краски. Изображайте разные цветы, рисунки собирайте в своеобразную коллекцию.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать розу
Роза – это растение с прекрасными и пышными цветами. Обычно ее называют «царицей цветов». Так, почему бы не запечатлеть это чудное растение на листе бумаге?
Для того, чтобы нарисовать розу понадобится простой карандаш, лист бумаги, ластик, а также цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок.
После того, как все предметы для рисования готовы, можно приступать к изображению розы.
1.Для начала необходимо нарисовать полуовал на верхней половине листа. Это будет начало бутона розы.

2. После этого от данного полуовала нужно начать вырисовывать первых два лепестка. Если что-то не получилось, то можно стереть ластиком.

3.Далее нужно как бы продолжить полуовал, пририсовав слегка изогнутые линии. При этом, одна из линий должна быть немного короче.

4.Теперь от этих линий нужно пририсовать различные изогнутые очертания лепестков. Когда они будут нарисованы, получится полноценный бутон розы. Самая трудная часть работы уже выполнена.

5.После того, как цветок розы нарисован, нужно изобразить так называемые чашелистики. Они будут чем-то похожи на изогнутые треугольники. Можно сначала нарисовать треугольник с изгибами, а потом пририсовать небольшие треугольники, а лишние линии стереть. Всего необходимо изобразить 3 чашелистика.

6.Можно приступить к рисованию стебля. Нарисовать его не трудно. Главное — не забывать, что у такого растения, как роза, есть шипы. Для того, чтобы добавить рисунку реалистичности, нужно нарисовать и их.

7.После того, как стебель готов, необходимо изобразить листья розы. Для этого нужно провести прямую от стебля и нарисовать овал, но с заостренными концами, а после пририсовать так называемые резцы. По центру листа нужно провести плавную линию.

Справа от стебля можно нарисовать один листок, а слева — три листка, которые будут отходить от одной прямой. Таким образом, рисунок будет смотреться гармонично и реалистично.

8.Осталось всего лишь взять цветные карандаши и раскрасить рисунок. Стебель нужно раскрасить зеленым цветом, а вот бутон может быть красным, розовым, белым, сиреневым и даже черным. Но если требуется более классическая роза, то лучше раскрасить цветок красным карандашом. Для того, чтобы рисунок смотрелся аккуратным и завершенным, лучше всего обвести розу по контуру черной гелевой ручкой или черным фломастером. Но следует отметить, что фломастеры рисуют более толстые линии.

dav

Замечательная роза готова!

Закрыть

Post Views: 795

Картинки для срисовки розы цветные — MOREREMONTA

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков.

Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу
Роза – это растение с прекрасными и пышными цветами. Обычно ее называют «царицей цветов». Так, почему бы не запечатлеть это чудное растение на листе бумаге?

Для того, чтобы нарисовать розу понадобится простой карандаш, лист бумаги, ластик, а также цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок.
После того, как все предметы для рисования готовы, можно приступать к изображению розы.
1.Для начала необходимо нарисовать полуовал на верхней половине листа. Это будет начало бутона розы.

2. После этого от данного полуовала нужно начать вырисовывать первых два лепестка. Если что-то не получилось, то можно стереть ластиком.

3.Далее нужно как бы продолжить полуовал, пририсовав слегка изогнутые линии. При этом, одна из линий должна быть немного короче.

4.Теперь от этих линий нужно пририсовать различные изогнутые очертания лепестков. Когда они будут нарисованы, получится полноценный бутон розы. Самая трудная часть работы уже выполнена.

5.После того, как цветок розы нарисован, нужно изобразить так называемые чашелистики. Они будут чем-то похожи на изогнутые треугольники. Можно сначала нарисовать треугольник с изгибами, а потом пририсовать небольшие треугольники, а лишние линии стереть. Всего необходимо изобразить 3 чашелистика.

6.Можно приступить к рисованию стебля. Нарисовать его не трудно. Главное — не забывать, что у такого растения, как роза, есть шипы. Для того, чтобы добавить рисунку реалистичности, нужно нарисовать и их.

7.После того, как стебель готов, необходимо изобразить листья розы. Для этого нужно провести прямую от стебля и нарисовать овал, но с заостренными концами, а после пририсовать так называемые резцы. По центру листа нужно провести плавную линию. Справа от стебля можно нарисовать один листок, а слева — три листка, которые будут отходить от одной прямой.

Таким образом, рисунок будет смотреться гармонично и реалистично.

8.Осталось всего лишь взять цветные карандаши и раскрасить рисунок. Стебель нужно раскрасить зеленым цветом, а вот бутон может быть красным, розовым, белым, сиреневым и даже черным. Но если требуется более классическая роза, то лучше раскрасить цветок красным карандашом. Для того, чтобы рисунок смотрелся аккуратным и завершенным, лучше всего обвести розу по контуру черной гелевой ручкой или черным фломастером. Но следует отметить, что фломастеры рисуют более толстые линии.

Как легко нарисовать красивую розу карандашом

Ни для кого не секрет, что самый лучший подарок – сделанный своими руками. Есть много праздников, на которые можно сделать тематические открытки, они станут приятным сюрпризом для адресата. Например, можно написать стихотворение и красиво нарисовать розу карандашом.

Рисуем розу

Однако далеко не все смогут с первой попытки нарисовать розу легко и красиво. В интернете существует много обучающих материалов (в формате фото и видео файлов), которые наглядно демонстрируют технику, как можно быстро создать красивую картинку.

Чаще всего начинающие художники прибегают к помощи поэтапных мастер-классов, где под фото располагается описание необходимых манипуляций, которые помогут нарисовать что-либо быстро и при этом максимально красиво. Итак, как же можно нарисовать красивую розу поэтапно?

Как можно поэтапно нарисовать розу карандашом

Это будет достаточно легко, если последовательно выполнять некоторые действия. Существует как минимум два основных способа рисования розы карандашом:

• рисование со спирали;
• рисование с овала.

В основе обоих техник лежит схематическое изображение, которое потом обретает формы цветка. Причем и там, и там цветок начинает рисоваться с бутона. В конечном счете, и в первом, и во втором случае получится достаточно красивая роза.

Рисуем красивые цветы со спирали

Вот как можно пошагово создать красивую картинку цветка по методу рисования со спирали:

1. На листе бумаги нужно нарисовать спираль (размер начинающий художник может выбирать самостоятельно). Спираль не должна быть параллельна нижнему краю листа. Придайте ей небольшой наклон в правую сторону.
2. Условно делим спираль на две равные части (просто на глаз), от определенной точки середины проводим вниз линию тонкую и бледную линию (так как потом она нам не пригодится). Длина линии также произвольная и зависит лишь от того, насколько высокий цветок (бутон) Вы хотите нарисовать.
3. От нижней точки этой бледной линии проводим вверх еще одну – изогнутую волной вправо. Она должны начинаться от нижней точки нашей первой (ранее нарисованной) линии и заканчиваться в нескольких сантиметрах от правого края спирали.
4. Аналогично предыдущему пункту, мы проводим еще одну линию, изогнутую влево. Однако заканчивается она соединением с левым краем спирали. То есть спираль и новую линию нужно «замкнуть».
5. Для того чтобы нарисовать листочки нашему цветку, от линии, соединенной со спиралью, мы рисуем еще одну – она зеркально отражает правую (самую первую линию после «черновой»).
6. Затем нужно дорисовать остальные листочки, путём соединения линий. После этого немного продляем линии спирали, чтобы они соединились с основанием бутона.
7. Пора рисовать стебель. Для этого рисуем две параллельные линии на небольшом расстоянии друг от друга, которые идут вниз, образуя стебель.
8. На стебле рисуем листочки слева и справа. Желательно на разном уровне, соблюдая легкую асимметрию.

Таким образом, цветок готов. Осталось его разукрасить и можно кому-нибудь дарить подарок, сделанный самостоятельно, иначе говоря, своими руками.

Рисуем розу с овала

Пожалуй, этот способ является самым легким, чтобы нарисовать розу карандашом для начинающих. В его основе лежит прорисовка от формы овала. Рассмотрим эту технику поэтапно:

1. Нужно нарисовать круг, от которого чертим идущую вниз линию (стебель). Затем немного выше окружности надо нарисовать овал.
2. Затем необходимо соединить обе геометрические фигуры с помощью двух волнообразных (изогнутых) линий.
3. Теперь по бокам от окружности необходимо провести две изогнутые линии, которые станут основой для листков.
4. В овале прорисовываем спираль, а также листы будущего бутона (цветка).
5. Убираем «шероховатости», недочеты и черновые линии, используя ластик. Декорируем стебель листочками. Наш рисунок готов.

Это заслужено самый простой способ, позволяющий нарисовать розу красиво поэтапно карандашом. Существуют и другие, более сложные методики, которые рассказывают, как пошагово, соблюдая алгоритм, нарисовать розу. Разумеется, и изображение получается намного интереснее. Можно нарисовать розу с открытыми лепестками, то есть распустившуюся розу, да еще и с использованием теней.

Рисуем распустившуюся розу с тенями

Эта схема более сложная, благодаря которой роза получается более красивая. Все начинающие художники также могут ее освоить при желании. Рассмотрим ее поэтапно:

1. Для начала, как и в предыдущей схеме, рисуем круг и стебель.
2. Внутри круга рисуем овал (центр бутона), тонкие линии и треугольник (с их помощью мы прорисуем лепестки в дальнейшем).
3. Рисуем лепестки методом наброска (тонкими линиями, имитируя крайние и внутренние лепестки бутона). Лучше рисовать двойные линии для каждого лепестка, так роза будет более красивая благодаря объему.
4. После того, как эскиз Вас устроит, можно приступать к обработке контуров. Хорошо обводим их карандашом, затемняем, выделяя их. После этого рисуем тени и роза готова.

Конечно, чтобы нарисовать красивые цветы с тенями, лучше почитать в интернете технику теневой прорисовки. Или же взглянуть на живую розу дома: где у нее более темные места, там и Вам следует затемнить свое творение.

Используя любую из описанных техник можно создать красивые цветы простым карандашом, достаточно легко и быстро.

Как нарисовать розу шаг за шагом – 4 пошаговые схемы рисования роз

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Чтобы краски гармонично смешивались:

• намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
• нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать розу

Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе.

Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.

Итак, приступим.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Следите за тем, чтобы линии лепестков были не круглые, а имели некоторые углы – это предаст реалистичности и утонченности нашему цветку розы

Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.

В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

 

Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.

Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).

В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.

Поставим тень на листьях от цветка розы.

Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.

Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.

И, роза готова.

Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042

Изображения нарисованных роз

Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

Видео

В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!

Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.

---

В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.

---

Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.

---

Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.

---

На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы.
До скорого!

Как нарисовать розу акварельными красками

Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

Материалы и инструменты для этюда роза акварелью

• Акварельная бумага;
• Кисти для акварели №1, №4;
• Акварель;
• Палитра пластиковая или керамическая;
• Карандаш и ластик;
• Банка с водой;
• Салфетка отжимать кисти.

Шаг 1. Набросок карандашом

Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.

Линейный набросок карандашом розы

Шаг 2. Работа с цветом

Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.

Смешивание оттенков красного и розового цветовСмешивание оттенков зеленого фиолетового и желтого цветов

Шаг 3. Работаем по слоям

Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми.

Начинаем с самых светлых участковПрокрашиваем лепестки оставляя края белыми

Шаг 4. Внутренние части цветка

Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.

Окрашиваем внутренние части цветка розыВнутренние лепестки более насыщенные по тонуРазличные оттенки теплых и холодных тонов на внутренних лепестках розы

Шаг 5. Наносим штриховку

Тонкой кистью наносим штриховку на лепестки. Посмотрите на рисунок на небольшом расстоянии. Если в глаза бросаются слишком яркие или одинаковой ширины белые контуры на лепестках розы, то необходимо их смягчить, слегка размыв влажной кистью.

Тонкой кистью штрихуем лепестки розы

Шаг 6. Рисуем стебель и листья

Стебель цветка выполнен смесью из зеленого с добавлением красного цвета. Так получается теплый зеленый оттенок. Веточку листьев, которая слева на рисунке, мы выполним приемом по-мокрому. Кистью побольше слегка смачиваем лист, а тонкой наносим краску мазками, чтобы избежать четкого контура по краям. Листик справа будет из двух оттенков, тонкой кистью прорисуйте детали.

Рисуем стебель и листья розы используя приемы по-мокрому и по-сухомуТонкой кистью прорисовываем детали на стебле и листьях розы

Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена. Но ваша – только начинается :). Потренируйтесь в рисовании одного цветка, получите навыки и умения в работе с акварелью, затем соедините несколько цветков в букет и составьте из них интересную композицию для своей будущей картины. Получайте удовольствие от процесса рисования и результат вас обязательно порадует!

карандашных рисунков на продажу | Оригинал артикула

Художников, описывающих свое искусство:

Остин Пинкертон — Заявление художников Остин Пинкертон Если я очень быстро обращу внимание на это, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур. Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах. Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу вещей, которые происходят со мной в моей жизни в это конкретное время.В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно. Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или переживания из моей жизни. Я обычно работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину.Скульптура следует совершенно другому набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. В …

Фемида Коутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ. ЧТО-ТО С СООБЩЕНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТОЙ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕЧАТЬ ЖИЗНЬ НАРОД ЕГО СВЯТОГО СЫНА, КОТОРЫЙ ОНИ БЫЛ СПАСЕН ТАК, ПОТОМУ ЧТО Я ВСЕМ НАМ НУЖЕН ИИСУС ХРИСТОС…

Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличения своего художественного присутствия в моем портфолио здесь и в максимально возможном количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …

Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:… Следовательно, в качестве предложения духу в пластических искусствах четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленное необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие птички оригами и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Я рисую следующие линии …

Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….

Donna Gallant — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они вызывают бурные эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя … .Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях сделан на том, чтобы отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и ролевой …

50 удивительных карандашных рисунков — Hative

Среди всех художественных представлений рисунок карандашом выделяется как один из самых простых, но в то же время самых разнообразных средств.В какой-то период времени почти каждый великий художник создавал заметные произведения классического искусства, что еще больше подчеркивает его универсальную привлекательность. В наш век цифрового искусства карандашных рисунков по-прежнему занимают важное место, где художники воплощают свои навыки и вдохновение в самых разных персонажах, объектах и ​​их воображении.

Если вы восхищены традиционным видом искусства, то позвольте представить вам коллекцию из 50 удивительных карандашных рисунков , которые вдохновят вас на творчество.Эти произведения искусства черпают вдохновение из различных источников, таких как персонажи научно-фантастических фильмов, мужчины и женщины, дети и старики, животные, природные пейзажи и многое другое. Вы будете действительно впечатлены талантом этих великих художников.

Рисунки цветным карандашом

Этот цветной рисунок был вдохновлен вымышленным персонажем «Звездных войн». Йода, легендарный персонаж «Звездных войн», реалистично изображен только черным и цветным карандашами. Подробнее

На этом рисунке воспроизводится Тонто, роль, которую сыграл Джонни Депп в фильме «Одинокий рейнджер».Вряд ли можно отличить от реалистичной внешности коренных американцев. Подробнее

Животные

Карандашный рисунок тигра, Подробнее

Рисунок собаки карандашом, Подробнее

Карандашный рисунок кошки, Подробнее

Карандашный рисунок зимней птицы, Подробнее

Карандашный рисунок синицы, Подробнее

Карандашные рисунки оленей, многое другое

Реалистичные карандашные рисунки

Sensazioni, Подробнее

Разбитое сердце, Подробнее

Рисунок воды в кости, Подробнее

Карандашные рисунки коренных американцев

Девушка коренных американцев, больше

Вождь коренных американцев, Подробнее

Карандашные рисунки лица

Милла Йовович, Подробнее

Пробуди мою душу, Подробнее

Портрет Анджелины Джоли, Подробнее

Карандашные рисунки женщин

Меган Фокс, Подробнее

Шарлиз Терон, Подробнее

Dark Hope, Подробнее

Lady GaGa, Подробнее

Ангелы

Карандашные рисунки Падшего Ангела, Подробнее

Карандашные рисунки ангельских слез, еще

Младенцы

Младенец на руках у мамы, Подробнее

Портрет младенца, Подробнее

Детские рисунки карандашом

Мальчик масаи, Подробнее

Грустная девушка, Больше

Портрет девушки, Подробнее

Карандашные рисунки Ковбоя, Подробнее

Карандашные рисунки стариков

стариков, больше

Карандашные рисунки Иисуса

Иисус из Назарета, Подробнее

Рисунок дракона карандашом

Карандашные рисунки западного дракона, еще

Карандашные рисунки водяного дракона, Подробнее

Рисунки пейзажей карандашом

Лодка Sailing in Sky, Подробнее

Дерево и Луна, Подробнее

Карандашные рисунки домов

Кроссовер Маяк, Подробнее

Вилла под Джедлами, Подробнее

Карандашные рисунки автомобилей

Лада 2103, Подробнее

Рисунки цветов карандашом

Натюрморт с цветами, Подробнее

Водяной цветок, Подробнее

Карандашные рисунки деревьев

Береза ​​летняя, Подробнее

Река и дерево, Подробнее

3D-чертежи

Язык 3D-рисования на книге, более

3D-рисунок пугала на книге, Подробнее

3D РИСУНОК Coacuatchoo на БУМАГЕ, Подробнее

Трехмерные рисунки Река на бумаге, Подробнее

Плавание сквозь мое трехмерное воображение, Подробнее

3D-чертеж бомбы, Подробнее

3D карандашные рисунки дома, Подробнее

Мишки Тедди

Мишка Тедди, Подробнее

Карандашные рисунки Феникса

Phoenix, Подробнее

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

15 позиций в этой статье 2 штук в продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку они стираются, карандаши часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к общему мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует исключительно карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба художника, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, середина марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их повсеместность и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «безнравственное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных рисунков карандашом он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безревесные графитовые палочки марки, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом.«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши Derwent для рисования — особенно то, как они выглядят. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность.Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и имеет три цвета: белый, темно-синий и ярко-розовый. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они предназначены для использования в учебных классах, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (прочнее, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и полотне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор

Эмбер Виттория сказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник

Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучших средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

рисунков карандашом: история развития грифельных карандашей

Типы грифельного карандаша

Карандаши

выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков. Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

История грифельного карандаша

В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного ренессанса рисунки в Италии и Германии. Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления на планшетах.Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возник только намного позже, после того, как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае. Несмотря на успех как немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной.Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.

Классификация

Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота). Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H, а самый твердый — 9H. самый мягкий — 9В.Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.

Другие типы карандашей

Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

Карандашные рисунки тускнеют со временем? — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть. Нет сомнений в том, что для большинства произведений искусства требуются усилия и усилия, чтобы продержаться на долгие годы вперед. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?

Графит обладает очень высокой светостойкостью, а это означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем.Тем не менее, добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.

Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании. Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит — такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости карандашные рисунки прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.

Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат явно сильно отличается (источник).Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.

Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина — это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.

А как насчет выцветания?

Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.

Графит и светостойкость

Светостойкость — это термин, который описывает, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света.Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.

Рейтинг светостойкости графита неизменно высок. Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!

Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Что ж, карандаши содержат не , а только графита.У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.

В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью. Ух-у-у-у.

Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.

Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.

Один из моих любимых вариантов — графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).

Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!

Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей.Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но рентабельности не обойдутся.

Оцените графитовые карандаши Faber Castell 9000 здесь!

В общем, вам не нужно беспокоиться о выцветании графитовых карандашей. Я все равно буду покупать высококачественные карандаши, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.

Обязательно покупайте архивную бумагу высокого качества, не содержащую кислоты

Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, обязательно используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.

Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник). Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.

Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и, как правило, считается архивной (исходной). Это то, что вы хотите для своей рисовальной бумаги или всей своей бумаги, если на то пошло.

Бумага для рисования Strathmore 400 Series — отличный выбор, если вы ищете рекомендации.Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.

Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив к выцветанию графит или нет. Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит. Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.

Конечно, графит не прочен. Даже если на правильном типе бумаги он не выцветет, вы все равно должны позаботиться о нем.

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания.Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.

Размытие и смазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.

Размазывание и смазывание — это зверь в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.

Вы также должны убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы они могли быть открыты для элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.

Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не потратили так много времени на его создание, чтобы оно исчезло и обесцветилось. К счастью, вам не нужно беспокоиться о потускнении карандашных рисунков. Если вы используете высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, и правильно храните свои рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваше карандашное искусство выдержит испытание временем.

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2020

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и покажет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества.Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов. Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов.Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а большинство других карандашей имеют оценку как с помощью буквы, так и цифры. Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

• H означает твердый: Карандаш класса H содержит больше глины, и он будет делать более легкие и тонкие линии.Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
• B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более смелой и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец. Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
• F означает тонкое острие: карандаш F способен создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей.F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени, поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

• Ножки: Н-провода очень устойчивы к пятнам и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно при повышении уровня шкалы.
• Выводы B: выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
• F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

Карандаши

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. У некоторых дешевых карандашей есть зернистость, из-за которой во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически заменяемым грифелем, который можно заменить.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке.Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board. Но если вы создаете выразительную, тональную работу, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Лучшие 5 карандашей для черчения

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

Эти карандаши для рисования обладают постоянной степенью твердости по всему грифелю, а также устойчивы к поломке, обеспечивая точность, аккуратность и аккуратность. Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии.Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему The Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году. Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд.В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26

Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них. Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B дает дополнительный 0.Толщина 8 мм, чтобы избежать поломок. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением. Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель, благодаря стволу из отборного кедрового дерева, защищенному лаком на водной основе.Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор жестких и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов

Это, вероятно, самая роскошная коробка оборудования для рисования, которое вы только могли пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть. Этот традиционный набор исключительного качества с широким диапазоном графита (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для рисования, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Подробнее:

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone. Приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за секунды, от классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций. В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: Эскизов и рисования эффектов на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты редактирования фотографий для точной настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру более 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вам нужен доступ к полному набору из более чем 300 фильтров, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
• Камера для просмотра мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому пользоваться им очень приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие разблокируются только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами для рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам нужно будет перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей. инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в рисунок или эскиз, выполненный карандашом.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на новый уровень с помощью некоторых других инструментов для творчества.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.

Photoleap можно БЕСПЛАТНО загрузить из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: Доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 фильтров эскизов для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров, которые превратят ваши фотографии в шедевры искусства.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.

5. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для набросков, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Многие другие художественные эффекты и наложения
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Они позволяют настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры для рисования и рисования обычно лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий теме

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево в бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

Большинство приложений имеют возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении вашего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удаление водяных знаков

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.