Нарисованные карандашом цветы фото: Картинки цветов для срисовки: фото 100 креативных идей

07.10.1970 Карандашом

Содержание

Картинки цветов для срисовки: фото 100 креативных идей

Рисовать цветы карандашами нравится многим, детям и взрослым, это приносит эстетическое наслаждение юным и взрослым художникам. В сборнике представлены цветные срисовки, рисованные картинки цветов для срисовки, фото смотрите ниже, разной степени сложности.

Розы, фиалки, тюльпаны, лилии, ландыши, ромашки, кувшинки или просто красивые букеты – вы обязательно найдете в этой подборке свой любимый цветок и сможете изобразить его на листе бумаги.

Содержание материала

Красивые

Очаровательные красивые цветы карандашом рекомендуются для рисования новичкам и профессионалам. Малышам особо понравится изображать цветочки, нарисованные разными цветами карандашей. Не страшно, что эти цветы, рисунки карандашом, далеки от совершенства, главное, что ребенок вкладывает в картинку старание, умение, развивает творческую фантазию. Посмотрите красивый простой рисунок цветка, изображения других растений.

Легкие

Чтобы легко нарисовать цветок, сначала сделайте простой эскиз карандашом. Для начала обучения стоит найти трафареты, на которых изображены легкие нарисованные цветы, а уже после самостоятельно делать рисунок: цветок, букет с розами, ромашками, васильками, другими цветами и растениями.

Поэтапные

Красиво нарисовать цветы помогут специальные методики для начинающих, в которых поэтапно изображаются части растения. Прежде всего, делая рисунок цветов, определяют центр одиночного цветка или букета. Это поможет в дальнейшем правильно разместить и нарисовать лепестки, листики, цветки. Выполняя цветок, рисунок размещают в центре листа, легкой линией отмечают стебель. Наметьте форму цветка, оценив его размер и форму в заданном ракурсе. Чтобы сделать рисунок (цветы) без трудностей, заранее посмотрите его фотографии.

Нарисованные цветы — 63 фото

Художник Marianne Broome

Экзотические цветы красивые нарисованные

Цветы рисунок

Сказочные лилии

Фото цветов карандашом

Цветы для декупажа

Роза цветными карандашами

Корзина с цветами рисунок

Рисование цветов гуашью

Абстрактные цветы

Нарисованные цветы фото

Цветы живопись Gyu

Цветы картинки Рисованные красивые

Цветы цветными карандашами

Букет акварель

Красивые рисунки цветов

Рисование цветов акварелью с фоном

Волшебный цветок

Красивые цветы арт

Цветы для рисования акварелью

Обои цветы разноцветные на стены

Цветы цветными карандашами

Яркие цветы на заставку

Рисованные картинки цветов красивые

Рисунок красивого фиолетового цыетка

Цветочный узор

Красивые цветы рисовать

Сказочные цветы

Нарисовать цветы

Рисунки с цветами

Картины маслом цветы

Разноцветные цветочки

Рисование цветов на планшете

Ибараги Йосиюки картины

Роза карандашом

Красивые цветы цветными карандашами

Лилия акварелью

Anne Marie Patry-Belluteau акварели

Яркие цветы Графика

Красивые цветы рисовать

Красивые нарисованные цветы

Роза рисунок

Цветочный фон

Marney Ward канадская художница

Фантазийные цветы

Цветок лилии рисунок

Розы акварель

Цветочный узор

Рисовать цветы

Букетик фиалок на прозрачном фоне

Александр Сергеев цветы

Цветы цветными карандашами

Цветущий шиповник Ботаническая иллюстрация

Нарисованные цветы на планшете

Цветы tif

Цветы картинки нарисованные

Рисунки цветов цветные

Волшебный цветок

Красивый рисунок цветущего

Цветы рисунок

Фрезия махровая смесь

Анютины глазки гуашью

Нарисованные картинки «Красивые цветы» (38 фото)

Нарисовать цветы не так просто, как это может показаться вначале. Только настоящий художник, обладающий специальной техникой может двумя мазками нарисовать красивый цветок. На нашем сайте собраны нарисованные красивые картинки. Смотрим.

Цветы

Нарисованные цветы

Вы понимаете, что нужны мемы?
Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею.
Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.

Розы

Цветы

Цветы и бабочка

Розы

Цветы

Роза карандашом

Цветы

Цветы красками

Цветы

Что такое мем?
Если говорить просто, то мем — это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены.
Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.

Навигация по записям

Фотообои Большие цветы нарисованные карандашом №tech_100150 — цена, фото, отзывы

Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается.С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.7k. Опубликовано 14.03.2021

Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

Прекрасные цветы

Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!

Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.

Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.

Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.

Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.

Инвентарь для мастер-класса

Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop.pro/shop-2/ .

Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.

Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.

Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

Самый простой способ нарисовать тюльпан

Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!

1 этап – набросок рисунка

Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.

Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.

2 этап – штриховка рисунка карандашом

Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.

3 этап – наложение тени, контрастов

Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.

Как нарисовать тюльпан шренка

Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.

В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!

1 этап – формирование цветка, его формы

Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.

2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму

Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – штриховка

Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.

Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.

4 этап – тон и наложение теней

На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.

В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.

Как нарисовать раскрытый тюльпан

1 этап – эскиз рисунка

Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.

2 этап – прорисовываем лепестки

Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – прорисовываем листья

Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.

4 этап – штриховка

Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.

На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.

5 этап – тонировка и доработка деталей

Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.

Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!

Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.

Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!

▶▷▶▷ картинки кушающих детей нарисованные

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	07-04-2019

картинки кушающих детей нарисованные — Картинки красивые нарисованные дети (30 фото) Прикольные bipbaprukrasivye-kartinkikartinki-krasivye Cached Картинки красивые нарисованные дети (30 фото) картинки нарисованных детей , которые можно Картинки животных для детей нарисованные цветные красивые wwwejinrufoto-kartinkidetskie-kartinki Cached Нарисованные красивые картинки с животными для детей помогут развить речь и мышление ребенка Картинки для детей на тему — orechiru orechiru Развитие речи Картинки для детей на тему Цветы предлагать черно-белые нарисованные изображения Картинки нарисованные карандашом простые рисунки поэтапно для designjofome754360html Cached Красивые картинки Роза карандашом нарисованные для детей Простые картинки карандашом нарисованные Цветы Картинки нарисованные на бумаге Детские карандашом картинки Животные Смешные нарисованные картинки Смешные фото и анекдоты smeshnie-fotorucategorysmeshnye-fotosmeshnye Cached Главная Смешные фото и мемы Записи в категории Смешные нарисованные картинки Смешные нарисованные картинки Солнышко — картинки для детей Картинки Detkitoday kartinkidetkitodayprirodasolnyshkohtml Cached Солнышко — картинки и фото для детей Красивые нарисованные картинки Стишки и видео для детского сада и младшей школы Анимированные картинки с лучиками ᐈ Нарисованные: фото и картинки нарисованные дети, скачать rudepositphotoscomstock-photos Cached Нарисованные дети картинки и фотографии Красивые Счастливых Детей Показаны Красочные Картинки детей нарисованные pozdravitelru Смайлики картинки Картинки детей нарисованные просто-таки очаровывают, на одних они смеются, на других рыдают; заругали мама с папой мячик отобрали, смотрит исподлобья тот малыш тихонько, а глаза невинные, словно не причем он Картинки Профессии для детей Самый большой набор! dochkiisinochkirukartinki-professii-dlya-detejhtml Cached Цветные нарисованные картинки для детей Елка Более 120 елочек! Предлагаем скачать супер картинки для детей Рождественская елка Животные картинки для детей montessoriselfruzhivotnyie-kartinki-dlya-detey Cached Животные картинки для детей вам обязательно понравятся Обезьяна, лев, коала, тигр, жираф Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 40,800

ЕСЛИ НАРИСОВАН ОДИН ПЕРСОНАЖ: Поправляйте ребенка, называйте предметы и персонажей правильно, учите
правильному склонению слов и помогайте составлять простые предложения. Нарисуйте тонкий ствол молодого древа и небольшими кругами укажите места для плодов. А я очень люблю не только кушать, но и рисо
ого древа и небольшими кругами укажите места для плодов. А я очень люблю не только кушать, но и рисовать: Описание: предлагаю авторскую разработку развлечения для детей старшего дошкольного возраста. Он необходим для сопротивляемости болезням. (Витамин С) Дети кушают капусту, определяют вкус. Здравствуйте, Дмитрий! Хочу поделиться с вами своей проблемой! У моего сынишки, которому сейчас полтора годика, пропал аппетит. Конечно, мы сходили с ним к врачу, но врач сказала, что мой ребенок здоров. А еще она посоветовала развлекать его во время еды, так как ребенку просто не интересно кушать скучно. Я купила ему тарелочку… Как по шагам нарисовать попугаяПоэтапное рисование птиц. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Следуя подробным пошаговым инструкциям на картинке, создание нарисованного попугая не составит никакого труда. Для того что нарисовать повозку, нужно начать с формы для верхней части повозки а также сам корпус. Для детей. Далее детализируйте верхнею часть повозки, так как показано на картинке. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ЗАЩИТЕ ЖИВОТНЫХ. Леопардесса из Кедровой Пади получила имя Лея. Посетителей Первозданной России ждут дальневосточные леопарды.

но врач сказала

нужно начать с формы для верхней части повозки а также сам корпус. Для детей. Далее детализируйте верхнею часть повозки

тигр
а глаза невинные
словно не причем он Картинки Профессии для детей Самый большой набор! dochkiisinochkirukartinki-professii-dlya-detejhtml Cached Цветные нарисованные картинки для детей Елка Более 120 елочек! Предлагаем скачать супер картинки для детей Рождественская елка Животные картинки для детей montessoriselfruzhivotnyie-kartinki-dlya-detey Cached Животные картинки для детей вам обязательно понравятся Обезьяна

Request limit reached by ad sasXML

ЕСЛИ НАРИСОВАН ОДИН ПЕРСОНАЖ: Поправляйте ребенка, называйте предметы и персонажей правильно, учите правильному склонению слов и помогайте составлять простые предложения. Нарисуйте тонкий ствол молодого древа и небольшими кругами укажите места для плодов. А я очень люблю не только кушать, но и рисовать: Описание: предлагаю авторскую разработку развлечения для детей старшего дошкольного возраста. Он необходим для сопротивляемости болезням. (Витамин С) Дети кушают капусту, определяют вкус. Здравствуйте, Дмитрий! Хочу поделиться с вами своей проблемой! У моего сынишки, которому сейчас полтора годика, пропал аппетит. Конечно, мы сходили с ним к врачу, но врач сказала, что мой ребенок здоров. А еще она посоветовала развлекать его во время еды, так как ребенку просто не интересно кушать скучно. Я купила ему тарелочку… Как по шагам нарисовать попугаяПоэтапное рисование птиц. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Следуя подробным пошаговым инструкциям на картинке, создание нарисованного попугая не составит никакого труда. Для того что нарисовать повозку, нужно начать с формы для верхней части повозки а также сам корпус. Для детей. Далее детализируйте верхнею часть повозки, так как показано на картинке. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ЗАЩИТЕ ЖИВОТНЫХ. Леопардесса из Кедровой Пади получила имя Лея. Посетителей Первозданной России ждут дальневосточные леопарды.

16 фото образов с использованием живых цветов и нарисованных

Делимся идеями креативного мейкапа с цветочными узорами и живыми цветами

Фейспринт — безусловно смелый способ выделиться из толпы и разнообразить макияж.

Но даже если вы пока не готовы выйти на улицу с рисунком на лице, вы всегда можете отправиться в этом образе на тематическую вечеринку или организовать фотосессию. В этом материале мы подробно расскажем про макияж с цветами – нарисованными и живыми.

Разумеется, арт-макияж — не лучшее решение для делового обеда или рабочего дня в офисе, но в других обстоятельствах он может стать настоящим украшением.

Макияж глаз с цветами

Чаще всего рисунок или аппликацию делают в области век. Берите на заметку фото макияжа с цветами на лице.

Необычный яркий макияж в весенне-летних тонах: зеленые тени для век и нежные цветы создают ощущение солнечного дня на природе. Эта идея хороша для коктейльной вечеринки, где вы определенно окажетесь в центре внимания.

Блестящий макияж с использованием цветов: глиттер в сочетании с ромашкой у внешнего уголка глаза и изумрудно-зеленые брови — это мейкап для сказочного костюмированного бала или фотосессии в образе феи.

Вариант, похожий на предыдущий, но с другими цветами. Вместо теней используются коричневый карандаш и коричневая тушь для ресниц.

Живые лепестки подойдут для эффектной фотосессии: цветочный принт на нижнем веке удачно сочетается с белыми тенями на верхнем.

Еще один образ с живыми цветами. Чтобы не перегружать и без того изощренный макияж, можно обойтись ромашками на одной стороне лица. К тому же асимметрия всегда выглядит интересно.

Если вы планируете отправиться на летний музыкальный фестиваль, потренируйтесь в изображении на лице цеточных принтов. Ограничений никаких, кроме вашей собственной фантазии.

Губы

Фейспринтинг не обошел стороной и губы. Как превратить губы в произведение искусства, смотрите в этом разделе.

Цветы в сочетании с нежно-розовой помадой — беспроигрышный вариант (идеи макияжа губ с таким оттенком можно найти здесь). Отличная идея для романтичного образа свободной художницы.

С такими губами отправляйтесь на вечер поэзии или лекцию, посвященную творчеству декандентов и символистов.

Цветы могут стать элементом, который подружит в одном макияже две контрастные помады.

Хорошая фотография — хороший рисунок

Использование референсов для натюрмортов, будь то масло, акварель, цветной карандаш или любой другой материал, дает несколько преимуществ. Как мы знаем, красота цветка временна, поэтому его можно сфотографировать на пике красоты. А если ваш объект — цветок на открытом воздухе, сделав снимок для справки, вы сможете управлять освещением, придавая ему мягкие или драматические тени. В электронном магазине Сандры Анджело о том, как нарисовать розу, она шаг за шагом объясняет, как выбрать понравившуюся фотографию, чтобы вы могли хорошо начать свой собственный цветочный рисунок.

Заражение добродетелью (цветной карандаш на бумаге, 28 × 33) Барбары Эдидин

Выбор подходящей фотографии для начинающих Сандры Анджело

«Запомните: хорошая фотография — это хороший рисунок», — говорит Анджело. «Если вы любите рисовать цветы, у вас, несомненно, есть много изображений ваших любимых цветов. Некоторые из них подходят для рисования, а некоторые больше подходят для обрамления ».

Снимок слева был сделан на восхитительной вечеринке по случаю дня рождения с близкими друзьями в Descanso Gardens.Тем не менее, он очень сложный, поэтому для новичка это не будет хорошим фото-справочником. Фотография посередине имеет полный диапазон значений, она несложная и сделана в тот же день, так что это будет идеальная фотография для новичка. На изображении справа показан готовый рисунок розы.

Три правила Сандры Анджело по выбору фотографии

1. Убедитесь, что цветение несложное. Позже, когда вы станете более продвинутым, вы сможете делать эти сложные фотографии, а пока придерживайтесь простых цветов.
2. Найдите фотографию, которая имеет для вас значение. Если у вас есть страсть к предмету или если цветок отмечает особый случай, ваша сердечная связь поможет вам преодолеть любые трудности. Если с цветком связана история, ваши воспоминания о кино будут перематываться, пока вы будете рисовать.
3. Найдите полный диапазон значений , чтобы вы могли лепить цветок и создавать иллюзию глубины на вашей двумерной поверхности. ~ С.А.

Узнайте больше в онлайн-мастерской Сандры Анджело «Как нарисовать розу цветными карандашами на белой бумаге».Это один из нескольких онлайн-курсов по искусству, которые вы можете посещать в любое удобное время.

Всего наилучшего,
Чери

** Скачать бесплатно! Узнайте, как рисовать цветы сегодня
** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для вдохновения, инструкций и многого другого!

Техника недели — Цветной карандаш-цветок

Кроме того, это номер 18-го дня рисования! Двойной рисунок!

Несколько недель назад у меня был запрос от Ilex из Midwestern Plants (посмотрите ее замечательный блог здесь!) На урок о том, как делать цветы цветными карандашами, также известными как карандашные мелки.Прошло некоторое время, прежде чем я смог добраться до этого, потому что я был так занят созданием комиксов, а цветной карандаш — самый медленный из всех средств, которые я использую. Это очень медитативно и дает удовлетворительные результаты, но на то, чтобы все сделать правильно, нужно много времени.

Она также подняла прекрасную тему создания композиций с цветами — какие ракурсы использовать, чтобы изображение цветов было более интересным. В этом посте немного об этом, поэтому я займусь этим в следующую субботу , используя некоторые из моих фотографий (у меня есть z illion фотографий цветов).Пожалуйста, проверьте еще раз!

Итак — здесь я собрал незавершенные снимки небольшого рисования цветным карандашом (когда они достигают этой стадии завершения, они действительно больше рисуют, чем рисуют, даже несмотря на то, что это сухая среда). Я не знаю, что это за цветок; Я сделал снимок в Садах Бутчартов, что к северу от того места, где я живу, в Виктории, Британская Колумбия. Не стесняйтесь использовать его, если хотите попробовать выполнить мои шаги здесь.

Мои материалы:

Я использовал очень мягкую бумагу Fabriano, которую кто-то дал мне в качестве обрезков от проекта гравюры.Это кремовый цвет, поэтому он переносится в картину как своего рода общий теплый тон. Хорошая бумага для цветного карандаша — толстая, относительно гладкая, но не гладкая, и достаточно жесткая, чтобы выдерживать большое количество слоев. Мой обычный резерв — Восходящий Стоунхендж.

Мои карандаши в этом случае были Derwent Coloursoft. У меня есть набор из семидесяти двух цветов, но вам действительно не нужно столько, поскольку смешивание цветов дает вам наибольшее богатство. Чем больше цветов вам нужно смешать, тем более разнообразными могут быть ваши смеси, но с базовым набором из двенадцати цветов можно творить чудеса.Однако, если вы собираетесь использовать эту среду, выбирайте столько цветов, сколько можете себе позволить. Я также использую Prismacolors, которые имеют несколько разных цветов (они составляют огромный диапазон) и немного тверже, чем Derwents. Prismacolour также делает более твердый карандаш Verithin, который отлично подходит для работы с деталями, и они также делают Prismacolor Stix, которые большие, как цветные карандаши, идеально подходят для покрытия больших площадей.

Цветок — всем, кто знает, что это, оставьте, пожалуйста, комментарий! Я думал, что это остеоспермум, но, похоже, у них намного больше лепестков.

Иногда полезно увидеть изображение в черно-белом, даже если вы собираетесь делать это в цвете, чтобы получить представление о диапазоне значений (темный и светлый). Вы также можете получить это, прищурившись на объект, чтобы отфильтровать посторонние детали.

Я начал с рисунка желтым карандашом, так как он должен был стать основным цветом большей части цветка. Обычные графитовые карандаши могут размазаться и привести к потемнению ваших цветов, где бы они ни находились. Выберите очень светлый цвет для наброска, который будет отображаться на большей части вашей картины.Возможно, вам придется использовать разные цвета для разных областей. Я немного отфотошопил это, чтобы было виднее; это было очень бледно.

Затем я начал заливку некоторых областей, которые имели наиболее интенсивный желтый цвет, и начал заливку более темных областей фона, чтобы я мог лучше видеть цветок. Если в чем-то много желтого, я обычно делаю это в первую очередь, используя его как подтекст, чтобы связать все вместе. Если вы дождетесь конца, чтобы надеть более светлые тона, они могут легко испачкаться темнотой.На заднем плане я начал с самого темного, потому что знал, что буду использовать в основном темные гармоничные цвета, которые будут хорошо сочетаться. Таким образом, я мог просто наслоить их туда и обратно, темные и светлые.

Я добавил немного красного, чтобы определить центральный диск, и начал закрашивать более темные области лепестков. Я также добавил цвет фона. Мазки, которые я использую на протяжении всего этого текста, очень легкие, чтобы не сломать зуб на бумаге слишком рано.

Приступая к определению формы маленьких боковых цветочков, я покрыл центральный диск оранжевым, готовясь к следующему шагу.Обратите внимание, что мои штрихи круглые или каракули в любом месте, которое я просто хочу покрыть, но на лепестках они являются направленными, чтобы подчеркнуть текстуру лепестков (хотя на этих лепестках также есть цветные линии, которые являются направленными, это применимо к любому типу цветов).

Продолжаем заполнять. Я добавил маленькие кружочки в центре, чтобы обозначить крошечные бутоны; поскольку я уже залил его оранжевым, мне не нужно беспокоиться о пятнах более светлого цвета.

Он начинает приобретать размерность с добавлением розового.Цвета по-прежнему имеют много текстуры; на данном этапе это хорошо, потому что это означает, что я не заполнил все маленькие впадины на бумаге цветом, и в этот момент я больше не смогу применять. Я даже вспомнил, что мне нужно немного места, чтобы его подписать (о чем я иногда забываю до конца, а потом — ах!).

Я начал полировку. Это процесс использования светлого карандаша (или специального бесцветного карандаша), чтобы смешать цвета и немного вдавить их в бумагу.Здесь я использовал белый карандаш, чтобы полировать и разгладить розовые участки; сравните с последним фото.

Больше полировки и немного улучшения темных оттенков. Я редко использую черный в миксе, но это было правильным решением, чтобы добавить глубины области вокруг центрального диска и выявить очертания бутонов.

Немного скорректированы значения, добавлено немного пурпурного, чтобы придать больше глубины темным тонам и фону, и немного больше полировки. Есть много цветов, наложенных друг на друга для насыщенности.Простое окрашивание карандашом одного цвета, независимо от того, сколько цветов у вас есть в вашем наборе, не может дать вам богатства и глубины, которые могут дать вам наслоение разных цветов. Знание того, какие из них будут лучше всего сочетаться, отчасти зависит от знания цветового круга, а отчасти — от экспериментов.

Много полировок и корректировок цвета позже, у меня есть фотография, которой я доволен!

Расскажу немного о цветных карандашах из одного из моих раздаточных материалов на уроке рисования:

Введение в цветные карандаши
© 2009 Карен Гиллмор

Что такое цветные карандаши?

Цветные карандаши, иногда называемые карандашными мелками, содержат пигменты и наполнители, скрепленные связующими на основе воска или масла.Бренды для художников сильно отличаются от дешевых детских товаров — вы получаете то, за что платите! Пигменты и связующие являются более качественными материалами для художников и лучше выдержат испытание временем. После всей работы по созданию рисунка цветным карандашом вы не хотите, чтобы он со временем тускнеет!

Цветные карандаши бывают различной твердости и мягкости, чтобы их можно было использовать в соответствии с конкретными целями. Как правило, твердые карандаши используются для работы с деталями, а мягкие — для наложения слоев, чтобы получить насыщенные цвета.Мягкие можно использовать для детализации, но они требуют более частой заточки.

При покупке цветных карандашей ищите хорошо отцентрованную сердцевину в деревянной оболочке. Смещенные от центра стержни не будут затачиваться должным образом. Кроме того, не роняйте карандаши, так как мягкие стержни сломаются, и вы обнаружите, что они продолжают отламываться по мере заточки.

Как используются цветные карандаши?

Цветные карандаши можно использовать практически на любой поверхности. Бумага, картон, холст, дерево, неглазурованная керамика и многое другое — все это возможно.Их можно использовать практически с любой другой средой, и они часто используются в композициях смешанных сред. Они полезны для создания ненавязчивого наброска для картины с использованием цветов, аналогичных тем, которые вы собираетесь использовать в краске.

Различные поверхности могут значительно изменить внешний вид и поведение ваших цветных карандашей. Как правило, чем больше зубцов (шероховатостей) на поверхности, тем больше на ней стирается цвета. На очень гладкой поверхности может быть очень трудно получить глубокие цвета, но покрытие будет гладким; на очень неровной поверхности вы не сможете покрыть все «долины», оставив только цвет на «вершинах холмов».Обе эти крайности имеют свое применение, но для общих целей рисования я рекомендую бумагу со средними зубьями, Стоунхендж (от Rising). Позже попробуйте свои карандаши на разных видах бумаги и поверхностей, чтобы изучить их возможности.

Цветные карандаши сложно стереть. Стандартные ластики для карандашей обычно не имеют особого эффекта, кроме как размазывать их (что, кстати, можно использовать для их растушевки). Замешанные ластики, монтажная замазка и лента можно использовать для удаления цвета с области, а иногда с хорошими результатами можно использовать белые пластиковые ластики.К счастью, медленная, контролируемая манера нанесения цвета, необходимая для самих карандашей, делает стирание редко необходимым вариантом.

С чего начать?

Познакомьтесь со своими цветными карандашами, экспериментируя с ними. Порисуйте немного, составьте таблицу своих цветов. Попробуйте наложить несколько цветов и посмотрите, что получится. Теперь наложите их друг на друга в противоположной последовательности — получающиеся цвета выглядят одинаково или немного по-разному? Что произойдет, если вы нанесете белый поверх цвета? Что будет, если нанести цвет поверх белого?

После того, как вы протестировали их таким образом, попробуйте сделать рисунок, с натуры или фотографии, или даже из своей головы (у вас есть обширное хранилище визуальных образов, узнайте, как получить к нему доступ!).Попробуйте подобрать цвета, которые вы видите, смешав цвета или сложив их рядом в импрессионистском стиле.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

4 совета по выбору справочных фотографий цветов

Сегодня я хочу поделиться несколькими советами по выбору эталонных фотографий цветов, особенно сложных цветов. Выбор темы возникает из следующего вопроса:

Дорогая Кэрри,
Моя дочь всегда говорила, что ее любимые цветы — подсолнухи, поэтому на ее день рождения я нарисовала и раскрасила два подсолнуха, но когда ее спросили на прошлой неделе, какие у нее любимые цветы, она ответила: гортензии, пионы и розы Остина !!!

Это такие блузочные цветы, я не знаю, с чего начать!

С уважением, Лорейн

Спасибо Лорейн.Это фантастический вопрос, потому что он ведет меня на незнакомую территорию. Я могу провести вас через процесс от начала до конца как человек, который может быть даже новее в рисовании цветов, чем вы!

Мой первоначальный план был стандартным уроком рисования, но после поиска эталонных фотографий гортензий я понял, что лучше начать с самого начала. Фотографий было так много, но не все подходили для эталонных фотографий.

Чем сложнее объект, тем важнее становится эталонная фотография.Без него вам останется рисовать по памяти, и ваша память не сможет предоставить всю визуальную информацию, необходимую для создания правдоподобного рисунка.

Это особенно актуально для цветов.

Выбор справочных фотографий цветов

Если вы делаете собственные снимки или ищете их на таких веб-сайтах, как Pixabay, вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание.

Хорошая контрастность

Контрастность — это разница между самыми светлыми значениями и самыми темными значениями.В большинстве случаев, чем больше разница, тем интереснее композиция. Цвет важен, но ценность важнее.

Взгляните на это изображение. Цвета приятные, и между светлым цветом цветов и темным цветом листьев есть значительный контраст. Но на самом деле никакого zing у него нет.

На это есть две причины. Один из них — композиция (о которой я расскажу дальше).

Другой — контраст.На самом деле его нет. Да, внутри самого цветка есть несколько теней, но нет особо бросающихся в глаза бликов.

Конечно, вы можете увеличить контраст с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Большинство современных смартфонов имеют встроенные опции для базового редактирования фотографий.

Вы также можете использовать настольное программное обеспечение. Я использовал IrfanView на ПК, чтобы увеличить контраст изображения ниже.

Увеличьте контраст рисунка еще немного, и получится хороший рисунок.

Но почему бы просто не поискать эталонное фото с хорошей контрастностью? Если вы не разбираетесь в компьютере и не разбираетесь в программах для редактирования фотографий, то для начала лучше всего будет найти хорошую ссылку на фотографию.

Изображение ниже имеет большой контраст, учитывая ограниченную цветовую палитру. У него также есть интересный кроп и движение, как спереди назад, так и сверху вниз.

Что следует искать

Сильный источник света
Сильные тени
Яркие светлые участки

Хорошая композиция

Думайте об этом как о дизайне вашего рисунка; где все части относительно друг друга.В идеале главный объект никогда не должен находиться в мертвой точке. Это делает композицию неинтересной, и она не будет долго удерживать внимание зрителя.

На этой фотографии, например, цветы расположены слишком близко к центру. Узор на листьях и стеблях довольно хорошо направляет взгляд на цветок, но я обычно смотрю на эти узоры дольше всего. Не цветок. Если предметом был фон, это хорошо. Но цветок — это предмет, поэтому композиция требует доработки.

Это то же изображение, обрезанное для фокусировки на цветке. Я оставил достаточно листьев, чтобы создать фон, но теперь все внимание сосредоточено на цветке.

Также снижается занятость фона.

Я обрезал его немного дальше, чтобы была показана только часть цветка. Самые яркие моменты становятся центром внимания, но остальная часть композиции вызывает большой интерес.

Что следует искать

Четкий центр интереса
Центр интереса, который находится не в середине изображения

Интересные акценты

Еще стоит обратить внимание на интересные акценты — детали, которые не обязательно являются частью цветка, но создают приятный контраст с цветком.На этой фотографии это медоносная пчела, но также могут быть капли воды или бабочка.

Будьте осторожны, чтобы акцент не отвлекал слишком много внимания от цветка, если цветок — ваш главный объект. Акцент должен быть тем, что люди заметят, некоторое время посмотрев на рисунок. Думайте об этом как о спрятанном сокровище, ожидающем, чтобы его нашли.

Что следует искать

Акцент, который добавляет интерес к рисунку, не отвлекая его от предмета.
Акценты, которые принадлежат; они выглядят естественно с предметом

Контекст

Контекст равняется настройке.Это то место, где находится ваш объект.

Если вы решили не делать цветы крупным планом, рассмотрите возможность расширения представления, чтобы включить фон. Вот пример контекста.

А вот еще один.

Контекстом могут быть ваши собственные цветы, демонстрирующие часть их окружения в вашем саду, или, возможно, контейнер, в котором они растут.

Будьте осторожны, не позволяйте контексту перегружать вашу тему. Помните второй набор фотографий? На первой фотографии из этого набора были изображены цветы в центре изображения.Контекстом были листья, но на самом деле они были интереснее цветов!

Каждая из этих фотографий является хорошим ориентиром, но если бы я рисовал их, я бы уменьшил фон, чтобы сосредоточить внимание на цветах. Здание на первом фото должно быть снято. Пусть корзина и то, на чем она стоит, будут контекстом.

На втором фото я бы оставил забор на заднем плане. Я могу даже обрезать изображение, чтобы показать только небольшую часть забора на переднем плане.

Что следует искать

Фон, который усиливает объект, не отвлекая его.
Баланс между тем, что вы слишком заняты, и слишком «бла»
Уникальный штрих
То, что заставляет зрителей улыбаться, когда они это находят

Заключение

Когда вы рисуете сложные объекты, вам нужно гораздо больше, чтобы выбрать лучший образец фотографии, особенно если вы никогда не рисовали их раньше. Но если вы правильно сделаете эти четыре вещи или даже только три из них, у вас будет хорошее начало процесса рисования.

Помните, первый шаг в создании отличного рисунка — это подбор подходящей эталонной фотографии!

В следующий раз я покажу вам, как превратить эту отличную фотографию в отличный рисунок!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как создать акварельные цветы + бесплатный шаблон (2019)

Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки. Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты.

Поделиться — это забота!

Pinterest
Facebook
Twitter

Всем привет!

Меня зовут Клаудия, я внештатный иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года.

Закончив учебу в университете, я решил продолжить учебу и подать заявление на получение степени магистра иллюстрации в университет BAU в Барселоне, Испания.

Я так многому научился за это время, и я очень рад поделиться некоторыми своими знаниями с вами сегодня, ребята!

В этой статье я покажу вам 3 очень простых и разных способа рисования цветов акварелью, как профессионал.

Не только это, но я раскрою для вас весь свой творческий процесс от начала до конца.

Прежде чем я покажу вам 3 различных техники, я покажу вам, как нарисовать любой цветок, какой захотите, даже если вы новичок!

Однако, если вы не так сильно увлекаетесь рисованием … Я вас знаю!

В конце этого урока вы найдете FREEBIE , которые я приготовил для вас, из 4 готовых для печати цветочных шаблонов и многого другого!

Единственное, что вам нужно сделать, это распечатать цветы, перенести их на акварельную бумагу с помощью техник, которыми я поделюсь в этой статье, набрать акварели и повеселиться!

Необходимые инструменты
Как нарисовать любой цветок — шаг за шагом
Как перенести рисунок на акварельную бумагу
Найдите каждый цвет в своей справке
Короткий разговор о теории цвета
Основы акварели для начинающих, о которых нужно помнить
3 Различные пошаговые способы рисования акварельных цветов —

Метод 1 —
Акварель + Цветные карандаши Цветные карандаши

Метод 2 —
Акварель + чернила цветы

Метод 3 —
Слоистые цветы, акварель

Рекомендации по брендам
Заключительные слова и ваш БЕСПЛАТНО

Акварель — простой в использовании материал, он жидкий и органичный, но также может быть непредсказуемым и неумолимым.

С помощью этих советов вы сможете создать 3 очень разных цветочные иллюстрации.

Идея в том, что вы найдете технику, с которой вам будет удобнее, и не стесняйтесь экспериментировать с ней.

Вот почему мой главный совет будет:

Не торопитесь и наслаждайтесь!

Какие инструменты вам понадобятся для этого урока —

Для начала вам понадобится:

Вы можете использовать любой бренд, какой захотите, но я оставлю некоторые из моих личных рекомендаций в конце этого поста!

Как нарисовать любой цветок поэтапно

Все, что мы видим вокруг, можно перевести в геометрические формы и углы.

Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне дать вам быстрый пример того, что я имею в виду.

Я буду использовать iPad для этого примера, потому что так легче объяснить основную теорию.

Посмотрите на это фото еще немного, и я вам помогу.

Сначала отметим круг, в котором находится весь цветок.

После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками.

Теперь, от центра, углы лепестков, а затем их основные формы.

То же для выноса.

А если немного подробнее, вы найдете свой цветок.

Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать.

Просто сделайте хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических формах, которые вы на нем найдете.

Вы можете проверить такие сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные справочные фотографии!

При этом давайте начнем учебник.

Я рекомендую вам использовать дешевый лист бумаги для этой части.

Графит и акварель не обязательно хорошо сочетаются друг с другом, и ластик может порвать вашу драгоценную акварельную бумагу.

Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для окончательного рисунка.

Хорошо, поехали!

ШАГ 1

Я буду использовать этот цветок как образец.

Начнем с круга, в котором находится весь цветок.

Это будет место для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии находились внутри этого пространства.

ШАГ 2

Теперь давайте добавим круг в место пересечения лепестков и стебля.

ШАГ 3

Обозначим углы лепестков и определим их основные формы.

Совет для этой части — проверьте негативное пространство на эталонной фотографии, чтобы убедиться, что оно соответствует вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так.

ШАГ 4

Мягко начните стирать направляющие и очищать рисунок.

Я рекомендую замесить ластик, потому что он захватывает графит, не повреждая бумагу.

Уделите некоторое время просмотру справочника и добавьте больше деталей.

PRO СОВЕТ

Добавьте лишних изъянов и складок, это сделает цветок более реалистичным!

Я не склонен религиозно следовать рекомендациям и считаю, что это правильный подход при рисовании.

Я использую ссылку только для того, чтобы получить основную идею и развить ее оттуда.

Просто наслаждайтесь, это действительно не имеет значения, если он не совпадает с референсом.

Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на то, чтобы посмотреть на образец, найти формы и просто повеселиться.

Практика сделает это намного проще!

Когда базовый рисунок будет готов, отметим тени, блики и другие важные детали.

Мне всегда нравится это делать, потому что спланированные тени и блики облегчают рисование, когда мы переходим к акварели.

Обычно я начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного ценности карандашом.

Добавьте любые детали, которые вы видите в образце, например веснушки и линии на лепестках.

Затем аккуратно отметьте светлые участки.

Проведите здесь немного времени, повеселитесь, пока не будете удовлетворены.

И когда вы закончите, ваш контрольный чертеж готов к передаче!

(от бумаги для рисования до бумаги для акварели)

Как перенести набросок на акварельную бумагу

Если у вас есть лайтбокс, просто поместите эталонный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью ленты для васи.

Вы можете использовать любую ленту, но лента для васи лучше всего, потому что она нежнее касается бумаги и не порвет ее, когда вы попытаетесь ее снять.

Вы легко узнаете, какая сторона является обратной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет небольшую текстуру.

Сначала мы собираемся прикрепить эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты васи), а затем мы собираемся перевернуть его так, чтобы эталонное изображение было внизу, а акварельная бумага — вверху. .

Когда у вас есть эталонный чертеж там, где вы хотите, просто включите лайтбокс и начните рисовать!

PRO СОВЕТ

Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели.

Как перенести рисунок, если у вас нет лайтбокса.

1. Оконный метод

До того, как у меня появился лайтбокс, я помещал свой рисунок в солнечное окно.

Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессиональный» оконный лайтбокс.

Однако через некоторое время это становится очень неудобным … Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать.

2. Метод переноса графитным карандашом

Обведите графитным карандашом линии контрольного рисунка, чтобы они стали темнее.

Как только это будет выглядеть так, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой для васи.

Важно расположить рисунок лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги.

Как только это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги.

И как по волшебству перенесется на вашу акварельную бумагу!

Найдите цвета

Получите свое референсное фото и загляните в его душу!

Начните отмечать все разными цветами, которые вы можете найти.

Очевидные и не очень очевидные.

Относитесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике.

Примечание . Я сделаю это с iPad, чтобы быстро показать вам, сколько разных цветов вы можете найти в эталонном изображении.

Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, откровенно говоря, более увлекательной в работе.

Теория цвета (основы)

Один из лучших советов, которые я когда-либо получал для акварели, был:

Никогда не используйте черный.

Хорошо, иногда вы можете использовать его для добавления некоторых финальных деталей.

Но я всегда стараюсь этого избегать.

Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет.

СКАЗАТЬ ЧТО?

Дополнительный цвет.

Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге.

Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок.

При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных контрастных теней.

Создание более привлекательной для глаза иллюстрации.

Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете проверить эту статью .

Что нужно знать начинающему акварелью

Прежде чем мы перейдем непосредственно к акварельной части, мне нужно поделиться несколькими основами акварели для начинающих, у которых мало или совсем нет опыта работы с акварелью.

Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, вы можете пропустить этот шаг.

1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели.

Акварель — одна из тех сред, в которых тип используемой бумаги действительно имеет значение.

2. Не заставляйте линию работать в темноте.

Когда вы переносите иллюстрацию, лучше всего делать это действительно светлым или цветным карандашом.

Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватый беспорядок и может испортить вашу иллюстрацию.

3. Не сходите с ума от воды.

Даже если у вас толстая бумага для акварели, постарайтесь не использовать воду, которую вы используете для каждого слоя.

Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переутомиться.

4. Перед использованием проверьте цвет.

Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и тестировать цвет, прежде чем добавлять его в свои работы.

5. Работайте от светлого к темному.

Создайте цвета слоями, от самого светлого тона до финальной детали. Вы можете переходить от светлого к темному, но не наоборот.

6. Мойте чашу для воды во время работы!

Когда вода в вашей чашке загрязняется, замените ее чистой водой.

7. Наберитесь терпения!

Дайте бумаге высохнуть перед добавлением дополнительных слоев и деталей.

Терпение может сделать или разрушить вашу иллюстрацию.

Это действительно самое необходимое для акварели, и я также добавлю больше полезных советов в процессе.

3 разных пошаговых способа нарисовать цветы акварелью

Метод 1 — акварель + цветы цветным карандашом

Это мой любимый способ использования акварели!

Давайте приступим!

ШАГ 1

Начнем с техники «мокрое по мокрому».

Это не техника французского поцелуя.

через GIPHY

Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента.

Это идеальный способ начать наложение цветов, получая гладкий вид без резких краев.

Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать.

Распространенная ошибка в начале — слишком мало смешанного цвета, который вы будете использовать.

Всегда лучше смешивать слишком много, чем слишком мало, так как немного сложно идеально подобрать цвет, который у вас был раньше.

Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли проверить цвета и найти именно те, которые вам нужны.

Имейте в виду, что акварель более насыщенная, когда она влажная, чем когда она высыхает.

…

Итак, начните с добавления воды в области, с которыми хотите начать работу.

Я рекомендую работать над одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит вам большую часть времени на сушку!

Не забудьте использовать отдельный лист бумаги для проверки цвета, прежде чем использовать их в своих работах.

Будьте осторожны, бумага может впитывать только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет повреждаться… так что замедлите движение ваших лошадей.

Используйте тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка.

Очень важно, чтобы вы наносили цвета медленно и слоями.

Это позволит больше корректировать и сделает весь процесс более щадящим.

PRO СОВЕТ

Еще один действительно хороший совет, который я получил:

Берегите светлые участки!

Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет.

Когда вы рисуете акварелью, когда вы темнеете, вы никогда не вернетесь назад.

Однако, если вы допустили ошибку, и область все еще влажная, вы можете приподнять пигмент с помощью немного большего количества воды и ткани или бумажного полотенца.

ШАГ 2

Когда область, с которой вы хотите работать, высохнет, пора усилить полутона.

Чтобы узнать, высохла ли она, посмотрите на картину сбоку.

Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестящей, если еще немного влажная.

Не забудьте проявить терпение. Это окупится!

Так что добавьте второй и третий слой, если необходимо, пока не будете довольны полутонами.

Подсказка: акварель можно легко переделать, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона.

Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, когда приблизитесь к концу иллюстрации.

ШАГ 3

После того, как вы уложите все основные цвета, пора переходить к технике мокрого по сухому.

Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу.

Wet-on-dry — отличный метод для получения деталей и финальных слоев, потому что он дает вам больше контроля над тем, куда идет пигмент.

Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой.

Если краска будет даже немного влажной, краска не нанесет должного слоя и вместо этого потечет, что не позволит вам создать четкие детали.

Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит.

PRO СОВЕТ

Как только акварель высохнет, на ней останется отметина.

Некоторым людям, в том числе и мне, очень нравятся эти случайные формы.

Но если вы не один из них, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны тем, где находится каждый цвет.

Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать … эти несчастные случаи могут внести много выражения в ваше искусство!

ШАГ 4

Давайте еще немного затемним тени.

Чем больше контраст между светлым, средним и темным пространством вашего произведения, тем более реалистичным оно будет выглядеть.

Мой любимый цвет для теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным.

Почему?

Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок.

Я также уделяю пристальное внимание цветам, с которыми работаю, и создаю цвета теней с их дополнительными элементами.

Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

Не переусердствуйте… Мы пройдемся по ним по цветным карандашам в конце, чтобы вытащить их!

ШАГ 5

Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы найдете на своей эталонной фотографии.

Затемните тени тем же цветовым методом, который вы использовали ранее.

Хорошо проведите время с этой частью!

PRO СОВЕТ

Если ваши тени недостаточно темнеют, отличный способ получить почти черный цвет — это смешать горчично-желтый, темно-зеленый, синий индиго и карминно-красный.

Создает более темную тень без смягчения рисунка.

Если хотите, после этого вы можете аккуратно добавить немного черного к самым темным темным тонам.

ШАГ 6

С помощью белой гелевой ручки добавьте дополнительные световые точки и дополнительные детали, чтобы сделать ваш рисунок ярким!

И у вас все готово с этой техникой 😀

МЕТОД 2 — Акварель + чернила

Эта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок перед добавлением акварели.

Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка.

Я не могу ответить на этот вопрос в достаточной степени … это должно быть водонепроницаемое перо, так что действительно проверьте, есть ли у перо, которое вы хотите использовать, эта функция.

Если вы не уверены, вы можете нарисовать рисунок на дополнительном листе бумаги и промыть его водой.

Если он останется на месте, все готово!

Как только это будет решено, давайте приступим к делу.

ШАГ 1

Начнем с рисования цветочного рисунка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу.

Один из способов сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми.

Избегайте создания полной линии.

Оставьте немного белых пятен, особенно там, где цветок отражает свет.

Не спешите с линиями и дождитесь, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 2

Как и раньше, мы начнем с техники «мокрое по мокрому».

Добавьте немного воды в область, над которой хотите работать, и начните наслоить слой самого светлого цвета вашего цветка.

Не забудьте проверить цвет перед его использованием и с сохранением пробелов.

PRO СОВЕТ

Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пора сменить ее и получить чистую воду.

Обычно я делаю это несколько раз, используя акварель.

Другое дело … старайтесь не ставить чашку чая или кофе рядом с водой, которую вы используете для рисования …

Оказавшись в матрице рисования, может случиться так, что вы «почистите» кисть, и в итоге на всю картину будет нанесен кофе…

Или, что еще хуже, вы пьете не из той чашки.

Это случилось с моим другом…

через GIPHY

… Переход на

ШАГ 3

Когда вы выбрали базовые цвета, самое время перейти к полутонам картины.

Когда предыдущие слои высохнут, добавьте дополнительные оттенки к средним тонам.

Продолжайте добавлять слои цвета, пока не почувствуете себя довольным тем, как он выглядит.

Не забудьте на этом этапе не слишком темнеть.

ШАГ 4

После того, как основные цвета и тона будут готовы и высохнут, пора перейти к технике мокрого по сухому и начать добавлять больше деталей и окончательные цветные слои.

Не забудьте дать всему высохнуть перед добавлением деталей, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели.

Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены.

ШАГ 5

Используйте ту же технику мокрого по сухому, чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более яркой.

Если хотите, вы также можете добавить последние штрихи цветным карандашом, как мы это делали раньше.

ШАГ 6

Выньте водонепроницаемую ручку еще раз.

Если у вас более толстая, лучше. Если нет, используйте тот, который вы использовали раньше.

Водонепроницаемым пером проведите по линиям в темных частях картины и сделайте их немного толще.

Это повысит ценность изделия.

ШАГ 7

Добавьте финального света и деталей с помощью белой гелевой ручки и оцените свой шедевр.

Метод 3 — Многослойный цветок

Теперь эта техника намного более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации!

Давайте погрузимся.

ШАГ 1

С помощью начерченного рисунка добавьте воды к лепесткам, которые расположены дальше.

Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрый по мокрому».

Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интересно.

С этой техникой вы можете использовать любые цвета, которые хотите, смело экспериментируйте с цветовыми сочетаниями.

Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом.

ШАГ 2

Когда первые лепестки полностью высохнут, таким же способом добавьте второй слой лепестков.

Продолжайте делать это до тех пор, пока не будет готова основа вашего рисунка, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять еще акварель.

Когда у вас будет основа цветка, перейдем к деталям.

Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов.

Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень.

Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию.

ШАГ 3

Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и основу.

ШАГ 4

Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи.

Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вам нужны.

Вот и готовое изделие!

Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — это выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем.

Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых заслуживающих доверия цветовых комбинациях.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БРЕНДУ

При использовании акварели важно протестировать разные материалы, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит для вас.

Вам действительно не нужно использовать какие-то конкретные бренды.

Тем не менее, вот некоторые из моих любимых материалов и брендов:

Акварель —

Акварель Сакура
Акварель Winsor & Newton

Акварельная бумага —

Бумага для акварели Canson Artist series
Коврик для акварели Arches
Fabriano studio Подушка для унитаза

Кисти

Карандаши цветные

Ластик для резинок

Световой короб

Водонепроницаемая ручка

Белая гелевая ручка

Стираемый цвет

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА + ВАША БЕСПЛАТНАЯ ПРОГРАММА

Мы подошли к концу, спасибо, что придерживаетесь до

Надеюсь, вам понравилось это руководство и вы узнали несколько новых советов!

Но теперь вы, наверное, думаете … Где мои бесплатные вещи ???

Не волнуйтесь.

Как и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ СЛУЖБУ! — Я даю 4 разных цветка

Получите халяву, нажав кнопку ниже —

Получите халяву!

Вот что вы получите —

И вот один из способов его использования —

Но это еще не все, что вы можете с этим сделать.

Файлы готовы перетаскивать в ваши собственные художественные и личные проекты.

Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на своем компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу.

Именно это я сделал для обложки этой статьи.

Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин:

https://creativemarket.com/RiverosArt

Ну вот и все, ребята!

Надеюсь, вам понравится ваш Халява, и спасибо, что присоединились к нам! 🙂

Будьте в курсе моих руководств и получите мгновенный доступ к ящику с надписью —

Растущая библиотека бесплатных ресурсов по надписи и каллиграфии , которая включает — БЕСПЛАТНО загружаемые практических листов, кисти Procreate, 30-дневный планировщик надписей, печатные издания и многое другое!

Приколите меня!

Об авторе

Я фрилансер-иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года, но рисую столько, сколько себя помню.

После того, как я закончил университет в качестве графического дизайнера, я переехал в Барселону, чтобы получить степень магистра в области иллюстрации в Университете BAU.

С тех пор я рисовал, конструировал и учился по всему миру!

Мне нравится делиться советами и приемами, которые я усвоил за годы и учебу, чтобы облегчить вам рисование!

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

Цветной карандашный рисунок / живопись Салли Франклин

Использование цветного карандаша в качестве художественной формы неоднократно обсуждалось относительно того, следует ли рассматривать эту среду как живопись или рисунок.

Согласно словарю Merriam Webster, определение краска — это для нанесения цвета, пигмента или краски на… для получения линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.

То, как словарь определяет draw , состоит в том, чтобы создать подобие или представление путем построения линий на поверхности.

Каким бы ни был вердикт решения в ваших глазах, я с удовольствием работал с этой средой в течение нескольких лет, и результат моего искусства действительно удовлетворяет.

Цветной карандаш дает множество преимуществ. Цветной карандаш обеспечивает точность, контроль деталей и глубины. Вы можете слегка поработать для получения мягкого вида или многослойным эффектом масляной краски. Цветные карандаши очень легко носить с собой, и ими можно работать практически где угодно. Подготовка не требует особого труда. Это экономичный носитель, и вам не потребуется много дополнительных материалов. Цветной карандаш занимает мало места, не требует времени на высыхание и не выделяет паров или химикатов, за исключением фиксатора, который используется после завершения работы.

Вот все, что вам нужно, чтобы получить

Цветной карандаш:
Марка карандашей, с которыми я считаю наиболее гладкими для работы, — это Prismacolor.

Это карандаши профессионального уровня, которые можно смешивать, полировать и накладывать друг на друга больше, чем любой другой карандаш, который я пробовал.
Восковая маслянистая текстура свинца делает его идеальным для смешивания цветов и создания идеального микса.
www.prismacolor.com

Бумага

Правильная бумага очень важна , особенно если вы работаете с таким же количеством слоев, как и я.
Вы можете наложить 20 или даже больше слоев, что очень сильно влияет на бумагу и может привести к разрыву или деформации поверхности.
Мне нравится бумага для художественной печати Stonehenge , потому что она на 100% состоит из хлопка и не содержит кислоты.
- Бумага забуферена карбонатом кальция, чтобы защитить произведения искусства от загрязненной окружающей среды.
- Стоунхендж также продается в блокнотах разных размеров, но также поставляется целиком 22 x 30 листов, так что вы можете работать с большими размерами (что непросто для такого трудоемкого материала, как цветной карандаш) или разрезать его на любой размер, который вам нравится.
- Недавно я узнал, что они также делают несколько цветных подушечек.
- В зависимости от предмета, цветная бумага может оказаться очень полезной.
- Он может дать вам хороший базовый цвет для начала, сэкономив вам много времени и усилий!
- http://www.legionpaper.com/stonehenge/

Я также работал непосредственно с матовой доской .
- Это хорошая прочная поверхность, которая способна стирать, не проходя сквозь бумагу.
- бывает самых разных цветов и текстур, но я предпочитаю работать с гладкой поверхностью.

Ластик

Я предпочитаю использовать резинки с изогнутыми краями. Ластики-липучки представляют собой липкую, похожую на глину субстанцию.
- Прижмите ластик к области, которую нужно удалить, и поднимите его, чтобы цвет попал вместе с ним.
- При перемещении ластика, как при обычном ластике, остается только след.
- Чтобы очистить ластик, просто потяните и замесите его, как с куском теста.Цветной карандаш нелегко удалить полностью, но это можно сделать, за исключением определенных обстоятельств.
Такие цвета, как определенные оттенки красного и синего, кажутся проникающими сквозь бумагу, и их труднее удалить и приподнять воск карандаша, чем стереть.
Электрические ластики или ластики на батарейках хороши; однако вы должны быть осторожны, чтобы не держать его на одном месте слишком долго. Это пройдет сквозь легкую бумагу. Лучше всего использовать картон или более плотную бумагу.

Точилка для карандашей

Лучше всего использовать электрический или аккумуляторный.
Возьмите один острый, с которым карандаш будет гладко и чисто бритье. Мне нравится острый край, потому что он позволяет мне проникнуть в текстуру бумаги, но попробуйте другую резкость точки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Цветные карандаши, графитный карандаш, бумага / картон, ластик и точилка — это все, что вам нужно!

А вот и небольшая демонстрация цветного карандаша:
Шаг первый: Начните с рисования карандашом.Вы можете сделать это от руки или, пока не почувствуете себя комфортно, обвести или перенести изображение с помощью лайтбокса / переводной бумаги, доступной в вашем магазине произведений искусства или рукоделия.
Затем я сначала нанесла более темные цвета в качестве подмалевка.

Вы можете использовать серый, коричневый или даже другой цвет.
Подмалевок обычно служит ориентиром для последующих слоев цвета.

Шаг второй: Выделяя композицию на поверхности, устанавливаются основные формы и тона рисунка.Это помогает определить значения до того, как они будут построены слоями цвета. Этот процесс, который часто делается в монохроматическом цвете, также известен как гризайль.

Шаг третий: Я начинаю добавлять цвета и слои по мере необходимости.

Работайте прямо поверх подмалевка.
Это создает тени под вашим цветом. Вы можете смешивать цвета по мере их добавления.
Prismacolor прекрасно сочетается.

Шаг четвертый: Попробуйте добавить дополнительный цвет, противоположный цвету, который вы используете, на цветовом круге.Вы будете удивлены, узнав, как это может добавить неожиданной жизни вашим работам. Продолжайте накладывать цветной карандаш, пока не добьетесь желаемой насыщенности.
Начните с чего-нибудь маленького, например яблока, и получайте удовольствие, экспериментируя с цветом и наложением слоев. Вам понравится универсальность цветного карандаша для создания прекрасного произведения искусства!

*****
Гость Автор / Художник: Салли Франклин родилась в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Школе дизайна моды и иллюстрации Трафагена в Нью-Йорке, а затем начала свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды в крупном универмаге.Сейчас Салли сосредоточена на изобразительном искусстве, и, хотя ей нравится много разных материалов, большая часть ее работы выполняется цветными карандашами Prisma. www.sallyfranklin.com

Давайте также встретимся в Twitter , и Google Plus , Pinterest, и присоединимся к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Вы можете проверить мои работы на LoriMcNee.com или найти меня в Instagram @lorimcneeartist.

25 художников с цветным карандашом, за которыми стоит следить в Instagram

Фото через Pixabay Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Традиционные инструменты, такие как цветной карандаш, действительно обладают великолепным чутьем. И вы можете найти десятки талантливых художников из всех слоев общества, специализирующихся на рисовании цветными карандашами.

Если вы когда-нибудь хотели начать рисовать цветными карандашами, этот список наверняка вас вдохновит.

Я собрал 25 самых креативных художников-карандашом из Instagram, всех с разным опытом и стилями в своем творчестве.Независимо от того, являетесь ли вы новым артистом или опытным профессионалом с многолетним опытом, в этом списке наверняка есть что привлечь ваше внимание.

1. Берди К.

Из всех художников в этом списке я должен сказать, что @itsbirdy — мой любимый. И позвольте мне сказать, что это трудное решение.

Может быть, дело в художественном стиле или творческой переработке различных покемонов. Но черт возьми, этот Instagram феноменален!

И, похоже, многие другие думают так же, поскольку на момент написания этой статьи у него было подписчиков более 460 тысяч человек.Безусловно, одна из самых больших учетных записей во всем этом списке.

Но один взгляд на его работы, и вы поймете почему, особенно если вы большой поклонник покемонов.

2. Морган Дэвидсон

Еще один сумасшедший художник по цветным карандашам, которого я настоятельно рекомендую, — @morgandavidson.

Ее работы гораздо более «открыты» по тематике, но при этом кажутся такими же творческими и обоснованными, как и все остальные здесь.

Самое крутое в ее работах — это блестящее использование цвета и то, как он практически исчезает со страницы.Вы найдете множество классных рисунков, от портретов до животных, цветов и всего остального.

3. Винс Окерман

Винс Окерман — художник @vexx, популярного аккаунта в Instagram, демонстрирующего его набег в мир традиционного искусства.

Подавляющее большинство его постов написано цветным карандашом, и в них часто изображены воображаемые идеи или воплощенные в жизнь существа. Но есть также много смешанных картин в стиле диких мультфильмов.

Взгляните на его счет и посмотрите, что вы думаете.

Здесь большое разнообразие готовых изделий, способных удовлетворить любое творческое любопытство.

4. Хакан Гюрсу

Хакан Гюрсу — профессиональный промышленный дизайнер и преподаватель кафедры промышленного дизайна METU в Анкаре.

И один взгляд на его аккаунт в Instagram оставит вас в тупике.

В каждом чертеже так много технического мастерства и внимания к деталям. Вся эта страница вызовет у вас слюноотделение.

Это такая работа, о которой технический чертежник мог только мечтать.

И это особенно вдохновляет всех, кто хочет рисовать в индустрии развлечений. На ум приходят такие вакансии, как 3D-моделирование и раскадровка.

Но потратьте несколько минут на просмотр его работ и посмотрите, что вы найдете.

5. @_artistiq

Аккаунт в Instagram с загадочным названием @_artistiq рисует портреты знаменитостей цветным карандашом.

На самом деле они их рисуют очень много! На момент написания этой статьи их было почти 300, и есть много места для большего.

Исполнитель обновляется 1-2 раза в месяц и не всегда обновляется каждый месяц. Таким образом, вы не найдете часто загружаемых свежих работ.

Тем не менее, если вы любите портреты знаменитостей цветными карандашами или каким-либо другим способом, за этим стоит подписаться.

6. Пол Миллер

Опытный художник-самоучка Пол Миллер часто рисует диких животных и различных животных в своем аккаунте в Instagram @paulmillerwildlifeart.

И эти рисунки поистине завораживают.

Большинство из них выполнено на тонированной бумаге, поэтому вы действительно можете увидеть, как значения цвета выделяются на более темном фоне.

Вы можете даже попробовать этот стиль самостоятельно с тонированным альбомом для рисования и своим собственным набором цветных карандашей.

Тем не менее, чтобы достичь уровня Пола, потребуется немало лет практики.

7. Кэссиди Паккард

В @drawings_by_cass есть одна безумная вещь, о которой вы никогда не догадаетесь, просто взглянув на ее работы.

Кэссиди на момент написания этой статьи всего 15 лет. Тем не менее, многие из ее рисунков кажутся такими свежими и мощными, как будто они были созданы опытным художником с десятилетиями практики.

Естественно, есть много возможностей для роста, и вы найдете некоторые детали, в которых есть некоторые странности. Но для ее возраста это действительно круто.

Вы найдете много действительно вдохновляющего и просто потрясающего контента. Подпишитесь на нее, если хотите идти в ногу со всеми ее успехами в ближайшие годы.

8. @jamawu

Одно имя Жаклин обозначает эту учетную запись и заставляет задуматься, кто же стоит за всеми этими невероятными произведениями искусства.

Вы можете увидеть некоторые из ее работ с цветными карандашами @jamawu, которые включают животных, здания, пейзажи и даже различные объекты, такие как фрукты.

Лучшее из всех Жаклин недавно завела канал на YouTube, показывающий, как работать цветным карандашом и как рисовать натюрморты. Довольно круто!

Мне очень нравится ее работа в Instagram, и если вы согласны, подпишитесь на нее.Возможно, даже добавит ее YouTube в свой список художественных каналов YouTube, на которые стоит подписаться.

9. Келли Лахар

Блестящий художник-портретист Келли Лахар специализируется на работе с цветным карандашом и делает лота рисунков животных.

Ее аккаунт в Instagram @kellylahar регулярно обновляется, и он очень популярен для рисования цветным карандашом. Фактически, в настоящее время он насчитывает 305 тысяч подписчиков и продолжает расти.

Многие из ее рисунков — это кадры прогресса, на которых можно увидеть работу по мере ее завершения.Это дает некоторое представление о том, как она работает и чем занимается.

И если вам действительно нравится ее работа, попробуйте взять ее отпечатки на Etsy.

10. Алина Качур-Богачук

Алина Качур-Богачук ведет собственный арт-аккаунт @leiartista, который сосредоточен только на ее рисунках.

Это одна вещь, которую я очень ценю: когда художники хранят свои личные IG отдельно от своих арт-аккаунтов. Это делает просмотр фотографий намного более увлекательным!

И работа Алины действительно увлекательна: цветные карандашные рисунки горячего какао и различные портреты наряду с множеством абстрактных работ.

Если вы копаетесь в подобной работе, то определенно дайте ей быстрое продолжение.

11. Джессика Сюй

Художница Джессика Сюй очень разнообразна в своем аккаунте в Instagram. Но большая часть работы вращается вокруг традиционных сухих материалов, таких как цветной карандаш.

Вы можете посмотреть ее работы @artisticbunny, а у вас , много работ, которые стоит посмотреть. Рисунки китов, птиц, людей, что угодно.

Некоторые из этих картин содержат хорошее сочетание акварелей или похожих картин, но есть столько же сухих работ.

Счета Джессики довольно разнообразны, но я думаю, что любому творческому художнику понравятся ее работы.

12. Робин Ган

Если вы ищете фотореалистичные работы, выполненные цветным карандашом, загляните на @robingan в Instagram.

Всего 32 тысячи подписчиков и более 200 фотографий, и очевидно, что многие люди любят работу Робина. Фотореализм действительно поражает, и многие из этих снимков можно принять за фотографии.

Ну, кроме цветных карандашей, лежащих вне рамки.

И есть масса причудливых сюжетов от голов страуса до собак в шляпах на Хэллоуин и многое другое, о чем вы даже не догадывались.

13. Ли Хонг

Ли Хонг специализируется на рисунках цветным карандашом и специально создает тонны портретов знаменитостей.

Все они ориентированы на реализм и стремятся выглядеть максимально реалистично, но при этом сохраняют подобие художественного стиля в каждом дизайне.

Зайдите на @ liehong79, чтобы познакомиться с работой Ли и узнать, что вы думаете.

Не всем нравятся рисунки знаменитостей, но это одни из лучших, которые я когда-либо видел, выполненные цветным карандашом.

14. Бенджамин Хептон

У иллюстратора из Великобритании Бенджамина Хептона в Instagram есть отличный аккаунт @benjaminhepton, полный рисунков цветными карандашами.

Бен по профессии цифровой дизайнер и иллюстратор, так что у него есть чем поделиться. Но я считаю, что большинство его рисунков цветным карандашом довольно просты и в основном сделаны для упражнений.

Тем не менее, здесь есть много чего классного: морские коньки, латте, рожки мороженого и даже сырные тарелки.

Довольно эклектичный микс, но это же искусство!

15. Роб Бейтман

Роб Бейтман — еще один британский художник, специализирующийся на карандашной работе. Он много рисует графитом (в том числе цветным карандашом), но также делает некоторые работы углем.

В его Instagram @robertbatemanart вы можете найти множество фотореалистичных работ.

Сюда входит множество портретов и несколько действительно хороших рисунков животных.

Роб делится несколькими фотографиями каждого изделия , подробно описывая его процесс от идеи до завершения. Это дает вам возможность заглянуть за кулисы, чтобы увидеть, как его проекты приводят к законченной работе.

16. Лариса Риа Луманс

Лариса Риа Луманс может быть одним из самых плодовитых художников в этом списке с более 550 сообщениями на момент написания этой статьи.

Вы можете увидеть ее работы @rissa_ria, включая множество рисунков цветным карандашом и быстрых набросков.

Большинство ее постов — это готовые работы, и они сильно различаются по разным темам, например, по мультяшным животным или разноцветным перьям.

В любом случае, это довольно творческая дама, и если вы откроете для себя цветные карандаши в ее профиле, дайте ей подписаться, чтобы следить за новыми сообщениями.

17. Аня Тимошенко

Украинская художница Аня Тимошенко делает массу безумных фотореалистичных рисунков цветным карандашом. Ни одна из этих фотографий не похожа на фотографии из-за фона, но они тонко обработаны с таким большим вниманием к деталям.

Вы можете подписаться на ее аккаунт @annatimoshenkoart, у которого на момент написания этой статьи всего около 300 подписчиков.

Но это также кажется довольно новым, учитывая, что она опубликовала всего около 15 изображений.

Если она продолжит выпускать еще больше удивительных набросков цветным карандашом, количество ее последователей обязательно возрастет.

18. Том Чант

Французский художник Том Шант ведет свой собственный арт-аккаунт в Instagram @tom_chanth_art, полностью противоположный его личному аккаунту.

И это один из лучших IG для культурной работы цветным карандашом.Том делает много рисунков, изображающих популярных персонажей из фильмов и комиксов, с большим количеством отсылок к поп-культуре в его работах.

Его материал кажется почти легендарным в том смысле, что он действительно выделяется из толпы.

Если вы копаете супергероев и комиксы Marvel / DC, то вам наверняка понравятся его частые публикации.

19. Летиция

Вот еще один французский художник с совершенно другим подходом к цветным карандашам.

Летиция под ником @ltia_chan публикует множество рисунков принцесс и персонажей Диснея, нарисованных цветными карандашами.

Художественный стиль довольно прост и больше соответствует стилю аниме, который мы знаем из японской поп-культуры.

Тем не менее, ее работа привлекает большое количество людей, поскольку на момент написания этой статьи у нее уже было 19 тысяч подписчиков.

20. Дженни Томзински

Чтобы прогуляться по дикой природе, взгляните на работы @jenniiiiit.

Ее зовут Дженни Томзински, и она делает тонну работы карандашом.

Многое из того, что она публикует, на самом деле сделано исключительно ценным (черно-белым.Но здесь тоже есть хорошая смесь цветных карандашей.

И вы можете увидеть многие из ее проектов поэтапно с несколькими фотографиями от ранних эскизов до завершения.

Действительно забавный арт-аккаунт с множеством вдохновляющих цветных карандашей.

21. @drawingsbyannak

В финском Instagram-аккаунте @drawingsbyannak есть довольно странные цветные карандашные рисунки. На самом деле, я даже не знаю, как это описать словами.

Глаз много. Но ученики заменены… смайликами? Да я не уверен. Но это чертовски увлекательно.

Здесь также много ярких предметов и фантастических рисунков от принцесс до фей и мифических существ.

Посмотрите ее работы и узнайте, что вы думаете. Опять же, не для всех, но определенно найдется публика для этого вида искусства.

22. Марио Фрейре

Художник Марио Фрейре черпает вдохновение из поп-культуры, такой как старые фильмы и телешоу.

В его аккаунте Instagram @marioafreire вы найдете более 500 фотографий различных рисунков цветным карандашом от Терминатора до старого шоу Бэтмена с Адамом Уэстом в главной роли.

В этом аккаунте также есть много фотографий, на которых другие художники рисуют похожие работы. Так что это действительно шведский стол из рисунков цветными карандашами, который поможет вам развлечься и начать рисовать самостоятельно.

23. Александар Илич

Сербский художник-портретист Александр Илич часто работает с сухими материалами, такими как цветные карандаши.

Вы можете следить за его работами в Instagram @ aleksandar94art и ознакомиться с его огромным архивом из , почти 1000 сообщений . Естественно, это принесло ему довольно большое количество подписчиков — 157 тысяч человек.

Но большинство его работ действительно черно-белые, поэтому они могут быть не такими красочными, как вы ожидали.

Тем не менее, техническое мастерство само по себе, поэтому любой, кто любит работать с графитом, действительно получит удовольствие от просмотра своего профиля.

24.Адам Беттли

Adam Bettley — еще один крупный аккаунт в Instagram с шестизначным числом подписчиков (более 140 тысяч).

Вы можете посмотреть его работы @adbettley и сразу же заметить, что здесь лота и персонажей поп-культуры.

Это очень популярное направление среди художников, которые рисуют для развлечения, потому что фанаты этих фильмов и шоу пользуются огромным спросом.

Но вы заметите, что это не просто типовые рисунки из фильмов, снятые на копировальной машине.

У Адама действительно уникальный стиль, который проявляется в каждом изделии.

25. Кристина Уэбб

Кристина Уэбб — блестящая художница из Новой Зеландии, которая делает много необычных и креативных рисунков цветным карандашом.

Вы можете найти ее в Instagram @colour_me_creative с огромным аккаунтом , почти 2 миллиона подписчиков . Святой дым!

На самом деле она одна из самых известных артистов в Instagram, так что вы, возможно, уже знаете о ее творчестве.

Многие ее работы абстрактны, а некоторые довольно интроспективны с легкими социальными комментариями. Это привело к огромному количеству последователей, в результате чего она даже опубликовала книгу о своей жизни, воспитании и страсти к искусству.

Это лишь некоторые из профилей, которым я рекомендую следовать, но вы всегда можете поискать больше в Instagram, чтобы увидеть, что еще вы можете найти.

И убедитесь, что после того, как вы закончите листать фотографии, вы сядете и сделаете несколько классных рисунков цветным карандашом, которые можно назвать своими.

Пабло Пикассо, Букет мира, 1958, литография (S)

Историческое описание

Пабло Пикассо, «Букет мира Пикассо», 1958 год, демонстрирует простой дизайн из цветов со значительным посланием, «Пабло Пикассо» « Букет мира», 1958 год выражает силу и красоту, которые Пикассо использует в своих работах.

Эта литография была создана Пикассо для демонстрации мира в Стокгольме 16-22 июля 1958 года.Он напечатан на плотной тканой бумаге фирмой Schuster, Париж. Работа подписана карандашом от руки Пабло Пикассо (1881–1973) в правом нижнем углу; также подписана и датирована на камне коричневым цветом в правом нижнем углу Пикассо | le 1.4.58. Пронумерована карандашом тиражом 200 экземпляров в левом нижнем углу.

Эта работа, характеризующаяся интенсивным отображением цветов, врожденно передает чувство надежды и возрождения. Букет образует связь между двумя людьми, символизируемыми двумя руками, изображенными внутри произведения.Обсуждая это изображение, Фостер заявляет: «На этом плакате мира Пикассо заменил голубя цветами. Сжимая руками стебли цветов, он указывает на важность братства и дружбы как необходимых элементов единства ». (Фостер, 33.)

Каталог Raisonné & COA:

Пабло Пикассо, Букет мира Пикассо, 1958 г. полностью задокументировано и упоминается в приведенных ниже резюме и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам-фактурам, которые будут сопровождать окончательную продажу работы).

1. Фостер, Джозеф К., Плакаты Пикассо, 1964. Перечислено и проиллюстрировано в виде каталога raisonnés no. 37, обсуждение см. На стр. 33.
2. Czwiklitzer, Christopher, Picasso’s Posters, 1971. Перечислено и проиллюстрировано в каталоге raisonné no. 130.
3. Проект Пикассо; Картины Пикассо, акварель. рисунки и скульптура, пятидесятые годы II 1956-1959 гг., стр. 198, перечислены и проиллюстрированы под № 58-082 за исходный чертеж, на котором основано это изображение.

Об обрамлении:
Пабло Пикассо Букет мира, 1958 год оформлен в соответствии со стандартами музейного уровня, представлен в дополнительной формовке и отделан шелковыми матами и оптическим стеклом оргстекла.

Comments

Leave Comment

Нарисованные карандашом цветы фото: Картинки цветов для срисовки: фото 100 креативных идей

Картинки цветов для срисовки: фото 100 креативных идей

Красивые

Легкие

Поэтапные

Популярная тема

Нарисованные цветы — 63 фото

Нарисованные картинки «Красивые цветы» (38 фото)

Вы понимаете, что нужны мемы?

Что такое мем?

Навигация по записям

Фотообои Большие цветы нарисованные карандашом №tech_100150 — цена, фото, отзывы

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

▶▷▶▷ картинки кушающих детей нарисованные

нужно начать с формы для верхней части повозки а также сам корпус. Для детей. Далее детализируйте верхнею часть повозки

16 фото образов с использованием живых цветов и нарисованных

Макияж глаз с цветами

Губы

Хорошая фотография — хороший рисунок

Техника недели — Цветной карандаш-цветок

Нравится:

4 совета по выбору справочных фотографий цветов

Выбор справочных фотографий цветов

Хорошая контрастность

Что следует искать

Хорошая композиция

Что следует искать

Интересные акценты

Что следует искать

Контекст

Что следует искать

Заключение

Нравится:

Как создать акварельные цветы + бесплатный шаблон (2019)

Об авторе

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

25 художников с цветным карандашом, за которыми стоит следить в Instagram

1. Берди К.

2. Морган Дэвидсон

3. Винс Окерман

4. Хакан Гюрсу

5. @_artistiq

6. Пол Миллер

7. Кэссиди Паккард

8. @jamawu

9. Келли Лахар

10. Алина Качур-Богачук

11. Джессика Сюй

12. Робин Ган

13. Ли Хонг

14. Бенджамин Хептон

15. Роб Бейтман

16. Лариса Риа Луманс

17. Аня Тимошенко

18. Том Чант

19. Летиция

20. Дженни Томзински

21. @drawingsbyannak

22. Марио Фрейре

23. Александар Илич

24.Адам Беттли

25. Кристина Уэбб

Пабло Пикассо, Букет мира, 1958, литография (S)

Историческое описание

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ