Нарисованные карандашом цветы фото: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 be d0 ba d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc картинки, стоковые фото D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 be d0 ba d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc
14.05.1970 
Карандашом
Красивый цветок поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом.
Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен .
Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.
Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры.
Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками.
Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Фотообои Большие цветы нарисованные карандашом №tech_100150 — цена, фото, отзывы
Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается.
Цветы рисунок для детей поэтапно.
Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашомПоэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю.
На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.
Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми
Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде.
Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!
Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках!
По полянке кружат, с солнцем очень дружат.
Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки.
Н. Голубева
Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.
Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми
Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная.
Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.
Обняла ромашка белую ромашку,
И стоят в обнимку — сердце нараспашку!
Летние подружки, белые ромашки,
Вам лесные феи выткали рубашки.
Ю. Мориц
Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.
Василек – поэтапное рисование цветов с детьми
Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.
Кто синее василька?
Задремавшая река?
Глубь небесной бирюзы?
Или спинка стрекозы?
А.Поперечный
Поперечный
Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.
Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми
Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!
Жёлтые, пушистые
Шарики душистые.
Их укроет от мороза
В своих веточках мимоза.
Е. Савельева
Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.
Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми
Еще один весенний цветок – тюльпан.
Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.
Нарядились все тюльпаны
В разноцветные кафтаны,
И у каждого наряд
Очень ярок и богат
Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.
Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми
Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.
Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться:
Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!
Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка .
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями.
Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
- Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
- Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
- С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
- Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
- Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
- Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
- Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
- Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
- Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
- Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
- Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
- Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
- Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
- Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
- Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
- Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
- Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
- Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
- Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
- В конце раскрасьте букет красками.
- Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях.
Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой.
Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени.
Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапноДальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например
Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.
Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.
Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.
Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны.
Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.
Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.
Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.
Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.
Нарисовать красивые цветы узоры на бумаге. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса.
Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы.
Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W.
Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми.
Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами.
Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик.
Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
- Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
- смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
- ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
- в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
- по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ.
При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк | Как рисовать василёк | Как рисовать василёк | Как рисовать колокольчик |
Как рисовать тюльпан | Как рисовать тюльпан | Как рисовать маки | Как рисовать мак |
Как рисовать нарцисс | Как рисовать нарцисс | Как рисовать нарцисс | Как рисовать шиповник |
Как рисовать подсолнух | Как рисовать ирис | Как рисовать ирис | Как рисовать одуванчик |
Как рисовать ромашку | Как рисовать подснежник | Как рисовать мимозу | Как рисовать крокус |
Как рисовать лилии | Как рисовать лилии | Как рисовать горечавку | Как рисовать вьюнок |
Как рисовать маргаритки | Как рисовать декабрист | Как рисовать кувшинку | Как рисовать цветок |
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки.
Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их.
Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать.
А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.
Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.
В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
- Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
- Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
- С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
- Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
- Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
- Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
- Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
- Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
- Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
- Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
- Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
- Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
- Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
- Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
- Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
- Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
- Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
- Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
- Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
- В конце раскрасьте букет красками.
- Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.
Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Хорошая фотография — хороший рисунок
Использование референсов для натюрморта маслом, акварелью, цветным карандашом или любым другим способом дает несколько преимуществ. Как мы знаем, красота цветка временна, поэтому его можно сфотографировать на пике красоты. А если ваш объект — цветок на открытом воздухе, сделав снимок для справки, вы сможете управлять освещением, придавая ему мягкие или драматические тени. В интернет-магазине Сандры Анджело о том, как нарисовать розу, она шаг за шагом объясняет, как выбрать понравившуюся фотографию, чтобы вы могли хорошо начать свой собственный цветочный рисунок.
Заражение добродетелью (цветной карандаш на бумаге, 28 × 33) Барбары ЭдидинВыбор подходящей фотографии для начинающих Сандры Анджело
«Запомните: хорошая фотография — это хороший рисунок», — говорит Анджело.
«Если вы любите рисовать цветы, у вас, несомненно, есть много изображений ваших любимых цветов. Некоторые из них подходят для рисования, а некоторые больше подходят для обрамления ».
Три правила Сандры Анджело по выбору фотографии
1. Убедитесь, что цветение несложное. Позже, когда вы станете более продвинутым, вы сможете делать эти сложные фотографии, а пока остановитесь на простых цветах.
2. Найдите фотографию, которая имеет для вас значение. Если у вас есть страсть к предмету или если цветок обозначил особый случай, ваша сердечная связь поможет вам преодолеть любые трудности.
Если с цветком связана история, ваши воспоминания о фильме будут перематываться, пока вы будете рисовать.
3. Ищите полный диапазон значений , чтобы вы могли лепить свой цветок и создавать иллюзию глубины на вашей двумерной поверхности. ~ С.А.
Узнайте больше в онлайн-мастерской Сандры Анджело «Как нарисовать розу цветными карандашами на белой бумаге».Это один из нескольких онлайн-курсов по искусству, которые вы можете посещать в любое удобное время.
Всего наилучшего,
Чери
** Скачать бесплатно! Узнайте, как рисовать цветы сегодня
** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для вдохновения, инструкций и многого другого!
КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОК С ФОТОГРАФИИ от meomeongungu
Всем привет! Это снова я, meomeongungu!
Сегодня я покажу вам, как я рисую цветы по фотографиям.
Это просто, и вы можете создать свою собственную коллекцию цветов, чтобы использовать ее в своем рисунке.
1.ФОТОГРАФИРОВАТЬ
Я часто фотографирую цветы, которые вижу каждый день: подарочные букеты, вазы для цветов дома, цветы на дороге / в парке … Лучше всего использовать фотографии, которые вы сделали сами, потому что для использования фотографий из Интернета может потребоваться разрешение (а в некоторых случаях вы вообще не можете использовать их для справки).
Это некоторые из моих фотографий, сделанных с помощью моего iPad. Вам не нужно, чтобы они были идеальными, просто нужно четкое изображение с читаемым цветом. Я все равно не умею фотографировать.
Даже это фото красиво оформленного кекса можно использовать как образец!
В Интернете есть несколько веб-сайтов с бесплатными изображениями, которые вы можете использовать.
Обязательно ознакомьтесь с условиями и положениями перед их использованием.
2. ПОИСК ЦВЕТОКА
Импортируйте фотографию цветка в свой файл чертежа.Если вы рисуете цветок только для будущего использования, сделайте файл достаточно большим, чтобы его можно было изменить размер позже без размытия.
Измените размер фотографии по своему усмотрению, используя ручки (если ваша фотография растрирована, используйте Ctrl + T для изменения размера).
Создайте новый слой поверх фотографии.Я предпочитаю векторные слои для штриховки.
Уменьшите непрозрачность фотографии, чтобы легче было обвести цветок.
Я использую карандашную кисть, но вы можете использовать все, что вам нравится.
Я также рисую детали, такие как прожилки листьев, на отдельном слое, потому что они могут мне не понадобиться, это зависит от того, как я раскрашу цветок позже.
Использование векторных слоев имеет много преимуществ.
Вы можете:
— свободно перемещать и изменять размер каждой строки.
— используйте векторный ластик, который экономит время.
— измените толщину линии с помощью инструмента «Правильная линия» (горячая клавиша: Y).
..
… или с помощью инструмента «Объект» (горячая клавиша: O), который изменяет ширину линии всего слоя.
— измените форму (и цвет) кисти с помощью инструмента «Объект».
Настройка формы, ширины и цвета линии помогает при использовании цветка для различных проектов.
3.1. ОКРАСКА — ПОДГОТОВКА
* ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (но необходимая)
Вы можете начать раскрашивать цветы как хотите. Но если вы хотите использовать их для более поздних проектов, я настоятельно рекомендую вам сделать это:
— Создайте новый, нормальный (без вектора) слой под слоем штрихового рисунка.
— Раскрасьте весь цветок белым цветом (или вашим предпочтительным фоном. color) с непрозрачностью 100%
Вы можете нарисовать непрерывную белую линию, а затем использовать инструмент ведро для заливки или использовать Close and fill, если ваш штриховой рисунок уже закрыт.
Примечание: если вы рисуете белую линию, затем заполняете, не забудьте включить параметр «Только для редактирования слоя» или отключить все опорные слои.
Сделайте раскраску на новом слое (-ах), затем закрепите его на белом слое, или зафиксируйте прозрачный пиксель белого слоя и раскрасьте его.
Таким образом, вы можете использовать его в другом проекте без ошибок прозрачности.
СПРАВОЧНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Вы можете открыть дополнительный вид исходной фотографии для справки.
3.
2. РАСКРАСКА: ОСНОВНОЙ ЦИФРОВОЙ СТИЛЬ.Выберите базовый цвет для каждой детали и нарисуйте каждый цвет на отдельном слое. Обрежьте их все на белый слой (если вы не используете белый слой, описанный выше, просто выберите «Заблокировать прозрачный пиксель на каждом слое»). При необходимости заблокируйте прозрачный пиксель.
В этом примере у меня есть розовый, красный, желтый и зеленый.
Я выбираю верхний левый источник света независимо от источника света на фотографии (потому что это мой наиболее часто используемый источник света на моих рисунках).
Выберите цвет немного светлее / темнее, чем основной, затем нарисуйте градиент на каждом слое основного цвета, используя мягкий аэрограф. Необязательно быть точным, просто следите за выбранным вами источником света и наблюдением.
ip: если вы не знаете, какой цвет выбрать, выберите основной цвет.Затем на цветовом круге переместите круг в верхний левый угол + прямоугольник вверх для более светлого цвета; переместите круг в нижний правый угол + прямоугольник вниз для более темного цвета.
Я продолжаю рисовать разные цветовые значения на каждом слое, используя масляные кисти и акварельные кисти в Sub Tool [Brush].Я добавляю больше слоев для прожилок лепестков и листьев (отключил контур прожилок, потому что мне кажется, что лучше использовать только цвет).
Добавьте белые пятна на лепестках мелковой кистью.
Я уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы он не выделялся слишком сильно.
Чтобы имитировать свет и прозрачность лепестков, я добавляю еще один слой в режиме Screen и использую большую аэрографическую кисть, чтобы нарисовать теплый белый цвет в верхней левой части изображения и холодный белый цвет в нижней правой части изображения.Не забывайте рисовать очень легко или после этого уменьшите непрозрачность слоя.
Картина уже выглядит неплохо, но черная линия слишком сильно выделяется.
Добавьте поверх него не векторный слой, закрепите его на слое с линейным рисунком и нарисуйте линию цветом, похожим на рисунок под ним.
Поместите эти два слоя в одну группу, продублируйте группу (ctrl + C, затем ctrl + V), объедините группу в один слой.Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» …
Поиграйте с непрозрачностью исходного слоя с линиями и слоя размытия, как хотите.
Готовое изображение:
3.
3. ОКРАСКА: ТРАДИЦИОННЫЙ СТИЛЬ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ.Шаги такие же, как и в базовом цифровом стиле, описанном выше, но попробуйте использовать более широкие грубые мазки кистями в вспомогательном инструменте масляной краски. Постарайтесь использовать меньше слоев (если уверены, используйте 1 слой). Линейный рисунок служит только руководством по цвету; выключите его при окончательном рендеринге.
Базовый цвет при грубом освещении:
Раскрасьте каждый лепесток, используя рисунок и исходную фотографию в качестве образца:
Добавьте слои экрана и наложения, чтобы осветлить / затемнить определенные области, используя мягкий аэрограф:
Выключите линейный рисунок.
Если вы обнаружите, что граница белого слоя слишком грубая, добавьте еще один слой под ним или разблокируйте прозрачный пиксель белого слоя и нарисуйте его, используя цвет рядом.
Готовое изображение:
3.
4. РАСКРАСКА: ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШПревратите основной белый цвет в теплый белый, чтобы имитировать цвет бумаги для рисования.
Измените цвет линейного рисунка.
Раскрасьте каждый лепесток настоящим карандашом в Sub Tool [Pencil].
Добавьте глобальный цвет тени, в моем случае я выбрал голубой. Я также использую карандашную кисть, чтобы нанести большие мазки более светлых цветов на отдельный слой.
Добавьте текстуру бумаги для реалистичного вида.Не забудьте нажать кнопку «Overlay Texture» на панели «Свойства слоя».
Точная настройка цвета штриховки.
Готовое изображение:
3.5. РАСКРАСКА: АКВАРЕЛЬНЫЙ СТИЛЬ.
Выберите вспомогательный инструмент [Карандаш]> Настоящий карандаш> Свойство инструмента [Реальный карандаш]> Вспомогательный инструмент> Детали кисти> Зарегистрируйте для предварительной настройки.
Теперь вы можете превратить любую векторную линию в карандашную.Выберите слой (-ы) с линейным рисунком, инструмент «Объект»> «Кисть»> «Настоящий карандаш». Для акварельного стиля больше подходят грубые карандашные линии. Я также регулирую размер кисти и делаю цвет линии средним серым.
Создайте новый слой и с помощью круглой акварельной кисти раскрасьте основу.
Попробуйте изменять давление для лучшего эффекта. Совет: если вы нажмете достаточно сильно, вы создадите эффект акварельной границы.
Если вы не можете раскрасить большую и сложную область за один раз, измените режим наложения с «Умножить» на «Заменить альфа-канал». После этого снова переключитесь на Умножение, чтобы добиться эффекта акварели.
Заблокируйте прозрачные пиксели цветного слоя, затем используйте мягкий аэрограф, чтобы добавить градиент.
Разблокируйте прозрачные пиксели.Нарисуйте тени кистью Rough Wash; Сотрите акварельную границу с помощью текстурированного блендера. Осветлите слишком темные участки кистью Watery (она действует как светлый «влажный» ластик).
Добавьте детали с помощью круглой / плоской акварельной кисти.
Плоская акварельная кисть создает более жесткие края, чем круглая.
Попытайтесь совместить акварельные края с карандашной линией.Например, я раскрашиваю лепесток с помощью акварельной кисти Flat:
.
.. затем используйте текстурированный блендер, чтобы осветлить внешнюю часть лепестка, растушевывая часть жесткого края:
Заманчиво изменить цвет во время рисования, но поскольку кисти Акварель имеют режим смешивания Multiply, это может сделать ваш цвет мутным.Вместо этого, всякий раз, когда вы хотите осветлить цвет, зафиксируйте прозрачный пиксель на окрашивающем слое, а затем используйте аэрограф для рисования. Я использую эту технику, чтобы добавить светло-желтый цвет в середину каждого цветка:
Короче говоря, увеличивайте значение «непрозрачности» вашего рисунка с помощью реалистичных акварельных кистей (умножайте их); изменить «цвет» (оттенок и / или насыщенность) с помощью блокировки прозрачности + аэрограф.
Для листьев я пробую мягкую кисть для растекания. Создает приятный мокрый эффект.
Добавьте детали с помощью круглой / плоской акварельной кисти.
Чтобы цветок появился, создайте новый слой под белым слоем и используйте кисть Soft bleed + кисть Watery, чтобы нарисовать простой фон.
Цветок почти готов.Вы можете добавить белые капли (имитирующие маскирующую жидкость) или эффект соли, если хотите. Создайте еще один слой поверх всего. Выберите белый цвет / цвет бумаги для рисования. Используйте вспомогательный инструмент [Аэрограф]> Цветной спрей для эффекта гранулирования соли и капельку для маскировки эффекта капель жидкости.
Добавьте грубую текстуру бумаги для еще более реалистичного вида.
Законченный:
3.
6. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ СТИЛЬ МАНГА.Воспользуйтесь вспомогательным инструментом [Operation], превратите штриховой рисунок в чернильную кисть по вашему выбору. Я выбираю ручку Milli.
Дублируйте исходную фотографию и закрепите ее на белом слое с непрозрачностью 100%.
Щелкните правой кнопкой мыши (или нажмите и удерживайте на iPad) и выберите «Растрировать», если необходимо.
На панели свойств слоя щелкните значок «Тон».Изображение мгновенно превратится в скринтон.
Перейдите в Edit> Tonal Correction> Brightness / Contrast.
.. (Я использую ярлык, созданный на моем iPad). Меняйте ползунки, пока не будете довольны результатом.
Затем вы можете использовать любую кисть, чтобы рисовать прямо на тональном слое, более темный цвет дает более темный тон и наоборот.Я использую мягкий аэрограф, чтобы осветлить цветок, чтобы он выделялся на стебле.
Добавьте белые капли, имитирующие пыльцу.
Вы также можете повозиться со свойством слоя, чтобы изменить точки тона на нужный вам тип.
Тон делает линию более заметной, поэтому я увеличиваю ее толщину с помощью инструмента «Корректировка ширины линии».
Добавьте несколько черных линий на другой слой, и изображение готово.
Вот и все! Я показал вам, как я использую фотографию для рисования цветов во многих стилях.
Вы можете использовать эти цветы в качестве материала для своей кисти или просто импортировать их в другие свои рисунки. Спасибо, что прочитали такой длинный материал, и простите меня за любую ошибку, которую я мог совершить.
Если вам нравится этот урок, заходите на мои страницы! Давай поболтаем: D
Пошаговое руководство по освоению реалистичных техник в рисовании графитом и цветным карандашом, книга в мягкой обложке — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс
29 долларов США.
95
In Flowers: пошаговое руководство по освоению реалистичных техник в рисовании графитом и цветным карандашом , художник Вероника Винтерс обучает как начинающих, так и опытных художников искусству и нюансам рисования цветов. Книга начинается с простых рисунков графитом и постепенно переходит к более сложным техникам рисования цветным карандашом. Художник описывает, как создать предмет для рисования и что искать в картинках, чтобы создать рисунок. Автор дает советы и приемы создания хороших композиций, штриховки, смешивания и многого другого!
Этот артбук содержит 23 демонстрации графитом и цветным карандашом, которые помогут вам понять принципы рисования цветов, развить художественные навыки и научиться основам работы цветным карандашом.В полноцветной книге для рисования также есть справочная таблица для цветных карандашей, схемы проектов, определения, советы по обрамлению и глава, посвященная художественным принадлежностям.
Состав:
- О художнике
- Художественные материалы
- Основные советы и методы
- Теория цвета и смешение цветов
- Демонстрации в графите
- Демонстрации цветным карандашом
- Фрейминг и маркетинг
- Глоссарий
- Таблица цветов
- Контуры демонстраций
- Изображение на обложке не является частью демонстрации внутри артбука.
- Книга — отличный подарок художникам-подросткам и взрослым энтузиастам искусства.
- 152 страницы · 8 ″ x 10 ″ · Полноцветный. Вы можете купить книгу в мягкой обложке или загрузить ее в цифровом виде.
- Эта цена включает БЕСПЛАТНУЮ доставку только по США! Если вы живете в Европе или любой другой стране, закажите на Amazon в вашей стране . Если вы живете за пределами США и все же хотите заказать книгу у меня, взимается дополнительная плата за доставку в размере 20 долларов США.
Цветов 38 цветов, нарисованных цветными карандашами (картина цветным карандашом) Рассказ о прекрасном цветении у вас под рукой (китайское издание) от FEI LE NIAO: Новая мягкая обложка
Изображение запасаНовый Состояние: Новое Мягкое покрытие
Об этом товаре
Мягкая обложка.
Дата публикации: 2012-12-01 Страниц: 163 Издатель: Water Power Press название: Цветы 38 цветов, нарисованных цветными карандашами (Цветной карандашный рисунок История. Так красиво цветут на кончиках ваших пальцев) Оригинал: 32,80 юаней Автор: The Feile birds Press : Water Power Press Дата публикации: 2012-12-1ISBN: 9787517002703 Количество слов: 50.000 ярдов: 163 Издание: 1 Переплет: Мягкая обложка: 24 Вес: Цветной карандашный рисунок редактора всегда был тихой и красивой вещью. тихо, как а. Инвентарный номер продавца № EJ023645Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Цветы 38 цветов нарисованы цветным карандашом…
Переплет: мягкая обложка
Состояние книги: Новое
Об этом заголовке
Сводка: В жизни нет недостатка в красоте, но вместо этого ей не хватает глаз, способных осознать красоту.
<> переносит вас на визуальный праздник цветов.Каждое изображение в книге представляло собой тщательно подобранный трогательный цветок, с цветным карандашным наброском цветов или бутонов в разных позах, контраст, каждый изысканный цветок расцветает между линиями гордости. Читателям нравятся эти тонкие, нежные, красиво распускающиеся цветочные эскизы, но они могут легко понять каждое изображение, подробное объяснение техники и процедуры. Теперь откройте книгу, возьмите ручку и позвольте красоте расцветать прямо у вас под рукой.
«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.
Описание магазина
Мы — книжный онлайн-магазин из Китая. Мы продаем много китайских книг. Посетите наш книжный магазин. Мы всегда делаем все возможное, чтобы удовлетворить потребности клиентов.Посетить витрину продавца
Условия продажи: Мы гарантируем состояние каждой книги, описанное на веб-сайтах Abebooks.
Если вы недовольны своей покупкой (неправильная книга / не так, как описано / повреждена) или если заказ не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней с предполагаемой даты доставки.Если вы передумали в отношении заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «Задайте вопрос продавцу», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.
Условия доставки:
Список книг продавца
Способы оплаты
принимает продавец
Ботанический рисунок цветными карандашами и маркерами
До изобретения фотографии художники визуально документировали мир с помощью рисунков и картин.Созданные ими изображения познакомили мир с множеством видов растений и часто использовались учеными, врачами и садоводами. От художников-ботаников требовалось невероятное внимание к деталям наряду с высоким уровнем художественного мастерства.
Сегодня мы больше не полагаемся на ботанические рисунки для научной идентификации, но работы прошлого вдохновили современных художников на продолжение традиции. Сегодня все больше и больше художников вдохновляются окружающим их миром природы. Ботанический рисунок снова стал популярным жанром художественного творчества.
В этом уроке мы рассмотрим процесс создания ботанического рисунка цветов с помощью маркеров и цветных карандашей.
Ботанический рисунок
Летом нас окружают прекрасные образцы флоры и фауны. Они являются отличным источником вдохновения. Однако в этом обилии сюжетов легко потеряться и столкнуться с другой проблемой — нехваткой времени, чтобы изобразить все, что угодно.
Сочетание преимуществ различных художественных средств массовой информации — способ решить эту проблему.Это позволяет вам сэкономить время, а это значит, что вы можете запечатлеть больше окружающего вас мира природы.
В этой демонстрации мы нарисуем несколько цветов лютика спиртовыми маркерами и цветными карандашами.
Цветные карандаши — отличный способ прорисовки деталей, что нам и нужно для этого предмета. Однако при самостоятельном использовании цветные карандаши отнимают много времени.
Маркеры — гораздо более быстрое средство. Однако недостатком работы с маркерами является то, что может быть сложно проработать детали.
Но, к счастью, мы можем комбинировать маркеры и цветные карандаши, что позволит нам использовать положительные характеристики каждого материала. Мы будем использовать маркеры, чтобы быстро закрасить области, и использовать цветные карандаши, чтобы уточнить детали.
Материалы для нашей ботанической иллюстрации
Я воспользуюсь своим обычным набором принадлежностей для рисования для быстрых набросков. Эти инструменты не такие дорогие, как некоторые другие известные профессиональные бренды. Для меня наброски — это способ изучить предмет, поэкспериментировать и расширить свою визуальную библиотеку.
Также полезно иметь под рукой обычный графитовый карандаш, точилку и ластик.
На изображении ниже вы найдете образцы цветов алкогольных маркеров (вверху) и цветных карандашей (внизу), выбранных для этого произведения искусства. Всего четыре маркера и пять карандашей.
С технической точки зрения, карандаши Staedtler Noris Club — это акварельные карандаши. Я не буду активировать их приложения водой, а буду использовать их как обычные цветные карандаши.
Используемая бумага разработана специально для аппликаций спиртовыми маркерами.Он гладкий и имеет специальный нижний слой, предотвращающий кровотечение.
Если у вас нет бумаги для маркеров, вы можете использовать обычную бумагу для рисования. Просто помните, что более толстая бумага имеет тенденцию впитывать больше пигмента, поэтому срок службы ваших маркеров сокращается. Вы также можете заметить кровотечение.
Некоторые начинающие художники считают, что для создания великого произведения искусства нужен полный набор цветов. Я надеюсь, что этот урок будет напоминанием о том, что можно создавать прекрасные эскизы с ограниченным количеством материалов.
Найдите вдохновение для рисования в природе
Я считаю, что ничто не сравнится с рисованием объектов путем прямого наблюдения. Когда у вас под рукой есть осязаемый объект, вы можете повернуть его, чтобы увидеть его с разных точек зрения. Вы заметите больше деталей. Вы даже можете почувствовать запах , если хотите. Когда вы рисуете с натуры, легче установить эмоциональную связь с предметом.
Для этого рисунка я собрала букет желтых цветов лютика. Там, где я живу, они встречаются довольно часто.Выйдите на улицу и найдите что-нибудь, что вас вдохновит.
Первый шаг предполагает только наблюдение. Внимательно посмотрите на свой объект. Если это цветок, обратите внимание на форму и количество лепестков. Что вы заметили в стебле и листьях?
Поэкспериментируйте, расположив цветок по-разному. Ищите любые естественные линии и формы, которые вам интересны, и расположите цветы так, чтобы создать эстетичную композицию.
Набросок цветов
Чтобы начать набросок, я выбираю один стержень, который кажется интересным для рисования, и набрасываю его светлыми графитовыми линиями.
Когда я рисую, мне нравится держать цветок в руке. Такой подход неудобен для всех, поскольку он немного затрудняет получение точного изображения. Другой подход — положить цветок на стол так, как вы хотите его нарисовать.
Будет еще пара стержней, поэтому необходимо оставить некоторое пространство в плоскости изображения, чтобы их можно было добавить. Обычно я не трачу много времени на обдумывание композиции для быстрого наброска.Однако перед началом работы полезно иметь об этом общее представление.
Подробнее о композиции см .: Композиция в искусстве
Затем я добавляю еще один стержень. Он перекрывает существующий, заполняя пространство с правой стороны листа.
Затем я добавляю цветок на более короткий стебель в нижней части картинной плоскости. Это помогает сбалансировать композицию.
Изображение маленьких цветов с длинными стеблями и миниатюрными листьями может быть преимуществом.Этот тип макета позволяет вам проявить творческий подход к использованию бумаги.
Если вам нужно заполнить пробелы кое-где, можно легко добавить дополнительные стебли и цветы.
Добавление цвета к цветам с помощью маркеров
Теперь мы готовы работать с цветом! Цель этого шага — создать красочную основу для последующих аппликаций цветным карандашом. Как вы, возможно, знаете, для создания плотного покрытия цветным карандашом обычно требуется много слоев пигмента. С помощью подкраски, созданной маркерами, мы можем ускорить процесс.
Во-первых, убедитесь, что линии карандаша не слишком темные. Если от вашего эскиза осталось слишком много графита, это может сделать рисунок тусклым или графит может размазаться при нанесении маркеров. Перед тем, как прикоснуться к эскизу маркером, рекомендуется удалить лишние графитовые следы с помощью ластика.
Начинаю наносить маркеры на цветы с Yellow Lemon . У маркеров, которые я использую, есть два разных наконечника: кончик кисти для более мелких деталей и более широкий кончик для покрытия больших участков.
Я предпочитаю кончик кисти , потому что он довольно мягкий и гибкий. Он позволяет наносить различные отметки, от тонких и точных до широких и органических.
Тем не менее, вы можете получить аналогичные результаты с любым типом чаевых. Вы можете поэкспериментировать, чтобы понять, как работает ваш инструмент, если вы с ним не знакомы.
Покрыв цветы, я заполняю стебли и листья цветом Pale Green . Этот оттенок наиболее близок к естественному зеленому, наблюдаемому среди моих маркеров.Но по сравнению с зеленью настоящих цветов это не совсем точно. Оттенок натурального зеленого более желтоватый. Позже мы исправим цвет цветным карандашом.
Я оставляю небольшие промежутки между мазками маркера, особенно на листьях. Отличаются заметной текстурой тонких линий или прожилок. Я собираюсь создать иллюзию этой текстуры, оставив эти промежутки нетронутой бумагой. Позже мы покроем эти открытые пространства новыми слоями цвета.
Затем я добавляю Yellow Green к цветкам и частично к стеблям и листьям.
Этот шаг помогает унифицировать рисунок.
Я также добавляю Dark Olive Green к зеленым участкам, делая акцент на стеблях и листьях. Этот оттенок относительно темный, поэтому важно использовать его редко и аккуратно.
Конечно, мы могли бы добавить больше слоев с помощью спиртовых маркеров, но наша цветовая палитра ограничена, и большая часть сложности цвета будет развиваться с помощью цветных карандашей.
Нанесение цветных карандашей на рисунок
Поскольку карандаши, которые я использую, не имеют названий цветов на корпусе, мы должны изобретать их самостоятельно.Я собираюсь разместить небольшие образцы цветов, которые я использую в следующих шагах, в правом верхнем углу каждого изображения. Таким образом, вы можете сочетать их с собственными карандашами, если будете следовать за ними.
Я добавляю желто-зеленых штрихов карандашом к стеблям и листьям. Это делает зелень более естественной и делает цвет более однородным.
Добавляю светло-желтых штрихов к самым светлым частям лепестков и к зеленым участкам. Давление довольно сильное, но поверхность бумаги его выдержит.
Еще я добавил в эскиз ярко-зеленых . Это добавляет цвету разнообразия и богатства.
Присмотревшись к стеблям, можно увидеть коричневатый оттенок. Я добавляю темно-красновато-коричневый к зеленым областям. Кончик карандаша острый, что позволяет наносить тонкие контролируемые линии. Этим карандашом аккуратно акцентирую контуры.
Добавление красновато-коричневого увеличивает контраст и приводит к более широкому диапазону значений на чертеже.
Стебли и листья уже готовы, но цветы все еще почти нетронуты. Я добавляю ржаво-коричневых штрихов к цветам, создавая мягкие тени в центральных частях и между лепестками.
Я также укрепляю нижнюю сторону небольших сегментов в виде бутонов.
Наш рисунок почти готов.
Потратив немного времени на оценку искусства, я вижу, что центры цветов все еще нуждаются в дополнительных деталях и контрасте.
Очень острым карандашом я добавляю цветам глубины, используя тот же темно-красновато-коричневый , который мы использовали раньше. Будьте осторожны — слишком много его сделает цветы темнее и они потеряют насыщенность.
Заключение
Отличная работа! Мы закончили этот быстрый ботанический набросок.
Надеюсь, вам понравился процесс использования маркеров и цветных карандашей. Эта комбинация медиа определенно имеет свои преимущества и отлично подходит для рисования ботанических предметов.
Еще рисунки цветов, созданные сочетанием маркеров и цветных карандашей
Позвольте мне поделиться с вами парочкой созданных мною рисунков. Эти ботанические зарисовки были созданы в той же манере, что и тот, над которым мы работали сегодня. В этих примерах также были ограничены художественные принадлежности и цвета.
Надеюсь, эти примеры вдохновят вас на создание собственных ботанических серий и изучение возможностей смешанной техники!
Возможно создание относительно сложных и подробных эскизов за короткий промежуток времени.Вы даже можете создавать свои собственные рисунки на месте, если хотите.
Спасибо, что присоединились ко мне в этом путешествии. Надеюсь, вам понравился наш взгляд на этот процесс.
Обучение цветному карандашу: как раскрасить реалистичный тюльпан / цветок! | Alexis Cassandra Art
Стенограммы 1. Введение: Всем привет. Добро пожаловать в мой класс. Меня зовут Алексис, я художник-карандаш. Последние шесть лет я работал с цветными карандашами и придумывал действительно лучшие техники, приемы и советы по использованию цветных карандашей.Сегодня я хотел бы помочь вам создать красивый тюльпан или цветок и научить их ценной информации, которую вы также можете использовать с другими предметами.
Так что не стесняйтесь следить за моим рисунком или делать заметки, или даже использовать эталонную фотографию или цветок по вашему выбору. Если вы хотите применить некоторые из этих методов, у меня есть справочник, с которым я работаю, и вы можете его использовать. Так что возьмите любую марку цветных карандашей, которая у вас есть или которую вы хотите использовать. Неважно, какой именно, давайте продолжим и начнем.2. Материалы / инструменты: прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим, какие материалы я собираюсь использовать и что я могу порекомендовать вам. Итак, я все выложил здесь. У меня есть точилка для карандашей Strathmore для смешанной техники, которую я люблю использовать для чего? Простите, сэр, замешал ластик и ластик-палку. И если у вас нет всех этих ластиков, ничего страшного. Вы действительно можете получить детали, используя острие белого ластика, потому что я использую наклейку Easter Force. Мелкие детали. У меня также есть художественная лента, которую я люблю использовать для закрепления бумаги.
Если у вас его нет, вы можете использовать, например, скотч-волшебную ленту или стиральный конус, что-нибудь, что не является суперклейким. Теперь давайте вернемся и поговорим о бумаге для смешанной техники еще немного, так что я не буду использовать смешанную технику. Но мне нравится использовать бумагу со смешанной техникой, иногда просто потому, что она толще и у нее больше зубцов, поэтому на ней можно обрабатывать больше слоев. И затем, если я решу в какой-то момент своего рисунка, что я хочу использовать смешанную технику, чего я не буду делать для этого конкретного рисунка, тогда я действительно могу это сделать, потому что бумага достаточно толстая.А если у вас нет бумаги для смешанной техники, подойдет любая бумага для рисования мыслителей. И таким образом у вас не будет никаких повреждений или вы не исчерпаете максимальное количество слоев, которое вы можете добавить, что является проблемой, если вы используете слишком тонкую бумагу. И напоследок поговорим о карандашах, поэтому я использую самый любимый.
Castell Polychrome обязана цветным карандашам. У меня есть несколько диапазонов цветов: пара зеленого, немного розового, кремовый, более светлый цвет слоновой кости и затем сепия, всегда три точных цвета на экране. Но для меня точные цвета не так важны.Так что важно то, что вы устроили. Итак, у меня есть более темно-зеленый, средний зеленый и светло-зеленый, а также пара различных вариантов красновато-розового и персиково-розового. И именно то, что я вижу на эталонном фото. И если у вас нет большого количества цветных карандашей, при условии, что вы можете создать какое-то сияние от более светлого до более темного цвета, то все в порядке, если у вас есть больший диапазон цветов. Я бы порекомендовал использовать лесной зеленый цвет для этого конкретного типа рисунка, где вы будете рисовать стебли, листья и подобные вещи.И, наконец, вам нужен красивый темный цвет для сильно затененных участков. В моем случае я выбрал сепию. 3. Перед раскрашиванием: я хотел бы сделать несколько шагов, прежде чем я начну раскрашивать свои рисунки.
Одна вещь, которую я люблю делать, — это приклеивать края бумаги к столу. Вы также заметите, что в моем эскизе есть несколько деталей, помимо начального контура цветка и листьев. Итак, я нарисовал пару линий, чтобы показать, где будут складываться некоторые из этих складок на педалях, а также на листьях и еще пару деталей.Не забудьте добавить в свой набросок некоторые детали, чтобы у вас было больше руководящих принципов, с которыми можно было бы работать позже. Но прежде чем мы начнем раскрашивать, я предпочитаю использовать ластик, чтобы собрать немного графита с бумаги. И это для того, чтобы в дальнейшем графит не просвечивался. Однажды мы начали раскрашивать. Вы не хотите поднимать слишком много до точки, когда вы вообще не можете видеть свой набросок, так что вы все равно должны его видеть. Но просто возьмите большую часть этого графика I с бумаги. И если у вас нет необходимого исследования, вам просто нужно будет использовать обычного гонщика и просто быть очень осторожным и осторожным с ним, чтобы случайно не полностью сотрите свой набросок, чтобы вы больше не могли его видеть.
Нет, я пока не собираюсь стирать весь свой набросок, а только ту часть, над которой мы собираемся начать работать в первую очередь, так как это очень хорошая идея разбить, вы делаете набросок на разделы, чтобы сосредоточиться на вы раскрашиваете, чтобы вас не перегружали, а также чтобы мы случайно не промчались через какие-либо области. Еще одна вещь, которую действительно стоит сделать, — это предварительно заточить карандаши, прежде чем начинать раскрашивать. И так вам не придется беспокоиться о том, что карандаши тусклые. 4. Окрашивание листа + стебель. Часть 1: Теперь, когда мы рассмотрели материалы и подготовку, давайте приступим к собственно процессу окрашивания.Итак, один из простых способов перейти к этому — начать с поиска теней на эталонной фотографии, и вы заметите, что я стер только нижнюю часть моего эскиза, потому что я делю его на части, чтобы я мог действительно сфокусироваться. по одной области за раз. Итак, мы начинаем с нижней части стебля и листьев, и я посмотрел на свою контрольную фотографию и обнаружил, где самые темные тени.
Я просто использую свой темно-зеленый карандаш и как бы отмечаю, где идут эти тени. Это наш базовый слой, очень похожий на наш базовый слой.Все, о чем я сейчас беспокоюсь, — это направление, в котором я раскрашиваю, и степень давления и давления на бумагу карандашом. Я собираюсь поговорить об этом немного подробнее через несколько секунд, но сначала я просто хочу кое-что сказать. Не существует единственного способа начать рисование цветным карандашом, но я считаю, что начинать с теней для меня это более простой способ рисования этого типа. Вы можете начать с более светлого цвета, а затем добавить тени позже, в зависимости от того, что вы рисуете.Но я считаю, что маркировка и тени действительно помогают вам найти, где все должно быть. Вы заметите, что я здесь немного ускоряю свои ролики, потому что я хочу, чтобы вы могли следить за мной и видеть, что я делаю. Но я хочу, чтобы это было немного более своевременно. В любом случае, то, что я говорил о направлении и давлении, чтобы сохранить легкое, постоянное давление, самый простой способ, который мне нравится делать, — это просто цвет стороной моего карандаша, а не кончиком карандаша.
Вы действительно можете покрыть области быстрее и эффективнее, если раскрасите таким образом, а острие карандаша отлично подходит для деталей, тонких линий и тому подобного.Но иногда бывает трудно сохранять постоянное давление, когда вы используете острие карандаша. Поэтому мне нравится использовать сторону карандаша, когда покрываю такие области. И, конечно же, изучая мою эталонную фотографию, я могу видеть, в каком направлении мои листья растут, например, слабые на левой стороне, которые растут в другом направлении, чем лист на правой стороне стебля. И я могу точно раскрасить в этом направлении и действительно просто помочь в целом и результату выглядеть более реалистично.Так как это наш базовый слой, нам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы что-то получилось слишком темным. Мы просто хотим обрисовать общие тени, чтобы потом можно было поработать над картой. Теперь одна важная вещь, когда вы работаете с такими вещами, как листья и желудок, поэтому вы не хотите, чтобы случайно создать резкий конец излишне определенного вида, который нереален.
Так что не делайте случайно резких контуров вокруг листьев или стебля, пытаясь их обозначить. Вместо этого мы можем построить наш стебель, создав тени позади него на листе, чтобы стебель выделялся и выглядел так, как будто он перед листом, без необходимости сильно его определять.И я даже стираю некоторые карандашные отметки, которые, на мой взгляд, слишком тяжелые. После того, как вы определили несколько теней, вы можете перейти к более светлому зеленому карандашу и начать закрашивать ту область, которую вы закрасили тенями, вашим более темным зеленым и, конечно же, более светлыми областями. Так что я просто захожу и накладываю целый слой на то, с чем я только что работал. И вы все еще можете видеть, как сквозь него просвечивает темно-зеленый цвет. Конечно, поскольку это ранние слои, мне определенно придется много наращивать этот цвет.Но способ, которым вы накладываете слой цветного карандаша, — это снова и снова накладывать цвета друг на друга, пока вы не получите хороший насыщенный градиент и не получите желаемую контрастность.
Я также захожу и покрываю этот светло-зеленый цвет, и это такой красивый светло-зеленый цвет. Я думаю, что я покрываю им свой стебель, а затем снова могу перейти к своему более темно-зеленому и начать работать над этим жадным int, потому что здесь есть тяжелая тень на левой стороне стебля. Так что я предпочитаю наращивать рисунок снова и снова, создавая слои, а не резкие очертания кончиком карандаша, о чем я говорил раньше.Если вы сделаете это, вы получите слишком резкие очертания. Лучше всего просто создать тени как можно лучше. Конечно, сейчас я просто использую свой более темный зеленый цвет, а затем возвращаюсь к своему более светлому зеленому и просто создаю все больше и больше теней и слоев. Вы можете как бы видеть, что я создал немного тени на нижней части стебля, и она действительно начинает немного выделяться. Я немного прыгаю в этом разделе. Причина, по которой я люблю немного прыгать, заключается в том, что я могу в целом увидеть, как все выглядит сейчас.Я не хочу слишком много прыгать, и я разделил это на разделы, как я уже говорил ранее, поэтому мы работаем над нижним разделом прямо сейчас, но это действительно помогает получить представление о том, как стержень будет смотреть на оба листа и просто строить их вместе.
Это также не дает вам скучать так быстро. Если бы я только начал и закончил целый раздел, например, левый Ли, а затем перешел к остальной части, это могло бы быть немного скучно, так что, чтобы немного помочь, вы определенно можете немного попрыгать в разделе, над которым вы работаете.Есть небольшая часть листа, которая видна сзади, поэтому лист сложен, и есть небольшая затененная часть, и эту часть я собираюсь сразу использовать и немного использовать. Я не хочу говорить о давлении, но вы хотите раскрасить больше пигмента, может быть, еще несколько слоев, чтобы показать, что там будет темная область. Я все еще не очень сильно раскрашиваю, хотя вы можете видеть, что в этой области больше пигмента, но снова это не очень сильное давление. Я предпочитаю не добавлять большое давление вначале, потому что это мешает вам создавать слои позже.Лучше всего создавать что-то, и таким образом, если вы действительно сделаете какие-либо ошибки, их будет намного легче стереть. 5. Окрашивание листа и стебля.
Часть 2: Теперь вы можете понять, что я имею в виду, создавая вокруг стебля, а не определяя его. Это действительно помогает создать более реалистичный вид, и вы сможете увидеть это позже, когда я буду создавать все больше и больше. Но пока эта тень появляется на стороне стебля, а за ним появляется волна. Теперь, когда у нас есть часть базового слоя и пора приступить к созданию, это действительно что-то делает для реализма.Для контраста, я использую Color CP, как я уже упоминал ранее, чтобы сделать это, и что я собираюсь сделать, это в первую очередь пойти и найти мои самые темные тени и начать добавлять некоторые из них. Там. Я все еще не собираюсь использовать тонну давления, но эта область, над которой я работаю в нижней части, очень, очень сильно затенена, поэтому мне придется сделать несколько слоев, чтобы получить тот вид, который я хочу. При наложении слоев цветными карандашами хорошо то, что если вы накладываете коричневый поверх зеленого, затем вы возвращаетесь назад, а затем зеленый поверх.
Это определенно будет больше похоже на то, как будто он сливается, и вы можете увидеть смесь цвета и пигмента. Так вы получите более естественный вид. Вот почему я не рекомендовал использовать черный, потому что немного сложнее естественным образом смешать черный с другими цветами. Мне очень нравится, как эти естественные тона так хорошо сочетаются друг с другом. Зеленые цвета леса вместе с наложенными друг на друга цветами создают очень естественную тень. И именно поэтому мне очень нравится цвет CPI, особенно из полихромии.О, так что это как раз такой красивый тон, я думаю, тоже из набора цветов Prisma. Я люблю использовать E P. A. вместо черного для моих темных теней, когда могу. Я немного рассказал о своих техниках и о том, как я получаю такой образ. Но на самом деле, самый большой совет, который я могу дать, — это выяснить, как делать мягкие линии, а не резкие по всем краям, и это действительно имеет большое значение в мире. И это то, что мне пришлось потренироваться некоторое время, чтобы получить правильную технику, потому что мои ранние рисунки цветным карандашом были не совсем реалистичными и имели немного больше карикатурного ощущения.
И мне как бы пришлось отойти от этого и научиться раскрашивать и изображать более мягкие линии. И действительно имеет большое значение практика этой техники. Еще один действительно важный совет, который часто упускают из виду, — убедитесь, что вы уделяете одинаковое количество внимания каждой части вашего рисунка. Таким образом, независимо от вашего уровня мастерства с реализмом или цветными карандашами, которые вы рисуете, все будет выглядеть намного лучше, потому что каждая область имеет одинаковый уровень реализма, и вы не хотите спешить.Поэтому, когда вы рисуете что-то вроде цветка, вы можете промчаться через листья и трюк, чтобы быстрее добраться до цветочных лепестков. И, конечно же, это более захватывающая часть веселой части. Итак, вы хотите, естественно, больше работать над этой частью. Но если вы что-то поспешите, это отразится на вашем конечном результате. Это просто сделает ваш рисунок менее реалистичным, если вы могли бы достичь более высокого уровня реализма, просто имея такой же уровень реализма во всей своей работе.
И так вы заметите.Я трачу много времени на работу над стеблем и листьями, и это займет у меня время, особенно потому, что у тюльпана листья такие большие по сравнению с другими цветами. Но вы должны быть уверены, что уделяете одинаковое количество внимания каждой области вашего рисунка. Хорошо, я действительно хочу поговорить о стебле немного подробнее, поэтому я начинаю создавать больше цвета на стебле, а ранее я просто говорил о затененных областях, которые были очень тяжелыми. А потом много выделенных областей.Я собираюсь начать создавать больше цвета, накладывая цвета поверх него и убедившись, что тень позади него очень четкая. Я думаю, что стебель часто упускают из виду, но это действительно важная часть для того, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично, он поднимается вверх и соединяется с лепестками цветов. Итак, вы хотите убедиться, что все имеет красивый переход и выглядит бесшовно. Мы рассмотрим, как добиться плавного перехода между животом и педалями. Между прочим, когда мы действительно доходим до этой точки, когда на левой нижней части стебля есть тяжелая тень, когда мы продвигаемся немного дальше, тень на самом деле находится на правой стороне культя, И, конечно же, очень полезно обращать внимание на то место, куда падает весь свет на вашей эталонной фотографии, и обращать внимание на такие мелкие детали, как мысль.
Итак, в этом разделе я собираюсь создать небольшую тень на правой стороне живота, и я верю, что она снова изменится, когда мы приблизимся к верхней части стебля. Конечно, поскольку цветок движется, а это очень плавная и естественная эталонная фотография, на которую я смотрю, моя любимая часть в этом большом листе с правой стороны — это складка. Итак, с правой стороны есть очень затемненная часть, которая показывает обратную сторону листа, а под ней есть барьеры, которые имеют разные направления, в которые лист складывается, и мне очень понравилось изображать это.Думаю, очень весело изображать что-то подобное. Просто это требует немного больше работы и немного времени. Мне было очень весело, и я потратил некоторое время на создание наброска, чтобы убедиться, что все эти движущиеся области были правильными, если вы обращаете на это внимание. Я, конечно же, рекомендую в вашем наброске рисовать на некоторых линиях, чтобы указать направление, чтобы вы не запутались. Позже, когда вы начнете раскрашивать.
Если вы новичок в использовании цветных карандашей и только начинаете, я бы действительно порекомендовал создать образец листа или тренировочный лист и потренироваться наложении коричневого и зеленого цветов вместе, чтобы увидеть, какой эффект тени вы можете получить, и насколько хорошо вы можете смешивать цвета вместе.И вы можете сделать это с любым цветом и попытаться увидеть, как вы можете получить больше тени, используя коричневый тон или любой другой тон, который вы хотите, потому что это действительно потрясающе, как цветные карандаши смешиваются, но это что-то к этому нужно немного привыкнуть. Если вы не привыкли использовать цветные карандаши в качестве материала, мне нужно подарить левому листу немного любви, потому что я какое-то время игнорировал его, поскольку я создавал все свои тени на другой лист в стебле. Итак, я пойду и начну добавлять еще немного цвета.Конечно, это займет у меня не так много времени, потому что этот лист намного меньше. Я действительно хочу указать, что есть острая точка, к которой этот лист подходит наверху, и я просто хочу упомянуть, что когда у вас есть острая точка и что-то вроде выхода, не входите и не создавайте эту точку с помощью жесткая линия или сильное давление карандашом.
Вы действительно хотите иметь острый карандаш, но вы хотите, чтобы ваша точка просто исчезла и выглядела так, как будто она становится очень и очень маленькой. Итак, вы хотите использовать легкий карандаш с острым карандашом и очень легко обозначить эту область.Нет до конца урока. На самом деле я просто собираюсь показать вам, как я создаю этот лист с левой стороны. Те же методы, о которых я говорил, с листом на правой стороне стебля, конечно. Но я хочу, чтобы вы понаблюдали и видели, что я делаю. 6. Раскрашивание лепестков. Часть 1: теперь мы, наконец, добрались до самих цветочных лепестков, так что пришлось много поработать над стеблем и листьями, но это определенно того стоило. Первое, что я хочу упомянуть, это то, что мы хотим иметь хороший переход между животом и педалями.И поэтому я использую светло-зеленый, чтобы красиво перейти вверх туда, где находятся педали. И я не знаю, есть ли название для этой маленькой области между выносом и местом начала педалей. Но это та область, которую я добавил зелени.
А потом я продолжу и, конечно же, стер мой набросок размесенным ластиком. Я не рекомендую стирать все сразу, потому что вы можете потерять из виду, где вообще был ваш набросок. Итак, я просто собираюсь начать с левой стороны этой самой левой педали, очень похожей на листья, которые я раскрашиваю линейным способом.Но, конечно, я буду следить за складками педали, и педали имеют много деталей и вариаций, поэтому я буду очень осторожен. Я думаю, что работа слева направо поможет мне ничего не пропустить. Поэтому я рекомендую работать с одной стороны на другую или с одной педалью за раз. Конечно, я все еще собираюсь сосредоточиться на давлении и направлении, как и делал, когда работал над листьями. Так что я сосредотачиваюсь на том, в каком направлении мне следует раскрашивать. И я снова использую сторону карандаша, чтобы покрыть более широкую область, а не только острым кончиком карандаша.И я все еще буду использовать легкое давление, как и начну. Некоторые области более темные, а некоторые — светлые.
И это не всегда супер плавный переход. Так что я тоже буду иметь это в виду, пока работаю. И просто для вашей справки, я использую светло-розовый тон, а также более пурпурный тон и тот вид персиково-розового тона, который я тоже видел. Вот три розовых оттенка, которые я выбрал для цветочных лепестков. Теперь лепесток цветка немного загибается, и сейчас есть область наверху.верхняя левая сторона, где есть несколько линий, идущих внутрь в горизонтальном направлении. Так что это своего рода край педали с левой стороны. Я использую свой персиковый тон, чтобы начать рисовать, и раскрашиваю в горизонтальном направлении. Так что мне придется поменять свой стиль и способ раскраски педалей, потому что есть так много разных деталей, которые делают разные вещи. Конечно, я буду медленно наращивать эти детали. Я не нажимаю слишком сильно для начала, потому что не хочу ничего очень резкого.А затем я перейду от нижней части педали к словам, где находятся эти детали. Вы можете начать видеть, как все это немного складывается.
В настоящее время. Я все еще сохраняю приятный, мягкий вид для всего, и я не хочу, чтобы что-то было слишком острым, как я сделал со стеблем и листьями. Я также должен упомянуть, что использовать такие тона действительно весело, когда вы не привыкли использовать такие тона очень часто, мне редко удается использовать все свои розовые тона, так что это было очень весело .И любой другой, кто больше привык делать карандашные портреты и тому подобное, где все ваши тона немного более естественны, вероятно, понимает, как весело вытаскивать свои яркие цвета. Время от времени внутри педали появляются очень подсвеченные области, поэтому я оставлю эти области почти белыми. На самом деле у меня нет цвета слоновой кости. Это не совсем белый тон. Вы также можете использовать крем, если у вас его нет. Но мне нравится использовать это, чтобы немного затушевать выделенные области, чтобы они не были полностью белыми.Конечно, сейчас это даже не похоже на лепесток цветка. Вы должны как бы все построить, прежде чем оно станет похожим на лепесток цветка.
Я думаю, это будет похоже на странные предплечья, странные цвета и лепестки цветов, когда вы над ними работаете. Вам просто нужно сосредоточиться на реальных формах, которые вы видите, а не на том, как, по вашему мнению, должен выглядеть лепесток цветка или как вы должны его раскрасить. Я уже упомянул кремовый цвет, и я также собираюсь использовать кремовый цвет. Это своего рода желтый оттенок, потому что я видел немного этого на моей контрольной фотографии.Я собираюсь немного смешать это с персиковым оттенком, и я собираюсь добиться более гладкого результата по сравнению с листьями и стеблем, где я хотел немного больше текстуры. Итак, я собираюсь еще немного усилить цвета и попытаться получить хороший гладкий результат, прежде чем перейти к следующей части педали. Для этого, конечно, я собираюсь добавить еще немного розового и пурпурного тонов, но я все же хочу убедиться, что сохранил этот световой акцент наверху. — Я перехожу ко второй части этой педали, поэтому мы все еще работаем с той же педалью.
Я только что разделил ее, потому что эта педаль была такой большой. Многое из этого видно, но на самом деле эта часть педали имеет некоторые очень линейные детали. Они выглядели просто линейно, как штрихи волос или травы. Так что я собираюсь как бы подчеркнуть это, а не слишком сглаживать эту область. Я использую свой пурпурный красный цвет, и эти детали перемещаются вверх, как бы к верхней части педали. Я не хочу, чтобы это было слишком линейно. Две прямые. Я хочу, чтобы они имели немного изогнутый вид, чтобы он выглядел немного более естественным.Но я все же хочу подчеркнуть, что здесь есть строчки по деталям. До этого я нарисовал цветным карандашом тюльпан, который был немного более гладким и не имел всех этих вариаций. А может быть, это просто ракурс, фотография или что-то в этом роде. Но на самом деле мне не нужно было делать все эти детали и линейные вещи, поэтому мне было немного интересно поэкспериментировать с текстурой. Так что здесь иногда все становится немного сложнее. Итак, где педаль на самом деле немного складывается вверху.
Я хочу быть очень, очень осторожным в этой области. Мы хотим точно создать складку педали, потому что, как я уже говорил ранее, иногда мелкие детали действительно помогают всему собраться воедино. Так что я осторожен. Есть один маленький момент, который вы можете увидеть. Я как бы обрисовал контур своим темно-красным карандашом, потому что на эталонной фотографии эта область очень и очень темная. Но я обрисовал в общих чертах, где это сложено, чтобы не упустить из виду, где это. А пока я просто продолжу процесс раскрашивания этой педали.Таким образом, помимо этих линий, остальная часть педали в значительной степени просто белая, например, белая подсветка и немного светло-розовой. Так что я просто сделаю это. А затем, конечно же, затемните детали моей линии этим пурпурно-красным цветом, который я считаю абсолютно великолепным цветом, и мне очень понравилось использовать его для этой части. Теперь, когда я затемняю это, я все еще хочу убедиться, что создаю штрихи, которые выглядят естественно.
Так что мне больше нравится щелкать карандашом по бумаге, чем пытаться получить действительно точную линию и вдавить весь карандаш в бумагу.И я бы получил слишком много неестественно выглядящих линий, поэтому я хочу, чтобы эти линии были более плавными, поэтому я щелкаю карандашом и просто немного сильнее нажимаю. И я всегда рекомендую делать это для рисунков, где вам нужно сделать что-то более линейное, потому что вам не нужно быть сверхточным. Вы просто хотите, чтобы это выглядело естественно. И пока вы понимаете это правильно, линии не обязательно должны быть идеальными. И вернемся к тем деталям, о которых я говорил. Важно убедиться, что всякий раз, когда у вас есть складка или что-то в этом роде, вы показываете, что под ней есть тень, потому что на самом деле это именно то, что могло бы произойти.И это также должно появиться на эталонной фотографии. Но иногда это область, которую мы склонны игнорировать, потому что мы не хотим беспокоиться о таких, вроде мелких, раздражающих деталях.
Но я хочу упомянуть, что важно убедиться, что у вас есть тени там, где они должны быть, потому что я также делаю их реалистичными, когда есть источник света. Конечно, будут тени, когда что-то сложено, независимо от того, что пока все выглядит очень хорошо. Но одно: мне нужно немного усилить контраст.Итак, я собираюсь добавить немного более темного цвета в ту область, где у меня были детали горизонтальных линий. Я там осторожен. Я не хочу случайно создавать что-то, что выглядит слишком нереалистичным. Поэтому мои линии должны быть мягкими и немного изогнутыми, конечно, не полностью прямыми. А затем я просто продолжу добавлять больше контраста в уже окрашенные области. Как я уже сказал, мне нужно усилить контраст. Я также хочу сделать вещи немного более плавными. И для этого я могу использовать свой более светлый розовый тон и немного покрыть им все, чтобы он выглядел немного более гладким.Так что я получаю красивую гладкую текстуру и ничего, что выглядело бы слишком грубым или зеленоватым.
Иногда, когда вы наращиваете тени, вы понимаете, что светлые участки могут быть слишком белыми. Итак, я вошел и добавил немного розового поверх блика, чтобы он все еще выглядел, но он немного больше соответствовал общей окраске. 7. Раскрашивание лепестков. Часть 2: за педалью, над которой я только что работал, торчит немного педали, так что это совсем чуть-чуть, но я не хочу забывать об этой части.Итак, я пойду и начну раскрашивать, чтобы несколько курсов не отняли у меня так много времени, потому что здесь есть какие-то педали на заднем плане. Но я все же собираюсь не торопиться и убедиться, что я точно раскрашиваю эти задние педали. И по мере того, как я это делаю, мне также нужно создать немного больше цвета там, где эта педаль складывает педаль, которая находится в передней части, так что здесь немного больше темно-красного цвета. Я действительно хочу подчеркнуть это и немного усилить контраст.Я собираюсь немного усилить этот контраст и все же следить за тем, чтобы ничего не было слишком резким.
Тем не менее, там, где складывается эта педаль, есть какие-то очень темные области, поэтому я попытаюсь сделать их настолько темными, насколько я думаю, что они должны быть, согласно справочным фотографиям. Так что они будут выглядеть немного темными. И затем я просто выделю несколько дополнительных деталей, прежде чем перейду к правой стороне, — а теперь мы продвигаемся немного дальше и собираемся закончить эту педаль. Здесь с правой стороны происходит немного больше складки, если вы еще не видели этого на скетче.Таким образом, эта область представляет собой ту же педаль, и только ее сложенная часть должна быть очень осторожна со складками, потому что я думаю, что их легко либо переопределить, либо изобразить их так, чтобы не было похоже на складку. педали. Так что здесь мы должны быть очень мягкими с нашей техникой. За этой складкой также образуется довольно большая тень, и мы должны не забыть ее создать. А также я немного опускаюсь и пытаюсь заставить шток немного лучше перейти в штрафную.
Я заметил немного зеленого, а не области, и немного розового, движущегося вниз по направлению к трюку, поэтому я попробую перейти, а теперь создать сам складку. Это похоже на ту область с горизонтальными деталями слева. Итак, я собираюсь нарисовать еще несколько горизонтальных линий персиковым цветом. Итак, мой карандаш розового, персикового цвета и просто как бы выстраиваю детали и снова направление, в котором ваша окраска и действительно имеет значение в данный момент, потому что вы хотели пойти в правильном направлении на эталонной фотографии.Нет, я думаю, что сейчас мой карандаш немного тускнеет, и я мог бы сделать его немного острее. Итак, опять же, хорошо, если ваш карандаш будет достаточно острым. Он был достаточно резким, чтобы создать эти линии. Эти детали, но имейте в виду, что если ваш карандаш предназначен для Dole, вы не сможете получить тонкую линию в деталях, и вместо этого она будет немного больше похожа на размытую линию или зеленую линию, что отлично подходит для некоторые вещи, например, покрытие большой площади, но это не очень хорошо, если вы делаете мелкие детали, и если у вас есть эта проблема, то обязательно убедитесь, что вы достаточно заточите свой карандаш, особенно если у вас есть карандаш на восковой основе например, цвета Prisma, которые, как правило, распадаются немного быстрее.
И им труднее удерживать эту острую точку. Самая забавная полихромия на самом деле сохраняет довольно острые края, поэтому мне не нужно их точить так часто. Но это также действительно зависит от типа карандаша, которым вы пользуетесь, пока я создаю складку на боковой стороне лепестка цветка. Я также хочу убедиться, что обращаю внимание на детали. Так, например, есть это выделение. Это происходит до самого края педали. Так что я собираюсь обратить на это внимание и обязательно включу это.А затем я немного контрастирую с моим самым темным розовато-красным тоном, конечно, пока я не почувствую, что все цвета выглядят правильно. Тем не менее, мне еще нужно немного поработать с низом, так что давайте немного поработаем с низом и как бы нарастим его, прежде чем мы перейдем к следующей педали. 8. Раскрашивание лепестков. Часть 3: я собираюсь сгладить некоторые области этой педали, а затем мы перейдем к педали справа от нее. И у этой панели очень тяжелая тень.Нанесите его с помощью этой первой педали, он полностью вне света, где бы ни был источник света на этой фотографии.
Так что будет действительно темно. Я собираюсь использовать свой пурпурный красный цвет, чтобы начать работу над тенью. Но когда вы действительно работаете над супер темной тенью, рекомендуется создать ингредиент, когда вы переходите от тени к более среднему тону и, в конечном итоге, к свету. Итак, я работаю над созданием небольшого количества ингредиентов, но я хочу подчеркнуть, насколько темна эта тень. Когда его область начала немного развиваться, я заметил, что мне нужно немного больше поработать с нижней половиной, где шток соединяется с педалью.Так что я немного поработаю там. Я пойду наверх и поработаю еще немного над этой скрытой педалью сзади, и просто убедюсь, что все мои тоны вроде совпадают. Я добавляю немного кремового тона, потому что на самом деле у меня было не так много. Но я заметил, что некоторые из них были на моей эталонной фотографии, и я стараюсь понять, где именно педаль. Я точно не знаю, как это называется, например, кончик педали. Теперь, когда я это сделал, я снова перехожу к своему зеленому цвету, который мы использовали для листьев и стеблей, чтобы дополнительно определить стебель, соединяющийся с педалью.
Есть немного этой темной тени, а затем я использую свой светло-зеленый для небольшого перехода. Я хочу сделать этот переход как можно более плавным и реалистичным, потому что это снова одна из тех маленьких деталей, которые действительно помогают всему соединиться в конце. Итак, я добавляю несколько последних штрихов для этих областей, а затем использую ластик, чтобы создать пару бликов. Иногда вы переусердствуете с областью, и вам просто нужно выделить блики, поэтому, особенно когда вы наращиваете контраст, вы можете понять, что у вас слишком много темных теней, и вы не хотели этого делать, так что это хорошая идея иногда использовать свое исследование и выделять столь необходимые моменты.На этом этапе рисунка мы прошли мимо того, что я считаю самым сложным. Итак, начало рисунка, конечно. А потом эта первая большая педаль. А теперь нам действительно осталось закончить еще пару педалей. Но когда я подхожу к концу рисунка, я хочу быть осторожным, чтобы не спешить с ним, потому что я немного взволнован тем, что я ближе к концу.
Иногда легко просто захотеть пройти через это, и я просто собираюсь потратить время на эти последние пару педалей. Это небольшая область для раскрашивания, поэтому я собираюсь не торопиться и не беспокоиться о том, что закончу это слишком быстро.Я только что работал над этим переходом от темно-розового к более светло-розовому для персика и кремового верха, а также есть некоторые детали линий в верхней части этого цветочного лепестка, и я думаю, что это действительно помогло. мне нужно разделить педали, а не просто работать над каждой педалью. Один за другим, но также я работаю над секцией педали. Итак, для этой панели это фактически та же педаль. Это сложно объяснить, но на самом деле это предпоследняя педаль, над которой мы будем работать. Несмотря на то, что кажется, что осталось три педали, на самом деле есть только одна, над которой я работаю прямо сейчас, а затем одна справа, которая изгибается.Так что это на самом деле еще одна большая педаль, и посередине есть что-то вроде линии, идущей вниз.
Это немного разбивает его. И я предпочитаю работать над этим разделом за разделом, даже если это всего лишь одна педаль, потому что это действительно помогает мне заметить, какие детали находятся в этом конкретном разделе. И я просто собираюсь затемнить это, и вы увидите, что здесь много контраста. Так что это займет у меня немного времени, чтобы все как бы переставить и все сгладить, и это снова еще одно напоминание.Конечно, будет полезно, если ваши карандаши будут очень острыми. Пока вы работаете над такими деталями и небольшими областями, как эта, например, я работаю над самой верхней частью педали, которая прячется в сумке, и мне нужно было убедиться, что мой карандаш хороший и острый для этого. 9. Раскрашивание лепестков. Часть 4: Сейчас я займусь разработкой этой линии. Такая педаль разбивается. Как я уже упоминал, это одна педаль. Но посередине есть линия, а в конце она будет выглядеть как выделенная область.Я собираюсь использовать свой больной ластик, чтобы подправить некоторые из основных моментов, но сейчас я на самом деле собираюсь вставить эту линию там, потому что на эталонной фотографии есть довольно линия, и иногда вы видите линию.
На самом деле это резкая линия, и вы действительно хотите поставить резкую линию. Но там, где вы не хотите проводить резкую линию, конечно, это как, как я упоминал ранее, края лепестков цветов или края живота, листья, потому что там не будет жесткой линии. . Но иногда это может быть в деталях.Но даже несмотря на то, что это довольно смелая линия, я не хочу делать ее полностью, совершенно прямо где-то или что-то в этом роде, потому что это нарушит ее естественный аспект. Каждый раз, когда я работаю над новой областью, я как бы опускаюсь и работаю над той областью, где оглушенный встречается с педалями, потому что я пытаюсь развить эту область и сделать так, чтобы все педали исходили от то же место. Так что иногда есть области, в которых вы действительно понимаете, что вам нужно продолжать возвращаться и работать сейчас с этой конкретной частью педали, над которой я работаю прямо сейчас, на самом деле она станет довольно темной в конце, и это будет действительно какой-то насыщенный цветом.
Но причина в том, что я создаю это немного медленно и как бы хорошо с этим не тороплюсь, прежде всего, я хочу убедиться, что мне не хочется случайно повредить бумагу, слишком сильно надавив на нее. Так что, конечно, я мог еще добавить дополнительные слои. Но также я обнаружил, что когда вы наносите много слоев разных цветов, а затем медленно темнеете в какой-то области, ваш конечный результат больше похож на объемный и менее плоский, и вы действительно получаете глубокий затененный цвет, который вам нужен. И здесь все еще есть некоторые детали линий, и вы можете видеть, что есть участки, которые светлее, и иногда вам может потребоваться подобрать немного пигмента с помощью ластика.Если вы случайно замаскируете светлые участки, сохранить их так же важно, как и создать тени. Но все эти педали взяты из одного и того же места внизу. Так что, конечно, будет немного деталей внизу, где педали как бы растут вверх. Я чувствую, что в этот момент цветок действительно начинает складываться. Так что это вроде как захватывающий момент.
Когда я смотрю на это, мне нравится, как это выглядит. И иногда рисунок может сначала выглядеть немного странно или на начальных этапах.Но сейчас я действительно вижу, как все складывается. Теперь я буду работать над всеми деталями вверху, так что педаль немного складывается вверху, и я хочу поработать над этим. Я использую свой кремовый тон и свой персиковый тон, чтобы как бы визуализировать эту область. Но что действительно выделяет его, так это тень под ней, которую я использую своим красновато-розовым тоном для изображения. Так что я добавил немного красновато-розового тона внизу, и это действительно помогает придать ему такой вид. Это сложенная педаль, и теперь я как бы работаю от нее вниз.И вы действительно можете увидеть ту линию, которую я добавил посередине, которая разделяет педаль. Смотрится более естественно. Это определенно так, потому что я как бы старался не делать две прямые или слишком смелые. Так что имейте это в виду. Если вам нужно проработать какие-либо детали линий, что иногда помогает получить линии, которые очень неидеальны и не слишком сильно давить на карандаш, это действительно помогает сделать ваши линии немного более естественными, потому что даже линии, которые у меня есть в этом общем количестве цветов на другом цветочном лепестке слева они все выглядят довольно естественно, и я думаю, что я неплохо с этим справился, так что это определенно что-то для практики, потому что я определенно боролся с этим раньше , так что давайте на самом деле продолжим и закончим эту область прямо сейчас, и для меня область готова, когда она кажется законченной.
Так что я, конечно же, продолжу работу над этим, пока не почувствую, что он точен, и иногда одна область может занять немного больше времени, чем другая. 10. Раскрашивание лепестков. Часть 5: Теперь мы приближаемся к работе над второй половиной этой педали. Я добавил все детали. Я создал все слои слева, и теперь я собираюсь поработать над переходом между ними. И когда я работаю над переходами, я очень осторожен. Убедитесь, что я трачу на это достаточно времени, чтобы в итоге он выглядел естественно.И у меня есть эта линия, которая проходит между двумя педалями, а затем у меня есть что-то вроде второй линии справа от нее. Если бы вы могли это видеть, и я собираюсь немного это улучшить, то, как мне нравится создавать линии или пробелы, заключается в раскраске вокруг этого. Поэтому я хочу оставить эту конкретную строку выделенной или белой. Итак, я на самом деле собираюсь окрасить правую сторону педали персиковым оттенком и просто пропустить ту небольшую область, которую я оставил для выделения.
И потом, в конце концов, Розаль, это будет похоже на эту область.Это разделенная часть педали или подсветка? В другом случае? Опять же, здесь много деталей линий: я сосредотачиваюсь на том направлении, в котором они идут, и просто создаю эти цвета. Я действительно не ожидал, что при работе над этим вживую у меня будет столько деталей линий, потому что я делал вид раньше с другой эталонной фотографии, и на ней не было очень много деталей линий. Но все как-то иначе. Так что, если вы предпочитаете не использовать эталонную фотографию, которая включает в себя множество деталей линий, которые помогают вам начать работу, тогда это тоже нормально.Вы можете понять, что я имею в виду, говоря, что избегаю окрашивания в средней области, которая может немного разделить педаль. Так что я пока буду избегать этой области. И мне не нужно снова раскрашивать его идеально. Вы не хотите, чтобы ваша линия была двумя прямыми, но вы хотите убедиться, что вы оставляете промежуток между ними, если вы пытаетесь создать выделенную область, раскрашивая ее, а не обязательно просто стирая эту область в конец.
Чего вы на самом деле не видите, так это того, что у меня есть больше этой педали, которую нужно раскрасить. Так что эта педаль с правой стороны, у меня все еще пустая, которую я не раскрашивал, она на самом деле меньше, чем кажется.Я рисую линию прямо сейчас, и вы не можете увидеть мой набросок внизу, потому что я поднял его с помощью размятого ластика, но я вижу его, когда рисую. Так что есть часть этой средней педали, над которой я работал, но пока еще не успел. И я фактически решил не работать над этим. Пока я работал над остальным, педалью. Я действительно хотел разделить его на части, и теперь я собираюсь отрендерить эту область, чтобы полностью закончить эту педаль. Это было довольно странно, но послушайте меня здесь.Эта лужа имела странную причудливую форму, и средняя подсветка, которая разделяет педаль, немного перемещается. Поэтому из-за этого я не хотел путать свой набросок или что-то в этом роде, и я решил работать над вещами по частям. Опять же, это та же самая педаль. Я просто доделываю эту педаль и область, над которой сейчас работаю.
А потом можно смело переходить к последней педали. А иногда педали воздуха просто очень странной формы. И, конечно, вы можете выбрать, как вы хотите разделить, как вы его раскрашиваете, и вы можете выбрать, над какими разделами вы хотите работать в первую очередь.Но для меня это действительно помогло сделать это слева направо. Конечно, я правша. Если вы левша, возможно, вам будет лучше делать это справа налево, чтобы вы могли видеть, что делаете. Тем не менее, но я думаю, что мне действительно помогло просто разделить это на разные части. Так что меня не сбивают с толку детали, особенно в чем-то вроде цветка или чего-то в этом роде, где все немного больше сочетается друг с другом, и вы можете потеряться в своем эскизе во время работы, мы, наконец, действительно сделали это до самой последней части цветка, той самой последней педали, что интересно, потому что я знаю, что это было довольно много.Вы, вероятно, уже поняли суть этого, потому что я попробовал две другие педали. Но эта самая последняя педаль немного меньше, и над ней было действительно весело работать.
Я начал с добавления кремового тона внизу и вверху, потому что они как бы выделяют много света. Вот почему я добавила кремовый тон, чтобы показать блики. Что я собираюсь сделать сейчас, так это вернуться в отпуск. Это покрытие рядом с моим цветочным лепестком, и я добавил немного более светлого слоя в верхней части листа, именно там, где педаль в листе немного перекрывается, и причина, по которой я это сделал, заключалась в том, чтобы создать более светлую линию. между педалью по вере.И это деталь, результат которой вы сможете увидеть, как только я на самом деле закончу раскрашивать лепесток цветка, а затем я просто добавил еще пару мелких деталей к самому листу, а затем мы продолжим работу и начнем работать с педалью. Последний лепесток будет очень быстрым по сравнению с двумя другими объятиями, потому что он намного меньше по форме, так что мне легче. Но есть и очень светлые моменты. Внизу и вверху. Как я уже упоминал ранее, я буду осторожен, чтобы сохранить эти области.Также с правой стороны есть закругленный загнутый край, поэтому педаль действительно складывается.
Но это по-вашему, чем другие педали перевернуты. Раскрашивать это очень весело, по крайней мере, для меня. Я на самом деле добавил немного тени прямо под местом складывания, чтобы он выглядел как складка, а не просто как случайный, странный кусок педали, который выглядит неправильно. Так что иногда тень действительно создает или разрушает детализированную область. И затем, конечно, я просто наращиваю звук самой педали.Теперь для этой панели я решил немного построить от светлого к темному. Я использую свои более светлые цвета, прежде чем приступить к проработке деталей и теней. В этой последней педали довольно много деталей линий, как и, конечно же, в предыдущих педалях, и они будут выполнены в основном моим самым темным карандашом. Также есть очень темная часть в верхней части педали. Это похоже на тень от складки педали, поэтому я добавляю эту часть, а затем просто собираюсь начать работать над своей линией.Подробности. Конечно, есть эта выделенная область, которая показывает, где конец педали находится с левой стороны.
Здесь и сейчас. Я просто работаю над линиями, и когда я работаю над деталями линий, я избегаю этой действительно выделенной области в верхней части педали. Я не хочу, чтобы мои детали заходили слишком далеко в них, потому что я все же хочу, чтобы они выделялись и бросали свой рисунок. Вы можете видеть, что есть довольно много, например, маленьких подсвеченных пятен в областях, которых я старался избегать во время раскрашивания, или если я случайно закрасил их.Конечно, я мог бы пойти и исправить это с помощью моего стикера-гонщика, который отлично подходит для исправления таких областей. И даже несмотря на то, что детали моих линий не слишком выделяются на моем светлом фоне, они должны выглядеть немного естественно, и я немного поднял персиковый оттенок в выделенную область, потому что выделенная область не была полностью идеально. А затем я просто выделю ту область, на которой есть тень. Это что-то среднее между листом. Что интересно в листе, так это то, что я оставил блик в верхней части листа, чтобы эта деталь была действительно важной.
А затем я просто собираюсь создать эту затененную область и снова закончить этот лепесток цветка. Это более быстрый лепесток, чем два предыдущих, потому что он намного меньше. Этого не так много видно, так что это было для меня намного быстрее. У меня не было деталей моей линии довольно рано, и теперь я собираюсь сгладить остальную часть педали. Итак, у меня есть эта деталь линии, и я постарался оставить немного этого выделения. Но этот блик был слишком интенсивным, поэтому я добавлял и убирал немного цвета, чтобы он был немного неровным, поэтому иногда приятно иметь область, которая немного неровная и выглядит более естественной, как это, но вы все еще вижу это.Это как бы одна строка в выделенной области. И я думаю, что эта местность выглядела действительно хорошо. И затем, конечно, вы должны добавить хорошее количество, приличное количество тени между тем местом, где лист касается педали. Так что эту область, конечно, я сделаю довольно темной. 11. Окончательные детали + проект: Я не собираюсь уменьшать масштаб, чтобы вы могли видеть, как жить в животе, верит все как единое целое.
И я просто закончу некоторые из моих последних деталей. Итак, большая часть этого уже закончена, и мы собираемся немного закончить рендеринг.Таким образом, в этом рисунке есть много размеров, в которых присутствует задержка и нарастание цветов в контрасте, который мы сделали. Вот так мы и не получили мультяшного результата. И, конечно же, есть некоторые различия в текстуре между педалями, листами и всем остальным. Но, как я сказал ранее, вы можете продолжить выращивание без листьев. Если вы предпочитаете такой вид, цель этого занятия в целом заключалась в том, чтобы дать вам техники Zeman E и как можно более полезные советы, которые могут помочь вам либо в рисовании цветов, либо в том случае, если вы будете следовать за ним.Конечно, это поможет вам нарисовать именно этот тюльпан, но также можно использовать техники, которые вы можете перенести и использовать в своем реалистичном цветном карандашном искусстве. Итак, в рамках классного проекта, пожалуйста, не стесняйтесь использовать эту технику, чтобы нарисовать другой тюльпан или другой цветок.
Какую бы эталонную фотографию вы ни любили. Или вы можете даже использовать нарисованный мной тюльпан. Я собираюсь включить эталонное фото, чтобы вы могли его использовать. В разделе «Ресурсы проекта», я полагаю, делайте все, что вам удобно, и выбирайте.Эталонная фотография цветов, которая вас волнует, заставляет вас чувствовать, что вы используете свои цветные карандаши, и вам не нужно делать розовый цветок. Конечно же, любые другие цвета могут заменить розовые тона. Это действительно больше о контрасте. Не стесняйтесь создать цветок другого цвета. Если хотите, дайте мне знать в обсуждении, если у вас возникнут вопросы, и опубликуйте свои готовые проекты. Если вы хотите перейти на вкладку студенческих проектов, было бы здорово увидеть, что вы придумали.Большое вам спасибо за то, что вы последовали за моим классом, и я очень надеюсь, что вам понравилось, и вы узнали что-то новое.
Как рисовать цветы цветными карандашами — пошаговое руководство | Художественный блог
Приближается весна, поэтому я решил нарисовать эти красивые фиолетовые цветы крокусов и создать учебное пособие, поэтому возьмите бумагу, заострите карандаши и нарисуйте эти цветы шаг за шагом!
Эталонная фотография взята с сайта pixabay:
Я приложил цветовую таблицу, чтобы вы могли сравнить оттенки с тем, что у вас есть: Список материалов:
Используемая бумага: Stonehenge Lightweight 135 г / м2, 100% хлопок; размер примерно 5,5 x 5,5 дюйма
Эта бумага имеет легкую текстуру — может быть, не видна, но вы чувствуете это при рисовании, иногда из-за этого трудно получить мелкие детали.
Используемые полихромы:
— Фиолетовый и розовый: 123, 125, 128, 133, 134, 135, 136, 137, 138, 160, 249
— Зеленый: 165, 168, 172, 174, 230, 278
— Оранжевый и желтый: 107, 108, 113, 117, 118
Яркость: 802, 093
Другое:
— может быть полезен разминаемый ластик
— белый карандаш для использования в качестве блендера (я использовал Derwent Drawing здесь)
Гвоздики использовались спорадически. Для создания этого рисунка чаще всего использовались такие цвета, как 137, 249, 136, 135, 172, 174. .
Итак, приступим к созданию!
1.
Очертания — я предлагаю начать с цветка слева, если вы правша. Здесь я использовал цвет лепестков 137 . Попробуйте нарисовать их, создавая мягкие, извилистые линии, только посмотрите, как на фото имеет форму крокус. Используйте темно-оранжевый цвет (117) , чтобы отметить тычинки. С 174 нарисуйте шток .
3. Добавьте немного цвета второму лепестку — здесь шаги аналогичны предыдущим, просто отметьте самые темные части темно-пурпурным и пурпурным. Покройте весь лепесток более светлыми оттенками фиолетового, аккуратно прижимая грифель к бумаге.Вы можете добавить немного светло-розового слоя, чтобы лепесток приобрел розоватый оттенок.
Теперь возьмите белый карандаш и создайте новый слой, который смешает тени и сделает лепесток светлее. Вы можете прижать грифель к поверхности легче или сильнее, благодаря чему лепесток будет иметь больше различий в оттенках и будет выглядеть более естественно. Таким же методом начните растушевывать передний лепесток. 4. Больше прогресса — как видите, здесь я использовал больше розовых, чем раньше. В той части, где лепесток встречается со стеблем, вы можете добавить немного более темно-зеленого или серовато-зеленого цвета.5. Добавляем задний лепесток — используя фиалки, немного пурпурного и белого в качестве блендера. Начните работать со вторым передним лепестком, как показано в уроке.
6. Завершение цветочной части — пора рисовать последний лепесток! Вы уже знаете метод из предыдущих шагов 😉 используйте желтый цвет там, где начинается стебель.
7. Используя зелень, чтобы нарисовать стебель — сначала я использовал более темные цвета зеленого, затем я покрыл весь стебель красивым оттенком 172 .
В конце я добавил белый Derwent Drawing. Я начал работать над вторым крокусом, используя апельсин и желтый цвет, чтобы нарисовать то, что находится внутри цветка. 8. Больше фиалок и пурпурных — прорисовываем левый и задний лепестки. 9. Добавление лепестков — отметьте более темный оттенок на переднем лепестке. Раскрасьте стебель той же зеленью, что и в шаге 7.
10. Работаем над передним лепестком — это самая близкая нам часть, наблюдающая за цветком. Добавьте детали, можно добавить различные тона (розоватый, пурпурный).Добавьте белый слой.
11. Последние штрихи — последний лепесток. Добавьте более темный фиолетовый цвет там, где вам нужно, при необходимости удалив пятна на бумаге с помощью разминаемого ластика. Цветы готовы! 💜💜💜
* Надеюсь, вы кое-что узнали из этого небольшого урока. Если есть вопросы — задавайте в комментариях!
* Запрещено копировать этот материал (и
изображения, включенные в него) без разрешения автора.
Leave a Comment