Колонны рисунок карандашом: Колонна рисунок карандашом — 71 фото

Возвращение к фантомным навыкам

Линия за строкой рассказывает о том, как заново открыть утраченные навыки и получить исключительное удовольствие от рисования.

Это первая серия.

Первые несколько колонок этой серии по рисованию, которую я начинаю на этой неделе, предложат учебник для начинающих по основным элементам построения линий, перспективы, структуры и пропорций, которые, я надеюсь, начнут возрождаться.

Я также надеюсь, что в следующих частях я расскажу о жизненной силе и чувственности великого рисунка, чтобы ваш следующий визит в музей был более приятным и имел возможность удивить ваших спутников ваш вновь обретенный эстетизм.

Мой метод помощи вам в рисовании фокусируется главным образом на двух аспектах навыка: во-первых, показывая вам, как увидеть структурную логику объекта или фигуры, которую вы рисуете, и во-вторых, с помощью целенаправленной практики укрепляя связь между глазами и рукой, чтобы вы могли лучше делать намеченные отметки.

Читателям, знакомым с другими видами обучения рисованию, в которых делается акцент на экспериментах с материалами, создании изображений с помощью различных видов карандашей, ручек и красок, мой подход может показаться на первый взгляд несколько странным. урезанная. Однако, если вы попробуете упражнения, которые я описываю, я думаю, вы обнаружите, что они дают вам базовое мышление и навыки рук, которые вам нужны, чтобы перейти к любым экспериментам с медиумами, которые вам нравятся.

В историческом и современном искусстве, которые я использую здесь в качестве примеров, я надеюсь, что будет много стилей рисования и различных материалов для рисования, которые вдохновят вас. Но, для упражнений в первых колонках, предлагаю вы придерживаетесь карандаша 2B или 4B, чтобы цель прояснить свое мышление и укрепить зрительно-моторную координацию не сбивалась с толку трудностями манипулирования пером и тушью или любым другим более сложный инструмент для рисования.

Советуя вам начать с этих простых материалов, карандаша и блокнота для рисования, я не отрицаю чувственности древесного угля, ручки и чернил, краски или любого из бесчисленного множества инструментов и красочных жидкостей, с помощью которых, подобно счастливые дети в луже грязи, мы можем сделать изображения. Я просто надеюсь предоставить вам период в начале ваших усилий, когда вы сможете сосредоточиться на том, чтобы научиться видеть и соприкасаться со своим рисунком. рукой, не отвлекаясь на стиль или материалы.

В каждой колонке я буду использовать примеры из истории искусства, чтобы показать, как определенные функции рисунка и подходы к сюжету успешно реализуются в творчестве конкретных художников. Сюрреалистичность Де Кирико городские пейзажи помогут драматизировать перспективу. Картины Эдварда Хоппера прольют свет на то, как свет подчеркивает плотность предметов и людей. Пикассо показывает нам, как моделирование может подчеркнуть суть лиц и тел, а Матисс станет выставкой А в том, как художники переходят от реализма к стилизации при рассмотрении человеческой фигуры.

Моя общая цель, помимо помощи с конкретной информацией, состоит в том, чтобы передать энтузиазм, который я испытываю по поводу непосредственности рисования. Это деятельность, которая больше всего задействует чувство исследования художника, как зрительно, когда художник прощупывает новорожденный образ на поверхности рисунка, и интеллектуально, когда рисунок становится мостом между наблюдением или идеей и графическим фактом. Глядя на Микеланджело этюды для Сикстинской капеллы, например, настолько пристальное и мгновенное внимание художника к своему предмету, что я часто чувствую, как годы уходят, и вот я, глядя через его плечо, когда он рисует.

Признаюсь, многие современные рисунки разочаровывают меня отсутствием риска и непосредственностью. Это часто кажется продуктом слишком преднамеренного и слишком длительного процесса уточнения. Частично это может быть влияние компьютера и совершенства поверхности, которого он так легко достигает; геометрически чистые формы, ровные текстуры, чистые цвета.

Другим источником этого сухого качества может быть использование фотографии в качестве ярлыка для рисования. Фотография как источник сюжета открыла множество удивительных возможностей в искусстве 20-го и 21-го веков. но когда он используется в качестве инструмента для отслеживания или проецирования, чтобы обойти трудности достижения правильной пропорции, получающееся искусство часто статично и безжизненно.

Рисование — это процесс вовлечения художника, период времени и борьбы, который глубоко и интенсивно вовлекает художника в его предмет и его идеи. Проецирование фотографии, чтобы дать вам идеальное рисунок вашего предмета лишил вас всех несовершенных, но более интересных рисунков, которые вы могли бы сделать. Недавняя выставка Уильяма Кентриджа в Музее современного искусства в Нью-Йорке была самой яркой. мощное выражение жизненной возможности в рисовании, которое я видел в течение некоторого времени, и это заставило так много других современных рисунков казаться сухими и интеллектуализированными.