Книги нарисовать карандашом: How to draw a book — step by step pencil drawing? — Household items


03.10.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Читать «Учимся рисовать карандашом» — Наумова Мила — Страница 5

У нас с детского возраста осталось огромное количество штампов изображаемых предметов, которые нужно выбрасывать из своей головы. Не собирайте новые штампы.

Вот один из тестов на штампы. На страничке 20 я просила быстро нарисовать конфетку. Обычно рисуют вот так (рис. 10).

Рис. 10. Штамп конфетки

Почему?

Это штамп изображения конфетки, который остался у нас с детства.

Вот как можно было нарисовать конфетку, и еще тысячи вариантов. Конфетки-то бывают разные (рис. 11)!

Рис. 11. Разнообразные конфетки

А почему рисуют обычно так, как на рис. 10?

Потому что в детстве нам кто-то показал, как правильно рисовать конфетку, мы запомнили, и эта программа осталась в нашем подсознании. И когда нас просят нарисовать конфетку, мы вспоминаем не реальные конфеты, которые мы видели за всю свою жизнь, а стандартное изображение.

Даже если у вас нет штампа изображения конфетки, есть другие штампы – яблоко, кораблик, человечек (помните: точка, точка, запятая) и т. п.

Так вот, чтобы научиться рисовать свободно, нужно постараться избавиться от таких штампов. Если надо что-то нарисовать, вспоминайте реальные предметы, а не их изображения.

Для самостоятельного обучения ищите книги с правильным подходом к обучению.

При правильном подходе вас не учат поэтапно перерисовывать картины, вам дают основные базовые формулы, применяя которые, художник в будущем сможет изобразить любой предмет, нарисовать натюрморт, портрет, пейзаж. И даже любую придуманную воображаемую композицию.

При правильном обучении вас учат видеть настоящие цвета окружающего мира, хотя все равно цветоощущение у всех людей имеет разный порог чувствительности. Именно поэтому у художников так различаются цвета на картинах, даже если они стоят рядом и рисуют одну и ту же натуру.

Вот и ищите книги, курсы и уроки рисования, которые соответствуют таким требованиям. Не клюйте на легкость, не ловитесь на шоу и зрелищность! Ищите уроки, после которых вы станете Художником, изображающим Свой Мир, а не перерисовывающим мир другого человека. Как только вы станете изображать свой мир, пусть неумело, пусть с ошибками, с этого момента вы смело можете называть себя Художником.

Художник – это тот, кто показывает людям Свое Видение Мира.

И помните, людям неинтересно смотреть на мир другого человека, который вы скопировали.

Люди хотят Новых Миров!

Только за Новые Миры ценители готовы платить большие деньги. Копии Чужих Миров так не ценятся, если, конечно, не выдавать их за оригинал, но это преследуется по закону, не рекомендую вам этого делать.

Глава 7. Так как же видят художники?

Эта книга является базовым курсом для Начинающих Художников, то есть мы тут получаем самые важные знания, без которых нет смысла изучать технические вопросы. Для совсем новичков поясню, что такое базовые знания и чем они отличаются от технических. Сначала определим, что такое технические знания. Это, например, техника акварельной живописи, техника масляной живописи, техника рисования тушью, техника рисования карандашом и т. д. Технические знания – это знания, которые относятся к определенному материалу: акварель, масло, карандаш, уголь, пастель, сангина, тушь. А базовые знания – это знания, которые нужны независимо от того, какой материал вы собираетесь использовать. К таким знаниям относятся художественное видение, тоновая азбука, законы линейной и воздушной перспективы, правильное построение предметов, основы композиции. То есть это основные знания, которые нужны для работы с любым материалом, в любой технике. Вот именно самым основным базовым знаниям мы в этой книге с вами УЖЕ учимся.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс. Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Мила Наумова — Учимся рисовать карандашом читать онлайн

Мила Наумова

Учимся рисовать карандашом

Введение. Нужна ли вам эта книга?

Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!

Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.

Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!

Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.

А на любимой?

Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле. И не потому что надо, а потому что ХОЧЕТСЯ. Это своего рода приятная болезнь.

Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!

Каждый!

КАЖДЫЙ!

Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.

Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.

Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?

Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?

Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?

Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!

Девиз интернет-школы www.

mogut-vse.ru

Вы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?

А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.

Это было пыткой!

В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».

А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование фигней ».

Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»

Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение.

Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.

Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.

Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?

Нет?

Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

Так для чего же мы занимаемся сексом?

А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!

А мороженное кушаем только потому, что голодные?

А на футбол болеть идем зачем?

Футбол тоже несерьезно?

Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.

А бокс, теннис, плавание?

Шашки, шахматы, домино?

А купаться на речку?

А рыбалка?

Вышивание?

Пазлы, в конце концов!

Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.

Так для чего люди занимаются рисованием?

Для удовольствия!!!

И для самосовершенствования!

И потому что не могут не рисовать!

Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни занимались, если вы не творите намеренного зла другим , вы имеете полное право от своей фигни получать удовольствие!

Разрешаю вам считать это занятие очень важным!

Архиважным!

Суперважным!

Это ВАША СОБСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ!

Глава 2. Начать рисовать за 10 дней реально?

Пред тем как мы начнем учиться рисовать, я хочу, чтобы вы увидели, как рисуют люди, которые буквально за несколько самостоятельных занятий на моих курсах открывают Художественное зрение и делают пару упражнений для развития глазомера.

Ведь на самом деле мы не можем рисовать не потому, что у нас рука должна научиться кренделя и всякие загогульки выводить. Мы не можем рисовать реалистично, потому что наши глаза не видят, а наш мозг не может определить точно, что же все-таки нужно рисовать. В итоге глаза разбегаются, мозг в шоке, а на бумаге каляка-маляка.

Когда человек начинает видеть как Художник, когда его мозг переключается в немного другой режим работы, то в рисовании происходит настоящий прорыв. То, чему в художественных школах учат годами, взрослый человек схватывает буквально на лету, поняв суть, поняв главную формулу Художественного видения – главную формулу рисования всего, что нас окружает. В подтверждение своих слов привожу фото работ моих учеников, которые учились в Интернете на моем Курсе № 1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник».

НО!

Для начала выполните тестовое задание, а потом будем любоваться рисунками.

Очень вас прошу: СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ ТЕСТОВЫЕ РИСУНКИ, только после этого переверните лист и посмотрите на работы моих учеников.

Если ваше любопытство окажется сильнее, то потом вы об этом пожалеете, но будет уже поздно.

Поэтому отложите книгу в сторону, возьмите два чистых листа бумаги и нарисуйте два тестовых рисунка. Это обязательно надо сделать до того, как вы посмотрите рисунки моих учеников.

Почему?

Считайте это таким маленьким экзаменом: если выдержите его, значит, сделаете огромный шаг к вашей мечте – научиться рисовать, как Художник.

Тестовое задание:

Читать дальше

Мила Наумова ★ Учимся рисовать карандашом читать книгу онлайн бесплатно

Мила Наумова

Учимся рисовать карандашом

Введение. Нужна ли вам эта книга?

Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!

Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.

Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!

Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.

А на любимой?

Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле. И не потому что надо, а потому что ХОЧЕТСЯ. Это своего рода приятная болезнь.

Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!

Каждый!

КАЖДЫЙ!

Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.

Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.

Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?

Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?

Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?

Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!

Девиз интернет-школы www.mogut-vse.ru

Вы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?

А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.

Это было пыткой!

В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».

А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование фигней ».

Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»

Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.

Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.

Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?

Нет?

Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

Так для чего же мы занимаемся сексом?

А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!

А мороженное кушаем только потому, что голодные?

А на футбол болеть идем зачем?

Футбол тоже несерьезно?

Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.

А бокс, теннис, плавание?

Шашки, шахматы, домино?

А купаться на речку?

А рыбалка?

Вышивание?

Пазлы, в конце концов!

Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.

Так для чего люди занимаются рисованием?

Для удовольствия!!!

И для самосовершенствования!

И потому что не могут не рисовать!

Читать дальше

Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.

Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.

Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.

Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.

Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.

В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.

В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.

Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.

Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.

Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.

Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.

В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.

В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.

Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.

Самостоятельная работа №1

Тема. Стили карандашного рисунка.

Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.

Образцы рисунков

Стили карандашных рисунков

1. Академический рисунок.

2. Реалистический рисунок.

3. Модернистский рисунок.

Карта ответов

Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.

ТЕМА 2. Виды рисунка

Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.

По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.

Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.

По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.

Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.

Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.

Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.

Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.

Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.

Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.

По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.

Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.

Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.

Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.

Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.

Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.

Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.

Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.

По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.

Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.

Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.

Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.

Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.

Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).

Самостоятельная работа №2

Тема. Виды рисунков.

Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.

ТЕМА 3. Подготовка к рисунку

Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.

Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:

— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т.  д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.

— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.

— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.

— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.

— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.

1. Подготовка бумаги для рисунка

Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.

Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.

Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.

Технология натяжения бумаги на планшет.

Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.

Последовательность натяжения бумаги:

— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.

— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.

— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.

— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.

Обратите внимание!

— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.

— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).

— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.

— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.

Технология натяжение бумаги при помощи стиратора

Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.

Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см., чем планшет размера по длинной и короткой стороне.

Последовательность натяжения бумаги:

— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.

— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.

— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.

— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

Упражнение №1

Тема. Подготовка бумаги к рисунку.

Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.

Задание: натяните бумагу на планшет.

Пояснение

При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.

2. Подготовка карандашей для рисунка.

Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.

Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).

Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.

Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.

Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.

В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.

Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М

У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.

Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).

Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см., грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.

Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.

Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.

При заточке карандаша надо придерживаться правил:

— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.

— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.

— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.

— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.

— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.

Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.

Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.

Учись рисовать. Советская книга для школьников

О книге

Книга знакомит с техниками рисования, способствует развитию навыков в рисовании с натуры и на темы, объясняет особенности иллюстративного рисования и декоративно-графических работ. Содержит вытынанки, примеры работ сангиной, пастелью, фломастером и другими материалами.

Книга рассчитана на учащихся, учителей изобразительных кружков, студентов педагогических училищ и вузов, а также родителей.

Автор: Владимир Михайлович Вильчинский. Издание второе, дополненное. Подписано в печать 1983 году.

Вступление

Мир, в котором ты живёшь, разнообразен и прекрасен. Присмотрись внимательно к окружающим предметам и явлениям, и они обязательно откроют тебе тайны своей красоты: удивительную пропорциональность и изящество форм, целесообразность и оригинальность строения, неповторимость постоянно изменяющейся окраски.

Не нужно думать, что прекрасное находится где-то далеко. Прекрасное всегда рядом с тобой. Живешь ли ты в большом городе или маленькой деревеньке. Порой ты в изумлении останавливаешься перед самыми обыкновенными предметами, которые оставляют неизгладимое впечатление непривычным расположением, причудливой игрой света и тени, созвучием или контрастом цветовых отношений.

Всё это вызывает желание рисовать. И сколько радости ты испытаешь, если в рисунке удастся передать хоть частицу впечатлений, поразивших твоё воображение! Не огорчайся, если рисунок не получится сразу. Ведь для того, чтобы хорошо рисовать, нужно много учиться.

Эта книга поможет быстрее овладеть знаниями и практическими навыками, необходимыми начинающему художнику. В книге рассказывается об интересных приемах рисования карандашом, тушью, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. Ты узнаешь много нового о последовательности выполнения рисунков с натуры, по памяти, на темы; познакомишься с элементарными законами линейной и воздушной перспективы, выяснишь, от чего зависит выразительность изображаемых предметов и как влияет цветовое окружение на изменение их окраски, получишь более полное представление о различных видах декоративно-графических работ.

Запомни!

Учиться рисовать или писать красками – это значит учиться видеть, то есть систематически наблюдать, сравнивать, запоминать увиденное и постоянно тренироваться, выполняя наброски и зарисовки предметов и явлений с натуры и по памяти.

Техники рисования

Обыкновенный графитный карандаш или кисточка могут быть «волшебными», если они попадут в умелые и искусные руки, которые будут создавать хорошие рисунки.

Линию, проведенную карандашом, мазок, сделанный кистью, можно сравнить с азбукой. Сперва нужно научиться свободно владеть карандашом и кистью, уверенно поводить линии и класть мазки. Навыки работы различными художественными материалами ты сможешь приобрести, постоянно выполняя упражнения, подобные тем, которые даны в этом разделе.

К техникам рисования относятся рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной, акварелью, гуашью и другими художественными материалами.

Рисунок карандашом может быть законченным произведением или предварительным наброском к будущей картине.

Наиболее простые элементы изображения в рисунке – линия и штрих.

Штрих – это относительно короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, выявляя объем и форму изображения предметов.

Одной из наиболее выразительных и сложных техник является рисунок пером. Работая пером, помни: любой лишний штрих может испортить рисунок, поэтому композицию продумывай заранее.

Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью. Очень красиво выглядит пастель на тёмном фоне, поэтому художники часто используют тонированную бумагу.

Акварель – излюбленная техника многих художников. Основная ее черта – прозрачность.

Прежде чем приступить к рисованию гуашью или акварелью, сделай рисунок карандашом.

Рисуя карандашом, помни:

  • неправильно проведенную линию можно стереть резинкой, однако злоупотреблять этим не следует, потому что только аккуратно выполненный, незатёртый рисунок производит хорошее впечатление;
  • краски разводи только на палитре (тарелочке), набирай их из ванночек чистой кистью;
  • рисуя акварельными красками, набирай много воды, чтобы мазки получались прозрачными;
  • гуашь можно брать сразу в полную силу (корпусно).

Рисование с натуры

Не забывай!

Чтобы научиться передавать свои впечатления и чувства в рисунке, нужно как можно больше наблюдать и рисовать с натуры.

Натура – это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. У каждого предмета, каким бы простым он ни был, свои характерные особенности, которые отличают его от всего остального. Перед тем как рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве.

Рисунок начинают с композиции, то есть определения места изображения на листе. Сначала показывай предмет обобщенно, используя вспомогательные линии, а потом, сравнивая рисунок с натурой, постепенно уточняй форму. Убедившись, что линейное изображение предмета отвечает натуре, обрати внимание на собственный цвет предмета и его цветовое окружение.

Предметы объёмны. Чтобы воспроизвести в рисунке объёмность, необходимо точно определить его освещённую часть, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень, которая подчёркивает положение предмета в пространстве. Штрихи накладывай по форме предмета.

Полезно, нарисовав предмет с натуры, затем изобразить его по памяти и сравнить оба эти рисунка.

Рисовать с натуры можно любыми материалами: карандашом, фломастером, акварелью и т.д.

Рисование с натуры начинай с простых предметов различной формы, предварительно внимательно изучив их.

Стремясь точнее передать пропорции и общую форму предметов, учись определять линию горизонта.

Изображение предметов в пространстве строят соответственно законам перспективы.

Перспектива – сокращение размеров предмета по мере удаления.

Нужно помнить, что все объёмные предметы трёхмерные, т.е. измеряются по высоте, ширине и глубине.

Точка схода – это точка, в которую направляются параллельные линии, идущие в глубину. Она всегда лежит на линии горизонта. Группы горизонтальных линий, которые расположены параллельно картинной плоскости, с удалением сохраняют свою параллельность, но уменьшаются в размере.

Точка зрения – оптимальное расстояние от наблюдателя до изображаемого объекта.

Рисование на тему

Полная неповторимых событий действительность, вся окружающая жизнь изо дня в день обогащает нас самыми разнообразными впечатлениями. Некоторые из них впоследствии вытесняются новыми, однако есть такие переживания, которые надолго остаются в памяти. Мы берём в руки карандаш и начинаем делать наброски красивого пейзажа, интересной сценки из школьной жизни или захватывающего эпизода спортивного соревнования. Постепенно у нас получается рисунок на определенную тему.

Обрати внимание

Чем сильнее наши жизненные впечатления, чем острее зрение, чем ярче воображение и зрительная память, тем интереснее будут наши тематические композиции.

Работу над тематическим рисунком необходимо вести в определённой последовательности. Сначала обдумай свой замысел, вспомни, что ты знаешь о событии, которое хочешь отразить. Твой рисунок только в том случае будет жизненным, правдивым, интересным, если тема его хорошо продумана, если в нем нет ничего случайного. Лучше всего искать удачное решение темы в набросках и эскизах, причём нужно уметь отказаться даже от интересных деталей ради правдивости целого.

Приступая к работе над тематической композицией, продумай формат (соотношения длины и высоты) рисунка. Формат зависит от замысла художника и может быть горизонтальный, вертикальный, квадратный.

Работу над рисунком начинай с выбора темы.

Если это пейзаж, внимательно присмотрись к изменениям, происходящим в природе в ту пору года или период дня, который выбран для отображения.

В композиции с человеческими фигурами не забывай о пропорциях частей тела. Помни о перспективном сокращении изображаемых предметов.

Композиция любого произведения, в том числе и рисунка, полностью зависит от замысла художника. Существует ряд общих закономерностей композиционного построения тематического рисунка. Одна из них – выделение главного размером, расположением, освещением, цветом. Одним из главных принципов композиции считается принцип целостности, когда произведение решено художником как единое целое.

Иллюстративное рисование

Рисунки к литературным произведениям называются иллюстрациями. Чтобы проиллюстрировать рассказ, стихотворение, сказку, нужно прежде всего хорошо изучить содержание произведения. Особое внимание обращай на описание внешнего облика персонажей, исторические и бытовые подробности, нарисованные писателем или поэтом. Темой самой иллюстрации может быть какой-нибудь интересный эпизод.

Иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрации раскрывают содержание книги, выделяют кульминационные моменты, украшают её.

В каждой книге есть обложка, которая также может быть оформлена в виде иллюстрации к содержанию книги. Но иногда она оформляется с помощью декоративных или шрифтовых элементов, а также их комбинацией.

Лист, соединяющий обложку с блоком страниц книги, называют форзацем. Заглавная страница книги – это титул, а страницы, отделяющие главы книги, – шмуцтитулы.

Иллюстрации бывают полосными (на всю полосу набора) и в тексте (занимающие часть страницы).

К художественному оформлению книги относятся также заставки – в начале раздела в верхней части страницы; концовки – в конце раздела; буквицы, открывающие первый абзац раздела или главы.

Подумай, как можно воссоздать в рисунке избранный тобой эпизод из прочитанной книги, то есть что, где и как будет расположено на листе бумаги. Выбери формат и собери нужный материал.

Собрав материал, начинай искать композицию иллюстративного рисунка. Для этого сделай несколько эскизов и, сравнив их, выбери лучший. На основе его делай иллюстрацию: реши композицию, прорисуй персонажи, их одежду, позы, а также окружение.

Не забывай, что главное в иллюстрации не должно затеряться среди второстепенного.

Не всегда стоит заканчивать иллюстрацию в цвете. Главное – передать стиль литературного произведения, историческую правду событий, о которых говорится, выразить характер героев и отношение к ним писателя.

Старайся передать в рисунке не только внешнее различие персонажей, но и внутреннее (добрый, злой, весёлый, скучный и другое).

Виды декоративно-графических работ

Декоративное рисование – это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и так далее. Основой декоративного рисования, как и других видов, является изучение натуры, использование ее форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают – стилизуют.

Стилизация – это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создает узор.

Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках – это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и другое.

По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.

Следует отличать понятия «узор» и «орнамент». В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм – закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов и асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничными распределением форм и цветовых акцентов.

Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.

Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском – калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.

Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).

10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать

Стоковые фотографии Джорджа Руди/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Научиться рисовать — одно из величайших удовольствий в жизни. Хотя многие из нас начинают (и приостанавливают) эту деятельность в детстве, ее можно продолжать в любой момент жизни. Если вы никогда не учились рисовать или хотите дать толчок своим дремлющим навыкам, есть множество книг, которые помогут вам в кратчайшие сроки положить карандаш на бумагу!

Есть бесчисленное множество публикаций, в которых говорится, что они научат вас рисовать, так как же выбрать? Мы проделали за вас тяжелую работу и отобрали множество бестселлеров.Некоторым из книг в нашем списке уже несколько десятков лет — одна даже из 1950-х годов, — но они до сих пор считаются фантастическими источниками. Это напоминание о том, что основы рисования никогда не изменятся, и что владение одной (или несколькими) из этих книг окажется полезным месяцами и годами в будущем.

Ознакомьтесь с лучшими способами рисования книг ниже. И если вы предпочитаете электронную книгу физической копии, вам повезло. Многие из этих книг доступны на Kindle, а с Kindle Unlimited у вас есть доступ к неограниченному чтению более миллиона электронных книг, которые можно читать на любом устройстве.

Никогда не поздно научиться рисовать! Прокрутите вниз, чтобы найти самые продаваемые книги на эту тему.

Ключи к рисованию Берта Додсона

В книге « Ключи к рисованию » автор Берт Додсон представляет систему рисования из 55 «ключей», которая позволит вам рисовать любой предмет. Книга научит вас таким навыкам, как передача света, глубины и текстуры с помощью практических упражнений.

 

Рисунок Марка и Мэри Вилленбринк для начинающих

Когда Марк и Мэри Вилленбринк говорят «абсолютный новичок», они действительно имеют в виду это.Их книга начинается в самом начале вашего пути к рисованию с того, как выбирать материалы и держать карандаш. Постепенно вы перейдете к более сложным урокам, таким как перспектива, рисование отражений и многое другое.

 

Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование правым полушарием мозга является одним из определяющих способов рисования книг. Он был переведен более чем на 17 различных языков, и его формат сочетает в себе упражнения, а также исследования и теорию рисования и мозга.Когда закончите, вы получите возможность по-настоящему видеть мир вокруг вас.

 

Упрощенная перспектива, Эрнест Р. Норлинг

Перспектива может быть сложной техникой для изучения, но автор Эрнест Р. Норлинг объясняет ее с помощью этой книги. Он использует более 250 линейных рисунков, которые иллюстрируют концепции, начиная с основ, таких как линия горизонта, и заканчивая размещением объектов во внутренних пространствах.

 

Как рисовать то, что видишь Руди Де Рейна

Как нарисовать то, что вы видите был впервые опубликован в 1970-х годах, но остается актуальным и сегодня. Руди Де Рейна рассказывает, как распознать основную форму объекта и использовать ее в качестве руководства для рисования вашего объекта — независимо от того, насколько сложным или подробным он может быть.

Далее: Еще книги по рисованию.

9780996006033: Pencil Me In: Книга делового рисования для людей, которые не умеют рисовать — AbeBooks

Об авторе :

Кристина Водтке обучает компании переходу от идеи к реализации в качестве руководителя своей фирмы Wodtke Consulting и обучает следующее поколение предпринимателей в Калифорнийском колледже искусств и Стэнфордском непрерывном образовании.Кристина руководила редизайном и первоначальным предложением продуктов для таких компаний, как LinkedIn, Myspace, Zynga, Yahoo!, Hot Studio и eGreetings. Она основала два консалтинговых стартапа, продуктовый стартап и онлайн-журнал о дизайне Boxes and Arrows; и она стала соучредителем Института информационной архитектуры. Она является автором книги «101 тезис о дизайне, информационной архитектуре: чертежи для Интернета» и своей новой книги о OKR «Радикальный фокус». В настоящее время она преподает в Калифорнийском колледже искусств и Стэнфордском непрерывном образовании.Она выступает везде, от конференций до университетов и залов заседаний, и высказывает свое мнение в Интернете, но чаще всего на Eleganthack.com. Узнайте больше о книгах, консультациях и выступлениях Кристины на сайте cwodtke.com.

Обзор :

«Получите эту прекрасную книгу, чтобы стать мастером общения. Создавайте более четкие и простые сообщения с помощью слов и изображений. » — Alex Osterwalder

«Это книга магических идей визуального мышления, трюков, советов и заклинаний, которые вы захотите носить с собой, куда бы вы ни пошли. Это фантастический справочник от лучших умов визуального бизнеса, идеально подходящий как для новичков, так и для экспертов — берите свою копию сейчас!»

— Майк Роде, автор бестселлеров The Sketchnote Handbook и Sketchnote Workbook

Pencil Me In — это самое ценное приглашение… Водтке манит читателя в мир, где возможно гораздо больше — исследование, проницательность и богатое воображение — и все это на кончике вашего карандаша. .

— Сунни Браун, автор бестселлеров + главный специалист по человеческому потенциалу.

«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.

20 лучших книг для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке [2020]

Как сказал Энтони Райдер в предисловии к Полное руководство художника по рисованию фигур :

«В живописи все зависит от рисунка»

… и мы не могли не согласиться!

Будь то определение правильной перспективы или правильных пропорций при съемке человеческой фигуры, рисунок — это основополагающий навык, который выходит за рамки всех сред.

Ниже представлена ​​коллекция некоторых из лучших книг по рисованию, на которые опираются профессиональные художники.

Обзор лучших книг для рисования 2020

В этом обзоре представлены книги по рисованию в связанных категориях, в том числе для начинающих, рисование фигур, карикатуры, концепции и многое другое.

Лучшие книги для рисования для начинающих

1.
Удобная перспектива

Основное направление : перспективный рисунок, основы искусства

От понимания размещения точки схода, важности уровня глаз до правильного размещения фигур на чертеже, Эрнест Норлинг охватывает все необходимое, что вам нужно понять, в Perspective Made Easy .

Прочитав эту книгу, вы начнете совершенно по-другому смотреть на окружающий мир, изучая линии в зданиях и видя, как все на самом деле складывается.

Несмотря на то, что эта книга была впервые опубликована в 1939 году, она выдержала испытание временем не только потому, что правила перспективы не изменились (и никогда не изменятся), но и потому, что Эрнест Норлинг проводит читателей по книге одновременно просто и хорошо продуманный — что особенно освежает, учитывая относительно абстрактную тему.

С более чем 256 рисунками в книге вы увидите принцип, который автор ясно демонстрирует. Это первая и лучшая книга по рисованию для начинающих.

Основные характеристики:

  • Любой начинающий должен начать здесь
  • Увлекательно описывает перспективу
  • Эта книга сделает ваши рисунки лучше
КУПИТЬ СЕЙЧАС
2.
Ключи к чертежу

Основное направление : Упражнения по рисованию, Основы искусства

С упражнениями, разбросанными по всей книге, Keys to Drawing — это книга для начинающих, рассчитанная на средний уровень, которая помогает научить основам, таким как освобождение руки, обучение измерению пропорций и обзор процесса рисования.

Помимо основ, Keys to Drawing также предлагает большую глубину. Пройдя 48-минутные уроки, вы научитесь добавлять глубину и текстуру к своим рисункам и наброскам.

В целом, это отличная книга, которая будет расти вместе с вами.

Основные характеристики

  • Множество упражнений по рисованию
  • Справочник, к которому вы будете возвращаться
  • Помогает освоить основы рисования
КУПИТЬ
3.
Как рисовать то, что видишь

Основное направление : основы искусства, методы рисования

Универсальная книга для рисования для начинающих, How to Draw What You See Rudy De Reyna выдержала испытание временем и стала неотъемлемой частью книжных полок художников. От изучения того, как рисовать структуру и форму до более сложных объектов, таких как натюрморты и дети, это отличная книга, на которую можно ссылаться снова и снова.

Подход, которого придерживается Де Рейна, практичен и прост в применении. Когда вы научитесь рисовать то, что видите, вы действительно сможете открыть для себя радость рисования и запечатлеть мир вокруг себя. Как и в большинстве книг по искусству, в книге есть обнаженные тела, что делает ее, возможно, неподходящей для детей.

Основные характеристики

  • Обучает основным приемам рисования
  • Охватывает многие темы, изучаемые в первые несколько лет обучения в художественной школе
  • Практический подход к рисованию
КУПИТЬ СЕЙЧАС
4.
Рисунок для начинающих

Основное направление : Художественные материалы и основы рисования

От обучения тому, как затачивать карандаш, до понимания контраста, Drawing for the Absolute Beginner от Mark Willenbrink соответствует названию.Если вы всегда мечтали научиться рисовать или пытаетесь зажечь страсть к рисованию в ком-то еще, эта книга — отличное место для начала. Вместо того, чтобы концентрироваться на какой-то конкретной области (т. е. на рисовании в перспективе), эта книга использует подход, основанный на попурри, и охватывает несколько ключевых тем. Опубликованная в 2006 году, она быстро стала любимицей новых художников во всем мире.

Основные характеристики

  • Не требует предварительных условий
  • Отличный трамплин для понимания того, как рисовать
  • Содержит наглядные примеры
КУПИТЬ СЕЙЧАС
5.Рисунок на правой стороне мозга

Основной фокус : Художественный взгляд, Уверенность

В отличие от многих других книг по рисованию, в которых используется более практичный и пошаговый подход, «Рисование на правой стороне мозга » Бетти Эдвардс использует совершенно уникальный подход. Что особенно понравилось многим читателям в этой книге, так это то, как она помогает вам визуализировать окружающий мир совершенно по-другому. Это отличная книга, если вы хотите повысить свою уверенность в себе как художника и отточить свой подающий надежды художественный взгляд.

Основные характеристики

  • Уникальный подход
  • Многие студенты-художники сочли эту книгу судьбоносной
  • Довольно объемная книга
КУПИТЬ
6.
Искусство перспективы

Основной фокус : Перспектива

Отличная альтернатива книге Эрнеста Норлинга Perspective Made Easy , The Art of Perspective by 

Philip W. Metzger — это несколько более современный подход к изучению перспективы в художественном произведении.

Опубликовано в 2007 году, обучающих разделов «Искусства перспективы» разбиты на две основные части: «Естественная перспектива» и «Линейная перспектива». Здесь вы узнаете об атмосферной перспективе и о том, как можно использовать цвет и оттенки, чтобы придать вашим работам глубину. Кроме того, вы также получите более глубокое понимание одно-, двух- и трехточечной перспективы.

Помимо изучения основ, пожалуй, самый важный вывод из этой книги — часть 3: специальные задачи. Здесь автор решает уникальные проблемы перспективы, такие как отражения, лестницы, колеса и многое другое, с которыми художники часто сталкиваются в своих рисунках. Прочитав эту книгу, вы получите набор инструментов для рисования окружающего мира.

Основные характеристики

  • Практический подход к рисованию перспективы
  • Наглядные демонстрации
  • Идеально подходит для художников среднего уровня
КУПИТЬ

Лучшие книги для рисования по анатомии и рисованию фигур

7.
Рисунок рисунка во всей его ценности

Основной фокус : Рисунок фигуры, пропорции, анатомия

Эндрю Лумис просто устанавливает золотой стандарт, когда дело доходит до понимания и объяснения рисования фигур.

Даже несколько коротких вечеров с набором «Рисование фигур во всей его ценности» мгновенно сделают вас лучше в рисовании фигур — не потому, что вы откроете какой-то магический потенциал, который у вас был внутри (который всегда был там), а потому, что он делает такую ​​хорошую работу по освещению основ.

В то время как Эндрю рассказывает об основах пропорций мужчин, женщин и детей и о том, как найти их в любом положении фигуры (что очень помогло мне), он поможет вам глубже понять человеческую фигуру.

Посвятив целый раздел книги костям и мышцам, вы поймете, как рисовать фигуру так, чтобы это имело анатомический смысл.

Кроме того, Эндрю также дает вам множество пошаговых руководств по рисованию человеческой фигуры практически в любом мыслимом положении, включая положение на коленях, полулежа, приседание, сидение, ходьбу, бег и т. д.

После того, как вы закончите читать Рисунок фигуры во всей его ценности и выполните множество упражнений, которые дал вам Эндрю, у вас больше не будет вопросов о том, как рисовать человеческую форму, и вы сможете составлять свои рисунки с помощью абсолютная уверенность.

Основные характеристики

  • Классическая книга, которая должна быть в библиотеке каждого художника
  • Применимо к любой дисциплине, где встречается человеческая форма
    8.
    Полное руководство художника по рисованию фигур

    Основной фокус : рисунок, человеческое тело

    Основываясь на том, что вы узнали из книги Эндрю Лумиса, которую мы только что просмотрели, Энтони Райдер мастерски проведет вас через свой процесс рисования человеческой фигуры до абсолютного совершенства в Полное руководство художника по рисованию фигур .

    Вместо того, чтобы концентрироваться на самой фигуре, рисуя то, что, как вам кажется, вы видите, Энтони поворачивает вас, чтобы научиться рисовать то, что вы видите.

    Используя метод рисования фигуры в сочетании с концентрацией на контурах и, конечно же, рисованием самого тела, вы получите гораздо более глубокое понимание того, как правильно нанести удар в своем произведении, чтобы точно представить фигуру.

    Вот краткий обзор Полное руководство художника по рисованию фигур :

    Больше всего нам понравился урок о свете и его связи с фигурой.Только этот раздел оживит ваши работы.

    Ориентирована на более опытных и опытных художников — если вы пытаетесь продвинуться вперед в своих уроках рисования, эта книга, вероятно, будет слишком сложной для начинающих.

    Основные характеристики

    • Более глубокое понимание человеческой фигуры
    • Демонстрация того, как запечатлеть движение с помощью рисования жестами
    • Понять, как свет и тень влияют на фигуру
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    9.
    Рисование головы и рук

    Основной фокус : Головы, руки, человеческое тело

    Следующая в нашем списке книга Эндрю Лумиса, Drawing The Head & Hands .

    Вероятно, две части человеческой фигуры, которые представляют собой наибольшую проблему для любого уровня художника, Эндрю Лумис решает их лицом к лицу!

    Глядя на головы с разных точек зрения, возрастов, мужчин, женщин, детей и подростков – Эндрю излагает все это в этой книге, не только легко читаемой (она не отпугнет новичка), но и в соответствии с определенными правилами. и анатомические структуры, чтобы все было правильно.

    Тем не менее, это идет глубже, чем просто детальное рассмотрение голов и рук — Эндрю также концентрируется на тонах, моделировании плоскостей, выражениях и многом другом.

    Когда вы соедините это с Чернила в рамке , у вас будет все необходимое, чтобы не только рассказать захватывающую историю с помощью вашего произведения искусства, но и все перспективы и пропорции будут стекать с кончика вашего карандаша без особых усилий.

    Хотя некоторые художники могут опасаться пробовать эту книгу, поскольку она не нова (первоначально опубликована в 1956 году), все применяемые теории остаются верными и по сей день.

    Основные характеристики

    • Охватывает разные возрасты и их тонкие различия
    • Подробная и практическая информация
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    10.
    Рисунок: дизайн и изобретение

    Основной фокус : Человеческое тело, анатомия

    Вместо того, чтобы сосредоточиться на тоне или значении фигуры, Майкл Хэмптон проведет вас через человеческую фигуру с помощью геометрии, направляющих и, что наиболее важно, структуры мышц.

    В то время как некоторые из предыдущих книг по рисованию фигур были сосредоточены на предмете самой фигуры, в Рисунок фигуры: дизайн и изобретение вы изучите группы мышц человеческого тела в полноцветной и легкой для восприятия манере.

    Это важно для понимания того, почему определенная поза имеет смысл по сравнению с другой, которая по какой-то причине кажется неправильной (поскольку человеческие мышцы не просто изгибаются определенным образом).

    Как вы можете видеть в этом пролистывании, страницы с иллюстрациями дают вам отличное руководство по всем предметам, чтобы вы могли лучше понять анатомию человека как художника:

    Основные характеристики

    • Красивые цветные иллюстрации помогают обучать теме
    • Применимы к другим материалам
    • Незаменимы для улучшения навыков рисования
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    Лучшие книги для рисования манги, аниме и комиксов

    11.
    Как рисовать комиксы в стиле Marvel

    Основной фокус : Комиксы в западном стиле

    Написанный потрясающими Стэном Ли и Джоном Бушема, Как рисовать комиксы в духе Marvel дает редкий взгляд на то, как Marvel создает таких неотразимых супергероев (и суперзлодеев). В этой книге, от захвата фигуры до создания сцены действия, рассматриваются все основы в очень удобной для начинающих форме. Если вы только что посмотрели последний фильм Marvel или хотите воплотить в жизнь персонажей из своей коллекции комиксов, эта книга для вас.

    Несмотря на то, что это краткое чтение, оно охватывает все ключевые детали, необходимые для начала создания собственных комиксов.

    Основные характеристики

    • Охватывает все аспекты, необходимые для создания комиксов
    • Написано Стэном Ли, самым известным художником комиксов
    • Отлично подходит для детей и взрослых
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    12
    . Основное руководство по рисованию аниме

    Основной фокус : персонажи аниме

    Мастер-руководство по рисованию аниме Кристофера Харта — отличная вводная книга для тех, кто хочет рисовать своих любимых аниме-персонажей или создавать мангу (японские комиксы).Взяв в руки эту книгу, вы можете ожидать, что научитесь рисовать следующее:

    • Школьницы
    • Школьники
    • Подростки
    • Злодеи
    • Фэнтезийные персонажи

    Помимо персонажей, вы также научитесь улавливать эмоции, рисовать аксессуары и изучать пропорции. Написанная в дружеской манере, эта книга идеально подходит для художников всех возрастов. Несколько иллюстраций и примеров в книге красочны и просты для понимания.

    Основные характеристики

    • Прост в использовании для художников любого возраста
    • Учит улавливать эмоции
    • Отличное знакомство с искусством в японском стиле
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    13.
    Мастеринг манги

    Основной фокус : манга, аниме

    Мастеринг манги Марка Крилли — настоящий справочник для художников манги всех уровней. Хотите ли вы начать рисовать свои комиксы или копировать стиль популярной манги, будьте готовы уйти с широким набором навыков.В то время как главы 1 и 2 посвящены дизайну персонажей, в этой книге нам особенно понравилась последняя глава, посвященная постановке сцены. Эта глава поможет вам вовлечь читателя в историю и зацепить его (конечно, хороший диалог не менее важен).

    Мы думаем, что эта книга является отличным следующим чтением после завершения Основное руководство по рисованию аниме Кристофера Харта.

    Основные характеристики

    • Книга, которую легко читать для всех возрастов
    • Готовьтесь рисовать великолепную мангу
    • Написано и проиллюстрировано талантливым художником манги
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    14.
    Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ

    Основной фокус : аниме, манга, существа

    От чокобо до покемоноподобных существ, Рисование манги Животные, чиби и другие очаровательные существа являются неотъемлемой частью традиционного японского аниме и популярной манги. Эти классические помощники бывают разных форм и форм. Многие из них основаны не только на реальных животных, но и на мифических существах!

    В этой книге вы научитесь рисовать этих милых маленьких существ и использовать их в своих работах.Эта книга обязательна, если вы хотите расширить свои художественные работы в стиле манги и аниме.

    Основные характеристики

    • Красиво раскрывает черты лица
    • Содержит полезную информацию для цифровых художников
    • Отличное знакомство с этими нишевыми персонажами
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    Лучшие книги по рисованию для концепт-арта

    15.
    Дизайн существ и персонажей

    Основной фокус : концепт-арт, существа, персонажи

    Проектирование существ и персонажей содержит конкретные рекомендации по созданию полностью воображаемых фигур с нуля.

    Поскольку все основы композиции и рисования фигур уже описаны в предыдущих книгах, пришло время дать волю своему воображению…

    … и эта книга поможет вам двигаться в этом направлении.

    Эта книга не только полна сложных упражнений, но и описывает процесс рисования практически любого вообразимого существа.

    Как вы можете видеть на этом пролистывании:

    Одним из аспектов этой книги, который нам очень понравился, является требование Скотта рисовать чернилами, а не карандашом.

    Это не только заставит вас не придавать слишком большого значения своим ошибкам, но и заставит вас сосредоточиться на уроках, которые он преподает под рукой.

    Как мы кратко упоминали выше, этот список расположен в логическом порядке; поэтому некоторые художники могут быть слишком ошеломлены, если сразу же обратятся к этой книге, поскольку она охватывает довольно сложные темы, в том числе:

    • Создание сеток
    • Эллипсы и повороты
    • Работа с объемом
    • Среда рисования

    …и многое другое!

    Но на этом все не заканчивается — одной интересной особенностью этой книги является 10-часовое сопутствующее видео.Когда вы загружаете прилагаемое к нему приложение, вы можете отсканировать QR-код в книге, и Скотт проведет вас через процесс рисования, который он объясняет в книге.

    Основные характеристики :

    • Включает сопутствующий видеокурс
    • Прикосновения к основным типам медиа
    • Большая концентрация на перспективе
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    17.
    Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

    Основной фокус : Свет

    Планируете ли вы рисовать традиционным карандашом и бумагой или в цифровом мире — невозможно переоценить важность света.

    Прежде чем вы приступите к рисованию композиции или фигуры, свет может создать атмосферу для любого предмета, который вы рисуете.

    Но вместо того, чтобы быть простым пошаговым руководством по рисованию, Light For Visual Artists использует совершенно другой подход.

    Проведя вас через различные сцены, включая фотографии, 3D-визуализацию и рисунки, вы увидите, как определенные источники света, ткани и текстуры преобразуют свет уникальным образом.

    Отлично подходит в качестве справочного руководства, в Light For Visual Artists каждый найдет что-то для себя.

    Основные характеристики :

    • Прекрасные иллюстрации
    • Демонстрирует важность света и то, как он влияет на объект
    • Подходит для художников среднего или продвинутого уровня
    КУПИТЬ СЕЙЧАС
    18.
    Искусный охотник

    Основной фокус : Концепция, рабочий процесс

    В этой книге группы художников, в которую входят Кханг Ле, Майк Ямада, Феликс Юн и Скотт Робертсон (тот же автор, что и книга How To Draw , представленная в этом списке), собрана невероятная коллекция иллюстраций.

    Созданная специально для художников, которые планируют рисовать концепт-арт в стиле фэнтези, эта команда художников рисует различных охотников, замки, леса, монстров и многое другое.

    Хотя это может быть несвязанной нишей для некоторых художников, которые планируют вместо этого рисовать пейзажи или портреты, одно только вдохновение «Искусный охотник» делает его достойным внимания.

    Художникам, прочитавшим эту книгу, понравилось, что она настолько творческая и содержит отличный справочный материал.

    В этой книге предполагается, что вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур и перспективе, что делает ее подходящей для художников, хорошо разбирающихся в рисовании и композиции.

    Основные характеристики :

    • Демонстрирует рабочий процесс художника
    • Множество набросков
    КУПИТЬ

    Другие книги для рисования, которые должны быть на вашей полке

    19.
    Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков

    Основной фокус : Состав

    В то время как первые две книги в нашем списке в значительной степени были сосредоточены на перспективе и построении объема в окружающей среде, Чернила в рамке поднимут ваше произведение искусства на новый уровень: композиция и повествование.

    Композиция — это все, что касается художественного произведения.

    Хорошо скомпонованное произведение может не только сделать скучную сцену захватывающей, но и передать эмоции зрителю.

    Знаменитый художник визуальных концепций и комиксов Маркос Матеу-Местре предлагает первоклассную композицию.

    Вы можете сомневаться в этой книге, потому что она знакомит с рисованием фигур, но правила, изложенные в этой книге, сделают последующие книги гораздо более ценными.

    Чернила в рамке проведет вас через следующее:

    • Маркос Общие мысли о нарративном искусстве
    • Рисование и компоновка одного изображения
    • Композиция кадров с целью
    • Композиция для непрерывности
    • Графический роман

    Хотя это может показаться немного легким с самого начала, это не так

    С помощью Чернила в рамке , вы узнаете все о порядке и хаосе, передаче эмоций, ночи и ночи.дневные рисунки и многое другое.

    Вот беглый просмотр книги:

    Если вам трудно передать движение в своих работах, но вы уверены в своем рисовании фигур, то вам стоит прочитать эту книгу.

    Основные характеристики :

    • Написано для учащихся среднего и продвинутого уровня
    • Демонстрирует, как передать силу и ритм в художественном произведении
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    в подарок! Выиграй призовой набор книг для рисования! 5 победителей!

    Я так рада поделиться с вами этой раздачей сегодня! Мне всегда нравилось рисовать, и это было моей любимой творческой отдушиной, когда я был ребенком. У меня была целая коллекция книг по рисованию, которые я очень любил. Я так многому научилась из этих книг! Мои собственные дети тоже любят рисовать книги.Они часами копируют изложенные в них уроки и приемы.

    Как известно каждому художнику, хороший рисунок является основой всего великого искусства. Всем художникам нужна прочная основа в рисовании и дизайне, если они хотят улучшить свои навыки. И есть только один способ добиться этого — практика! Серия книг для рисования How to Draw Cool Stuff от Кэтрин В. Холмс просто фантастическая. Они охватывают все, что нужно знать молодому художнику.

    Если вы знаете молодого подающего надежды Пикассо, вы попали по адресу.Я объединился с издательством Library Tales Publishing, чтобы предложить вам шанс выиграть один из пяти призовых наборов из всей коллекции книг для рисования Кэтрин В. Холмс!

    Да, вы правильно прочитали. ПЯТЬ победителей получат все ПЯТЬ книг из серии How to Draw Cool Stuff Кэтрин В. Холмс! Это удивительный призовой пакет для художников любого возраста!

    Приняв участие в розыгрыше, продолжайте прокручивать список, чтобы найти список необходимых художественных принадлежностей для юных художников.


    Розыгрыш! Выиграйте все 5 книг для рисования от Екатерины В.Холмс!


    Информация о розыгрыше:

    Каждый из 5 победителей получит призовой набор из всей серии How to Draw Cool Stuff Кэтрин В. Холмс:

    • Как рисовать классные вещи
    • Как рисовать классные вещи: тени, текстуры, узоры и оптические иллюзии
    • Как рисовать классные вещи: праздники, времена года и события
    • 5-минутная рабочая тетрадь
    • Методы окрашивания

    Открыто только для адресов в США

    Розыгрыш заканчивается 3 мая 2021 г.

    Используйте Rafflecopter, чтобы войти.Участникам должно быть 18 лет или больше, или их родители/опекуны должны зарегистрироваться вместо них. Победитель будет выбран случайным образом. Победитель должен ответить на мое письмо в течение 48 часов, иначе будет выбран новый победитель. Для входа покупка не требуется. Я не несу ответственности за потерянные или недоставленные призы. Этот конкурс недействителен там, где это запрещено законом.

    Rafflecopter в подарок

    Теперь, когда вы приняли участие в розыгрыше удивительного призового набора книг «как рисовать», продолжайте читать, чтобы узнать больше о книгах и других необходимых художественных принадлежностях для юных художников!

    И не пропустите урок рисования в самом конце!



    11 необходимых художественных принадлежностей для юных художников, которые любят рисовать


    Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и учащихся Екатерины В. Холмс

    Первым в нашем списке необходимых принадлежностей для рисования для юных художников стоит эта превосходная книга с практическими рекомендациями. Он наполнен пошаговыми руководствами, которые помогут начинающим художникам и художникам-любителям начать работу. Эта книга с практическими советами по рисованию и простыми в использовании уроками идеально подходит для детей, учителей и самостоятельных учащихся. Подарите его своему ребенку и наблюдайте, как расцветают его художественные способности! Возможно, вы даже почувствуете вдохновение взять карандаш и научиться рисовать!

    Amazon Книжный депозитарий Книжный магазин.орг


    Как рисовать классные вещи: тени, текстуры и оптические иллюзии Кэтрин В. Холмс

    Поднимите свои навыки рисования на новый уровень с помощью этого пошагового руководства! Внутри вы найдете уроки о том, как создавать потрясающие иллюстрации с помощью нескольких удачных карандашных штрихов. Если вы хотите создавать фотореалистичные рисунки или хотите исследовать текстуры и узоры в своем искусстве, эта книга с практическими рекомендациями просто необходима. Вы будете создавать оптические шедевры в кратчайшие сроки!

    Amazon Книжный депозитарий Книжный магазин.орг


    Как рисовать классные вещи: праздники, времена года и события Кэтрин В. Холмс

    Празднуйте праздники и времена года своим искусством! С более чем 100 уроками рисования с праздничными и сезонными сюжетами вы проникнетесь духом (и получите фантастическую практику рисования). От Дня отца до Хэллоуина в этой книге есть пошаговые руководства по рисованию для каждого праздника в году!

    Книжный депозитарий Amazon Bookshop.org


    Измерение чертежа – методы штриховки: руководство по штриховке для учителей и учащихся Екатерины В.Холмс

    Добавляйте тени к своим рисункам, чтобы они выделялись! Погрузитесь в методы затенения с помощью этого фантастического руководства для учителей и учащихся. Вы научитесь приемам придания реализма своему творчеству и выведете рисунок на новый уровень с помощью затенения. Эта книга выходит за рамки пошаговых руководств и показывает, как применять эти методы к вашим рисункам. Вы научитесь создавать настроение, атмосферу и фокус.

    Книжный депозитарий Amazon Bookshop.org


    Как рисовать классные вещи: 5-минутная рабочая тетрадь Екатерины В.Холмс

    Рисование с ограничением по времени — отличный способ повысить концентрацию и быстро улучшить свои способности. В этой книге Кэтрин показывает художникам, как наблюдать за объектом и рисовать его за пять минут или меньше. Используйте эти пошаговые уроки для разминки, тренировок и занятий с детьми, которым нужен короткий, целенаправленный урок. Вы будете поражены тем, как быстро улучшится ваше мастерство!

    Книгохранилище Amazon


    Хороший альбом для рисования

    Для своих рисунков я всегда использую альбомы Strathmore, хотя вы можете использовать любую марку.Мне нравится именно этот альбом для рисования, потому что в нем много качественной бумаги (100 листов), и мне нравится иметь спиральный переплет сбоку, поэтому он открывается как книга. Художники всех уровней мастерства получат массу удовольствия от этого скетчбука!

    Амазонка


    Качественные карандаши с различными вариантами жесткости и мягкости

    Каждому начинающему художнику нужен набор качественных карандашей для рисования с различными твердыми и мягкими вариантами. Если вы не знаете, что я имею в виду под «жесткими» и «мягкими» карандашами, ничего страшного.Вы помните, что ваш школьный учитель всегда требовал карандаш 2H? Буква H означает «твердый», а цифра указывает, насколько твердый графит. Чем больше число, тем оно сложнее и тем светлее его линии. Более мягкие карандаши имеют букву B после номера и создают более темные линии. Как художнику вам понадобятся как мягкие, так и твердые карандаши, чтобы вы могли добиться полного диапазона света и тени в своих рисунках.

    Амазонка


    Портативная точилка для карандашей

    Если вы собираетесь работать с карандашами, вам понадобится точилка для карандашей. Я бы порекомендовал приобрести небольшой, работающий от батареи и портативный. Они служат долго и гораздо лучше точат карандаши, чем ручные. Я купил один в колледже и до сих пор использую его почти каждый день. Этот от Bostitch — отличный вариант.

    Амазонка


    A Резиновый ластик

    Эти пластичные ластики ПОТРЯСАЮЩИЕ. В отличие от стандартных резиновых ластиков, эти резиновые ластики имеют консистенцию, подобную пластилину.Вы можете толкать и формировать их в любую форму или размер, который вам нужен. Они отлично подходят для стирания больших областей вашего рисунка и мелких деталей. А поскольку они не изнашиваются и не оставляют резиновых кусочков на бумаге, они служат очень долго. Мои обычно служат пару лет, прежде чем мне нужно их заменить.

    Амазонка


    Штампы для смешивания бумаги

    Если вы никогда раньше не слышали о смешивании пней, вы не одиноки. Эти маленькие инструменты удобны для смешивания графита и древесного угля и станут отличным дополнением к вашим художественным принадлежностям для молодых художников. Не каждый художник использует их, но мои рисунки улучшились почти за одну ночь, как только я начал их использовать. Они придают вашим рисункам гладкий, почти глянцевый вид. Если вы никогда не использовали их раньше, я бы посоветовал попробовать их.

    Амазонка


    Забавный пенал

    Теперь, когда у вас есть все необходимое для создания красивых рисунков, вам нужно где-то спрятать свои художественные принадлежности. Подарите своему художнику забавный пенал, подобный этому, от YOUSHARES. В нем есть слоты для всех ваших карандашей и растушевок, а также сетчатые карманы для ластиков.Если вы хотите другой цвет или узор на своем пенале, поищите на Amazon «пенал художника для детей», и вы найдете множество забавных вариантов.

    Амазонка


    Вы готовы начать? Дайте волю своему творчеству с помощью этого урока рисования от Кэтрин! Вы можете найти еще больше руководств на ее канале YouTube.