Книга рисунок карандашом для детей: Детские рисунки книг карандашом и красками для детей
09.05.2023 
Карандашом
Книга Дж.С. Гудмен «Детcкий рисунок»
Книги
06 декабря 2020
Для маленьких детей с ограниченным запасом слов рисунок в первую очередь служит универсальным языком и эффективным средством выразить и донести до окружающих свои идеи, знания, мысли и чувства. Рисуя, дети развивают моторику, позитивное чувство личности, навыки решения проблем и критического мышления. В то же время, рисунки открывают родителям окно в мир восприятия детей.
«Детский рисунок», новая книга, вышедшая в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем Пресс», исследует, почему дети рисуют, какое значение и ценность имеет для них это занятие. Основываясь на психологии и практике обучения детей, книга проводит читателя через все этапы и особенности развития детского рисования по мере роста. «Детский рисунок» — важнейшее руководство для родителей, заинтересованных в художественной активности своих детей.
ИСКУССТВО ИЛИ НЕТ?
Для ребенка искусство — совсем не то же самое, что для взрослого: это не чья-то картина на стене, а то, что он создает сам. Рисуя, дети выражают себя и ценят скорее процесс, чем результат. Детские рисунки часто очаровывают нас своей наивностью или свидетельствами большого художественного таланта, однако их ни в коем случае нельзя оценивать с точки зрения представлений об эстетике, принятых в мире взрослых, поскольку ребенок смотрит на мир совершенно другими глазами. Его рисунки визуально выражают особенности его видения, его мыслей и чувств. К тому же и взрослые художники в своих работах раскрывают свое потаенное «я».
Большой счастливый пушистый кролик на травке. Ронда (7-8 лет) © Ад Маргинем Родителям следует внимательно присмотреться к рисунку ребенка и попытаться понять его замысел, а не судить о том, что получилось, оперируя теми же критериями, что и при разборе произведений искусства.
Когда взрослый говорит, что рисунок «великолепный», ребенок воспринимает это не как оценку эстетических достоинств его работы, а как понимание того, что он хотел сказать с ее помощью.Поскольку в большинстве случаев родители и воспитатели не являются профессиональными детскими психологами или специалистами по арт-терапии, им не следует выискивать в детских рисунках тайный смысл, которого там может и не быть.
Острохохлая синица. Оливия (6 лет) сделала этот рисунок с натуры во время посещения природного парка © Ад МаргинемОднажды у меня на уроке рисования второклассник семи или восьми лет нарисовал очень грустного коричнево-зеленого кролика с длинными отвисшими ушами. Он разительно отличался от «счастливых» животных, изображенных его одноклассниками, и совершенно не походил на милого пушистого и веселого зверька, который, по убеждению многих взрослых, соответствует детскому видению. Классная заподозрила, что у ребенка депрессия, и вызвала в школу его родителей, чтобы узнать, всё ли ладно у них в семье.
Между двумя и двенадцатью годами, когда ребенок активно развивается физически, эмоционально и умственно, происходят коренные изменения и в его манере рисования, эстетическом восприятии и вкусе. Малыши обладают врожденным чувством композиции и легко и непринужденно заполняют весь лист бумаги деревьями, домами, людьми, цветами, солнцем, облаками и т. д. В девять-десять лет дети скорее обращают внимание на то, как у них получился каждый элемент, чем на его место на рисунке. Подростки очень критично относятся к своему творчеству и стараются изображать вещи «правильно».
Каждая новая работа ребенка показывает, что он растет: меняются его чувства и реакции, его социальная осведомленность и эстетическая грамотность.
У него складываются более четкие представления об окружающем мире. И хотя существуют общие для всех детей этапы развития, родителям следует помнить, что каждый ребенок движется вперед в собственном темпе и его творчество всегда соответствует личным интересам, потребностям и умениям. Например, детей, растущих в крупных городах, окружают вещи, созданные человеком, и они рисуют высокие здания или мосты, потому что это то, что они видят и знают. Часто они интересуются общественным транспортом: такси, автобусами и поездами метро, пожарными и полицейскими машинами, мусоровозами и бетономешалками — машинами, незнакомыми детям, живущим в сельской местности.
Если ребенок растет в доме с садом или его семья живет рядом с парком, на его рисунках появляются деревья, листья, цветы, насекомые, поскольку он близок к природе.
Если у него есть домашний питомец или он часто ходит в зоопарк, то, скорее всего, он отдаст предпочтение животным. Важно одно: все эти примеры показывают, что дети будут рисовать то, что им интересно. Это могут быть картины реальной жизни или фантазии, навеянные какими-либо событиями. Поскольку у маленьких детей обычно не хватает терпения, возможностей или склонностей делать зарисовки с натуры, они, как правило, рисуют по памяти то, что видели на фотографиях или картинках в книгах, часто возвращаясь к любимым сюжетам.
Дети, живущие в жарких странах, могут любоваться снегом, северными оленями и соревнованиями в зимних видах спорта только по телевизору или в кино. Если они ни разу в жизни не видели снега, не трогали его руками, то, скорее всего, в их рисунках не будет заснеженных пейзажей. Разумеется, если им повезет, и они отправятся с семьей на лыжный курорт, возможно, при правильной мотивации они нарисуют что-нибудь на эту тему. Тут уместно заметить, что, сколько бы родители ни уговаривали своих детей порисовать, они обречены вести тяжкую борьбу с нынешней модой фотографировать всё подряд и обмениваться снимками.
Хотя все дети преодолевают в своем развитии один и тот же ряд стадий, формирование изобразительных навыков происходит индивидуально. Уровень развития ребенка может служить своего рода индикатором его возможностей. Некоторые дети по одним им известным причинам надолго привязываются к одному типу творчества, к одной теме или технике. Обычно, если у них нет нарушений или внутренних трудностей, они движутся вперед по пути усложнения, но иногда им требуется чуть больше времени, чтобы как следует отработать или «довести до совершенства» — естественно, в их понимании — уже освоенные формы. Тогда они задерживаются на той или иной стадии или даже между стадиями, двигаясь то назад, то вперед.
Детский рисунок: пер. с англ. / Мэрилин Гудмен. / Перевод — Александра Соколинская. — М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 192 с.: ил.
Купить книгу по выгодной цене Купить в Лабиринте
Литература как социальное явление в книге А. И. Рейтблата «Классика, скандал, Булгарин…»
История британского искусства от Хогарта до Бэнкси — глава из новой книги Джонатана Джонса
Татьяна Гафар. «Виктор Лосев»
Сборник статей «Русский реализм XIX века: общество, знание, повествование»
Дмитрий Сарабьянов.
«Иван Пуни»
А. В. Щекин-Кротова. «Рядом с Фальком»
Саша Окунь. «Кстати…об искусстве и не только»
Каталог выставки «Тату»
Антуан Компаньон. «Лето с Монтенем»
Витторио Згарби. «Леонардо. Гений несовершенства»
Павел Алешин. «Династия д’Эсте. Политика великолепия. Ренессанс в Ферраре»
Николай Кононихин. «Офорты Веры Матюх»
Пол Kинан. «Санкт-Петербург и русский двор, 1703–1761»
Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации
Николай Кононихин. «Вера. Жизнь и творчество Веры Матюх»
Коломна в литературе: пять книг для вдохновения
Дидье Оттанже. «Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий»
Мюшембле Робер. «Цивилизация запахов. XVI — начало XIX века»
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»
Эмма Смит. «И все это Шекспир»
М. К. Рагхавендра. «Кино Индии вчера и сегодня»
Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
Дневники Вильгельма Шенрока
Филипп Даверио.
«Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу»Роберто Калассо: «Сон Бодлера»
Михаил Пыляев: «Старый Петербург»
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Петергоф: послевоенное возрождение
Софья Багдасарова. «ВОРЫ, ВАНДАЛЫ И ИДИОТЫ: Криминальная история русского искусства»
Елена Осокина. «Небесная голубизна ангельских одежд»
Настасья Хрущева «Метамодерн в музыке и вокруг нее»
Мэри Габриэль: «Женщины Девятой улицы»
Несбывшийся Петербург. Архитектурные проекты начала ХХ века
Наталия Семёнова: «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»
Ролан Барт «Сай Твомбли»: фрагмент эссе «Мудрость искусства»
Майкл Баксандалл. «Живопись и опыт в Италии ХV века»
Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный…»
Мерс Каннингем: «Любое движение может стать танцем»
Шенг Схейен.
«Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935».Антье Шрупп «Краткая история феминизма в евро-американском контексте»
Марина Скульская «Адам и Ева. От фигового листа до скафандра»
Кирилл Кобрин «Лондон: Арттерритория»
Саймон Армстронг «Стрит-Арт»
Теги: Ad Marginem Детский рисунок Книжное обозрение Мэрилин Дж.С. Гудмен
Книга и рисование
Каждый, кто наблюдает детей, знает, что детский рисунок — это быстрые зарисовки, когда ребенок, передавая свои впечатления, чувствует себя свидетелем, а часто и участником изображаемого.
Рисуя, дети как бы проговаривают сюжет вслух или про себя. В определенном смысле детский рисунок подобен игре, что очень точно показал Сергей Михалков в стихотворении «Рисунок», где мальчуган рисует грозу:
…Налево дождь, направо сад.
В саду пятнадцать точек,
Как будто яблоки висят
И дождик их не мочит.
Но вот герой стихотворения нарисовал облака.
И эти тучи я потом
Проткнул стрелой.
Так надо,
Чтоб на рисунке вышел гром
И молния над садом.
Я черным точки зачеркнул,
И означало это,
Как будто ветер вдруг подул —
И яблок больше нету.
У детей особая эстетика, суть которой — изображение главного условными приемами. В рассказе «Дома» А. Чехова семилетний Сережа нарисовал солдата выше дома и объяснил отцу, что иначе не будет видно его глаз.
На рисунках Насти подобное я вижу постоянно.
Однажды к Дню защитника Отечества она, рисуя для старшего брата «картину» «Военная палатка», закрасила небо черным карандашом («как будто темная ночь!»), а наверху листа изобразила красный кружок («летит самолет, но его не видно»). Мое предложение хоть немного обозначить огоньками контур самолета было решительно отвергнуто: «Вполне достаточно!» (т.е. был бы символ, а правдоподобие ни к чему), а когда рисовала военных, на животе каждого поместила звезду как знак принадлежности к армии. Почему не на фуражке? Потому что видела звезду только на ремне: мала ростом, шапка — высоко, а дома военных нет.
Изобретательность и находчивость детей для воплощения своего замысла не имеет границ. Когда Настя нарисовала две «военные» палатки, она решила нарисовать стадион («солдаты любят играть в хоккей и футбол»), но внизу места уже не было и пришлось стадион поместить наверху, но поскольку перспективы не понимает, то нарисовала от него стрелки вниз (стоит, мол, на земле).
Когда ребенок рисует, он с удовольствием общается со взрослыми и слушает советы, но лишь настолько, насколько они совпадают с его пониманием и желанием.
Как-то Настя (6 лет), готовя урок для музыкальной школы, рисовала двух сеньоров — Мажора (веселого) и Минора (грустного), ей понравилось предложение нарисовать кончики губ у одного наверх, а у другого — вниз, костюм одного закрасить красным, а другого — синим. А вот мое предложение нарисовать около военной палатки часового не прошло. Сначала Настя попыталась отговориться («Он вместе с солдатами спит в палатке»), но, услышав мои гневные возражения, замолчала, но рисовать не стала (дети умеют хорошо молчать).
Почему Настя не захотела рисовать часового? Потому что с ним связана тревога, опасность, а душа девочки требует гармонии и покоя, которые Настя неосознанно хранит.
Значение книг для рисования огромно, потому что питает детский ум, фантазию. В рисунке «Военная палатка» Настя преобразила в своем воображении иллюстрации, которые видела в уже упоминавшейся английской энциклопедии в картинках для дошкольников: хижины африканских бушменов превратились у нее в военную палатку, а как нарисовать стадион, она узнала, рассмотрев в энциклопедии картинку «Олимпийские игры».
С большой охотой ребенок откликается на предложение самому иллюстрировать стихи, песенки или отдельные строки из них. Это занятие обостряет зоркость к поэтическому слову и позволяет лучше воспринять настроение стихотворения. У детей так богата фантазия, что взрослым и не вообразить, что и как они нарисуют. Сколько ребят, столько и вариантов!
А какой радостный, светлый рисунок сделает ваш сын (дочка) к «Финской народной песне»:
Рано рано поутру
Расцвела ромашка,
Распахнула на ветру
Белую рубашку.
Вот так, вот так, вот так так,
Белую рубашку.
Поднял шляпу василек
В поле над рекою,
Вымыл каждый стебелек
Утренней росою.
Вот так, вот так, вот так так,
Утренней росою. (Пер. М. Кравчука)
Совсем другой настрой — торжественный, возвышенный — в песне о Родине, которая любит и тревожится о своем сыне:
Родина слышит, Родина знает,
Где в облаках ее сын пролетает.
С дружеской лаской, нежной любовью,
Алыми звездами башен московских,
Башен кремлевских смотрит она за тобою… («Родина слышит», сл. Е. Долматовского, муз. Д. Шостаковича)
Яркие, зримые образы так и просятся на бумагу.
С помощью рисования можно вызвать у ребенка интерес к стихам о природе и развить наблюдательность.
Осень! Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,
Кисти ярко красные вянущих рябин. («Осень! Обсыпается весь наш бедный сад.
..», А.К. Толстой)
Какое очаровательное сочетание: грусть увядания и праздник красок!
Маленькие дети не в силах написать отзыв на книгу, но могут выразить свое впечатление от чтения в рисунках и поделках из пластилина, палочек, лоскутков.
Как руководить этими занятиями? Во-первых, перед чтением сказки, рассказа надо предупреждать ребенка: будем рисовать (лепить) по этой книжке.
Тогда ребенок слушает внимательнее, его читательское восприятие обостряется. Во-вторых, перед рисованием (лепкой) обсудить с ребенком, что и как он собирается изображать, и при этом рассматривать иллюстрации в книге: как нарисовал художник и как нарисуешь ты.
В детских книгах иллюстрации выполнены с учетом детского восприятия, поэтому ребенок видит, как ему рисовать.
К примеру, он сможет нарисовать Дюймовочку такой, какой ее изобразила Н.Басманова в сказке Андерсена (Л.: Дет. лит., 1978), только не советуйте перерисовывать, что сковывает воображение и фантазию. Лучше сделать так: внимательно посмотреть на иллюстрацию, а потом закрыть книгу и рисовать самому, и чем больше придумает, тем лучше.
А еще интереснее самому придумывать сюжеты, вчитываясь в текст стихотворения, сказки, рассказа.
Детские рисунки на свободную и заданную тему — это полет фантазии и безудержное рисование, не скованное никакими правилами. Однако лет с пяти-шести параллельно этому рисованию детей начинают учить рисовать и приобщают к изобразительному искусству. О том, как это делать, рассказано в книге: Курчевский В.В. Быль сказка о карандашах и красках / рис. автора. — М.: Просвещение, 1980.— 144 с.: ил.
Что могут и хотят рисовать маленькие дети? Творческая отвага ребенка не знает границ, и автор поддерживает ее: «Попробуй нарисовать портрет и пейзаж. Постарайся не сделать таких ошибок, как Чуфело Марзуфело». Чуфело — забавный крохотный человечек из сказки, которого дядя Художник учит рисовать, но самоуверенный мальчишка делает все не так, и дети, хотя и симпатизируют ему, смеются и радуются, чувствуя себя умнее.
Обращаясь к родителям, автор предостерегает их от грубого вмешательства в детское рисование, от чересчур настойчивых рекомендаций, что может отбить охоту брать в руки карандаш.
Задача как раз в обратном: доброжелательное и осторожное отношение к маленькому художнику поддержит его любовь к рисованию. С этой задачей прекрасно справился сам автор. Отметим основные положения его системы:
Во-первых, он учит детей пользоваться разными изобразительными материалами: карандашами, пастелью, фломастерами, мелками, красками, акварелью, гуашью («Чем мы будем рисовать», «Хочу красками»). В этих главках сообщаются и другие полезные сведения: рисовать надо на больших листах специальной бумаги, работая красками, разводить их на палитре (листе бумаги или картона), лист бумаги прикреплять кнопками к планшету (фанерке, картонке) и т.д. Хранить рисунки автор советует в папках, а для оформления делать из бумаги рамки или паспарту (рисунок наклеивается на плотный лист бумаги с полями).
Замечено: если ребенок знает, что родители хранят его рисунки, он больше старается и больше уважает себя и свои занятия.
Во-вторых, автор рассказывает детям, как располагать рисунок на листе бумаги и почему.
Когда пишешь красками, надо их смешать на палитре.
Однажды Чуфело нарисовал «портрет»: сарай, а на крыльце сидит человек, но такой маленький, что не разобрать, добрый он или злой, красивый или некрасивый, весело ему или скучно. Зато на первом плане — какие то бочки, ящики, тележка… Какой же это портрет? Так же неумело Чуфело нарисовал пейзаж: деревья упираются в верхний край, а пруд — в нижний, изображение как будто зажато рамой. «Мой тебе совет: размещай свой рисунок так, чтобы зритель понял, что главное в картине. Запомни, что рисунку не должно быть тесно на листе бумаги, он не должен упираться в край…»
Наглядно рассказано и о живописи: сначала показаны основные цвета (желтый, красный, синий) и их производные (оранжевый, фио летовый, зеленый), а потом речь идет об изменчивости и взаимодействии красок. Не бывает белого снега, не бывает зеленой травы. В пасмурный день — снег серый, коричневый, а в солнечный — желтый, голубой, фиолетовый. «А какая бывает трава?» — присмотрись-ка сам.
Важно отметить, что, давая то или другое понятие, автор закрепля ет его в терминах и заботится о точности формулировок: композиция — это расположение рисунков на листе, колорит — это когда краски дружат друг с другом, и ни один цвет не вырывается. Колорит бывает ярким и тусклым, холодным и теплым; карандашом рисуют, а краска ми пишут и др.
Образно и понятно говорится о холодных и теплых цветах: желтым, оранжевым можно нарисовать огонь, солнышко, цыпленочка, а холодными — хмурый день, дождик. Правда, и в желто-оранжевый яркий день могут быть холодные синие тени…
В-третьих, детям объясняют, что хорошо рисовать может только тот, кто умеет наблюдать, запоминать и фантазировать. В книге предлагаются задания и игры, развивающие эти качества, драгоценные не только для рисования.
В главе «Знать и помнить» Чуфело оказался молодцом и сумел по памяти нарисовать лист дуба и клена. «А ты бы сумел? Знаешь ли ты, помнишь ли ты, как выглядит ромашка или, скажем, ветка рябины?»
Приучая ребенка внимательно рассматривать, замечать и запоминать, автор предлагает игру, в которую советует поиграть с родителями: взять какой-нибудь предмет (чашку, игрушку, цветок.
..), рассмотреть его, а потом предмет убрать и рисовать по памяти. У кого лучше? Интересны детям и игры на развитие фантазии, воображения: «Кляксография», «Дорисуй-ка», «Точки точки», где предлагается по кляксам, беспорядочным линиям и точкам нарисовать что-то знакомое.
Автор книги неоднократно внушает маленькому художнику: перед тем как начать рисовать, надо как следует подумать, что хочешь изобразить, мысленно представить себе будущую картину. Для ребенка лучше всего обговорить свои планы с папой или мамой. И это как раз тот случай, когда можно не назойливо, а желанно давать советы.
В-четвертых, важная особенность системы, предложенной автором, заключается в том, что детское рисование он увязывает с большим искусством. Это выражается во многом: и в требовании создать для ребенка полноценные условия для рисования (бумага, карандаши, краски и т. д.), и в объяснениях специфики живописи («так считают художники», «так делают художники»), и, наконец, в том, что автор показывает ребятам картины знаменитых мастеров.
В главе «Что увидел Чуфело Марзуфело на выставке» рассказано о художниках, работающих в разных жанрах, и даны небольшие репродукции картин с подписями: фамилиями художников (И.Айвазовский, В.Верещагин, А.Саврасов, В.Серов и др.) и названием жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, работа анималиста, батальная работа, монументальная работа, работа художника мариниста, декоративная ткань).
Дети всех возрастов, начиная с трех лет, любят книжки раскраски, но раскрашивают по-разному. Мне довелось видеть, как девочка восьми лет раскрашивала книжку о Барби. Сколько чувства, старания, фантазии она вложила, раскрашивая ее наряды: платья, шляпки, туфельки, перчатки… Аккуратность, наблюдательность, терпение и, конечно, вкус — все это проявляют старшие дети, занятые любимым занятием. Дети этого возраста с радостью соглашаются, если им предложить раскрасить книжку в подарок маме или как пополнение домашней библиотеки.
Совсем по другому раскрашивают маленькие дети: из-за слабости руки и глазомера их затрудняет техника.
Но ребенок не унывает: он любит сюжетные книжки, а раскрашивает, как может. Так, Настя, оставшись наедине с Золушкой и Белоснежкой, листает картинки, вживаясь в события, и раскрашивает на страницах главные детали: туфелька Золушки или ножи за спиной Охотника, который должен был загубить Белоснежку; закрасила и зверьков, которые ее окружают: белочку, ежика, летящую птичку, а вот олененка не закрасила. Неосознанно ощущая возможности своей, еще слабой руки, она выбирает небольшое по размеру: раскрасила волосы Белоснежки, а платья — нет, у принца — жениха Золушки — закрасила погоны и ремень (у Диснея принц — офицер). Такое раскрашивание типично для детей до пяти лет, и требовать другого не надо. Главное здесь — воображение, фантазия, а раскрашивание — как получится.
В отечественной литературе для детей издавна существовали прекрасные традиции: книжки раскраски всегда отличались высокими художественными достоинствами и создавались на основе классики, отечественной и зарубежной.
До войны в ленинградском журнале «Чиж» этот жанр расцветал благодаря стараниям таких больших художников и писателей, как В.Конашевич, Е.Шварц, Д.Хармс. В последующие десятилетия много потрудились в этом жанре издательства «Малыш» и «Художник РСФСР», решая в каждой книжке определенные педагогические и художественные задачи. Приведем несколько примеров.
«Семь храбрецов» братьев Гримм (Л., 1989) — это одновременно и сказка для чтения, пересказанная замечательным детским писателем А. Введенским, и книжка самоделка, и книжка раскраска, и книжка театр. Ребенок из обложки вырежет и склеит фигурки, раскрасит их и разыграет спектакль. В создании прикладных книжек для детей большое внимание всегда уделялось русскому народному творчеству. «Заюшкина избушка» (М., 1995) — русская народная сказка. Из середины книги вынимается плотный лист с изображением избушки и героев сказки. Ребятам предлагают вырезать и склеить их. Теперь можно поиграть в театр.
Художественный вкус воспитывают у детей и на образцах русского прикладного искусства.
В книжке А.Абрамовой «Нарисуй» (М., 1985) малышу предлагают по образцам раскрасить изображение глиняных дымковских игрушек, раскрасить вазочку и кружку так, как это делают в Хохломе и Гжели, изготовить для куклиной комнаты нарядный коврик, подобный жостовским металлическим подносам: вы резать из книжки цветы и наклеить их на черную страничку.
Говоря о типах книжек раскрасок, вспомним и те, в которых иллюстрации частично раскрашивает сам ребенок, например сказку В.Бианки «Приключения муравьишки» (М, 1981). Руководя этим занятием, побуждайте детей припоминать текст. Каким цветом покрасить листок, на котором сидит муравьишка? Ясно, что не зеленым, ведь «листок был плохой»: желтый, сухой. «Дунул ветер и сорвал его с ветки», с этого и начинаются муравьишкины приключения. Так раскрашивание помогает воспринимать оттенки языка, слова.
В книжках раскрасках художники дают образцы, на которых показано, как подбирать краски. В книжке раскраске «Колобок» (Л., 1982) рисунки изображают русский пейзаж и полевые цветы, которые на образцах раскрашены мягкими, неяркими красками.
В книжке «Идет коза рогатая» (М., 1983) детям дают почувствовать связь между музыкой стиха и цветом. Так, рисунок к песенке «Петушок, петушок, золотой гребешок» окрашен яркими, звонкими красками, а цветовая гамма рисунка к песенке «Вдоль по реченьке лебедушка плывет» представляет собой сочетание голубого, синего и светло-коричневого цвета. Так художники развивают вкус детей и учат понимать живопись.
К сожалению, сегодня эти традиции утрачиваются. Удручает однообразие: книжный рынок заполнили книжки раскраски по мотивам мультфильмов — эпигонов Диснея, где нет педагогических целей, но есть точный коммерческий расчет: увидев знакомого героя из фильма, ребенок непременно заставит родителей купить книжку.
Будем надеяться, что книгоиздатели возродят наши традиции и реализуют большие воспитательные возможности жанра прикладной детской книжки по искусству.
Любящие родители собирают детские рисунки в папках и время от времени рассматривают их вместе с ребенком, вспоминая прочитанное.
Родители знают, с какой радостью ребята встречаются с тем, что сумели сохранить в семье, со своими старыми рисунками, игрушками, как ребята благодарны родным за бережное отношение к их творчеству.
Тимофеева Инесса Николаевна,
специалист по детскому чтению, автор книг о детском чтении,
автор энциклопедии для родителей «Что и как читать вашему ребенку от года до десяти» (СПб, 2000).
Выходные данные:
Тимофеева И.Н. Книга и рисование. // Родительское собрание по детскому чтению / сост. Т.Д. Жукова. — М.: Русская школьная библиотечная ассоциация, 2007. С.124–132.
Великолепные книги с картинками, раскрывающие силу карандаша
Обзор книги|Великолепные книги с картинками, раскрывающие силу карандаша
https://www.nytimes.com/2017/11/03/books/review/malala- yousafzai-magic-pencil-drawing-writing-children.html
Реклама
Продолжить чтение основной истории
Детские книги
Из книги «Безмолвные дни, безмолвные сны».
Автор Грейс Лин
ТИХИЕ ДНИ, ТИХИЕ СНЫ
Написано и проиллюстрировано Алленом Сэем.
63 стр. Артур А. Левин/Scholastic. 21,99 долларов США.
(книга с картинками; от 7 лет и старше)
LINES
Написано и проиллюстрировано Сьюзи Ли.
40 стр. Хроника. 17,99 долларов США.
(книга с картинками; возраст от 4 до 8 лет)
ВОЛШЕБНЫЙ КАРАНДАШ МАЛАЛА
Малала Юсафзай.
Иллюстрировано Kerascoet.
38 стр. Маленький, коричневый. 17,99 долларов США.
(книга с картинками; от 4 до 8 лет)
В наш век цифровых технологий, когда компьютерные работы способны беспрепятственно воспроизводить традиционные медиа, легко забыть о скромном карандаше. Но в руках художника это могущественный инструмент: три новых книжки с картинками показывают нам, как он может дать тем, кто молчит, выражение, обычную магию и бессильную силу.
Книга Аллена Сэя «Тихие дни, тихие сны» — это увлекательная биография Джеймса Касла, американского художника-самоучки 20-го века, который был глухим от рождения и так и не научился читать и писать. Книга начинается с маленького рисунка углем плачущего младенца — рот — полоса черноты — и нас сразу же поражает тишина картины. Этот образ — человек, воющий, чтобы его услышали в среде без звука — кажется, заключает в себе сущность Касла.
Так что вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла. Написанная голосом племянника Касла, сказка скупая и почти отстраненная, но образы раскрывают муки его безмолвного одинокого детства и страсть творчества. Когда у молодого Джеймса отобрали его принадлежности для рисования, он создал свой собственный карандаш из заточенной палочки и сажи, смешанной со своей слюной. Воссоздание Сэем работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не включены какие-либо репродукции настоящего искусства Касла.) Горе Касла, отказывающегося от своих работ, в какой-то момент показано в унылом изображении углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он действительно отбрасывает части себя.
Когда мир искусства, наконец, открыл для себя искусство Касла и у него появилась собственная выставка, это был почти кульминационный момент: «Явка была хорошей, и несколько произведений было продано». Многие читатели могут счесть его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», дал нам портрет чистейшего из художников — человека, не заботящегося о славе за свое искусство, но отчаянно увлеченного своим творчеством. Здесь есть над чем задуматься о том, как работает разум художника.
Из «Линий». В трансцендентной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») использует свой карандаш, чтобы вовлечь читателя в слои своего воображения. Книга открывается рисунком пустой страницы только карандашом и ластиком. Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в красной шапочке, которая скользит по белому льду, ее коньки образуют тянущуюся линию позади. Она энергично крутится и кружится, но когда она пытается совершить прыжок с вращением, ее приземление срывается.
Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а следы от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно скомкана, когда мы вспоминаем начальный образ, и с трепетом понимаем, что смотрим глазами художницы, а также чувствуем ее разочарование. К счастью, невидимая художница пересматривает и разглаживает свою бумагу, и снова появляется фигуристка. Оттуда новые фигуристы начинают радостно присоединяться к рисунку, сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их скейт-дорожками. На заключительных форзацах на стопке эскизов изображен ледяной пруд, предположительно законченная работа художника.
Это волшебное изобретательское путешествие по художественному процессу. Ошибки, а также упорство, необходимое для созидания, очаровательно олицетворяет фигуристка. Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка наполнена спокойной энергией, что делает слова ненужными. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книги с картинками.
«Волшебный карандаш Малалы», первая книжка с картинками молодой правозащитницы Малалы Юсуфзай, изображает карандаш как очевидный символ. Мы следуем за юной Малалой, которая мечтает о волшебном карандаше, подобном тому, который она видит в своем любимом телешоу. Сначала она мечтает использовать его, чтобы порадовать себя и других небольшими материальными благами, но однажды Малала замечает девочку ее возраста, сортирующую мусор. Вскоре она узнает, что образование недоступно для многих детей, особенно для девочек. Малала смотрит за пределы себя и начинает желать волшебный карандаш, чтобы она могла «нарисовать лучший мир». Поскольку никто не появляется, Малала посвящает себя учебе. Когда девочки начинают бросать школу из-за «могущественных и опасных мужчин», Малала понимает, что больше не может мечтать о волшебном карандаше. Она должна использовать обычный, который у нее есть, и писать о своем опыте, чтобы мир увидел и помог.
Из «Волшебного карандаша Малалы». Взрослые узнают жестокий поворот, который затем принимает история Малалы, но в книге рассказывается о том, как она стреляет искусно, рассказывая детям все, что им нужно знать, с почти полностью черным разворотом, показывая только спину Малалы в больничном халате со словами, что «Опасные люди пытались заставить меня замолчать.
Но они потерпели неудачу». Оставшаяся часть книги показывает, как Малала торжествует, делясь своим посланием еще громче и шире, работая над тем, чтобы воплотить в жизнь свое желание лучшего мира, используя свой собственный карандаш.
Сама книга тоже является триумфом, потому что это история с суровой правдой, но доступная для маленьких детей. Художественное произведение, созданное супружеской парой Kerascoet, имеет свое очарование, особенно начальный разворот, где азиатские мотивы золотых чернил струятся из карандаша и блокнота Малалы. Но именно голос письма побеждает читателя. В нем есть неподдельная невинность, проникновенность без какого-либо сводничества и полное уважение к юному читателю. Это отличная книга для начала разговора о мировой несправедливости с детьми.
Инструменты художников прошли долгий путь за столетия. Но, как напоминают нам эти три книги, пока есть художники, карандаш будет занимать важное место в нашей жизни. Он продолжает оставаться мощным инструментом, открывая нам свои силы в страсти художника, борьбе и радостях творческого пути и вдохновении на борьбу с несправедливостью.
Лучшие книги для рисования для начинающих, художников и детей
Когда вы учитесь рисовать, может быть полезно иметь книгу для рисования, к которой можно обратиться за советами и рекомендациями от экспертов. Вы можете изучать различные техники рисования в своем собственном темпе и развивать свои навыки на этом пути.
Существует множество замечательных книг по рисованию для начинающих художников, и все они предназначены для того, чтобы помочь вам сделать первые шаги. В этом руководстве мы поможем вам выбрать книгу для рисования, соответствующую вашим потребностям, чтобы вы могли рисовать все, что хотите! Мы расскажем, как рисовать книги, подходящие для начинающих и более опытных художников, чтобы помочь вам найти лучшую книгу для рисования для вас.
Если вы не хотите ждать доставки своей книги и хотите начать рисовать прямо сейчас, изучите наше руководство по рисованию карандашом для начинающих, чтобы изучить некоторые основные приемы.
Читайте дальше, чтобы узнать о лучших книгах для рисования, которые можно купить в 2023 году…
Чтобы получить дополнительные руководства, просмотрите наши списки лучших книг оригами, которые можно купить, и лучших книг по каллиграфии.
Вы сможете рисовать к концу этой книги
Джейк Спайсер
Эта книга для рисования оправдывает свое смелое заявление о том, что вы сможете рисовать к тому времени, как закончите ее читать. Вы научитесь рисовать к концу этой книги — идеальный выбор для абсолютных новичков: он поможет вам освоить основные приемы рисования карандашом и содержит пустые страницы, чтобы вы могли практиковаться в процессе работы. Книга начинается с базовых навыков и постепенно усложняется по мере прохождения.
В этой книге представлено большое количество проектов, и каждое упражнение имеет расчетное время выполнения, что позволяет вам вписать их в свой день.
Это одна из лучших книг по рисованию для начинающих или людей, которые хотят освежить свои навыки рисования карандашом.
Чувствуете праздник? Научитесь рисовать новогоднюю елку!
Делайте наброски каждый день: более 100 простых упражнений по рисованию
Симона Грюневальд
Сделайте наброски частью своей повседневной жизни с помощью этой замечательной книги, написанной художницей и иллюстратором Симоной Грюневальд.
Симона включила более 100 упражнений, чтобы пробудить ваш творческий потенциал и научить вас различным техникам рисования. Она также исследует распространенные ловушки и объясняет, как их избежать. Эта книга отлично подходит для художников всех уровней, особенно если вы чувствуете, что застряли в творческой рутине и вам нужна мотивация для рисования.
Дополнительные советы по рисованию: узнайте, как создавать потрясающие текстурные рисунки с помощью штриховки.
365 Days of Drawing
Lorna Scobie
Эта забавная книга — отличный способ сделать рисование привычкой и станет отличным подарком для творческого друга или члена семьи.
Ежедневные подсказки были разработаны, чтобы помочь вам практиковать широкий спектр навыков рисования и пробудить ваше воображение. Это доступная книга, цель которой — демистифицировать искусство и попутно объяснить некоторые простые приемы рисования и теорию.
Больше похоже на это
Как рисовать: 53 пошаговых проекта рисования
Алиса Колдер
Эта книга Алисы Колдер — отличное введение в рисование для начинающих. Вы научитесь рисовать различные проекты от геометрических фигур до животных с четкими пошаговыми инструкциями и картинками.
Ваша уверенность и навыки будут расти с каждым упражнением! Это отличное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать, а также подходит для детей старшего возраста.
Основы рисования: полное руководство для начинающих
Леонардо Перезнието
Эта книга для рисования поможет вам освоить основные навыки рисования, такие как композиция, глубина резкости и способы рисования городского пейзажа. Он четко проиллюстрирован множеством пошаговых руководств, объясняющих различные методы.
Леонардо — мексиканский художник, чьи работы выставлялись по всему миру, но он также делится своим опытом на своем популярном канале Fine Art Tips на YouTube, у которого более миллиона подписчиков.
Рисование: полное руководство
Джованни Чиварди
Эта книга — идеальный выбор, если вы ищете подробное руководство по рисованию, наполненное советами и рекомендациями экспертов. Помимо основных техник рисования, это руководство включает в себя советы, которые помогут вам рисовать одетые фигуры, пейзажи и целый раздел о важности света и тени (жизненно важный навык для любого художника!).
Ищете подарки для художественного друга или члена семьи? Взгляните на нашу подборку лучших подарков для художников и лучших наборов для творчества для детей.
К концу этой книги вы научитесь рисовать лица
Джейк Спайсер
Рисование лиц — это настоящий навык, и даже опытные художники иногда находят портретную живопись сложной задачей! Книга Джейка Спайсера представляет собой чрезвычайно подробное руководство, которое проведет вас по основным приемам, охватывающим затенение, композицию, освещение, как передать сходство с человеком и многое другое.
В книге есть место, где вы можете практиковать свои новые навыки, но вам может быть полезно приобрести альбом для рисования, чтобы использовать его вместе с этим руководством.
Техники творческого рисования: от первого знака до полного выражения
Дэвид Браммелд
Художник Дэвид Браммелд опирался на многолетний опыт преподавания, чтобы создать это блестящее руководство для художников всех способностей. Эта книга поможет вам обрести уверенность в своих силах, покажет, как выражать свои творческие идеи, и даст много полезных советов о том, какие материалы лучше всего использовать.
Техники творческого рисования — хороший выбор, если вы хотите развиваться как художник и улучшать свои технические знания.
The Laws Guide to Nature Drawing and Journaling
John Muir Laws
Если вас вдохновляет природа и вы хотите научиться запечатлевать мир природы в деталях, то эта книга для вас. Джон Мьюир Лоус показывает, как рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое с пошаговыми иллюстрациями. Эта книга поможет вам улучшить свои навыки рисования и охватывает как базовые, так и продвинутые техники.
Полная книга по рисованию: необходимые навыки для каждого художника
Barrington Barber
Из-за сложного характера некоторых из этих упражнений эта книга для рисования не рекомендуется для начинающих, но если вы хотите улучшить свои навыки рисования и перейти к следующему уровень, эта книга — отличный выбор. Он охватывает широкий спектр тем и техник, чтобы научить вас основам стиля и композиции. Баррингтон Барбер опирается на свой многолетний опыт работы иллюстратором и графическим дизайнером, чтобы создать экспертное руководство по искусству рисования.
Рисование пером и тушью: простое руководство
Альфонсо Данн
Если вы освоили основы рисования карандашом, возможно, вам понравится рисовать пером и тушью. Альфонсо Данн объясняет, какие материалы вам нужны, и знакомит с методами рисования пером и тушью. Вы узнаете, как создавать тени и текстуры, а также как использовать секретную линию баланса. Альфонсо — художник, автор и преподаватель, который также делится уроками рисования и рисования на своем канале YouTube.
Если вам нравится использовать это руководство, вы также можете приобрести его рабочую тетрадь для рисования пером и тушью, чтобы продолжать развивать свои навыки рисования пером и тушью.
Начните рисовать пейзажи: основные принципы, композиция и упражнения
Маркус С. Агерер
Добавьте пейзажи в свой репертуар с помощью этого удобного руководства! Эта книга по рисованию охватывает основы рисования, перспективы и композиции, чтобы показать вам, как создавать потрясающие сцены.
Он также разбивает различные элементы ландшафта, такие как деревья, здания и вода. Существуют пошаговые руководства, объясняющие, как рисовать различные сцены, чтобы вы могли практиковать свои навыки рисования.
Ключи к рисованию
Берт Додсон
Овладейте рисованием с помощью 55 «ключей» Берта Додсона, которые позволят вам с уверенностью рисовать любой предмет. В этом руководстве показано, как сосредоточиться, как улучшить свой контроль, как показать свет, глубину и текстуру, а также как развить свое воображение с помощью творческой игры.
Эта книга покажет вам, как рисовать и овладевать ключевыми навыками, даже если вы не чувствуете, что хорошо разбираетесь в искусстве.
Поощряйте своих малышей к творчеству с помощью наших забавных идей для рисования для детей.
In Bloom: пошаговое руководство по рисованию пышных цветов
Rachel Reinert
Узнайте, как нарисовать свои собственные красивые цветы с помощью простых руководств Rachel Reinert. Возможность рисовать цветы доставляет огромное удовольствие, и вы обязательно найдете в этом очень расслабляющее времяпрепровождение.
Эта книга покажет вам, как создавать собственные цветочные рисунки с помощью простых и понятных руководств, и вы научитесь рисовать более 30 различных цветов.
Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого
Венди Холлендер
Создавайте реалистичные рисунки цветов, листьев и фруктов с помощью этого великолепного руководства по рисованию и рисованию, написанного Венди Холлендер. Вы научитесь создавать ярко детализированные ботанические рисунки и разовьете свои художественные навыки с помощью профессиональных руководств Венди.
Книга интересная, информативная и стоит своих денег.
Найдите идеальный подарок в нашем обзоре лучших подарков для художников, которые можно купить в 2023 году.
Смотри ближе, рисуй лучше: экспертные приемы реалистичного рисования
Kateri Ewing
Поднимите свои рисунки на новый уровень, научившись добавлять невероятно реалистичные детали. В этой книге для рисования Катери Юинг объясняет, как тренировать зрение, чтобы наблюдать за контрастом, линиями и тенями.
Эта книга посвящена миру природы, но вы все равно приобретете навыки рисования, которые сможете использовать в других местах. Это улучшит ваш рисунок и заставит вас обратить внимание на мелкие детали и несовершенства, которые вы заметите в окружающем вас мире.
Tate: Sketch Club: Life Drawing
Hester Berry
Хотите попробовать рисовать с натуры, но не знаете, с чего начать? Эта книга Хестер Берри включает в себя 20 пошаговых руководств, объясняющих основные навыки, которые вам понадобятся для создания фантастических рисунков с натуры.
Leave a Comment