Картины город карандашом: Рисунки карандашом городской пейзаж (24 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

невероятно красивая природа

сказочные мотивы

рисунок сельского дома цветными карандашами

черно-белое изображения загородного дома

дом мечты — схема для вышивки крестом

красивая картина с изображением дома

нарисованный английски сельский домик

северное сияние на картинке

деревенские мотивы

красивый каменный домик на изображении

загородный дом

сказочный дом

нарисованный домик с сосновом лесу

набросок загородного дома простым карандашом

что это такое. Виды городских пейзажей. Фото картин с видом города в произведениях Писсарро, Синьяка, Вермеера, Тьеполо, Тернера, Хейдена

Город на картинах художников, или городской пейзаж — это улицы и здания, люди и транспорт, деревья и лавочки. Живописец может изобразить влюбленную парочку, бредущую по заснеженной аллее, или одинокий заброшенный фонтан в старом сквере; яркое весеннее солнце, бьющее лучами в окна магазинов, или звонкую кавалькаду из легковых машин и автобусов на мокрых дорогах. Каким бы ни был сюжет, город на картинах известных художников удивляет своей гармоничностью и реалистичностью.

Город на картине художники начали изображать еще в эпоху раннего Средневековья, но в те времена его использовали всего лишь как фон для библейских сцен. Итальянцы дополняли красивым видом из окна портреты и композиции, и этот прием у них переняли многие европейцы. Первый городской пейзаж был создан еще в Древнем Риме и это фреска с изображением города на стенах общественных купален Траяна. Позже старонидерландские мастера живописи полностью переосмыслили внедрение городского пейзажа в сюжет картины и со временем отдали ему главную роль в произведениях, любовно описывая окружающий мир.

Изображение города на картинах знаменитых живописцев

Появление масляной живописи и повышенный интерес художников к перспективе как к технике изобразительного искусства способствовало выделению городского пейзажа в автономный жанр, а затем и его разветвлению на поджанры. Так, различают несколько разновидностей этого направления:

• архитектурный пейзаж с акцентом на здания и сооружения;
• ведута: детальный рисунок города;
• каприччо: фантазийные рисунки с вымышленными руинами;
• урбанистика: небоскребы, деловые центры и районы с производственными постройками;
• индустриальный пейзаж, который относят преимущественно к советской живописи (на картинах изображено строительство крупных промышленных объектов).

Так, в виде отдельного направления изобразительного искусства городской пейзаж сформировался в середине XVII столетия. «Вид Дельфта», написанный Яном Вермеером (Jan Vermeer van Delft), называют первой картиной такого жанра. К тому же эта работа — одно из самых крупных произведений Вермеера. Зритель наслаждается живописными видами набережной города Дельфт, спокойными водами, могучими кораблями и зеваками, которые вышли на прогулку.

Еще один пейзажист из Нидерландов — Питер Янс Санредам (Pieter Jans Saenredam), всю жизнь проживший в Харлеме и прославивший свое имя созданием лаконичных архитектурных пейзажей и церковных интерьеров. А талантливый витражист и мастер живописи Ян ван дер Хейден (Jan van der Heyden) писал великолепные виды Амстердама. Художник с необыкновенной точностью переносил на холст внешний вид города, его площадей и каналов, дворцов, церквей, жилых домов и общественных зданий.

Эстафету нидерландцев подхватили английские, немецкие и французские художники. Среди отличившихся мастеров — британец Уильям Тернер (William Turner), написавший акварель «Пантеон, утро после пожара». Предыстория картины такова: художника наняли для декорирования ротонды на Оксфорд-стрит. Спустя полгода после окончания работ, сооружение сгорело. Через день после пожара мастер поехал на Оксфорд-стрит и написал акварельными красками картину, которую впоследствии выставили в Академии. Еще одна известная работа Тернера — «Большой канал в Венеции» — написана на пике славы великого британца. Яркий и воздушный пейзаж изображает Большой венецианский канал с видом на церковь Санта Мария делла Салуте, на Дворец дожей и собор Святого Марка.

Неоценимый взнос в развитие жанра внесли итальянские мастера, в том числе известный венецианский живописец Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal), создававший ландшафтные портреты двух городов — Венеции и Лондона. Каналетто, как еще называли Джованни Каналя, любил работать на свежем воздухе с натурой, где и научился мастерски передавать эффект облаков на синем небе, переносить на холст тонкую и едва уловимую игру света и тени.

Затем появился жанр каприччо, яркими представителями которого стали:

Помимо фантазийных архитектурных сооружений живописцы рисовали философов, воинов и необычно одетых горожан, прогуливающихся мимо античных статуй и древних развалин.

Ведута — пейзаж в чистом виде, сформировалась в XVIII веке в виде рисунков, гравюр и картин с детализированным изображением города. Художники вдохновенно вырисовывали малейшие нюансы улочек, зданий, скверов, парков и скульптур, воспевая красоту и величие столиц стран Европы и небольших провинциальных местечек.

К концу XIX столетия в создании городских пейзажей ярко проявили себя импрессионисты. Среди них и знаменитые французы Камиль Писсарро (Camille Pissarro) и Поль Синьяк (Paul Signac), цепкий и внимательный взгляд которых ловко отделял от общих серых видов живую атмосферу повседневности. В центре внимания оказались вокзалы и рыночные площади, бульвары и мосты, уютные старые улочки и новые жилые кварталы. Крыши, гостиницы, театры, ночные клубы, кафе, столбы с рекламными афишами.

Городские пейзажи активно продаются на самых популярных аукционах мира. Например, картина Писсарро «Бульвар Монмартр. Весеннее утро» Sotheby’s продал в 2014 году за рекордные 32 миллиона долларов. Приобрести красивый урбанистический или архитектурный пейзаж вы можете за вполне доступную сумму. Сервис Very Important Lot предоставляет современным художникам хостинг для создания сайта художника, где они выставляют и напрямую продают свои работы.

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажные картины могут захватывать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возник в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке.В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

Речной пейзаж во второй половине дня , холст, масло Адриана ван де Вельде, 1663; в частной коллекции.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, которые возникли в Венеции в конце 15 века.Пейзажи примечательны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , ок. 1465; Святой Иероним читает в пейзаже , ок. 1480–1485) и, чуть позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; The Harvesters , 1565).

Поклонение пастырей , холст, масло Джорджоне, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивал мифическую идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его связи с всемогущей природой.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — называвшиеся fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на природе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты 19 века восприняли широкое распространение романтического движения и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись, наконец, стала респектабельным жанром в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал в реалистичном стиле с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в конце своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное переживание посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлению тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формально сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В США художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославляли уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Чёрча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение переносного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Картины Джона Констебла

Джон Констебл родился в английском графстве Сассекс в 1776 году. Сегодня он считается одним из величайших английских художников-романтиков.

В то время как его картины сейчас являются одними из самых ценных и любимых в Британии, Констеблю не удалось добиться критического и коммерческого успеха в своей родной стране при жизни.Однако в то время он пользовался большим уважением во Франции, имел коммерческий успех и оказал влияние на французских художников-романтиков, а также на школу художников Барбизона. Хотя Констебль был вдохновлен картинами таких знаменитых художников, как Томас Гейнсборо, Клод Лоррен и Питер Пауль Рубенс, среди прочих, он применил уникальный подход к своим пейзажным картинам.

В то время как многие из его современников изображали романтизированные пейзажи с внушительными руинами, величественными горами или экзотическими местами, Констебль был несколько радикален, предпочитая изображать более прозаические сцены из английской сельской местности и, в частности, местности вокруг своего дома в Саффолке.Точно так же он предпочел рисовать сцены, в которых люди взаимодействуют с пейзажем повседневно, а не рисовать внушительные, но уединенные виды. Его картины изображают социальный аспект сельской местности, а также естественную красоту ландшафта.

Этот упор на обычное, в отличие от грандиозного, был несколько немодным в то время и, вероятно, способствовал тому, что он не имел коммерческого успеха в Англии в то время.Еще одним отличием Констебля от других художников романтического периода было использование ярких, но натуралистических цветов. Он также использовал сильные, широкие мазки кисти и нанес толстые слои краски, чтобы создать более реалистичное ощущение света и движения. Это, вероятно, способствовало тому, что он не пользовался популярностью у английских покупателей того времени, поскольку они считали эту технику грубой и неотшлифованной.

Не только пейзаж Суффолка вдохновил на создание картин Констебля.Живя недалеко от Хэмпстед-Хита, который в то время находился за пределами Лондона, Констебль нарисовал серию из около 100 облаков. Мало того, что Констебль был очарован постоянно меняющимся светом и движением британского неба, он много читал о метеорологии и формировании облаков, что, в свою очередь, позволило ему подойти к своим исследованиям облаков как с научной, так и с художественной точки зрения. Эти наброски облаков были написаны как акварелью, так и маслом.

Хотя больше всего известен своими пейзажами, написанными маслом на холсте, Констебль также писал портреты и работал акварелью.Хотя портретная живопись не была страстью для Констебля, который находил ее унылой по сравнению с пейзажной живописью, которой он был увлечен, она приносила доход, а его портреты хорошо ценятся. Его портрет жены Марии Бикнелл, созданный в 1816 году, пользуется большим уважением и сегодня выставлен в галерее Тейт Британия. Точно так же он добился определенных успехов с акварелью, особенно с его картиной 1835 года «Стоунхендж». Однако большинство самых известных картин Констебля — это пейзажи местности вокруг дома его детства в долине Стоур-Ривер в Саффолке, области вокруг Солсбери, включая Стоунхендж и Солсберийский собор, а также его картины Хэмпстед-Хита, где он жил с 1821 года. .

Некоторые из его самых известных и высоко ценимых работ не смогли найти английских покупателей во время выставки.К ним относятся «Телега для сена», которая, возможно, является одной из самых известных из всех английских пейзажных картин. Точно так же, хотя Флэтфордская мельница оказала влияние на французских художников, таких как Милле, Коро и Добиньи, она никогда не продавалась при жизни Констебля. Только в 1829 году, в возрасте 54 лет, Констебль был наконец избран полноправным членом Королевской академии. Картины Джона Констебля изображают красивую английскую сельскую местность и являются одними из самых известных произведений искусства, привезенных из Великобритании. На этом веб-сайте представлены все лучшие картины Констебля, а также множество информации о жизни художника, а также обсуждение покупки собственных репродукций оригиналов, представленных на этой странице.

Констебль и Тернер были уважаемыми британскими художниками, карьера которых была почти полностью основана на пейзажных сценах, в которых использовалась природная красота, которая их окружала, и сочеталось это с их собственным творческим талантом и страстью к природе. Сам Констебль вырос в Саффолке, Восточная Англия, и постоянно проявлял это в своей карьере. Позже, по мере того, как репутация Констебля росла, росли и места, где он снимал свои картины.Картины Джона Констебла, представленные на этом веб-сайте, с изображениями лучших оригиналов, которые мы могли найти за его значительную карьеру.

Картина, приведенная выше, — это «Сенокос», которая, безусловно, является самой известной из всех его работ, хотя многие другие пейзажные работы также пользуются большим уважением и заслуживают внимания. Ниже на странице есть более полный список его картин маслом и карандашных набросков, и все изображения сопровождаются ссылками на то, где вы можете купить собственные репродукции оригиналов для своего дома.Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер были одними из лучших представителей движения романтизма, которое сыграло решающую роль в развитии традиционного художественного мышления в направлении современных стилей, которыми мы наслаждаемся сегодня.

Констебль родился в то время, когда пейзажная живопись не была полностью частью мейнстрима, конечно, не в такой степени, как сегодня, и его страсть и сильный характер в сочетании с большими техническими способностями помогли продвинуть этот стиль искусства, который сейчас очень популярен. многое воспринимается как должное как главный интерес.Джон Констебл был тем, кто не достиг финансовой стабильности как художник, хотя он, по крайней мере, стал признанным членом Королевской академии в 52 года, что является важным моментом для любого британского художника, особенно в этот период. Многие качества Констебля в его картинах проистекали из его высших навыков рисования, которые помогли ему тщательно и точно планировать свои работы, прежде чем добавлять масляные краски впоследствии. Сюда также включены несколько его эскизов, демонстрирующих эти иллюстративные техники.

Джон Констебл сумел сохранить свою репутацию сильной вплоть до наших дней, и это отчасти связано с ростом популярности пейзажной живописи, причем большинство из них считают его одним из самых опытных художников, безусловно, в Англии. Важно, что Констебль был не только талантлив в этом жанре искусства, но также был чрезвычайно страстным и волевым, помогая продавать этот вид искусства своим упорным трудом, талантом и большой верой в него.

Солсберийский собор

Солсберийский собор — это потрясающая картина, на которой изображены переплетенные деревья на переднем плане, которые окружают очаровательную традиционную архитектуру собора, которая находится на заднем плане в успокаивающем голубом небе. Констебль создал несколько работ собора с разных сторон и, как известно, наслаждался своим пребыванием в Солсбери, который в то время был важным городом в Англии, но, возможно, теперь меньше.

Позже Джон Констебл был привлечен в Лондон, где он должен был быть, чтобы максимально развить свою карьеру из-за связей, которые он мог создать, а также возможностей, которые это давало ему, чтобы донести свою работу до гораздо более широкой аудитории. которые всегда интересовались новейшими художниками. Хотя Констебль всегда продавал больше картин во Франции, он добился успеха в Лондоне, особенно если учесть, что здесь были созданы несколько из его самых известных картин, включая Хэмпстед-Хит и мост Ватерлоо.

Dedham Lock and Mill

Dedham Lock and Mill — еще одна пейзажная картина Джона Констебля, в которой небольшой канал рядом со зданиями находится в очень сельской местности, которая оказывается исключительно популярной среди многих любителей искусства во всем мире, которые согревают естественным окружением британской сельской местности, которая характеризуется его оттенки зеленого делают его идеальным для некоторых традиционных художников маслом, таких как Констебль и его коллега-романтик Уильям Тернер.

Кукурузное поле

Cornfield и Dedham Vale — две следующие наиболее известные работы Констебля после его классики Haywain, и вы можете увидеть Cornfield выше. Художник любил снимать места, близкие к тем местам, где он когда-либо жил в то время, и чувствовал, что выбор личных для него мест является ключом к достижению успеха в романтическом движении. Мало кто может с этим поспорить, учитывая качества его картин и успех, которого он добился.Район вокруг его дома в Саффолке в честь этого стал известен как «Страна констеблей».

Список известных картин Джона Констебла

Пожалуйста, смотрите ниже обобщенный список лучших картин Констебля, представленных на этом сайте.

• Dedham Vale
• Пейзаж: Пахота в Саффолке
• Судостроение возле мельницы Флэтфорд
• Цветочный сад Голдинга Констебля
• Golding Constable’s Kitchen Garden
• Портрет Марии Бикнелл, миссисДжон Констебл
• Wivenhoe Park, Эссекс
• Flatford Mill (оригинальное название Scene on a Navigable River
• Залив Уэймут
• Белая лошадь
• Хэмпстед-Хит
• Стратфорд Милл
• Тележка для сена
• Вид на Стоур возле Дедхэма
• Солсберийский собор из епископских земель
• Этюд «Морской пейзаж с дождевыми облаками»
• Брайтон-Бич
• Прыгающая лошадь
• Кукурузное поле
• Дедхэм Вэйл
• Замок Хэдли
• Солсберийский собор у лугов
• Долина Ферма
• Мельница и замок Арундел

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период.До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации.Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников двадцатого века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей заставила его уважать еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников уменьшилось. выросли. Ему, без сомнения, суждено навсегда вписаться в ткань человечества как одного из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным направлением в искусстве, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Сюжеты и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. За период Примерно с 1910-1920 годов, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллаж. Он также считается одним из трех художников в t

25 кистей и наборов кистей для Krita

. карьера в цифровом искусстве или довольно устоявшаяся? Есть бесплатное программное обеспечение, должен быть неотъемлемой частью вашего инструментария. Его зовут Крита.

Krita — бесплатная и программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое отличается высокой производительностью и обширными функциями, что делает его фаворит концепт-дизайнеров, иллюстраторов, 2D-художников, 3D-художников и Создатели визуальных эффектов одинаковы.

Надежный и безопасный рай для всех цифровых художников. Пользовательский опыт этого программного обеспечения отличается цепочка и может похвастаться комбинацией кнопок пера, HUD на основе значков и клавиатуры модификаторы, чтобы обеспечить доступ ко всем наиболее часто используемым функциям за меньшее количество кликов. Основные функции слоя и маски охватывают несколько групп слоев, выберите несколько слоев, перетащите слои и выделите слои.

Не понимаете, насколько мощно это бесплатное программное обеспечение? Давайте глубоко погрузимся в мир наборов кистей на Krita.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в мире цифрового искусства или профессионалом.

Прежде чем мы начнем со списка, если вы хотите узнать о различных техниках и методах рисования в Krita, не забудьте проверить мою статью «24 лучших бесплатных онлайн-руководства по Krita».

Также не забудьте проверить мою статью «Сравнение Krita и GIMP».

А теперь давайте продолжим со списком лучших 25 кистей и наборов кистей для Krita , которые вы должны полностью попробовать, и они абсолютно БЕСПЛАТНЫ:

1.Krita Cheat Brush Pack Heads

Этот набор кистей создан от Marts-Art — отличный набор инструментов для цифровых художников, которые только начинают чтобы учиться, а для среднего цифрового художника — ускорить свою работу. В вся коллекция имеет упрощенные углы 15 голов.

Стало хорошо известно, что один из самых сложных аспектов рисования — это рисование головы и придание ей таких черт, как нос, рот и глаза, в правильном положении. Этот набор насадок-щеток пригодится как отличный ресурс для детальной работы и ускорения создания произведений искусства.

Подробнее о возможностях этих кистей можно узнать на YouTube.

2. Набор кистей Minimalist

Создано Aliciane из-за растущей потребности помогать другим просто опробовать программное обеспечение Krita для первый раз. В обновленной версии набора кистей Minimalist есть кисть-карандаш, плоская влажная кисть, непрозрачная кисть, аэрограф, инструмент перемещения, инструмент размытия, инструмент smudge и две дополнительные кисти, чтобы вывести ваши цифровые изображения на новый уровень уровень.

Это отличный способ улучшить смешивание и окраску.Она даже считает Криту лучшим открытым исходная программа цифровой живописи, которую она использовала. Просто чтобы ты знал, что ты в отличные руки. Ищете более простой способ скачать набор кистей Minimalistic? Вы можете скачать здесь через Google Диск.

3. Набор кистей Krita Brushkit Version8.2

В этом наборе кистей вы получить колоссальные 64 кисти. Разве это не потрясающе? Этот набор кистей был создан художник, Дэвид. С 2011 года по настоящее время он создала наборы кистей и постоянно бесплатно делится ими на протяжении многих лет.какая Мне также больше всего нравится этот набор кистей, так как он нашел время, чтобы объяснить функции каждой кисти, что позволяет пользователям легко выбрать подходящий инструмент для их художественный процесс.

Дэвид — цифровой художник, стойкий сторонник сообщества открытого исходного кода. У него также есть веб-комикс Pepper & Carrot. Вы можете узнать и просмотреть больше его работ на Patreon.

4. Угольные карандаши

Дэвид Ревой делает еще один дебют в этом списке с этим удивительным набором кистей, вдохновленным древесным углем карандаши, цветные карандаши и карандаши.С помощью кистей вы можете выбрать средний или легкий штрих в зависимости от того, чего вы хотите достичь с помощью своего рисунка. Еще одна впечатляющая вещь: вы не ограничены черным цветом. для карандаша вы можете использовать любой цвет в качестве угля карандаш кисть инструмент.

Получить в свои руки этот отличный набор кистей, посетите эту ссылку. Вы также можете посмотреть очень пояснительное видео о наборе инструментов, его использовании и о том, как использовать их на YouTube.

5. Модульные кисти Krita Версия 4

Мечта художников.Этот набор кистей был создан для изучения возможностей Kritas. Щеточный двигатель от Vasco Basque.

Поставляется предварительно загруженным со 122 предустановками, поддержкой датчика наклона и фантастической работой с Krita 2.8.

Его цель по освобождению этот инструмент должен дать вам идеальные инструменты, которые помогут воплотить ваше воображение в жизнь. холст без каких-либо ограничений.

Если у вас другая версия кроме Krita 2.8, теперь доступна новая версия наборов кистей для скачать на Krita 2.9. Купите модульную кисть. установите здесь V5.0.

6. Набор акварели Krita V1.01

Одна из лучших кистей для создания потрясающих акварельных картин. Эти наборы кистей были созданы Vasco Basque, чтобы помочь цифровым художникам овладеть искусством использования смоделированной акварели в проектах.

Его основная идея пресеты — управлять диффузией воды давлением с рассеянием и настройки поворота объединены с непрозрачностью и скоростью изменения цвета. Он переходит к заявите, что основная формула — «больше давления — больше разброса, меньше непрозрачности.

Загрузите этот набор кистей бесплатно на DeviantArt.

7. Страница комиксов от А до Я с использованием Krita

Очень подробный видеоурок Дэвида Ревоя о том, как сделать страницу комикса с помощью программы Krita. Это также отличный способ узнать, как использовать Krita, когда вы начинаете как новичок.

Его французский акцент во время обучения делает видео приятным для просмотра, поскольку он объясняет каждый шаг в самая простая возможная форма.

Можно найти на молнии пакет со всеми инструментами, упомянутыми в видео, бесплатно здесь.

8. Цветочные кисти

Если вы любитель цветы, то это отличный ресурс для вас. Этот бесплатный набор кистей создан Jshinncreative состоит из новых цветочных кистей, которые помогут вам в создании следующего визуальный цветочный дизайн работы.

Вы можете найти ссылку для загрузки в правом верхнем углу страницы.

Джонатан, также известный как Jshinncreative, — цифровой художник из Великобритании. Его работы целиком сосредоточены на природе и межпланетном теле.Ознакомьтесь с его работами здесь.

Не забудьте проверить мою статью «24 лучших бесплатных руководства по Krita», чтобы вы могли изучить советы и методы рисования для Krita.

9. Щетки для волос и кисти для смазывания

Создано с помощью цифровых художник, известный как Мотокадзу Каваи. Кисти для размазывания создают ощущение расчески в ваших цифровых произведениях искусства.

Это правильный инструмент набор для рисования волос мужчины или женщины со всеми эффектами, которые вы получите в реальной жизни.

Вы можете скачать кисти для волос и растушевки на этой странице. Он поставляется с подробным описанием того, как правильно установить кисти на Krita.

10. Кисти для материалов

Идеальный набор кистей для создания волшебных спецэффектов в вашей картине. Кисти материалов были созданы и собраны визуальным художником Jshinncreative. Он также использовал пресеты от разработчика Krita по имени Wolthera.

11. Набор комиксов и мультфильмов Krita

Этот набор кистей был разработан Saeger Ryman.Это отличный набор инструментов для мультфильмов и комиксов. создатели. Набор был специально разработан для разрешения 300 точек на дюйм и включает эмуляции типичные инструменты карикатуриста. Вы можете получить набор кистей здесь.

Saegey — цифровой художник и любитель из США. Его работа сосредоточена на рисовании и раскрашивании японской манги. символы.

12. My Paint Leaf Brush

Цифровой художник, Taleclock создает уникальную кисть для рисования листьев. Эта кисть была создан с использованием моей краски My Paint и дает очень выдающуюся отделку, когда дело доходит до искусство листьев.

Вы можете просмотреть больше его небесных работ, среди прочего, как визуальный художник на Tumblr.

13. RZV Krita BrushKit

Это новый Обновленная версия набора кистей была создана Razcore для Krita Version 4.0. По его словам, создание этого набора кистей было вдохновлено уроками по скорости. на таких программах, как Corel Draw и Photoshop, созданные такими художниками, как Sinix, Atey Ghalian, Искусство Аарона Блеза Саймона Стейла, Сергея Колесова и Марко Буччи.

Получите набор щеток RZV Brushkit Вот.

14. Набор кистей для акрила

Этот набор инструментов входит в комплект поставки. предварительно загружен набор из семи акриловых кистей для вас. Создано Vasco И снова баскские наборы кистей пригодятся для создания великолепных эффектов на твоя картина.

Вы можете скачать кисти для акрила Вот.

15. Изготовленные на заказ кисти для травы

Зарабатывайте мозгами как получить идеальные пейзажи травы теперь ушли в прошлое. благодаря к этому удивительному набору кистей для травы, созданному xGreatCthulhux.

Это идеальный способ запечатлеть пейзажи и природу в целом с помощью программного обеспечения Krita для ваша цифровая картина.

Взгляните на картину, на которой здесь использовалась травяная щетка.

Если вы еще этого не сделали, не забудьте проверить мою статью «24 лучших бесплатных руководства по Krita», чтобы вы могли изучить советы и методы рисования для Krita.

16. Hushcoil 2018 Кисти

Увлекательная коллекция из 280 кистей, с которыми вы можете работать и выбирать.Этот набор кистей обеспечивает диапазон использования для базового рисования, эскизов, рисования и более подробной работы.

Далее идет объединение кистей в 4 пакета в зависимости от жанра, который состоит из Концепции, Кисти, Базовой, Пера и Карандаша.

Вы можете скачать как отдельные пакеты по этой ссылке.

Идут дальше в note были разработаны для работы с холстами с высоким разрешением, а также заявляют, что вы следует перезапустить Krita после установки щеток.

17.Krita Mix Brushes Bundle

Мини-набор красок кисти для Krita Software 2.9. Мне особенно нравятся различные размеры слой живописи вы можете достичь с помощью этих кистей. Вы можете решить используйте смесь и раскрасьте фоновые цвета, улучшите основные силуэты с непрозрачная кисть и «только влажное смешивание» не разрушают шумные края. С другими наборами кистей в наборе инструментов вы обязательно найдете то, что подходит вашему текущему потребности.

Вы можете найти подробная разбивка по как установить кисти на Krita, а также скачать наборы кистей здесь.

Также узнайте больше о Работа Дэвида Ревоя над Patreon.

18. Базовые карандаши от JshinnCreative

Достижение мелких деталей в ваших рисунках теперь у вас под рукой. Basic Pencils Bruhkit, созданный профессионал в области цифрового искусства Jshinncreative обязательно раскроет замысловатые красота в твоей работе.

Вы можете скачать набор кистей Basic Pencils Brushkit здесь. Взгляните на другие работы, выполненные Jshinncreative на DeviantArt.

19. 21 кисти от BaukjeSpirit

Самое интересное в этот набор из 21 кисти позволяет использовать их в Krita, Adobe Photoshop и GIMP.Сделайте идеальные арки на своих рисунках с этими плохими парнями, и пусть мы поблагодарить за это.

Вы можете посмотреть скорость живопись сделана BaukjeSpirit с использованием того же набора кистей. Что-то сверх феноменального.

20. Набор кистей Duo Preset

Художник, Дэвид Ревой разработал этот небольшой набор кистей во время работы над эпизодами Pepper. И Кэррот, его веб-комикс.

Вы можете скачать это отличный набор кистей здесь. Обязательно прочтите инструкции по установке на странице перед загрузите, чтобы убедиться, что все сделано правильно.

Посмотреть краткое руководство о функциях каждой кисти и о том, как они работают на YouTube.

21. Jackpack Krita

Этот набор щеток отлично подходят для рисования, рисования, использования чернил, воды и создания любых дизайн в вашем искусстве. Большинство этих кистей будут работать вне Krita v4.0, а некоторые также чернильные кисти, созданные для ускорения рисования и картина. Таким образом, будет работать в режиме симметрии и режиме несимметрии в зависимости от от выбора кисти, которую вы делаете.

Абсолютно бесплатно, Загрузите набор кистей здесь.

22. Пресетный пакет кистей, версия 2

Создатели комиксов находятся в для удовольствия с помощью этого набора кистей. Поставляется в упаковке по 2 штуки, всего 36 кистей, у вас есть широкий выбор кистей.

Первая упаковка — это Ручка Art, а вторая называется Generic Pen. Также есть три новых инструмента чтобы быть начеку в этом наборе инструментов. Это аборигенные точки, чернила Инструмент Power Rectangle и Clone.

Также обнаруживаем, что базовые кисти имеют более широкий режим наложения, который дает лучшие результаты, когда штрих перекрывает штрих.

Создано Camille Bissuel, скачайте бесплатно набор кистей здесь. Обратите внимание на инструкции по установке на той же странице.

Узнайте больше о работе Камиллы.

23. Набор кистей Aldys

Этот набор кистей был специально создан для Krita 2.3.1 и поэтому может не работать на других недавних версии программного обеспечения.Не беспокойтесь, взглянув на работу Альваро. создатель инструмента кисти. У вас будет миллион причин, почему вам нужно скачать этот инструментарий.

Просмотрите некоторые работы Альваро и загрузите набор кистей для своего использовать на DeviantArt.

24. Набор кистей от Raghukamath

Это второй обновленная версия этого набора кистей, чтобы лучше использовать преимущества нового параметра функция на Крите, известная как соотношение. Кисти создают уникальный мазок и придайте новый вид своим иллюстрациям и рисованию в программе Krita.

Вы можете скачать набор кистей бесплатно здесь.

Рагхавендра Каматх также известный как Рагукамат, индийский дизайнер-иллюстратор, живущий в городе. Мумбаи. Чтобы узнать больше о его работе, посетите его веб-сайт.

25. Набор модульных кистей от Vasco Basque

Двойное очарование. Этот Набор щеток заслуживает упоминания еще раз просто потому, что он замечательный.

Вот такие прикольные особенности кистей и почему они абсолютно необходимы.Во-первых, это прекрасный набор кистей и цифровой художественное сообщество может это подтвердить. Во-вторых, есть еще один модернизированный версия программного обеспечения, известная как Modular Version 5.0 для Krita 2.9. В-третьих, взглянув на работы Васко, если вы рисуете на тему природы, эти кисти комплект просто необходим.

Удивительно, как много сообщество стремится помочь начинающим цифровым художникам, давая назад, а также помогая другим визуальным иллюстраторам стать лучшими из них. Взять посмотрите на каждый набор кистей и найдите те, которые вы хотели бы попробовать и использовать на вашем следующем проекте.Если эта статья очень помог вам, не стесняйтесь поделиться с другими. Получите огромное удовольствие картина!

Сводка

Название изделия

25 кистей и наборов кистей для Krita

Описание

1- Головки набора кистей Krita Cheat 2- Набор кистей Minimalist 3- Krita Brushkit Version8.