Как рисовать одежду карандашом для начинающих: Как рисовать одежду 🥝 карандашом для начинающих поэтапно

---

08.06.2021 Карандашом

---

👩🏻‍🎨 Одежда | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Одежда (Джулия Диллон)

Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает…

На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка — немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях.

Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили

Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда поизучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.

Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава.

Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана.

Сам по себе узел нарисован очень детализированно, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в «расселинах», образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.

Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.

Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.

Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя — лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.

Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.

Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины.

Теперь, когда мы знаем гораздо больше о формах ткани и о том, как она должна выглядеть на теле, давайте поработаем над гардеробом ваших персонажей. Мы начнем с обычных блузок. Вне зависимости от того, какую блузку или рубашку вы рисуете, есть несколько основных мест, где будут образовываться складки. 😉 Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии, коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами.

Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса.

На этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле.

Как рисовать одежду: Учимся рисовать свитер и теплые кофты

Как бы нам не хотелось удержать лето, на смену ему уже очень скоро придет осень, а за ней и зима. И значит, что совсем скоро станут актуальными и популярными рисунки с мягкими свитерами, чашками горячего чая и другими уютными вещами, которые мы так любим использовать в холодную погоду.

Этот урок рисования научит вас как рисовать свитера и объемные кофты. Только это будут не реалистичные свитера и кофты, а скорее фэшн иллюстрации. Так что вы сможете почувствовать себя настоящим дизайнером одежды.

Первая часть статья посвящена пошаговому уроку рисования свитера, а в конце вы найдете видео, в котором наглядно показано как можно раскрасить рисунок фломастерами, маркерами и карандашами, чтобы получился эффект вязанных и теплых кофт из пушистой ткани.

1. Рисуем основу — набросок будущего свитера.

2. Рисуем вырез и края рукавов и всего свитера.

Изогнутыми линиями обозначьте нижнюю часть рукавов, низ свитера и вырез. Не забудьте дважды проверить, совпадают ли концы рукавов по размеру и форме.

3. Рисуем ворот и рукава с рифлением.

Все линии должны быть мягкими и изогнутыми. Никаких резких линий — это вязание и все в эскизе должно быть нежным и мягким.
Ширина рукавов и нижнего края должна быть быть примерно одинаковой.

4. Рисуем «ребристось» рукавов и подола.

Ребристость бывает разной. Также можно попробовать нарисовать линии на одинаковом расстоянии друг от друга, а не пары из двух, как здесь.

5. Рисуем контуры свитера.

Все линии должны быть изогнутыми и мягкими. Обратите внимание, что рукав немного шире манжет.

6. Рисуем складки.

Складки на такой одежде должны быть длинными, плавными, глубокими. Поэтому никаких острых углов быть не должно.

7. Рисуем «вязку» на свитере.

Тут все зависит от вашей фантазии. Для вдохновения можно найти в интернете несколько картинок разных свитеров или даже схем с узорами для вязания.

8. Раскрашиваем рисунок.

При покраске добавьте немного более темный цвет в местах где у вас по задумке располагаются отверстия и вокруг складок.

Видео, в котором художник показывает как передать эффект вязаной ткани с помощью маркеров и карандашей, а также как нарисовать кофты из разной ткани. Видео на английском, но даже если вы не знаете язык, его просмотр может оказаться полезным.

Как рисовать платья карандашом для начинающих. Как рисовать платья карандашом

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами.

Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Каждая девочка в детстве мечтала стать модельером женской одежды, но, к сожалению, мечты разбивались, как только она брала в руки карандаш и начинала рисовать. Как оказывалось, сразу нарисовать красивое платье очень сложно. Но научиться рисовать даже во взрослом возрасте — не проблема.

Что необходимо для того, чтобы нарисовать платье?

Начать рисовать платье очень просто. Для этого потребуется подготовить все необходимые материалы:

Как поэтапно нарисовать платье

Рисовать одежду, на самом деле, не очень сложная задача.

Все потому, что зачастую ее можно нарисовать с натуры, детально рассмотреть, прощупать каждую деталь. Нарисовать эскиз платья, когда его нет под рукой, намного сложнее. В таком случае лучше всего обратиться за помощью к поисковым интернет-системам. Найти вещь, которую хотите нарисовать, и изучить фотографии, желательно с разных ракурсов рассмотрев нужную модель.

Помните, что любой предмет, будь то кровать или одежда, животное или же различные явления, можно изобразить на листке бумаге, используя простейшие геометрические фигуры:

• круги;
• квадраты;
• треугольники.

Они помогают создать необходимую форму, которую представит или увидит художник. Например, мы видим один большой дом, но художник разложит его на большое количество квадратиков и прямоугольников. Так рисовать многосложные предметы намного проще. Любой рисунок творится поэтапно.

Конечно, здесь представлена общая схема, не детализированная. Ведь каждый вид платья рисуется по-особенному.

Новички очень часто боятся чистого листа. А зря! Постарайтесь расслабиться, и вы заметите, как быстро и легко пойдет работа. А вы начнете получать от процесса истинное удовольствие.

Рисование платья — видео

Рисуем свадебное платье

Нарисовать свадебное платье не так сложно, как кажется на первый взгляд. Зачастую девушки рисуют платья для себя или своих близких подруг. В такой ситуации они точно знают, какой фасон платья следует проработать, каковы будут его длина и цвет.

Рисуем свадебное платье поэтапно:

1. Для начала необходимо прорисовать главные контуры женской фигуры. Использовать следует белоснежную бумагу и твердый карандаш. Не давите сильно, чтобы линии были тонкими и еле заметными, это поможет в удалении неточностей при дальнейшей работе.
   Получившийся контур должен напоминать невесту, не стоит прорабатывать все мелкие детали. Вверху, приблизительно в центре прорисуйте овал лица и плавные линии, которые будут шеей и плечами. Не забудьте про руки. Прорисуйте все части тела схематично. Когда дойдете до ног, то их необходимо нарисовать так, чтобы между ними было небольшое расстояние. Как будто ваша модель стоит, расставив ноги.
2. Далее принимается решение о том, какого фасона будет платье. Платье невесты может быть короткое или длинное, пышное или нет. Основные стили нарядов на свадьбу: кармен, бальное платье, романтическое, пуританское, барокко и этно.

   Бальное пышное платье состоит обычно из двух частей. Верхняя — более плотная и приталенная, линии четкие. А вот нижняя часть, начинающаяся на талии, образует пышную юбку, которая имеет форму колокола.

   Свадебное платье может иметь прямой силуэт. Оно выглядит очень эффектно. Платье такого кроя очень плотно облегает фигуру, демонстрируя каждый ее изгиб. К прямому фасону можно отнести и наряды в греческом стиле. Это модные платья, которые делаются из легких тканей, талия в них завышена, а юбка изготовлена из красивой струящейся ткани. Свои названия такие платья получили из-за того, что были широко распространены в Древней Греции, однако пользовались они большой популярностью и во времена Наполеоновского правления.

3. После того как был определен фасон будущего платья, следует нарисовать его контур. Тут старайтесь также делать тонкие и малозаметные линии. Принято считать, что свадебное платье должно в обязательном порядке обладать большой длинной, но можно рисовать его и в укороченном варианте. Короткие красивые платья — современная модная тенденция. Многие свадебные платья рисуются без рукавов, но здесь все зависит от художника. Можно заменить их на элегантные перчатки. И наиболее сложный момент — прорисовать декольте платья. Здесь вариантов огромное количество. Например, это может быть овальный или квадратный вырез, платье на тонких бретельках или без них. Платье может быть с вырезом, однако его можно спрятать под красивой гипюровой тканью.

   Рисуя девушку в платье для свадьбы, не забудьте уделить внимание ее прическе. Она должна соответствовать стилю наряда. К примеру, если платье с открытым верхом, то волосы можно распустить, а если с закрытым — лучше собрать локоны в красивую и элегантную гульку.

4. После рисовки фасона следует уделить внимание мелочам. Необходимо продумать возможные украшения, которые будут присутствовать на свадебном наряде. Верхняя часть платья может быть украшена жемчугом или кристаллами Сваровски. Прорисуйте их карандашами средней жесткости.
   Половину наряда могут покрывать кружева, здесь необходимо использовать жесткие карандаши.
   Если рисуется платье принцессы, то следует продумать вопрос о том, как затемнить бока, чтобы талия казалась намного тоньше юбки. Использовать для этого можно будет мягкий карандаш и конус из бумаги. Так можно красиво и аккуратно растушевать линии наброска.
5. Завершающий этап рисунка заключается в том, что надо аккуратно стереть все вспомогательные линии и более жирными сделать основные. Можно стереть линии ног и груди, смягчить женский подбородок. Линии, которые являются украшениями или основными границами платья, следует выделить.

По такому же принципу можно рисовать вечерние платья.

Поэтапный рисунок девушки в платье

Рисовать девушек в платьях, которые статичны на изображении, не обязательно. Можно запечатлеть даму, которая, к примеру, танцует зажигательный испанский танец. Девочка в платье может стоять в пол-оборота к художнику, руки закинуты вверх за голову. Сама поза очень интересная, и девушка немного изогнулась.

Итак, для начала следует тонкой линией наметить основание юбки. Далее нужно отмерить верхнюю часть юбки и аккуратно соединить две части тонкими линиями.

Как нарисовать девушку в платье — видео

Рисуем девушек в нарядах XVIII века

Нарисовать платье 18-го века несложно. Для начала следует найти подходящий рисунок в интернете или в специальной литературе. Изучить фасон и всевозможные детали.

В это время на пике моды были женщины в платьях, украшенных рюшами и фонариками. Ткань была бархатная, со вставками из кружев и атласных лент. Такие вечерние платья рисовать долго.

Начинать рисунок следует с проработки контуров фигуры и наряда. Главное — правильно рассчитать пропорции. Рост человека — это 7-8 его голов, иначе может получиться непропорциональный рисунок.

Рисуем куклу Барби

Нарисовать Барби в платье можно двумя способами. Различие между ними заключается в том, с какого именно фрагмента будет начинаться рисование. В первом случае — с головы, а во втором — с платья. Первый вариант хорошо прописан в материале выше. Теперь же постараемся нарисовать платье Барби снизу.

1. Рисуем низ платья, к примеру, пышную красивую юбку. Но не прорабатываем детали, а просто делаем еле заметный набросок. Юбка должна быть полуовальной формы.
2. Далее рисуем верх платья. Тут следует сразу уделить внимания талии куклы и прорисовать еще один фрагмент (верх платья), но он должен быть намного меньше первого.Следует прорисовать и силуэт куклы. Сначала прорисовываем грудь и шею.
3. Далее выводим овал лица и делаем набросок волос.
4. Рисуем руки, они должны касаться верхушки юбки и быть немного ниже линии бедер.
5. Прорисовываем ноги, но не полностью, а только ту часть, которая выглядывает из-под платья. Не забываем про обувь.
6. Силуэт готов, осталось проработать мелкие детали: украшения и складки на платье.
7. Можно шею украсить подвеской, а руки — браслетами. Прорисовываем лицо куклы и пальцы на руках. Придаем волосам объем. И вот прекрасный рисунок принцессы Барби готов.

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем, как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению. Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете, как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

• Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
• Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

• Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

• Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
• Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

• Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
• Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

1. Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

   Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

2. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

   • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
   • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
   • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

Как нарисовать одежду аниме, рисовать мангу одежды

Шаг 1. Начать эту одежду уроке я хотел бы обсудить различные типы тел, и как они влияют на одежде, которую носят. Здесь мы имеем три разных тела: одно-это коротенькие и толстенькие, другой средний худой человек, и последнее-это мускулистый бодибилдер. Внимательно посмотрите на то, как же стили одежды оказали влияние формы тела. Обратите внимание, что обрубленное тело имеет меньше морщин с легким указанием морщинки в самых узких областях. В одежде придерживайтесь этой формы тела, подчеркивая особенности много больше, чем средняя фигура тело. Теперь, двигаясь на среднюю фигуру, мы видим, что есть хорошее количество морщин в наиболее активных областях. Следующий рисунок, который является мускулистый мужчина, имеет такое же применение, как обрубленное тело. Одежда прилипает к наиболее выступающие части тела, которые явно мышцы. Морщины также простиралась вокруг больших мышц. В дальнейшем свои навыки наблюдения, исследования много-много ссылок о том, как одежда влияет на множество разновидностей тел!

Шаг 2. Исключительно важно иметь в виду, что одежда по-разному влияет на женский и мужской органы. Важно также знать различия и принципы построения этих противоположных пола. Я бы посоветовал направиться к моему «как рисовать аниме тела» учебник, который научит вас очень основные ограничения женского и мужского тела. Еще раз, у самок извилиста органов, и конечно ‘грудь’. Их плечи также мягче и меньше, чем мужчин. Обратите внимание, как мужских тел, более четкие, с очень широкими плечами. Это потому что, мужчины построены, чтобы обеспечить для женщин; значит, охота, борьба, и путешествие требует силы и выносливости. Опять же, ссылки и наблюдать!

Шаг 3. Я получаю много людей спрашивают меня, «где я рисую морщины? Откуда мне знать, где разместить их». Этот совет даст вам сломать зная, где именно в месте морщины. Как правило, морщины будут возникать всякий раз, когда есть «сила» на одежде. Смысл, если кто-то гибка, сопряженные территории, будут иметь морщины появляются. Это объясняется тем, что деятельность в этой области вызовет ткань морщиться вверх, становится подтянутой и свободно в этой области. Помните, одежда будучи ‘носить’ не ‘приклеены’ к телу. Всякий раз, когда кто-то движется, одежда будет двигаться с телом.

Шаг 4. Вот просто пример того, что я имею в виду. Посмотрите на правильный способ рисования морщин на согнутой руке, противопоставляется ложному пути. Правильно было бы нарисовать их в складках одежды, где отдыхает, или где идут интенсивные активные движения. Конечно, плечо будет много движения, поэтому морщины будут разыграны в верхней части бицепса.

Шаг 5. Вот еще один пример того, как морщины появятся, если кто-то расширяет свои руки вверх, работая, что плечевой зоне. Посмотрите на то, как рубашка потоков с формой тела; груди, талии, и, конечно, плечи. Я должен также отметить, что когда тело выгнулась вверх, как это, линия плеча становится изменять наклон.

Шаг 6. Этот совет будет кратким, в основном потому, что я не хочу превышать лимит шаг. Когда вы рисуете складки (справа), вы хотите привлечь перекрытия первого раза. После этого, вы можете переходить с чертежа на слои под ним. Важно понимать, что складки ткани, которые накладываются друг на друга. Постарайтесь создать себе фундамент зная направление сгиба. Я хотел бы предложить изучение тонн литературы на одежду, чтобы улучшить свои морально визуальный Арсенал.

Шаг 7. Вот несколько вариаций стилей одежды для мужчин. Я взял всю информацию сверху и оказанные всего лишь несколько тысяч стилей одежды вы можете рисовать своих персонажей. Я нарисовал (справа налево) торжественная одежда, неформальная одежда, основной износ, и пылкий повседневная одежда. Знаю, что одежда отражает Ваш характер. Очень важно знать ваш персонаж изнутри для того, чтобы создать символическую стиль одежды отражает характер. Получить модные журналы и изучить все уникальные стили и тенденции. Сохранить ссылки из ткани стилей от онлайн, сохранены в папке на вашем компьютере. Помните, что ссылки-это один из краеугольных камней, чтобы поддержать ваши художественные способности.

Шаг 8. Потому что рисование воротников раньше было сложно для меня, я хотел дать вам очень простой способ нарисовать их. Платье с рубашечным воротником-это по сути кусок ткани, сложенный более. Вы хотите, чтобы нарисовать контур верхней формы воротника, а затем куски под этой складкой над. Я знаю этого парня похоже на Слендермена…

Шаг 9. Вот несколько женственный воротник стили, что видел в повседневной моде. Посмотрите, как каждый комплект одежды имеет влияние на характер человека. Помнишь, что я сказал об одежде отражает Ваш характер!

Шаг 10. Этот шаг для тех, которые планируют нарисовать персонажа с намерением одежда дизайн, и хотите оттенок/цвет их произведениями искусства. Помните, что направление будет эффект тени и отражающей свет на объект. Где когда-либо ваш источник света-это наезд, что будет означать ваше бликов, теней и светоотражающей способности.

Шаг 11. Поэтому для первого шага все, что вам нужно сделать, это вытянуть тело в позе, которая также включает в себя линии движения. Сделать голову, туловище (которое в форме сердца), а затем подкладку для туловища и лица гидов.

Шаг 12. Рисуем фактические формы женские модели лицо, затем нарисуйте в один кусок волос, который будет основой частью прически.

Шаг 13. Теперь, когда лицо обращается в форму, мы можем решать само лицо. Начните с рисования Толстой, или жирный подкладка для верхней крышки вдоль ее линии с заостренными ресницами. Как только это будет сделано, вы можете сделать фактическое формы ее глаз, а также тонкой подкладке для бровей, носа и рта. Я не особо пытаясь сосредоточиться на лице или модели, ведь урок-это все об одежде.

Шаг 14. Сейчас мы будем решать задачу попадания остальные или большинство прическу вытягиваться. Поскольку одним из больших стилей происходит вокруг сегодня шероховатый вид стиль, в котором одна сторона головы выбрита, я думал, я хотел бы сделать ее волосы в тот же путь. Нарисуйте плюхнулся за волосы, затем нарисуйте длина которого покоится на ее плече. Добавить деталировки в ее волосы, затем ничья в ухе, а также определение внутри уха.

Шаг 15. Далее, мы становимся ближе к окончания этого учебника. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть форму ее шеи, затем вытянуть плечи, вместе с руками, туловища, груди и фигуры.

Шаг 16. Вытянуть час стекло цифра вроде так, затем добавить некоторые определения, по бокам ее груди, талии и живота.

Шаг 17. Так как это одежда урок, я не хотел рисовать ее слишком тепло одеты, так что все я сделать, это сделать простой спортивный бюстгальтер как топ. Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте закончим рисовать в остальном ее прическа нравится так, то вытянуть ее бюст, ремни, и затем растянутых подробно на ее груди. Сотрите ошибки, то вы закончите.

Шаг 18. Все взяты из предыдущих шагов, вы должны иметь нечто похожее на это. Я надеюсь, что вы, ребята наслаждались этим уроком, я конечно повеселился, что делает его (несмотря на все усилия, вложенные в советы). Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, ребята!

Шаг 19. Вот так выглядит мой готовый раскраски на это аниме чик вышел вроде. Я получил вдохновение от одежды месте под названием ‘LumiGram’ который продает оптический одежда для клубной или украшения (отличная штука!). Надеюсь, вы, ребята, узнали и понравился этот урок! Может быть, я сделаю колорирование учебник в будущем, дайте мне знать в комментариях и я буду полностью рассмотреть его

Как правильно изображать тени и складки на одежде

Уже научились рисовать лицо, тело? — Отлично! Но готовы ли вы написать портрет человека в одежде? – Вот это уже задача! Казалось бы, что сложного? Проблема в том, что одежда не висит на человеке прямым полотном, как на плечиках, ткань мнется и ложится по-особенному на разных частях тела. В этой статье вы найдете для себя основные техники проработки некоторых деталей одежды. Итак, приступим!

На рисунке успешного художника Ли Хэммонда мы можем наблюдать 5 элементов, на которые падает тень.

Итак, существует 5 основных типов складок. Для того чтобы ткань выглядела наиболее реалистично, в каждом из этих типов должны присутствовать 5 видов затемнения.

Поскольку каждый тип складок имеет свои особенности, важно знать и понимать, как проработать каждый из них. Рисовать одежду достаточно сложно, поэтому наберитесь терпения, и приступим, спешка здесь ни к чему!

Прежде, чем прорисовать узоры, начнём с набросков контура элемента одежды, обращая внимания на то, как он «сидит» на человеке. Запомните – сначала общие очертания, затем детали.

Конечно же, чем больше вы практикуете, тем лучше у вас будет выходить с каждым разом!

На картинке мы видим шарф с несколькими типами складок. Будьте осторожны, важно понимать, под каким углом падает свет на изделие. В конкретном случае могут возникнуть некоторые сложности из-за того, что шарф обкручен вокруг шеи несколько раз. 5 типов затенений – вот, что придает вашему изображению реалистичности. Что ж, приступим к рассмотрению каждого из них более детально.

Для более наглядного примера возьмем полосатую тряпку и сложим пятью её разными способами, чтобы получились разные формы. В каждом их них вы можете наблюдать один из пяти типов складок. Желательно выбрать именно полосатую ткань, для того чтобы вам были более заметны изменения ткани и преломления рисунка.

Угол падения света на ткань – один из самых важных и сложных элементов. Если допустить некоторые погрешности в нанесении теней, нарисованная ткань не будет выглядеть натурально. На рисунках можно заметить, как ткань отбрасывает тень на заднюю панель. Теперь гораздо легче разглядеть угол падения свет.

Прочитав эту статью, вы сможете с легкостью изображать убранства, даже если его хозяин забыл погладить любимую рубашку с утра!

Посмотрите на пять элементов затенения во всех этих примерах. Правильно проработанные свет и тени позволяют изделию выглядеть очень реалистично.

Итак, первый вид складок:

1. Вертикальные складки

Вертикальные складки, называемые также трубообразными — наиболее распространены. Они образуются, когда ткань закреплена в одном месте и свободно свисает вниз (к примеру, как куртка на крючке). В результате получаются трубообразные складки, похожие на конус или цилиндр.

Обратите внимание, как с помощью 5 элементов затенения формируются каждая из этих трубообразных складок. Свет отражается на более выпуклых местах. Правильно изображенные тени и отраженный свет придают ткани более округлых форм.

2. Ниспадающие складки

Ниспадающие складки образуются, когда ткань подвешена за два участка, т.е. свисает к середине под собственной тяжестью (например, как женский шарф-снуд). Снова видим 5 типов затенения, позволяющие продемонстрировать глубину и округлые черты ткани. Посмотрите, как выглядят полосы в этом случае. Видите, как узор преломляется? С помощью такого искажения узора ткань кажется настоящей.

3. Смыкающиеся складки

Смыкающиеся складки очень похожи на ниспадающие, различие лишь в том, что первые как бы врезаются одна в другую. Такой эффект обычно достигается, когда ткань ложится на определенные части тела, т.е. ткань не висит, а как бы небрежно спадает.

4. Спиральные складки

Спиральные складки также похожи на два предыдущих вида. Но в этом случае ткань обвивает часть тела вокруг, формируя цилиндр (например, рукав или ворот).

5. Инертные складки

Инертные складки появляются на ткани, расположенной на поверхности, т.е. находящейся не в подвешенном состоянии. Лучше будет рассмотреть данный вид складок наглядно. В таком положении изделие может принимать наиболее различные формы и очертания. Ткань может лежать тонким полотном на ровной поверхности (например, как скатерть) или же быть смятой, образуя сложные изгибы (например, как одеяло неубранной постели).

Самое время рассмотреть еще один образец.

Следующая картина – отличный пример, когда, изображая одежду, необходимо проработать все пять видов складок.

Нажмите на изображение, для того чтобы открыть его в полном размере

Давайте, разберемся, где и какие складки образовались. Каждому участку платья характерны разные виды складок:

1. Топ платья выполнен из присобраной ткани, охватывающей грудь и талию девушки, образуя спиральные складки.
2. Юбка платья, прикрепившись к топу, свободно свисает вертикальными складками вниз.
3. Девушка небрежно спустила с плеч пиджак, придерживая его кончиками рук. За спиной видны ниспадающие складки.
4. Под воротником образовались смыкающиеся складки.
5. А вот складки на рукавах пиджака в области кисти можно назвать инертными.

Теперь секреты открыты! Немного практики – и героев ваших работ невозможно будет отличить от натуры!

Автор: Lee Hammond

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр. ). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Эскизы одежды для начинающих. Урок по созданию эскиза

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н
ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Как нарисовать белую ткань — Я рисую моду

В этом уроке вы научитесь рисовать белую ткань в модных эскизах. Это поможет вам не только рисовать свадебные платья, но и любую белую одежду и аксессуары. Нарисовать белый цвет намного проще, чем вы думаете, поэтому следуйте инструкциям и наслаждайтесь результатами.

Время, инструменты и сложность:

Время на прохождение обучения: 8 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, маркеры, цветные карандаши
Уровень сложности: 6/10

Как раскрасить белую ткань за 6 шагов:

Шаг 1: Нарисуйте свой дизайн

Нарисуйте свой модный эскиз карандашом.Убедитесь, что линия , а не очень темная и видимая — она ​​вам нужна мягкая и полупрозрачная при рисовании белых тканей.

Шаг 2: Определите штриховку

Решите, где вы будете рисовать тени и складки на одежде при использовании «метода глины». В данном случае это под грудью и по контуру туловища. Тени также закроют контур складок юбки.

«Глиняный метод» — это когда вы закрываете глаза и представляете, что делаете платье из глины.Места, в которых вы двигаете руками ВДАЛИ от вас, — это тени , а те места, где вы двигаете руками IN — это блики

Шаг 3: Тени первого слоя

Поместите второй слой очень светлого серый поверх пятен, которые вы определили на шаге 2. Этот слой тени должен сделать контуры карандаша намного толще — как показано на рисунке ниже. Тени будут такими же, как в учебнике «Как рисовать тени на коже» .
Убедитесь, что вы не очерчиваете нижний край юбки, а только вокруг складок.

Шаг 4: Второй слой

Наложите еще один слой теней. Этот следующий за предыдущим слоем, но будет меньше, сужен. Заполните складки вокруг талии и очертите складки юбки. Обратите внимание, что воротник также отбрасывает тени.

Шаг 5: Последний слой теней

Это самый темный слой. Цвет должен быть , средний серый . Если потемнеть, то в конечном результате может получиться серое платье, а не белое. Будьте очень аккуратны с этим слоем и сделайте только несколько коротких линий — не пытайтесь обрисовать весь первоначальный набросок.

Шаг 6: Растушуйте

Используйте самый светлый оттенок, чтобы смешать все вместе. Если вы работаете акварелью — используйте чистую воду. Это должно придать законченный вид вашему модному эскизу и смешать все края.

Эту технику рисования белым цветом можно применить ко всем материалам для рисования — от маркеров до карандашей и акварели. Что для вас отдых, так это создать свою коллекцию уникальных свадебных платьев и красивых белых нарядов!

Как рисовать одежду и реалистичные волосы

Вот предварительный просмотр последней картины из этой серии:

Как рисовать одежду для ваших персонажей

В этом уроке вы научитесь рисовать одежду и реалистичные волосы для ваших персонажей.Мы сосредоточимся на рисовании Алисы в Стране чудес и будем использовать справочные изображения, которые помогут вам на этом пути.

В этом уроке вы увидите, как часто переворачивая холст, воспользуйтесь этими удобными Экшенами Photoshop, чтобы выявлять любые ошибки на ранней стадии и исправлять их, прежде чем вы слишком углубитесь в эскиз или рисование.

Волосы, там и везде

Посмотрев на эталонную фотографию, вы заметите, что Алиса носит повязку для волос, но большая ее часть покрыта ее волосами, которые ниспадают на нее.

Чтобы определить, где должна быть обруч для волос, продолжайте думать в трехмерном пространстве и нарисуйте форму по линиям головы.

Как и раньше, не стесняйтесь рисовать сквозь форму тела, чтобы помочь вам определить, куда должны упасть предметы, сидящие на нем.

Без нашего оригинального эскиза эскиза этот очень структурированный подход мог бы привести к скучному плоскому рисунку. Однако, поскольку мы упоминали об этом повсюду, благодаря этому рисунок выглядит свежим и полным жизни.

Продолжайте движение

Рисуя волосы, подумайте, как они будут струиться по голове.

Если вам нужно, вернитесь к серии видео Sycra о рисовании волос, чтобы освежить память.

Помните, что голова Алисы — это трехмерный объект, поэтому имейте это в виду, когда вы рисуете ее волосы, струящиеся по черепу, а затем падающие к ее спине, а затем изгибающиеся обратно к телу.

Обратитесь к исходному эскизу, чтобы напомнить вам об общей композиции и о том, как в нее вписываются длинные распущенные волосы Алисы.

Используйте легкие плавные линии для изображения волос — это придаст вам распущенный вид, которого вы хотите добиться.

Проведя через форму и соединив линии волос по всему периметру, вы сможете увидеть, какие части находятся за стороной лица Алисы, ее шеи, рукава ее платья и ее руки.

Конечно, волосы на самом деле не падают одним целым, но рисование их таким образом поможет вам определить их форму и позволит позже разбить их на части.

Используя большую эталонную фотографию слева, обратите внимание на то, что, хотя волосы девушки в основном движутся в одном направлении, есть несколько прядей, которые развеваются ветром или изгибаются.

Вы можете использовать эту информацию, чтобы сделать свой рисунок Алисы более ярким и помочь создать распущенные пряди волос, которые выглядят действительно реалистично.

В этом примере Sycra решает, что волосы распущены перед ободком, как на эталонной фотографии. Обратите внимание на то, что линия роста волос довольно высока, показывая, что это портрет ребенка, а не взрослого.

В поисках складок

Сделав набросок волос, вы также можете использовать эталонное фото, чтобы научиться рисовать одежду. Обратите внимание на складки и складки на ткани.

Вот где так важно иметь справочную фотографию — вам не нужно точно следовать ей, но она поможет вам уловить детали, которые в противном случае вы могли бы упустить, и заполнить пробелы по мере продвижения.

Возможно, вы захотите добавить небольшие детали, например, пояс Алисы или отделку ее фартука.Вся эта информация станет невероятно полезной, когда вы научитесь рисовать одежду и будете работать над готовой картиной.

Добавление черт лица

Пришло время добавить черты лица к нашему рисунку Алисы. Для этого создайте еще один новый слой, а затем выберите другой цвет для работы. Здесь Sycra использует фиолетовый, но вы можете выбрать любой, который вам подходит.

Рисование деталей, вероятно, самая сложная часть любого портрета — вам нужно сделать это правильно, чтобы ваш портрет получился правильным.

Если нужно, вернитесь к урокам Sycra о том, как рисовать черты лица, чтобы лучше понять. Здесь, сделав ранее набросок глазниц, он затем рисует сами глаза, а затем брови.

Нарисовав глаза, можно добавить нос и рот.

Не забудьте, что нос должен быть довольно простым, и при рисовании рта следуйте форме лица.

Опять же, если вы не уверены, обратитесь к серии уроков Сикры о том, как рисовать лица.

При рисовании стороны лица не забывайте, что щеки должны быть достаточно полными — например, если вы нарисуете угловатую скулу, это сделает Алису намного старше.

Когда вы закончите, у вас должно получиться детское лицо, которое вы затем можете расширить, чтобы создать законченное изделие.

В следующем уроке вы узнаете больше о рисовании лица и о том, как применить эти техники при работе над готовым наброском при подготовке к цифровому изображению Алисы!

Надеемся, вам понравилось научиться рисовать одежду, волосы и черты лица в этом уроке.Если да, то почему бы не оставить нам комментарий?

Вернуться на страницу уроков рисования комиксов

Основы рисования одежды карандашом — Учимся рисовать книги

Одежда, естественно, играет важную роль при рисовании людей. Субъект обычно носит что-то, чтобы показать его определенный статус или желаемый образ жизни. Этот элемент становится более важным, если в вашем рисунке должно быть чувство моды или художественное чутье персонажа.

В обтягивающей коже или любой одежде, которая естественно плотно прилегает к форме тела, показанная одежда должна казаться такой, как если бы она на самом деле является частью, определяющей контур объекта.

Глянец используется для отображения контура фигуры тела. Основные моменты смешиваются с противоположным значением оттенка, чтобы изобразить отражение предполагаемого источника света.

Помимо фигуры тела, текстура одежды зависит от того, как расположено тело. Благодаря естественной форме одежды и мягкости ткани, любые движения, производимые предметом, вызывают определенные изменения в ее форме. Важным фактором при рисовании одежды является то, как контур влияет на естественную форму любой одежды. форма (тело) предмета.

Есть три вещи, которые вы должны учитывать при иллюстрации одежды, особенно свободной, такой как платья от кутюр или свободные брюки, натяжение , растяжение и рябь .

При движении тела возникает определенное напряжение в одежде, особенно в частях суставов и разрезах платья, рубашки или брюк, которые плотно облегают фигуру (например, часть бедер и промежность).

• Найдите точку напряжения, создаваемого жестом тела.

Посмотрите, как одежда прилегает к телу, и посмотрите, как каждая часть стягивается при движении. Если на субъекте брюки и он / она складывает ноги, то в коленях возникает напряжение, поскольку ткань заставляет ткань течь в соответствии с формой тела субъекта и его / ее движениями.

• Всякий раз, когда есть точка напряжения, следуют линии растяжения.

Вам необходимо проиллюстрировать линии растяжения, чтобы наложить расположение точки натяжения.

Линии растяжения зависят от того, как ткань натягивается до определенной части (точки натяжения) или где находятся естественные стянутые части, такие как стыкованные края швов или слоев одежды (например, часть промежности, подмышек или швы низа обтягивающих брюк).

• При натяжении одежды возникает естественная рябь.

В зависимости от движений тела, натяжение вызывает ослабление, так как одежда растягивается. Волны и складки появляются из-за изменения естественной формы одежды. Волны зависят от каждой точки натяжения и обычно следует за линией растяжения, обычно она видна на противоположной стороне от точки натяжения.

Вот пример.

Даже если одежда будет влиять на основные контуры иллюстрации, вы всегда должны сначала рисовать тело объекта, чтобы вы могли легко понять, как следует правильно манипулировать формой одежды.

Определите напряжение, рябь и растяжку на основе изображенной позы или жеста тела.

Затемните узкие места для более точного изображения складок и напряжений. Складки и складки на одежде лучше всего представлены размытыми оттенками. Глубину каждого гребня легко изобразить с помощью различных значений тона, которые соответствуют размерам, включая узкие, в соответствии с определенным источником света.

Более мягкая текстура легко передается мягкими тенями и менее плотными темными пятнами.

Это основы рисования одежды. Эта тема, а также другие советы включены в книгу «Научитесь рисовать человеческие фигуры — для абсолютного новичка». Самые основы рисования человеческих фигур вместе с общими элементами, сопровождающими их, тщательно объяснены и показаны таким образом, чтобы абсолютный новичок в рисовании мог легко понять и понять.

Learn How to Draw Human Figures — For the Absolute Beginner

Как рисовать одежду: рубашки легко складываются наполовину! | Патрисия Кальдейра

стенограммы

1.Вступление: Привет. Хотите научиться рисовать футболки для своих персонажей? Тогда это занятие для вас в этом классе. Я научу вас шаг за шагом, как можно рисовать футболки, научившись рисовать вину за здоровье. Мы начнем занятие с демонстрации всего стада на реальных примерах. Таким образом, вы можете увидеть, как ткань принимает форму с помощью изображений, но вы здесь не для того, чтобы плакать, поэтому мы научимся рисовать наше собственное здоровье. Четыре раза сразу. Во-первых, мы собираемся нарисовать меньшую часть, чтобы вы могли освоить все, от простых набросков до финишной обработки и раскраски.Затем пришло время нарисовать футболки, используя тот же процесс. Не только это, но и все файлы, которые я использую в классе, так что вы можете практиковаться со мной бок о бок и следить за моим процессом рисования. И, конечно же, они будут заданием в конце урока, чтобы проверить свои навыки рисования и улучшить, гм, так что я готов начать. Тогда приступим 2. Примеры и ссылки: Здравствуйте и добро пожаловать. Мы поговорим о футболках и научимся их рисовать. Может показаться странным, почему я сейчас показываю джинсы.Все очень просто. Это потому, что прежде, чем мы перейдем к футболкам, я просто хочу немного поговорить о типе полных вещей, которые мы чаще всего используем в футболках. Итак, тип целого, который мы собираемся здесь изучить, называется Health Flock Fault, и это происходит в основном, когда мы сгибаем ткань. Так, например, когда вы рисуете джинсы или просто когда вы носите джинсы и сгибаете колени, мы увидим эти складки прямо здесь. И это то, что мы называем ошибкой стада здоровья. То же самое может произойти, когда вы читаете длинные рукава и сгибаете руку.Поэтому, когда мы скрещиваем руки и делаем что-нибудь с вашими руками и браслетом, мы увидим точно такой же тип неисправности. Это очень распространенные складки. Каждый раз, когда вы рисуете изгиб ткани, это то, что вы рисуете. Это вся стая сбилась с курса. В соцсетях не обязательно знать эти имена. Приятно знать о них и знать, как их идентифицировать или, по крайней мере, понимать их, чтобы вы могли идеально нарисовать свою ткань и одежду. И теперь да, мы переходим к футболкам, так что обычно здоровый вид получается, потому что у нас есть трубка из ткани, и когда мы сгибаемся, мы получаем здоровый вид, обманутый футболкой, у нас в основном есть удовольствие, сказанное на футболках.Итак, у нас есть основной торс. Это одна большая трубка. Затем у нас есть две трубки меньшего размера для рукавов или коротких рукавов. Теперь, если вы положите футболки на кровать, вы почти захотите увидеть какие-либо недостатки. Однако, когда вы выветриваете его, рукава сгибаются вместе с остальными, и тогда мы видим, что наше здоровье складывается. Итак, да, обычно, когда вы рисуете футболку своего персонажа, у вас есть такие недостатки. Если ваши персонажи были опущены, это всегда будет отклоняться от курса. Это может быть больше складок или меньше складок.Также от вашего стиля зависит, хотите ли вы нарисовать много недостатков или нет. Но обычно это такое падение, которое вы найдете так резко, как взбесившийся. Сгиб происходит, когда направление внезапно меняется. Итак, как мы говорили бы о том, когда мы сгибаемся, ткань меняет направление, и это создает такого рода дефекты, которые очень часто возникают при повторном сгибании ткани. Очень часто можно увидеть, когда вы искривляете гены. Так, например, для рисования сидящего персонажа гены будут отображаться в зависимости от того, как стаи сгибаются, как правило, за длинными рукавами.Итак, когда у вас есть, когда вы рисуете вашего персонажа со скрещенными руками, обычно с длинными рукавами, у вас есть этот образ здоровья, происходящий прямо в середине TR и, наконец, наш основной фокус здесь на футболках. осенью мы собираемся упасть, и мы собираемся научиться рисовать футболки здесь. Давайте просто посмотрим на примеры, прежде чем мы умрем, а также где найти некоторые ссылки. Мне очень нравится эта фотография, потому что мы можем найти наши здоровые порки почти повсюду. И одно важное значение — это направление.Всегда важно найти направление наших ошибок. Так, например, здесь у нас чертовы складки на рукавах, потом они от других, руки до середины, чтобы снять майку. У нас есть половина взгляда на этот колодец, и, наконец, от середины, идущей к направлению, у нас также есть несколько складок пауэр-фока прямо там, где была футболка, не она. Это что-то еще, на что стоит обратить внимание, потому что это может создать много интересных эффектов для вашей одежды и еще один пример.Здесь у нас снова в рукаве наш замок здоровья. Ложь. Значит, вы за то, что нарисовали обычную футболку. Возможно, у вас больше нигде не будет много складок, но во сне они всегда будут. Даже если их немного, они будут. И, конечно, как всегда, если вы рисуете более свободную рубашку, она, вероятно, покажет больше недостатков, чем более узкая рубашка. Это всегда зависит от типа ткани и от того, насколько она плотно прилегает к телу. Так что, как всегда, если немного отклоняющееся от курса вещь очень плотно прилегает к телу вашего персонажа, то в нем будет меньше недостатков.Однако то, что потеряно, покажет много недостатков. Хорошо. Что касается ссылок на одежду или футболки, которые помогут вам в тренировках, хорошие места, куда можно пойти, я всегда люблю ходить и брызгать, например, оси. Это оба веб-сайта фондовых избирателей, которыми можно пользоваться бесплатно. Вы, вероятно, даже заметите, если будете искать здесь футболки, вы заметите, что некоторые из человеческих, которые я использовал для тренировки с вами здесь, взяты с этих веб-сайтов, поэтому всегда полезно пройтись по этим стоковым фотографиям, веб-сайтам и найти некоторые ссылки — Pinterest.Зима — всегда хорошее место, где можно найти вдохновение. Если мне нужно найти вдохновение для нарядов, мне очень нравится заходить сюда и искать их, и вы также можете найти очень хорошие фото ссылки для ваших практик. Кроме того, я также очень рекомендую посмотреть каталоги одежды. Им также действительно приятно искать одежду и футболки, просто видя футболку или видя, что модель должна носить его. И если вы можете найти физическую копию, вы всегда можете найти в интернет-магазинах бренды, которые вам нравятся, например, и поискать закрытие там.Всегда есть изображения на футболках, платьях, все, что вы хотите найти, и это тоже очень хорошо для иранских практик. Так что это на данный момент. А теперь следуйте за мной к следующему видео. И если вы видели другие мои видео о закрытии, вы знаете, что прежде чем мы нарисуем футболку, мы сначала попрактикуемся в наших ошибках. Так что следуйте за мной к следующему видео, и давайте начнем пробовать. 3. Как нарисовать складку Half Lock: хорошо. Привет и добро пожаловать обратно. Итак, мы собираемся начать рисовать, надеюсь, вы готовы. Вы можете рисовать одновременно со мной, если хотите, или если вы предпочитаете смотреть видео, а затем выполнять свои собственные практики.Итак, приступим, и первое, что мы всегда делаем, — это заговор на нашем слое. Поскольку у нас есть ссылка здесь, и мы собираемся рисовать поверх нее носок, разберитесь, что мы делаем и как ведет себя ткань. Всегда есть действительно хороший след поверх наших эталонных изображений, чтобы понять что-то новое. Если мы не привыкли к рисованию, что-то кусает либо часть закрытия не объекта, либо вообще что-нибудь. Всегда приятно понимать формы и линии, когда сушишь поверх него только в первый раз.Потом привыкаешь, и уже без референса можешь делать. Итак, я собираюсь создать здесь слой сверху, выбрав здесь красный тон, и я собираюсь использовать свой карандаш для наброска. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это разделить их здесь по фигурам. Итак, у меня есть вот эта форма нашего рукава. Верно? А потом у нас есть этот, который сейчас идет сюда, а пока не будет вызывать этого. И затем у нас есть эта линия для остальной части рубашки. Итак, конечно, у нас здесь есть немного рубашки, но наша основная цель — это складки прямо здесь.Итак, как вы можете видеть, здесь происходит очень примечательное ложное происшествие. Итак, один здесь, другой здесь, Этот тоже здесь. И вот так. У нас здесь очень простая основная идея наших складок половинного вида. У нас уже есть основа для нашей последней попытки, и теперь мы собираемся сначала нарисовать ее набросок. Так что мне пришлось снова поставить это на 100%. Итак, у нас есть все ссылки, но мы можем смотреть на них во время рисования. Я собираюсь заговорить с моим слоем с фигурой на новом слое сверху, а затем с помощью тона доктора и по-прежнему моей кистью-карандаш.Я собираюсь сделать грубый набросок нашей последней части. Теперь, хотя я делаю это, я делаю это в цифровом виде. Помните, что вы можете проделать то же самое с традиционными. Если вы используете карандаши или ручки и альбом для рисования, вы также можете проделать то же самое. Вы можете начать рисовать фигуры очень тонким карандашом и не сильно нажимать на него. Затем набросок сверху. И, наконец, вы можете нарисовать финальные линии ручкой или более толстым карандашом, а затем стереть все под ними или нет.Вы можете оставить свой набросок линиями Израиль. Так что даже если я работаю с традиционным или цифровым разовым приемом, это все равно мой процесс. Я делаю свои формы, набросок, а затем последний. Итак, мы собираемся начать делать наш набросок утром, чтобы начать отсюда. Никаких тестеров здесь нет, кусок ткани, которым вы можете быть, верен вашему эталонному изображению или узлам. Мне всегда нравится делать что-то свое в некоторых моментах, даже когда я использую его в качестве эталонного изображения. Но это все зависит от вас, и вначале, когда вы изучаете что-то новое, может быть, лучше на самом деле.Просто постарайтесь быть очень точными в отношении ссылки, чтобы лучше понять, как нарисован предмет, который вы хотите выучить. Итак, мы начнем с моих внешних линий. Заметил это. Эта линия здесь сверху наших рукавов. Так что обычно основной торс, часть ткани на торсе всегда будет поверх сна. Итак, поехали. Здесь мы также можем видеть, как происходят стаи. А затем у нас есть другие недостатки, которые мы только что нарисовали. Итак, мы идем. У нас здесь лживые и теперь мы можем честно и он его увидит.Итак, мы идем. Теперь мы можем нарисовать наши последние линии. Итак, поверх нашего наброска я собираюсь добавить векторный слой. Я всегда использовал векторные жизни для моих последних линий, чтобы я мог их трансформировать, изменять и выбирать. И я хочу проигрыша и равенства моему свету. Они хотят начать показывать пиксели. Они всегда будут в порядке, и теперь мы просто рисуем поверх всех четырех линий наших предыдущих линий, что очищает все. До этого момента не нужно беспокоиться о ваших строках. Пришло время попрактиковаться в линейном искусстве и внести любые изменения, которые, по вашему мнению, необходимы.Например, мне нравится быть очень внимательным, чтобы мои линии были очень схематичными. Скажем, с моими недостатками. Мне нравится, когда они выглядят очень неаккуратно, но, может быть, вы предпочитаете что-то более, эм, чистое, например. Так что сейчас хорошее время попрактиковаться в том, как должны выглядеть ваши линии. Но в целом это все. Все очень просто. Я думаю, что это одна из самых простых ложных историй, которую можно сбить с пути. Это может зависеть от человека к человеку, но это не так уж много, и они могут быть очень и очень забавными. Итак, когда вы довольны своими линиями, самое время их раскрасить.И именно с помощью раскраски и затенения мы можем добавить более глубокие складки тура. Итак, я собираюсь скрыть эти слои. Вот слои с набросками, а под нашим Leinart я собираюсь создать новый слой и выбрать курс. Итак, начиная с нашего изображения, у него есть этот розоватый камень. Тогда я пойду с этим. У нас нет замкнутой формы, поэтому я просто сделаю это очень быстро, и теперь я могу использовать свои ведра с краской и чувствовать все внутри. Итак, мы идем. Это быстрый способ добавить базовые цвета к вашим рисункам.Я очень рекомендую это, но это также зависит от того, как всем нравится работать. Я всегда добавляю свои камни с помощью ведер с краской, а затем нащупываю зазоры и прорабатываю все детали, которые мне нужно сделать. Так. Вот так. У нас есть базовый тон, и теперь я собираюсь выбрать более темный тон и добавить несколько теней, чтобы мы могли добавить больше глубины нашим недостаткам, выбрав здесь более темный тон, чтобы вы могли лучше видеть тени. Так что не ступай в тени. Вы можете следить за изображением, которое у вас есть, или вы можете выбрать, откуда исходит свет на вашем рисунке.Эндрю, например, у этих ребят свет в основном исходит с этой стороны, и мы рисуем в соответствии с долгом, когда покупаем тени для вашего рисунка специально для практики. Это также хорошее время для того, чтобы попробовать различные источники затенения и разностного света, чтобы вы могли попрактиковаться в том, как выглядит восхищение, исходящее с разных сторон, и как будут вести себя тени. Но это здоровая стая. Сгиб готов. Как видите, это не очень сложно, очень нравится рисовать. Делать это очень просто и конечно.Вы можете практиковать столько, сколько хотите. А когда почувствуете, что готовы, можете перейти со мной к следующему видео. Мы собираемся нарисовать футболку, так что увидимся там. 4. Как нарисовать рубашку шаг за шагом: Что ж, здравствуйте и добро пожаловать обратно. Теперь мы попрактикуемся в нашем фолде, а также немного попрактикуемся в рисовании рубашек. Итак, теперь мы перейдем ко всему. На этот раз мы нарисуем рубашку целиком. Так что у нас есть. Вот ссылка и быстрое напоминание о том, что каждое изображение, которое я использую, я предоставлю вам, чтобы вы также могли использовать их для своих собственных практик, если хотите.Если нет, вы всегда можете найти свои собственные образы и попрактиковаться. Для них процесс всегда один и тот же. Он ищет формы, рисует эскиз, а затем последние линии. И, конечно же, самый важный ингредиент — это развлечение, а не развлечение. Тогда это не стоит того, потому что тебе нравится то, что ты делаешь. Тебе нужно повеселиться. Что, чем ты занимаешься, нравится. Так что имейте это в виду. Итак, снова немного заговора на нашем изображении здесь и сейчас. Новый слой сверху, мой карандаш здесь и прямо сейчас.Итак, как видите, я всегда использую именно такие инструменты. Но я рекомендую вам пойти дальше, если вы используете программное обеспечение для рисования. Если вы делаете это в цифровом виде, обойдите свое программное обеспечение, обойдите все кисти и посмотрите, что вам больше всего нравится. Все разные, и всем нравится использовать разные вещи. Так что, возможно, мне нравится использовать карандаш для моего наброска, но, может быть, вы предпочитаете использовать другой вид кисти. Так что не торопитесь, знайте свое программное обеспечение и привыкните к нему. Итак, мы собираемся начать попытки, и я думаю, что начну здесь.Я думаю, это хороший способ начать, так что у вас есть полукруг, и мы закрываем. Это сейчас. Мы не можем видеть здесь обратную сторону, к которой следует. Но если вы это сделаете, если у вас есть дома футболка, и вы опаздываете на кровать или что-то в этом роде, или просто взгляните на нее, вы увидите, что спина футболки имеет почти прямую линию. Так что полезный круг вырежьте посередине, а затем мы начинаем спускаться по нему. Так что помните, что я говорил вам о направлении. Я знаю, что всегда ищу формы, и это могут быть те же самые сорняки, но иногда, принимая во внимание складки и все остальное, это быстро, чтобы идти с линиями и направлениями.Итак, например, мы идем по Тхань. Затем у нас есть несколько линий, идущих в эту сторону, и еще одна, идущих в эту сторону. Так что многим художникам нравится использовать направления и стрелки. Это может им очень помочь. Узнайте, что для вас лучше. Как видите, используя стрелки, мне все же удалось найти какую-то форму. Итак, у нас есть форма для нашего рукава. А здесь я начинаю форму для основного блюда, помимо футболок. Итак, у нас есть эта складка, и хотя мы ее не видим, моя одежда была здесь.Эта форма у нас есть здесь, остальные наши футболки идут здесь, у нас есть еще несколько складок, идущих туда и сюда. И вот мы достигли низа нашей рубашки. Очень простой. Если хотите, мы просто находим наши формы и направления складок. Там также слышится еще одна складка И еще одна здесь. Вот половина лисы, вот эта, эта тоже. А теперь мы займемся другой стороной. Итак, мы снова спускаемся сюда. И вот у нас есть рукав. Здесь у нас есть несколько складок, идущих в этом направлении, а здесь у нас есть остатки нашей формы для сна.Хорошо, теперь нам не хватает частей туловища, которые у нас здесь ложные. Как я уже говорил ранее в другом видео, наставник, поэтому часть футболки всегда перекрывает рукав. Здесь, как вы можете видеть с обеих сторон, у нас есть фальшивка и рукав внизу. То же самое. Здесь у нас есть эта зацепка, а рукав идет снизу. Итак, у нас есть еще один водопад, если хотите. Есть и другие, идущие в том же направлении. Еще один здесь. И мы дошли до конца нашей футболки. Происходит много мелких складок, и вы можете, как я сказал ранее, придать своим складкам много деталей или меньше.Детали зависят от вас. Я люблю, чтобы все было просто, но это всегда зависит от вас. Стоп. Но в целом у нас есть форма нашей футболки. У нас есть. Уже видно, что это футболка. Итак, теперь нам просто нужно нарисовать наш набросок, чтобы все стало более четким, а затем наши последние линии. Итак, приступим к этому скетчу. Первая чистота Centris здесь. И вы снова буквально наверху, как карандашная кисть, а затем докторский камень. А теперь можно начинать. Не беспокойтесь сейчас слишком сильно о своих репликах.Это всего лишь набросок. Я собираюсь нарисовать здесь ту часть, которая у нас всегда была. Кажется, здесь мы этого не сделали. Могут ли наши формы шагать? Итак, мы идем. А теперь мы можем спуститься сюда. Наш рукав у тебя. Я уже буду рисовать дипломную часть. Так что я знаю, где все ISS, а у нас есть мужская кобура quinto. Ладно, вот так. Вы все видите лучше. А теперь у нас остальная часть нашей рубашки, а не складки. И вот мы идем и достигаем дна Собираемся уже нарисовать эту линию. Просто так все сделано нормально.Помните, когда он рисует специально, когда они рисуют длинные линии, чтобы задействовать всю руку, включая плечо. В противном случае вы можете навредить себе. Продолжительные попытки могут привести к травмам. И если вы занимаетесь позицией и неправильно используете руки и запястья. Они могут привести к травмам. Так что помните и практикуйтесь с самого начала, используя при рисовании всю руку. Хорошо, теперь у нас есть другая сторона. Так что спускаемся сюда Нет, кто главный торс рисует и это дураки. Потом мы увидели, что здесь происходит какое-то полбревно.Давай, давай! А теперь нам нужно оставить наши рубашки, такие же здесь внизу и некоторые на шлюзах. Что ж, думаю, это все для нашего скетча. Я думаю, что сейчас это выглядит неплохо, и я думаю, что мы готовы к нашим последним строкам. Заметил это. Я сделал несколько складок разной толщины по своим линиям. Например, этот и этот. Это просто для того, чтобы придать разный вес и некоторые складки будут видны лучше, чем другие. Итак, вы добавляете разные ожидания к строкам в соответствии с этим простым царем.Более важно, а другие нет, это важно, но все же их можно показать, и вы можете сделать это, оказывая меньшее давление на свои реплики при их выполнении. Поэтому важно научиться оказывать давление на ваши линии. Вначале это может показаться очень сложным, но вы увидите, что сорняки практикуются. Вы ее поймаете. Итак, я создал свой факторный слой, прямо здесь, и теперь мы переделаем наши линии и очистим все. Итак, я снова начну прямо здесь. И помните, что на всех этапах важно получать от них удовольствие.Иногда рисунки просто не идут так, как мы хотим, и лучше всего сделать вместо того, чтобы расстраиваться, просто сделать шаг назад, сделать паузу и вернуться к своему рисунку позже. Может быть, даже начать все сначала или просто потренироваться. Сделайте набросок со своего рисунка. Есть много разных способов сделать это. Но самое главное — не расстраиваться из-за рисунков, потому что в этом случае нам не понравятся окончательные результаты наших рисунков, и это просто не весело.Мы будем злиться на себя и на свой рисунок вместо того, чтобы развлекаться. Вы не можете рисовать кажется, если хотите, чтобы вы были пьяными так, как вам нравится. Также не чувствуй себя первым. Если вы видите, что вам нужно много повторять свои реплики, как вы видите, я тоже часто повторяю свои, так что это нормально. Иногда дела идут не идеально. В большинстве случаев вы можете видеть, и нам просто нужно еще немного повторять наши мысли, пока мы не получим то, что хотим. Итак, как вы можете видеть, создание финальных линий может быть довольно быстрым, если вы уже привыкли к Leinart и выполняете свои линии.Но суть в том, что мы перерисовываем наш эскиз. Мы просто чистим наши линии. Вот почему это важно, особенно когда вы начинаете учиться быть правдой. Отличается от многих шагов. Неважно. Я делаю три шага, но, возможно, вам понадобится больше. Но это важно, потому что, повторяя, вы учитесь. Вы привыкаете к линиям в движениях и видите, что в какой-то момент, когда вы снимаете футболку, чтобы нарисовать, может быть, 10 футболок, конечный результат будет сильно отличаться от нарисованной первой футболки.Итак, с учетом сказанного, у нас есть последние футболки, и теперь все, что нам нужно, это наш цвет. Так что у меня еще одна футболка белого цвета. Я не хочу идти с белыми. Пойдем с другим тоном. Итак, мы попробовали. Другой был немного розоватым. Пошли. Может быть, с темно-красным на этот раз, например, с более темным красным. Мне нравится этот цвет, и так вы можете лучше видеть тени, когда мы к ним. Поэтому я добавил базовые цвета с помощью ведер с краской, и теперь я чувствую пробелы, и даже если вы смотрите эти видео, потому что раньше вы хотите доверять своим персонажам, и именно поэтому я делаю это.Видео, подобные этому, вызваны тем, что перед тем, как нарисовать закрывающий элемент, ваш персонаж попытался сначала понять предмет одежды и несколько раз бросить его самостоятельно, чтобы вы привыкли к его формам и конечным линиям. Иногда мы хотим сделать все сразу, и тогда все идет не так, как мы хотим, и мы расстраиваемся, и нам хочется кричать на мир. И, возможно, нам просто нужно, чтобы Теох разбил все на более мелкие шаги. Итак, как видите, у меня здесь более темный тон, а теперь я начинаю рекламные объявления.Немного теней, не много. Я хочу, чтобы все было просто, как вы снова можете видеть. Наш источник света идет слева. И вот так. Очень просто иногда список больше, и мы закончили с нашей футболкой, и у нас пока нет рисунков. Так что я надеюсь, что вам было весело, вы многому научились и, что ж, пришло время для вашей собственной практики. Так что переходите к следующему видео, где мы поговорим о вашем задании, и увидимся там. Пока-пока. 5. Время задания: Привет еще раз. Надеюсь, вам понравились виды и вы многому научились с ними.Еще не время практиковаться, поэтому у меня есть для вас небольшое задание. Мы собираемся попрактиковаться в примерке футболок, и у меня есть три разных изображения на ваш выбор. Просто выберите один андроид. Вы также можете загрузить изображения на свой компьютер и, если хотите, разместить их. Ладно, это почти все. Не забудьте опубликовать свою работу, чтобы я мог ее проверить. Не могу дождаться, чтобы увидеть ваши проекты, и всегда получаю удовольствие. 6. Заключение + Speed ​​Paint: Привет, еще раз. Так что вы думаете о классе? Это помогло вам улучшить свои навыки рисования? Я очень на это надеюсь.И я надеюсь, что вам было очень весело, когда вы учились рисовать одежду. Если вы можете оставить отзыв, это мне очень поможет. И это позволяет мне продолжать работать над новыми и обновленными классами для вас. Так что заранее спасибо. Кроме того, не стесняйтесь проверить мои другие уроки о примерке фигуры, рисовании животных, ошейнике, веселье и многом другом. Надеюсь увидеть вас и ваши работы там. Ладно, вот и все. Так что хорошего дня, увидимся в следующий раз. Пока-пока.

Как рисовать одежду

Как рисовать разные стили рубашек? | Christina Lorre ‘

Как рисовать одежду (складки и складки)

НАРИСИТЕ ЭТО, НЕ ТО! [Одежда и морщины]

Как нарисовать складки и складки на одежде [Видео HTD № 10]

Простые складки и складки для одежды с основными формами

ОДЕЖДА РАСШИРЯЕТСЯ | Учебник по рисованию и раскрашиванию

Как рисовать складки на ткани: рисунок на основе Леонардо да Винчи

Как рисовать на ОДЕЖДЕ Морщины, складки и складки | 10 советов по рисованию

Как рисовать ткань

Как рисовать складки одежды! Советы, которые помогут вам улучшить рисование складок одежды!

Как рисовать мужскую одежду / складки / складки / складки — Daddy X Starter Pack

ТКАНИ И БЕЛЬЕ 2: ДВИЖЕНИЕ В ТКАНИ

ОДЕЖДА И СКЛАДКИ 1: and Armor

Как рисовать одежду — затенение ткани и складок

Как рисовать ДИНАМИЧЕСКАЯ ОДЕЖДА / ОДЕЖДА — (Collab with Proko!)

Как рисовать одежду и складки



Как рисовать складки одежды и осенние наряды | Создание эскизов и руководство | Huta Chan

Учебники по рисованию пером и тушью | Как нарисовать драпировку и складки одежды

Как нарисовать одежду и доспехи для начинающих [* 4 способа] ЛЕГКО, шаг за шагом, линия за линией

РИСОВАНИЕ ОДЕЖДЫ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ re dumb, мне просто нужен броский заголовок)

? Учебник? Как рисовать одежду (Clip Studio Paint)

Как рисовать одежду

Как рисовать одежду (часть 1) — легко Вещи для рисования

Как рисовать одежду как профессионал!

Как нарисовать ШКАФ с одеждой ???????? Шкаф для рисования и раскраски для детей

КАК НАРИСАТЬ ЛУЧШЕ СЛОЖКИ МГНОВЕННО ??

Как рисовать одежду

КАК НАРИСАТЬ ОДЕЖДУ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА И ПРИНТЫ | Учебное пособие по рисованию

Как рисовать одежду, часть 1

Как рисовать складки одежды

ПРОСТОЙ СПОСОБ РИСОВАТЬ СКЛАДЫ ДЛЯ ОДЕЖДЫ

Как рисовать

Как рисовать нарисовать одежду CHEAT (пошаговое руководство)

Как нарисовать одежду и складки | Учебник для начинающих | DrawlikeaSir

Как нарисовать складки одежды, складки и многое другое!

Как рисовать складки ткани | Koteri Kollege Ep.5

Как рисовать одежду: Art Professor Demos & Explains, Part 1

Как рисовать одежду для начинающих

Steps in Fashion Illustration

9024 Как рисовать одежду

Можно ли сделать цветной карандаш постоянным на ткани

Я получил несколько вопросов от читателей, которые спрашивают, как сделать цветной карандаш стойким на ткани. Почти для человека проблема заключалась в цветах, которые либо тускнеют при использовании, либо вымываются при стирке.

Это нетипичная тема для этого блога, но сегодня выходной (с Днем Труда!), И вопросы действительно вызвали у меня любопытство, так что вот и мы!

Можно ли сделать цветной карандаш постоянным на ткани

Давайте сначала посмотрим, можно ли сделать рисунок цветным карандашом постоянным, если вы рисуете на ткани.

На протяжении многих лет я рисовал на множестве вещей — в основном, чтобы посмотреть, что происходит. Но я никогда не пробовала цветные карандаши на ткани, поэтому не могу дать личного совета.

Итак, моей первой мыслью было, что цветной карандаш вообще не работает с тканью.

Затем я вспомнил местную выставку лоскутных одеял, на которой было красивое лоскутное одеяло с рисунками цветным карандашом. Лоскутное одеяло было бы замечательным без рисунков, но рисунки определенно добавляли ему привлекательности.

Квилтеры были заядлыми в своем ремесле, поэтому я пришел к выводу, что цветной карандаш действительно работает на ткани.

Поскольку эти дамы были серьезными мастерами лоскутного шитья, и многие из них были сделаны как семейные реликвии, я пришел к выводу, что есть способ сделать цветной карандаш постоянным на ткани.

Тогда возникает вопрос: как?

Я провела небольшое исследование и нашла этот урок от Сандры Лейхнер, которая занимается тканевым искусством.

Она предлагает использовать так называемый бесцветный наполнитель. Бренд, который она использует, — жаккард, и знаете что? Это доступно через Дика Блика!

Вы делаете свой рисунок на ткани, а затем слегка прокрашиваете его этим расширителем цвета. Дайте ему высохнуть на воздухе, затем закрепите утюгом. Легко, правда?

Сандра включила в свой пост пошаговое руководство и несколько полезных советов.Так что, если вы хотите нанести цветной карандаш на ткань и сделать ее стойкой, вам может пригодиться цветной карандаш на ткани.

Во всяком случае, я на это надеюсь.

Заключение

Не знаю, как вы, но эта статья натолкнула на несколько идей. Кому-нибудь понравятся гобелены?

Независимо от того, занимаетесь ли вы квилтингом, рисованием на ткани или нет, я надеюсь, вам понравилась эта забавная статья.

А если попробуете рисовать на ткани, дайте нам знать, как это получается! Мне, например, любопытно узнать больше.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Создание реалистично темного «настоящего черного» цветными карандашами, часть 1

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Когда дело доходит до создания убедительных темно-черных оттенков цветными карандашами, очень важно делать больше, чем просто использовать «черный» цветной карандаш из коробки. Все без исключения они просто сделают вас ровным, безжизненным черным.

На самом деле, я обнаружил, что наслоение множества разных цветов, включая черный, — это способ получить темный, реалистичный черный цвет, который на самом деле является частью рисунка.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Почему черный цвет так важен?

Потому что животные и другие живые существа бывают самых разных оттенков черного.Некоторые из них будут теплыми черными, которые имеют тенденцию к коричневому. Другие будут холодными черными и склонными к синему. Использование простого черного карандаша для рисования этих различных оттенков черного никогда не даст вам насыщенного цвета, необходимого для реалистичной передачи вашего объекта.

Если вы не знаете, какую цветовую температуру черного вы хотите нарисовать, смотрите на него под прямыми солнечными лучами. Основные моменты голубые? Если да, включите в свою палитру больше синего, зеленого и лавандового цветов. Если, с другой стороны, блики более золотистые, выберите в своем выборе карандашей больше землистых и золотых тонов.

Вы не поверите, но вы будете использовать цвета из в каждой части цветового круга, независимо от того, какой оттенок черного вы рисуете — важно знать цветовую температуру вашего объекта и соответственно выбирать цветные карандаши. .

Сегодняшняя демонстрация — первая часть из серии из двух частей, в которой показаны методы, которые я использовал для рисования вороной лошади. Как вы увидите ниже, и фон, и передний план уже завершены (ну, насколько это возможно, пока я не закончу лошадь), поэтому мы можем сосредоточиться на тех частях, которые наиболее важны для этого урока.

ПРИМЕЧАНИЕ. В начале большинства рисунков я использую карандаши Prismacolor Verithin, потому что они имеют более твердый грифель, чем карандаши Prismacolor Thick Lead. Эти карандаши дольше удерживают кончик, и если мне нужно поднять цвет, это будет проще с Verithins. Таким же образом можно использовать любую комбинацию карандашей с твердым и мягким графитом.

Хорошо, приступим!

1. Создайте свои основные тени и средние значения

Независимо от оттенка черного, который я рисую, я почти всегда начинаю с синего цвета.Здесь я начал с закрашивания Verithin Non-Photo Blue в самые темные тени. Чтобы получить светлый, ровный цвет, я использовал сторону хорошо заточенного карандаша и держал карандаш почти горизонтально, позволяя собственному весу оказывать давление. По большей части штрихи следовали форме лошади, но я также менял направление штриха по мере необходимости, чтобы наложить ровный цвет.

Я выделил все белые отметины и области, показывающие отраженный свет, и заштриховал их. После того, как тени были растушеваны, я добавил поверх них второй слой Non-Photo Blue.Я также работал с более светлыми тенями и более темными средними значениями, чтобы начать устанавливать значения и создавать форму.

Затем я закрасил золотарник Вертина в области отраженного света на нижних поверхностях суставов ног, живота и груди. Я использовал ту же технику, описанную выше, чтобы создать ровный цветной слой. Золотарник был добавлен в области, которые будут белыми, а также те, которые будут черными.

Наконец, я добавил третий слой нефотосинего, но обработал средние тона, оставив чистую бумагу только в светлых и отраженных светах.

2. Добавьте тени

Dark Umber сначала накладывался на все отбрасываемые тени, затем на отбрасываемые тени и некоторые средние значения во всех областях лошади. Я также нанес первый цвет на глаза и копыта. Я использовал кончик и стороны карандаша, нанося различные мазки, чтобы получить желаемый вид и покрытие. Я также выделил блик на бедре лошади, чтобы случайно не заштриховать его слишком рано.

Затем я нанесла слой Parma Violet на отбрасываемые тени, которые являются самыми темными и смелыми на лошади.

3. Затемните тени и средние цвета

На этом шаге я применил эффект Violet поверх теней и более темных средних значений, включая некоторые области отраженного света. Я хотел сделать некоторые из них серыми, чтобы они не были одинаковой интенсивности. После этого я покрыл всю лошадь глазурью Non-Photo Blue, за исключением белых отметин и самых ярких бликов.

Я также наложил темно-коричневый, затем черный в тени, используя сторону карандаша на каждом слое, покрывая как можно большую площадь каждым штрихом и стараясь сохранить равномерность глазури.

Когда я был удовлетворен, я переключился на карандаши Prismacolor Thick Lead и применил чередующиеся слои Burnt Ochre и Dark Green сначала поверх отброшенных теней, а затем в средних значениях. Я использовал множество мазков, чтобы получить как можно более гладкую глазурь для каждого цвета.

4. Работаем над своими деталями

Последней частью рисунка была голова и шея. Я наложил Блэк на уши, а затем проделал путь до остальной части лошади.В некоторых областях, таких как глаза, лицо, уши и длинные волосы, я держал карандаш острым и использовал кончик. В других областях, таких как более широкие тени и средние значения, я использовал сторону карандаша.

За

Black последовал Indigo Blue в тех же областях и с использованием тех же техник.

Затем я обрисовал блики на лице синим индиго и очень легким нажатием, а затем растушевал их вокруг. Когда лицо было готово, я перешел на шею и плечи, а также на более темные тени.

К настоящему времени все основы готовы. Были созданы тени, отмечены основные моменты, и я проработал все основные черты лошади, такие как черты лица и отметины. Нижний рисунок хорошо проработан и готов для добавления глубины цвета и деталей.

Во второй части я покажу вам, как использовать этот фундамент и создать правдоподобный и убедительный черный цвет — следите за обновлениями!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.