Как рисовать комиксы карандашом для начинающих комиксы: Узнаем как правильно нарисовать комикс: поэтапное описание

---

26.11.1972 Карандашом

---

Узнаем как правильно нарисовать комикс: поэтапное описание

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы – это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное – это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных графических планшетов.

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика – идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных – безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, как нарисовать героев комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

Автору придется много раз воспроизвести на бумаге одного и того же человека/зверя/, вымышленное создание. Для того чтобы облегчить работу, есть несколько простых советов, как нарисовать персонажей комиксов:

• не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

• не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

• не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

• не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

• Повествование в классическом жанре начинается с верхнего левого угла, плавно переходит в верхний правый угол, а затем спускается вниз, где начинается все сначала.

• Некоторые авторы с помощью карандаша и линейки схематически делят листок на квадраты — либо одинаковые, либо ассиметричные. В них изображаются все действия по этапам.

• В ходе процесса нужно следить за тем, чтобы сюжет сохранялся.

• В нарисованных квадратах можно изначально отметить, что будет происходить в каждом из них.

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Картинка главнее рассказа. Если автор не может с этим смириться, ему нужно писать книгу, а не рисовать.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Курсы рисования комиксов с нуля в СПб: база, отработка навыков, портфолио

Все кто желает научиться рисовать комиксы, но не знает с чего начать, могут записаться на курс Юлии VARASABI. Такое предложение понравится начинающим художникам, которые хотят улучшить навыки. Тем, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рекламой, анимацией, иллюстраций и др.

Обучение комиксам будет полезным также тем, кто хочет реализоваться в комикс индустрии, но не знает, как сделать первые шаги. Курс поможет научиться рисовать и освоить базовые навыки без особых усилий.

Практичные советы и рекомендации

Процесс обучения будет эффективным и принесет удовольствие, если следовать советам специалистов. Перед началом обучения стоит:

1. Определиться с задачами.

Подумайте, какой итог ожидаете от курса обучения комиксам. Длительность курса обучения стоит выбирать в зависимости от ожидаемого результата. В процессе прохождения можно:

получить общие знания на одном примере о дизайне и анимации;

учиться в комфортном для себя темпе;

получить глубокие знания о раскадровке, основам композиции, лайну, покраске, дизайну персонажа и другим необходимым элементам качественного комикса.

Чем больше опыта во время курса вами получено, тем более уверенно вы будете себя чувствовать после его окончания.

2. Подобрать удобный график и формат обучения.

Жесткий график нервирует многих людей, особенно в творческих профессиях. Каждый может заболеть, уехать в командировку или зависнуть с текущим рабочим проектом. Можно ли получить знания быстро, но интенсивно? Как быть с днями или темами, на которые не попал вовремя? Формат обучения в нашей школе предполагает разные варианты – онлайн или оффлайн, поэтому всегда есть выбор альтернативы.

3. Выбрать подходящий способ и вариант оплаты.

Этот пункт важен для дорогостоящих или долгосрочных курсов. Для тех, кто уверен в выборе своего направления, предусмотрены абонементы на 3, 6 или 12 месяцев. Возможна оплата обучения в рассрочку, а при единовременной оплате оформляется скидка.

Также обучение будет более комфортным и эффективным, если студенты будут:

4. Обращаться за помощью к профессионалам.

Ученики школы могут рассчитывать на поддержку преподавателей во время и по окончании курса. Студенты всегда чувствуют себя более уверенно, если знают, что они не останутся один на один со своими вопросами. В сложных ситуациях они могут обратиться за помощью в школу к преподавателям. На курсе обучения комиксам кураторы всегда рядом. Не зависимо от формы обучения всем ученикам доступный общий чат с преподавателями и другими студентами.

5. Создавать портфолио во время прохождения курса.

Копилка умений, знаний и навыков за время обучения должна пополниться. На примерах работ других учеников можно понять для себя, в нужном ли направлении вы идете. Найдите для себя кумира, чьими работами вы будете вдохновляться.

Для самостоятельного пути необходимо много времени. Ведь для настоящего мастерства необходим не только талант, но и опыт, который получают в процессе усердной работы. Курсы в этом случае помогут получить все необходимое без лишних затрат времени и избежать досадных ошибок.

Как создать идеальный комикс. 19 советов от Пола Холдена

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в  Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату.

Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Автор: PJ Holden

Перевод: Sayhi

Читать «Как рисовать комиксы. 10 дней и ты автор графического сериала» — Феоктистов Дмитрий Вениаминович

Дмитрий Вениаминович Феоктистов

Как рисовать комикс. 10 дней и ты автор графического романа

© Феоктистов, 2020

© ООО «Издательство АСТ», 2020

День первый

Мы живем в удивительное время. Совсем недавно еще комиксы считались дешевым развлечением для детей и подростков, продавались в газетных ларьках за копейки и никто даже представить себе не мог, что на этом можно зарабатывать миллиарды. Сейчас никого не удивляет, что самые популярные актеры просят студии о ролях в очередном фильме по комиксам, а по всему миру проходят фестивали, собирающие тысячи фанатов рисованных историй. Сегодня комиксы – это большой бизнес, при всей своей серьезности строящийся как и на заре своего существования на чистом лисите, черной туши и интересной истории.

Если Вы начали читать это курс, значит Вас интересует то, как создать собственный комикс и рассказать свою самую крутую и интересную историю. Не имеет значения ваш возраст, опыт и умение рисовать. Я попытаюсь дать вам понимание основных, базовых вещей, необходимых для создания комикса. Комикс – это очень пластичный и гибкий вид искусства, пространство для эксперимента огромно и очень часто поощряется любовью читателей и фанатов. Не ограничивайте себя рамками и условностями, творите и создавайте, ведь в жизни нет ничего интереснее, чем создавать собственные миры!

ЧТО ТАКОЕ КОМИКС?

Если спросить любого человека «Что такое комикс?», скорее всего он ответит, что это история в картинках. Удивительно, но он будет одновременно прав и не прав. Комикс – это, в первую очередь, отдельное искусство. Не стоит считать, что это глупое, дешевое чтиво. Можно назвать десятки, если не сотни книг комиксов, по своему значению и остроте тем не уступающих «Преступлению и наказанию» Достоевского или «Войне и миру» Толстого. Комиксы могут быть любыми по своему жанру – от социальных и трагичных до самых невероятных фантастических приключений. Ужасы, боевики, романтика, исторические и философские истории, обучающие и рекламные комиксы – перечислять жанры и виды можно очень и очень долго. Но главное, что ограничений нет. Комиксы могут рассказывать обо всем, что интересует автора.

Единственное, что связывает все комиксы— так это способ рассказа истории. Именно рассказывание истории – главная задача комиксов. Часто говорят, что комикс – это синтез литературы и кино, иногда отмечают, что это пьесы в картинках, но это все не совсем точно. Литература – РАССКАЗЫВАЕТ историю словом и дает читателю самому представлять, как эта история могла бы выглядеть. Кино – ПОКАЗЫВАЕТ то, как история выглядит, давая возможность зрителю додумывать мотивацию и психологию персонажей, не вошедшую в ограниченный хронометраж. Комикс же, РАССКАЗЫВАЕТ историю, ПОКАЗЫВАЯ ее. Самый яркий пример силы комикса – существование полноценных историй без слов. Беря лучшее от литературы и кино, комикс дает мощнейшие инструменты для раскрытия историй, доступные почти каждому и не требующие глобальных финансовых затрат. Для отличного комикса нужна только ваша фантазия, бумага и карандаш.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КОМИКС?

Если мы возьмем в руки любой комикс, то мы сможем увидеть его составляющие:

Основная, базовая единица комикса – панель или кадр (1). Именно из них строится любой комикс. Отдельная картинка, в которой происходит действие. Включает в себя изображение и текст. Панель отделена от других панелей пространством, которое профессионалы называют «гаттер» (2). Несколько панелей разделенных гаттером, размещенных на одной странице составляют «полосу»(3) – главный термин печатного комикса.

Иногда для наиболее важных сцен используют одну панель, занимающую всю страницу целиком – так называемый «СПЛЭШ», либо одну панель растягивают на две соседних полосы – тогда это называют «РАЗВОРОТ».

Текст в комиксе может идти как от автора, рассказчика та и от персонажа напрямую. Для того, чтобы читатель не путался, кто и что говорит, принято разделять эти варианты текста специальными блоками или объектами.

Авторский текст чаще всего либо помещают в рамку, либо пускают без ограничения поверх иллюстрации (4). Для отображения прямой речи персонажей используют так называемые «бабблы» или попросту «пузыри»(5). Необычный хвостик идущий от пузыря указывает на того, кто произносит реплику. Часто для придания зрелищности сцене авторы прибегают к использованию звуковых эффектов (6).

КАК ПОЯВИЛСЯ КОМИКС?

До сих пор идут споры о том, когда появился первый комикс. Некоторые считают, что первым комиксом был рисунок на стене пещеры, сделанный неандертальцем и рассказывающий в картинках последовательную историю охоты на бизона. Другие говорят, что комикс зародился в средние века в форме икон с жизнеописаниями святых. Третьи ведут историю комикса от появления карикатур с подписями в массовых газетных тиражах середины-конца ХIХ века. Правдивые доводы есть у каждой из сторон. Но в целом, можно сказать, что почти всю свою историю, человечество использовало сочетание слова и изображения для рассказа историй. Формально же, первыми комиксами считаются так называемые «стрипы» – короткие юмористические истории, печатавшиеся в газетах конца ХIХ – начале ХХ века. Они выходили как приложения к популярным газетам по воскресениям и имели бешеную популярность, как у детей, так и у взрослых. Для того, чтобы понимать все степень популярности нового вида развлечения нужно помнить, что на тот момент конкуренцию комиксам создавали только литература и театр. Ни кино, ни анимации, ни телевидения еще не было, и появляться они начнут только через несколько лет, или десятилетий.

Важнейшей вехой в истории комиксов и популярной культуры в целом стало появление нового типа персонажей – супергероя. Человека, обладающего уникальными фантастическими способностями и непоколебимой моралью.

Страшно представить но один из самых известных и узнаваемых персонажей – Супермен – родился в далеком 1938 году! Его появление стало сенсацией. Ежемесячные журналы, печатавшиеся на дешевой бумаге и продававшиеся за 10 центов – приносили огромные прибыли издателям, что породило гигантскую волну новых супергероев, многие из которых до сих пор продолжают жить на страницах комиксов и радовать фанатов.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Набор для рисования комиксов и манги Художественный и креативный бутик ЧЕРКОВ

Магазин в студии (улица Сде Бокер 14, Гиватаим) в основном используется студентами мастерских, и не все продукты, представленные на сайте, есть на сайте. Если вы заинтересованы в прибытии и покупке определенного продукта или количества определенного продукта — рекомендуется заранее уточнить у нас.

Контактный телефон: 03-7329544 | Часы работы: воскресенье вечером 19: 00-22: 00, понедельник, вторник, четверг утром 9: 30-12: 30.

Доставка на дом — 35 | При покупке на сумму более 350 шек. Доставка на дом бесплатная.

• Срок поставки: До 10 рабочих дней (до 12 рабочих дней для удаленных населенных пунктов).

• Место доставки: Адрес получателя

• Способ доставки: Доставка на дом осуществляется курьером от имени курьерской компании. Йисгав Экспресс. к другому Обработка и подготовка заказа Посылка будет доставлена ​​курьерской компании, и курьерская компания свяжется с вами, чтобы обновить информацию о получении посылки в системе и согласовать доставку. Срок обработки заказа до его доставки курьерской компании составляет до 5 рабочих дней (исключая пятницу, субботу, праздничные дни, рабочие и праздничные дни). Срок доставки посылки с момента доставки в курьерскую компанию составляет до 5 рабочих дней (в удаленные населенные пункты до 7 рабочих дней). Итого до 10 рабочих дней (до 12 рабочих дней для удаленных населенных пунктов).

Бесплатная доставка для покупок на сумму более X не действует при доставке за границу. Доставка за границу будет осуществляться Почтой Израиля заказной или быстрой доставкой EMS. Размер стоимости доставки за границу зависит от страны, в которую осуществляется доставка, типа доставки и общего веса заказа — стоимость и варианты доставки отобразятся при вводе адреса доставки на странице аккаунта. Почта в стране-заказчике.

другому Обработка и подготовка заказа Посылка отправится, и вы получите сообщение с номером для отслеживания. Вы можете отслеживать статус доставки наОтслеживание отправлений Почты Израиля.  

Как создать свой комикс на компьютере. Как нарисовать комикс: поэтапное описание

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере — это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых

Creaza Cartoonist

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов — это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост — выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Когда вы рисуете лицо, первое, что вы должны сделать – подготовить основу. Вы так делаете? Если да, то как она выглядит?

Я использую круг и линию. Теперь важный вопрос: почему?

Ну и ну. Все же просто. Линия и круг представляют собой череп, поделенный пополам! «Не-е-т» — скажете вы – «анатомия отстой!». Да, вы правы. Но прислушайтесь ко мне.

Важными особенностями черепа, которые вы обязательно должны знать, являются относительные пропорции черепной коробки и челюсти, а также положение глазниц, носа и зубов. Запомните, круг представляет собой сферу.

Я рисую горизонтальные линии, в основном, чтобы показать, где будут располагаться брови, глаза, нос и рот. Раз череп – это сфера, то и линии будут изогнутыми, под каким углом вы бы на них не смотрели. Обратите внимание, в каком направлении изогнуты линии в этом и других примерах.

Очень важно понимать, где будут располагаться глаза, нос и зубы, потому что они определяют положение основных черт лица.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я часто пользуюсь правилом, которое гласит: глаза и нос образуют равнобедренный треугольник.

ОТЛИЧНО. Итак, на этом этапе неплохо бы пройтись по самым важным частям лица. Запомните их геометрию!

ГЛАЗА

Они сферичны. Сфера проникает в ваше лицо (романтично, знаю).

Извините, зрачки получились мелкими.

Что делает глаза старыми, молодыми, настороженными, удивленными? Каким образом брови могут помочь в передаче различных эмоций?

Чтобы проверить, туда ли смотрят ваши глаза, просто уберите радужку глаз. Если зрачки смотрят туда, куда нужно, значит все хорошо! Ура.

НОС

Носы обычно представляют собой пирамиды с ноздрями, расположенными на нижней поверхности! Линия, проходящая по центру пирамиды, соответствует меридиану на эскизе.

Существует огромное количество вариаций на тему носа! Учитывайте длину, округлость, заостренность, размер ноздрей, и т. д. Можно поискать и другие уроки, посвященные конкретно носам!

От формы рта зависит и форма губ. Чем короче длинна рта (закрытого, с вытянутыми губами), тем полнее будут губы. Чем рот длиннее (в улыбке, при крике), тем губы тоньше.

Со ртом довольно сложно работать, но вполне возможно. Нужно помнить о положении зубов в черепе! И то, что рот соединен с глоткой.

Форма губ тоже очень зависит от множества факторов. Нужно разграничивать толстые и тонкие губы. Прямые и изогнутые. Полную верхнюю или полную нижнюю. Ох.

К счастью, вы все это и так знали. Теперь перейдем к самому интересному: перенесем все на лицо! Ах да, даже форму лица вы можете делать, какой захотите! Если вы не хотите себя утруждать, можете пойти путем аниме и штамповать одинаковые лица, как будто их шлепнул лопатой. Но если вы себя уважаете, то наверняка знаете, что у всех людей разные формы лица.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Разница между худым и толстым лицом лишь в том, где этот жир отложился! Когда работаете с жиром на лице, обратите внимание на щеки, челюсть и шею.

Другие места, на которые следует обращать внимание: скулы, брови, подбородок, и расстояние между всеми этими деталями…

Вы сделали это! 😀 Теперь нужно собрать все свои знания и применить их так, чтобы создать живое, дышащее лицо. Это значит, что нужно добавить угол и эмоции, мы же не смотрим в одну точку как роботы. Ну, большинство из нас.

Когда вы наклоняете голову, не забудьте изогнуть все линии в направлении черепа!

То же правило круга и линии применяется и при виде сзади! Просто представьте, что видите их насквозь.

Когда голова разворачивается вверх, то и линии следуют тому же пути. И наоборот, когда голова наклоняется, линии направляются вниз. Самые удаленные части (лоб и, соответственно, подбородок) попадают под ракурсное сокращение.

Последние комментарии

1. В лице все дело в геометрии. Не важно, каким крутым вы себя считаете, но если вы возьметесь все делать наугад, уверен, получится погано. Так что не нужно гадать! Чтобы нарисовать круг и пару линий нужно всего пару секунд. И даже не думайте о деталях, пока не построите хорошую конструкцию. Убедитесь, что важные элементы выстроены ровно по линиям на черепе и лице.
2. Избегайте похожих лиц.
3. Если вы не уверены на счет пропорций в лицах, переведите рисунок в Photoshop, и если лицо смотрится нормально при повороте рисунка по горизонтали/вертикали, значит вы чертовски круты.
4. Лица бывают разные. Изучите своих родственников, к примеру (своих или чужих). Присмотритесь, что у них общего, а что отличается!

Выпишите основные положения. Грубо говоря, комикс – это обычная история, изложенная в виде последовательных картинок. А значит, комикс не сильно отличается от других форм написания историй, которые должны соответствовать определенным условиям.

• Начало. Каждая история должна с чего-то начинаться. Даже если ваша история рисуется на белом фоне, это уже что-то. Для начала вам нужно определиться с фоном, на котором будут происходить действия персонажей. В зависимости от истории, фон может стать неотъемлемой частью рассказа.
• Персонажи. Вам нужны актеры для вашей истории. Ваши персонажи развивают события, проговаривают диалоги, они – это связующее звено с читателем. Развивайте историю своих персонажей с течением времени. Это особенно важно для долгоиграющих историй.
• Конфликт. Для развития каждой истории нужен конфликт. Это основа истории, причина, объясняющая действия главного героя. Конфликт может быть простым, как проверка электронной почты, или охватывающий вселенские масштабы со спасением всех миров.
• Тематика. Тематика зависит от читательской аудитории. Если вы пишите смешную историю, какие шутки будут уместны? Если пишите любовную историю, какой урок любви можно вынести из этого?
• Атмосфера. Это энергетика вашего комикса. Вы пишите комедию? Или ваша история больше похожа на драму? Может, вы хотите рисовать картинки, охватывающие актуальные проблемы? Возможности бесконечны. Совместите комедию и драму, напишите роман с ноткой триллера.
• Передавайте атмосферу при помощи диалогов, вставок текста и наглядно.

Пишите о том, что знаете. Это один из лучших способов сделать комикс правдоподобнее. Это также поможет вам не потерять себя в процессе создания и убережет от слепого копирования уже имеющихся комиксов.

Выберите стиль. Так как вы создаете комикс, внешний вид будет первым, на что обратит внимание читатель. Выберите стиль, который будет сочетать характер вашей истории и картинки у вас в голове.

• Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
  • Капитан Америка
  • Иллюстрации
  • Черно-белый
  • Комикс
• Драме обычно требуется больше наглядности, нежели комедии. Хотя, как и в любом правиле, здесь тоже существуют свои исключения.

Выберите формат. Обычно это однокадровые, многокадровые или книжки-комиксы. Экспериментируйте с разными форматами, пока вы не найдете тот, который подходит для расстановки персонажей, следует сюжетной линии и соответствует фону.

• Однокадровые комиксы – типичный пример комедии. Для этих комиксов не нужно много приготовлений. Шутка основана на одном-двух предложениях в диалоге. Обычно такие комиксы освещают актуальные проблемы или новости, имеют политический контекст.
• Многокадровые комиксы – это линия последовательных картинок. Хотя не существует ограничений или правил о длине ленты, обычно она включает в себя 2-4 кадра с парой реплик в каждом. Это наиболее популярный вид комиксов, так как у них есть сюжетная линия, однако достаточно короткая, чтобы выпускать комиксы регулярно.
• Книжки-комиксы или графические новеллы требуют большего содержания сюжета на странице и обычно повествуют долгие, более связные истории.

Краткие истории с большим количеством иллюстраций принято называть комиксами. Обычно это печатный или электронный вариант книги, в которой рассказывается о приключениях супергероев или других персонажей. Раньше создание подобных работ занимало много времени и требовало специального навыка, а сейчас создать свою книгу сможет каждый, если воспользуется определенным софтом. Цель таких программ – упрощение процесса рисовки комикса и формирования страниц. Давайте рассмотрим несколько представителей подобных редакторов.

Это почти тот же стандартный Paint, что установлен по умолчанию на всех операционных системах Windows. Paint.NET является более продвинутой версией с обширным функционалом, которой позволяет использовать данную программу как полноценный графический редактор. Он подходит как для рисования картин для комиксов и оформления страниц, так для оформления книг.

Пользоваться этим софтом сможет даже новичок, и в нем есть все необходимые функции. Но стоит выделить и несколько минусов – имеющиеся реплики недоступны к детальному изменению собственноручно и нет возможности заниматься редактированием нескольких страниц одновременно.

Comic Life

Comic Life подойдет не только пользователям, которые занимаются созданием комиксов, но и тем, кто хочет создать стилизированную презентацию. Обширные возможности программы позволяют быстро формировать страницы, блоки, вписывать реплики. Кроме этого установлено некоторое количество шаблонов, которые подойдут под разные тематики проектов.

Отдельно хочется отметить создание скриптов. Зная принцип работы программы, можно писать электронный вариант сценария, а потом переносить его в Comic Life, где будет распознана каждая реплика, блок и страница. Благодаря этому формирование страниц не займет много времени.

CLIP STUDIO

Разработчики данной программы ранее позиционировали ее как софт для создания манги – японских комиксов, но постепенно ее функционал вырос, магазин наполнился материалами и различными шаблонами. Программа была переименована в CLIP STUDIO и теперь подходит для многих задач.

Функция анимации поможет создать динамическую книгу, где все будет ограничено только вашей фантазией и возможностями. Лаунчер позволяет переходить в магазин, где находится множество различных текстур, 3D моделей, материалов и заготовок, которые помогут упростить процесс создания проекта. Большинство продуктов распространяется бесплатно, а также есть установленные по умолчанию эффекты и материалы.

Adobe Photoshop

Это один из самых популярных графических редакторов, который подходит практически для любых взаимодействий с изображениями. Возможности данной программы позволяют использовать ее для создания рисунков для комиксов, страниц, но не для формирования книг. Сделать это можно, но будет долго и не очень удобно.

Как рисуют комиксы: интервью с художником

Многие популярные сегодня фильмы начинались с незаметных печатных страниц — не с романов, а с комиксов. Чтобы запечатлеть важнейшие моменты повествования, не нарушая его связности, требуется квалифицированный иллюстратор. А каково это — каждый день вновь оказываться перед чистой страницей?

Мэтт Хейли

Чтобы лучше познакомиться с работой обычного художника-иллюстратора мы поговорили с Мэттом Хейли, профессионально рисующим комиксы в DC, Marvel и многих других компаниях уже больше двадцати лет. Мэтт рассказал нам о том, как он упаковал свою жизнь в пикап, чтобы получить шанс попасть в комиксы.

Расскажите нам немного о себе и о своем опыте

Я, Мэтт Хейли, работаю профессиональным иллюстратором комиксов с 1991 года. Сейчас я рисую комикс «Чудо-Женщина ’77» для компании DC Comics Digital. Любители комиксов, наверно, знают мои работы для DC «Возвращение Супермена», «Лучшие в Элсворде: Супергерл и Бэтгерл», и многие другие, а также «Призрак» для Dark Horse Comics и «Орден» для Marvel. Несколько последних лет я также отвечал за художественную составляющую многочисленных медиа проектов мастера комиксов Стэна Ли, например, «Кто хочет быть Супергероем», и «Комик-Кон, эпизод четвертый: Фанатская надежда» Моргана Сперлока. Также я режиссер популярного в интернете видео «Воин черной звезды».

Что заставило Вас выбрать свою карьеру?

У меня никогда не было сомнений — я вырос на комиксах про Бэтмэна, Нила Адамса и Шейда, Изменяющегося Человека Стива Дитко, и уже в четырехлетнем возрасте заявил своим родителям, что «собираюсь быть художником комиксов». Я сам, можно сказать, приучил себя к этому труду: запирался в своей комнате и рисовал весь день, каждый день, часто даже в ущерб домашним заданиям.

Как вы искали работу? Какие образование и опыт вам потребовались?

В 1990 году я учился в колледже в Нью-Мексико, и прочел выпуск журнала «Справочник покупателя комиксов», в котором рассказывалось о фестивале Комик-кон проходившем тем летом в Сан-Диего. Помимо всего прочего там говорилось, что в рамках фестиваля редакторы разных компаний будут изучать портфолио начинающих художников комиксов. Узнав об этом, мы с соседом по комнате Томом Симмонсом решили попытать счастья и нарисовать несколько образцов.

«Звездный путь: Следующее поколение. Ежегодник № 2»

Я рассуждал так: фильм о Бэтмене 1989-го года всё ещё мелькал абсолютно везде, а значит все будут рисовать именно его. Поэтому я должен выбрать какую-то более оригинальную тему. И я выбрал «Звездный путь: Следующее поколение». Я был ужасным контуровщиком, и эту работу взял на себя Томми и мастерски ее выполнил, а я сделал фактические рисунки.

Мы нарисовали много образцов, сложили свои вещи в пикап и, бросив всё, поехали в Сан-Диего. Нам негде было остановиться, и нам некуда было возвращаться. Мы ехали в никуда! На фестивале мы получили хорошие отзывы и сделали второй набор образцов, из которых получилась моя первая большая рисованная работа «Звездный путь: Следующее поколение. Ежегодник № 2» для компании DC. 54 страницы — я был в восторге и в ужасе одновременно.

Вам были нужны какие-либо лицензии или сертификаты?

Только хорошее портфолио. Это единственное, что интересует боссов, если ты действительно умеешь хорошо и неутомимо рисовать. Хороший редактор может определить профессиональную работу даже если художественный стиль необычен, а неутомимость и постоянство — это ключевой фактор в любой работе.

Как Вы настраиваетесь на работу? На что тратите большую часть времени?

Главное — не отвлекаться. Рисование (а в последнее время для меня и написание) это чрезвычайно трудоёмкая работа, и мне нужно отгородиться от мира, чтобы сосредоточиться. Недавно я отключил компьютер от Интернета и моя производительность выросла вдвое. Большинство времени я провожу за рисованием, слушая очень громкую музыку в наушниках. Иногда переписываюсь с редактором и некоторыми клиентами по электронной почте, но в основном просто рисую, пока не наступает время для занятий йогой.

Какие заблуждения о вашей работе наиболее распространены?

Стэн Ли — известный американский писатель, актёр, продюсер, телеведущий, сценарист, редактор и создатель множества натуралистических персонажей комиксов

О, много чего, вроде «Ничего себе, вы работаете на дому, это, наверно, так здорово» или «Вы работаете со Стэном Ли, вы, должно быть, знамениты». Я всегда был свободным художником, так что я действительно не имею представления о том, что такое «офисная работа».

Люди думают, что художники комиксов богаты; к сожалению, это довольно далеко от истины. Денег едва хватает от зарплаты до зарплаты, но я ни на что не променял бы свою работу. Художникам очень повезло — у них есть свобода, им не нужно просыпаться каждое утро по сигналу будильника. Мой путь до работы составляет около 5 метров, и я могу работать в чём угодно, хоть в пижаме.

Сколько часов в день Вы обычно работаете?

Раньше я работал каждый день до тех пор, пока буквально с ног не падал, но поскольку я становлюсь старше, я стараюсь работать меньше. Сейчас я работаю около двенадцати часов в сутки, но рисование занимает не всё это время. Часть его я трачу на написание статей в различных проектах, например, в кулинарном. Я работаю шесть дней в неделю и стараюсь брать один выходной. Ежедневная йога помогает мне сохранять здравый ум и крепкую спину.

Что облегчило вашу работу?

Переход на «цифру». Я начал работать в Photoshop и Illustrator еще в 1999-м году, но стараюсь держать в руках и традиционные художественные материалы. А обучение управлению бизнесом помогло мне научиться правильно определять время, необходимое на создание одного произведения, поэтому я никогда не нарушаю установленных сроков.

Что для вас в работе хуже всего и как вы справляетесь с этим?

Отсутствие регулярной зарплаты. Многие художники стараются иметь несколько источников дохода — продают футболки и эскизы, берут собственные комиссии и т. д. Но я не занимаюсь такими вещами. А ещё бывает трудновато бороться с желанием перекусить во время работы. Я стараюсь есть орехи, сухофрукты и чай, но иногда могу позволить себе и шоколадку Ritter Sport.

Какая самая приятная часть работы?

Рисование. Непрерывные часы творчества. Просмотр интересного фильма во время работы. Взгляд на завершённую страницу и понимание того, что ты попал в самую точку.

Есть ли у вас какие-либо советы для людей, интересующихся вашими услугами?

Да, они могут посетить мой сайт и отправить мне сообщение через контактную форму. Я работаю уже достаточно долго, поэтому обычно определяю, чего хочет клиент, ещё во время первой консультации. Вы будете удивлены, когда узнаете сколько людей хотело бы воспользоваться услугами художника, но считают, что это сложно, или что художники — очень творческие, и с ними трудно иметь дело.

Правда же в том, что мы — обычные люди, умеющие рисовать. Я хотел бы добавить, что большинство людей не имеет ни малейшего представления о том, как создаются наши работы и не могут понять, что таким образом мы зарабатываем на жизнь. Часто просят нарисовать что-то бесплатно, с фразами наподобие «Вы же любите рисовать» или «Вы же можете сделать это за выходные?». Таким клиентам я обычно предлагаю попросить своего адвоката или сантехника поработать бесплатно.

Сколько можно заработать?

Нет никакого стандарта. У меня есть расценки, которые я устанавливаю на основании своего опыта и списка предыдущих клиентов, но стартовой зарплаты нет как таковой. Художник, работающий на Marvel и DC, может заработать $100-$200 или больше за нарисованную карандашом страницу и около $75–150 за чернильную. Небольшие издательства, как правило, платят около половины от этих сумм.

Это лишь общие числа. Если вы можете рисовать одну-две страницы в день, то сможете зарабатывать 40000 — 50000 долларов в год (в США). У многих художников есть супруги, которые могут поддержать их старания, но, наверно, довольно трудно содержать семью только на одном искусстве. У меня нет детей, поэтому мне немного проще.

Как продвинуться вперёд в этой области?

О, это важный вопрос, не так ли? Но никто не знает на него ответа. Особенно в сфере комиксов. По прихоти редактора, нанимающего вас, маркетингового отдела, продающего ваши работы, общества (надеюсь), любящего и покупающего эти работы. Многие современные художники вошли в бизнес одновременно со мной и извлекли выгоду из спекулятивного рынка комиксов, прежде чем он потерпел крах, таким образом получив известность.

Самое важное в обучении рисованию комиксов — то, что это прекрасный учебный полигон практически для всех художественных дисциплин. А карьерный рост может в значительной степени зависеть от удачи. Я думаю, главное не сдаваться и не опускать руки.

Что ценят или, наоборот, недооценивают ваши заказчики?

Клиенты, как правило, переоценивают собственные художественные познания и недооценивают художника. Искусство действительно не очень ценится в нашей культуре, в отличие от, скажем, профессионального спорта. Все люди думают, что они умеют довольно неплохо рисовать и писать. Объяснить, в чём разница между работами профи и дилетанта, людям без художественного вкуса бывает трудновато. Но это, к сожалению, универсальная проблема всех иллюстраторов, дизайнеров и художников. Вряд ли она имеет какое-либо решение, кроме терпения с вашей стороны.

Что бы вы посоветовали желающим присоединиться к вашей профессии?

Отдавайте себе отчёт в том, что возможно, вам придется многим пожертвовать, чтобы стать высококлассным художником комиксов. Это не для всех желающих. Я бы посоветовал перспективным художникам начать свой комикс в сети и постараться заполучить аудиторию. Многие художники думают, что они могут прийти и сразу начать рисовать Человека-паука. Но это совсем не так. Это сфера ужасной конкуренции, в которой не всегда побеждает объективно сильнейший. Отправьте свои работы небольшим издателям, поработайте с ними и посмотрите, замечают ли вас более крупные компании. Как бы банально это ни звучало — никогда не сдавайтесь.

Читайте также: Известные жвачки «Love is…» появились благодаря истории любви

Читайте также:

Все факты из рубрики «Культура»

Карандашный набросок комиксов для начинающих

Комический набросок или рисование комиксов — это рисование персонажей мультфильмов для создания комикса или серии связанных рисунков, рассказывающих историю. Карьера художника-комика может начаться с простого увлечения рисованием мультяшных персонажей, которое может перерасти в прекрасное произведение искусства. Точно так же, как петь или танцевать, рисовать комические карандашные наброски можно научиться, хотя те, у кого есть врожденный талант, действительно способны построить прочную карьеру.

Художник-комикс должен уметь рисовать то, что видят его глаза.Некоторые художники могут копировать изображения, но не могут создавать свои собственные. Созданию образов собственного видения можно научиться с практикой. Если у вас есть талант к рисованию, его можно развить для карьеры художника-комика.

Чтобы рисовать комиксы, нужно как минимум уметь рисовать простые наброски или изображения предметов и людей. Умение делать наброски изображений — это талант, но вам нужно развить этот талант, чтобы начать рисовать комические скетчи. Те, кто планирует сделать карьеру в рисовании комиксов карандашом, должны быть хороши в своем ремесле, если не сказать больше. Хороший художник комиксов может создать нужный вид, темп и ощущение истории. Он должен быть в состоянии создать хороший комический карандашный набросок из плохой истории и превратить его в интересное чтение.

Карикатурист обычно работает с писателем, который создает рассказ. Затем создатель комиксов представляет историю и создает комикс. С другой стороны, некоторые создатели комиксов создают свои собственные истории и рисуют их, чтобы сделать свой собственный комикс.

 

Эскиз комикса для начинающих

1.Выберите правильный тип карандаша. Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, начиная рисовать комиксы карандашом, — это оттенок вашего карандаша. Это самый важный инструмент в рисовании комиксов, поэтому вы сможете выбрать лучший для себя. Идеальные карандаши для использования — это те, которые имеют класс B, 2B и 4B для более темных оттенков. Для художественных карандашей в деревянной оболочке самый твердый имеет класс 9H, а самый мягкий — 9B. Новичкам рекомендуется выбирать между HB, 2B, 4B, 6B, 2H или комбинацией этих оттенков.Типы карандашей включают художественный карандаш в деревянном корпусе, клатч-карандаш, механический карандаш, прогресс-карандаш, угольный карандаш, меловой карандаш и пастельный карандаш. Художники-комиксы используют разные виды карандашей в зависимости от того, что им удобнее. Знать, какой карандаш использовать, все равно, что знать правильный аромат, который соответствует вашему вкусу.

2. Выберите правильный тип бумаги. Если вам кажется, что вы не можете найти правильный оттенок для своего комического карандашного наброска, значит, дело в бумаге. Некоторые типы бумаги слишком толстые или слишком твердые, чтобы вы не могли применять нужное давление для ваших рисунков.

С другой стороны, некоторые типы бумаги слишком тонкие. Начните с обычной офисной бумаги и посмотрите, подойдет ли она вам, или поищите другие виды бумаги, с которыми вам будет удобнее работать. Посетите художественный магазин и выберите лучшую бумагу для эскизов или блокнот Bristol для своих работ. Положите гладкий картон или пару листов офисной бумаги для более твердой и гладкой поверхности.

3. Соберите другие припасы. Это включает в себя плоский стол, альбом для рисования и удобное место, где вы можете работать, не отвлекаясь.Определите типы персонажей, которых вы хотите нарисовать, и ознакомьтесь с воскресными комиксами или найдите комиксы в Интернете для иллюстраций. Вам не нужно копировать изображения — вы можете просто взять идеи из других комиксов и применить их к своим собственным. Начните набрасывать свои идеи на комические панели, чтобы сформировать комикс.

4. Убедитесь, что изображения пропорциональны и непротиворечивы. Если внешний вид персонажа в вашем комиксе изменится, вы запутаете своих читателей. Будьте очень осторожны с тем, как выглядят персонажи, чтобы сделать их как можно более последовательными.Экспериментируйте с движениями, жестами и движениями персонажей. Также поэкспериментируйте с персонажами, которые делают разные вещи. Поработайте над их выражением лица, чтобы иметь возможность показывать разные эмоции.

5. Создайте хороший макет. Убедитесь, что ход истории не сбивает читателей с толку. Хороший макет позволяет читателям понять ход истории, не запутавшись где-нибудь в комиксе. Комикс включает в себя последовательное рисование, которое должно передавать правильную последовательность действий и эмоций через макет.Если вы создаете забавный комикс, подумайте о том, как правильно добавить изюминку.

 

Практика делает совершенным

6. Это может показаться избитым клише, но практика действительно ведет к совершенству. После большой практики вы сможете отточить свой талант и создавать свои собственные комиксы. Если вы еще не уверены в рисовании мультяшных персонажей, начните с копирования комиксов в Интернете или из воскресных комиксов. Как только вы почувствуете, что хотите сделать, начните создавать своих собственных персонажей и практиковаться в их рисовании.Чтобы стать хорошим художником-комиком, нужно иметь большой талант. Использование вашего видения и создание уникальных и запоминающихся персонажей требует много работы и размышлений. Однако с практикой вы сможете создавать своих собственных персонажей и наносить их на бумагу.

Если вы начинаете с карьеры комикса, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные скетчи для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках. В конечном счете, наброски комиксов не так просты, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.

Если вы начинаете с карьеры комикса, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования.Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные скетчи для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках. В конечном счете, наброски комиксов не так просты, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.

 

Рекомендуемые книги

Руководство Dc Comics по рисованию комиксов Клаусом Янсоном

Начинающие художники-карикатуристы и художники комиксов всех возрастов по достоинству оценят DC Comics Guide To Penciling Comics, вдохновляющее руководство, написанное Клаусом Янсоном, художником комиксов с более чем тридцатилетним опытом.От создания эффективных и плавных последовательностей визуальной коммуникации до изучения границ и процессов завершения, DC Comics Guide To Penciling Comics наполнен примерами из собственной успешной работы Дженсона.

 

Эскиз и рисунок (серия «Первый шаг») Кэти Джонсон

Эта книга привлекла меня своим прямолинейным подходом к рисованию новичка. Джонсон болтливо объясняет свои приемы, что делает упражнения интересными.Она включила широкий спектр тем, включая животных, здания, людей и т. д. Я нашел книгу легкой для понимания и очень полезной, и я бы порекомендовал ее для библиотеки любого художника.

 

Средняя оценка:   0 отзывов

Создайте свой собственный цифровой комикс Умеете ли вы рисовать

Хотите рассказать сказку, но не хотите издавать ее как традиционную книгу? Попробуйте сделать это в виде цифрового комикса — и игнорируйте тех, кто думает, что визуальные нарративы — это меньшая форма искусства или основной корм для голливудских боевиков.Традиция повествования через последовательное искусство имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.

Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги считают, что это хороший способ вовлечь детей в творческое письмо. Благодаря множеству приложений вы можете создавать свои цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на обычном листе бумаги. Вот руководство.

Изучите ремесло

Прежде чем приступить к делу, решите, какой тип комикса вы хотите создать: одну сцену, как в мультфильме из The New Yorker? Комикс в стиле «Peanuts», состоящий из двух или более панелей? Комикс с героическим героем, таким как Черная Пантера? Или, может быть, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бекдел?

Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете полно бесплатных советов, включая краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете сделать заказ в Интернете, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Бэрри и «Создавайте комиксы как профессионалы» Грега Пака и Фреда Ван Ленте. скачать не выходя из дома.

Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics», Lynda Barry, является лишь одним из многих учебных пособий, доступных в печатной и электронной книгах. Кредит… Lynda Barry

Чтение комиксов может вдохновлять , слишком.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам генерировать собственные идеи.

Не умеешь рисовать? Нет проблем

После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите сделать, выберите подходящее программное обеспечение для вашего проекта. Если вы не художник и хотите научиться чему-то легкому, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton и Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и речевые облачка на цифровой холст; все три работают через Интернет и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже поощряет студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)

Хотя вы начинаете со стандартными объектами на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.

Для родителей и педагогов, которые хотят чем-то занять детей, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматривается политика конфиденциальности приложений.

Создавайте комиксы с фотографиями

Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, заново пережить отпуск или оживить презентацию.

ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора рамки или макета страницы для вашего комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.

Расположив фотографии, примените фильтры к изображениям, чтобы они выглядели как панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые вы можете перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим типом (БАМ!, ВОУ! и т. д.), чтобы добавить на страницу несколько классических акцентов комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.

Нарисуй свой собственный комикс

Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий спектр возможностей для самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов — от карандашных набросков до распространения.Бесплатная MediBang Paint, программа для цифровой живописи и создания комиксов, которая работает на компьютерах и мобильных устройствах, является одним из приложений для художников.

MediBang Paint включает в себя инструменты для рисования и раскрашивания для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную. Кредит … The New York Times

Художники, использующие iPad, могут много работать в Comic Draw, полнофункциональной цифровой студии, которая включает инструменты рисования, шаблоны страниц, редактор сценариев и направляющие перспективы. Приложение стоит 10 долларов, но предлагает бесплатную 14-дневную пробную версию.

Общие приложения для иллюстраций и рисования, такие как Procreate, также могут создавать иллюстрации для комиксов. Но для родителей, обеспокоенных тем, что их дети весь день пялятся в экраны, есть более аналоговый подход. Просто найдите сайт (например, Printable Paper), предлагающий шаблоны комиксов для загрузки и печати, чтобы молодые создатели могли создавать свои миры ручкой и карандашом. Вы всегда можете отсканировать или сфотографировать рисунок позже для сохранения и обмена в цифровом виде.

Как нарисовать комикс за 7 простых шагов

Хотите рисовать комиксы? Ваше воображение изобилует идеями, но у вас нет возможности продуктивно их изложить? Не волнуйтесь, вы не одиноки. Рисовать комиксы не всегда легко, но всегда полезно, когда вы это делаете.

Задача состоит в том, чтобы знать, как организовать свой проект. Легко потеряться в нашем воображении. Иногда мы чрезмерно развиваем идеи, которые можно было бы упростить, или игнорируем части иллюстраций, которые могли бы продвинуть историю дальше.

В этом посте вы узнаете о некоторых ценных приемах рисования комиксов. Цель состоит в том, чтобы продвигаться шаг за шагом, чтобы помочь вам сосредоточиться на том, что важно, сохраняя движение карандаша!

Шаг 1. Узнайте историю и визуализируйте

Сначала мы должны написать сценарий или иметь его для работы.Если вы новичок в этом процессе, я предлагаю вам начать с короткой истории. Напишите и проиллюстрируйте первые 5 страниц.

 Чтобы сделать это должным образом, нам нужно время, чтобы визуализировать нашу историю. Не всегда достаточно просто сесть и начать рисовать.

Мы должны понимать, что, несмотря на то, что комиксы забавны и наполнены творчеством, они все же требуют хорошо продуманного плана для правильного исполнения. Все начинается с великой истории!

Где ваши персонажи в истории? Они на футуристической планете, населенной киборгами, где города находятся в облаках? Это люди в антиутопическом городе, выискивающие механические детали для ремонта своего боевого снаряжения для борьбы с угнетателями? Являются ли они вообще людьми или, может быть, какой-то водной формой жизни, которую никто никогда не видел и которая готовится вступить в первый контакт с людьми?

Я хочу сказать, что каждый из них требует совершенно разных визуализаций, и вам, возможно, придется немного развить свое воображение.Потратьте время на ознакомление с историей, а затем набросайте идеи того, как могут выглядеть эти персонажи. Где они живут и как они живут? Чем лучше вы сможете нарисовать эти картинки в уме, тем лучше будут выглядеть ваши иллюстрации, и у вас будет гораздо лучшее представление о том, какие референсы собирать.

Предварительные наброски, созданные на этом этапе, помогут вам подготовиться к следующему этапу сбора референсов.

Шаг 2. Соберите множество эталонных изображений

Возможно, вы думаете: «Где взять информацию о водных формах жизни, которых никто никогда не видел?» Ну, вы делаете их из жизни, конечно! Вы начинаете с идей, которые вдохновляют и интригуют вас о мире, каким вы его знаете.Затем вы толкаете эти идеи в мир неизвестного.

Дизайн каждого существа, которое вы когда-либо видели, представляет собой компиляцию других животных. Художник просто комбинирует идеи таким образом, чтобы существо выглядело забавным, интересным или даже страшным. У вас есть все виды опрятных животных, растений и насекомых, с которыми можно работать. Вы даже можете комбинировать человеческие характеристики, чтобы сделать некоторых существ более близкими.

Отличный способ собрать все эти идеи воедино — создать папку на компьютере и поместить в нее все исходные изображения.Затем откройте их в графическом редакторе и создайте так называемую доску настроения.

Я научился этой технике, когда был художником-раскадровщиком. Иногда клиенты давали вам доску настроения, содержащую все элементы, которые должны были быть в раскадровке.

Тип зданий, которые они могут захотеть увидеть, внешний вид главных героев и даже другие детали, такие как выражение лица, которое они хотели видеть в конкретном кадре. Справочные изображения всегда будут давать лучший и более профессиональный конечный результат в вашем комиксе!

Вы, как художник, должны комбинировать эти концепции уникальным образом, чтобы очаровать свою аудиторию!

Шаг 3: Нарисуйте множество эскизов!

Во-первых, позвольте мне объяснить, что такое наброски-миниатюры: это крошечные наброски, которые помогают передать историю или повествование.Они получили свое название от размера вашего ногтя.

Вам не обязательно делать их такими маленькими, хотя наброски меньшего размера ускоряют творческий процесс и, как правило, требуют больше энергии. Каждый художник может чувствовать себя более комфортно, работая с немного другим размером на этом этапе работы. Основная идея заключается в том, что вы рисуете маленькими, чтобы не слишком зацикливаться на деталях. Уделите больше внимания общему плану, композиции и ходу повествования.

Это также позволяет вам рисовать намного быстрее и выражать больше идей, как упоминалось выше.Как и раскадровки для телевидения, без них вы не начнете снимать сериал или потеряете массу времени и денег. Эти маленькие наброски (также известные как тиры) более ценны, чем люди думают.

Вот несколько примеров моих эскизов. Они не всегда красивы, но они начинают процесс повествования.

Честно говоря, здесь есть некоторые очень нечитаемые детали для нового зрителя, но это нормально. Их можно легко объяснить устно, если вы работаете в команде.И, если это только для ваших глаз, то эти грубые концептуальные наброски действительно все, что вам нужно на данный момент.

Истинная прелесть этой части процесса в том, что вы можете отбросить любые плохие идеи и не чувствовать себя преданными им из-за большого количества времени, потраченного на рисунок. Это всего лишь общие штрихи общего дизайна.

Можно быстро внести изменения, а плохие наброски можно выбросить. Не волнуйтесь, даже плохие наброски учат вас тому, чего делать нельзя и, следовательно, куда двигаться дальше в иллюстративном процессе!

Шаг 4. Макет страницы

При рисовании страницы вы хотите использовать эскизы эскизов в своих интересах.Не забирайтесь на основную доску и не напрягайтесь. Делайте наброски свободными и энергичными. На данном этапе максимально упростите всю страницу.

БЫСТРЫЙ СОВЕТ : Вы даже можете увеличить эскизы эскизов и перенести их на основную монтажную область с помощью светового стола или приложения для цифрового рисования. Я считаю, что это отличный способ работы, так как эти маленькие наброски иногда несут в себе много энергии, и это действительно может ускорить процесс!

Используйте большие формы и сосредоточьтесь на композиции и течении истории. Используйте метод шаблона Z, чтобы направлять взгляд зрителя на протяжении всей истории.

Старайтесь не нарушать границы панелей как новый художник. Это может отвлечь читателя от истории, если вы не будете осторожны, и редакторам это все равно не понравится. Думайте о границах как обрамлении кадра. Они важны, и вам не нужно их ломать, чтобы снимок выглядел потрясающе.

Имейте в виду, что размер границ зависит от вашего времени или темпа истории. Меньшие последовательные панели — это быстрый темп, в то время как большая открытая панель с множеством мелких деталей предназначена для замедления истории и позволяет читателю погрузиться в кадр.

Размеры панелей могут помочь лучше передать определенные кадры. Попробуйте использовать широкие панорамные панели для создания планов, таких как город или стадион со зрителями. Вы можете использовать высокие узкие панели для съемки крупным планом или в полный рост. Используйте треугольные панели для дополнительного движения или интенсивности. Вы действительно можете создать любую форму, которую хотите, но обязательно сохраняйте непрерывность истории, текущую и двигающуюся в Z-образном направлении (по крайней мере, для американских комиксов).

Кстати, убедитесь, что при компоновке страницы вы следите за объемом необходимого текста.Нет ничего хуже, чем упаковать множество деталей только для того, чтобы увидеть их покрытыми текстом из-за плохого планирования!

Шаг 5. Доработка чертежей

Теперь пришло время довести эти грубые наброски до совершенства. Имейте в виду, что по мере того, как вы совершенствуете работу, вы хотите оставаться свободным. Слишком сильное затягивание работы отнимет энергию у линий.

Я постоянно сражаюсь с этим! Мне нравится, когда моя работа выглядит «чистой», но это может лишить ее жизни, если мы не будем осторожны.Подумайте о том, сколько энергии в этих маленьких линиях эскиза. Вы хотите сохранить часть этой энергии в готовой работе.

Используйте прямые линии для зданий и инженерных сооружений. Используйте кривые для мягкой анатомии и органических форм. Используйте зубчатые линии для энергии и эффектов. Все это звучит просто, но использовать их в нужном месте в нужное время немного сложнее. Главное, поэкспериментируйте с этими идеями и со временем увидите, что работает и почему.

Например, когда я начинаю рисовать базовую анатомию своих персонажей, я не предпочитаю одну линию другому типу.Это баланс двух элементов, использующий как органические кривые, так и угловатые линии. Угловатые линии помогают объяснить жесткие формы или костные ориентиры, а органические изгибы помогают объяснить более мягкие части тела. Даже волосы — это просто набор плавных и взаимосвязанных S-образных изгибов. Помните об этом, когда будете рисовать своих персонажей.

Некоторые стили в значительной степени полагаются либо на органические, либо на угловатые линии, но большинство из них имеют хороший баланс между ними, что приятно для зрителя и объясняет природу форм.

Этап 6: Покраска работы

Теперь пришло время действительно навести порядок. Опять же, будьте осторожны, чтобы не сделать все слишком туго. То, что вы рисуете, не означает, что каждая линия должна быть точной и чистой.

Попробуйте разные кисти и перья вместе. Если вы работаете в цифре, попробуйте то же самое. Существует множество аккуратных кистей, которые можно использовать для фоновых эффектов. Они будут красиво контрастировать с вашими четкими аккуратными линиями в других местах иллюстрации.

Не забудьте использовать большие области черного цвета, чтобы добавить контраста. Лучше всего стратегически использовать сплошные черные области, чтобы направить взгляд зрителя по странице. Это также может сэкономить вам много времени на внесении деталей, которые могут быть незаметны. Известное высказывание Уолли Вудса: «Если сомневаешься, зачерни его!». Конечно, сначала вам нужно будет спланировать это карандашом, но это также относится и к тому, как вы можете рисовать чернилами.

Если вы традиционно работаете с Bristol Board размером 11 x 17 дюймов (я предпочитаю версию с гладкой поверхностью), помните, что эта работа будет уменьшена для печати. При рисовании вы не хотите иметь много очень тонких линий, так как уменьшение работы иногда может сделать их трудноразличимыми. Именно здесь толщина линии действительно может помочь художественному оформлению выделиться на странице.

Потренируйтесь использовать жирные линии здесь и там, чтобы отделить элементы комикса. Вы можете использовать более тонкие линии на светлой стороне форм и более толстые линии на теневой стороне форм. Более толстые линии на формах, идущие к зрителю, также очень помогают при ракурсе.

БЫСТРЫЙ СОВЕТ : Если вы рисуете в цифровом виде, боритесь с желанием увеличить масштаб и детализировать все. Это может действительно повредить конечному результату и потратить много времени на то, что зритель может даже не увидеть! Попробуйте посмотреть на искусство на расстоянии и убедитесь, что все сходится воедино.

Шаг 7. Добавление речевых пузырей

Для речевых пузырей мне нравится использовать программу Clip Studio Paint. Это действительно мощное программное обеспечение, и довольно легко освоить функцию всплывающих окон.Вы можете просто придать форму пузырьков любым способом, который вам нужен.

Как правило, мы используем овалы для речи, прямоугольники для повествования, ряды маленьких овалов для пузырей мыслей и зубчатые формы для звуковых эффектов. Вы также можете отредактировать хвост каждого речевого пузыря, чтобы он соответствовал тону каждого повествования.

Для текстового шрифта я предпочитаю использовать «Action Man», но вы можете и там что-то смешать. Вы действительно можете усилить свое повествование, используя всевозможные крутые шрифты, символы и даже нарисованные надписи.Случайная жирная черта также отлично подходит для интенсивности.

Заключительные мысли — Вы нарисовали комикс, что делать дальше??

Мои первые несколько комиксов были всего пять страниц. Это позволяет вам применить все шаги «как рисовать комикс», которые вы узнали выше, в действие. Вы увидите, что завершение даже короткого рассказа требует много работы, но это очень полезно!

После того, как у вас будут готовые страницы, вы можете распечатать меньший образец комикса для конвенций, или вы можете начать свой веб-комикс, или вы можете раздать некоторые из них в местных магазинах комиксов. Создав свой собственный комикс, вы можете показать другим, что у вас есть все необходимое для создания готового продукта.

Эти короткие комиксы отлично подходят для того, чтобы рассказать о своей работе и получить важные отзывы, которые вам понадобятся для роста как художника. Не каждый (или почти никто, если это имеет значение!) создаст отличный комикс с первой пары попыток. Удивительные художники-комиксы — результат множества проб и ошибок.

Лучший способ стать лучше — продолжать рисовать много последовательных историй и постоянно бросать себе вызов, рисуя различные концепции в своем стиле.Не думайте, что все должно быть идеально, и просто сделайте так, чтобы все выглядело как можно лучше сегодня. Продолжайте двигаться вперед!

Надеюсь, это было для вас информативно, и удачи вам в создании потрясающих визуальных эффектов для ваших комиксов! Вот видео на Youtube, которое я создал для рисования поз супергероев для комиксов. Надеюсь, вам понравится контент!

Если вы хотите узнать больше, вы также можете прочитать этот информативный пост о рисовании мультяшных персонажей!

Последнее обновление страницы: ноябрь 2021 г.

Как нарисовать комикс на iPad

 

Содержание

1. Концепция полосы
2. Представление Clip Studio Paint для iPad
3. Введение основной функции для художников: слои
4. Введение второй основной функции для художников: инструменты выделения
5. Этапы рисования полосы
6. Эскизы
7. Подготовка панелей
8. Рисунок в панелях
9. Краска
10. Надпись
11. Окрашивание
12. Издательство

 

1.

Концепция полосы

На сегодняшний день Instagram стал одной из самых популярных социальных сетей в мире. Многие художники используют его в качестве основной платформы для публикации своих работ. Если вы читаете это, вы, вероятно, задаетесь вопросом: почему я не могу сделать то же самое? В этом уроке я шаг за шагом покажу вам, как создать свой первый комикс с помощью Clip Studio Paint и поделиться им в социальных сетях.

 

 

Чтобы нарисовать полосу, нужно сначала подготовить сценарий.Комикс — это короткая последовательность рисунков, предназначенная для того, чтобы рассмешить людей. Комикс или полосу можно определить следующим образом: несколько панелей, которые отображают ситуацию, заканчивающуюся изюминкой. Комикс должен быть прямолинейным.

 

2. Знакомство с Clip Studio Paint для iPad

Чтобы нарисовать полосу для Instagram, я буду использовать приложение Clip Studio Paint для iPad. Это приложение позволяет создавать комиксы от начала до конца. Также возможно создавать анимацию со скоростью до 24 кадров в секунду с помощью версии Clip Studio Paint PRO и выше, если у вас есть версия EX.

Это приложение имеет множество функций, позволяющих художникам экономить драгоценное время при выполнении творческой работы. В этом уроке я покажу функции версии EX, самой полной версии на сегодняшний день. Если вы хотите приобрести это программное обеспечение для создания комиксов, PRO-версия также хороша.

 

3. Введение фундаментальной функции для художников: слои

Развитие цифровых инструментов позволило цифровым художникам использовать важную функцию для управления своей работой: слои.Короче говоря, слои — это наложенные друг на друга «слои» в цифровом чертеже. Каждый слой независим от других и может быть индивидуально настроен. Clip Studio Paint для iPad позволяет создавать, изменять, объединять или преобразовывать все слои полосы. Это также позволяет вам создавать группы слоев, как мы увидим ниже, для одновременной работы с несколькими слоями.

 

Что такое слой?

Слой похож на прозрачный лист бумаги. Можно рисовать, писать, использовать 3-х мерные объекты и т.д.Слои — это важный элемент, который нельзя упускать из виду при работе с таким программным обеспечением, как Clip Studio Paint для iPad.

 

В Clip Studio Paint для iPad управление слоями осуществляется через меню слоев. Вы можете открыть его, нажав на значок слоев.

 

 

Открытие этого меню делает доступными многие другие параметры. Давайте подробно рассмотрим это меню ниже.

 

Часть 1 состоит из всех слоев, которые вы собираетесь создать.В этом окне вы будете управлять порядком, в котором вы хотите разместить свои слои. Вы можете переместить слой, нажав на три маленькие линии, также известные как значок гамбургера, справа от него.

 

 

Базовое управление уровнем выполняется в части 2 (варианты включают добавление, папку, удаление и т. д. ). На данный момент нас интересуют только те варианты, которые позволят нам создать новый слой, создать папку и, наконец, удалить слой.

 

Чтобы создать новый слой, нажмите A.

Чтобы создать новую папку, нажмите B.

Чтобы удалить слой, нажмите C.

 

 

Часть 3 позволяет изменить цвет слоя (будьте осторожны, эта опция предназначена для организации, а не для изменения цветов иллюстрации), изменить настройки слоя и его непрозрачность.

 

 

Существует три возможных способа создания нового слоя.Либо вы щелкаете значок в меню слоев, либо используете раскрывающееся меню вверху, выбрав Layer > New Raster Layer . Или, если вы хотите создать другой тип слоя, например слой тона, вам нужно выбрать раскрывающееся меню Layer > New Layer > Tone .

 

 

4. Введение второй фундаментальной функции для художников: инструментов выделения

Clip Studio Paint для iPad имеет множество функций. Одним из наиболее часто используемых художниками инструментов является инструмент выделения. Этот инструмент очень удобен для выбора определенных областей, рисования фигур, выбора всего слоя, определения области рисования и т. д. В этом уроке я покажу вам, как инструмент выделения может помочь вам быстро и легко нарисовать речевой шар, а также насколько это может быть полезно при раскрашивании.

 

Чтобы выбрать инструмент выделения, коснитесь его значка на боковой панели инструмента. По умолчанию инструмент представлен пунктирным квадратом. Когда вы выбираете этот инструмент, вам доступны несколько опций.Первые две иконки больше всего интересуют нас в этом проекте комиксов.

 

 

При нажатии (1) вы можете получить доступ к другим инструментам выбора. Инструмент по умолчанию позволяет создавать квадратное или прямоугольное выделение. Вы также можете создавать области эллипсов (Эллипс), произвольной формы (Лассо), полигонов (Полилиния) с помощью следующих инструментов. Другая опция (перо выделения) позволяет вам выделять области, раскрашивая то, что вы хотите выделить. Следующий инструмент (Отменить выбор) позволяет уточнить выделение, удалив любую область, окрашенную/выделенную предыдущими инструментами.Наконец, последний инструмент (Уменьшить выделение) позволяет выделить только пиксели одной линии в пределах нарисованной области. Однако будьте осторожны, этот инструмент не выберет ни одного пикселя, если вы не включите всю линию или область, к которой принадлежат пиксели.

 

5. Этапы рисования полосы

• Таким образом, этапы рисования комикса следующие: Подготовительные эскизы > Эскизы панелей > Рисование на этих панелях > Обводка > Раскрашивание > Надписи > Экспорт.Я объясню эти шаги в таком порядке.
• Используемые кисти и инструменты
  Кисти: Карандаш для дизайна, Карандаш Darker, G-pen и Mapping Pen .

 

Карандаш для дизайна

Я использую дизайнерский карандаш , чтобы нарисовать несколько эскизов на панелях. Я выбираю размер карандаша достаточно большой, чтобы сначала не прорисовывать детали. непрозрачность не трогаю; этот карандаш будет использоваться только для рисования базовых линий моих рисунков.

Для изображения размером 1080 x 1080 пикселей с разрешением 350 точек на дюйм я установил размер кисти 8.

 

Расположение инструмента: Карандаш Инструмент > Карандаш > Карандаш для дизайна

 

Более темный карандаш

Я использую эту кисть для прорисовки мелких деталей моего рисунка. Еще раз, я не касаюсь непрозрачности и устанавливаю размер кисти 5.

 

Расположение инструмента: Карандаш Инструмент > Карандаш > Более темный карандаш

 

G-ручка

  Я использую эту кисть во время рисования, чтобы нарисовать почти все основные элементы.Здесь я установил максимальную непрозрачность и размер кисти 5. Для проекта такого размера и разрешения мне нравится, чтобы линия была достаточно толстой. Поскольку я планирую опубликовать эту работу в Интернете, а читать ее в основном будут на смартфонах, строки должны быть достаточно толстыми, чтобы быть четкими.

 

Расположение инструмента: Pen Tool > Pen > G-pen

 

Ручка для картирования

Наконец, Mapping Pen мне очень пригодился для прорисовки последних деталей, таких как складки одежды, глаза, волосы и некоторые детали декора, если они есть.Непрозрачность кисти всегда установлена ​​на максимум, а размер остается равным 5,

.

 

Расположение инструмента: Pen Tool > Pen > Mapping Pen

 

Комикс, который я использовал для этого пошагового руководства, можно найти в моей учетной записи Instagram:

 

 

6. Эскизы

Чтобы создать высококачественный комикс, очень важно освоить дизайн персонажей, которых вы хотите показать своим читателям. Для этого необходимо сначала сделать несколько предварительных набросков. Когда я делаю концепты, я использую карандаш для дизайна. Чтобы рисунки не отличались от одной панели к другой, вы должны практиковаться в рисовании символов несколько раз.

 

Следует помнить, что Clip Studio Paint для iPad был разработан для использования на планшетах. Сенсорные жесты планшета были реализованы, чтобы сделать приложение более удобным в использовании. Например, при рисовании линии ее можно отменить, однократно коснувшись экрана двумя пальцами одновременно.Таким образом, нет необходимости нажимать значок возврата для отмены. Точно так же нажатие тремя пальцами одновременно восстанавливает последнее отмененное действие. Наконец, для тех, кто работает с клавиатурой, команды, обычно используемые на Mac (cmd + z; cmd + c и т. д.), полностью функциональны через совместимую клавиатуру Bluetooth.

 

На этом шаге я изменяю цвет кисти по умолчанию. Ради организации я всегда рисую синим цветом на этапах эскизов и исследований. Таким образом, когда я рисую тушью, синева карандаша не мешает моим глазам.Черные линии — это последний штриховой рисунок.

 

 

7. Подготовка панелей

Попрактиковавшись в рисовании персонажей, я перехожу к рисованию панелей. Поскольку я планирую публиковать свои рисунки в Instagram, я решил сделать по одной картинке на панель.

 

Для начала вам нужно создать новый документ: File > New (или cmd + n) . В диалоговом окне я выбираю параметры иллюстрации, предложенные Clip Studio Paint.Эти настройки позволяют мне иметь белый фон (слой бумаги), но при этом я могу рисовать на прозрачном слое рисования.

 

 

 

Я установил разрешение 350 dpi и размер холста 1080 x 1080 пикселей, что более чем достаточно для этого типа холста.

 

Перед тем, как начать рисовать свою панель, я сохраняю настройки своей иллюстрации, чтобы мне не приходилось вводить их снова. В появившемся диалоговом окне я называю этот параметр Instagram Square , отмечаю Template и Paper color, и нажимаю OK .Моя настройка теперь отображается в раскрывающемся меню Preset .

 

 

Чтобы закончить создание моего пустого холста, я нажимаю OK .

 

8. Рисунок в панелях

Чтобы нарисовать свои панели, я начинаю с размещения общих форм моих персонажей и/или декораций. Чтобы организовать свою работу, я переименовываю слой, на котором буду рисовать эскиз своей платы. Для такого рода иллюстрации мне понадобится пять слоев на изображение: набросок, рисование, раскрашивание, надписи и речевые шары.Важно отделить каждый из слоев рисунка, чтобы организовать свою работу. Таким образом, вы можете работать независимо на каждом слое по мере необходимости.

 

Чтобы закончить настройку моего слоя, я указываю, что это черновой слой. Для этого я нажимаю значок слоев на боковой панели. В меню слоев я долго нажимаю на слой, затем в появившемся всплывающем меню я выбираю Layer Settings > Set as Draft Layer . Менее утомительный способ сделать это — нажать значок черновика слоя.

 

 

Как и на этапе исследования моего персонажа, я использую инструмент Design Pencil и выбираю синий цвет. Сначала я помещаю грубую форму моих персонажей и их выражения. Я стараюсь сделать их максимально динамичными.

 

Я также рисую речевой шар, чтобы я мог организовать свой рисунок в соответствии с местом, которое он займет на финальном рисунке. Этот шаг имеет решающее значение, когда вы рисуете комикс. Это называется раскадровка.На этом этапе я размещаю все детали, которые будут показаны позже на моих панелях. Над этим шагом можно работать столько, сколько необходимо, чтобы получить прочную основу для остальной части творческого процесса.

 

Чтобы добавить деталей к моему эскизу, я использую инструмент Darker Pencil . Рисую глаза, рот, пальцы и детали одежды. На этом этапе я стараюсь сделать своих персонажей максимально выразительными. Для этого я играю с бровями, выражением глаз, формой глаз, а также направлением лица.Руки также играют большую роль в выражениях, которые передают персонажи.

 

«Знаешь, дорогая, то, что ты девушка, не означает, что ты можешь позволять людям дурачить тебя!»

 

9. Краска

Чтобы нарисовать свой эскиз, я создаю новый слой, нажимая кнопку, предназначенную для этой цели в палитре, упомянутой выше. Я переименовываю этот слой. Для этого я долго нажимаю слой, который я только что создал, а затем выбираю Настройки слоя > Изменить имя слоя .Я переименовываю свой слой в Inking .

 

 

Я снова выбираю слой Draft и уменьшаю его непрозрачность до 25. Таким образом, я могу легко контролировать качество своей нарисованной линии. Этап окрашивания очень важен, и его нельзя упускать из виду. Это позволяет мне разместить финальную линейку.

 

Я начинаю рисовать с помощью инструмента G-pen . Сначала, подобно шагу наброска, я размещаю основные фигуры. Чтобы придать своему персонажу как можно больше живости, я рисую штрихи сверху вниз.Как и настоящий G-pen, инструмент G-pen имеет тенденцию утолщаться в конце линии. При необходимости я исправляю некоторые штрихи, чтобы они соответствовали тому, что я имею в виду.

 

Затем я меняю инструменты на Mapping Pen . Я использую его для прорисовки деталей. Линия тоньше и позволяет мне быть более точным в таких деталях, как глаза или волосы.

При необходимости я могу изменить настройки своих кистей, чтобы они соответствовали моему стилю и тому, как я рисую. Для этого я настраиваю параметры кисти в окне свойств инструмента.

 

 

 

10.

Леттеринг: выбор инструментов

После того, как я нарисовал, все, что мне нужно сделать, это написать в речевых выносках. Сначала я использую инструмент Text для написания диалога. Я касаюсь значка инструмента, а затем дважды касаюсь стилусом того места, где хочу написать. Я изменяю размер текста всякий раз, когда мне нужно. Я также выбираю шрифт после написания текста, касаясь значка карандаша под областью только что написанного текста.В открывшемся диалоговом окне выбираю интересующий меня шрифт, его размер, цвет и т.д.

 

Затем я выбираю вспомогательный инструмент Balloon и открываю вкладку настроек, чтобы изменить дизайн моего речевого шара. Я выбираю воздушный шар Ellipse . Я часто использую воздушные шары квадратной или прямоугольной формы в Instagram. Если вы хотите создать новую фигуру, просто нажмите значок в нижней части окна инструментов (1). Затем измените имя (2), нажмите OK и измените настройки инструмента. Теперь вы можете использовать стилус для рисования всплывающей подсказки.

 

 

 

Снимите флажок с параметра Округлость угла , если вы хотите получить прямоугольный шар.

 

Наконец, я выбираю в настройках инструмента Balloon дополнительный инструмент Balloon tail , чтобы создать хвост, который будет показывать, какой персонаж говорит. У вас есть возможность выбрать классический хвост воздушного шара или хвост мысленного пузыря.Я лично рисую свой хвост стилусом.

 

Примечание. при создании балуна он помещается на специальный слой, который называется Слой объекта . Эти слои имеют специальные настройки, в которые я не буду вдаваться.

 

11. Окраска

На этапе создания концепции моего рисунка я решил использовать простой стиль раскраски. Этот шаг может быть гораздо более сложным, но для более глубокого изучения потребуется еще одно полное руководство. Для этой полосы я буду использовать простую технику плоских цветов.

Для этого я создаю новый слой, который я называю Цвет . Затем, используя вспомогательный инструмент Монохромное перо для заливки , я начинаю раскрашивать различные части своих рисунков.

 

 

Для фона рисунка я решил раскрасить часть его синим цветом. Для этого я использую инструмент Select и вспомогательный инструмент Rectangle . В новом слое, который я назвал Background , расположенном под всеми остальными слоями, я рисую прямоугольник стилусом.Затем я использую The Fill Инструмент и коснитесь выбранной области снова с моим стилусом. Прежде чем прикоснуться к области, я выбираю цвет, который подходит мне. Будьте осторожны, чтобы выбрать цвет, который не слишком насыщен, чтобы не мешать визуальным визавам.

 

 

12. Издательство: экспортировать свой рисунок

Наконец, я экспортирую свой рисунок для публикации его в Интернете. Для этого я выбираю: Файл > Экспорт (один слой) > .jpg (JPEG) .

 

Я экспортирую свой рисунок в галерею изображений своего iPad. Затем я сохраняю свою работу перед выходом из Clip Studio Paint.

 

 

 

Все, что мне нужно сделать сейчас, это опубликовать свою работу в социальных сетях.

 

Нажмите на следующую ссылку, чтобы просмотреть этот комикс в моем Instagram:

https://www.instagram.com/enattendantlesvacances/

 

 

Меня зовут Антуан, и я рисую с незапамятных времен.Я начал рисовать комиксы в Интернете в 2012 году и теперь публикую истории, вдохновленные моей повседневной жизнью учителя. Я также регулярно работаю над комиксами в стиле манга, которые публикую на Mangadraft.

 

– Антуан

 

Карандаши и цвет: комическое искусство в современном мире

Раньше, когда вы делали комикс, персонажи на странице были супергероями. В течение многих лет дети и взрослые, чтобы утолить свой фантастический аппетит, поклонялись на алтарь сверхсилы и способности летать. Но теперь, с появлением Интернета и различных комиксов по всему миру, фанаты получили доступ к некоторым легендам, которые на самом деле создают истории, которых они так ждут. От писателей, которые придумывают все сумасшедшие идеи, до художников, которые кропотливо воплощают в жизнь каждый комикс, это настоящие супергерои, и их суперспособности могут выйти далеко за рамки всего, что мы можем себе представить.

Но я отвлекся. Видите ли, комиксы — это то, чем я всегда интересовался, но у меня никогда не было ни терпения, ни таланта, чтобы создать свой собственный. Мне не помогает то, что я не могу нарисовать холмик из бобов (мой девятилетний ребенок лучше рисует на данный момент), и я даже не могу точно нарисовать фигурку из палочек, если бы я попытался. Что ж, может быть, я и могу это сделать, но это болезненно выглядящая фигурка из палочек. В любом случае, фокусники, которые на самом деле рисуют для комиксов, на самом деле легенды, и мы собираемся кратко исследовать, что в этом искусстве есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Процесс создания комикса — длительный процесс, требующий почти постоянной самоотдачи. По словам одного художника комиксов, «быть художником комиксов — это все равно, что приговорить себя к пожизненному заключению на каторжных работах в одиночной камере». Для других, несмотря на то, что часы были долгими, а внимание к деталям кропотливым, они находили большую радость в этом процессе. Они видели в этом способ вдохновить миллионы людей, а какой артист не хочет, чтобы их работа имела широкое влияние?

Но здесь есть большая проблема с иллюстрацией комиксов.Как и все остальное, технологии усложнили и упростили создание комиксов. До появления настольных издательских систем большинство комиксов рисовалось вручную, а затем также вручную раскрашивалось с использованием самых лучших красок и маркеров Crayola. Что было более важно, так это то, что используемый тип окраски соответствовал стилю, который хотел передать художник. Например, комиксы, выполненные в этом живописном стиле, всегда были в моде — в конце концов, комиксы часто рисовали вручную, прежде чем они были напечатаны и опубликованы. Третьи использовали маркеры или даже цветные карандаши, чтобы передать либо более изысканный стиль, либо чувство прихоти. Поистине, какое бы чувство художник ни хотел передать, это было точкой решения, какой инструмент он будет использовать.

Искусство комиксов в действии

Однако сейчас многие коммерческие раскраски комиксов выполняются с помощью компьютера. Это по-прежнему выполняется человеком, работающим на компьютере, но раскрашивание часто более гибкое и его легче создавать с помощью таких программ, как Illustrator и Photoshop. Например, это один художник комиксов, который, нарисовав комикс вручную, использует Photoshop, чтобы заполнить цветом и оживить изображение.

https://www.youtube.com/watch?v=Eir4aKfb2cc

 

Третьи предпочитают старый метод. На самом деле, вы можете найти множество иллюстраторов, которые до сих пор работают только с красками и кистью, например, эта группа:

.

 

 

И есть другие, которые увлеклись быстрым рисованием, пытаясь раскрасить картинку за максимально короткое время.

 

 

Независимо от того, как вы это нарезаете, у всех этих художников есть одна общая черта: они пытаются добиться определенного вида и ощущения от своего искусства, пытаясь вызвать какие-то эмоции, связанные с историей.И судя по тому, что они все говорят, рисование и раскрашивание ради красивого вида оказывает медвежью услугу комиксу, письму и рисунку других художников.

Но это подводит нас к другой части искусства комиксов — к искусству письма.

Авторы комиксов одинаково почитаемы в комических кругах, потому что именно их видение создает истории, которые любят поклонники комиксов, включая меня. Истории о далеких местах, смелых поступках и людях с расширенными способностями — все это та пища, которая помогает многим из нас избежать давления и стрессов современной жизни.Но для самих писателей их путешествие может быть даже намного более насыщенным, чем их герои комиксов.

В общем, создание комиксов, как написание, рисование и раскрашивание, само по себе является искусством. Но, как и в случае со всем хорошим искусством, наука и технологии, лежащие в основе создания, превращают даже наши самые фантастические миры в нечто поистине чудесное.

как рисовать комиксы – The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

Есть несколько способов сделать ваши комиксы популярными, одновременно монетизируя их; Вот некоторые из направлений, которые вы можете предпринять, чтобы начать.

1. Самостоятельно опубликовать комикс. …
2. Создать сайт комиксов. …
3. Рисовать комиксы для газет. …
4. Подборка комиксов для клиентов. …
5. Работа в солидной компании. …
6. Бонусные советы по заработку на комиксах.

Размер комикса A4?

A4 имеет размеры 210 × 297 миллиметров или 8,27 × 11,69 дюйма. В PostScript его размеры округляются до 595×842 точек. Сложенный вдвое лист формата А4 помещается в конверт размера С6 (114 × 162 мм).Стандартный размер комикса составляет 11 дюймов на 17 дюймов , с живой площадью около 10 дюймов на 15 дюймов.

Как я делаю комиксы, часть. 1 [Скрипт/Карандаши]

Как рисовать комиксы в 2021 году — полное руководство!

Основы комической композиции

2 техники, которые профессиональные художники комиксов используют КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Похожие запросы

как рисовать комиксы для начинающих pdf
как рисовать комиксы marvel way pdf
как рисовать комиксы для детей
как рисовать комиксы dc way
лучшие книги для обучения рисованию комиксов
стили рисования комиксов
как рисовать комиксы книжные персонажи
комикс рисунок история

10+ необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам рисовать комиксы

Фото: Стоковые фотографии Юлии Хуржос/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство комиксов — это захватывающее средство, рассказывающее историю с помощью серии изображений и текста. С 20-го века его популярность возросла во всем мире: от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии. Использование последовательных панелей позволяет использовать ряд творческих повествований и выражений.

Хотя некоторые художники перешли на цифровые носители, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги.Хотите начать рисовать собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

Ищете другие товары для творчества? Мы предоставим вам информацию в нашем руководстве по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Хотите начать рисовать мультфильмы? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

 

Карандаши

Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти правильный инструмент для рисования для вашего процесса.В то время как некоторые художники-мультипликаторы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом . Другим популярным вариантом является синий нефотографический карандаш , который создает метки, которые не будут обнаружены графической камерой или сканером.

 

Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12 шт.)

Чернокрыл | 24,95 $

 

Карандаш Pentel Graph Gear 500 (0.5 Свинец)

Пентел | 5,66 $

 

Карандаш Staedtler Non-Photo

Штедтлер | 2,16 $

 

Бумага

Самая популярная бумага для карикатуристов — Bristol paper . Он доступен в двух вариантах поверхности: гладкая или пергаментная . Гладкая поверхность популярна при использовании ручек и чернил, поскольку позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментную поверхность можно использовать с более широким спектром сухих материалов, и она дает карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

 

Гладкая бумага Bristol серии 300 Strathmore (9″ x 12″)

Стратмор | $6,73

 

Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11″ x 14″)

Стратмор | $12,71

 

Линейки и компасы

instagram.com/p/B_bXuUdj0ll/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь на своем чертежном столе каждый карикатурист, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и провести ровные линии.Кроме того, циркуль или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

 

Линейка Blick из нержавеющей стали (12–24 дюйма)

Блик | $4,72 – $7,76

 

Компас Элвина Боу

Элвин | $19,58

 

Перо и чернила

После того, как вы набросали, измерили и набросали свой комикс, пришло время пройтись по нему тушью. Это можно сделать различными способами, поэтому может потребоваться некоторое время, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории. Одними из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют карикатуристы, являются погружные ручки или кисти, которые используются с индийскими чернилами , многоразовые ручки-кисти , технические тонкие ручки и перьевые ручки .

 

Набор ручек и перьев для рисования Speedball

Спидбол | 9,34 $

 

Speedball Super Black Водостойкие индийские чернила (2 унции)

Спидбол | $4,28

 

Ручка-кисть Kuretake

Курэтаке | 31 доллар.71

 

Sakura Manga Comic Pro Set — набор для набросков и чернил, набор из 8 шт.

Сакура | $18,42

 

Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

Пилот | 21,99 $

com/p/B71lWIrluSH/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

 

Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите несколько книг по искусству!

Нужна дополнительная помощь перед тем, как начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг по рисованию, которые проведут вас через все тонкости создания комиксов.

 

Создание комиксов Линды Бэрри

Линда Бэрри | 16,19 $

 

Понимание комиксов Скотта МакКлауда

Скотт МакКлауд | $19,99

 

Статьи по теме:

10 инновационных принадлежностей для творчества, которые можно добавить в коллекцию студии

15 художественных принадлежностей для маленьких художников, подходящих для малышей

Новичок в творчестве? Убедитесь, что у вас есть эти необходимые принадлежности для рисования

.