Как рисовать комиксы карандашом для начинающих комиксы: Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

---

31.05.2023 Карандашом

---

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

2 фото

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд.

И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

53 способа рисовать: комиксы и с чем их едят

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как рисуют и читают комиксы.

Обычно, создавая рисунки, художники вкладывают определенный смысл в работу, сюжет. Ни одна хорошая работа без этого не обходится. А еще вкладывают сюжет в комиксы. Поговорим в этот раз о них, ведь комиксы легко и быстро читать. Но создавать их совсем не просто.

О создании

Если есть задумка, то, перед созданием комикса подумают о написании синопсиса, а потом и сценария. Последний отличается тем, что он более подробный и развернутый, с описаниями. При этом учитывают — большую часть информации читателю должны передавать иллюстрации. Иначе это будет называться графическим романом, а не комиксом. Также учитывают, на какую аудиторию комикс рассчитан.

Затем начинается поиск референсов, продумывание дизайна персонажей, рисовка раскадровки. Рисуется сам комикс, сначала карандашом, а потом обводится, зачастую, тушью. Добавляются цвета, если изначально планировалось. При этом, над сюжетом и созданием по нему картинок работают два человека: сценарист и художник.

Детали

Есть множество нюансов, которые существуют кроме основного грубого плана. Например, после подбора концептов и референсов, определяют материал. Это может быть что угодно: акварель, маркеры, карандаши или даже гуашь. Или можно поступить проще и начать рисовать в программах на графическом планшете. Те, кто давно в сфере комиксов, правда, советуют начинать рисовать на бумаге, для лучшего понимания объема, перспективы, ракурсов и пропорций. Важно и то, что находится в каждом «окне». Иллюстрации должны вести взгляд читателя вперед по сюжету теми или иными линиями, позами и прочими направляющими. Очень важно правильно отобразить сюжет, а не просто рисовать различные красивые картинки не совсем по теме или расходящиеся с действиями персонажей. И это далеко не всё.

Немного хороших примеров

Поскольку рубрика у нас художественная, то и перечислены будут комиксы с хорошей и сильной визуальной составляющей.

Начнем с отечественного производителя. Комикс «Фронтир» в жанре «пельмени-вестерн», как его именуют сами авторы, по аналогии со спагетти-вестернами. Рассказывается в нем про наемника в ковбойской шляпе по имени Баффало. Он путешествует на луноходе по «пост-апокалиптической» России. Все истории в комиксе разные как в плане общей подачи и идеи, так и персонажей. Вмещаются и миниатюрные зарисовки, и истории-анекдоты и много чего еще.

Комикс «Атномен» западный, рассказывает о милой девушке, у которой умер отец и теперь она должна выживать. Помогать ей в этом будет тот, кого она зовёт «ангел». Мир очень похож на средневековый. А вот жанры на разных сайтах указываются различные. Где-то это ужасы и триллеры, а где-то драма, фантастика и романтика. Впрочем, вы можете сами почитать и определить для себя наверняка.

«Сказания: волк среди нас». По этому комиксу выпущена игра. Надо сказать, что идея у него довольно интересная. Он рассказывает про мир, в котором «сказания», ожившие персонажи сказок, живут среди людей. Естественно, не открыто. Их община, скорее, представляет собой тайное сообщество. Так что тем же троллям приходится покупать чары у ведьм, которые дарят им человеческий облик. Главный герой — Бигби, шериф Фэйблтауна, района в Нью-Йорке. В жанрах обозначаются фэнтези, боевик, драма, детектив и приключения.

Зная о том, как создаются комиксы, читайте и наслаждайтесь. Большие и качественные работы авторов в этой сфере бесценны.

Как правильно рисовать комиксы: полное руководство для начинающих

Если вы когда-нибудь хотели рисовать свои собственные комиксы, сейчас самое время начать. Хотя поделиться своим комиксом в Интернете стало проще, чем когда-либо, создание качественного комикса требует много тяжелой работы, планирования и, самое главное, практики. С помощью этого урока вы узнаете, как рисовать комиксы, от концептуальных стадий до готового продукта, а также узнаете, какие материалы вам понадобятся на каждом этапе пути. Как художник, который увлекается дизайном персонажей и иллюстрацией, создание комиксов всегда было отличным способом протестировать дизайн персонажей и их выражения, прежде чем остановиться на окончательном дизайне.

Что вам понадобится

Когда вы начнете свой собственный комикс, вам понадобятся некоторые материалы. Очевидно, вам понадобится что-то для рисования, хотя многие материалы в этом списке могут быть не тем, о чем люди сразу думают, когда думают о рисовании комиксов. Прежде чем вы перейдете к этапам рисования, вам понадобится блокнот или блокнот для заметок и планирования. Он не обязательно должен быть большим, подойдет простой блокнот 6×8 или 8×11. Здесь вы будете делать заметки к истории, записывать идеи персонажей и выполнять большую часть своего планирования, прежде чем переходить к рисованию физических персонажей.

Как только вы это сделаете, остальные материалы зависят от того, что вам удобно. Многие художники работают со смесью материалов при создании комиксов или дизайнов (сам я использую комбинацию ручки, карандаша и маркеров вместе с цифровым программным обеспечением, таким как Gimp или Photoshop, в зависимости от дизайна). Если вы никогда не занимались рисованием или созданием какого-либо искусства, я бы порекомендовал начать с карандашей вместе с еще одним набором из списка ниже, чтобы немного поэкспериментировать.

Каждому новичку я настоятельно рекомендую прочитать наше окончательное руководство по рисованию.

Карандашный набросок

Карандашный набросок — один из самых простых и щадящих способов рисования комиксов для начинающих. Возможность стирать и исправлять свои рисунки, а также возможность рисовать предварительные линии, чтобы помочь с пропорциями и структурой, прежде чем добавлять дополнительные детали позже, являются важными инструментами как для начинающих, так и для мастеров-художников. Если у вас его еще нет, купите следующее в местном магазине художественных принадлежностей, даже если вы хотите работать и в другой среде.

• Альбомы для набросков (предпочтительно спиральные или с перфорированными страницами)
• Набор карандашей для рисования (от 6B до 6H)
• Резиновый ластик и ластик-клячка
• Палочки для растушевки или растушевки
• Точилки для карандашей и линейки T000190
• 0
• 0 -квадраты
• Цветные карандаши (дополнительно)

Бумага для эскизов Strathmore серии 400

• Поверхность с мелкими зубьями захватывает сухие материалы и выдерживает многократное стирание и доработку
• Основа из толстого ДСП

Контрольная цена

Древесный уголь

Древесный уголь традиционно редко используется в комиксах, но он может создать отличное ощущение контраста и помочь создать смелые и привлекательные фоны для ваших персонажей. Однако, прежде чем погрузиться в древесный уголь, просто знайте, что это может быть так же грязно, как и приятно, и ваши руки, вероятно, будут покрыты черным к тому времени, когда вы закончите. Если вы хотите заняться углем и не возражаете против небольшого беспорядка, обязательно возьмите следующее:

• Charcoal sticks
• White charcoal sticks
• Charcoal paper (preferably white, but also comes in grey and black)
• Smudge sticks
• Brush
• Charcoal Spray Adhesive
• Kneaded Eraser
• Drop cloth (to help contain бардак)

Набор карандашей и эскизов Castle Art Supplies

• Набор профессиональных художественных карандашей
• Всего 40 штук, включая графитовые, угольные и пастельные карандаши

Проверить цену

Краски

Лично я никогда не был поклонником красок, больше из-за того, что мой стиль рисования был слишком импрессионистическим, чтобы действительно получить чистые линии и аккуратную структуру, соответствующие дизайну моего персонажа. Хотя то, что мне это не подходит, не означает, что оно не подойдет для вашего личного стиля.

Существует множество красок, которые действуют по-разному и имеют свои особенности. Краски на водной основе могут дать вам смелые цвета или ощущение непрозрачной акварели, в то время как краски на масляной основе, как правило, имеют более густой вид и их легче наносить слоями без растекания и смешивания цветов. Другая проблема с красками заключается в том, что они могут стоить дорого… очень дорого.

Если у вас уже есть тюбики с краской дома, возможно, стоит начать играть, в противном случае вам следует сначала изучить основы дизайна персонажей и рисования комиксов, а затем перейти к использованию красок для раскрашивания своей работы, как только вы почувствуете себя комфортно. способности. Что касается красок, вам понадобится следующее:

• Набор кистей из конского волоса
• Большая пластиковая палитра
• Стартовый набор красок
• Альбом для рисования или Bristol Board

DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors

• Акварельные тюбики объемом 5 мл идеально подходят для начала работы
• Набор из 6 цветов позволяет смешивать множество других цветов

Проверить цену

Начало работы

Теперь, когда у вас есть материалы для рисования, пришло время достать блокнот и приступить к этапу планирования. Если вы серьезно настроены начать серию комиксов или опубликовать свою работу в Интернете, чрезвычайно важно иметь четкий план. Если вы планируете создавать комиксы больше как хобби, держите под рукой блокнот, чтобы отслеживать любые идеи, которые приходят к вам в течение дня. В каждом комиксе есть три основных элемента, которые вам нужно проработать, прежде чем все соберется воедино.

Сюжет

Даже если вы не хотите создавать эпический сюжетный комикс, у вас должна быть хотя бы какая-то цель или история, которую можно рассказать, даже если это не более чем одноразовый визуальный трюк. Ваш блокнот поможет вам изучить эти сюжетные линии или концепции, чтобы вы могли увидеть, что работает, а что нет, еще до начала этапа рисования. Хотя ваш план не обязательно должен быть высечен на камне после того, как вы что-то записали, его запись где-нибудь поможет вам упорядочить свои мысли, а также поможет вам сравнить его с идеями, которые вы уже использовали в своих комиксах, чтобы не переусердствовать. избыточный. В конечном итоге вы также захотите набросать здесь раскадровки.

Раскадровки — это в основном упрощенные макеты для ваших комиксов, поэтому вы можете получить представление о том, как будет выглядеть композиция. Вы можете упростить своих персонажей и фоны до расплывчатых форм или даже просто прямоугольников и овалов, просто чтобы спланировать свою композицию.

Настройки

По большей части вашим персонажам нужно место для жизни и существования. Хотя природа сеттинга не всегда является самой важной частью комикса, она, безусловно, добавит изюминку вашей работе, помогая объединить все элементы. Ваша настройка также не должна быть сложной. Простого сплошного цвета фона с несколькими объектами в качестве точки отсчета может быть достаточно (например, как комиксы Гарфилда используют плоскую плоскость на сплошном фоне вместе с позиционированием персонажей, чтобы дать ощущение местоположения, будь то на стол, прилавок, пол и т. д.). Чем больше ваш сюжет зависит от сеттинга, тем больше мыслей и деталей вам придется вложить в свои фоны.

Персонажи

Наконец, какой хороший комикс без набора персонажей? Дизайн персонажей — это то, на что вы потратите большую часть своего времени при планировании комикса. Вам нужно не только спланировать, как будут выглядеть ваши персонажи, но и создать и развить их личности и причуды, чтобы они чувствовали себя уникальными и полными жизни. Хотя может возникнуть соблазн сильно опираться на устоявшиеся образы и архетипы персонажей, вам следует использовать их с осторожностью или использовать только в качестве справочного материала на этапах планирования. Мы все видели дерзкую девушку-геймера или персонажа лучшего друга, которым всегда пользуются, поэтому, если вы планируете использовать архетип, обязательно переверните концепцию с ног на голову и сделайте с ним что-то новое и неожиданное.

Мы уже можем начать рисовать?

Да, теперь, когда структура вашего комикса настроена и у вас есть четкое направление, пришло время приступить к разработке персонажей и материалов для вашего комикса. При рисовании панелей многие люди стараются рисовать свои панели в масштабе и умещать 4-6 панелей на одной странице. Это только усложняет вашу работу, так как мелкие детали труднее рисовать в меньшем масштабе. Вместо этого посвятите каждую страницу одной или двум панелям, чтобы у вас было достаточно места для работы. С помощью линейки или Т-образного угольника вытяните панель. Как только это будет завершено, пришло время поработать над фоном.

Настройка сцены

Если вы планируете использовать одни и те же сцены или фоны в своих комиксах, вы можете сделать сканы или копии своих фонов, чтобы сэкономить время, предоставив себе набор стандартных фонов, на которых можно просто рисовать персонажей. по мере необходимости. Когда придет время рисовать фон, помните, что все должно быть просто.

Наличие чрезмерно детализированного фона может отвлекать от ваших персонажей, а также от сцены в целом. Рисуйте чрезмерно детализированный фон только в том случае, если обстановка является фокусом панели (например, если супергерои прибывают в логово злодея, создание подробной панели, демонстрирующей их прибытие и то, как выглядит логово, может добавить драматического напряжения).

Как рисовать фон для комиксов шаг за шагом

При рисовании фона важно помнить, какую перспективу вы хотите использовать для сцены. Проще говоря, думайте о перспективе как о ракурсе для фотографии во время съемок фильма. Перспектива будет меняться в зависимости от того, где находится «положение камеры». Чтобы рисовать в перспективе, вам нужно начать с линии горизонта и точки фокусировки или точек фокусировки.

Линия горизонта

Линия горизонта для вашего фона в основном определяет, где находится уровень глаз для снимка. Проведение линии горизонта примерно посередине или чуть выше середины страницы обычно указывает на то, что точка обзора сцены находится на среднем уровне ваших глаз. Если линия горизонта расположена высоко, точка обзора, как правило, находится выше, если смотреть на сцену под углом вниз. Наконец, если линия горизонта расположена низко, точка обзора либо находится очень близко к земле, либо находится под крутым углом вверх. Определите угол вашего снимка, а затем определитесь с точками фокусировки.

Фокусные точки

Когда дело доходит до перспективных рисунков, вы можете иметь до трех фокусных точек на изображении. В большинстве случаев вы будете использовать либо одноточечную, либо двухточечную перспективу. Одна точечная перспектива предполагает наличие фокуса рядом с центром линии горизонта, и любые объекты или структуры, уходящие в горизонт, должны выровняться с этой линией горизонта.

Например, при рисовании городской улицы линии тротуара, верхние части зданий и любые линии, идущие назад к горизонту, должны быть направлены к фокальной точке. Если вы рисуете обстановку, в которой вы хотите, чтобы были видны обе стороны конструкции, например угол здания или развилка дороги, вы можете использовать двухточечную перспективу. Здесь есть две фокусные точки, как правило, по направлению к внешним краям кадра. Вы следуете той же технике, что и при использовании одной фокальной точки, за исключением того, что каждая сторона вашей структуры простирается к своей соответствующей фокальной точке. Для этого примера давайте начнем с одноточечной перспективы, чтобы все было просто.

Настройка фона

Начните с рисования нескольких основных фигур, квадратов для зданий, высоких прямоугольников для деревьев и т. д. Это позволит вам спланировать сцену и убедиться, что перспектива правильная, прежде чем добавлять слишком много деталей. Оттуда начните добавлять детали, удалите все ненужные предварительные линии и настройте рисунок.

Пример

В этом примере мы начнем с линии горизонта, близкой к центру страницы, и единственной фокусной точки в ее центре. Оттуда нарисуйте несколько прямоугольных блоков, чтобы обозначить здания. Убедитесь, что верхние и нижние края здания, выходящие к линии горизонта, ведут прямо к фокальной точке.

Внутренние стены зданий должны быть трапециевидными, при этом край, ближайший к линии горизонта, должен быть меньше края, расположенного ближе к зрителю. Оттуда используйте ту же технику, чтобы добавить несколько окон к стенам зданий и добавить еще несколько мелких деталей, таких как ставни, убедившись, что все по-прежнему совпадает с фокусом.

После добавления ваших данных сотрите все ненужные линии и откорректируйте все линии, которые не совпадают должным образом с точкой фокусировки. Наконец, если вы добавляете людей в свою сцену в качестве фонового элемента, убедитесь, что их глаза выровнены горизонтально с линией горизонта. Это позволит держать их в правильной перспективе независимо от того, где они находятся в кадре.

Если вы предпочитаете более простой фон, вы можете использовать несколько приемов. Одним из самых простых является использование силуэта обстановки на заднем плане. Например, если персонажи находятся перед домом своего соседа, нарисуйте силуэт дома позади них. Вместо силуэтов вы также можете использовать тени, отбрасываемые объектами за пределами кадра, чтобы создать иллюзию персонажей, существующих в мире, даже если остальная часть панели пуста. Кредиты: Палле Шмидт

Допустим, ваши персонажи стоят перед домом своего соседа, как в примере с силуэтом, но они слишком близко для силуэта. Вы также можете нарисовать базовую структуру для создания сцены, например, несколько разбросанных участков кирпичей на заднем плане. Иногда помогает и простой градиент, особенно если сцена слишком темная, чтобы действительно хорошо видеть, или облачная ночь. Наконец, вы можете использовать рифф. Риф — это, по сути, фон, не основанный на рендеринге конкретной сцены, а просто предоставляющий своего рода фоновое пространство для существования вашего персонажа.0003

Как рисовать персонажей комиксов

Актеры

Разработка и рисование персонажей может быть немного сложнее, чем рисование фона. По мере того, как вы конкретизируете и развиваете своих персонажей, а также свой собственный художественный стиль, вы в конечном итоге захотите составить справочный лист для каждого из ваших основных персонажей. Справочный лист дает вам общее представление о том, как выглядит персонаж, цветовую схему персонажа, если вы используете цвета, а также различные позы и выражения лица, которые можно использовать при рисовании в будущем. Справочные листы помогают поддерживать согласованность ваших персонажей (например, следить за тем, чтобы татуировка всегда была на одном и том же месте). Это также позволит вам поэкспериментировать с внешностью, выражением лица и другими аспектами дизайна вашего персонажа.

Когда дело доходит до рисования персонажей, у вас есть большая свобода, и ваш подход может сильно зависеть от вашего личного художественного стиля. Рисуя своего персонажа, вы можете начать с использования предварительных линий для создания базовой структуры, используя круг для головы, горизонтальную линию для оси плеч и т. д. Как только это будет закончено, вы можете начать добавлять больше. деталь к вашему эскизу. Как только у вас будет достаточно деталей, вы можете начать стирать предварительные линии и очищать изображение в целом.

Пропорции тела

При рисовании гуманоидных персонажей важно понимать правильные части. Когда дело доходит до рисования, есть нечто, называемое правилом восьми голов, которое помогает рисовать человеческую фигуру. Правило восьми голов в основном означает, что человек будет ростом около восьми голов. Имея это в виду, определенные части анатомии всегда будут на одном и том же месте.

Предварительные линии

Первым шагом в рисовании вашего персонажа является создание предварительных линий. Начните с овальной формы головы, добавив вертикальный и горизонтальный круги, чтобы указать направление, в котором вы хотите, чтобы голова вашего персонажа была обращена.

Оттуда проведите изогнутую линию примерно от коридора вниз по затылку вдоль того места, где будет позвоночник. Эта линия поможет выровнять остальную часть тела. Затем создайте позвоночник со слегка изогнутой линией чуть ниже головы для плеч и еще одной вниз, где будут бедра.

Изображение предоставлено: Chris Legaspi

Упростите анатомию, используя мягкую квадратную форму для тела и просто используя линии для внешнего края каждой руки и ноги. Сделайте почти копытообразную форму для каждой ступни и упростите положение рук, нарисовав коробчатую или овальную форму. Коробчатая форма должна включать положение пальцев, а овальная форма будет представлять только ладонь.

Голова

Авторы и права: Dirk I. Tiede

После того, как вы наметили базовые предварительные линии, пора начинать добавлять детали. Начните с головы, нарисовав нос на одной линии с вертикальной линией, немного ниже середины лица. Глаза должны располагаться по центру вертикально, на одной линии с горизонтальной линией, которую вы нарисовали для предварительных линий. Оттуда начните делать внешние черты лица, такие как подбородок, скулы и линия бровей, более четкими. Как только это будет сделано, добавьте другие детали, такие как волосы, уши (убедитесь, что середина уха совпадает с глазами) и волосы на лице, такие как брови и борода.

Тело

Кредиты: Dirk I. Tiede

Теперь пришло время начать работу над телом. Начните с рисования шеи, убедившись, что внешняя часть шеи проходит вниз по арке, встречающейся с линией плеча. Как только шея станет более четкой, работайте над плечами и верхней частью тела, определяя изгибы груди и слегка сужая ее по мере продвижения вниз к талии. Снова сузьте линии вокруг области бедер, а затем работайте над ногами.

Ноги и ступни

Изображение предоставлено: Крис Легаспи

Используйте изогнутую линию для задней части ног, если она видна, обязательно подчеркните такие вещи, как икроножная мышца, сделав больше выпуклости чуть ниже колена, которая затем утончается по мере того, как линия ведет к пятке. Голень и передняя часть бедра должны быть достаточно прямыми. Как только вы доберетесь до ступней, используйте прямоугольные структуры, чтобы получить базовую настройку, а затем начните рисовать любую обувь или, если босиком, добавьте пальцы ног. Вы захотите добавить небольшую кривую к внутренней части стопы, если она также видна.

Руки и кисти

Изображение предоставлено Крисом Легаспи

Для рук используйте ту же технику, что и для ног. Используйте ту же технику, что и для голени, для нижней части руки, но не делайте выпуклость такой большой. В отличие от ног, задняя/внешняя часть руки будет более прямой, а внутренняя часть будет иметь более выраженные мышцы.

Одежда

После того, как базовая структура тела будет готова, добавьте одежду или другую одежду для вашего персонажа, используя эскиз тела в качестве ориентира для того, как одежда будет падать, где добавить морщины и т. д. Например, если персонаж наклоняется слегка боком с изгибом в бедре, его рубашка будет морщиться в месте изгиба бедра.

Другие советы

Рисование персонажей, особенно если вы хотите сохранить правильные пропорции, — самая сложная часть в рисовании комиксов. Если вы только начинаете, используйте визуальные ориентиры для своих персонажей, даже если это что-то вроде фотографии или одного из этих деревянных манекенов. Наличие наглядного пособия может значительно облегчить процесс получения предварительных линий и пропорций.

Как рисовать комиксы в стиле нуар

Если вы хотите больше рисовать в стиле нуар для своих комиксов, очень важно хорошо понимать контраст. Визуальный стиль Noire основан на смелых контрастах между светом и тьмой, а также на резких световых эффектах и ​​тяжелых тенях. При рисовании нуара рекомендуется меньше полагаться на сложные детали и реалистичные тени и больше не позволять разуму заполнять пробелы. Кредиты: Шон Мартинбро

Использование большого количества черного и затемнение большей части ваших персонажей в тени может добавить напряженности вашему комиксу, а также помочь втянуть читателя в темную и песчаную обстановку, которую вы пытаетесь изобразить. Множество тех же основных приемов перенесено из сеттинга и дизайна персонажей, но в этом случае вы будете относиться ко всему так, как будто есть только два типа освещения: либо хорошо освещенное, либо полностью окутанное тьмой.

Собираем все вместе

Следуя этой структуре и разрабатывая свой собственный стиль, у вас будут все инструменты, необходимые для того, чтобы начать рисовать собственные комиксы. Требуется время, чтобы выработать собственный стиль, а отладка техники — самая долгая и сложная часть создания комиксов. Как дизайнер и иллюстратор, рисование и дизайн персонажей, как правило, являются одной из моих страстей, и если вы любите придумывать персонажей и истории, единственная мысль между вами и воплощением этих персонажей в жизнь — это немного планирования и немного практики и самоотверженности.

Помните, что не существует волшебного переключателя, который сделает вас волшебным мастером рисования, но, следуя этим инструкциям, вы получите идеальную дорожную карту для достижения своих целей. Если вам понравился этот урок или у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, не стесняйтесь публиковать их в комментариях ниже!

Содержание

Наброски комиксов карандашом для начинающих

Содержание

• Наброски комиксов для начинающих
• Практика ведет к совершенству
• Рекомендуемые книги
  • Руководство Dc Comics по рисованию комиксов Клаусом Янсоном
  • Эскиз и рисование (серия «Первый шаг») Кэти Джонсон

Наброски комиксов или рисование комиксов — это рисование мультяшных персонажей для создания комикса или серии связанных рисунки, рассказывающие историю. Карьера художника-комика может начаться с простого увлечения рисованием мультяшных персонажей, которое может перерасти в прекрасное произведение искусства. Точно так же, как петь или танцевать, рисованию комиксов карандашом можно научиться, хотя те, у кого есть врожденный талант, на самом деле способны построить прочную карьеру.

Художник-комикс должен уметь рисовать то, что видят его глаза. Некоторые художники могут копировать изображения, но не могут создавать свои собственные. Созданию образов собственного видения можно научиться с практикой. Если у вас есть талант к рисованию, его можно развить для карьеры художника-комика.

Чтобы рисовать комиксы, нужно как минимум уметь рисовать простые наброски или изображения предметов и людей. Умение делать наброски изображений — это талант, но вам нужно развить этот талант, чтобы начать рисовать комические скетчи. Те, кто планирует сделать карьеру в рисовании комиксов карандашом, должны быть хороши в своем ремесле, если не сказать больше. Хороший художник комиксов может создать нужный вид, темп и ощущение истории. Он должен быть в состоянии создать хороший комический карандашный набросок из плохой истории и превратить его в интересное чтение.

Рисовальщик комиксов обычно работает с писателем, который создает рассказ. Затем создатель комиксов представляет историю и создает комикс. С другой стороны, некоторые создатели комиксов создают свои собственные истории и рисуют их, чтобы сделать свой собственный комикс.

 

Комикс для начинающих

1. Выберите правильный карандаш. Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, начиная рисовать комиксы карандашом, — это оттенок вашего карандаша. Это самый важный инструмент в рисовании комиксов, поэтому вы сможете выбрать лучший для себя. Идеальные карандаши для использования — это те, которые имеют класс B, 2B и 4B для более темных оттенков. Для художественных карандашей в деревянной оболочке самый твердый имеет класс 9.H, а самый мягкий — 9B. Новичкам рекомендуется выбирать между HB, 2B, 4B, 6B, 2H или комбинацией этих оттенков. Типы карандашей включают художественный карандаш в деревянном корпусе, клатч-карандаш, механический карандаш, прогресс-карандаш, угольный карандаш, меловой карандаш и пастельный карандаш. Художники-комиксы используют разные виды карандашей в зависимости от того, что им удобнее. Знать, какой карандаш использовать, все равно, что знать правильный аромат, который соответствует вашему вкусу.

2. Выберите правильный тип бумаги. Если вам кажется, что вы не можете найти правильный оттенок для своего комического карандашного наброска, значит, дело в бумаге. Некоторые типы бумаги слишком толстые или слишком твердые, чтобы вы не могли применять нужное давление для ваших рисунков.

С другой стороны, некоторые типы бумаги слишком тонкие. Начните с обычной офисной бумаги и посмотрите, подойдет ли она вам, или поищите другие виды бумаги, с которыми вам будет удобнее работать. Посетите художественный магазин и выберите лучшую бумагу для эскизов или блокнот Bristol для своих работ. Положите гладкий картон или пару листов офисной бумаги для более твердой и гладкой поверхности.

3. Соберите другие припасы. Это включает в себя плоский стол, альбом для рисования и удобное место, где вы можете работать, не отвлекаясь. Определите типы персонажей, которых вы хотите нарисовать, и ознакомьтесь с воскресными комиксами или найдите комиксы в Интернете для иллюстраций. Вам не нужно копировать изображения — вы можете просто взять идеи из других комиксов и применить их к своим собственным. Начните набрасывать свои идеи на комические панели, чтобы сформировать комикс.

4. Убедитесь, что изображения пропорциональны и последовательны. Если внешний вид персонажа в вашем комиксе изменится, вы запутаете своих читателей. Будьте очень осторожны с тем, как выглядят персонажи, чтобы сделать их как можно более последовательными. Экспериментируйте с движениями, жестами и движениями персонажей. Также поэкспериментируйте с персонажами, которые делают разные вещи. Поработайте над их выражением лица, чтобы иметь возможность показывать разные эмоции.

5. Создайте хороший макет. Убедитесь, что ход истории не сбивает читателей с толку. Хороший макет позволяет читателям понять ход истории, не запутавшись где-нибудь в комиксе. Комикс включает в себя последовательное рисование, которое должно передавать правильную последовательность действий и эмоций через макет. Если вы создаете забавный комикс, подумайте о том, как правильно добавить изюминку.

 

Практика делает совершенным

6. Это может звучать банально, но практика действительно делает совершенным. После большой практики вы сможете отточить свой талант и создавать свои собственные комиксы. Если вы еще не уверены в рисовании мультяшных персонажей, начните с копирования комиксов в Интернете или из воскресных комиксов. Как только вы почувствуете, что хотите сделать, начните создавать своих собственных персонажей и практиковаться в их рисовании. Чтобы стать хорошим художником-комиком, нужно иметь большой талант. Использование вашего видения и создание уникальных и запоминающихся персонажей требует много работы и размышлений. Однако с практикой вы сможете создавать своих собственных персонажей и наносить их на бумагу.

Если вы начинаете карьеру в качестве художника комиксов, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные зарисовки для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках. В конечном счете, наброски комиксов не так просты, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.

Если вы начинаете карьеру в качестве художника комиксов, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные зарисовки для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках.