Как рисовать камни карандашом: Рисуем Камень и Текстуру Камня

29.04.1972 Карандашом

Содержание

Урок рисования маслом каменистого пейзажа

Этот дикий каменистый пейзаж нужно написать энергичными, остронаправленными мазками кисти, которые помогут передать жесткую, угловатую поверхность камней и валунов.

Кисти для живописи делают из натурального сырья или из синтетических волокон. Они отличаются огромным разнообразием форм и размеров в зависимости от тех целей, для которых предназначены. Для того чтобы создать яркую, экспрессивную картину, художнику надо правильно выбрать кисть и умело пользоваться ею.

Важнейшими техническими элементами этого пейзажа можно считать фактуру масляных красок, форму и направление мазков кисти, а также смелое использование игры светотени.

Для урока рисования маслом понадобятся:
Кисти для масляных красок: круглая №4, плоские №№2,6 и 8
Палитра
7 масляных красок: фталоцианиновая зеленая, кармин, титановые белила, французский ультрамарин, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, сырая сиена
Уайт-спирит
Скипидар
Жесткий плоский формовочный инструмент для краски №10

2 шпателя для живописи: в форме листа и плоский

Художнику очень важно Иметь в своем распоряжении набор различных кистей, с помощью которых он может создавать разнообразные визуальные эффекты. Кисти для масляных красок бывают самыми разными по форме, размеру и материалу, из которого они сделаны. Соответственно, при ЭТОМ разными будут и мазки краски, оставляемые этими кистями на холсте.

Пишем плоскими кистями Каменистый пейзаж, выбранный нами в качестве темы этого урока, предоставляет вам идеальную возможность усовершенствовать свое мастерство владения кистью. В этом сюжете присутствуют три совершенно разных по фактуре элемента — небо, камни и трава. Эта картина написана в основном плоскими кистями, которые больше всего подходят для изображения жестких, неровных поверхностей.
Мазки, наносимые плоской кистью, можно изменять за счет угла, под которым вы держите кисть, и усилия, которое вы к ней прикладываете. Вы можете также писать тонкие линии боковой стороной плоской кисти, а более свободные мазки наносить ее широкой стороной.

Рисуя камни и траву, стремитесь сделать это с помощью всего лишь нескольких смелых и широких мазков.

Такие быстрые, резкие, не сглаженные мазки придадут картине дополнительную энергию и ощущение движения. Этому способствует также отсутствие в композиции мелких деталей.

Начинаем с больших цветовых пятен
Поскольку масляные краски долгое время остаются на холсте влажными, у вас может возникнуть искушение писать картину постепенно, маленькими фрагментами. Надо сразу сказать, что это неверный ход. Написанная таким способом картина почти па-верняка окажется излишне перегруженной мелкими деталями.

Начать работу над этим пейзажем надо с нанесения больших цветовых пятен, написанных жидко разведенной краской. Только когда все основные цвета займут свои места на полотне, можно переходить к более мелким деталям. Такая техника не позволит поверхности полотна слишком рано заполниться частицами разноцветной краски и одновременно смягчит резкий белый цвет грунтовки. наконец, большие цветовые пятна станут для вас надежной основой, поверх которой вы сможете сразу накладывать краски густыми, плотными слоями.

Используем формовочные инструменты для краски
Сегодня мы впервые будем пользоваться формовочным инструментом. Это приспособление для нанесения масляной краски на холст. Формовочный инструмент напоминает обычную кисть, но только вместо щетинок у него — кусочек гофрированной резины.
Такой инструмент можно считать идеальным для того, чтобы с его помощью изображать остроугольные предметы, в том числе дикие валуны и камни, как па нашем пейзаже. Формовочным инструментом удобно также снимать или, напротив, размазывать краску по холсту.

Используем клейкую ленту, чтобы прикрепить подставку к доске
Порой бывает очень сложно принести домой написанную на пленэре, но еще не просохшую картину, особенно если она написана на доске. В этом случае вы вынуждены нести картину, взяв ее за края. При этом часть краски непременно окажется у вас на ладонях. Эту проблему очень просто решить, заранее прикрепив клейкой лентой доску с холстом к доске для рисования. При этом вы совершенно спокойно можете «заезжать» во время работы на ленту когда картина будет закончена, вы просто снимете ленту, и под ней окажется ровный чистый край.

1 Намечаем основные участки композиции

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 1

Установите линию горизонта, гранитного пика и лежащих на земле валунов. Добавьте немного кармина во фталоцианиновую зеленую краску, чтобы получился теплый серый цвет, и разведите краску скипидаром до консистенции воды. Возьмите круглую кисть №4 и плавными мазками набросайте основные контуры композиции.

2 Окрашиваем небо

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 2

В титановые белила подмешайте немного французского ультрамарина. Разведите краску скипидаром до консистенции концентрированного молока. Напишите небо широкими мазками плоской кисти №8. Добавьте в титановые белила небольшое количество смешанной краски, которую вы использовали на предыдущем этапе. Наметьте облака маленькими изогнутыми мазками.

3 Намечаем дальние холмы

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 3

Смешайте французский ультрамарин с титановыми белилами и небольшим количеством кармина. Наметьте несколькими свободными мазками этой краски дальние холмы. Добавьте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски к синей смеси, чтобы придать ей зеленый оттенок. Эта краска поможет вам написать более холодный тон на дальней стороне холмов. Нанесите для этого тонкий слой зеленой краски поверх голубой краски, которой вы писали холмы.

4 Намечаем основной цвет камней

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 4

В кармин подмешайте немного фталоцианиновой зеленой краски, титановых белил и неаполитанской желтой краски. Получившимся пурпурно-серым тоном закрасьте гранитный холм. Нанесите широкой стороной кисти горизонтальные мазки, изображающие очертания отдельно лежащих камней. В этом случае краска должна быть немного гуще, чтобы на ней сохранились следы кисти.

5 Добавляем новые камни

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 5

Осветлите пурпурно-серую смесь небольшим количеством титановых белил и напишите обнажившуюся под большим гранитным холмом каменистую породу.

Используйте боковую сторону кисти, чтобы наносить короткие мазки, следующие неровным очертаниям больших камней.

6 Начинаем писать передний план

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 6

Добавьте к краске, которой вы только что работали, еще немного кармина, чтобы получить темный оттенок пурпурно-серого цвета. Напишите этой краской тени на ближних камнях.

Смешайте неаполитанскую желтую краску, травянисто-зеленую краску и белила. У вас должен получиться зеленый цвет с желтоватым отливом. Напишите этой краской участки травы на переднем плане. Наносите краску свободными мазками, используя широкую сторону кисти.

7 Завершаем работу над передним планом

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 7

Продолжайте писать траву быстрыми свободными мазками и не поддавайтесь искушению сглаживать их. Для того чтобы оттенки зеленого цвета варьировались от светлых и теплых до холодных и темных, используйте смешанные в различных пропорциях синюю и желтую краски.

Разные оттенки зеленого цвета помогут вам написать бугорки и ямки на поросшей травой земле.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда намечены все основные элементы композиции, вы можете начать добавлять детали и фактуру. К этому моменту нам уже удалось добиться ощущения глубины пейзажа. Это достигнуто благодаря тому, что передний план картины написан теплыми тонами, которые постепенно, по мере удаления к горизонту, становятся холодными.

8 Пишем отдельные камни

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 8

Смешайте неаполитанскую желтую краску и белила. Добавьте в нее немного другой смеси, составленной из фталоцианиновой зеленой краски с кармином. Нарисуйте этой краской лежащие на гранитном холме отдельные камни. Каждый камень пишите одним мазком, после чего переверните кисть и пишите следующий камень противоположной ее стороной. Если не сделать этого, вы можете снять кистью часть нижнего слоя краски.

9 Продолжаем писать холм

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 9

Немного затемните лежащие на правой стороне холма камни, добавив для этого в смесь немного больше неаполитанской желтой краски. Как и прежде, пишите каждый камень одним мазком. Для больших камней используйте плоскую кисть №8, а для меньших по размеру — плоскую кисть №6. Оставляйте между мазками промежутки: проглядывающий между ними темный нижний слой краски будет изображать лежащие между камнями тени.

10 Добавляем дальние световые блики

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 10

Осветлите смесь с помощью желтой краски и белил и напишите освещенные участки лежащих на переднем плане валунов. Затем добавьте в краску еще немного белил и французского ультрамарина, отчего тон сразу станет холоднее. Возьмите плоскую кисть №2 и напишите световые блики на дальних камнях.

11 Работаем формовочным инструментом

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 11

Теперь используйте более густую краску и нанесите ее с помощью формовочного инструмента для краски №10. Возьмите белила, добавьте в них немного неаполитанской желтой краски и напишите формовочным инструментом более гладкие камни. Чтобы придать камням неровную форму, напишите каждый камень одним плавным мазком, поворачивая при этом формовочный инструмент так, чтобы оставить на поверхности краски вертикальные или горизонтальные отпечатки.

12 Работаем над передним планом

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 12

Возьмите плоскую кисть №6 и осветлите лежащие на валунах тени с помощью светло-серой краски, смешанной из ультрамарина, кармина и белил. Смешайте сырую сиену, неаполитанскую желтую краску и белила и напишите мелкими, неровными мазками участки высохшей травы на переднем плане.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ШАГИ
На этом картине можно считать готовой. Все элементы написаны; композиция построена па простых, по сильных и гармоничных цветовых контрастах. Сдержанный колорит и строгие очертания камней передают атмосферу дикой, затерявшейся между гор лощины. Осталось проработать некоторые характерные детали, чтобы придать картине еще больше выразительности,

13 Добавляем световые блики на траве

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 13

Смешайте неаполитанскую желтую с небольшим количеством травянисто-зеленой краски и добавьте эту смесь в белила. Возьмите кисть №6 и осветлите этой бледной зеленовато-желтой краской освещенные участки травы на среднем плане. Так вы передадите падающий на них солнечный свет. При этом ведите кисть так, чтобы она едва касалась поверхности холста и сквозь светлую краску мог местами проглядывать нижний слой более темной краски.

14 Углубляем тени

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 14

Возьмите плоскую кисть №2 и углубите тон теней, лежащих между камнями на затененной стороне холма. Для этого к французскому ультрамарину подмешайте немного кармина и белил.

15 Пишем отбрасываемые тени

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 15

Падающий слева свет заставляет лежащие на переднем плане валуны отбрасывать тени, которые, естественно, должны ложиться вправо. Напишите эти тени плоской кистью №2 и темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой краски и сырой сиены.

16 Воспроизводим фактуру с помощью шпателя

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 16

Смешайте темно-синюю краску из французского ультрамарина с добавлением кармина, чтобы написать трещины на поверхности холма. Наберите немного краски на край шпателя, имеющего форму листа, а затем быстро и легко проведите шпателем по склону холма, на котором после этого останутся отпечатки в виде тонких острых линий.

17 Печатаем траву на переднем плане

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 17

К белилам подмешайте немного сырой сиены. Возьмите плоский шпатель и обмакните его край в эту смесь. Напишите отдельные высохшие травинки на переднем плане, прижимая для этого край шпателя к холсту и тут же отрывая его. При этом на поверхности картины будут появляться отдельные короткие линии травинки.

18 Завершаем работу над небом

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — шаг 18

Добавьте в облака немного теплого тона. Для получения краски нужного цвета подмешайте к белилам неаполитанской желтой краски. Наберите эту смесь на самый кончик плоской кисти №4 и нанесите очень тонкий, почти прозрачный слой краски на края облаков.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат

Урок рисования маслом каменистого пейзажа — результат урока

А Экспрессивные мазки кисти
Гранитный холм написан очень просто, минимальным количеством мазков, однако с их помощью удается передать фактуру и объем холма. Экспрессивное использование кистей, формовочного инструмента и шпателей позволяет очень жизненно изобразить поверхность неровного, выветрившегося от времени камня.

Б Высокая линия горизонта
Расположенная очень высоко или, напротив, очень низко линия горизонта способна удивительным образом повлиять на всю композицию. Здесь линия горизонта опущена приблизительно на одну треть от верхнего края картины, что позволяет художнику создать просторный передний план и подчеркнуть необъятное пространство этого дикого уголка природы.

В Выборочное использование деталей
Большое количество деталей может оказаться слишком утомительным как для зрителей, так и для самого художника. Когда вы пишете листву или траву, нарисуйте несколько четких листьев или травинок на переднем плане, а изображение листвы или травы на остальных участках картины сведите к простому цветовому пятну.

Рисуем на камнях | Для дачников.ру

Вы решили разрисовать несколько камешков для своего сада, но не знаете с чего начать, чем и что рисовать? Все ответы в нашей статье.

1. На каких камнях рисовать?
Лучше всего для разрисовывания подходят не крупные морские камешки. Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на свой вкус.

Но можно присмотреться и к обычным камням, лежащим в саду, как маленьким,так и к довольно крупным. Помните, в детстве мы все смотрели на облака и гадали на что что же каждое из них похоже. Посмотрите повнимательнее, возможно изгибы одного из камней в саду тоже напоминают какое то животное или предмет.

2. Какими красками рисовать?
Наиболее подходящими красками являются акриловые. Они не имеют сильного запаха, быстро сохнут, хорошо держатся на камнях. Но краска — это ещё не всё. Если вы хотите, чтобы ваши камушки «прожили» дольше, чем один сезон, стоит запастись также грунтовкой, которой мы будем покрывать камни перед раскрашиванием (можно заменить смесью клея ПВА и белой краски) и лаком, завершающим нашу работу с камнями.

3. Что рисовать?
Если у вас есть соответствующие навыки, то есть хорошо рисовать вы умеете — можно сотворить целые шедевры. Сложнее, если навыков нет, но хочется чтобы получилось красиво. Вот несколько идей, которые воплотить достаточно легко, но смотрятся они всегда выигрышно (иногда даже лучше шедевров):

— узоры и орнаменты;
По нашему субъективному убеждению, такие камешки, при всей легкости работы, любых «заворотах» фантазии рисовальщика (даже человека, вовсе не умеющего рисовать) всегда получаются наиболее выигрышными. И в саду, разложенные, как сувениры, среди других камней или на газоне — они уж больно хороши. Самый большой секрет в раскрашивании таких камешков — яркие краски. Чем более они яркие и чем больше цветов вы используете, тем красивее и оригинальнее получится результат.

— ягоды;
Наиболее проста в исполнении и красива — клубника. Приготовьте для гостей своего сада подарочек в виде стоящей на травке корзиночки с яркой ягодой с очень длинным сроком хранения.

А как быстро и просто её сделать — смотрите здесь:

— животные, насекомые, рыбки;
Большинство животных все таки требуют некоторого умения рисовать. Но и этот вопрос решается достаточно легко. Мы просто набрали в поисковике «Как нарисовать….» (вместо точек подставьте название нужнго животного) и проблема решилась.

Наиболее просто нарисовать на камне божью коровку, пчелу, черепаху, червячка и рыбку. Вот примеры:

— домики;
Камни, превращенные в сказочные домики будут великолепно смотреться и в саду и дома. Это настоящая находка, смастерить которую совсем не сложно.

— тематические картинки к празднику.
Вот например, камушки, разукрашенные «под тыковки» к Хеллоуину:

— для игры.
Здесь мы уже постепенно переходим к следующей нашей главе — рассмотрению вопроса использования разукрашенных камней. Изображения на камнях для игры обычно самые простые и зависят непосредственно от игры, для которой создаются.

4. Где использовать, как обыграть?
В саду лучше всего разукрашенные камешки смотрятся на фоне не высокой зеленой травы, газона.
Также неплох вариант использования их среди других камней, обычных, не разукрашенных. Например, в различных альпинариях и других каменистых садовых композициях.

С помощью камешков для игры, о которых мы уже начали разговор выше, можно научить ребенка считать (для этого на камешках рисуем цифры), выучить с ним алфавит и начать складывать слова (рисуем буквы), а также сыграть в саду в «крестики-нолики» или самое необычное домино.

Камни с тематическими рисунками и сказочные домики обычно находят свое место не только в саду, но и в доме.

Кстати, сказочные домики, нарисованные на камнях также отлично подходят для игры, вот посмотрите:

Также в доме отлично себя чувствуют камушки с растительными рисунками. Судя по следующей картинке, кому то они даже могут заменить живой цветочек.

А ещё можно использовать разрисованные камешки как милые подсказки, например при выращивании рассады овощей:

5. Порядок работы.

Порядок работы при разрисовывании камешков такой:
очищаем камушки с помощью влажных ватных дисков или тщательно моем их;
грунтуем поверхность, которая будет покрываться краской (если камень очень большой, он часто бывает не полностью покрыт рисунком). Проще всего сделать это смешав клей ПВА и белую краску 1:1. Даем работе высохнуть;
прорисовываем карандашом детали будущей картинки. Если вы уверены в своих силах или рисунок совсем простой, то этот пункт можно пропустить;
разукрашиваем камень красками, согласно выбранному сюжету;
после высыхания, покрываем работу акриловым лаком.

Вот несколько мастер-классов:

Фантазируйте и создавайте интересные камушки. Или складывайте целые композиции из них, вот так, например:

Удачи!

Другие записи:

Роспись на камнях: материалы, технология росписи, советы для начинающих

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Как нарисовать геометрический камень в Иллюстраторе

Полигональная тема до сих пор популярна, особенно для брендирования в сфере технологий и ай-ти. Как правило, логотипы в этом стиле достаточно детализированы, с множеством оттенков и градиентов, что делает логотип похожим по стилю на иконку. В этом уроке мы будем рисовать логотип в виде многогранного камня в Adobe Illustrator. У нас будет две версии лого — в полном цвете и для черно-белой печати.

Пример HTML-страницы

Как нарисовать геометрический камень в Иллюстраторе

Обычно разработка логотипа начинается с мозгового штурма, разработки концепции бренда и т. д., но мы сразу приступим к веселой части — созданию иллюстрации. Наш логотип — это абстрактная фигура из многих граней, каждая из которых своего оттенка зеленого цвета. Также мы затеним части граней, чтобы создать эффект глубины и объема.

Одно из правил логотипостроения гласит, что логотип должен быть прост, в идеале состоять из плоских цветов, чтобы его можно было печатать на черно-белом принтере и использовать в очень маленьком размере. Но если речь идет о современном бренде, тем более в области высоких технологий, основное использование логотипа будет на экранах высокого разрешения, поэтому мы хотим создать полноцветный логотип без ограничений. Тем не менее, действительно важно, чтобы лого можно было использовать в любой ситуации, поэтому мы разработаем и упрощенную версию.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ. Размер документа не имеет значения, покуда у вас достаточно места для экспериментов. Используйте инструмент Pen/Перо, чтобы нарисовать базовую форму вашего камня. Не усердствуйте — создайте фигуру при помощи нескольких кликов. Снимите белую заливку и оставьте только черную обводку.

Включите Smart Guides/Умные направляющие через меню View/Просмотр, чтобы было проще работать дальше. Теперь ломанной линией соедините точки горизонтально — буквально несколькими линиями. Пусть у каждой линии будет несколько изломов внутри фигуры.

Нарисуйте вертикальные ломанные линии, которые соединят нижние точки с верхними, проходя сквозь изломы горизонтальных линий.

Добавьте несколько коротких линий, которые разделят некоторые образовавшиеся грани. Пусть они начинаются и заканчиваются в уже существующих углах.

Возьмите инструмент Selection/Выделение и растяните выделение вокруг всей фигуры, чтобы выделить все объекты. Кликните по иконке Divide/Разделить в палитре Pathfinder/Обработка контура.

Поменяйте местами заливку и обводку, кликните по выделенным объектам правой кнопкой и выберите Ungroup/Разгруппировать.

Инструментом Rectangle/Прямоугольник растяните небольшой квадрат где-нибудь в документе. Укажите ему самый светлый оттенок цвета, который хотите использовать для вашего камня. В нашем случае это светло-зеленый #cdf9ee.

Дублируйте квадрат и перетяните его копию вправо. Укажите ей самый темный оттенок вашего цвета. В нашем случае это #124c48.

Выделите оба квадрата и выберите в меню Object > Blend > Make/Объект>Переход>Создать. Таким образом вы создадите плавный переход между двумя цветами и сразу получите оттенки, с которыми будете работать.

Не снимая выделение с нашего перехода, выберите в меню Object > Blend > Blend Options/Объект>Переход>Параметры перехода. Выберите Specified Steps (заданное количество шагов) и укажите 5.

Выделите этот блок цветов, и выберите в меню Object > Expand/Объект>Разобрать.

При помощи инструмента Eyedropper/Пипетка копируйте цвета из блоков, указывая их граням нашего камня.

После того как все грани выкрашены, выделите все грани, копируй их (Ctrl+C) и вставьте на передний план, нажав CMD/Ctrl+F.

Укажите всем копиям граней черно-белый стандартный градиент и blending mode/режим наложения Soft Light/Мягкий свет в палитре Transparency/Прозрачность.

Снимите выделения и возьмите инструмент Gradient/Градиент. Отредактируйте угол градиента для каждой отдельной грани. Просто растяните градиенты в случайном порядке.

Это поможет сделать грани объемнее, придаст глубины работе. Но мы добавим еще и небольшой эффект сияния, чтобы усилить эффект. Инструментом Magic Wand/Волшебная палочка кликните по одной из граней с черно-белым градиентом. Так вы выделите все грани с этим градиентом. В меню выберите Object > Lock/Объект>Заблокировать.

Теперь доступны для редактирования остались только грани с плоским цветом (грани с градиентом все еще видимы, но вы не сможете их выделить). Выделите все грани с цветом и выберите в меню Effect > Stylize > Inner Glow/Эффект>Стилизация>Внутреннее свечение.

Выберите режим Overlay/Перекрытие, белый цвет, Opacity/Непрозрачность в 20% и Blur/Размытие в 10px.

В меню выберите Object > Unlock All/Объект>Разблокировать все.

Обычно работы в этом стиле дополняют тенью. Мы тоже это сделаем. Нарисуйте круг при помощи инструмента Ellipse/Эллипс. Укажите ему радиальный градиент. Выберите темный цвет на обоих цветов градиента, но укажите внешнему цвету opacity/непрозрачность в 0%.

Сплющите наш круг как показано выше и разместите под нашим камнем, чтобы создать иллюзию будто объект парит в воздухе.

Мы говорили о том, что в этом уроке также сделаем версию для черно-белой печати или использования в очень маленьком размере. Давайте займемся этим. Дублируйте наш камень. Для этого просто перетащите его, удерживая клавишу ALT.

Работаем с копией. Выделите и удалите все фигуры с градиентом.

Выделите все грани и удалите эффект Inner Glow/Внутреннее свечение в палитре Appearance/Оформление.

Укажите всем граням один цвет. В нашем случае это темный оттенок серого. Конечно на этом этапе мы получим сплошную черную фигуру. Давайте немного над ней поработаем, чтобы это исправить.

В меню выберите Object > Path > Offset Path/Объект>Контур>Создать параллельный контур и укажите отступ в -1px.

Теперь между гранями есть просвет, но нам мешает оригинальная фигура. Не снимая выделение, нажмите CMD/Ctrl+X чтобы вырезать фигуру с отступами. Затем просто удалите оригинальную фигуру и нажмите CMD/Ctrl+F чтобы вставить фигуру с отступами.

Автор урока Chris Spooner

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Рисование на камнях | МОРЕ творческих идей для детей

Рисунки на камнях для начинающих (для детей и взрослых) своими руками.

Рисование на камнях

В этой статье я хочу рассказать еще об одном не совсем обычном способе рисования. Вернее, сами способы рисования для этого можно использовать разные, а вот поверхность для рисунков в этом случае — не совсем привычная.

Тому, что рисовать нужно на бумаге, нас с детства учат родители, воспитатели в детском саду, педагоги дополнительного образования и учителя в школе. А детям так нравится рисовать на необычных поверхностях: на стенах, на мебели, на младших братьях и сестрах. Лучший способ без вреда для детской психики сберечь имущество от юных дизайнеров и направить их энергию в нужное русло, это не ругать и категорично запрещать, а предлагать альтернативу: «На мебели рисовать не нужно, лучше давай узнаем: у тебя получится рисовать на этом камешке?».

Хотя не такой уж это необычный способ рисования, потому что, наверное, это самый древний вид изобразительного искусства. Вспомните наскальную живопись.

К тому же, рисование на камнях — это прекрасное занятие не только для детей, а для всех, кто любит рисовать, от малышей до взрослых. Это занятие можно проводить в любое время года как дома, так и на улице: в теплое время года рисовать на камнях можно на даче, на пикнике, на берегу моря.

У нас в стране этот вид творчества начал приобретать популярность не так давно.

Для того, чтобы рисовать на камнях, не надо быть художником. Рисунки могут быть любыми.

Детские рисунки на камне

В детстве я очень любила рисовать. Сейчас на это совсем не остается времени, разве что рисую иногда кое-что для дочки или для сайта. Несколько лет назад мне захотелось попробовать сделать рисунки на камнях. И конечно же, дочка, которой в то время только исполнилось три года, тоже захотела так рисовать.

Это разрисованные ею в разное время камешки. В основном на них изображены цветы, еще есть камни с бабочками, узорами, камень с забавной рожицей. Рисунки выполнены обычной гуашью или гелевыми ручками, некоторые камни покрыты лаком.

Разные рисунки на камне

Кошка

Камешек — сувенир с нарисованным на нем силуэтом кошки при разном освещении.

Закат на море, рыбки

Еще рыбки. Зима

Рисунки на камне для дачи и сада

На камнях для дачи и сада будут органично смотреться изображения животных: различных насекомых (божьи коровки и другие жучки, бабочки), зверей и т. д., а также цветы.

Бабочки, птичка

Божьи коровки и другие жучки, ящерица

Камни, раскрашенные в виде божьих коровок или других жучков, смотрятся очень оригинально и являются хорошим украшением дачи или сада. Жуков можно сделать большими или совсем маленькими.

А этот камень я испортила, покрыв лаком. Было очень жалко рисунок. От лака часть красок (кроме зеленой, красной и черной) растворилась и расплылась. И все тщательно прорисованные мною цветочки с тенями и бликами света превратились в сплошные ужасные пятна. Издалека это не так заметно, но это совершенно не то, что было.

Дело оказалось в том, что я рисовала разными красками, в том числе гуашью, но расплылись только те части рисунка, которые были нарисованы с использованием красок акриловых флуоресцентных во флаконах с дозаторами от ООО НПП «Экспоприбор». А краски акриловые перламутровые химического завода «Луч» прошли не одно испытание лаком и показали высокое качество. Только у меня, к сожалению, был набор всего из трех цветов — много не нарисуешь.

Поэтому, если готовый рисунок планируется покрыть лаком, то перед тем, как начать рисовать, нужно обязательно проверить, не растворит ли он краски, сделав пробный образец на другом камешке. И как я еще выяснила, перманентный маркер, которым так удобно было прорисовывать мелкие детали, от лака тоже расплывается.

А вот такой камешек — монстрик получился у Марины с детьми из Москвы, благодарю ее за присланное для публикации фото.

И даже если вам не удалось найти камешки обтекаемой формы, как Кучерявому Коле (4 года) с мамой Юлией из г. Санкт-Петербурга, это не повод не попробовать с ребенком этот нетрадиционный вид рисования. Вот что написала Юлия:

«А вот наши неотесанные, но уже разукрашенные камушки! Очень долго мы за них не брались, а потом Колечка как начал их разукрашивать один за другим! Я тоже с удовольствием попробовала, очень увлекает!

Еще, кстати, придумалась сама собой очень удобная подставочка для мокрых от краски камней. Чтобы не сильно пачкать руки, и чтобы раскрашенный камень не прилипал к поверхности, на которую его кладут, чтобы он сох, мы стали класть камушки на… та-дааам! Яичный лоток, конечно же!»

Благодарю Юлию и Колю за предоставленные фото, а чтобы было понятнее про яичный лоток, посмотрите мастер-классы Юлии — сколько поделок и игрушек можно сделать из этого материала: транспорт (грузовик, вертолет, корабль), насекомых (гусеницу, божью коровку) и паука, летучих мышей.

Предлагаю также посмотреть статьи о другие нетрадиционных способах рисования с детьми, среди которых:

Монотипия для детей
Рисование на воде, пене для бритья
Рисование на снегу и объемные снежные раскраски
Рисование зубной щеткой, солью
Компоты и варенье (штампы из фруктов)
Необычные штампы из листьев. Рисуем отпечатками

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Мастер-класс по росписи камней: Ёжик

Камушки для росписи используют уже давно. Когда увидела подобного ёжика — очень захотелось сделать такого же. Но нигде не нашла схемы, по которой можно было это сделать. Поэтому предлагаю свою.

Автор: Людмила Воронцова

Магазин автора

Здесь на схеме представлены разные ракурсы, чтобы было понятно, как на камушек наносить рисунок карандашом.
Итак, расскажу поэтапно, как нарисовать на камне ёжика.

Нам понадобится камушек со слегка заострённым кончиком (здесь будет мордочка ежа). Помыть, обезжирить.

Наносим рисунок карандашом, как показано выше на схеме. Мордочка занимает приблизительно 1/3 от всей площади камня.

Ставим на подставочку, чтобы удобно было расписывать. Я использовала гуашь. Сначала наносим основные цвета (мордочка серая, глазки, носик черные, веки — светло-коричневые). Вокруг носика в радиальном направлении тонкой кисточкой наносим лёгкие линии тёмно-серым — чтобы визуально вытянуть мордочку.

В профиль. Сначала выглядит всё примитивно. На начальном этапе важно нанести основной цвет фона.

Прорисовываем глазки (голубой цвет).

Делаем выразительными глаза (добавили блики, прорисовали детали зрачка). То же самое с носиком (ноздри, блик, придали объём). Вокруг носика вновь в радиальном направлении штрихоообразно наносим «ворсинки» более светлого оттенка.

Здесь на мордочке прорисованы детали вокруг носика.

Тёмным цветом закрашиваем ту область, где у ёжика будет колючая шубка. Также здесь уже прорисованы ушки и на лбу появились свело-коричневые ворсинки.

Работаем с лобиком. Чтобы скрыть резкую границу перехода мордочки и шубки, вновь тонкими штрихами маскируем эту область.

Колючки я нарисовала белым цветом. Чтобы выглядело реалистичней, у основания они более затемнены, а кончики у них яркие. Колючки рисуем, немного изменяя их направление.

Перед тем, как приступить к брюшку, я покрыла спинку ежу аэрозольным акриловым лаком. Ведь нам придётся его переворачивать и спинка может размазаться. Даём лаку высохнуть 1 час и можно расписывать животик.

Принцип тот же. Наносим основной цвет (сплошной серый).

Сглаживаем границы подбородка и брюшка штриховыми линиями.

Пройтись вдоль всего брюшка.

Я родился!
Камушек покрыт в два слоя аэрозольным акриловым лаком. Каждая сторона должна предварительно хорошо просохнуть (1-2 часа).

Улыбается.

Добавлю, это не единственный ёжик в моём доме. У меня есть небольшая коллекция этих забавных зверьков.

Наконец-то ёжик дождался своего часа и появился на свет! Камушек лежал у меня уже давно.

Назвала его Васькой, Васильком — потому что голубоглазый. Глазки — как васильки.

С подружкой черепашкой. Два этих камушка когда-то лежали рядом на берегу моря и не знали, что скоро оживут.

Роспись по камню. Технология окраски морской гальки. Материалы для окраски камня.

Черное море, гладкая галька… Сегодня уже и не знаю, что мне полюбилось больше — первое или второе. Наверное, все вместе, но море осталось далеко, а галька… Все везли с Юга домашнее вино и коньяк, лавровые и эвкалиптовые веники и всякую «сувенирщину», а я везла камни! Морской гальки было довольно много, она была разного размера и цвета — это и мелкие цветные камешки, почти каменная крошка, и плоские однотонные голыши, и остроугольные с прожилками булыжники. Итак, камней было много, идей тоже, осталось начать. И начала я свое каменно-художественное творчество с росписи особо приглянувшихся мне плоских светлых голышей.

Для росписи морской гальки мне понадобилось:

галька (плоская, ровная, гладкая, без щербин, однотонная — она может быть любой, в зависимости от вашего замысла)
простой грифельный карандаш, ластик
краски, фломастеры
кисти, игла
лак для покрытия пола и паркета
жидкость для снятия лака с ацетоном
вата и ватные палочки.

Технология росписи гальки

Роспись по камню — это не выдумка «самоделкиных», а древнее искусство, которое нам досталось еще от наших пещерных предков. Сегодня роспись по камню вполне состоявшееся самостоятельное и уважаемое искусство. На Западе существуют целые клубы любителей и сообщества профессионалов в росписи камней, они делятся опытом, проводят мастер-классы, устраивают специальные выставки и даже продают свои каменные художества.

У нас роспись по камню пока только-только начинает приобретать популярность. Откровенно говоря, в этом деле нет ни жестких правил, ни какой-то одной определенной техники, ни четких инструкций. Каждый расписывает гальку по-своему, зачастую открывая «собственную Америку». На гладкой морской гальке или обычном «местном» булыжнике можно изобразить все, что угодно, если есть фантазия и желание — ограничений нет. Это может быть божья коровка или просто коровка, рыбка, кошка, собака или любимый хомяк. Даже отсутствие художественных навыков не преграда, если вы хотите попробовать себя в роли художника по гальке.

Итак, приступаем к окраске камня!

Для начала выберите камень и решите, будете вы его грунтовать или нанесете рисунок на необработанную поверхность. Я с самого начала определилась, что грунтовать не буду, это было решено принципиально, чтобы сохранить фоном естественный цвет морской гальки и его фактуру.

После этого придумайте рисунок, который будете наносить. Часто сама форма морской гальки, ее цвет и фактура подсказывают будущую картину. Затем нарисуйте на камне простым карандашом то, что задумали. После того, как эскиз сделан, переходите к росписи красками.

Многие любители рисовать на камнях рекомендуют для окраски камня обычную гуашь, акриловые краски или лаковые фломастеры. Опробовав и то и другое, могу сказать, что гуашь на поверхность негрунтованного камня ложится плохо. Акриловые краски лучше подходят для окраски камня — цвета разнообразнее, ярче и ложатся хорошо. Однако от обычных акриловых я тоже отказалась, выбрав только акриловые «металлик» — они дают приятный блеск, к тому же они более жидкие, чем обычные акриловые. Лаковые фломастеры мне тоже не понравились. Я остановилась на красках для росписи стекла и керамики — они ярче, даже если накладываются в один слой, ложатся отлично, ровно, гладко, а после высыхания дают красивый лаковый глянец. Они предназначены для росписи фарфора и закрепляются обжигом в обычной духовке, но мне это было не нужно, только их художественные качества и эффект глянца.

После того как я нанесла рисунок карандашом, я перешла к окраске камня. Сначала нанесла контур светло-золотой акриловой краской. Наносила иглой, на мой вкус, даже самая тонкая кисть для этого толстовата. Иголка наносит линии тонко, четко. Отсутствие грунтовки позволяет подправлять и корректировать рисунок. Обычная жидкость для снятия лака вполне подходит, чтобы исправить то, что не получилось, стереть неровный контур, например.

Когда контур подсох, я нанесла выбранные краски. Надо сказать, что, краски для стекла и керамики сохнут быстро, если наносить их тонким слоем. На камушек с ящеркой я сначала нанесла тоненьким слоем серебряную акриловую краску, не закрашивая неровности камня, а только слегка придавая серебристость поверхности. Теперь осталось покрыть расписанную морскую гальку лаком, чтобы рисунок на них сохранился надолго и не облез.

Я не стала лакировать весь камень, нанесла лак только на сам рисунок, не выходя за контур. Это тоже было частью моего замысла, рисунок на «естественном» камне мне кажется «живее», «душевнее», сохраняется натуральный цвет материала, чувствуется его фактура. А на ощупь это все та же морская галька, которую еще недавно так старательно обтачивало море.

Галька расписана! Что дальше?

А дальше вы можете разложить расписанные камушки на рабочем столе, чтобы радовали глаз и напоминали об отпуске, раздарить друзьям, а можете наполнить ими прозрачную стеклянную вазу — чем не эксклюзивная деталь интерьера? Я решила иначе: купила самые обычные маленькие магниты, клей — бесцветный гель-момент — и приклеила к расписанным камушкам магнитики.

Как нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкция

Каждый день мы сталкиваемся с камнями на улицах, в каменных домах, на тротуарах, в сувенирных и ювелирных магазинах. Где еще? Да практически везде мы встречаемся с понятием камень. Сейчас очень популярны камины из натурального камня. Некоторые из них делают столешницы и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов природного камня прочны и долговечны.

Важный элемент рисунка — камень

Не каждый, даже самый опытный художник умеет правильно и реалистично рисовать камни.Причиной этого является разнообразие видов камня и специфика светопропускания в зависимости от типа выбранного объекта. Между тем аналогичная проблема может возникнуть в любой момент при создании ландшафта или городской части города.

Предлагаемое ниже подробное описание объяснит, как нарисовать камень карандашом, поэтапно и правильно. Кроме того, в статье описан пошаговый вариант создания и росписи драгоценного камня.

Для начала нужно вспомнить, что такое камень.Кроме того, вам нужно будет определить его тип и какую роль он выполняет в специфике создаваемого чертежа.

Используйте те же приемы и принципы рисования, которые используются для передачи сложных объектов. Тем, кто любит рисовать с натуры, рекомендуем перед рисованием камней по всему миру подробно изучить готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учесть разную форму и размер камней.

Как нарисовать камень поэтапно?

Шаг 1. Рисуем большой камень — валун. Сначала начните делать карандашный набросок в более темных областях. Осветлите участки более мягким карандашом. Используйте случайные короткие метки. Сконцентрируйтесь на затененных областях и выемках.

Шаг 2. Если вы не отображаете все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с косым концом и ровным ровным слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В светлых областях используйте 4H, а в темных — 2H. Не забудьте про освещение на углах и плоскостях.Реалистичность получаемого изображения зависит от передачи светотени.

Шаг 3. Мягким механическим карандашом начните создавать текстуру. Используйте случайные короткие метки для хорошей передачи неровностей и ям. Используйте самый мягкий карандаш, рисуя им поверх твердого слоя. Вы знаете, что мягкий грифель поверх твердого тела может создать довольно неровную поверхность. Но такой подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании скальных камней этот метод облегчит работу и сократит время.

Положение скошенного конца карандаша очень актуально. Таким образом можно будет сделать широкий плоский штрих. Продолжайте рисовать новые слои. В процессе использования ластика, с его помощью вы будете создавать небольшие участки света.

Виды камней

Перед тем, как добавить на какой-либо рисунок элемент камня, необходимо определить тип объекта.

Разновидностей горных пород очень много: сланцы, песчаники, вулканические породы, валуны, известняки, граниты. Если в вашей работе используется урбанистический стиль или горы, вероятно, вопрос в том, как нарисовать гранитный камень.Как правило, в прошлом этот материал использовался для мощения дорог.

● Необработанные камни глубин
Этот вид выглядит естественно и грубо. Каждый из них индивидуален и уникален.

Отображение таких объектов — сложный процесс. Но поэтапное изготовление тонового элемента рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним камня.

● Динамики Камни
Примером могут служить выступающие вверх камни.
Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неразрывные линии, чтобы применить светотень, изменяя давление на карандаш. Таким образом, вы можете добавить глубину и затенение объекта рисования.

Необходимые материалы и инструменты

Конечно, прежде чем рисовать камни, нужно подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:

Белый лист бумаги.
Графитный карандаш.
Ластик.
Карандаши 2H и 4H (более широкий ассортимент приветствуется).
Линейка.

Как рисовать камни карандашом: валуны

Шаг 1. Сначала необходимо сделать набросок эскиза. Отметьте на листе бумаги, где у вас будут валуны.

Шаг 2. Придайте им круглую форму.

Шаг 3. Обведите контуры в местах контакта валунов. Учитывайте в процессе работы и светотень.

Шаг 4. Теперь добавьте растительность и штриховку, чтобы сделать ее более реалистичной.

Простые рекомендации

● Определите основные параметры и форму элемента чертежа.Нарисуйте контур камней. Используйте в наброске разные формы и размеры предметов, чтобы передать реалистичность изображения.

● Отметьте темные и светлые области. Добавьте дополнительные линии, чтобы обозначить светлые и темные области на камнях. Если свет должен падать сверху справа, значит, и отметки на камнях нужно ставить сверху с правой стороны. Самые темные части камней находятся в нижней левой части.

● Применить затенение и затенение. Используйте непрерывные вертикальные последовательные штрихи, чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объема камней необходимо усилить цвет левой стороны.

Драгоценный камень — простая техника рисования

Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?

На самом деле изобразить «дорогой» камень несложно. Это можно сделать всего за несколько шагов. Для работы вам понадобятся только карандаш, линейка, ластик и бумага.

Шаг 1.Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Внизу нарисуйте перевернутый обычный треугольник, а над ним нарисуйте трапецию.

Шаг 2. Затем из вершины треугольника проводим две прямые под разными углами, которые упираются в основание трапеции.

Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две изогнутые линии, которые будут обозначать края создаваемого элемента.

Вашему вниманию представлены на картинке выше различные варианты исполнения драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать.

Нарисуйте ромб (граненый бриллиант)

● Сначала необходимо построить прямой угол с лучами, поднимающимися вверх.

● Обязательно отметьте симметричные точки на балках. От них проведите тупые углы. Их лучи должны быть направлены навстречу друг другу.

● Необходимо совместить симметричные точки по лучам тупых углов с отрезком прямой. Эта линия должна быть параллельна основанию треугольника с прямым углом, с которого началось построение.

● Нарисуйте прямую линию, соединяющую вершины тупых углов.

● Далее разделите прямой угол на три одинаковых угла.

● Все точки пересечения лучей полученных углов необходимо соединить с ломаными углами. А также от середины верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● При самых крайних треугольниках, острой формы необходимо вводить «зеркальные» фигуры. Для этого основу делят на три одинаковые части.Из первой точки провести угол, лучи которого должны находиться на сторонах треугольника в несимметричных точках. Внешний переход должен быть немного ниже внутреннего. Затем соедините полученную и вторую точки прямой линией. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

● Кроме того, необходимо выполнить симметричную сборку.

● На вершине ромба нарисованы грани, образующие разнообразные геометрические фигуры. Очень важно соблюдать симметрию объекта.

● В среднем треугольнике ромб вписывается в нижний элемент ограненного ромба.

При работе с цветом рекомендуется большое внимание уделять оттенкам. Для того, чтобы отобразить, как сверкает и сверкает камень, нужно придать бриллианту некоторую прозрачность.

При окраске требуется наложить все возможные оттенки цвета на различные грани бриллианта.

Заключительный этап

В представленной статье подробно описано, как рисовать карандашом камни: алмаз, валуны и скалы, в легкой и доступной форме.

Рисование камней — кропотливое и сложное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы повышаете свои навыки. Надеемся, что вам удастся пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.

Советы и инструменты для рисования на камнях • Color Made Happy

Фотографии моих каменных рисунков — одни из самых популярных на моей странице в Instagram. Первый вопрос, который мне задают, это где найти такие гладкие камни? Мне посчастливилось жить рядом с пляжем, заполненным ими, но если у вас возникли проблемы с поиском собственного, я вижу ниже несколько мест, где вы можете купить камни онлайн! ( Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства)

КАМНИ – У Amazon есть отличные камни для рисования:

МАРКЕРЫ И РУЧКИ

№

Для чистых белых рисунков я предпочитаю использовать гелевую ручку uni-ball signo.

Для ярких, детализированных дизайнов мне нравятся гелевые ручки Moonlight Series от Sakura America. Убедитесь, что желатиновые ручки, которые вы покупаете, выделены жирным шрифтом. Наконечник на самом деле очень маленький. Я попробовал тонкие наконечники, и чернила тоже не текут. Эти гелевые ручки не только красиво смотрятся непосредственно на камне, но и отлично работают, если вы сначала покрасите черную акриловую основу.

Я также являюсь большим поклонником маркеров TOOLI-ART, и у меня есть как сверхтонкий набор, так и средний набор.

Для детей младшего возраста мне очень нравятся эти неоновые жидкие мелки от OOLY. Вы также можете использовать их на стекле, классной доске и других поверхностях. Коренастый наконечник облегчает рисование рисунков и букв для детей.

ГЕРМЕТИКИ ДЛЯ КАМНЕЙ

Когда дело доходит до запечатывания готовых камней для каракулей, вы можете запечатать их глянцевой или матовой поверхностью. Для глянцевого покрытия, похожего на стекло, мне нравится этот глянцевый аэрозольный герметик. Если вы предпочитаете более матовую поверхность, мой любимый герметик — это матовая прозрачная поверхность.Я почти всегда использую аэрозольный герметик, когда рисую маркерами или ручками на камнях, чтобы рисунки не размазывались (узнала на личном опыте).

ПОЛУЧИТЕ МОЮ КНИГУ

Рад сообщить, что теперь вы можете заказать мою последнюю книгу The Rock Art Handbook на Amazon. Он содержит более 30 различных учебных пособий по наскальному искусству, включающих точечную роспись, мраморность, украшения, декупаж и многое другое. В книге я подробно расскажу о различных художественных принадлежностях, которые вы можете использовать на камнях, и предоставлю массу учебных пособий, чтобы дать волю вашему творчеству.

Больше забавных идей по украшению камней смотрите в других моих постах о камнях:

– Лучшие средства для рисования на камнях

– 4 творческих идеи украшения камня

– Раскрашенные камни Галактики

Помните, что нет неправильного способа рисовать на камнях. Если вы не уверены, что хотите сделать для своего дизайна, сначала сделайте набросок на бумаге. Но на самом деле лучший способ создать забавный, уникальный дизайн — просто начать рисовать.

Если у вас есть возможность, зайдите на мою страницу в Instagram или Facebook и дайте мне знать, что вы думаете об этом руководстве.Далее в работе руководство по росписи камней. Я объявлю об этом на своей странице в Instagram, когда он будет готов.

Делиться заботой!

Фейсбук
Твиттер
Пинтерест

ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook

Техники и проекты для рисования, окрашивания и преобразования камней. Закажите копию сегодня!

Уроки рисования: рисование камней с Дайан Райт

Уроки рисования: рисование камней

Вот эталонная фотография в цвете, которую мы будем использовать для остальной части этой записи уроков рисования.Фотография в градациях серого может помочь подобрать тона, но цвет помогает в деталях.

Дайан Райт — очень талантливая художница, которая со временем будет публиковать больше своих руководств на Pencils.com! Посетите ее веб-сайт, чтобы получить больше руководств, или вы можете купить ее книгу по ландшафтному дизайну. У нее есть 2 блога, которые она регулярно обновляет (здесь и здесь) и позволяет комментировать… не стесняйтесь задавать ей любые вопросы, которые могут у вас возникнуть.

Этап 1

Мы нарисуем большой валун слева.Я начинаю с карандаша 2B и делаю наброски в самых темных областях. Более светлые области нарисованы свинцовым грузом F. Используя короткие случайные метки, я концентрируюсь на углублениях и затененных областях. Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (подробнее я объясню в третьем шаге)

Этап 2 №

После того, как вы нарисовали предварительные детали, используйте карандаш-клатч с острым лезвием, чтобы нанести на поверхность гладкий ровный слой.В более светлых областях я использую 4H, а в затененных — 2H. Помните о плоскостях и углах для освещения.

Этап 3

Теперь начинается самое интересное! Используя более мягкий грифель в механическом карандаше, начните создавать текстуру! Я использую случайные короткие метки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность. Верно; используйте более мягкий груз вместо жесткого. Мы все знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого приводит к очень неровной поверхности. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней.

Кромка долота важна, так как она создает плоский широкий след. Чтобы создать резную кромку, используйте наждачную бумагу; угол ваш карандаш и скраб!

Использование этих жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают замечательные значения света, которых иначе было бы очень трудно достичь.

Продолжайте строить и накладывать слои. Используйте Blu-Tack для создания тонких бликов. Прижмите Blu-Tack к области и снимите графит. Используйте ластик на батарейках, чтобы создать небольшие сильные блики.

Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что вы нарисовали все самые темные области, прежде чем переходить к шагу 2. Причина должна быть очевидной. Как только будет уложен более твердый свинец, вы не сможете получить эти насыщенные черные цвета!

Вот мой законченный скальный этюд…

Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе больше уроков рисования от Дайан Райт, посетите раздел «Уроки рисования» в Studio 602.

Как рисовать текстуру карандашом: 6 советов для достижения результата

Меня никто не учил рисовать текстуры, я научился рисовать текстуры методом проб и ошибок. Раньше не было онлайн-уроков, только книги, и большинство из них были бесполезны. Сейчас ситуация ненамного лучше, поэтому этот пост поможет вам быстрее получить результаты.

Нарисуйте текстуру мягкими карандашами на зернистой бумаге. Используйте сторону карандаша и графитовые блоки, чтобы усилить эффект.Рисуйте ластиком. Используйте свои ластики, чтобы снять текстуру, вытирая ее. Нарисуйте мех и волосы в направлении их роста и используйте ластик, чтобы провести блики.

Здесь есть о чем рассказать, и этот пост представляет собой обзор методов, которые помогут вам начать работу. Как и во всем остальном, что касается рисования, ничто не сравнится с практикой. Итак, имея это в виду, давайте начнем.

Как нарисовать текстуру камня

Если вы хотите похвастаться и удивить людей своим мастерством, нет ничего проще, чем рисовать скалы и камни. Нарисовать текстуру так легко, что это почти жульничество.

Играя с графитовыми культями и Blu-Tak, я осознал потенциал создания каменной текстуры, даже не копируя ее.

«Леопардовый рок» Кевина Хейлера

Вот пример. Этот леопард был в зоопарке Сингапура, и этот камень был на самом деле бетонным. Формы и формы было достаточно легко нарисовать. Слева всего три простых блока с базовыми тенями. Свет идет справа.

Сначала я заштриховал камни, используя карандаш HB Pentel 0,3 мм. Если бы я использовал 0,5 или 0,7 мм, зерно было бы намного грубее. Я хотел более мягкую текстуру, поэтому 0,3 мм было достаточно. Я не пытался рисовать детали на этом этапе.

Когда все было заблокировано, я взял маленький шарик чистого Blu-Tak и прокатил его наугад по нижнему левому углу. Графит отрывался пятнистым узором.

Я усовершенствовал патчи, перерисовав потерянные тени и добавив более темные края.Теперь вкрапления выделялись как слегка приподнятые от основания. Я мог представить некоторые естественно выглядящие трещины и трещины и преувеличил их для трехмерного эффекта.

Это все случайность. Я делал отметки и извлекал выгоду из случайного результата. Что-то могло пойти не так, и в этом случае я бы скрыл ошибку и попробовал еще раз. Ничего не потеряно.

После того, как яркий свет и трещины выглядели хорошо, я надавил на бумагу точкой Blu-Tak, чтобы создать дополнительную текстуру. Вы можете видеть, как я поднял больше на правой стороне леопарда.

Я выбрал любые аномалии на бумаге, где текстура выглядела интересной, и замазал более светлые участки. Эти небольшие приподнятые пятна выглядят очень реалистично. Я мог поднять или смягчить их по желанию с помощью штриховки.

Трещины выглядят настоящими, потому что темные края окаймлены более светлыми краями. Посмотрите внимательно на центральную плиту, трещина слева имеет легкий отблеск по краю. Это делает скалу более округлой.

Камень вверху справа сразу под леопардом затенен светлее посередине и темнее на хребте. Это мягкий и неравномерный переход. более сплошная тень выглядела бы менее убедительно.

Есть еще один способ рисования текстуры камня или валунов.

Нарисуйте форму валуна и определите направление света. Теперь возьмите графитовый обрубок 6B и перетащите его в случайном порядке по поверхности, скручивая при этом. Вы создадите очень зернистые крапчатые пятна и кольца.

Соедините некоторые пятна и кольца резким 3B и усильте некоторые участки тенью. Прежде чем вы это узнаете, у вас будет безумное количество деталей, которые выглядят так, как будто это длилось целую вечность, но на самом деле это заняло минуты.

Как нарисовать текстуру коры дерева

Я рисую текстуру коры так же, как камень, но с большим изяществом. Все дело в удалении текстуры с помощью Blu-Tak или ластика.

Этот детеныш леопарда на дереве — хороший пример коры, которая была нарисована с хорошей техникой, а не в попытке точно ее скопировать.

«Любопытный детёныш» Кевина Хейлера

Кора на стволе дерева представляет собой серию случайных вытянутых фигур, повторяющих линию дерева. Я не пытался их копировать, в этом не было необходимости, мне нужно было только создать такое же впечатление.

Я заштриховал дерево механическим карандашом класса B толщиной 0,3 мм и затемнил обе стороны. Свет исходит из-за спины зрителя.

Затем с помощью ластика Tombo-Mono я протащил его по стволу, беспорядочно пересекая пунктирные линии. Формы коры в середине шире, чем по бокам. Это тонкий жест, создающий иллюзию изгиба туловища.

Мне пришлось быть осторожным, потому что я хотел сохранить четкость текстуры коры. Я не хотел потерять крапчатую зернистость, пачкая поверхность.

Деталь коры дерева

С отмеченными случайными формами я мог заштриховать одну сторону каждого куска коры, чтобы сделать их трехмерными.

Тени справа, все справа, а с другой стороны все слева. Это потому, что свет исходит сзади меня.

Чтобы создать глубину, я обвел каждый кусок коры темной линией там, где тень встречается со светлой рощей. Обратите внимание, что нет очень резких линий.

Там, где я удалил немного коры, я стер средний тон.Я осветлил края справа и затемнил края слева.

Меньшие ветки деревьев имеют более гладкую текстуру, но вы можете видеть, как я нарисовал порезы и раны на коре, используя ту же высококонтрастную технику. Это темные линии с белыми гребнями из-за отсутствия лучшего способа их описать.

«Неясыть и каштан» Кевина Хейлера

Вы можете увидеть ту же технику на этом рисунке серой неясыти, сидящей на дереве. Блики и более светлые участки вдоль основных стволов были удалены путем аккуратного сглаживания их ластиком.

Чешуйчатые пятна на левой ветке были созданы путем зажимания ластика-замазки и прокатки его по стеблю. Я обвела отметки и создала хрустящую текстуру.

Дополнительная литература : Как нарисовать лесной фон

Как рисовать текстурированные фоны

Я считаю, что рисовать текстурированные фоны довольно сложно, и это потому, что я склонен зацикливаться на деталях и создавать плотные рисунки. Эта привычка противоречит свободному и интересному рисованию, поэтому мои фоны могут показаться неестественными.

Эти два стиля настолько противоречат друг другу, что их трудно совместить.

В идеале я должен сначала набросать фон. Такого почти никогда не бывает. Я трачу дни на проработку деталей и пытаюсь добавить текстурный фон в конце, к тому времени я так боюсь испортить рисунок, что не могу рисковать никакими завитушками.

Я знаю, что мне делать. Я должен заблокировать всю тональную работу и покрыть всю картину с самого начала. Я должен переключаться между областями и создавать каждую область рисунка поэтапно.Я никогда не должен добавлять детали слишком рано.

Было ошибкой отвлекать себя деталями на раннем этапе, и я знаю, что это ошибка, даже когда я поддаюсь слабости и все равно делаю это!

Дополнительная литература : Как найти свой художественный стиль

Рисовать набросочный фон целесообразно только тогда, когда он заложен на стадии наброска. Отступление, как я обычно делаю, не только требует больше времени, но и выглядит менее уверенно. В конце концов я придумываю спонтанность с переменным успехом.

Рыжая неясыть выше имеет темный фон, но это прекрасный пример добавления фона в последнюю очередь. Я нарисовал очень гладкий и контролируемый тон и стер края мягким ластиком, чтобы создать впечатление, что это было случайно — это не так.

Я несколько раз заштриховал и стер, прежде чем остановился на окончательном виде. Даже сейчас смотрю на это с разочарованием.

Я нарисовал еще одну сову, и снова текстурированный фон получился слишком робким. В конце концов, я так разозлился, что нарисовал это.

Не совсем удачная попытка починить фон

Мои текстурированные фоны обычно создаются перекрестной штриховкой. Это случайно, но в рамках набора руководящих принципов. Вы можете видеть линии штриховки и то, как они пересекаются. Мне нравится менять углы и рисовать каждый участок рядом.

Текстурированное затенение фона.

Быстро и свободно.

Рисунок волка выше намного удачнее. В тени есть жизнь. Техника та же, но на этот раз мне удалось не прорисовывать все в деталях.Результат гораздо приятнее для глаз.

Штриховка текстурирована мазками ластика и несколькими движениями, чтобы разбить края.

Я могу довести перекрестную штриховку до крайности и использовать ее для создания супер плоского черного фона. Очень немногие художники используют эту технику. Это отнимает много времени, но шелковистая крапчатая текстура прекрасна.

Я использую бумагу для картриджей, приклеенную скотчем к очень твердой поверхности. У меня есть лист акрилового пластика. У вас должна быть жесткая опора, чтобы подчеркнуть текстуру бумаги.

Я использую механический карандаш Pentel 0,3 мм.

Дополнительная литература : Как рисовать механическими карандашами

Начиная с одной стороны, штрихуйте по диагонали в одном направлении по бумаге одним непрерывным тоном. Неважно, есть ли какие-то аномалии, потому что они будут скрыты, когда вы вернетесь в противоположном направлении.

Начните с HB или B и идите вперед и назад, слоями, пока не дойдете до самого темного тона. Не нажимайте сильно.Если тон все еще недостаточно темный, повторите его еще раз с помощью 2B.

Любые пятнистые ошибки на этом пути можно исправить, почистив поверхность волокнистой нитью Blu-Tak. Достаточно графита, чтобы сгладить пятно и заставить его исчезнуть.

Плоская текстура фона

Это требует времени и очень твердой руки. Большинство людей слишком разочаруются и сдадутся, но если у вас хватит терпения, вы создадите текстурированный черный фон с «звонком». Другого способа нарисовать текстуру с таким крапчатым эффектом нет.

Последний способ нарисовать текстуру — это заштриховать область фона мягким карандашом, например, 6B, и снова стереть его ластиком. Он не удалит весь графит. Зернистое пятно останется, особенно по краям вашего подробного рисунка.

Придает рисунку атмосферу.

Эй, если этот пост полезен, вы когда-нибудь думали о том, чтобы превратить свое хобби в бизнес? Это руководство покажет вам, как это сделать.

Как рисовать текстуры травы

Я использую два метода для рисования текстуры травы: в фокусе и вне фокуса.Метод не в фокусе вызывает наибольшую реакцию.

Я рисую на фотографии, чтобы получить свои идеи. Когда фотограф увеличивает объект, он имеет тенденцию размывать окружающие черты. Объект выделяется как единственный элемент в фокусе.

Я использую метод глубины резкости, чтобы нарисовать траву, которой либо никогда не было, либо она была в деталях, но я решил ее «потерять».

«Тигр в траве» методом глубины резкости

Тигр был ранней попыткой использовать глубину резкости в рисунке.Я только подробно нарисовал голову тигра.

Я заштриховал фон графическим карандашом 3B Derwent. Я потратил очень мало времени на рисование тигра, поэтому я не чувствовал себя драгоценным в этой работе. Я чувствовал себя освобожденным, чтобы свободно рисовать и экспериментировать.

Когда фоновая текстура была начерчена, я взял гибкий ластик, скатал его в шарик и провел случайными штрихами на переднем плане.

У меня не было ссылок. Это все были догадки.

Ластик удалил полосы с мягким краем, сделав их похожими на расфокусированные стебли травы.Мне нужно было рассчитать ширину травы, а также угадать тон. Я знал, что более близкие стебли должны быть крупнее и более размытыми.

Я нарисовал это изображение более 20 лет назад и, оглядываясь назад, должен был смягчить траву. Черточки слишком маленькие, если бы я сделал это снова, я бы исправил оба.

Меньшие листья были сделаны путем вдавливания ручки Blu-Tak в графит. Я нарисовал одиночные стебли травы, сложив вместе два листа бумаги и стер линию между ними.

Я использовал очень простые методы рисования, и это просто показывает, что вам действительно не нужны какие-то причудливые наборы или трюки, чтобы нарисовать текстуру и получить приемлемый результат.

Рисование травы в фокусе означает просто рисование каждого стебля по отдельности. Самый простой способ получить убедительную траву — нарисовать фон и стереть перекрещивающиеся линии ластиком.

Нет необходимости точно копировать траву, вы можете скопировать стиль и бегать с ним.

Посмотрите, как я нарисовал сено на этом рисунке.Это деталь, которая показывает мой метод. Я заштриховала землю и нарисовала сено по частям. Некоторые стебли я втянул, а некоторые стер. Вы также можете увидеть, как стебли переплетаются друг с другом.

Самые темные тени в промежутках между стеблями. Земля находится в полной тени, и вам нужен этот контраст, чтобы создать глубину.

Дополнительная литература : Как рисовать реалистичные тени карандашом

Стебли также отбрасывают тени.Там, где они соприкасаются, тень кажется темнее. Там, где есть расстояние, тень кажется светлее и менее четкой.

Прямых линий очень мало. Вы можете видеть, какие травы на самом деле, всех форм и размеров, они гнутся, извиваются и изгибаются.

У меня были собственные эталонные фотографии, но этот рисунок представлял собой монтаж разных изображений, сшитых вместе. Сено было в основном импровизировано.

Как рисовать текстуры меха и волос

Скажем прямо, рисовать текстуру меха — это кошмар.Теория проста, но применение теории на практике может быть случайным. Я считаю, что нарисовать длинную черную шерсть с блеском сложнее всего.

Рисунок обезьяны-паука «Внезапно»

Правила просты. Вы рисуете перекрещивающиеся линии в направлении роста меха, независимо от его длины. Вот вкратце. Вот как я нарисовал обезьяну-паука выше.

Трудность заключается в добавлении глубины. Некоторые линии должны быть темнее других, чтобы мех выглядел настоящим.Вы заметите, что некоторые из темных имеют тенденцию образовывать маленькие треугольники, где встречаются две пряди меха.

Деталь меха обезьяны-паука

Некоторые треугольники появляются по счастливой случайности, когда линии меха пересекаются. Другие появляются, когда вы осветляете случайные области ластиком. Вы должны использовать свое воображение в некоторой степени.

Короткий мех рисуется таким же образом, перекрещиванием более коротких линий. Я создала текстуру на голове обезьяны, нанеся сверху пятно Blu-Tak.

Деталь головы обезьяны-паука

Брови были сострижены самым острым краем ластика Tombo-Mono.Волосы над верхней губой были удалены с помощью ластика на батарейках.

Если после того, как вы сделали все возможное, чтобы текстура меха выглядела реалистично, а ей все еще чего-то не хватает, часто не хватает торчащих волосков.

Посмотрите на подбородок и бакенбарды на голове обезьяны. Торчат десятки тонких волосков. Эти небольшие штрихи — все, что нужно, чтобы мех выглядел настоящим.

Дополнительная литература : Как сделать ваши рисунки интересными

Я упомяну еще одну технику, которая работает, если все делать правильно, но губительна, если что-то пойдет не так.

Вы можете рисовать мех, делая углубления на поверхности бумаги тупым острием. Вы рисуете линии меха, следуя шаблону роста, как если бы вы использовали карандаш. Когда на бумаге есть десятки крошечных канавок, вы используете боковую сторону карандаша, чтобы заштриховать верхнюю часть.

Вмятины остаются чисто белыми и выделяются на фоне затенения. Эффект мгновенный, резкий и выглядит невероятно сложным. Насколько мне известно, нет другого способа получить такие четкие белые линии.

Недостаток, и он большой, в том, что если вы передумаете, пути назад уже не будет. Как только это сделано, вы должны жить с этим. Вы не можете исправить вмятину на бумаге, поэтому, если вы нарисуете шаткую линию, у вас будут проблемы. Лучшее, что вы можете сделать, это нарисовать рощу очень острым карандашом и попытаться замаскировать ее.

«Материнство» Кевина Хейлера

Я использовал технику текстурирования с углублениями на свиньях выше. Я использовала зубочистку, чтобы сделать углубления. Вы можете использовать любую точку, если она чистая и не слишком острая.Если вам не нужны чистые белые линии, вы можете вместо этого использовать карандаш 9H, чтобы сделать отступы на бумаге.

Дополнительная литература : Как восстановить чертежную бумагу — 8 способов спасти вашу работу

Этот трюк работает, но, по правде говоря, я редко использую этот метод. Я предпочитаю использовать ластик на батарейках для рисования тонких белых линий, так я могу стереть и восстановить что угодно.

Есть еще один способ рисования волос и меха, гораздо более быстрый и, возможно, более эффективный.

Двое индейских уличных детей карандашом

Это деталь двух индийских детей, которых я нарисовал в начале 90-х. Он был нарисован на очень мелкозернистой картонной бумаге. Я даже не пыталась рисовать пряди волос. В этом не было смысла. Я зафиксировал форму, и с помощью нескольких движений ластика волосы выглядят прекрасно.

Дополнительная литература : Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов

Кажется, за последние несколько лет я разучился сокращать свой стиль, и я намерен это исправить. Мне больше нравится эта более быстрая техника.

Как нарисовать морщины на текстуре кожи

Я буду использовать текстуру кожи слона, чтобы продемонстрировать эту последнюю технику, но те же самые принципы применяются при рисовании складок и морщин на любом предмете.

Слоновий глаз и морщины

Нарисовать морщину очень просто. Прежде всего, вы рисуете линию. Потом выясняешь, откуда исходит свет, в данном случае вроде бы сверху.

Пространство, примыкающее к темной линии, отражает свет, поэтому у вас есть свет против тьмы.Плавный переход переходит от светлой полосы к среднему тону и затемняется к следующей линии морщин.

Вы можете стереть выделение морщины ластиком или обвести его, если вы обжора для наказания. Если вам нужна чистая линия, используйте заостренный кончик ластика для батареек. Если вы выбрали отступ линии, вы получите четкий белый край без перехода.

Дополнительная литература : Как рисовать белые линии на карандашном рисунке

Нет никакой разницы при рисовании человеческих морщин, метод тот же, только плавность разная. Человеческая кожа нуждается в большей утонченности и более тонком смешивании. Используйте блендер для бумаги, более гладкую бумагу или более твердые карандаши.

Кожистая текстура кожи на шкуре слона возникла из-за бумажного волокна. Все было нарисовано механическими карандашами 0,3 мм и твердой рукой.

Рисование текстуры с помощью растираний и трюков

Я читал другие блоги, и они рассказывают о том, как тереть дерево и кирпич и использовать скомканную бумагу и губки для надавливания на бумагу, но, честно говоря, практического применения у них мало.

Большинство трюков работают не очень хорошо. Придерживайтесь использования ластиков.

Все, что вам нужно сделать, это быть последовательным. Если вы штрихуете в одном направлении, не портите эффект, обленившись и потеряв линию

Неважно, заштриховываете ли вы диагоналями или крестами. Имеет значение, как вы вылупитесь.

Линии должны быть примерно параллельны и равноудалены. Несовершенства — это хорошо, но мешанина линий всегда будет выглядеть дилетантски. Если вы хотите штриховать случайным зигзагообразным узором, будьте аккуратны и опрятны.Писать редко получается.

Размазывать можно, но не пальцами. Слишком легко оставить жирное пятно на бумаге. Используйте бумажный блендер, мягкую кисть или даже ватную палочку. Поэкспериментируйте с ними. Попробуйте папиросную бумагу, вату и замшу. Все они содержат графит.

Теперь у вас полно идей, как насчет того, чтобы продавать свои работы? Если вы застряли и не знаете, что делать, я могу помочь. Просто взгляните!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Текстура рисования – Заключительные мысли

Вы можете рисовать текстуры, используя самые простые художественные материалы. Нет никаких волшебных палочек, никакого секретного соуса, это просто применение и практика.

Эти приемы помогут вам нарисовать текстуру карандашом, но не заменят хороший рисунок. Вы должны сначала правильно подобрать пропорции, перспективу и композицию.

Теперь, когда вы прочитали это и у вас появилось несколько идей, готовьте комплект и начинайте экспериментировать.

Скоро вы будете рисовать текстуры как профессионал.

Практические пошаговые техники рисования различных поверхностей и текстур: Howard, Denise J.: 9781633223400: Amazon.com: Books

Почувствуйте свое искусство буквально! 101 Текстуры в цветном карандаше научит вас всем техникам, которые вам понадобятся, чтобы придать вашим рисункам цветными карандашами реалистичную, ощутимую текстуру.

*Одна из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority*

Еще никогда не было лучшей возможности освоить текстуры. Знание того, как сделать ваши поверхности и текстуры реалистичными, является одним из самых сложных аспектов создания искусства цветными карандашами даже для опытных художников. 101 Textures in Colored Pencil предоставляет художникам пошаговые инструкции для рисования самых распространенных текстур и поверхностей, включая песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы, и многое другое.

Для начала это всеобъемлющее руководство начинается с обзора инструментов и материалов , а также основных навыков , таких как штрихи, эффекты и смешивание цветов.Каждая страница инструкций представляет собой всеобъемлющий ресурс о том, как создать конкретную текстуру , в комплекте с двумя-тремя простыми в выполнении шагами и окончательным подробным изображением готового изображения. Кроме того, книга разделена на разделы по тематике, так что вы легко сможете найти нужную текстуру. В художественной галерее в конце книги представлены примеры текстур в завершенных произведениях искусства.

Просто образец текстур, которые вы научитесь рендерить:

Люди : гладкая кожа; возрастная кожа; прямые, вьющиеся и волнистые волосы; губы
Животные и насекомые : гладкий, курчавый и шерстяной мех собак; кожа слона; пух Перо; рыбья чешуя
Ткани и текстиль : мешковина, твид, шелк, бархат, кожа, кружево, пайетки
Стекло, камень, керамика, дерево и металл : фарфор, полированное серебро, кованая латунь, облупившаяся краска
Продукты питания и напитки : красное вино, нарезанные цитрусовые, кокос, персик, темный шоколад
Природа : гладкая и грубая кора, мох, речная галька, неподвижное и рифленое озеро, облака

101 текстура в цветном карандаше включает все текстуры, необходимые для создания реалистичных шедевров цветным карандашом.
Основы искусства: ТЕКСТУРА / Улучшить технику рисования карандашом для рисования реалистичных текстур | Дженнифер Мурхед
Стенограммы
1. Введение: Привет, я Дженнифер Морхед, бывший профессор колледжа, и я много лет преподавала рисование. И одна вещь о рисовании, которую действительно важно знать, это то, что каждый может научиться рисовать. Это действительно навык. Я здесь, чтобы научить вас этому навыку, и одним из замечательных элементов искусства является текстура, и вы узнаете так много о технике карандаша и о том, как манипулировать различными штрихами.Вы создаете текстуры, это классы для любого уровня. Мы начинаем с базовых навыков, развиваем и действительно улучшаем ваши навыки рисования. Таким образом, в конце этого класса вы почувствуете уверенность в том, что сможете рисовать, как действительно хорошие художники. И я покрываю три действительно важных различных типа текстур, начиная с камня, который является матовой текстурой. А затем мы приступаем к созданию волос, которые представляют собой линейную текстуру, и я также научу вас работать с ластиком. И я действительно научу вас многим советам и приемам, кстати и металлику, который представляет собой китайскую фактуру. Наши проекты очень взволнованы, потому что я делаю их очень сложными, и я хочу, чтобы вы действительно выражали свой собственный стиль. Я называю это трансформацией переноса одного объекта на другой, и мы должны быть в состоянии сделать это в конце урока. Так что я думаю, что это будет очень полезно для вас для любых других занятий, которые вы посещали, а также для графического дизайнера, даже дизайнера интерьеров. Это отличный урок, и я надеюсь, вам понравится. Я не могу дождаться, чтобы увидеть в классе.2. Что такое Текстура?: для начала. Что такое текстура? Ну, Техас. Сочетание линий и тональных значений. Мы создаем тактильные ощущения и внешний вид, которые мы назвали текстурой. Есть два типа текстуры. Один заболел. Это реальная текстура физически риэля. Ослабьте, прикоснитесь к нему, и мы получим, ах, ощущение от него. От того, что мы чувствуем, визуальные текстуры, другое. Это иллюзия текстуры. Мы не можем чувствовать это, но мы ощущаем это визуально и получаем ощущение посредством зрительного восприятия. Их пять. Модифицирующие факторы и текстура, контраст, масштаб, расстояние, свет и ассоциации. Вот образец куска ткани из пары джинсов. Я собираюсь сравнить его с похожим. Азиз. Видите ли, текст тот же, но когда я изменяю его там, где у нас много света и тени, он действительно меняет тот, что слева, и он выглядит мягче. Вы можете улучшить текстуру тем, что находится рядом с ней. Теперь давайте поработаем над тем, что справа, и сделаем его менее динамичным и с меньшими изменениями значений.Теперь тот, что справа, выглядит мягче. Далее идет шкала в масштабе, означающая штрихи, которые вы делаете для создания тонального значения. Визуальная или подразумеваемая текстура, подразумеваемый смысл, предлагаемая текстура. Здесь есть быстрая версия, и она также ускорена. Я показываю вам разницу между этими штрихами. Я делаю второе изображение стекла и делаю штрихи намного шире и резче, делаю перекрестную штриховку. И когда вы посмотрите на них рядом, вы заметите, что тот, что справа, имеет визуальную текстуру. Гораздо тяжелее, чем тот, что слева, это пример художника. Винсент Ван Гог. Он художник из Нидерландов. Он жил между 18 53 и 18 90 годами. Я изображаю здесь три его картины и просто показываю глаза и показываю штрихи, и насколько они разные и какими выразительными могут быть. Также. Если вы посмотрите на глаз слева, он выглядит мягче, а затем он становится более агрессивно окрашенным в среднем, а затем в последнем справа, вы можете увидеть очень выразительный тон, который создается там с помощью штрихи.Теперь давайте посмотрим на эти карандашные штрихи. Глядя на них, они могут быть, потому что они могут быть травинками, трудно определить, что это такое, поэтому другой вовлеченный фактор называется расстоянием. Теперь, когда эти маркировки размещены рядом с другими маркировками, вы получаете представление о том, что здесь ISS. Он помещен в ландшафт, поэтому я могу определить его как траву. А затем, когда фон становится меньше, это называется атмосферной перспективой. Вот еще один пример гравия, каким мы его себе представляем. Может быть, это скальное образование, которое находится дальше? И если мы поместим их рядом друг с другом, мы получим расстояние.Вот еще одна идея расстояния с атмосферой. Перспектива такова: вы можете видеть гравий слева и скальные образования справа. Следующим фактором является свет, когда свет падает на поверхность и объект и создает с ним текстуру. Если он поглощает много света, он будет более матовым. Если у вас есть довольно твердая поверхность, которая отражает свет, вы увидите эти большие узорчатые образования отражающего света, как вы можете видеть этот металлический абажур, а также эти стеклянные контейнеры, давайте внимательно посмотрим на это изображение. .Кажется, это Мэтт. Кажется, что это какая-то мягкость, и мы смотрим на это все вместе. Мы видим волосы, и это сделал Альберт Юрор, гравер и художник из Германии. Он жил между 14 71 и 15 28, и это называется «Молодые волосы», сделанное в 15 02, это акварельная картина, которую мы ассоциируем: Ах, волосы очень мягкие. Итак, давайте посмотрим на следующие два изображения. Слева — ухо лошади, которое кажется очень мягким. И когда мы сравнили с тем, что справа от чертополоха, вы действительно не хотите его поднимать, потому что вы уже чувствуете, что он повредит вашу руку, поэтому мы можем связать образы с тем, на что мы смотрим, как это буду чувствовать.Да, я просматривал фотографии, разные типы текстуры. Я наткнулся на этот фрукт. Это называется апельсин O Sage. Это просто странно выглядит фруктовым, действительно не могу его есть. Но это такое интересное изображение, я подумал, что оно отлично подходит для этого проекта, поэтому я хотел разделить его на части и поговорить о узоре и текстуре. Теперь у нас есть фактическое слева от нас. У нас есть визуал справа. Дальше изобретается. Это похоже на изображение, но оно немного изменено, а затем справа от него находится узор.Теперь давайте определим разницу между текстурой и текстурой узора. Фактический сговор ист IC. Он имитирует тактильную реакцию, визуальную или осязательную. Узор, с другой стороны, является декоративным дизайном. Это предполагает повторение. Дело не в текстуре услуги, а во внешнем виде. Ну, мы рассмотрели в этом сегменте так тау в сравнении с визуальной текстурой. Пять факторов: текстура, шкала контраста, расстояние, свет, ассоциация имитировали изобретенный узор и текстуру в сравнении с узором. В следующем разделе мы изучим четыре основные техники линий и тонированных карандашей, которые можно использовать для создания визуальной текстуры.Увидеть их 3. Техника штрихового и тонового карандаша: добро пожаловать! Этот сегмент находится в сети и начинается с тонированных карандашных техник, рисуя пару. Посмотрите на источник света, работающий с моим карандашом, он действительно беспокоится о весе и давлении, которое я оказываю на карандаш, создавая контурную линию прямо сейчас, просто получая форму формы. Я собираюсь начать применять свою первую технику рисования карандашом, и это штриховка воздушных параллельных линий вместе, в зависимости от того, насколько длинными или короткими вы их сделаете, будет зависеть качество текстуры, которого вы хотите достичь. Я склонен повторять снова и снова, пытаясь сгладить поверхность, чтобы вы не видели визуальных следов линий штриховки и не замечали, что все они также идут в одном направлении. Я очень беспокоюсь о своем источнике света и о том, чтобы световые и темные участки располагались вместе и создавали приятное ощущение объема и формы. Три другие техники, над которыми мы работаем с единством, пересеклись с вами. Это вылупление, а затем пересечение, и это зависит от того, насколько они близки друг к другу, и сколько раз вы сделаете свое значение.Это называется штриховкой. Вы часто видите это тушью больше, чем карандашом, но вы можете создать карандашом. Юстус предлагает еще одну технику работы с текстурным дизайном, и в-третьих, я называю это ерундой. Это движущиеся линии, быстро движущиеся линии, которые никоим образом не унифицированы в этом кратком исследовании трехмерного куба. Подсказка заключается в том, что мы часто используем перекрестную штриховку вместе со штриховкой при создании текстур, а перекрестная штриховка в основном используется в более темных областях, потому что она дает прекрасное значение темного. Вот еще одна работа Элберта Дира. Это четыре всадника из апокалипсиса. Это гравюра на дереве сделана 14 98 Так что все белые области были вырезаны, что просто удивительно для его техники. Но это всего лишь пример вариаций, которые можно создать с помощью линий штриховки и очень-очень темных областей. Вы заметите, что воздух сделан перекрестной штриховкой. Также внутри здесь есть изгибы тела лошади. Вы также можете увидеть штриховку с поперечным контуром, которую эти параллельные линии штриховки также имеют тенденцию изгибаться.Вот еще один пример комбинации линий штриховки. Это автопортрет с открытым лагерным ртом. Это офорт, еще одна форма гравюры Рембрандта в 16:30. Что в этом забавного? У него более свободный стиль. Даже сам предмет. Как он себя изображает. Но вы можете видеть здесь перекрестный счетчик, заштриховывающий линии штриховки вместе с перекрестными штриховочными линиями. Итак, это дает вам еще одну вариацию, ту тональность. Сейчас снова собираюсь делать ремонт.Но на этот раз я собираюсь объединить все разные техники в одну. И я использую только свой черный карандаш на этом. На самом деле, хм, я начну с идеи жестов, потому что я не хочу этого тяжелого наброска. Вам действительно нужно больше заботиться о внутренней части объектов, с которыми вы работаете, и прорабатывать края. Я немного поработал над этим, и у меня есть еще один, чтобы показать вам различные техники. Я работаю со звездой на левой стороне. С пунктирной линией, которую вы могли видеть, я добавляю точки для текстуры поверхности этой пары, и справа от нее есть перекрестная штриховка, которой я получаю более темные области, двигаясь вперед и назад с линиями штриховки и пересекая их. выше, чем штриховка.Я даже немного изгибаюсь к кривизне платника, а также во время мавра, штриховки и параллельных линий, которые очень прямые внизу и вверху, с начесом — это маленькие синяки вещей, которые я видел в там и несовершенства. Я играю с побрякушками и просто делаю очень нечеткие отметки карандашом. Я ускорил это упражнение, которое показываю вам, и просто хочу, чтобы вы посмотрели, как я исследовал его с помощью различных техник. Вот действительно важный совет по использованию ластика.Просто не думайте, что вы просто полностью стираете то, что нарисовали, но используйте это как еще один инструмент, который поможет вам получить немного больше различных вариантов значений. Иногда, когда вы идете в темноте, вы можете просто немного осветиться, используя свой гонщик, так что это удобный инструмент, который всегда будет с вами. Еще один важный совет — действительно наблюдайте. Я внимательно смотрю на объект. Я хожу туда-сюда, действительно выискивая объект, который я делаю в своей работе, и продолжаю применять. Каждая техника, которую я не могу получить, близка к той текстуре, которую я просматриваю.Теперь давайте посмотрим на оба стыка, которые я сделал с объектом плательщиком. Во-первых, если вы помните, что они штриховали только с помощью этих параллельных линий, давайте теперь сравним с тем, что я использовал все различные методы. Конечно, есть разница, потому что вы используете идею пары, и он связан с ней штриховкой. Но, используя все это, вы действительно получаете более подробную версию того, что представляет собой эта текстура. Чему вы научились в этом сегменте? Итак, вы изучили четыре карандашные техники штриховки, штриховки, штриховки и спотыкания.Затем вы также использовали комбинацию, которая сводит линии штриховки топором в единую технику. Перечеркнутый контур с помощью ластика точно не стирается с самого объекта. Это метод вычитания и использование всех карандашных техник вместе. Что дальше? Мошенничество Эге и что это? Мы узнаем, в следующем сегменте будет присоединено одно из ее первых упражнений. Да, 4. Научитесь «видеть» текстуру и упражнение 1: в этом сегменте мы научимся видеть текстуру и будем работать над нашим первым упражнением по рисованию руки.Мы будем работать с мошенничеством, эгэ. И это техника создания рисунка путем протирания карандашом предмета, находящегося под бумагой. Позвольте мне продемонстрировать вам, что края мошенничества. Я беру эти ракушки, потому что я действительно дорабатываю их текстуру, чтобы она была очень интересной, беру карандаш и лист бумаги, и я наношу карандаш, втирая прямо в поверхность морского шоу. Важно не то, что вы получаете весь предмет, а только трение его поверхности. Итак, теперь давайте перейдем к упражнению по созданию оттисков как из естественных, так и из искусственных форм.Причина этого в том, что это поможет вам научиться находить и видеть текстуру, а также чувствовать техническое качество. И через это, вот несколько советов, чтобы вы начали. Слева. Это местный человек, и вы можете увидеть детали справа. Это было бы хорошей текстурной вещью для растирания, но вы обнаружите, когда будете тереть эти разные материалы. Они не всегда выходят так, как вы думаете, но это довольно весело. Это то, о чем идет речь. Вот второй 1 Это ворсистый ковер.Что ж, вы можете определенно увидеть качество текстуры в его мягкости, но когда вы потрете его, он сгладится и будет выглядеть совсем по-другому. Так что наслаждайтесь процессом выполнения растираний. Они не все выходят, но некоторые из них действительно удивят вас. Материалы, которые вам понадобятся для этого проекта: следующие три листа бумаги: черный карандаш, один пластиковый ластик, один резиновый ластик, одна точилка для карандашей, клей и ножницы. Возьмите один лист бумаги и заполните его натуральными текстурами.Здесь я один с гравием. Вот здесь внутренний сарай. Как я и думал. Некоторые другие просто похожи. Вот кора дерева. Они не сильно отличались от сарая, а потом я делаю камень. Я вижу окантовку. Это делает его довольно интересным. Alief Я решил перевернуть отпуск, потому что здесь я мог его немного лучше натереть. У меня есть немного мяты. Я подумал, что это было интересно. Немного мульчи, представляющей собой сухую древесную стружку. Теперь давайте возьмем еще один лист бумаги и потрем его.Текстуры, созданные человеком. Вот я рисую гравием в лотке, этот лоток сам по себе гравий. Там как-то интересно. Мне нравится этот. Вот шина, дверь гаража и немного кирпича. Во-вторых, вы просмотрите все эти наброски, а затем выберете тот, который вам наиболее интересен. И что помогает в этом, так это ваше наблюдение за визуальными текстурами, которые отображают чувство дизайна. Натирание, которое я выберу, это то, которое я сделал для мульчи. Я подумал, что это было довольно интересно. Три. Мы собираемся вырезать выбранное вами потертость и нарисовать область такого же размера рядом с ней.Этот процесс, вы действительно учитесь наблюдать изменения поверхности, которые я собираюсь сделать дальше, я собираюсь вырезать это и поместить на другой лист бумаги, который является моим третьим листом. Когда рынок вниз, где я собираюсь разместить его. Я действительно хочу иметь точный размер справа от этого, потому что я собираюсь нарисовать его визуальное представление. Здесь. У меня есть клей-карандаш. Неважно, какой клей вы используете. Достаточно, чтобы вы могли разместить его там и убедиться, что вы разместили его так, как хотели.Этот путь мне показался наиболее интересным. Итак, я приклею его, а затем воспользуюсь линейкой. Просто линия с окантовкой не идеальна. Это всего лишь упражнение. А потом просто вернуться. Осветите эти края своим гонщиком. Это лучший проект, который мне когда-либо приходилось учить студентам колледжа текстуре. Вы действительно научились рисовать визуальную текстуру? Нет нет. Вы немного изучаете тактильные качества, но ваше понимание. Подождите минуту. Мой карандаш уже сделал это.Я мог бы воссоздать это снова. Так что это отличное упражнение, и я знаю, что оно тебе понравится. Я ускорил эту версию для вас. Ну, с чего начать? Вы начинаете там, где видите самые темные точки, чтобы вы могли получить общее представление об этом. Но риель вы будете рисовать не темным, а просто средним тоном. Что в этом хорошего, так это то, что вы не рисуете реальный объект или вещь. Вы просто очень озабочены светом и тьмой. Вот что делает его таким замечательным упражнением. Упс, я имею в виду немного Махера, но без проблем.Это просто упражнение, возвращающееся с ластиком, чтобы получить немного больше света или значений. И я даже прикасаюсь пальцами и размазываю там, потому что на самом деле это непристойно. — Итак, вот мой пример финиша. Это довольно близко, не совсем точно, но я чувствую себя довольно хорошо, потому что это действительно коррелирует с тем, о чем этот проект. Я хотел бы увидеть вашу работу, поэтому, если вы можете, выложите ее в проекте. Калорийность. Бьюсь об заклад, вы очень гордитесь этим. См. в следующем разделе. 5.Рисование камней: Упражнение 2 (часть первая): мы будем работать над упражнением в этом сегменте. Рисование камней часть первая. Художественные материалы, которые вам понадобятся, — это два листа бумажных камней. Карандаши для H two h h b two B Four B из черного дерева. Мне понадобился пластиковый ластик, точилка для карандашей и ножницы. Мы собираемся начать с одного листа бумаги и вырезать квадрат примерно четыре на четыре дюйма. Мы собираемся использовать его в качестве видоискателя. Теперь вам нужно получить свой предмет, какие у вас камни? У меня были некоторые в моем доме, которые я использую здесь.Но если вы достаете немного снаружи, убедитесь, что вы поместили их в контейнеры, чтобы они оставались неподвижными, чтобы вы могли из них черпать. Как только вы разместите камни, возьмите видоискатель и поместите видоискатель прямо поверх камней. Это то, что вы собираетесь нарисовать. Вы можете перемещать видоискатель, пока не найдете действительно хорошую композицию камней и то, как они расположены, и тогда вы можете остановиться на этом. И так вы сможете получить хорошую композицию. Вы можете удалить все внешние камни, которые вы не собираетесь рисовать.Таким образом, вы не запутаетесь с ним и вам не придется уточнять свое местоположение. И в-третьих, это дает вам реальный размер для работы. Это один из самых важных советов, которые я могу вам дать. Ключом к обучению рисованию является рисование из наблюдения. Я знаю, что ты захочешь сфотографировать его и почерпнуть оттуда. Что случается? Он устраняет всю глубину, потому что там он становится двухмерным, и трудно вернуться назад и увидеть настоящую детализацию. Он никогда не мог взять ваш видоискатель, поместить его поверх другого листа бумаги и рисовать внутри этого выреза, поэтому мы может иметь тот же размер, что и ваш видоискатель.Я начну с одного из моих самых мягких карандашей — четыре B. Я использую этот карандаш. Его довольно весело использовать, но я хочу мягкий, чтобы я мог просто быстро создать жест, просто чтобы получить обзор и макет моего дизайна, не нажимая очень сильно на карандаш, чтобы я мог легко удалять вещи. Мы прошлись по линиям. Просто поместите его там. После завершения всего этого я могу начать добавлять немного темных тонов, как мы это делали с растушевкой. Я беру темные области, поэтому я сгибаю пальцы ног, чтобы почувствовать, где что находится.Это упражнение настолько замечательно, потому что ваши линии очень свободные. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все было точным и совершенным, но вы учитесь быть уверенным в том, что строите. Ваши ластики будут играть активную роль, давая вам некоторые изменения значений, а также удаляя некоторые из этих строк. Так меньше путаницы. Это процесс наслоения и создания оценок и значений, которые начнутся с использованием моих двух h. Это смягчит. Я собираюсь получить некоторые линии штриховки там.Будьте очень осторожны со слишком сильным давлением, потому что оно может повредить бумагу. Быстрая подсказка. У меня есть маленький кусочек бумаги, и я ем свои руки, чтобы ничего не размазать. Теперь, когда я рисую, я использую HB, который считаю инструментом смешивания веков и пчел. Пчелы ваши мягкие, чтобы сделать более темные линии. Карандаши вашего возраста более твердые, но они делают более мягкие линии и приятную, светлую плотность. Действительно. Посмотрите на свои камни вблизи и попытайтесь нанести детали пятен, поскольку вы можете использовать все различные типы техник, о которых я говорил с вами и показывал вам, и используйте все свои карандаши, как вам нужно, и просто продолжайте работать над этим процессом, глядя на свет против темноты и развитие текстурных образов, которые вы создаете. Это действительно важно.Нет, там много строк, но обратите внимание, что я имею в виду. Этот один камень. У меня есть линия на краю, но я собираюсь вернуться и сделать несколько штриховок рядом с этой линией с тем же значением. Таким образом, это становится изменением значения по сравнению с линией и тем, что она делает. Это заставляет этот камень двигаться вперед, а другой — назад. И теперь вы создаете изменение значения и создаете текстуру. Что ж, в следующем разделе вы узнаете еще много нового. Собирались. Продолжайте с этим и закончите, и это вторая часть.Я так горжусь тобой за то, что ты остался там. Я уверен, у тебя просто отлично получается. Не могу дождаться, чтобы увидеть ваши упражнения 6. Камни для рисования (часть вторая): соединяем камни, часть вторая. Прямо сейчас я начинаю работать сверху вниз и закрашиваю гораздо больше областей, связанных с детализацией каждого камня, чтобы сделать его уникальным. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их идеальными. Постарайтесь подобраться к нему как можно ближе. Просто наслаждайтесь процессом и получайте удовольствие от того, что они выглядят как камни. Да, у меня нет бумажки под рукой, так что вы можете увидеть какие-то пятна по пути.Вот подсказка. Как видите, я обвел эту область карандашом B, но вы можете видеть эти белые линии. Это из одного из моих возрастов, когда я надавил слишком сильно, так что на бумаге осталась вмятина. Лучший способ скрыть это — надавить сильнее, чем быть на этом, и это устранит. У меня есть план. Я действительно подчеркиваю, что некоторые камни не обязательно прорисовывать каждый из них, и я как бы отодвигаю некоторые назад, так как вы можете видеть области затенения и действительно получить некоторую детализацию, особенно для некоторых камней, которые, как мне кажется, являются наиболее интересными.Bebe racer действительно прекрасно работает. Это создает небольшое затенение, чтобы получить полировку. Посмотрел на каменный пластиковый ластик, действительно хорошо справляется. Они могли действительно стереть его и очень легкий белый эффект. Еще один способ использования пластикового ластика. Если на нем будет много графита, вы также можете нанести его на бумагу, и он создаст красивый город. Вариация на . А потом наступает время Когда, Когда ты бросишь? Это всегда самое трудное решение для артиста. Иногда я думаю, но ты это почувствуешь.Вот увидишь. Ладно, я думаю, я дошел до точки, которая кажется правильной, и просто отложил твой карандаш. Вот мой последний кусок. Некоторые камни находятся в неправильном положении или имеют неправильную форму. Достаточно близко. Мне было весело делать это. Я чувствую, что добился того, что намеревался сделать. Вы должны чувствовать себя очень хорошо, что мы создали матовую текстуру, так что давайте продолжим рисовать волосы и тренироваться. Три. увидимся там 7. Рисование волос (часть первая): в этом сегменте мы будем учиться рисовать волосы.Я начинаю с художника Анджело БОТТИЧЕЛЛИ. Это время Ренессанса, и это его картина. Рождение Венеры, сделанное в 14 85 86, что делает нас такой интересной и важной картиной, заключается в том, что он использует изображение ветра, создающего движение в волосах. Таким образом, вы также могли видеть ангела, дующего в сторону Венеры, и видеть всех этих прекрасных девушек и волны, встречающие другого художника, Энди Уорхола. Это изображение рождения Венеры. И он делает это с помощью шелкографии и играет с этими плоскими цветными областями, которые усиливают эти чудесные волны и движения и делают это во множестве цветов. Это Джон Сингер Сарджент, американский художник-портретист. Он наиболее известен как художник, но здесь у меня есть несколько его рисунков, и они сделаны углем. Здесь вы обязательно увидите очень сильно выраженные различия светлого и темного. Вот еще один Порчер. Вы определенно могли видеть линии штриховки на заднем плане и шарф, но в своих волосах он действительно выразительно показывает темные и светлые блики волос, которые блестят на этом конкретном портрете. Этот портрет — начальный этюд.Это важно показать вам из-за разных углов волос и движения повсюду. Таким образом, линии штриховки теперь пересекают контур. Итак, вы идете с потоком волос. Вот готовое исполнение. Давайте выучим некоторые из них. Они просто прямо вверх. Положите карандаш вниз и переместите его вверх. Я работаю разными карандашами. Теперь я делаю две параллельные линии и пробираюсь через них. Это даст вам представление о том, как изгибаются волосы и как они изгибаются. Это поможет вам с вьющимися волосами и волнистыми волосами. И это также поможет вам просто сделать те длинные линии, которые будут работать с каждым карандашом, который я возьму, будет иметь более мягкий грифель, что сделает линии более темными. Я смешиваю его от светлого до темного. Я использую это фото для конкретного упражнения, которое сделала Лекси Дженни. Первым делом я нарисую форму головы, прежде чем начну с волос. Далее я просто нанесу в области потока волос. Это дало мне небольшой набросок, и я начну с штрихов.Обратите внимание, что их длинные они не должны проходить весь путь до вершины основания. Но они довольно длинные, и вы заметили, что я двигаюсь вверх и вниз вместе с ними, так что они начнут сливаться вместе. Я оставляю белую воздушную бумагу для бликов, но сразу использую довольно темную. Так что я получаю это чувство формы. Обратите внимание на мои длинные штрихи. Теперь я собираюсь поговорить о нем. Взять мой возраст и действительно пережить его, а также пройтись по моим темным чертам. Обратите внимание, что каждая отметка, которую я делаю, — это штрих. Я поднимаю карандаш каждый раз, когда делаю этот штрих.Это сделает хорошую чистую линию, и это то, что вы хотите иметь. — Я замечаю, что обращаю внимание даже на небольшие детали того, как двигаются волосы, так что они не все там плоские, но я прохожусь по контуру самой головы, всегда меняя карандаши, когда не хочу. к более светлым участкам. Я пойду легче с этим здесь. Мне реально любые мои доки по макушке. Что на самом деле проецирует себя назад, строка за строкой, и строит их? Меня не особо волнует бантик или хвостик.Я просто предложу: «Нет, я возьму с собой пластиковый ластик, потому что я пойду и верну туда белые белые пятна, и я пойду в том же направлении, в котором наносил свои штрихи». Наконец-то взошло солнце. Выходи сегодня. Да, я люблю работать. Когда погаснет солнце, я вернусь со своим возрастом и сольюсь прямо с этими белыми областями. Я считаю свой карандаш HB своим инструментом для смешивания. Я могу смешивать от более темных темных до светлых и смешивать, чтобы я мог получить более приятный, великий азиат, который хочет оставить маленькие кусочки распущенных волос, которые так действительно придают ему реалистичность. Вот и готово мое упражнение. Я очень доволен этим. Конечно, это не совсем то же самое, что и модель, с которой я рисую, но я очень доволен качеством, которое я приложил к тому, чтобы это действительно было похоже на волосы. Так что я хотел бы увидеть вашу работу и разместить в галерее проекта, чтобы я мог ее просмотреть, и давайте перейдем ко второй части рисования волос. Мы будем учиться рисовать волнистые волосы, кудрявые и короткие волосы. 8. Рисование волос (часть вторая): с разделом Мы будем работать с волнистыми, кудрявыми и короткими волосами и работать над упражнениями.Три. Поскольку разметка линий очень важна, убедитесь, что все ваши карандаши заточены. Я не люблю работать для фотографий, но в этом случае мне нужно с другой прической. Это фотография Арнелла из Нови. Я начал очень быстро, делая движения головой и общее ощущение положения волос. Я изменяю это, потому что я не использую ее руки в ее волосах, и я начинаю с красивых локонов здесь, чтобы получить общее впечатление. Получение некоторых строк. Штрихи обратите внимание, что я блокировал в местах кривизну волос и пытался завершить затылок.Я использую остро заточенный карандаш, ставя свои длинные отметки, чтобы получились эффектные длинные волосы. Нет, я стираю, чтобы выделить несколько бликов. Я помню быструю практику использования этих строк. Теперь мы собираемся включить его. Я действительно затемняю фон, нажимая на кнопку, чтобы создать больше объема и глубины, и я собираюсь попытаться поработать над передним планом здесь, над кудрями. И если вы видите, как я загибаюсь и двигаюсь по контуру, и получаю свои тени и света внутри, теперь я использую свой двухцветный карандаш и создаю там действительно красивые линии.Таким образом, вы действительно видели разницу между значением и штрихами, когда моя четверка b действительно темнела там, просто беря эти штрихи и даже вытягивая ее вверх. Так что я думаю, что это действительно дает хороший эффект на изгибе волн. Я просто укажу на несколько техник. Я всегда возвращаюсь со своими пчелами, и мой возраст таков, что я получаю темноту против света. Мне нравится, чтобы он был довольно свободным. Так что я выхожу с этими свободными штрихами на краю. Меня волнует только эта часть волос.Я не собираюсь делать все это, но только для того, чтобы дать вам представление о том, с чем я работаю, всегда возвращаясь к линиям, чтобы вы могли почувствовать этот чудесный поток. Просто продолжайте работать в нем, и он просто есть. У него появился объем, и вы создали эти чудесные волнистые волосы. Начнем с вьющихся волос. Я буду работать с этой фотографии Джоуи Боза, которую я хочу продемонстрировать вам с темными волосами. На этой фотографии очень трудно разглядеть, поэтому я покажу вам рисунок Леонардо да Винчи, на котором изображен маленький ребенок с кудрями.И если вы сможете увидеть девушек и действительно понять движение, которое создается там с помощью Дарси и света, вы сможете сделать вьющиеся волосы, которые будут выделяться, как мы делали перед тем, как сделать жест головы, а также основание. Это не портретный класс. Я пошел дальше и сделал лицо и идею Джастина о волосах, и я поместил их в темноту, и это мой совет для начала. Я немного тренируюсь в середине, как вы видите, с девушками и играю с этим. Так что потренируйтесь с девушками, с которыми вы собираетесь работать, а затем я зачеркнул своим ластиком области, где я собираюсь разместить своих девушек.Тогда я буду иметь немного больше контроля. Изюминки того, что я собираюсь начать выводить своих девочек именно в тех местах, которые я стерла, поместив их туда с возрастом. А потом я буду работать с моими девушками, размещая их в темноте. Теперь я добавляю свои более темные области своим черным карандашом, как то, что происходит с этим рисунком, и он кажется мне законченным. А дальше короткие волосы. Мы начали жест, а затем начали с карандаша R H и делали более короткие штрихи из-за более коротких волос. Что изменится с этим? Это если посмотреть на фотографию слева.Вот когда я это сделал. Я смотрю на очень темные области и блокирую их, оставляя белую часть бумаги для выделенных волос очень тонкой. Так что с моим ластиком и блокировкой сложнее столкнуться, и я мог бы сделать это чуть позже. Но начальную часть этого я оставляю в этих областях легким замечанием. Я рисую волосы под разными углами, так что это не просто одна параллельная линия, но это дает тот короткий эффект, который действительно дает. Дело в том, что волосы — это слои за слоями.Здесь я возвращаюсь со своим ластиком. Это еще один совет для тех, кто позже, действительно как бы смешивая их и возвращаясь с моим возрастом, чтобы закончить это. Надеюсь, вы многому научились и попробуете рисовать. Вы знаете, один из волос или все три. Если вы хотите, и разместить свои работы в галерее проекта. Это прекрасное время, чтобы поделиться своими работами. Другие, и вы обязательно получите отличные отзывы лично от меня. И давайте перейдем к рисованию ООН металликами. 9. Рисование металликов: присоединяйтесь к металликам, тренируйтесь, чтобы осмотреться и найти металлические предметы в вашем доме.Мне нужна ложка. Это своего рода матовое покрытие. Это не сработает. И инструменты отличные. Любые металлические предметы, которые она могла найти. Я начну с ложки, и вы заметите эти отражения в воздухе, которые вы видите. Вы также можете увидеть меня в отражении ложки. Я начинаю с черного карандаша, потому что я начинаю очень темным на том, что заметно отличается. Все остальное было сделано. У тебя тоже могут быть очень острые углы, Азиз. Контраст светлого и темного, чтобы вещи казались металлическими.Вы обнаружите, что если вы немного подвигаетесь, все радикально изменится. Таким образом, вы как бы пытаетесь носком, оставайтесь в одном положении. Но я возвращаюсь сюда с моей потребностью в Гонщике. Просто верните эти блики, чтобы сделать ваш рисунок интересным. Постарайтесь вставить детали Земана, насколько это возможно. Я добавил немного теней. Я хотел бы придать этому немного веса. Мне просто нравится рисовать по наблюдению, потому что я действительно вижу, что пытаюсь нарисовать. Я подумал, что сделаю для вас еще одну металлическую деталь и расскажу о том, насколько важен свет и как вы настраиваете свой объект для рисования.Убедитесь, что вы можете четко видеть свои объекты и края, поэтому очень важно, что находится на вашем фоне, и иметь более четкий источник света. Мы работаем с нашим жестом, чтобы дать место. Что хорошо в том, что он так легко нарисован, поскольку мы продвигаемся с рисованием, мы можем завершить и сделать края ближе к концу. Я хотел бы, чтобы вы сделали проект в следующем разделе. Я действительно сделал проект интересным и сложным. Вы могли бы использовать отличные новые навыки рисования, которые мы рассмотрели в этом классе. Так что останься со мной.Делай свой проект. Я хотел бы увидеть это. 10. Проект класса: проект для этого класса называется преобразованием. Вы нарисуете объект с текстурой, а затем мы нарисуем объект, немного изменив форму и создав новую текстуру. Цель проекта — использовать техники рисования карандашом, которым вы научились в классе, для создания текстур палочек иллюзиониста. По-настоящему бросьте себе вызов и обязательно разместите свой проект в галерее проектов. Я хотел бы увидеть это, и это весело, чтобы поделиться этим с другими людьми, которые не были за завтраком в чашке для крышки.Это очень тактично. Работали с визуальной текстурой. И если вспомнить об ассоциациях, мы думаем о чайной чашке, которую мы ассоциировали с чем-то вроде фарфора и твердости, и когда она отличается, нам действительно нужно взглянуть на нее еще раз. Теперь мы можем сравнить его с визуальной ложкой и с тем, что она металлическая, но в этом проекте мы собираемся сделать еще один шаг вперед. Покажу пример проекта. Помните парную работу, проделанную, когда я переворачиваю его? Я подумал: на что это похоже? О, лампочка.Итак, теперь я собираюсь преобразовать этого плательщика в лайк и начать с гонок в некоторых областях. Так что у меня есть больше основных моментов, и я действительно беспокоюсь о себе. Различные метки, которые я буду использовать, как я буду использовать свой ластик, а также темные и светлые участки, которые я помещаю сюда. Если вы выполнили все упражнения до сих пор, вы будете чувствовать себя очень уверенно, делая это. У вас есть отличная идея, какие карандаши подобрать и как манипулировать этими штрихами и техниками для создания прекрасной текстуры.Наслаждайтесь просмотром этого. Я с нетерпением жду старшего проекта в галерее проектов и затем настаиваю на нескольких словах своих последних мыслей. 11. Заключительные мысли: спасибо, что пришли на мой урок. Я надеюсь, что вам понравилось. Я сказал несколько других, если вам это нравится, что она может наслаждаться здесь, на моих уроках, я очень рекомендую. Одним из наших основных навыков является объединение навыков для создания фантастических форм. Это было бы отличным уроком, чтобы соотнести то, что он только что выучил. Изучая еще несколько карандашных техник в творческом процессе, я принял технику рисования Винчи с использованием различных средств массовой информации, чтобы получать обновления и классы, которые будут набирать обороты, поскольку классы, которые я преподаю, действительно заглядывают на страницу моего профиля, так что продолжайте рисовать и наслаждайтесь, я надеюсь снова увидеть.
Чертеж каменного камня
Чертеж каменного камня
Коллекция каменных рисунков

Набор каменных камней. Иллюстрация бетона

Каменная ступенька, Каменная ступенька

Ручной рисунок скалы, изолированный камень | Векторный клипарт

Большие камни клипарт — Clipground

Большие камни клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на

Рок Камень Черно-белый камень или камень нарисованный от руки

Верхние осадочные породы Клип-арт, векторная графика и

Как рисовать камень. Пошаговые уроки рисования | Рисование сейчас

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Контурный клипарт рок, Контурный рок Прозрачный БЕСПЛАТНО для

Камень Ручной рисунок Камень и камень на чертеже Штриховка

Рисунок Скала Валун — Камень png скачать — 9387*8611

Скала Валун Камень · Бесплатная векторная графика на Pixabay

Рок-мультяшный рисунок в PaintingValley.ком | Исследуйте

Камни и скалы мультяшный вектор | Рок мультфильм, Мультфильм

Рок Валун безвозмездное иллюстрации — камень png

Камень — стоковая векторная графика и другие изображения на тему
— iStock
Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

каменный камень — библиотека картинок

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

Рисунок текстуры камня в GetDrawings.ком | Бесплатно для

Как рисовать камни — Законы Джона Мьюира

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Чертеж каменной стены | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Как нарисовать камень | Drawingforall.net

Как нарисовать камень: 4 шага (с иллюстрациями) — wikiHow

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Как рисовать текстуры камня и горных пород — ThemeKeeper.ком

Rock Stone Set — стоковая векторная графика и другие изображения на тему

Рисунок сухой каменной стены Эда Эйнбодена

Как рисовать камни и валуны — YouTube

Учебники по рисованию пером и тушью | Как рисовать скалы, камни

Наскальный рисунок, Наскальный рисунок Прозрачный БЕСПЛАТНО для

Белый камень клипарт — Clipground
Стоковая векторная графика «
Каменный рисунок камня» 449949046 — Shutterstock

Библиотека каменных скал изображения PNG файлы Клипарт Арт 2019
Стоковая векторная графика «
. Каменный камень. Ручной эскиз.

как нарисовать реалистичную каменную стену замка карандашом

Горная порода клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения

Рок Клип Арт — Каменный Клипарт, HD Png Download — kindpng

Набор элементов из камня и камня 418745 Vector Art at Vecteezy

Rock Stone Set — стоковая векторная графика и другие изображения на тему
— iStock
Большие камни клипарт — Clipground

Большие камни клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на Clipground 2021

Ручной рисунок камня, камня на белом фоне.Черный и…

Каменный рисунок на PaintingValley.com | Исследуйте коллекцию каменных рисунков

Серый Камень Рок Вектор Клипарт изображение — Бесплатное фото — Public Domain …

Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт Изображения

Как рисовать камень. Пошаговые уроки рисования | Рисование сейчас

Иллюстрация кучи камней и камней ~ Графические объекты ~ Креативный рынок

Наскальный рисунок, Наскальный рисунок Прозрачный БЕСПЛАТНО для скачивания на …

Ultimate Rock & Stone | Учебники по Фотошопу | Домен Ло

Наскальный рисунок, векторизованный darren9999 на DeviantArt

Наскальный рисунок, векторизованный darren9999 на DeviantArt

Рок Камень Черно-белый камень или камень в нарисованном от руки вылуплении дерева…

Скала Валун Камень · Бесплатная векторная графика на Pixabay

Как нарисовать камень: 4 шага (с иллюстрациями) — wikiHow

Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт Изображения

Камень — стоковая векторная графика и другие изображения на тему
— iStock
37 Идеи рисования карандашом из камня и камня — Искусство | Карандашные рисунки…

Камень Ручной набросок Камень и камень на чертеже Штриховка пунктирной …

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Камни и скалы мультяшный вектор | Рисование камней, Мультяшные стили…

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт Изображения

Рок рисованной Сток вектор 4
053 |

Клипарт Sharp rock — Clipground

37 идей для рисования карандашом из камня и камня | 스케치, 수채화

Как рисовать камни — Законы Джона Мьюира

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

рисовать камни — Поиск в Google | Рисунок камней, Рисунки, Реалистичные рисунки

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Как рисовать камни — Законы Джона Мьюира

Скальный камень Ручной рисунок Большой валун Треснувший и поврежденный камень…

рисунки графитом, цветным карандашом, камнями, натюрмортом, пейзажем | Д. Л…

drawdrawdraw: Рисунки на камне: Йоран Морвант

Наскальный рисунок, Наскальный рисунок Прозрачный БЕСПЛАТНО для скачивания на …

Рисунок Скала Валун — Камень png скачать — 9387*8611 — Бесплатный …

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Рок клипарт — Clipground

Камень и камень Нарисованный вручную природный камень или камень, изолированный векторный фондовый …

Рок камень клипарт 20 бесплатных клипартов | Скачать изображения на Clipground 2021

Рок Камень Черно-белый камень или камень в нарисованном от руки вылуплении дерева…

Марк Хойл BA MCIfA | Графика Археологическая группа

Лучшие иллюстрации рисунка текстуры речной скалы, векторные изображения без лицензионных платежей …

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

Чертеж каменной стены | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Рисунок каменной стены | Эскиз каменной стены — стоковый вектор…

Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт Изображения

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Роялти-фри Скалы Реки клип-арт, векторные изображения и иллюстрации — iStock

Иллюстрация набора различных камней для рисования

37 идей для рисования карандашом из камня и камня | Рисунки пейзажей, Рисование…

Земля Клипарт Рок Камень — Камни Наскальный Рисунок, Прозрачный Мультфильм…

Камень и камень Ручной рисунок из натурального камня или скалы Изолированный векторный сток …

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Лучший блок черно-белых рисунков стека иллюстраций, без лицензионных отчислений …

Как нарисовать Дуэйна Джонсона, Скала — DrawingNow

Скала Валун Камень · Бесплатная векторная графика на Pixabay

37 Идеи рисования карандашом из камня и камня #RockSketch #StoneSketch в 2020 году…

Камень Ручной набросок Камень и камень на чертеже Штриховка пунктирной …

как нарисовать реалистичную каменную стену замка карандашом | Рисунок углем …

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Пин от пользователя Venere на доске Draw stone | Рисунок текстуры, Эскиз текстуры, Рисунок…

Quarry Векторная графика в высоком разрешении — Getty Images

Набор каменных камней, мультяшный.Камни и скалы в изометрическом 3d плоском стиле …

Легкий как камень | © Эйка. Карандашный рисунок. | Эйбатова Карина | Фликр
Стоковая векторная графика «
Каменный рисунок камня» 449949046 — Shutterstock

37 идей для рисования карандашом из камня и камня | 나무 질감, 질감, 돌

Учебник Как я делаю камень от Closz на DeviantArt

Рок-камень Черно-белый камень или камень в нарисованном вручную инкубационном дереве…

37 Идеи рисования карандашом из камня и камня — Искусство | Карандашные рисунки…

Лучшие иллюстрации рисунка текстуры речной скалы, векторные изображения без лицензионных платежей …

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Сухая каменная стена Рисунок Эда Эйнбодена

Как рисовать камни | Наши развлечения

Рок Камень Набор цветных и белых камней и камней в нарисованной от руки штриховке…

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

Рок-картинка на Clker.com — векторная графика онлайн, роялти бесплатно …

Рисунок текстуры камня на GetDrawings.com | Бесплатно для личного пользования Рок…

Большой Камень Камень — стоковая векторная графика и другие изображения на тему 2015 — iStock

камень, акварель, камни, эскиз, камень, минерал, 3d, абстракция…

Рок мультяшный рисунок на PaintingValley.com | Исследуйте коллекцию камней…
Стоковая векторная графика «
каменный камень.

Набор каменных камней Черно-белые камни и камни в нарисованной от руки штриховке …

Клипарт порода осадочная порода, Клипарт порода осадочная порода …

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Скальный камень с травой.Мультфильм «Изометрический 3d плоский стиль». Набор …

Мемориалы естественной огранки « Памятники Корбу

Рок Камень Ручной Нарисованный Стиль Большой Набор Разных Валунов Коллекция …

Rock Outline: изображения, стоковые фото и векторная графика | Шаттерсток

Рок Клипарт — Clipartion.com

Каменная стена Вектор и фото | Бигсток

Бесплатные мультяшные рок-клипарты, Скачать бесплатные мультяшные рок-клипарты png …

Рисование текстуры кирпичной стены в GetDrawings | Скачать бесплатно

Рисунок Стоячего камня Баллимеанох. | Стоячий камень, Исторический …

Top Sedimentary Rock Клипарт, векторная графика и иллюстрации — iStock

Rock Cartoon Clip Art, PNG, 2400x1192px, Рок, Искусство, Валун, Мультфильм …

Лучший блок черно-белых иллюстраций стека чертежей, без лицензионных платежей …

Чертеж каменной стены на PaintingValley.com | Исследуйте коллекцию камней…

Чертеж деревянного забора в GetDrawings | Скачать бесплатно

Cartoon Animation Of Stacked Stone Wall — Стоковая векторная графика и другие изображения на тему …

Boulder Rock Иллюстрации, векторная графика и клип-арт без лицензионных платежей …

Камень png от SuicideOmen на DeviantArt

Line Drawing Cartoon Rock — стоковая векторная графика и другие изображения на тему 2015 — iStock

37 Идеи рисования карандашом из камня и камня — Искусство | Карандашные рисунки…

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Каменная скала иллюстрации — Прозрачный векторный файл PNG & SVG

Стоунволл клипарт — Clipground

Скала Валун Иллюстрация, камень PNG

Рок-картинка на Clker.com — векторная графика онлайн, роялти бесплатно …

http://peterkreider.ком/искусство/альбом/рисунки | Каменная стена искусство …

Камень Ручной набросок Камень и камень на чертеже Штриховка пунктирной …

Этот товар недоступен | Этси | Рисунки тушью, Искусство каменной стены …

Камень Ручной набросок Камень и камень на чертеже Штриховка пунктирной …

Рисунок текстуры камня в GetDrawings | Скачать бесплатно

Рисование камня, 3D-искусство на бумаге, таймлапс — YouTube
Стоковая векторная графика «
Rock Stone Big Set Cartoon Set» 619169648 — Shutterstock

Чертеж кирпичной стены в GetDrawings | Скачать бесплатно

Бесшовный узор с камнями стоковая иллюстрация — Скачать изображение сейчас…

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт Изображения

ArtStation — Камень и мох, Николай Серпилов | Учебники по цифровой живописи …

Компьютерные иконки рок картинки — камни и скалы png скачать — 2400 …

Как рисовать камни — Законы Джона Мьюира

Лучшие иллюстрации груды камней, векторная графика и клипы без лицензионных платежей …

Учебник по рисованию камней | Рисуем камни, Как рисовать камни, Рисуем камни

Рок Камень Ручной Нарисованный Стиль Большой Набор Разных Валунов Коллекция …

Непревзойденный камень и камень | Техника рисования

Чертеж каменной стены в GetDrawings | Скачать бесплатно

Камни — Учебник от XanthFilatine на DeviantArt

Каменный клипарт 1 » Clipart Station

Набор каменных камней Черно-белые камни и камни в рисованной штриховке.

Comments

Leave Comment