Как рисовать апельсин карандашом: Как нарисовать апельсин | ❤Lessdraw❤


05.04.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать апельсины карандашами или красками

 Работа с раскраской Апельсин

«Апельсин»- популярная тема рисования и в детском саду и в школе. Обычно    рисуют апельсин по воображению или применяют готовые раскраски  вот такого типа:

Какие цели мы можем поставить, работая с этой раскраской?

А это зависит от возраста  учеников. Я даю эту раскраску пятилеткам. Ждать, что они сами смогут нарисовать ровный красивый овал  ещё рано, поэтому я применяю готовый контурный рисунок. Зато можно потренировать навыки обведения по линии. Повторить  названия цветов спектра и  потренировать  «круговую» штриховку.

А когда раскраска апельсин  и без пробелов   закрашена можно ещё   — обозначить  точками поры на шкурке  апельсина.

Причём надо проследить, чтобы они были распределены  равномерно по всей поверхности. И теперь ещё и вырежем — ровно и без зазубрин.

Вот, если целенаправленно поработать  даже с такой простой раскраской  как апельсин, то можно получить немало пользы для развития моторики рук.

А если  дети постарше?

Им уже раскраску предлагать не стоит.

Первоклассников  лучше планомерно обучать  как нарисовать овал, и , знаете, пусть сами нарисуют апельсин. Честное слово, если в детей верить, они справляются с такими заданиям, что и не ждёшь, а апельсин не бог весть какой сложный. Право же — готовые раскраски — малышам

А дети  ещё постарше и вообще могут нарисовать апельсин красками. Да, не просто  ровненько закрасить всё  оранжевым  карандашом или фломастером, а красками передать тени и объём. Но  для этого уже потребуется рисовать с натуры.

Я сама только недавно взялась рисовать акварелью и, можно сказать, делаю первые шаги, поэтому пока выбираю натуру попроще. Хмм…  Но, если задание совсем уж простое, то это расхолаживает! Так что, для интереса, я буду рисовать три апельсина в честь итальянской сказки про любовь к трём апельсинам.

Фон выберу нейтральный белый, ведь мы не натюрморт рисуем, а просто  будем учиться подбирать цвет  фруктов на освещённых боках и в тени.

Как нарисовать апельсин поэтапно с натуры


Сначала ,как водится -рисунок простым карандашом.

Затем начинаем накладывать слои краски по форме фруктов, подчёркивая закруглённость боков.

На освещённом боку оставим  светлое пятно-блик.

И теперь приступим к тому, что дети сами по себе обычно никогда не рисуют: ТЕНИ!

Обратите внимание: на то, что тень снизу апельсинов  неоднородна — на границе света и появляется полутень,  далее она сгущается – полоса чуть ли не чёрного цвета.

Но — что это?- снизу апельсины опять светлеют-с чего бы? А с того, что это отсвет – рефлекс от белой поверхности, на которой лежат фрукты. И  теперь ещё не поленимся  и нарисуем  тени от  апельсинов на столе. Ведь они есть, значит и  изобразим.

В целом рисунок «Апельсины» получился красивый. Правда, пористую поверхность шкурки мне передать не очень удалось, да ничего, дело наживное. Научусь и вас научу. А так вполне похоже получилось — вот, сравним для прикола:

А  в заключение развлеку вас двумя картинками, которые я нарисовала на компьютере. Вот вариант — как можно нарисовать апельсин мышкой.

Портрет апельсина с натуры

А отдельный урок по мандарину  писать не станем — просто полюбуйтесь на картинку -» Мандарин без шкурки»:

Как нарисовать апельсин поэтапно красками  вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как рисовать акварелью, как рисовать фрукты, рисование с натуры, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Рисуем апельсин в фотошоп. Как нарисовать апельсин: поэтапно, карандашом

Апельсин – вкусный и ароматный цитрус, растущий в теплых краях. Сам фрукт – любимое лакомство, деревья же зачастую украшают улицы в городах, поскольку красивы, а во время цветения наполняют окрестности прекрасным ароматом. Ярко-оранжевый вид цитруса знаком многим. В этом уроке мы расскажем, как можно красиво нарисовать апельсин, чтобы рисунок был похож на настоящий фрукт.

Сначала попробуем нарисовать апельсин поэтапно. Рисунок получится красивым, при этом быстрым и легким. Способ не требует особых навыков и под силу и взрослым, и детям.

Этап 1
Рисуем круг. Стараться изобразить его идеальным не стоит, поскольку фрукт в реальной жизни обычно не симметричен и может иметь даже овальную форму.

Этап 2
Теперь изобразим плодоножку, сначала показав место ее расположения так, как показано ниже.

Этап 3
На плодоножке дорисуем веточку с двумя листиками.

Этап 4
Добавим поверхности фрукта неровности, как у настоящего. Для этого по всей шкурке в разных местах поставим точечки разного размера. Апельсинчик готов, теперь его можно раскрасить.

Можно нарисовать апельсин карандашом, как это предлагается в следующем варианте. В результате получится красивая и сочная половинка любимого цитруса.

Сначала подготовим рабочее пространство. Для этого разделим лист пополам вертикальной линией.

Относительно нее рисуем овал горизонтальный – место среза.

Овал дорисовываем до полусферы так, как показано на рисунке.

Уточняем линию среза. Внутри апельсин состоит из нескольких долек. При разрезании фрукта они делятся так, как показано на рисунке. Чтобы их нарисовать ровно, будет удобно разделить вспомогательными линиями овал на восемь частей, после чего рисовать дольки в виде треугольников со скругленными углами.

Рисунок готов, теперь можно придать ему объем при помощи штриховки или раскрасить цветом. Если будет только карандаш, заполняем дольки и поверхность апельсинчика так, как показано ниже.

Еще один интересный способ, показывающий, как можно нарисовать апельсин поэтапно карандашом.

Сначала рисуем контур фрукта в виде круга. Это – основа будущего изображения.

Затем сверху кружочка дорисовываем плодоножку с листиком. На нем размечаем прожилки.

Небольшим штрихом отмечаем место затемнения на левом боку.

Заполняем апельсинчик ярким оранжевым цветом, листик закрасим зеленым. Лучше всего выбирать цвет для листьев более темный, так как на настоящем апельсиновом дереве листья темно-зеленого цвета. Рисунок можно оставить так, а можно обвести контур темным карандашом или фломастером.

Нарисовать дольку апельсина – проще простого. Предлагаемая последовательность поможет это сделать быстро и красиво.

Сначала рисуем круг с достаточно толстым контуром, потому что кожура настоящего фрукта именно такая, не очень тонкая.

Внутри круга изобразим несколько долек в виде треугольников с вершинами, направленными в центр круга.

Осталось закрасить сами дольки оранжевым, в цвет кожуры, а расстояние между ними – желтым.

2 6 560 0

Апельсин – вкусный, сочный фрукт, прибывший к нам из солнечного юга. Фрукт сам напоминает солнышко, благодаря яркому оранжевому цвету. Не зря его раньше называли золотым яблоком.

Изображать апельсин мы будем в разрезе. Он пригодится для создания натюрмортов и композиций фруктов. С нашей пошаговой инструкцией у вас не возникнет трудностей.

Вам понадобятся:

Основа

Нарисуйте большой круг, который станет основой для фрукта. Воспользуйтесь циркулем или круглым предметом. Не нажимайте карандаш слишком сильно, чтобы можно быть стереть линию, если она не получится.

Добавляем объем

Следующий этап – добавление овала, который придаст объем фрукту. Очень внимательно изучите расположение фигуры. Ее правая часть намного больше, чем левая.

Стираем часть овала

Сотрите левую часть овала. У нас получилось очертание половинки апельсина.

Отделяем кожуру

Конечно же, ни один апельсин не бывает без кожуры. И в разрезе ее четко видно. Отделите корку от середины с помощью внутреннего круга. Заметьте, что кожура цитрусовых довольно толстая.

Центр

Теперь нужно наметить центр, так как вокруг него будут находиться дольки. Вы можете провести две линии в круге, а на их пересечении нарисовать маленький круг. Вспомогательные линии рисуйте едва заметными, чтобы было проще их удалить.

Намечаем дольки

От центра начинаем делить внутренний круг на небольшие треугольники.

Заранее решите, сколько у вас будет долек апельсина, чтобы они все уместились, и были примерно одинаковыми.

Старайтесь рисовать линии приблизительно одинакового размера.

Если не получается намечать линии, как в инструкции, можете воспользоваться еще одним способом: с помощью линейки нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы они пересекались. Затем добавьте еще две линии по диагонали. В итоге получится десять долек.

Поправляем форму центра

Дольки апельсина начинаются с закруглений. Соедините линии сердцевины с помощью округлых линий в виде звездочки.

Форма долек

Дольки не соединены между собой. Внутренний круг разделите по линиях каждой дольки и округлите углы.

Рисуем детали кожуры

Из-за того, что фрукт повернут к нам в три четверти, можно заметить маленькую часть кожуры с другой стороны. Отделите ее от внутренней части так, как показано на рисунку.

Придаем форму

Обводим дольки дополнительными линиями. Начинать лучше всего со сторон.


Очень аккуратно рисуйте линии внутри, так как они должны быть ровными и не соприкасаться с другими деталями. Их можно нарисовать линейкой. Но к концу они округляются.

Будьте внимательны, чтобы ничего не пропустить.

Яблоки и груши привлекают нас не так, как бананы и киви. А в Африке все наоборот – яблок там половина населения даже не видело. Почему нас тянет так к заморским вкусняшкам? Сегодня посвятим наш урок одному заморскому фрукту, узнаем как нарисовать апельсин. Не совсем заморский фрукт. Принято считать, что апельсин – смесь мандарина и помело, но научного доказательства пока нет. В Европу привезли его добрые португальцы, и теперь он свободно размножается на всем континенте.

Кроме как жрать самим, этот фрукт можно успешно толкнуть за хорошие шиши (чем, в принципе, и занимается Мексика, Пакистан, Китай и Индия).

Интересно почем в Африке яблоки.

Этого вы не знали:

  • В мифологии существует понятие Золотого яблока – фрукта, который якобы являлся излюбленной пищей богов. Историки считают, что этим яблоком был апельсин.
  • В средневековье во время эпидемии чумы апельсинами и их шкурками закладывали проемы в дверях и окнах. Считалось, что это защищало от заражения.
  • Существует сорт апельсина, полностью красный и с густым красным соком. Назвали его невзрачно: Кровавый апельсин, хотя в народе этот сорт известен, как сицилийский.
  • Совет: весной необходимо пить много апельсинового сока, так как это единственный фрукт в это время, который имеет заметный запас витамина С.
  • Больные шизофренией утверждают, будто апельсин пахнет горячей пиццой.

Нарисуем себе немного вкуснятины.

Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно

Шаг первый. Будем рисовать целый апельсин и две дольки около него. Первым делом рисуем прямоугольники, в которые мы впишем все упомянутые сочные вещи.
Шаг второй. В самом большом квадрате обрисовываем круг, который касается его краев, в других изображаем дольки.
Шаг третий. Легкой штриховкой мы нанесем тени на края, дольки же заштрихуем полностью, но не сильно прижимая карандаш.
Шаг четвертый. Убираем квадраты, которые хорошо нам послужили, и подправляем пропущенные места штриховкой, либо стираем ненужные ластиком.
Шаг пятый.
Делитесь со мной мыслями касательно того, что вы бы хотели видеть еще на

В некоторых мифах и сказках этот фрукт называли золотым яблоком. Мы же называем его апельсином, и в этом уроке научимся его рисовать.

Апельсиновые деревья являются настоящими долгожителями, и несмотря на то, что средний «срок» их жизни составляет 100 лет, они вполне могут простоять и до 700 лет! Так, в Европе можно найти несколько деревьев, которым уже 500 лет отроду. Мы считаем, что апельсины бывают только оранжевыми, однако из 300 сортов этих фруктов встречаются и те, которые после созревания наоборот приобретают зеленую окраску.

Интересное наблюдение – чем вкуснее плод апельсина, тем лучше он тонет в воде. Сегодня мы можем позволить себе регулярно кушать апельсины, не отдавая за них целое состояние. Однако еще несколько сотен лет назад эти фрукты являлись деликатесом, и их можно было увидеть лишь в рационе знатных семей. Еще один интересный факт – апельсины были выведены в Китае, и история их появления в Поднебесной уводит нас еще в 2000 года до нашей эры. А сегодня одним из главных поставщиков апельсинов является Испания.

Ну а теперь давайте переключимся на рисование.

Как нарисовать апельсин

Как и с другими фруктами и ягодами, нарисовать апельсин сможет даже тот, кто никогда раньше не рисовал. Иными словами, эта инструкция подойдет художникам-новичкам.

1 – Нарисуйте круг. Он станет основой для дальнейших этапов. Используйте твердый простой карандаш, чтобы круг почти не бросался в глаза.

2 – Обведите его и оставьте наверху пробел для веточки.

3 – Нарисуйте веточку и листочки в месте примыкания к апельсину.

4 – Следом добавьте листочки на саму веточку.

5 – Рисунок апельсина готов, теперь осталось раскрасить его.

6 – Настал этап раскрашивания апельсина. И здесь также нет ни малейшего намека на сложность. Вы, правда, можете добавить объема апельсину, если сделаете одну его часть светлее, а другую – темнее. Но вы вполне можете придерживаться примера или раскрасить его по своему усмотрению.

Пожалуй, самый знаменитый цитрусовый из существующих попал в нашу коллекцию, и мы наконец разобрались, как можно нарисовать апельсин. Проще некуда. Но не отходите от фруктового прилавка. Сегодня мы еще попробуем киви, карамболь, закусим вишней и свежим лаймом. Подписывайтесь на новости, чтобы не пропустить лакомства.

Апельсин — яркий оранжевый фрукт, так любимый всеми детьми и взрослыми. Это сочный тропический плод апельсинового дерева. Апельсины похожи на небольшие шары. У них довольно толстая кожура с многочисленными ямочками, из которых при нажатии выстреливает очень ароматный сок. А внутри под кожурой скрывается очень вкусная водянистая мякоть с семенами. Давайте нарисуем апельсин здесь на этом уроке карандашом поэтапно, а потом раскрасим.

Этап 1. Будем рисовать целый плод и лежащие два рядом кружка апельсина. Рисуем круг и две линии: прямую и наискось.


Этап 2. Обводим контуры плода. Двигаемся вдоль круга, обозначая неровности на кожуре.

Этап 3. Теперь нарисуем первый кружок апельсина. Он похож на колесо.

Этап 4. Под первым кружком показываем второй, он лежит под ним. Его форма также напоминает нам колесико.

Этап 5. В целом фрукте изобразим ямочку — углубление, которым апельсин соединялся с веткой дерева. На кружочках плода рисуем мякоть — это дольки в разрезе. Они похожи на цветок с сердцевинкой и лепестками.

Этап 6. Теперь заштрихуем ямочку и мякоть на кружочках.

Этап 7. Рисуем разные пятна — это теневые участки и участки с разными оттенками цвета.

Этап 8. Вот такой должен у вас получиться черно-белый вариант.

Этап 9. Раскрасим наш апельсинчик в разные оттенки оранжевого и желтого цветов.

Натюрморт с апельсинами и перечницей

Попробуем поэтапно и пошагово нарисовать этот простой натюрморт акварелью.

Несколько слов о непредсказуемости акварели
Возможно, вы уже и сами поняли, какое удовольствие смешивать акварельные краски, а потом писать ими. Однако никогда не знаешь заранее, как ляжет краска, где ее слой окажется гуще, а где прозрачнее. Эта непредсказуемость придает акварели особое очарование и заставляет художника быть внимательным при работе с этим материалом.
Крайне важен момент соприкосновения краски с бумагой, ведь от того, насколько жидко вы развели краску, зависит прозрачность или плотность слоя. Безусловно, фактура бумаги и количество воды, используемой для размешивания красок или для работы чистой кисточкой, играют в акварельной живописи не менее важную роль, чем сами краски.

Так, фактура бумаги очень сильно влияет на результат, ведь если краска будет скапливаться, а не растекаться, то сложнее будет правильно расположить свет и тени.

Нежные цвета акварели
Акварельные цвета на вашей работе должны быть нежными, ведь тон в этой живописной технике насыщается многократным наложением полупрозрачных слоев краски друг на друга. Акварель привлекает внимание прежде всего своими мягкими оттенками, которые так и называют «акварельными». Постарайтесь запомнить это правило и при работе с акварелью соблюдать его.

Чтобы цвет не стал грязным

Работая с акварелью, не    забывайте о том, что вода в    банке непременно должна быть чистой. Мутная вода сделает грязной краску, которую вы разводите, а грязная краска испортит вашу картину.

1 Делаем набросок предметов

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 1

Нарисуйте контур всех предметов карандашом 2В, предварительно изучив их. При желании воспользуйтесь координатной сеткой.
На этом этапе можно не заботиться о деталях. Карандашные линии должны быть тонкими, поскольку их не раз придется подчищать ластиком. Наметьте также световые блики.

Вам потребуется
Лист акварельной бумаги
Палитра или блюдце
Карандаш 23
Кисти:№1,№8
Банка с водой
Бумажное полотенце
3 акварельные краски:
синий кобальт, желтый кадмий, красный кадмий

Уточняем форму перечницы

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 2

Разведите на палитре синий кобальт, добавив воды, возьмите кисть № 8, наберите на нее краску и нанесите ее на всю поверхность перечницы. Не закрашивайте только те места, где впоследствии будут блики. После этого разведите синий кобальт водой еще сильнее и покройте этой почти прозрачной краской блики.

3 Рисуем кружку И апельсины

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 3

Покрасьте кружку синей краской, сильно разведенной водой, так, чтобы лишь слегка обозначить ее цвет. Оттенок синего должен быть немного интенсивнее на правой стороне кружки и внутри ее ободка. Приготовьте фоновый тон для апельсинов из сильно разведенного водой желтого кадмия и покройте им апельсины,оставив белыми блики. Снимите излишки краски бумажным полотенцем.

4 Добавляем детали

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 4

После того как высохнет первый, фоновый, слой краски, можно кистью № 1 нанести более насыщенный синий тон на перечницу, используя для этого менее разведенную водой смесь синего кобальта. Цвет на правой стороне, в нижней части и под круглой крышкой перечницы должен быть более интенсивным, чтобы подчеркнуть форму. Будьте внимательны, рисуя те участки, где есть блики. Проведите также две четкие синие линии, изображая рисунок на кружке.

Продолжаем урок рисунка акварелью
Теперь, когда вы набросали и слегка обозначили цветом предметы, пора заняться некоторыми деталями. Для этого потребуется наложить один на другой слои краски, что поможет разграничить участки света и тени и подчеркнуть форму. Не бойтесь во время этой работы сильно пропитать водой лист бумаги. На время он может даже сморщиться, но расправится, как только высохнет.

5 Кладем тени на перечницу

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 5

Возьмите тонкую кисточку, наберите на нее густую синюю краску и сделайте несколько мазков в том месте, где на перечницу падает тень от кружки. Подчеркните той же краской контур перечницы с правой стороны и добавьте тень, лежащую под крышкой.

Кисти для акварели
У кисти для акварели непременно должен быть острый кончик, поэтому следите за тем, чтобы таким он оставался и на ваших кистях.. Когда вы закончите промывать кисть после работы, восстановите ее форму, потеребив волоски пальцами. Если кончик кисти слегка разлохматился, торчащие стороны волоски необходимо аккуратно обрезать ножницами.

6 Придаем форму кружке на рисунке

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 6

Смешайте желтый кадмий, синий кобальт и красный кадмий, чтобы получить фиолетовый оттенок. Нанесите тонкой кисточкой интенсивный тон этого цвета по внутреннему ободку кружки, чтобы обозначить ее форму, и делайте тон менее интенсивным, больше добавляйте воды, двигаясь к середине кружки. Покрасьте тем же цветом широкую декоративную полосу на кружке.

7 Прорабатываем тени рисунка

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 7

Добавьте краски, чтобы сделать фиолетовый оттенок еще интенсивнее, и тонкой кисточкой нарисуйте тень вдоль контура с правой стороны кружки и под верхним ободком, как показано на фотографии. Затем промокните краску бумажным полотенцем, чтобы слегка размазать четкую линию и снять излишнюю жидкость. После этого ваша тень станет размытой. Немного усильте цвет на ручке кружки и добавьте полосу менее интенсивного тона, чтобы наметить, где ляжет блик (см. шаг №8).

8 Рисуем апельсины

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 8

Смешайте желтый и красный кадмий, чтобы у вас получился оранжевый цвет. Покройте апедьсины этой краской, используя тонкую кисть. Старайтесь наносить краску так, чтобы местами сквозь нее проступал фоновый светлый тон. Этот прием поможет передать пористую кожуру апельсина.
Переходя к нижней части каждого фрукта, добавляйте еще красного кадмия, тем самым подчеркивая округлую форму апельсина.

9 Рисуем отражение предметов

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 9

Добавьте отражение апельсина на перечнице. Для этого нужно нанести на созданный ранее блик оранжевой краски. Добавьте капельку воды, чтобы размыть яркий цвет.

Снимаем излишек краски
При работе акварелью художники практически всегда держат под рукой бумажное полотенце. Если краска окажется слишком жидкой, она может потечь и смешаться с другими красками. Чтобы не допустить этого, быстро снимите излишки краски, промокнув ее бумажным полотенцем

10 Придаем глубину тени

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 10

Добавим к оранжевому еще немного красного кадмия и положим еще один слой краски в нижней части каждого апельсина. Важно мазками повторять форму фрукта. Затем к этому насыщенному оранжевому цвету добавьте по капле красного кадмия и синего кобальта, чтобы получить очень темный оттенок синего. Наберите получившуюся краску на кисть № 1 и прорисуйте те места, где соприкасаются на картине перечница и кружка, а также перечница и апельсин. Теперь работу можно считать законченной, она должна лишь хорошенько высохнуть.

Последние штрихи акварельного рисунка
Чтобы ваша картина выглядела реалистичней, необходимо добавить тени на переднем и заднем планах. Ниже описано, как это сделать.

11 Кладем тени на переднем плане

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 11

Возьмите более толстую кисть и нанесите мазки фиолетового оттенка под изображенными предметами. Чем ближе к предметам, тем насыщенней должна быть тень. Затем капните на бумагу немного воды, чтобы дать краске растечься. Промокните наиболее влажные места бумажным полотенцем и оставьте работу высыхать.

12 Готовим пространство для фона

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 12

Обмакните кисть в воду и затем напишите ею арку позади предметов. Следите за тем, чтобы вода не попала на готовый рисунок.

13 Создаем фон и тени

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 13

Переверните картину вверх ногами и проведите тонкой кисточкой по краю водяной арки фиолетовую линию. Краска должна растекаться по предварительно смоченной бумаге. Промокайте краску бумажным полотенцем, чтобы она не попала на изображенные предметы. Когда работа высохнет, насыщенным фиолетовым цветом обозначьте тени, которые отбрасывают кружка, перечница и апельсин. Чистой кисточкой, пропитанной водой, слегка размойте границы теней.

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью — результат

А Фактурная поверхность
Фактура апельсиновой кожуры была создана за счет того, что сквозь насыщенный оранжевый цвет местами проступают пятнышки светлого слоя.

Б Четкие формы
Четкость линий достигается благодаря прорисованным теням, что заставляет перечницу выделяться рядом с окружающими ее предметами.

В Изогнутые линии
Внутренняя часть фарфоровой кружки была написана бледно-голубой краской в тех местах, где падает свет. Чтобы кружка приобрела глубину и круглые очертания, цвет был усилен с левой стороны, куда не попадают прямые лучи.

Апельсин акварелью. Как нарисовать апельсины с натуры

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +58

Шаг 1.

Сначала изобразим сами плоды апельсинов, изобразив их форму в виде шара, таких у нас будет три. Несколькими линиями наметим очертания ветки, на которой висят апельсины, и листьев, изображая их среднюю линию.

Шаг 2.

Продолжаем строить ветку и листья фрукта, показывая их кончики. Помечаем области присоединения плода к ветке. Один из апельсинов разрезаем пополам, и показываем его внутреннюю часть, изображая центр, и небольшими отрезками рисуем дуги, под каждую дольку апельсина, по его периметру.

Шаг 3.

Достраиваем ветку, показывая ее разветвления и более мелки веточки. Продолжаем изображать форму листьев, все более замыкая ее от краев к центру листа. На левом апельсине в его нижней правой части рисуем очертания цветка. В разрезанном пополам апельсине изображаем дольки.

Шаг 4.

Достраиваем значительную часть листьев и соединяем их с основной веткой более маленькими веточками. Подчеркиваем некоторые другие элементы плода. В частности впадину, из которой выходит ветка на левом апельсине.

Шаг 5.

Работаем над листками, рисуя разветвления на них. Дорисовываем цветок и приступаем к построения цветка на правом апельсине, показывая очертания его лепестков.

Шаг 6.

Заканчиваем рисовать рисунок листьев. Подводим окончательные штрихи в цветке на левом апельсине и начинаем рисовать тени на ветке и верхней части апельсина разрезанного пополам.

Шаг 7.

Показываем тени, на листьях заштриховывая их значительную часть. Рисуем тени на плодах фруктов.

Шаг 8.

Тщательная работа с тенями. Дорабатываем тени на листьях оставляя небольшие участки на них нетронутыми, что бы придать им блеск. Тоже самое делаем и с двумя целыми плодами апельсина, но тут светлая часть значительно больше. Цветы оставляем белыми, ложа тени вокруг них добиваемся контраста, что бы они не терялись в рисунке. В апельсине разрезанном пополам. Штрихуем кожуру, оставляем место под блик, и дольки апельсинов выборочно оставляя некоторые места нетронутыми, что бы показать их сочность. Внутреннюю часть кожуры оставляем белой.

Яблоки и груши привлекают нас не так, как бананы и киви. А в Африке все наоборот – яблок там половина населения даже не видело. Почему нас тянет так к заморским вкусняшкам? Сегодня посвятим наш урок одному заморскому фрукту, узнаем как нарисовать апельсин. Не совсем заморский фрукт. Принято считать, что апельсин – смесь мандарина и помело, но научного доказательства пока нет. В Европу привезли его добрые португальцы, и теперь он свободно размножается на всем континенте.

Кроме как жрать самим, этот фрукт можно успешно толкнуть за хорошие шиши (чем, в принципе, и занимается Мексика, Пакистан, Китай и Индия). Интересно почем в Африке яблоки.

Этого вы не знали:

  • В мифологии существует понятие Золотого яблока – фрукта, который якобы являлся излюбленной пищей богов. Историки считают, что этим яблоком был апельсин.
  • В средневековье во время эпидемии чумы апельсинами и их шкурками закладывали проемы в дверях и окнах. Считалось, что это защищало от заражения.
  • Существует сорт апельсина, полностью красный и с густым красным соком. Назвали его невзрачно: Кровавый апельсин, хотя в народе этот сорт известен, как сицилийский.
  • Совет: весной необходимо пить много апельсинового сока, так как это единственный фрукт в это время, который имеет заметный запас витамина С.
  • Больные шизофренией утверждают, будто апельсин пахнет горячей пиццой.

Нарисуем себе немного вкуснятины.

Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно

Шаг первый. Будем рисовать целый апельсин и две дольки около него. Первым делом рисуем прямоугольники, в которые мы впишем все упомянутые сочные вещи.
Шаг второй. В самом большом квадрате обрисовываем круг, который касается его краев, в других изображаем дольки.
Шаг третий. Легкой штриховкой мы нанесем тени на края, дольки же заштрихуем полностью, но не сильно прижимая карандаш.
Шаг четвертый. Убираем квадраты, которые хорошо нам послужили, и подправляем пропущенные места штриховкой, либо стираем ненужные ластиком.
Шаг пятый.
Делитесь со мной мыслями касательно того, что вы бы хотели видеть еще на

Материалы для урока:

Результат:

Шаг 1. Создайте круг, используя инструмент Эллипс (ellipse tool). Апельсин не должен иметь сглаженную круглую форму. Поэтому мы должны сделать ее неправильной. Добавьте Якорные точки или Узлы привязки (Add anchor points) как на фигуре, и сделайте круг неправильной формы.

Шаг 2. Разукрашиваем и добавляем оттенки.
Нажмите Ctrl+Enter, форма превратится в выделение. Далее жмем Shift+F6 — добавляем радиус растушевки в 1 пиксель. Создайте новый слой, назовите его Апельсин, и заполните выделение каким-нибудь цветом. Я использовал #da8711 как базовый цвет апельсина.

Сделайте еще один слой и создайте обтравочную маску (clipping mask). На этом слое будем рисовать оттенки апельсина. Я делал тени и света на одном и том же слое.
Я использовал жесткую кисть для создания оттенков.
Непрозрачность (opacity) кисти 20 и нажим (flow) 60.

Шаг 3. Создаем текстурную кисть для апельсина.
1. Я создал эту кисть, чтоб сделать апельсиновую текстуру на рисунке. Загрузите изображение .
И откройте его в Photoshop.
2. Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset). Назовите новую кисть Апельсиновая кисть.
3. Вернитесь на рисунок с апельсином и выберете только что созданную кисть. Она будет находиться в самом конце списка.

Шаг 4. Откройте меню настройки кисти. Используйте такие же настройки и сохраните эту кисть.

Шаг 5. Используйте жесткую круглую кисть, чтоб смешать оттенки вместе. Установите непрозрачность кисти примерно 10-20 и используйте клавишу Alt ,чтоб выбирать смежные цвета.

Если апельсин становится слишком плоским, используйте только что созданную кисть и добавьте немного штрихов, как на рис 2.

Умножение (Multiply). Выберете Апельсиновую кисть, установите ей непрозрачность примерно 20 — 30 и используйте ее. Зажмите клавишу Alt и выберете самый темный цвет (рис 4). Если текстура слишком маленькая, нажмите Ctrl+T и измените ее размер, экспериментируйте с ним. Добавление текстуры всюду, делает апельсин плоским. Поэтому выберите инструмент Ластик (eraser tool) с непрозрачностью 20 и сотрите края.

Сохраняйте текстуру наиболее видимой в центре. Также понизьте непрозрачность слою (рис 5).

Шаг 6. Создайте новый слой, установите ему режим наложения Экран (Screen). Используйте Апельсиновую кисть с непрозрачностью 20- 30 и с цветом посветлее. Добавьте его в центре апельсина, как на рисунке.

Шаг 7. Следуйте шагам, показанных на рисунке, чтоб создать остаток чашелистиков.

Шаг 8. Теперь добавим фон. Пробуя разные цвета, не забывайте о том, что интенсивность фона должна соответствовать изображению на переднем плане, чтобы соблюсти гармоничность всего изображения.

Шаг 9. Я надеюсь, мой урок вам помог. Советы и критика всегда приветствуются… Спасибо за внимание.

В некоторых мифах и сказках этот фрукт называли золотым яблоком. Мы же называем его апельсином, и в этом уроке научимся его рисовать.

Апельсиновые деревья являются настоящими долгожителями, и несмотря на то, что средний «срок» их жизни составляет 100 лет, они вполне могут простоять и до 700 лет! Так, в Европе можно найти несколько деревьев, которым уже 500 лет отроду. Мы считаем, что апельсины бывают только оранжевыми, однако из 300 сортов этих фруктов встречаются и те, которые после созревания наоборот приобретают зеленую окраску.

Интересное наблюдение – чем вкуснее плод апельсина, тем лучше он тонет в воде. Сегодня мы можем позволить себе регулярно кушать апельсины, не отдавая за них целое состояние. Однако еще несколько сотен лет назад эти фрукты являлись деликатесом, и их можно было увидеть лишь в рационе знатных семей. Еще один интересный факт – апельсины были выведены в Китае, и история их появления в Поднебесной уводит нас еще в 2000 года до нашей эры. А сегодня одним из главных поставщиков апельсинов является Испания.

Ну а теперь давайте переключимся на рисование.

Как нарисовать апельсин

Как и с другими фруктами и ягодами, нарисовать апельсин сможет даже тот, кто никогда раньше не рисовал. Иными словами, эта инструкция подойдет художникам-новичкам.

1 – Нарисуйте круг. Он станет основой для дальнейших этапов. Используйте твердый простой карандаш, чтобы круг почти не бросался в глаза.

2 – Обведите его и оставьте наверху пробел для веточки.

3 – Нарисуйте веточку и листочки в месте примыкания к апельсину.

4 – Следом добавьте листочки на саму веточку.

5 – Рисунок апельсина готов, теперь осталось раскрасить его.

6 – Настал этап раскрашивания апельсина. И здесь также нет ни малейшего намека на сложность. Вы, правда, можете добавить объема апельсину, если сделаете одну его часть светлее, а другую – темнее. Но вы вполне можете придерживаться примера или раскрасить его по своему усмотрению.

Пожалуй, самый знаменитый цитрусовый из существующих попал в нашу коллекцию, и мы наконец разобрались, как можно нарисовать апельсин. Проще некуда. Но не отходите от фруктового прилавка. Сегодня мы еще попробуем киви, карамболь, закусим вишней и свежим лаймом. Подписывайтесь на новости, чтобы не пропустить лакомства.

Яблоки и груши привлекают нас не так, как бананы и киви. А в Африке все наоборот – яблок там половина населения даже не видело. Почему нас тянет так к заморским вкусняшкам? Сегодня посвятим наш урок одному заморскому фрукту, узнаем как нарисовать апельсин. Не совсем заморский фрукт. Принято считать, что апельсин – смесь мандарина и помело, но научного доказательства пока нет. В Европу привезли его добрые португальцы, и теперь он свободно размножается на всем континенте.

Кроме как жрать самим, этот фрукт можно успешно толкнуть за хорошие шиши (чем, в принципе, и занимается Мексика, Пакистан, Китай и Индия). Интересно почем в Африке яблоки.

Этого вы не знали:

  • В мифологии существует понятие Золотого яблока – фрукта, который якобы являлся излюбленной пищей богов. Историки считают, что этим яблоком был апельсин.
  • В средневековье во время эпидемии чумы апельсинами и их шкурками закладывали проемы в дверях и окнах. Считалось, что это защищало от заражения.
  • Существует сорт апельсина, полностью красный и с густым красным соком. Назвали его невзрачно: Кровавый апельсин, хотя в народе этот сорт известен, как сицилийский.
  • Совет: весной необходимо пить много апельсинового сока, так как это единственный фрукт в это время, который имеет заметный запас витамина С.
  • Больные шизофренией утверждают, будто апельсин пахнет горячей пиццой.

Нарисуем себе немного вкуснятины.

Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно

Шаг первый. Будем рисовать целый апельсин и две дольки около него. Первым делом рисуем прямоугольники, в которые мы впишем все упомянутые сочные вещи.

Шаг второй. В самом большом квадрате обрисовываем круг, который касается его краев, в других изображаем дольки. Шаг третий. Легкой штриховкой мы нанесем тени на края, дольки же заштрихуем полностью, но не сильно прижимая карандаш. Шаг четвертый. Убираем квадраты, которые хорошо нам послужили, и подправляем пропущенные места штриховкой, либо стираем ненужные ластиком.

Шаг пятый.
Делитесь со мной мыслями касательно того, что вы бы хотели видеть еще на ДейФан’е. Написать мне можно на странице для комментариев.

Нашествие вкусных фруктов на сайте.

Как-нарисовать-апельсин-розыгрыш-пошаговый | PhotoToPencilSketch

Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 39 Опубликовано Обновлено

Как нарисовать апельсин — пошагово

Может быть сложно нарисовать реалистичные апельсины. Возможно, вам придется попробовать делать так несколько раз. Если вы хотите нарисовать апельсин как точный, как тот, кто на моем рисунке, вы должны быть терпеливыми и усердными. Простая форма апельсина или яблока — это круг, поэтому в течение нескольких минут вы сможете нарисовать красивые фрукты, используя пошаговый метод, даже если не имеет таланта для рисования.
Вы увидите, как легко это в конце нашего урока. Узнайте, как нарисовать апельсин с этим пошаговым руководством.

Шаг 1

Сначала отметьте короткие линии, чтобы нарисовать простую круглую форму апельсина. Если это немного неравномерно и асимметрично, это нормально. Добавьте небольшой круг в центре фруктов.

Шаг 2

Теперь продолжайте нарисовать круг апельсина. Не делай это слишком совершенным. Нарисуйте короткие линии прямо в середине овала, чтобы разделить его на семь частей. Этот шаг нанесения апельсина легко.

Шаг 3

На данный момент вам нужно разделить фрукты на семь частей, сколько на моем рисунке. Нарисуйте изогнутые линии, выходящие из середины апельсин и эскиз. Основание апельсина готова.

Шаг 4

Добавьте несколько деталей и стереть начальные контуры. Теперь ваш рисунок выглядит как настоящий апельсин.

Шаг 5

Работать над истинными функциями, которые дадут части оранжевого его реального появления. Этот шаг нанесения апельсина очень легко.

Шаг 6

Теперь у вас есть настоящий рисунок апельсина. Последний шаг дает ему немного объема, который достигается за счет затенения. Вы можете работать над затенением на своем рисунке карандашом.

Шаг 7

Не стоит цвет, но рисунок апельсина будет лучше, когда рисует его карандашами. Вы можете почти увидеть, как ваш рисунок придет к жизни!

Как нарисовать апельсин шаг за шагом — для детей и начинающих

Привет, дети, добро пожаловать на урок , как нарисовать апельсин , сочный цитрусовый фрукт, для детей и начинающих. Апельсин полон сока и чрезвычайно богат витамином С. Слово «апельсин» используется как название цвета самого фрукта.

Штат Флорида в США является одним из крупнейших производителей апельсинов в мире. Мультсериалы в виде шопкинсов изображали их как мультяшных персонажей. Чтобы изучить этот урок рисования, вам понадобятся карандаш, ластик и лист бумаги.

Надеюсь, вам всем понравится этот простой учебник по рисованию апельсина , есть варианты, которые вы можете выбрать по своему выбору. Вы также можете изучить все учебники один за другим.

Как нарисовать апельсин для детей

Шаг 1: Чтобы нарисовать оранжевый цвет, вам нужно начать с формы сферы, как показано ниже. Сверху и сбоку от центра нарисуйте вертикальную линию. Затем нарисуйте линию на другой стороне, выступающей из центра. Вверху этой фигуры нарисуйте небольшой овал, а снизу накройте изогнутой линией.

Шаг 2: В верхней части этого апельсина нарисуйте лист, используя 2 изогнутые линии, сходящиеся на заостренном конце. От этого заостренного конца нарисуйте центральную жилку листа. На обеих сторонах этого нарисуйте маленькие вены к концу листа.

 

Шаг 3: Чтобы создать оранжевую текстуру, нарисуйте повсюду точки произвольного размера. Вокруг стебля нарисуйте 5 изогнутых линий.

 

Шаг 4: Сотрите боковую часть апельсина и нарисуйте перекрывающийся овал.Это сформирует полуоранжевую форму. Внутри этого овала нарисуйте еще одну границу, используя множество маленьких кривых.

 

 

Шаг 5: Нарисуйте замкнутые формы неправильной формы, используя несколько изогнутых наружу линий. Расширьте стыки 2 кривых прямой линией к границе.

Шаг 6: На одной стороне апельсина нарисуйте полукруг. Эта полукривая сформирует кожуру апельсина.

 

Шаг 7: Ваш рисунок апельсина близок к завершению, теперь вы также можете текстурировать кожуру нарезанного апельсина.

 

Шаг 8: Раскрасьте свой рисунок комбинацией оранжевого и светло-желтого цветов, и всегда используйте зеленый цвет для листьев.

 

Как нарисовать апельсин карандашом:

Шаг 1: Как контур рисунка начните с 3-х рядов. Эти раунды как бы накладываются друг на друга.

 

Шаг 2: В верхней части этого контура нарисуйте серию маленьких линий в качестве основы.По обеим сторонам стебля изогнутыми линиями нарисуйте 2 пары листьев. Листья также перекрывают друг друга, как показано на рисунке ниже.

 

Шаг 3: Мы превратим самый маленький круг в половинку апельсина. Начните с маленького круга в центре с множеством линий вокруг него. Также нарисуйте полукривую вокруг его нижней границы.

Шаг 4: Затем вы должны сделать небольшой треугольник внутри половинки апельсина, используя нарисованные линии в качестве направляющих.Также нарисуйте небольшие изогнутые линии возле стебля апельсина.

Шаг 5: Сделайте крошечные цветы на верхушке апельсина и закончите стебли, выступающие в стебли листьев. Также нарисуйте прожилки листьев.

Шаг 6: Затените рисунок, чтобы изменить толщину. Часть рисования вдали от светлого оттенка с использованием техники штриховки.

Как нарисовать апельсин поэтапно:

Чтобы нарисовать апельсин поэтапно, не нужно никакой специальной техники или навыков.Вам нужно только следовать приведенным иллюстрациям. Апельсин — очень сочный фрукт почти такой же формы.

 

Пошаговая ботаническая иллюстрация апельсина

Выбор темы для рисования зимой: Почему апельсин?

В середине зимы ботаническому иллюстратору может быть трудно найти подходящие предметы для рисования; так что для моего урока ботанической иллюстрации в понедельник в Хэй-он-Уай я выбрала в качестве предмета работы нарезанный апельсин.Процесс разбиения картины на этапы может быть сложным; Что меня больше всего удивило в этой теме, так это то, насколько она оказалась сложнее, чем я ожидал!

Чтобы увидеть больше моих пошаговых блогов с ботаническими иллюстрациями, нажмите на ссылку.

Выбор апельсина в качестве объекта хорош тем, что в большинстве мест вы можете легко достать его, независимо от времени года.

Недавно я нарисовала апельсиновое растение для этикетки баночки с медом (нажмите здесь, чтобы посмотреть пошаговый блог).

(Я должен принести небольшие извинения, я сделал фотографии незавершенной работы под небольшим углом, поэтому картина выглядит немного искаженной. )

Нарисуйте апельсин карандашом (мне нравятся механические карандаши типа Pentel P205) нарисуйте апельсин на акварельной бумаге.

Карандашный рисунок нарезанного красного апельсина

Будьте осторожны, когда вы делаете это, круги и полушария в этой композиции очень легко ошибиться, и если рисунок ошибочен, то готовая картина победит. t выглядеть так хорошо, как это должно делать.Посмотрите внимательно на детали апельсиновой кожуры, ямки и морщины. Нанесите их на график.  Также отметьте, где находятся ваши основные моменты, вы будете хранить их в качестве технического документа на протяжении большей части процесса.

Нарисуйте также отдельные части нарезанного апельсина, сосчитайте, чтобы убедиться, что у вас правильное количество сегментов, и проработайте детали волокон внутри каждого сегмента.

Покраска оранжевой кожи

Затем смешайте немного кадмия оранжевого светлого, кадмия оранжевого темного и немного малинового озера (или любого другого красного цвета). Мне нравятся сковороды Winsor & Newton, и я всегда использую соболиную кисть Winsor и Newton Series 7 (в данном случае № 1). Сухой кистью нарисуйте самые темные области, обязательно передав часть текстуры апельсиновой кожицы. Посмотрите внимательно на тени, отбрасываемые складками на верхушке фрукта, и проработайте их.

Нанесение самых темных теней на кожуру апельсина

Смешайте более бледный оранжевый, просто кадмиевый оранжевый свет и работайте от самых темных оттенков к средним тонам.Снова сосредоточьтесь на передаче ямочек, изрытой текстуры кожицы апельсина. Не забудьте оставить блики в виде больших областей нетронутой белой бумаги, хотя вы можете использовать кисть, чтобы показать текстуру на краях этих пространств.

Рисунок в полутонах

Смешайте водянистый желтый темный кадмий и немного светлого оранжевого кадмия. (Это называется оттенком, бледной версией цвета, и при работе с акварелью вы делаете цвета более бледными, разбавляя их чистой водой. ) Примените это ко всему рисунку, сделав его действительно бледным по краям выделенных областей, но оставив основные моменты, как нетронутая белая бумага.Как только он высохнет, смешайте еще более бледный оттенок желто-оранжевого и снова нанесите его на всю половину оранжевого, с небольшим перекрытием в выделенных областях. Эта заливка должна быть действительно очень бледной.

Используйте бледно-оранжевый оттенок, чтобы обработать края светлых участков.

Окрашивание сердцевины

Перейдите к нарезанному апельсину и полейте чистой водой края нарезанной области. Смешайте оттенок кадмия желтого темного и пройдитесь по самым краям среза, позволяя желтому впитаться во влажную белую «сердцевину».Дайте этому полностью высохнуть.

Начало работы с краем нарезанной области

Закрашивание нарезанной части

Затем приступайте к фруктовой центральной области. Смешайте кадмий оранжевый и кадмий желтый темный и уверенной рукой и сухой кистью наметьте отдельные края каждой из маленьких сочных областей внутри каждого сегмента. Не забывайте обращаться к нарезанным фруктам все время, когда делаете это. Сделайте области, соприкасающиеся с сердцевиной по краям и примыкающие к радиальным белым линиям, немного темнее, и добавьте меньше цвета к центру каждого сегмента.

Окрашивание самых темных участков нарезанного фрукта

Используя желтый темный кадмий, смешайте чуть более разбавленный краситель и закрасьте им края небольших участков ближе к середине фрукта. Используя тот же цвет, пройдитесь по оранжевым краям, которые вы только что вставили, и заполните отдельные сочные волокна, оставив вспышку белого (неокрашенная бумага) в центре каждого.

Работа с более светлыми участками волокон фрукта

Работа со средними тонами на срезе

Вернитесь к внешним краям плода, где они касаются окружности сердцевины.Смешайте немного оранжевого темного кадмия и немного красного. Выберите самые края этих волокон. Это должно помочь каждому сегменту выглядеть более единым. Вы можете сделать то же самое, очень легким прикосновением, по краям радиусов сердцевины.

 

 

Заполнение краев нарезанного фрукта

Когда нарезанная часть высохнет, вернитесь к внешней стороне апельсина. Получите больше деталей в темноте. Смешайте немного темного кадмия с коричневым вандайком (только немного коричневого) и выберите самые темные участки, самые глубокие углы теней и стебель, где он прикрепляется к плоду.

 

Затемнение краев каждого сегмента нарезанного апельсина

Рисуем блики на нарезанном апельсине

Теперь смешайте очень бледный оттенок желтого и нанесите его на сегменты в нарезанной части картины. Надеюсь, области, которые вы оставили белыми, все еще будут отображаться как блики.

Бледные тона и заливки начинают объединять картину

После того, как вы подробно нарисовали стебель зеленым и коричневым цветом, используйте очень бледный оттенок желтого кадмия и нанесите его на всю внешнюю поверхность область апельсина, включая блики.Держите его светлым, иначе вы потеряете тональные различия, над которыми работали!

Дать всему высохнуть.

Последние штрихи и тень

Теперь можно приступать к настройке. Очистите любые области, которые не очень хорошо определены. Выберите пятна и темные области с большим количеством оранжевого и коричневого. Может быть, нанести тонкую полоску более темной краской по внешнему краю оранжевой кожуры.

Близко к завершению, добавлены тени и выделены самые темные области

Тени.Вы можете включить тени, чтобы привязать апельсин к земле, или нет. Любой в порядке. Я смешал Purple lake и немного Vandyke Brown и твердой и решительной кистью нанес тени, которые падали как на апельсин, так и на бумагу под апельсином.

Готово!

Скан готовой иллюстрации

С моим апельсином хуже всего получалось срезанное лицо. Я думаю, возможно, что радиусы сердцевины, идущие от центра к периметру, были недостаточно тщательно соблюдены на этапе рисования , и я не уверен, что апельсиново-фруктовая область выглядит достаточно сочно.Я думаю, что верхняя половина апельсина получилась лучше, и я доволен складками вокруг стебля.

Готовая иллюстрация, созрела для критики (и еды!) с причинами и решениями, чтобы вы могли изменить свой подход в следующий раз.

Вы также можете вознаградить себя… садитесь и съешьте вкусный апельсин!

Этот шаг за шагом доступен в виде файла изображения формата A4 для печати на моей странице Pinterest (вместе с несколькими другими пошаговыми листами) в обобщенном виде.

Научитесь рисовать цветными карандашами

Рисование цветового градиента между двумя цветами

Градиент от черного к цвету работает так же, как черно-белый градиент с белым карандашом. По сути, вы можете сначала нарисовать цветную область, а затем нарисовать ее черным (или другим темным цветом) на втором этапе. Лично я всегда начинаю с темного цвета, чтобы нарисовать градиент, а затем рисую более яркий цвет поверх него. Мой опыт показывает, что градиент улучшается с помощью этого метода.Если градиент мне все еще не нравится, я хочу, чтобы он был, я снова рисую мелками.


цветовой градиент от черного к синему

Градиенты двух разных цветов можно рисовать по тому же принципу. Но если вы рисуете, например. градиент от синего к желтому, конечно у вас есть область в середине зеленого (см. рисунок ниже):


Цветовой градиент от синего к желтому с зеленой средней частью


1. Синий цвет нарисован градиентом; 2.Зеленый цвет, нарисованный на синем градиенте

Смешивание цветов

Поскольку вы не обязательно называете большой пенал своим собственным, вы будете время от времени находиться в ситуации, когда вам придется смешивать определенный цвет с вашими цветными карандашами самостоятельно. Но даже если вы владеете всеми доступными цветовыми оттенками, иногда необходимо смешивать цвета. Техника смешивания определенных оттенков в основном такая же, как рисование цветовых градиентов. Далее я опишу несколько типичных ситуаций, в которых вам приходится смешивать цвета.

а) Светлый/темный

Чтобы нарисовать более яркий оттенок, вы должны сначала заполнить нужную область (более темным) цветом, наиболее близким к желаемому оттенку. Но область должна быть заштрихована только на первом этапе. Это означает, что вы не должны наносить цвет слишком сильно (поэтому не слишком нажимайте на карандаш). Чтобы уточнить его, вы можете пересмотреть область с помощью ластика. Достигнув нужного оттенка, обводите его белым мелком — теперь нужно прочно отпечатать. Таким образом, краска еще больше смешивается, глубже проникает в поры бумаги и участок запечатывается.

На рисунке ниже показаны различия. Слева виден оттенок 152 Phthaloblue Dark (Полихромос). Использовалась область того же оттенка, но только заштрихованная. В третьем квадрате слева показан заштрихованный оттенок 152, измененный белым карандашом. Здесь структура бумаги уже неузнаваема. Крайний правый прямоугольник показывает оттенок 45 Phthaloblue Bright (Polychromos), четко нарисованный на нарисованной бумаге.

Вы можете заметить, что даже смешанный оттенок выглядит почти так же, как крайний правый оттенок.Если вы постараетесь хорошо нарисовать оттенок, вы получите еще лучшие результаты. Wenn man sich beim Zeichnen mehr Mühe gibt wird’s noch besser.


Смешивание краски до более яркого оттенка

Если вы хотите нарисовать более темный цвет цветными карандашами, лучше сначала заштриховать область черным тоном, а затем нанести цвет.

b) Создание другого оттенка

Другой оттенок создается цветными карандашами путем смешивания двух разных цветов.Смешение цветов означает, что два или более цвета нарисованы друг над другом. Вы всегда должны сначала рисовать более темный цвет, а затем более яркий цвет над ним. На рисунке ниже показаны два цвета (красный и желтый), смешанные в оранжевый.



Цвета красный и желтый нарисованы друг над другом


1. Цвет красный нарисован заранее;
2. Желтый цвет, сильно нарисованный поверх красного, чтобы получить оранжевый оттенок

Это были основы обучения рисованию цветными карандашами.На следующих страницах вы найдете пошаговые инструкции по рисованию куба. Там вы можете попробовать урок, который вы усвоили прямо сейчас ;-).

-> Продолжить со страницы 4

Руководство для начинающих: Мои рекомендуемые материалы для рисования

Обновлено: 23 января 2022 г.

В начале работы различные типы и марки материалов для рисования могут сбивать с толку.

В этом руководстве я рассмотрю большинство известных типов и марок.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы решите совершить покупку.

Категории снабжения и оборудования:

Типы карандашей для рисования

Стандартные карандаши для рисования

Карандаши для рисования имеют различные значения яркости, когда HB является стандартным значением.

  • Значение H означает твердость и указывает, насколько твердым и легким является карандаш.
  • Значение B обозначает черноту и указывает, насколько мягким и темным является карандаш.

Например, карандаш 3B будет темнее и мягче, чем карандаш 2B.

Примечание:

Карандаши с высокой степенью мягкости склонны ломаться.

Карандаши для рисования с уровнями H Карандаши для рисования уровня B

Группа H предназначена для светлых тонов. HB находится между светлым и темным. Группа B предназначена для темных уровней.

Подсказка:

Графит очень мягкий и имеет одно значение яркости.

Карандаши разных сортов — это разное количество глины, добавленной к графиту.

Глина делает карандаш тверже. Тверже означает, что карандаш откладывает на листе бумаги меньше частиц графита, а потому выглядит ярче.

Вы можете достичь одинаковых значений яркости карандашами разных сортов, рисуя мягче, добавляя давление или добавляя слои, чтобы получить более темное значение.

Я рекомендую своим ученикам следующие классы карандашей: 4H, 2H, HB, 2B и 4B. Этого более чем достаточно, чтобы иметь полный диапазон значений яркости.

Вот пример того, как я рисую (почти) одинаковое значение яркости карандашом разного качества:

Рекомендуемые марки карандашей для рисования

3 ТОП-МОИХ ВЫБОРА:

* Мой лучший выбор — карандаши, которые я использую для ЛЮБОГО типа рисования или наброска.

Люмограф Staedtler Mars

Очень рекомендуемые, прочные, высококачественные карандаши, подходящие для ЛЮБОЙ задачи.

Класс карандаша четко написан со ВСЕХ сторон.

См. на Amazon

Люмограф Staedtler Mars

Я использую Staedtler для комиссионной работы.Они всегда доставляют!

Кастелл 9000

Еще один выбор высшего качества. Faber-Castell — крупнейший производитель карандашей и один из старейших.

См. на Amazon

Фабер-Кастелл 9000

Карандаши для рисования Tombow MONO

Карандаши

Tombow имеют хороший баланс между точностью и мягкостью.

Они приходят незаточенными.

Они также существуют в виде набора, включая превосходный ластик MONO Zero.

См. на Amazon

Карандаши для рисования Tombow MONO

Они довольно темные, и их точность требует легкого прикосновения.Опытным художникам эти карандаши понравятся в качестве основных карандашей для рисования.

ДРУГИЕ ВАРИАНТЫ:

*Рекомендуются карандаши следующих марок. Я использую их для конкретных задач.

Мицу-Биши Хай-Уни

Карандаши Mitsu-Bishi довольно гладкие и с ними легко работать. Отлично подходит для затенения.

Будучи гладкими, они требуют частой заточки для прорисовки мелких деталей.

Они приходят незаточенными.

Мицу-Биши Хай-Уни

Поскольку они мягкие и щадящие, я позволяю своим ученикам использовать их при рисовании или зарисовке реализма.

См. на Amazon

Я использую их для быстрых демо-зарисовок:

И иногда для реалистичности:

Ручка Faber-Castell 2001

Замечательные карандаши для черчения. Они поставляются только с 5 значениями яркости (2H, H, HB, B, 2B). Поэтому меньше простоев для реалистичного рисования.

Легкие, с эргономичной конструкцией и нескользящими наконечниками. Все это делает их идеальными для рисования (и письма) в течение длительного времени.

Фабер-Кастелл Грип 2001

Поскольку они очень удобны, я использую их, когда преподаю, для быстрых демонстраций:

Демо-зарисовка из прямого наблюдения

Кроме того, при рисовании из воображения (например, концепт-арт или дизайн продукта) они отлично подходят для первоначальных набросков.

См. на Amazon

Кох-И-Нур 1900

Карандаши «1900» прекрасно подходят для рисования и набросков.Их «прощающие» отметки понравятся новичкам.

Они гладкие и довольно яркие.

Кох-И-Нур 1900 г.

Голдфабер

Goldfaber от Faber-Castell — гладкие и доступные по цене карандаши.

Они отлично подходят для начинающих, как для рисования, так и для набросков.

Гольдфабер

Так как они гладкие, темные (мягкие) уровни могут ломаться при увеличении резкости.

С ними весело рисовать:

Фермер из сериала «Уличные преступники»

Каран д’Аш Графвуд

Карандаши качественные, но дорогие.Уникальный цвет ствола в соответствии с сортом графита.

Их корпус немного толще, чем у обычных карандашей, и может не подойти к некоторым точилкам.

Эти карандаши ОЧЕНЬ мягкие и поэтому очень нежные, и нуждаются в постоянной заточке.

Каран д’Аш Графвуд

Я использую эти карандаши для рисования. Не для сверхточного реалистичного рисования.

Prismacolor Бирюзовый

Они немного темнее и тверже, чем другие марки.

Я использую их бережно, так как они оставляют заметные следы.

Они приходят незаточенными.

Рекомендуется для художников, которые могут контролировать давление во время рисования.

Призмаколор бирюзовый

Staedtler традиции

Эти карандаши отлично подходят для рисования и набросков.

В отличие от Staedtler Mars Lumograph размер написан не со всех сторон карандаша, и они не такие гладкие.

Штедтлерская традиция

Дервент Графика

Хорошие карандаши для рисования, но достаточно мягкие и нуждаются в постоянной заточке.

Деруэнт График

Лира Рембрандт Художественный дизайн

Хорошие карандаши. Темные сорта не такие темные, как некоторые другие марки.

Лира Рембрандт Арт Дизайн

Подсказка:

Карандаши с цилиндрическим корпусом склонны катиться по рабочей поверхности. По этой причине шестигранный карандаш является лучшим выбором.

Матовые карандаши

В отличие от древесного угля, графитовые карандаши дают блестящие результаты под определенным углом от света.

Некоторые бренды предлагают матовые покрытия. В некоторых случаях это хорошо, хотя я предпочитаю обычные графитные карандаши.

Staedtler Mars Lumograph Черный

Это художественные карандаши, которые предназначены для рисования темных значений яркости.

Staedtler Mars Люмограф Черный

Mars Black имеют высокое содержание углерода и поэтому дают матовый результат, особенно в более темных сортах.

См. на Amazon

Результаты Mars Black матовый

Питт графит матовый

Я получил Faber-Castell Pitt Graphite Matt в сентябре 2021 года для тестирования и обсуждения.

Они совсем новые, и их пока не так просто найти.

Питт Графит Мэтт

Если вам не нравится глянец графитных карандашей, это ЛУЧШИЕ матовые карандаши, которые я когда-либо тестировала.

См. на Amazon

Обычный против матового

В приведенном выше примере вы можете заметить, изменив угол освещения, что Pitt Matt остается прежним, в то время как обычные графитные карандаши становятся блестящими.

В отличие от других матовых растворов, эти карандаши также могут создавать световые оттенки.

Они бывают 8 степеней (HB, 2B, 4B, 6B, 8B, 10B, 12B, 14B).

Я нахожу их немного светлее, чем другие бренды, особенно степень HB (при осторожном использовании), которая идеально подходит для светлых тонов.

Кошачья лапа с Pitt Graphite Matt

Белые карандаши

При рисовании на листе тонированной бумаги белые карандаши отлично подходят для выделения.

Мои любимые карандаши:

Faber-Castell Питт Пастель мягкая.

Пастельный мел General’s 4414 белый.

Faber-Castell Polychromos белый 101.

Кроме того, вы можете использовать белый карандаш для рисования на черной (или очень темной) бумаге.

Главное нажимать и рисовать больше для светлых участков и меньше для теней.

Дерево бонсай с питтом пастелью

Если вам нравится рисовать деревья, вы можете посетить мое руководство по рисованию деревьев; в нем много примеров и пошаговых инструкций.

Толстые карандаши для рисования

Толстые карандаши

(также называемые Jumbo) имеют более толстый корпус и более толстый графитовый стержень.

Они используются для рисования, затенения или заполнения больших поверхностей.

Меньше холостого хода для реалистичности или точности.

Faber-Castell Jumbo и обычные карандаши

Графитовые палочки

Графитовый стержень или стержень представляет собой графитовый стержень без деревянного покрытия.

Графитовые палочки бывают разных форм. Цилиндрические, прямоугольные и карандашные формы очень распространены и используются для быстрого заполнения больших площадей.

Они бывают разных значений яркости.

Я предпочитаю карандашную графитовую палочку, покрытую тонким слоем пластика, чтобы не пачкаться во время рисования.

Графитовые палочки

Преимущество графитовых палочек в том, что их можно использовать как для деталей, так и для покрытия больших площадей.

Пример:

Рисование собаки графитовыми палочками

Если вы хотите рисовать в реалистичном стиле, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

Механический карандаш

Механический карандаш — это карандаш, который может быть наполнен графитовыми палочками, которые можно удлинять механически.

Механические карандаши не нужно точить.

Как и технические ручки для рисования, механический карандаш производит линии одинаковой толщины и используется, помимо прочего, для технического рисования.

Механический карандаш Графитовые палочки для наполнения

Полезно знать:

Высококачественные механические карандаши поставляются с высококачественным ластиком небольшого размера, который отлично подходит для мелких деталей (например, для рисования волос или бликов).

Чтобы узнать, как пользоваться механическими карандашами, прочтите мою статью о том, когда, зачем и как рисовать механическим карандашом.

Пеналы

Для меня лучший способ носить карандаши — это использовать рулон для карандашей.

Мой чемодан Faber-Castell вмещает до 45 предметов, и он прекрасен.

См. на Amazon

Еще одним фаворитом является пенал Derwent, вмещающий до 30 предметов.

Изготовлен из толстой и прочной ткани, но достаточно гибкой, чтобы не повредить заточенный кончик карандаша.

Любой сворачивающийся чехол из плотного брезента — хорошее решение

См. на Amazon

Многие марки карандашей при покупке набора предоставляют прочный металлический футляр.

Я держу эти футляры для хранения своих карандашей.

Ластики для рисования карандашом

Преимуществом карандаша, в отличие от других инструментов для рисования и рисования, является возможность стирания.

Ластик (также называемый резиновым) используется для стирания И рисования.

Некоторые ластики можно использовать для изменения значения яркости поверхности или для создания заметных ярких деталей и бликов.

Обратите внимание:

Когда вы держите бумагу для рисования, чтобы стереть ее, всегда стирайте ее рукой.

Если стирать по направлению к рукоятке, лист бумаги сгибается, и исправить это невозможно.

Ластик для десен

Гум-ластик (также виниловый или пластиковый) — стандартный ластик для стирания ошибок.

Этот ластик оставляет после себя мусор и не предназначен для получения точных деталей.

Вы можете использовать кисть, чтобы очистить поверхность рисования от остатков ластика.

Любой беспыльный ластик Faber-Castell — отличный выбор.

См. на Amazon

Faber-Castell без пыли

Ластик 18-71-21 (черный) от Faber-Castell — мой абсолютный фаворит.Он имеет идеальный баланс между мягкостью и стирающей способностью.

См. на Amazon

Фабер-Кастелл 18 71 21

Еще одним качественным вариантом является пластиковый ластик Tombow MONO.

Достаточно мягкий и не повреждает бумагу для рисования.

См. на Amazon

Пластиковый ластик Tombow MONO №

Распространенным и доступным ластиком является пластик STAEDTLER Mars.

Это немного сложнее, чем другие мои ластики, и со своей задачей справляется.

См. на Amazon

Staedtler Mars Пластик

Ластик-замес

Замешанный ластик собирает частицы графита (или древесного угля) путем поглощения.

Этот ластик не изнашивается и не оставляет следов, как обычный ластик.

Путем легкого трения замешанного ластика по поверхности для рисования или легкими постукиваниями он может увеличить значение яркости определенной области.

Ластик-замешивание является гибким, и с его помощью можно создавать фигуры, например точки или линии.Чем тверже ластик, тем более точные текстуры он может создать.

Я рекомендую ластик-клячку для любого вида рисования карандашом.

См. на Amazon

Замешанные ластики

Карандаш-ластик

Ластики в виде карандашей предназначены для создания мелких и точных деталей или для стирания небольших участков.

Тем не менее, эти карандаши-ластики обычно не так эффективны!

Ластик для карандашей с кисточкой отлично подходит для очистки поверхности от мусора.

Ластики для карандашей

Tombow МОНО Ноль

Этот маленький многоразовый ластик может изменить все!

Ластик Tombow MONO Zero превосходит любой другой тип ластика, когда речь идет о создании мелких деталей, особенно для рисования волос или стирания небольших участков.

Этот ластик очень похож на ластик, который поставляется с качественными механическими карандашами, только намного меньше и, следовательно, более точен.

Как только к нему привыкнешь, особенно когда рисуешь реализм, без него трудно обойтись.

Два типа наконечника на выбор: круглый и прямоугольный (у меня круглый).

См. на Amazon

Могила МОНО Ноль

Рисование (стирание) бликов с помощью Tombow MONO Zero:

Плетение с МОНО Зеро

Примечание:

Всегда обращайте внимание на то, чтобы ластик выпирал из футляра.

В противном случае металлический корпус может поцарапать бумагу для рисования.

Точилки

Карандаши можно точить с помощью обычной точилки для карандашей или электрической точилки.

Точилка для канистр эффективна, чиста и проста в использовании.

См. на Amazon

Канистровые точилки

Когда мне нужен более острый наконечник, я использую проверенную двойную точилку Faber-Castell.

Двойная точилка Faber-Castell

Еще один способ заточить карандаши — использовать нож с очень острым концом.

Заточка карандашей ножом требует времени, создает грязь и оставляет древесные и графитовые отходы в рабочей среде.Использование ножа может привести к травме.

Я привык точить карандаши канцелярским ножом. Для меня это лучший способ; это дает мне контроль и точность.

Универсальный нож NT Cutter

Бумага для карандашного рисунка

Существует широкий ассортимент бумаги для рисования карандашом, который включает в себя:

  • Отдельные листы бумаги
  • Вторичная экобумага
  • Подушки из бумажных листов
  • Блокноты и альбомы для рисования

Блокнот представляет собой набор отдельных листов бумаги, которые можно оторвать.

Характеристики бумаги:

  • Размер
  • Толщина
  • Шероховатость
  • Цвет

Уровень шероховатости бумаги показывает, насколько хорошо она захватывает частицы графита.

Для быстрых набросков я предпочитаю грубую бумагу; для реалистичности я предпочитаю гладкую бумагу.

Некоторые рекомендуемые марки:

Кансон

Canson — французская компания по производству качественной бумаги и другой продукции, связанной с искусством.

Canson 1557 — один из моих любимых листов бумаги для рисования в реализме или любом другом стиле!

XL Bristol (желтый) ОЧЕНЬ гладкий и очень белый. Это еще один фаворит.

XL Рисунок (зеленый) довольно зернистый и подходит для грубых набросков.

XL Sketch (оранжевый) подходит для занятий рисованием и набросками. При этом он довольно тонкий.

Бумажные подушечки Canson

Использование Canson XL Sketch для быстрого портрета:

Портрет мальчика

Фабриано

Fabriano — ведущая компания по производству бумаги.Кроме того, компания уникальна тем, что использует возобновляемые источники энергии.

Компания названа в честь города Фабриано, расположенного в Италии. Фабриано — одно из первых мест в Европе, производивших качественную коммерческую бумагу с 13 века до наших дней.

Экологически переработанная бумага Отдельные листы бумаги

Тонированная бумага может придать рисунку атмосферу.

Винзор и Ньютон

Winsor & Newton — британская компания, производящая художественное оборудование, в том числе бумагу для черчения и черчения.

Альбом для рисования — это книга с гладкими страницами, предназначенная для рисования и набросков карандашом и используемая художниками как часть творческого процесса или для практики.

Альбом для зарисовок Листы бумаги для рисования

Ханемюле

Hahnemühle — немецкая компания по производству бумаги, мировой лидер в производстве бумаги для струйных принтеров. Компания известна высоким качеством бумаги для черчения и черчения.

Настоятельно рекомендуется Hahnemühle Nostalgie, и это еще один из моих любимых.

Альбом со спиралью позволяет вырвать или обрезать страницу для неудачного наброска.

Альбом со спиралью Бумажный блокнот Hahnemühle

Арки

Arches — французская компания (1492), специализирующаяся на производстве высококачественной бумаги.

Бумага

Arches изготовлена ​​из 100% хлопка.

Эта бумага высокого качества, но очень тонкая.Интенсивное использование ластика может повредить его.

Блокнот из белой бумаги Бумажный блокнот кремового цвета

Линейки

Линейки играют ключевую роль во многих стилях рисования. Они являются важной частью чертежных принадлежностей чертежника.

Линейки для технических чертежей

При рисовании в линейной перспективе для точности необходима линейка.

Обычные линейки могут вызвать растекание некоторых технических ручек. Решение представляет собой линейку с чернильным краем.

Край для рисования означает, что по крайней мере одна сторона линейки находится немного выше поверхности для рисования.

Моя самая любимая линейка для рисования в перспективе — алюминиевая линейка Staedtler Mars 563.

Нескользящее качество.

См. на Amazon

Алюминиевая линейка Staedtler Mars 563

Подсказка:

Staedtler Mars 563 имеет специальную структуру для надежного захвата.

Я использую его структуру, чтобы держать ручку или карандаш, когда занимаюсь другими делами (например, стираю), и я не хочу, чтобы они катились по поверхности для рисования.

Французская кривая

Французская кривая — это линейка со множеством кривых.

Используется для рисования плавных изгибов и для дизайна одежды.

У них есть чернильный край, поэтому они также подходят для рисования ручками: см. на Amazon

Французские кривые линейки

Я использую французские изогнутые линейки для создания речевых шаров, когда рисую комиксы.

Речевой шар с французской кривой

Геометрические линейки

Линейки используются для всех видов задач, таких как создание символов.

Существуют линейки со многими геометрическими или уникальными формами для специального использования.

См. на Amazon

Линейка с геометрическими фигурами Смешивание пней

Смеситель изготовлен из прессованной бумаги и используется для смешивания или разглаживания частиц древесного угля или графита.

Это отличный инструмент для сглаживания или заливки больших областей и создания переходов в значениях яркости.

См. на Amazon

Чертеж берета с растушевкой

Когда требуется мягкое смешивание или разглаживание, лучше использовать мягкую синтетическую кисть.

Синтетическая кисть для растушевки.

Сочетание качественных карандашей и небольшого использования мягкой кисти для рисования лица:

Портретный карандашный рисунок

Фиксатор

Карандашный рисунок – это нанесение частиц графита (или древесного угля) на бумагу.

Fixative — это жидкость, которую можно распылять на сухие материалы, такие как карандаш, уголь или пастель, чтобы сохранить их и предотвратить смазывание.

Фиксатор токсичен и легко воспламеняется, его следует распылять в хорошо проветриваемом месте и хранить в недоступном для детей месте.

Распылите тонким слоем. Большее количество жидкости приведет к тому, что бумага сморщится. Как только он полностью испарится, можно наносить еще один слой.

Фиксатор Winsor & Newton Морщины из-за закрепителя

Резюме

Карандашный рисунок — это ремесло, которому может научиться каждый, и это прочная основа для любого стиля рисунка или живописи.

Создание различных значений яркости — одна из характеристик карандашного рисунка.Желательно использовать несколько рисовальных карандашей с разным значением яркости.

Ластик-замес также используется для рисования, а не только для стирания. Из-за его гибкости вы можете формировать его различными способами для создания различных текстур и эффектов.

Я рекомендую использовать качественную бумагу для рисования. Вы можете распылить закрепитель на готовый рисунок, чтобы сохранить его для будущих поколений.

Куда идти дальше?

Теперь, когда у вас есть материалы для рисования, пора приступать к рисованию.

Мир трехмерен, а ваша бумага для рисования двухмерна!

Чтобы создать трехмерную иллюзию, я написал руководство о том, как нарисовать иллюзию глубины. Он включает в себя 15 методов для создания глубины и МНОЖЕСТВО примеров для изучения.

Кроме того, на YouTube есть много рекомендуемых каналов для обучения рисованию.

*ВСЕ художественные принадлежности в этой статье принадлежат и используются мной.

6 способов улучшить свой цветной карандаш Игра

Спорим, вы видели это: искусство, которое выглядит как невероятная картина, но на самом деле было сделано цветными карандашами.Эти, казалось бы, простые инструменты могут создать невероятный диапазон драматических эффектов, если вы знаете правильные техники работы с цветными карандашами. Готовы попробовать? Идти!

1. Цвета для наслоения

Скажи это вместе с нами: слой, слой, слой. Это ключ к получению ярких цветов и реалистичных теней. Посмотрите на первую хурму ниже, в которой используется только один оттенок красного и зеленого. Довольно скучно, правда? Но при наслоении оттенков серого, оранжевого, зеленого, фиолетового и синего конечный результат становится гораздо более реалистичным. Посмотрите обучающее видео, чтобы подробно узнать, как многослойность воплотила в жизнь этот фрукт.

ПОПРОБУЙ

2. Давление карандаша

Давление на ваш карандаш, и то, насколько сильно, имеет огромное значение: более легкое прикосновение приводит к более светлому цвету, тогда как более тяжелая рука создает темный, насыщенный оттенок. Меньшее давление — обычное дело, потому что оно создает лучшую основу для наслоения цветов, но лучший способ почувствовать это — сделать шкалу давления — просто нарисуйте образцы одного цвета, используя разное давление, и вы быстро увидите результат. разница.Тогда вы можете относиться к своей шкале как к своей работе над произведением.

ПОПРОБУЙ

3. Бумага для резки

Надрезы или отступы — это техника, позволяющая делать очень тонкие белые линии на темных участках. Так круто!

ПОПРОБУЙ

Для этого положите лист прозрачной бумаги (например, кальки или вощеной бумаги) на бумагу для рисования. С помощью шариковой ручки или графитного карандаша 2H нарисуйте линии разреза, надавливая достаточно сильно, чтобы на бумаге остался отступ.

После того, как вы нарисовали все линии, снимите лист прозрачной бумаги и заштрихуйте области с отступами. (Это удобно при рисовании мелких деталей, таких как шерсть животных, цветочные нити и пыльники, прожилки листьев, царапины и многое другое.)

4. Основные моменты рисования

Существует несколько способов создания самых светлых областей на рисунках цветными карандашами, и они часто зависят от типа бумаги, на которой вы рисуете. На белой бумаге просто используйте чистую бумагу в качестве выделения.(Вы можете создать контур вашего блика светлым цветом, так что не забудьте не растушевывать там.) На цветной бумаге вам нужно будет использовать карандаши, чтобы добавить блик.

Сначала начните светлым карандашом (кремовый, светло-персиковый, облачно-голубой и т. д.), затем завершите штриховкой белым. Приложите очень сильное давление карандаша, чтобы добиться необходимой яркости. Если блики очень маленькие или нуждаются в ударе, попробуйте использовать белый мелок, пастель, гуашь или даже акриловую краску с кистью 00.

ПОПРОБУЙ

5. Смешивание

Смешивание не является обязательным шагом, но многим художникам нравится гладкая поверхность. (Это то, что делает его более похожим на картину!) Используя растворители и инструменты для смешивания, вы можете сгладить пигменты, устранить линии, которые вы сделали при нанесении цвета, и сделать общее изображение более темным, гладким и ярким.

ПОПРОБУЙ

6. Подмалевка

Подмалевок — это первый слой, который применяется к вашему объекту.Эти начальные слои создают структуру вашего рисунка и влияют на окончательный вид. В приведенном ниже уроке первый цвет, который мы добавляем к вишне, — светло-желтый вокруг центра, где падают блики. Затем повсюду добавляется оранжевый цвет, выступающий в качестве промежуточного тона, а затем темные участки отмечаются пурпурным.

Теперь, когда у вас есть эта дорожная карта, вы точно знаете, где разместить свои окончательные пигменты!

ПОПРОБУЙ

Рисование цветными карандашами: реалистичный кардинал-учебник

Делиться — значит заботиться!

Приблизительное время прочтения: 8 минут

Немногие птицы могут похвастаться таким всеобщим восхищением, как красный кардинал. Яркий красный цвет освещает сады, а его песня прекрасна. Рисуя цветными карандашами, вы сможете изобразить эту очаровательную птичку с потрясающей детализацией.

Если вы рисуете поверх акварельной основы, вы сочетаете силу обоих сред. Реалистичный рисунок становится намного проще. Я проведу вас через шаги в этом простом руководстве.

Символика кардиналов

Красные кардиналы символизируют гораздо больше, чем Рождество. Они олицетворяют заботу, стабильность, уверенность и духовную связь.У этих любимых птиц даже есть веб-сайт, посвященный им.

И мужчина, и женщина являются преданными родителями, а отец отвечает за воспитание детенышей. Птенцы никогда не остаются одни. Когда один родитель отправляется на поиски еды, другой остается. По этой причине кардиналы также являются мощными символами баланса.

Шаг 1: Рисование кардинала карандашом

Сначала нужно набросать контур птицы. Чтобы упростить вам задачу, я отсканировал свой план и разместил его в бесплатной библиотеке One Tree Art Club. (Члены: смотрите инструкции в своем информационном бюллетене). Распечатайте и обведите на бумаге.

Это один из многих рисунков, доступных в бесплатной библиотеке One Tree Art Club. Каждый план предназначен для руководства по публикации в блоге.

Поскольку рисовать будем на акварельной основе, рекомендую использовать гладкую акварельную бумагу. Гладкая разновидность лучше всего подходит для цветных карандашей.

Шаг 2: Раскрашивание акварельной основы

Акварелью раскрасьте коричневую ветку, птичьи лапки и черную «маску».

Раскрасьте остальную часть птицы свежим красным цветом. Всю красную область можно сначала закрасить водой, чтобы красный цвет хорошо распределился. Вам не нужно думать о создании интересных оттенков. Подойдет плоский красный цвет.

В более темных областях добавьте немного коричневого или черного цвета. Пусть течет в красноту.

Ниже вы можете видеть, как цвет теряет часть своей интенсивности после высыхания. Меньшая кисть на фотографии использовалась для черных и коричневых областей. Красная акварель наносилась большой кистью.

Шаг 3: Покраска основы для перьев

Теперь вы нанесете основу для перьев.

Вот как это делается: 

  1. Используйте кисть размера 0.
  2. Обмакнув кисть в белую гуашь, высушите ее папиросной бумагой. Добавьте еще немного краски на кончик кисти. Убедитесь, что наконечник остается заостренным.
  3. Легкими, нежными штрихами нарисуйте тонкие линии в направлении перьев. Рисуйте слоями. Следите за наклоном различных типов перьев птицы.
  4. Обмакивайте кисть так часто, как вам нужно, но всегда с небольшим количеством краски.

Просушите белые мазки феном или дайте высохнуть естественным путем.

Шаг 4. Рисуем перья цветными карандашами

Возьмите различные ярко-красные цвета из своей коллекции цветных карандашей. Вы можете использовать светло-красный, насыщенный красный, более темный и даже оранжевый.

Рисуйте красными цветами поверх белых линий. Меняйте оттенки в зависимости от распределения красных оттенков на эталонной фотографии.

Перерисуйте контур кардинала и ответвления темно-коричневым карандашом. Нарисуйте глаз белой гуашью кистью № 0.

Шаг 5: Рисуем глаз и клюв

Прежде чем приступить к окончательной доработке перьев, нарисуйте детали глаза, клюва и черной «маски».

Я увеличил фото, чтобы лучше было видно эти элементы.

Проявите творческий подход, чтобы изобразить глаз и клюв. Чередуйте белую гуашь, акварель и цветные карандаши.Используйте белый, черный и оранжевый цвета. Хорошо, что белая гуашь позволяет перерисовывать до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.

Вы можете рисовать и раскрашивать глаза в следующем порядке:

  1. Нарисуйте тонкий белый круг кистью размера 0.
  2. Закрасьте черной акварелью внутри круга.
  3. Нарисуйте радужку оранжевым карандашом.
  4. Нарисуйте зрачок черным карандашом.
  5. Нарисуйте черную линию внутри и снаружи белого круга.
  6. Аккуратно рисуйте черным карандашом поверх белых кругов.
  7. Нарисуйте белую точку на глазу.

Шаг 6: Доработка белой краской и цветными карандашами

Затем нарисуйте еще один слой белых штрихов для бликов. Посмотрите на фото, чтобы понять, где нужны блики.

Рисуйте красным, оранжевым и белым поверх новых бликов. Нарисуйте темно-коричневым на более темных участках, чтобы создать ощущение трехмерности.

Шаг 7: Сделайте шаг назад, а затем создайте 3D-эффекты

Отложите рисунок и вернитесь к нему через пару дней.У вас есть слепое пятно из-за того, что вы слишком долго смотрите на картинку. Свежим взглядом вы увидите вещи под новым углом.

Птица на эталонном фото несколько плоская. Пора забыть о фото.

Нарисуйте белые блики и более темные тени, чтобы имитировать округлость формы птицы. Малиново-красная акварель, как правило, имеет плотные пигменты, поэтому вы также можете нарисовать немного красного. Он приклеится поверх раскраски, выполненной цветными карандашами. Используйте очень мало воды и рисуйте, а не рисуйте кистью. Используйте больше карандашей красного цвета. Быть смелым!

Улучшите свет и тень и на ветке.

Теперь этот красный кардинал закончен.

Всего наилучшего в рисовании и живописи! Если вам интересно, какие художественные материалы вам нужны для этого урока, мой «Руководство по художественным принадлежностям» должен быть вам полезен.

Вот еще пара моих уроков по птицам и три урока по цветам:

Делиться — значит заботиться!

Рисунок апельсина — Как нарисовать апельсин шаг за шагом

Апельсин — один из самых популярных и узнаваемых фруктов в мире.Легко понять, почему, так как с его сочным вкусом и цитрусовым вкусом это идеальная закуска для жаркого летнего дня.

Это даже фрукт штата Флорида, что принесло ему еще большую известность! С простой структурой апельсина вы можете подумать, что научиться рисовать апельсин будет проще простого.

Однако, когда вы начинаете добавлять какие-то варианты, может возникнуть сложность, поэтому создание такого руководства очень поможет вам в рисовании.

Мы надеемся, что вы получите массу удовольствия, работая над этим пошаговым руководством по рисованию апельсина!

Как нарисовать апельсин — приступим!

Шаг 1

Для этого первого шага нашего руководства по рисованию апельсина мы начнем со стебля и листа фрукта.Лист нарисован несколькими изогнутыми линиями, которые сходятся в точке на конце.

Затем вы можете добавить линию посередине для центральной жилки листа. Затем вы можете нарисовать небольшую округлую прямоугольную форму для стебля апельсина.

Наконец, вы можете использовать толстую линию, соединяющую лист со стеблем, чтобы завершить этот шаг.

Шаг 2 – Нарисуйте контур следующего апельсина

Теперь, когда у вас есть лист и стебель апельсина, вы можете начать рисовать контур тела фрукта для этой части рисунка апельсина.

Может показаться заманчивым просто нарисовать идеальный круг, однако мы не будем этого делать, так как позже в руководстве перед ним будут другие дольки апельсина.

А пока просто нарисуйте изогнутую линию под стеблем и листом, как если бы вы рисовали полный круг.

На данный момент он должен выглядеть как полукруг под углом, который мы показали на эталонном изображении.

Шаг 3 – Теперь нарисуйте контуры других долек апельсина

Вы будете рады, что не нарисовали целый апельсин на предыдущем шаге нашего руководства о том, как нарисовать апельсин.

Это потому, что мы будем заполнять пространство, оставшееся в контуре полного апельсина. Во-первых, вы можете нарисовать то, что будет немного похоже на форму полумесяца для одного сегмента апельсина.

Затем вы можете нарисовать закругленную форму, у которой вершина слегка плоская, так что это не будет идеальным кругом.

Шаг 4 – Затем нарисуйте кожицу апельсиновых долек

Следующие несколько частей вашего оранжевого рисунка будут посвящены добавлению некоторых последних деталей, чтобы завершить его. Эта часть должна быть довольно простой, так как все, что вам нужно, это добавить несколько изогнутых линий для корок апельсиновых долек.

Для среза полумесяца, который вы рисуете, вы можете добавить две закругленные линии близко по периметру края.

Затем для половинки апельсина справа вы можете добавить еще одну линию чуть выше нижней линии контура. Если это звучит запутанно, все должно стать очень ясно, как только вы обратитесь к эталонному изображению!

Шаг 5 – Теперь вы можете закончить детали внутри апельсина

Прежде чем мы начнем добавлять цвет к этой картинке, у нас есть несколько последних деталей, которые нужно добавить на этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать апельсин.

Для маленького оранжевого сегмента вы можете начать с рисования чего-то похожего на начальную фигуру к центральному краю. Затем протяните линию от каждой точки этой формы звезды наружу до апельсина разной длины.

Детализация половинки апельсина будет немного сложнее, но как только вы освоитесь, все должно быть легко! Для начала просто нарисуйте еще одну форму звезды в самом центре апельсина.

Затем вы будете рисовать то, что немного похоже на , ряд закругленных треугольных фигур , образующих круг внутри внутренней части апельсина.

В боковой линии каждой из этих треугольных фигур будет небольшой зазор, и они также будут расширяться внутрь, чтобы выровняться с центральной формой звезды, которую вы нарисовали.

Если вы совсем заблудились, то обязательно внимательно обратитесь к эталонному изображению, которое вам поможет!

Шаг 6 – Завершите рисунок оранжевым цветом

Теперь, когда вы завершили последние детали, пришло время добавить несколько удивительных цветов к вашему оранжевому рисунку.

Вы, наверное, знаете, каким должен быть основной цвет этого рисунка, судя по названию! Если вы хотите, чтобы это изображение было более реалистичным, то вы, вероятно, будете использовать много оранжевого цвета.

Даже если вы придерживаетесь этой цветовой схемы, существует множество способов разнообразить цвет!

Вы можете повторить то, что мы сделали на эталонном изображении, используя несколько оттенков оранжевого.

Если вам нужно более стильное изображение, вы можете вместо этого использовать некоторые из ваших любимых цветов. Нам не терпится увидеть, на что вы идете!

Ваш оранжевый рисунок готов!

Вот и подошло к концу руководство по рисованию апельсина! Вы должны очень гордиться невероятным рисунком, который у вас получился, поскольку в этом рисунке есть нечто большее, чем можно предположить!

Как и в случае с любым заданием по рисованию, если вы будете следовать инструкциям и делать это медленно, вы можете быть удивлены тем, что у вас получится.

Теперь, когда вы завершили это руководство, вы можете пойти еще дальше, добавив свои собственные элементы и детали. Возможно, вы могли бы нарисовать фон или использовать некоторые творческие художественные средства для нескольких идей.

Вы освоили это руководство, но хорошая новость в том, что у нас есть еще много руководств по рисованию, которыми вы можете наслаждаться на нашем сайте! Мы часто загружаем новые, поэтому, пожалуйста, не забывайте заходить почаще.

Comments