Как правильно научиться рисовать карандашом: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

26.04.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

  • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
  • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
  • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
  • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

  • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

  • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

  • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки

карандашей:

  • Классическая заточка карандаша конусом
  • Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта

держать карандаш:

  • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
  • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

  • штриховка
  • тушевка
  • растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

  1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
  2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
  3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
  4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
  5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
  6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
  7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
  8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
  9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

  • Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
  • Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
  • Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
  • Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как научиться рисовать карандашом, уроки рисования карандашом для детей

  • Домашняя /
  • Рисовалка

Практически любой человек на Земле может рисовать. Конечно, далеко не все смогут рисовать профессионально, но научиться рисовать красиво может каждый. Больше всего любят творчество дети, для них это прекрасный способ познания мира.

Начинать учить Ваше чадо рисованию лучше всего с самого простого — рисования карандашом. Как научиться рисовать карандашом? Все довольно просто, для начала лучше всего приготовить толстый мягкий карандаш. Сначала покажите малышу как правильно держать карандаш, затем обхватите его ручку своей и покажите как проводить линии на бумаге. Когда художник немного освоится — покажите ему простые фигуры — круг, треугольник, квадрат. После этого дайте малышу какой либо хорошо знакомый ему предмет, например яблоко, и пусть он попробует его нарисовать. Ни в коем случае не ругайте ребенка, если он делает что-то неправильно — это может отбить интерес к рисованию раз и навсегда. В этом случае лучше показать малышу как научиться правильно рисовать карандашом на собственном примере, или если ребенок еще мал, то придерживая его ручку помочь ему исправить ошибку. Когда юный художник немного освоится, то он начнет воплощать на бумаге свои фантазии и знакомых персонажей.

  1. Как нарисовать принцессу

    Подарите своей дочери возможноть не просто нарисовать принцессу, но и побыть вместе с ней какое-то время. Займитесь рисованием вместе и окунитесь в мир волшебства, сказки и принцесс.

  2. Как нарисовать человека

    Теперь нарисовать человека не составит большого труда. Ознакомьтесь с нашими простыми пособиями и научите ребенка выражать свои эмоции на бумаге.

  3. Как нарисовать цветы и природу

    Учимся рисовать цветы поэтапно, растения и природу вместе с ребенком, это ведь так просто и здорово!

  4. Как нарисовать персонажей

    А Вы знаете, кто любимый персонаж мультфильма Вашего ребенка? тогда Вам ничего не остается, как разделить эту любовь со своим ребенком и провести общее время за рисованием любимого героя.

  5. Как нарисовать игрушки и предметы

    Рисовать поэтапно любые предметы, игрушки и даже одежду — это просто. Несколько простых шагов и рисунок готов!

  6. Как нарисовать технику и транспорт

    Научите ребенка рисовать технику поэтапно, ведь это совсем не сложно, просто попробуйте!

  7. Как нарисовать животных

    Быстрый и простой способ начать учить рисовать ребенка животных. Рисуя простые фигуры — можно получить замечательное нарисованное животное. Просто попробуйте 🙂

В рисовании возраст ребенка имеет большое значение, чем раньше вы начнете учить малыша этому виду творчества, тем проще и быстрее он сможет создавать все более интересные рисунки. Рисование карандашом очень полезно для детей, ребенок становиться более спокойным и уравновешенным, через рисование он познает гармонию окружающего мира. Очень важно что бы родители сами сначала освоили уроки рисования карандашом для детей. Ведь Ваш малыш еще очень мал и не справится сам с первыми заданиями. Тут ему и потребуется ваша помощь. Помогите ему удержать карандаш в руке, правильно рассчитать силу давления на бумагу и конечно уместить его рисунок в рамки бумажного листа. Малыш может очень нервничать, что рисунок не поместится, помогите ему и рисование станет его любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом  подобраны именно таким образом, что бы ваш ребенок поначалу рисовал только знакомые ему предметы. Это проще для начала обучения и гораздо более интересно для маленького художника. И, естественно, рисование карандашом — это прекрасный инструмент познания окружающего мира.

7 простых советов и приемов, которые помогут вам научиться делать наброски

Хотите стать лучшим художником? Продолжай практиковаться.

Хотите стать лучшим танцором? Продолжай практиковаться.

Независимо от вашей профессии, практика делает совершенным. Если вы хотите научиться делать наброски, применим тот же совет: продолжайте практиковаться.

Постоянная работа над совершенствованием своих навыков поможет вам вырасти как художнику и подтолкнет вас к изучению новых навыков.

В этой статье дается краткий обзор истории рисования и черчения, а также различных целей черчения. Затем мы дадим вам несколько советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать.

Источник изображения: Mounzer Awad

Краткая история скетчинга

Слово «эскиз» происходит от греческого слова schedios и описывает быстрое рисование от руки грубого наброска или чернового варианта готовой работы. намерен сделать.

Чаще всего набросок представляет собой не законченную работу, а скорее подготовительный этап, который поможет художнику получить представление о том, как будет выглядеть окончательный вариант художественного произведения.

Даже художники, работающие маслом, стараются создать эскиз перед тем, как начать рисовать. Этот художественный набросок или любой предварительный рисунок помогает им заранее спланировать свою картину.

Самые ранние «наброски» или «рисунки» датируются периодом с 30 000 до 10 000 лет до н.э. и в основном были найдены на стенах пещер в различных местах Испании и Франции. Ранние наброски и рисунки представляли собой узоры, вырезанные, нацарапанные или нарисованные на поверхностях примитивных инструментов.

Источник изображения: Unsplash

В настоящее время эскизы используются во многих различных областях, таких как архитектура, графический дизайн, разработка продуктов и многое другое.

Художники по эскизам также ценны для криминалистов. Зарисовки места преступления, например, являются одной из основ исследования места преступления и могут быть полезным инструментом документирования места преступления.

Однако вам не нужно быть архитектором, дизайнером-фрилансером, промышленным дизайнером, графическим дизайнером или даже художником-криминалистом, чтобы использовать свои навыки черчения или изучать продвинутую технику рисования.

Вы также можете научиться делать наброски, чтобы расслабиться после работы или перед сном. Делая наброски время от времени, вы также можете заострить ваше внимание и помочь вам снять стресс. Все, что вам нужно, это ручка и немного бумаги, и дайте волю своему творчеству.

Вот семь советов о том, как рисовать:

Шаг 1

Купите все необходимые инструменты

Теоретически для создания набросков требуется только ручка, немного бумаги и ваше творчество.

Однако, как только вы начнете более серьезно относиться к рисованию эскизов, крайне важно выяснить, какой инструмент вам подходит, и понять важность использования различных карандашей. Для детального рисования вы можете использовать тонкие ручки или карандаши, но в предварительном рисовании вы можете использовать более широкие штрихи.

Какой карандаш тебе подходит?

Прежде чем ответить на этот вопрос, давайте рассмотрим четыре степени твердости.

Степень твердости обычно напечатана на карандашах, особенно если они изготовлены специально для рисования.

Если вы видите карандаш с напечатанным на нем словом B, это означает, что карандаш черный. Обычно такие карандаши мягкие и идеально подходят для детей. Если вы видите букву H, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый, а если вы видите букву F, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый.

Эти карандаши идеально подходят для тех, у кого есть большой опыт рисования и кто чувствует себя комфортно с ними. Последняя степень жесткости — HB, что означает «жесткий черный» и означает, что степень жесткости средняя.

Иногда вы также увидите номер, прикрепленный к буквам B, H, HB и F. Цифры облегчат вам задачу при определении интенсивности цвета карандаша или степени твердости. Допустим, вам нужно выбрать между мягким карандашом, на котором напечатано 5H или 10H. Если вам нужна более высокая степень твердости, вам следует выбрать 10H.

Если вам нужно делать технические рисунки/наброски, то мы рекомендуем выбирать твердые карандаши. H, 2H до 6H были бы идеальными для вас. Если вы хотите больше проявить себя в творческом плане, то лучшим выбором будут мягкие карандаши от 2В до 8В.

Помимо выбора подходящих карандашей, вам также потребуется купить альбом для рисования. Мы рекомендуем альбомы с твердой обложкой, а не книги в мягкой обложке, просто потому, что твердая обложка идеально подходит для использования в помещении и на улице. Твердый переплет обеспечит поддержку, когда вам нужно что-то набросать или нарисовать.

Шаг 2

Начните с маленьких шагов

Не можете рисовать прямые линии или идеальные круги? Без проблем.

Создание набросков, особенно для начинающих, заключается в изучении и совершении всех возможных ошибок. Вы можете начать практиковаться, пытаясь создать быстрый набросок.

Рисуйте прямые линии, квадраты, треугольники, круги или другие геометрические фигуры или геометрические узоры в течение нескольких минут, чтобы разогреть руку. Вы также можете попробовать нарисовать портрет или сделать первоначальный набросок человеческого тела или человеческих фигур.

Следующим шагом будет выбор темы вашего эскиза. Это будет живая модель (человек или объект) или это будет изображение? Как только вы выберете объект своего наброска, пришло время определить, откуда исходит свет. Основываясь на том, откуда исходит основной источник света, вы сможете заранее спланировать свой эскиз.

Как правило, части, обращенные к источнику света, всегда светлее, чем все остальные части эскиза, которые находятся в большей степени «в тени». Вам нужно будет сделать эти части более интенсивными и создать контраст с более светлыми частями.

Шаг 3

Оставьте свой перфекционизм позади

Когда вы новичок, важно сосредоточиться на основных формах, а не на всех деталях или беспокоиться о том, прямые ли линии.

Детали — это последнее, о чем нужно думать на данном этапе. Попробуйте потренироваться с расслабленной рукой и рисовать плавные линии. Чтобы рука не уставала, старайтесь рисовать линии максимально свободно и легко.

Шаг 4

Избегайте смазывания

Размазывание может испортить всю вашу тяжелую работу, особенно если вы стремитесь к чистому результату.

Это может быть неприятно, но это случается очень часто, особенно при затенении.

Как устранить эту проблему или хотя бы минимизировать ее?

Один из вариантов — положить лист бумаги под руку, чтобы не испачкать другие части, закрытые рукой. Другой вариант — начать затенение слева направо, если вы правша, и наоборот.

Шаг 5

Всегда помните о правиле 70/30

Вы когда-нибудь слышали выражение «меньше значит больше»?

Эта фраза особенно актуальна, когда речь идет о эскизах. Из чего состоит правило 70/30? Чтобы достичь цели смещения основного акцента на определенную часть вашего эскиза, вам нужно будет заполнить 30% вашего эскиза деталями, а остальную часть (70%) использовать в качестве заполнителя.

Это не означает, что вы должны игнорировать 70% вашего эскиза. Вместо этого используйте эти 70% как можно мудрее, чтобы помочь зрителю перейти к основному предмету вашего скетча. Простота в наброске художественного произведения так же важна, как и простота в дизайне.

Шаг 6

Чем больше разнообразие линий, тем лучше

Помните ту часть, где мы говорили о выборе правильного карандаша?

Это был способ помочь вам понять разные виды карандашей и разные цели. Однако не будет преступлением, если вы будете использовать несколько карандашей разной твердости или мягкости.

Почему важно менять линии? Этот совет поможет вашему эскизу выглядеть более динамичным и визуально привлекательным. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы создать плавный переход от самых темных участков к более светлым.

Шаг 7

Симметрия не всегда визуально интересна

Если вас не зовут Уэс Андерсон, вам не следует слишком беспокоиться о том, чтобы ваши наброски были как можно более симметричными.

Симметричные наброски или рисунки могут иногда выглядеть слишком скучными или повторяющимися. Чтобы избежать этого, попробуйте добавить несколько тонких изменений, чтобы сделать часть более асимметричной.

Заключительные мысли

Даже если вы считаете, что можете рисовать только фигурки из палочек и у вас нет таланта к рисованию или наброскам, мы заверяем вас, что вы намного лучше, чем вы думаете.

Если вы будете продолжать практиковаться, пробуя разные техники рисования, разные техники создания набросков и следуя пошаговым инструкциям, вы скоро увидите, что с каждым днем ​​вам становится все лучше.

Ежедневное 30-минутное рисование грубых набросков темным карандашом или угольным карандашом поможет вам улучшить свои рисунки и дать толчок вашей карьере скетча.

Отправляйтесь в мир цифровых эскизов!

Знаете ли вы, что с помощью Procreate можно создавать впечатляющие растровые наброски, иллюстрации и рисунки?

Ну, теперь ты знаешь! И самое приятное то, что Procreate и Vectornator очень хорошо работают вместе. Это брак, заключенный на небесах!

После того, как вы создали эскиз своего дизайна в Procreate, его легко передать в Vectornator, где вы можете использовать Auto Trace или инструмент Pen для создания векторной версии вашей иллюстрации или дизайна!

Узнайте, как использовать Procreate и Vectornator вместе, чтобы вы могли легко превратить свою работу Procreate в высококачественные векторы.

Хотите поделиться с нами своими творениями? Обязательно отмечайте нас в социальных сетях.

Нам не терпится увидеть, что вы придумаете!

Учимся рисовать по книгам

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Я никогда не считал себя художником. В детстве я была танцовщицей и каким-то образом всегда чувствовала, что изобразительное искусство (включая живопись, рисование и т. д.) было чем-то, в чем я «не была хороша», и — как одаренная личность типа А, которая была хороша в большинстве вещей, она пытался — мне не стоит с ними заморачиваться. Я получил степень бакалавра в области истории искусств, и если когда-либо и существует предмет, который укрепит мысль о том, что вы должны быть потрясающими в искусстве, чтобы даже начать рисовать карандашом или кистью по бумаге, то это история искусств. Вместо этого я увлекся текстильным искусством, научился вязать, ткать и прясть. Каким-то образом процесс изготовления текстиля заставляет меня чувствовать себя ближе к моим предкам; в конце концов, люди одевались с доисторических времен, а метод прядения шерсти в пряжу не изменился со времен неолита.

Затем мир погрузился в изоляцию. Наконец-то, подумал я, я начну рыскать по своей горе припрятанной шерсти и пряжи. И я делал это примерно четыре месяца, пока мои племянницы не сообщили мне по FaceTime, что у их бабушки есть котята, они взяли двоих, а у этого не было дома. (Вставьте грустный Кот в сапогах GIF здесь.)

Wogglebug присоединился к моему дому, и вдруг впервые у меня появился кот, который безжалостно ищет и убивает пряжу.

Мой этюд африканских маргариток (!!)

И тогда я вытащил набор акварельных красок и решил попробовать свои силы в искусстве в отчаянной попытке сохранить себя в здравом уме. Без доступных занятий и только с помощью Интернета я начал погружаться в живопись.

Если вам, как и мне, всегда было трудно изучать навыки по книгам, то вы поймете, с какими трудностями столкнулся я. Несмотря на великолепную цветную печать, книга не может научить вас смешивать краски. Он может только дать вам некоторые идеи, а затем показать вам, каков конечный результат мог бы выглядеть как , если бы вы сделали это так, как это сделал автор книги. Меня всегда расстраивало отсутствие конкретики между шагами в книгах о том, как «творить искусство». Я хочу, чтобы все было хорошо с первого раза, чтобы легко переходить от шага к шагу, и выйти с последней страницы под аплодисменты и обожание моих сверстников.

Это не книжное обучение, друзья мои. Это также не то, чем является искусство, и, несмотря на почти два десятилетия опыта обучения дыханию через разрывание свитера, на вязание которого у меня ушли месяцы, я был ошеломлен терпением, необходимым для обучения рисованию по книгам.

Натюрморт с древесным углем, снова моя работа! Ах!

Я всегда считал, только полушутя, что чем больше у человека художественных принадлежностей и книг, тем лучше он в искусстве, никакой практики не требуется. Это явно неправда, хотя я использую это, чтобы оправдать свой запас художественных принадлежностей. Тем не менее, накопление книг об обучении рисованию во время пандемии дало мне очень хорошее представление о том, с чем согласны все художники-авторы этих книг, а именно: это до того, как ты поправишься. И, как и в жизни вообще, единственный выход — через — в данном случае через практику и усердие. В отличие от обучения вязанию, которое я делала онлайн с помощью видео (настоятельно рекомендую knittinghelp.com), я учусь видеть ценность обучения рисованию и раскрашиванию по книге. Потому что в отличие от вязания, которое представляет собой те же шесть петель в бесконечном порядке, рисование — это то, что происходит, когда вы тренируете свои глаза и руки, чтобы они двигались согласованно. Речь идет о том, как вы, художник, тренируетесь видеть.

Если бы мне пришлось начинать процесс заново, я бы начал с того, с чего все авторы и художники соглашаются, что это настоящее начало: с основ рисования. Я сразу же погрузился в картину, и за последние несколько недель мне пришлось много отступать. В вашем процессе наступит момент, когда вы поймете, что если вы не умеете рисовать, вы не можете быть искусным художником. Так что учитесь на моей ошибке, прислушивайтесь к советам людей более опытных, чем я, и начните с хорошей книги по рисованию. Я использую «Уроки классического рисования» Джульетты Аристидес, а также пробую печально известный курс по обучению с высоты птичьего полета, разработанный Шарлем Баргом. Аристидес учился по методу Барга, как и некоторые люди, имена которых вы, возможно, знаете: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, NBD. Я скажу, что курс Bargue требует некоторого объяснения, которое я нашел на YouTube в The DaVinci Initiative.

Самое главное, что я узнаю об искусстве, это то, что нет места перфекционизму. Единственный путь – через неустанную практику. Я учусь отказываться от своего эго, позволять кусочкам учить меня тому, чему они должны меня учить, и двигаться дальше. Красота искусства не в его совершенстве, а в несовершенстве . Решения и исправления, которые объединяются в готовую работу, независимо от того, закончена ли эта часть, потому что вы ее закончили, или потому, что вы усвоили урок, который вы можете использовать в следующей части. Я беру пример из книги «Доверяй процессу: руководство художника по отпусканию» и учусь не привязывать эго или ожидания к работе, пока я еще на начальном этапе.

Comments
Leave Comment