Как правильно научиться рисовать карандашом: Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно
07.12.1975 
Карандашом
Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?»
Главная → Поэтапные уроки рисования → Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?»
Здесь для вас представлен курс из 40 уроков по рисованию простым карандашам.
Урок по рисунку №1 Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии. 15 декабря 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 5 комментариев
| 280965 просмотров |
Урок по рисунку №2 12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL. |
Урок по рисунку №3 12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 91678 просмотров |
Урок по рисунку №4 12 февраля 2014 — DRAWSCHOOL. |
Урок по рисунку №5 14 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 69575 просмотров |
Урок по рисунку №6 14 февраля 2014 — DRAWSCHOOL. |
Урок по рисунку №7 14 февраля 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 37711 просмотров |
Урок по рисунку №8 20 декабря 2014 — DRAWSCHOOL. Теги: пропорции, поэтапно, нарисовать, как, идеально, здание, дом, дерево |
Урок по рисунку №9 20 декабря 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 29439 просмотров |
Урок по рисунку №10 23 декабря 2014 — DRAWSCHOOL. |
Урок по рисунку №12 24 декабря 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 19131 просмотр |
Урок по рисунку №13  RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 21952 просмотра Теги: центр, рисования, основы, найти, композиция, композиционный, как, гармония, в рисунке |
Урок по рисунку №14 24 декабря 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 27367 просмотров |
Урок по рисунку №15 27 декабря 2014 — DRAWSCHOOL. |
Урок по рисунку №11 24 декабря 2014 — DRAWSCHOOL.RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 36224 просмотра |
RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 140888 просмотров 
RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 78253 просмотра 
RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 45554 просмотра 
RU
| Подробнее
| 0 комментариев
| 23865 просмотров 
RU
| Подробнее
| 2 комментария
| 32521 просмотр Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Советы и инструкции как научиться рисовать с нуля за 30 дней.
Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.
На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.
Учимся рисовать: советы начинающим
На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций.
Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:
1. Делать наброски.
Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.
Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.
2. Копировать мастеров.
Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.
Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.
3. Рисовать по памяти.
Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.
4. Изучать и сверять с натурой.
Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.
5. Читать профессиональную литературу.
Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.
6. Искать наставника.
По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант.
Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.
7. Повторять ошибки
Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».
8. Не рисовать по фотографии
Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.
9. Делать перерывы.
Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.
10. Заниматься творчеством.
Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться.
Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.
А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.
Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.
Следуй четкому плану действий
Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:
- Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
- Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
- Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
- Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
- Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
- Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
- Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
- Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
- Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
- Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
- Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.
Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!
Учимся рисовать цветными карандашами
В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем интересующимся базовые знания о рисовании цветными карандашами.
Сначала опишу инструменты, которые потребуются для работы. Потом опишу технику рисования. Завершается онлайн-курс по искусству пошаговыми инструкциями для создания полной картины.
Самое важное правило при рисовании цветными карандашами звучит так часто: умение приходит с практикой. Чтобы научиться рисовать цветными карандашами, нужно много терпения и практики. Особенно, если вы хотите рисовать детализированные изображения, как моя картинка 9.0005 Древесная змея (вы можете найти это изображение в моей галерее) или Шоколад на алюминиевой фольге (также в моей галерее). Если вы рисуете такие роскошные картинки, вы уже через короткое время знаете, с чем вам предстоит столкнуться ;-). Тем не менее, эти изображения очень впечатляют, когда они закончены, а цветные карандаши действительно хорошо подходят для рисования подробных изображений. Прорисовывать большое количество деталей кистью, на мой взгляд, более трудоемко, чем рисовать цветными карандашами.
пример рисунка, нарисованного цветным карандашом
2. Материалы и оборудование для рисования
Цветные карандаши/мелки
Обычно цветные карандаши называют мелками. Однако в этом руководстве я расскажу о цветных карандашах. Есть водостойкие карандаши и акварельные карандаши. В этом руководстве рассматриваются только водостойкие карандаши. Мины водостойких карандашей изготавливаются из цветных пигментов, связующих веществ, наполнителей и смазок. Состав ингредиентов определяет силу мины. цветные карандаши с мягкими минами имеют сильное нанесение краски, но соответственно быстрее тупят. Это означает, что если у вас есть рисунок без четких деталей или вы не собираетесь рисовать тонкие линии, вам следует использовать цветные карандаши с мягкими минами. Для изображений с большим количеством деталей следует использовать цветные карандаши с более сильными минами — иначе это значит резко, резко, резко.
цветные карандаши (Polychromos) от Faber Castell
Мой личный совет — Polychromos от компании Faber-Castell (это не реклама).
Эти цветные карандаши очень хорошо наносятся краской, но они достаточно тверды, чтобы рисовать мелкие детали и линии. Они относительно дорогие, но я думаю, что экономить на карандашах значит экономить не на том конце. Когда вы начинаете рисовать, вам понадобится большая коробка карандашей — хватит и небольшого набора. Другие цвета можно выбрать дополнительно в зависимости от мотива.
Бумага/Картон для рисования
Выбор картона для рисования имеет большое значение для того, как будет выглядеть окончательное изображение. Важным параметром является шероховатость поверхности бумаги. На шероховатой бумаге вы добьетесь более сильного нанесения цвета, тогда как гладкая бумага лучше подходит для рисования тонких линий и мелких деталей. Лучше всего попробовать разные типы бумаги и почувствовать их свойства.
Ластик
Хорошо, очевидно, что вам понадобится ластик. Тем не менее, вы должны быть осторожны, какой ластик вы собираетесь использовать. Таким образом, вы не должны использовать ластик для чернил, так как он отсоединит верхний слой бумаги и, таким образом, повредит поверхность для рисования и рисования.
Это имеет отрицательный эффект, если вы снова рисуете одну и ту же позицию. Пластиковые ластики лучше, так как они не воздействуют или даже меньше воздействуют на картон.
Ручка-ластик
Ручка-ластик — это деревянная ручка с миной-ластиком. Они особенно подходят для стирания деталей с готовых рисунков, например. расставить акценты. Кроме того, вы можете размыть цвет, чтобы сделать цветовые градиенты более плавными.
Точилка
Чтобы кончик вашей ручки не сломался во время ее заточки, лучше всего использовать точилку. Также доступны точильные станки с регулируемой верхней формой и упором для заточки. В качестве альтернативы вы также можете использовать нож для заточки цветных карандашей. Ножом это занимает немного больше времени, но можно сформировать индивидуальную форму пики — иногда это может быть преимуществом.
пример точильного станка
-> Продолжить со страницы 2
Учимся рисовать по книгам
Этот контент содержит партнерские ссылки.
Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Я никогда не считал себя художником. В детстве я была танцовщицей и каким-то образом всегда чувствовала, что изобразительное искусство (включая живопись, рисование и т. д.) было чем-то, в чем я «не была хороша», и — как одаренная личность типа А, которая была хороша в большинстве вещей, она пытался — мне не стоит с ними заморачиваться. Я получил степень бакалавра в области истории искусств, и если когда-либо и существует предмет, который укрепит мысль о том, что вы должны быть потрясающими в искусстве, чтобы даже начать рисовать карандашом или кистью по бумаге, то это история искусств. Вместо этого я увлекся текстильным искусством, научился вязать, ткать и прясть. Каким-то образом процесс изготовления текстиля заставляет меня чувствовать себя ближе к моим предкам; в конце концов, люди одевались с доисторических времен, а метод прядения шерсти в пряжу не изменился со времен неолита.
Затем мир погрузился в изоляцию.
Наконец-то, подумал я, я начну рыскать по своей горе припрятанной шерсти и пряжи. И я делал это примерно четыре месяца, пока мои племянницы не сообщили мне по FaceTime, что у их бабушки есть котята, они взяли двоих, а у этого не было дома. (Вставьте грустный Кот в сапогах GIF здесь.)
Wogglebug присоединился к моему дому, и вдруг впервые у меня появился кот, который безжалостно ищет и убивает пряжу.
Мой этюд африканских маргариток (!!)И тогда я вытащил набор акварельных красок и решил попробовать свои силы в искусстве в отчаянной попытке сохранить себя в здравом уме. Без доступных занятий и только с помощью Интернета я начал погружаться в живопись.
Если вам, как и мне, всегда было трудно изучать навыки по книгам, то вы поймете, с какими трудностями столкнулся я. Несмотря на великолепную цветную печать, книга не может научить вас смешивать краски. Он может только дать вам некоторые идеи, а затем показать вам, каков конечный результат мог бы выглядеть как , если бы вы сделали это так, как это сделал автор книги.
Меня всегда расстраивало отсутствие конкретики между шагами в книгах о том, как «творить искусство». Я хочу, чтобы все было хорошо с первого раза, чтобы легко переходить от шага к шагу, и выйти с последней страницы под аплодисменты и обожание моих сверстников.
Это не книжное обучение, друзья мои. Это также не то, чем является искусство, и, несмотря на почти два десятилетия опыта обучения дыханию через разрывание свитера, на вязание которого у меня ушли месяцы, я был ошеломлен терпением, необходимым для обучения рисованию по книгам.
Натюрморт с древесным углем, снова моя работа! Ах! Я всегда считал, только полушутя, что чем больше у человека художественных принадлежностей и книг, тем лучше он в искусстве, никакой практики не требуется. Это явно неправда, хотя я использую это, чтобы оправдать свой запас художественных принадлежностей. Тем не менее, накопление книг об обучении рисованию во время пандемии дало мне очень хорошее представление о том, с чем согласны все художники-авторы этих книг, а именно: это до того, как ты поправишься.
И, как и в жизни вообще, единственный выход — через — в данном случае через практику и усердие. В отличие от обучения вязанию, которое я делала онлайн с помощью видео (настоятельно рекомендую knittinghelp.com), я учусь видеть ценность обучения рисованию и раскрашиванию по книге. Потому что в отличие от вязания, которое представляет собой те же шесть петель в бесконечном порядке, рисование — это то, что происходит, когда вы тренируете свои глаза и руки, чтобы они двигались согласованно. Речь идет о том, как вы, художник, тренируетесь видеть.
Если бы мне пришлось начинать процесс заново, я бы начал с того, с чего все авторы и художники соглашаются, что это настоящее начало: с основ рисования. Я сразу же погрузился в картину, и за последние несколько недель мне пришлось много отступать. В вашем процессе наступит момент, когда вы поймете, что если вы не умеете рисовать, вы не можете быть искусным художником. Так что учитесь на моей ошибке, прислушивайтесь к советам людей более опытных, чем я, и начните с хорошей книги по рисованию.
Я использую «Уроки классического рисования» Джульетты Аристидес, а также пробую печально известный курс по обучению с высоты птичьего полета, разработанный Шарлем Баргом. Аристидес учился по методу Барга, как и некоторые люди, имена которых вы, возможно, знаете: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, NBD. Я скажу, что курс Bargue требует некоторого объяснения, которое я нашел на YouTube в The DaVinci Initiative.
Самое главное, что я узнаю об искусстве, это то, что нет места перфекционизму. Единственный путь – через неустанную практику. Я учусь отказываться от своего эго, позволять кусочкам учить меня тому, чему они должны меня учить, и двигаться дальше. Красота искусства не в его совершенстве, а в несовершенстве . Решения и исправления, которые объединяются в готовую работу, независимо от того, закончена ли эта часть, потому что вы ее закончили, или потому, что вы усвоили урок, который вы можете использовать в следующей части. Я беру пример из книги «Доверяй процессу: руководство художника по отпусканию» и учусь не привязывать эго или ожидания к работе, пока я еще на начальном этапе.
Leave a Comment