Как нарисовать туман карандашом: Как нарисовать туман карандашом, красками?

15.05.1974 Карандашом

Содержание

Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация. Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера).

Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Рисование осеннего пейзажа поэтапно

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»

Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.

Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)

Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…

Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…

Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.

Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта.

Нарисуем дом.

Вокруг дома, забор.

Прорисуем детали дома: окна, крышу.

На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.

Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.

На небе прорисуем тучи.

Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.
Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка.

Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.

Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.

Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.

Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.

Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.

Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.

Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.

Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.
Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.

Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.

Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.

Введем темно-зеленый карандаш в траву.

Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.

Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.

Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения.

Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Такая картина украсит любой кабинет или комнату.

Мы узнали, как нарисовать , используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям.

Рисунок осень (идеи с фото)

Осенний рисунок «Березки».

Осенний рисунок «Березки»

Детский рисунок «Осень с облаками.»

Детский рисунок «Осень с облаками»

Рисунок «Осень с домиками».

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет:

Как нарисовать золотую осень (для взрослых):

Пейзаж гуашью «Осень»:

Еще одна популярная осенняя тема для рисования — фрукты. Смотрите на видео, как нарисовать яблоко, апельсин, вишенку и арбуз:

Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Как нарисовать осень отзывы:

«Очень красиво! Хотелось бы еще раннюю осень, солнечную, с фрутами»)) (Даша)
«Красивая осень»!

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

. Сколько её не уговаривала показать широкой общественности – не хочет Ошибки, конечно, есть, ведь это только четвёртая картина Елены. Мы сделали разбор полётов и впредь они не повторятся.

А эта тема появилась, потому что в письме прозвучала просьба дать ещё один поэтапный ряд, обязательно с аналогичным сюжетом, но в другой цветовой гамме и, чтобы там обязательно присутствовал рыбак. Елена собирается сделать подарок своему мужу, фанату рыбалки, на Новой Год, который по совместительству является и его Днём рождения, и почти юбилеем их свадьбы:) Не сомневаюсь, что муж будет сражён способностями своей супруги и по достоинству оценит её старания, заслуживающие всяческих похвал! Ведь обучение живописи – процесс для терпеливых и целеустремлённых людей. Кто пробовал, тот знает правоту этих слов.

Итак, получите и распишитесь

Урок от Олега Чувашева

Делаем подмалёвок. Верхние углы неба затемняем. Переходы от светлых красок к более тёмным тщательно растушёвываем, не допуская резких границ между ними.

Обозначаем дальний берег и линию берега на переднем плане.

Здесь по центру бледным гороховым цветом обозначаем поле перед полоской леса на дальнем плане.

Обозначаем кроны будущих деревьев.

Пишем стволы деревьев в центре композиции и делаем наброски стволов справа и слева.

Рисуем ветви в левом верхнем углу и мостки. Обозначаем ветки кустика на берегу справа.

“Одеваем” на ветки листву.

Не забываем использовать самые разные оттенки при обозначении освещённой солнышком листвы.

Не рисуйте туман, пока не просохнет берег на центральном плане. Так же как и на небе, не допускайте очень резких границ между туманом и берегом. Образно говоря, он должен постепенно рассеяться, от плотного к дымке

Рыбак рисуется схематично. Главное не напортачить с пропорциями.

Дорабатываем детали: коряги из воды, растительность… Ставим подпись:)

—————–

Кстати, Елена очень просила показать ещё какой-нибудь, как она выразилась, нарядный зимний пейзаж, чтобы порадовать к празднику и маму Следите за темами!

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать озеро — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать озеро нам может понадобиться:

Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на озеро. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.

Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.

Сегодня мы нарисуем акварельными красками красивое место около озера. Для этого урока я выбрала такую фотографию.

Скалы, вода и вдалеке помогут нам изобразить на листе бумаги красивый кусочек Франции.

Начинаем с карандашного наброска. Нарисуем очертания камней, которые образуют грот над водой, линию берега и скалы, поднимающиеся к небу.

Постарайтесь передать неровную форму скал, на которые воздействует ветер и вода в течение многих лет.

Набираем на толстую кисточку голубую краску и рисуем небо. На фотографии видно, что небо отражается в воде. Поэтому мы проводим горизонтальные линии на поверхности озера тем же цветом, которым мы рисовали небо.

Единственное, на что надо обратить внимание, это то, что линии на воде должны быть на некотором отдалении друг от друга.

Пусть между нами останутся промежутки, потом мы закрасим их другими цветами.

Начинаем рисовать скалы. Белый цвет как раз нам подойдет. Добавим к нему немного красновато-коричневой краски и нанесем ее на скалы.

Вдоль берега работаем более темным оттенком, песок на берегу почти белый, поэтому рисуем берег белой краской.

На скалах можно сделать смесь красок чуть темнее, подчеркнем впадины и выступающие части камней на отвесной стене.

Нам нужно сейчас нарисовать камни, на которые падает , и берег вдалеке. Его мы видим под каменной аркой. Меняем смесь красок, чтобы камни не казались плоскими.

Видите, в одном месте каменный грот светлее, а в других местах стал красноватого оттенка? Обязательно ставим мазки кисточкой в разных направлениях.

Теперь нам надо показать, как падает солнце. На скалах, расположенных в (слева) лежит глубокая тень. Поэтому мы набираем на кисточку темно-синюю краску и рисуем вертикальные полосы. Пока не высохла краска, надо добавить немного черного цвета.

Акварельные краски текучие, они смешаются, и на нашем рисунке появятся настоящие скалы.

Видите, как просто нарисовать тень, используя технику рисования по мокрой основе? Точно таким же образом мы нарисуем сам грот.

Темно-синий цвет нам поможет показать толщину камней, а черная краска, которую мы нанесем сразу же на синюю, оттенит камни и передаст их форму. Расщелины между камней мы тоже нарисуем этим цветом. Серым оттенком показываем тень около деревьев на берегу.

Начинаем работать над отражениями скал и деревьев в озере.

Для этого набираем на кисточку светло-коричневую краску и проводим несколько вертикальных линий. Таким же цветом рисуем линию берега, которая видна вдалеке.

Хорошо промываем кисточку в воде, набираем желтую краску и рисуем вертикальные линии около коричневых, это будут отражения деревьев в озере.

Темно-зеленые полосы по краям нам помогут передать глубину воды. Добавляем к зеленой краске черную, ставим несколько пятен.

Опять хорошо промываем кисточку и снова набираем зеленую краску, но более светлого оттека. Рисуем несколько горизонтальных линий.

Пусть краски смешиваются друг с другом и перетекают, создавая новые оттенки.

Начинаем работать с зеленым цветом. Зеленый цвет является одним из самых сложных, потому что в наборе красок их может быть совсем ограниченное количество.

И тогда приходится постоянно смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок. Приступаем к работе над растительностью.

Для кустов и листьев на деревьях в тех местах, где падает солнце, выбираем травяной зеленый.

Ставим кисточкой пятна на скалах и на деревьях на дальнем берегу озера, внутри грота. На этом этапе удобно работать толстой кисточкой, добавляем более темную краску и рисуем пятна уже другого оттенка.

Нам нужно смешивать зеленые краски с коричневой краской и желтой, только в разных пропорциях. Мы будем добиваться различных оттенков зеленого цвета.

Скалы, заросшие деревьями, которые находятся в глубокой тени, закрашиваем смесью темно-зеленой краски и коричневой.

Лес вдалеке рисуем, меняя краски, предварительно пробуя цвета на палитре.

Не забудьте поставить пятна на самых вершинах скал, там тоже растут небольшие кусты.

Рисуем быстро, чтобы краска не высыхала и смешивалась одна с другой, образуя разные оттенки.

Теперь можно вернуться к воде. Если вы еще не закрасили небольшой кусочек неба, который виден внутри каменного грота, можно это сделать.

Только небо должно быть более светлым, чем на самом верху.

На воду толстой кисточкой наносим горизонтальные полосы, используя голубую краску.

Можно добавить белую краску и тоже провести несколько горизонтальных линий.

Этот новый слой ляжет поверх старого, который уже подсох.

Только следите за тем, чтобы предыдущие слои не закрашивать полностью, они обязательно в некоторых местах должны быть хорошо видны.

Снова возвращаемся к зеленым деревьям и кустам, которые растут на скалах и на берегу. Краска уже высохла, поэтому нам нужно закончить рисовать . Добавляем различные оттенки зеленой краски и рисуем , находящиеся в тени и на солнце.

Стараемся закрасить белые места, которые остались на нашем рисунке между деревьев.

Обратите внимание на контуры скал. На самом краю камней тоже растут небольшие деревца и кусты.

Тонкой кисточкой рисуем небольшие пятна.

Для скал в тени выбираем темно-синий цвет, добавляем к нему зеленую краску.

Теперь можно отойти и посмотреть на наш рисунок с некоторого расстояния. Чего не хватает?

Может, воду сделать чуть боле темной?

Набираем на кисточку зеленую краску и смешиваем ее с темно-синей краской.

А потом проводим вертикальные и горизонтальные полосы.

Этим мы покажем глубину озера.

Будьте внимательны, чтобы не закрасить светлые отражения скал на поверхности воды.

Добавляем серый оттенок на песок на берегу, подправляем те места, где остались белые пятна.

Смотрим на рисунок — наша картина акварелью готова.

После того, как краски высохнут, цвета могут измениться. Тогда снова набираем цвет, который нам нужен, и заканчиваем рисунок.

Уроки по рисованию воды – одни из самых сложных, потому что вода бывает огромного количества видов: с рябью, или наоборот гладкая поверхность воды, волны в океане, текущая по реке вода, глубокие или мелкие бассейны, и т.д.
В этом уроке мы коснемся самого распространенного вида воды, бассейн с почти бездвижной водой, настолько глубокой, что не видно даже дна.

В моем первом мини-уроке (про траву) вы научились быстрому и простому способу рисования травы, так что сейчас у вас не должно возникнуть никаких сложностей с созданием берега для маленького пруда. Саму же воду начните со 100%-ого слоя с синей заливкой.

С помощью стандартной круглой кисти с Твердостью (Hardness) 100% и чуть более темного оттенка, чем основной цвет, нарисуйте горизонтальные линии по внешней линии на поверхности воды. То же самое проделайте со светлым оттенком синего, но уже в середине пруда. Следите за том, чтобы полностью не закрасить основу.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Выберите другой – еще более темный – оттенок синего и нанесите более короткие линии вдоль границ пруда. Теперь немного смажьте границы между линиями, используя инструмент Размыватель (Smudge tool) с интенсивностью примерно 50%. Уделите внимание тому, чтобы линии оставались горизонтальными, потому что, не забывайте, мы создаем гладкую поверхность воды. Далее возьмите светло-синий цвет, который граничит почти с белым, и свободными движениями мелкой кистью обрисуйте границу, где вода касается травы и камней.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

С помощью Пипетки (Eyedropper tool) выберите цвета, которые присутствуют на камне, установите Непрозрачность (Opacity) кисти примерно 50% и нарисуйте их отражение на воде. Бездвижная гладь воды выглядит как зеркало, так что уделите особое внимание правильной передаче форм. Смягчите края горизонтальными линиями, нанесенными Пальцем (Smudge tool). По краю всего пруда добавьте чуть более темных теней, а там, куда падает свет, используйте инструмент Осветлитель (Dodge tool) (в режиме Highlights или Midtones), чтобы создать более сильные отражения. Их так же нужно будет немного размыть.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Воды может не только обретать любые формы, но также может быть разного цвета, не только синего. Возьмите за правило – окрашивать свою воду в цвет, приближенный к цвету неба на вашем рисунке. Таким образом, вода на закате будет оранжевой, на восходе солнца будет почти розовой, грязная вода может быть коричневой, заболоченная – зеленой. И в зависимости от перспективы и глубины воды, можно увидеть дно, которое может быть скалисто серым. Бурный водопад в большинстве случаев будет белым, то же самое касается и береговой линии, где волны создают много брызг.

Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно

В этом уроке, я покажу, как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно. Это совсем несложно и сейчас вы в этом убедитесь. Мы будем рисовать при помощи растушевки и ластика. Потренировавшись несколько раз, я уверен, что вы сможете рисовать небо и облака за несколько минут.

Как нарисовать небо и облака

Урок как нарисовать небо я увидел на одном из западных сайтов и решил сделать похожий урок на своем блоге. Для урока нарисовал маленький пейзаж простым карандашом. Вы тоже можете нарисовать такой пейзаж или же попробовать нарисовать облака сначала на чистом листе. Как я уже говорил, мы будем рисовать при помощи растушевки и ластика.

Начинаем делать растушевку. Мягким карандашом «6В» аккуратно штрихую, а затем растушевываю штрихи. Главное — не давить на карандаш, и тогда штрихи не будут просматриваться. Они легко лягут на бумагу, и их также легко можно будет растушевать. На данном этапе в уроке как нарисовать небо все внимание нужно уделять растушевке.

Следите за тем, чтобы растушевка была равномерной. Для этого не спешите и смотрите за тоном рисунка.

Для растушевки можно использовать ватную палочку, вату или же кусочек белой чистой бумаги.

Таким образом, у меня получился равномерный тон рисунка.

Далее в уроке как нарисовать небо, при помощи ластика мы будем рисовать облака. В данном случае можно даже сказать – мы будем «вытирать» облака. Главное не бездумно тереть, а продуманно выводить каждое облако. Я использую ластик-клячку, который, на мой взгляд, отлично подходит для таких рисунков.

Следите, чтобы ни облака, ни пейзаж «не выпадали» из рисунка. Это очень важно, чтобы рисунок был одним целым. Не стоит делать облака сильно белыми – это неправильно. Лишь в некоторых местах, освещенных солнцем, они могут быть белыми, а в остальном же они имеют тень.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Если вы вытерли ластиком чересчур много, то это всегда можно исправить простым карандашом. Тем более, что потом все равно нужно будет подровнять облака и их края для того, чтобы не было резких переходов. Подравнивать их можно твердыми карандашами маркировки «Н» или «2Н» для большей воздушности.

Смотрите на рисунок на расстоянии один два метра, и вам будет видно, выпадает ли что-то из рисунка или нет. Если рисунок не получился — попробуйте еще раз. Проявляйте терпение — без него в рисовании просто никуда.

На рисунке вы можете видеть, какое небо у меня получилось.

Вот так вот, при помощи ластика можно легко нарисовать облака. Урок как нарисовать небо закончен, и до встречи в следующих уроках!

Смотрите урок цветными карандашами — как нарисовать натюрморт.

Фотографии ежика в тумане высокого разрешения. Рисование по сказке «Ежик в тумане» в старшей группе. Как нарисовать туловище и уши

Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

Видео, как рисовать ежика поэтапно.

1. Начальные контуры рисунка ежика

Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

2. Мордочка и лапки ежика

Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

3. Как нарисовать туловище и уши

Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

4. Детализация рисунка ежика

На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

5. Как рисовать иголки

Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап

Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.

Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.

Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.

Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.

Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Рисование в старшей группе детского сада

Рисование по сказке «Ежик в тумане». Рисование пастелью и гуашевыми красками для детей 5-7 лет. Мастер-класс с пошаговым фото.

ЕЖИК В ТУМАНЕ

Тридцать комариков выбежали на поляну и заиграли на своих писклявых скрипках.
Из-за туч вышла луна и, улыбаясь, поплыла по небу.
«Ммм-у!..» — вздохнула корова за рекой. Залаяла собака, и сорок лунных зайцев побежали по дорожке.
Над рекой поднялся туман, и грустная белая лошадь утонула в нем по грудь, и теперь казалось — большая белая утка плывет в тумане и, отфыркиваясь, опускает в него голову.
Красиво было так, что он время от времени вздрагивал: не снится ли ему все это?
А комарики не уставали играть на своих скрипочках, лунные зайцы плясали, а собака выла.
«Расскажу — не поверят!» — подумал Ежик, и стал смотреть еще внимательнее, чтобы запомнить до последней травинки всю красоту.
«Вот и звезда упала, — заметил он, — и трава наклонились влево, и от елки осталась одна вершина, и теперь она плывет рядом с лошадью… А интересно, — думал Ежик, — если лошадь ляжет спать, она захлебнется в тумане?»
И он стал медленно спускаться с горы, чтобы тоже попасть в туман и посмотреть, как там внутри.
— Вот, — сказал Ежик. — Ничего не видно. И даже лапы не видно. Лошадь!
— позвал он. Но лошадь ничего не сказала.
«Где же лошадь?» — подумал Ежик. И пополз прямо. Вокруг было глухо, темно и мокро, лишь высоко сверху сумрак слабо светился.
Полз он долго-долго и вдруг почувствовал, что земли под ним нет, и он куда-то летит. Бултых!..
«Я в реке!» — сообразил Ежик, похолодев от страха. И стал бить лапами во все стороны.
Когда он вынырнула, было по-прежнему темно, и Ежик даже не знал, где берег.
«Пускай река сама несет меня!» — решил он.
Как мог, глубоко вздохнул, и его понесло вниз по течению.
Река шуршала камышами, бурлила на перекатах, и Ежик чувствовал, что совсем промок и скоро утонет.
Вдруг кто-то дотронулся до его задней лапы.
— Извините, — беззвучно сказал кто-то, кто вы и как сюда попали?
— Я — Ежик, — тоже беззвучно ответил Ежик. — Я упал в реку.
— Тогда садитесь ко мне на спину, — беззвучно проговорил кто-то. — Я отвезу вас на берег.
Ежик сел на чью-то узкую скользкую спину и через минуту оказался на берегу.
— Спасибо! — вслух сказал он.
— Не за что! — беззвучно выговорил кто-то, кого Ежик даже не видел, и пропал в волнах.
«Вот так история… — размышлял Ежику, отряхиваясь. — Разве кто
поверит?!»
И заковылял в тумане.
*******
Мастер-класс с пошаговым фото, предназначен для педагогов, родителей, детей старшего дошкольного возраста.
Пастухова Эмилия 5 лет, воспитанница МБДОУ «Березка» г. Суровикино, Волгоградской области.
Педагог: Шишова Лилия Александровна. Воспитатель МБДОУ «Березка» г.Суровикино, Волгоградской области.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Цель: изготовление рисунка пастелью и гуашевыми красками с использованием нетрадиционных методов.
Задачи:
— учить создавать композицию сюжета сказки;
— совершенствовать умение рисовать гуашью, пастелью;
-использовать нетрадиционные методы рисования;
— развивать воображение, мышление,
— мелкую моторику рук,
Для работы необходимо:
гуашь;
простой карандаш;
кисти разных размеров;
клеевая кисть;
емкость для воды;
ластик;
колпачок от фломастера;
пастель;
лист бумаги.

Поэтапное выполнение работы.

Тонируем темно синей гуашью половину листа, вторую половину коричневой гуашью.

Простым карандашом рисуем силуэты лошади ежика.

Дорисовываем дерево справа, и слегка рисуем пастелью туман.

Белой пастелью раскрашиваем лошадь, и обводим контур коричневой пастелью.

Рисуем коричневой пастелью гриву и хвост. Прорисовываем глаза.

Начинаем раскрашивать ежика. Жесткой клеевой кистью прорисовываем контур. Кисть держим вертикально, а краску набираем только на кончик кисти.

Закрашиваем ежа, кисть по-прежнему держим вертикально.

Раскрашиваем ножки, ручки и нос ежика, как только краска высохнет, практически сухой кистью прорисовываем иголки сначала черной, потом белой краской.

Рисуем ствол дерева и ветки, которые в процессе рисования немного удлинили.

Рисуем узелок.

Добавляем листья на ветви.

Жесткой кистью рисуем траву. Белой пастелью рисуем туман более отчетливо, чем в начале рисунка.

Фломастером печатаем звезды. Рисунок готов.

Франческа Альфредовна Ярбусова — Ежик в тумане

Знаменитый фильм «Ёжик в тумане» нарисован женой Ю.Б.Норштейна — Ф.А.Ярбусовой.
Она воплощает все идеи Юрия Норштейна.
Говорят, как только ее рисунки становятся слишком красивыми,
Норштейн сердится и велит рисовать левой рукой.

Ярбусова в своем творчестве показывает, что черный цвет такой же обычный, как и все, ничем не хуже. Оттенок страшного или грустного в нем, конечно, есть, но это не делает работы художника трагичными, хотя светлая печаль почти всегда присутствует.

Самые обычные работы Франчески Ярбусовой не менее загадочны: полить чернильные грядки с полынью, накормить бабочек, протереть окошки в домах — целую улицу, да так осторожно, чтобы нечаянно не смахнуть пыль с их картонных фасадов (потому что и пыль может быть важной для художника), а горсть кофейной гущи обратить в пургу…

Это называется условностью, хотя и условность — совершенно другое понятие. Всякое искусство условно, поскольку оно пользуется знаками. Писателю дано слово, музыканту — звук, режиссеру — весь этот зрелищный мир, его вещественность, которую надо превратить в поток действия. А художнику дана форма, свет, контур действия, контур пластических кадров — со всем этим он должен жить и работать, собирать свой мир по законам, которые он сам для себя открывает.

Ю.Норштейн: «Другой художник может это идеально со всеми подробностями нарисовать, но все равно не будет запаха. И если бы Франческа не могла,
не умела сделать четырьмя мазками темноту, судорогу или лихорадку этой темноты,
то как художник она была бы мне совершенно не нужна.
Она бродила в детстве среди каких-то пустырей, видела, как цветы пробиваются сквозь ржавое железо. Она хорошо знает, где какие травы надо искать. Все это осталось в ней, и теперь она черпает из этого источника, вовлекая свое знание, свою память в творчество.»

Франческа Ярбусова: «Со слов мамы, я начала рисовать, а уже потом ходить. Но была война, 1943 год. Мы с мамой вернулись в Москву. Жили в проезде МХАТа. Было холодно. С одной стороны от моей кроватки мама ставила самодельную плитку, с другой пододвигала стол, давала мне карандаш и пачку испорченных бланков с почтамта. Карандаши и бумага были моими первыми игрушками. Это потом уже, когда мы переехали на Беговую,
появилась тряпичная кукла с тяжелой глиняной головой.
В детстве я была, может быть, не очень общительным ребенком, и не потому, что не умела скакать через веревочку, играть в «штандер» или «ножички». Я любила убегать в «чисто поле» — так я называла пустырь, который тянулся от наших домов (писательского городка) до самого Серебряного бора. Это была таинственная страна с грудами строительного мусора, разбитыми самолетами и машинами, чертополохом, лебедой и мелкой речкой. Возвращалась домой с трофеями. Из карманов вываливались приборы из разбитой машины, кусочки отделочной плитки, коробочки с жуками и бабочками. Иногда все занавески в доме после моего прихода пестрели насекомыми. «

Все, что объяснимо, — лежит за гранью таинства творчества. Как только художник введет это в аналитическую систему, он начнет повторяться. А он не должен уметь повторить то, что нарисовал.

Франческа Ярбусова: «Ежик в тумане» возник, когда Норштейн уже задумывал «Сказку сказок». Он решил, между делом, снять маленькую сказочку. А получилась такая суровая работа! Многие вещи неизвестно было, как делать. Сплошной эксперимент. Снимали настоящую воду, и через проектор помещали ее в мои рисованные листья. А воду обрабатывали штрихом, чтобы добиться единой фактуры.»

Высшее мастерство — это не умение нарисовать. Высшее мастерство — найти эти соотношения внутри изображения, чтобы дать сверхчувственную сторону кинокадра. А это относится не к области хорошего рисования…

В самом несовершенстве заключено нечто, что уходит за грань совершенного. Это как тончайшее лезвие бритвы: острие не имеет замера. И в такой момент случается то, что называют одержимостью, озарением. Нарисовать правильно гораздо легче, чем нарисовать несовершенно. К тому же внутренне, интуитивно я всегда чувствую, что совершенной вещи быть не может, поскольку сам мир таков. Он строится на несовершенстве, неравновесности своей.

На самом этом разрыве, разводке, между крайностями возникает какое-то напряженное поле, которое не относится уже к изображению, уходит за пределы его, становится энергией, воздухом, пространством

Такое ощущение возникает, когда смотришь живопись. Ты видишь платье с тончайшими кружевами, но подходишь ближе и вдруг понимаешь, что кружева эти — бешеная игра кисти, на кончике которой тончайший слой краски. И кисть буквально проплясала тончайшее кружево. Происходит нечто совершенно иллюзорное. Хотя и иллюзорность здесь не то слово. Все находится на градусе исчезновения реальности и возвращения к ней.

Если бы не ужасная болезнь материальности, которую нужно преодолеть, прорваться, чтобы выйти к какому-то чистейшему свету, чистейшему тону, когда из всех этих пятен, линий, из какого-то излучения, направленного в ту или иную сторону, из уплотнения частичек начнет в конце концов собираться что-то, что так сильно на тебя действует и неизобразимо по самой сути своей.

Мы нередко забываем, что в анимации имеем дело с изображением рукотворным, буквально из штрихов и линий, слоя туши и красок. Видим рисунок, но не воспринимаем его вне ткани фильма, его воздуха. Тем не менее в ахиве представлены именно рисунки

______________________________________________________________________________

целиком взято с allday.ru

Детский сад учимся рисовать ежика с грибами. Рисуем ёжика карандашами

Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.

Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.

Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.

Что пригодится для рисунка

Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.

Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.

Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.

Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.

Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.

Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.

Как нарисовать ежика карандашом

Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.

Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.

Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.

Как нарисовать ежика с яблоком красками

Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.

Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.

Хитрость в рисовании для начинающих

Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.

В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.

Рисунок ежика с разных ракурсов

Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.

Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.

Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.

Как научить ребенка рисовать ежика

Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.

Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.

Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.

Шаг 1: начальные контуры ёжика

Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.

Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки

Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.

Шаг 3: рисуем ёжику колючки

А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.

Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным

В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.

Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.

Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.

Вариант первый

1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:

2. Пририсовываем по бокам уши…

3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:

4. Дорисовываем голову:

5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):

6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.

7. Ножки…

8. …и ручки:

8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:

Вариант второй

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Видео, как рисовать ежика поэтапно.

1. Начальные контуры рисунка ежика

2. Мордочка и лапки ежика

3. Как нарисовать туловище и уши

4. Детализация рисунка ежика

5. Как рисовать иголки

6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап

Нарисовать маяк карандашом. Как нарисовать маяк карандашом и красками

Тебе потребуются следующие материалы:

Тонированная бумага;

Пастель белого, желтого, голубого, зеленого, светло — и темно-красного, коричневого, серого и черного цвета.

Важно! Первые два этапа рисования эскиза я снова покажу тебе на белой бумаге. А ты используй для наброска тонированную бумагу и белый мелок!

Раздели башню на семь частей и нарисуй сверху в качестве крыши маленький треугольник. Поскольку башня круглая, горизонтальные линии должны быть слегка изогнутыми!

Нарисуй маяк вокруг расположенной по центру пунктирной линии.

Рядом с маяком нарисуй два маленьких домика — эскиз готов!

Нарисуй голубым небо, зеленым луг. Там, где должны располагаться дома и башня, оставь бумагу чистой.

Затем раскрась небо белым. Потом растушуй штрихи на небе и лугу.

Для маяка и домиков используй светло-красный и белый, для крыши башни — черный цвет. Узкие участки на красной поверхности маяка оставь незакрашенными.

Теперь мы поработаем над светом и тенью: раскрась красные участки у краев темно-красным, а полосы, оставшиеся нераскрашенными, закрась белым. Крыши домов оттени коричневым. На лугу, благодаря желтому цвету, появятся светлые участки. Затем растушуй штрихи.

Сегодня я расскажу вам о процессе создания своей картины «Маяк». Я постараюсь не сильно вдаваться в подробности, т.к. на создание этой картины ушло три месяца, потому что трудиться над ней приходилось только в свободное от работы время. Я постараюсь воссоздать всю цепочку создания данной картины, и сделаю это так, чтобы вам было интересно!

ВСТУПЛЕНИЕ

При создании данной картины я преследовал одну цель – достичь настроения одиночества и холода, но, при этом, чтобы фокусная точка отдавала теплотой и уютом – создавая защиту от ветра и холода. Изначально, картина не задумывалась мрачной и пугающей, какой она оказалась в итоге, я задумывал маяк, стоящий на побережье, осыпанный солнечными лучами, а на заднем фоне виднелся бы причал.

Я хотел, чтобы башня выглядела каменной, потому что к тому времени у меня была тяга к созданию старинных зданий и архитектурных сооружений. Я также полюбил детальность скал и камней, поэтому скала получилась зазубренной и неровной, со множеством отломанных частей и трещин. Это стало моей любимой частью рисования… это и торчащие из скалы кристаллы!
Говоря о кристаллах, они появились в связи с желанием при работе с высшей точкой скалы добавить нечто необычное, что привлекло бы внимание зрителей.
Ну, хватит об этом, приступим к работе!

ЭСКИЗ

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Как всегда, я начинаю с того, что вычерчиваю линии в своем альбоме до тех пор, пока не найду именно ту композицию, которая мне понравится. Затем я сканирую рисунок. На этом этапе я для себя понял одну вещь, которая меня раздражала – работать с эскизом всегда было тяжело, пока я не начал делать его в Photoshop! Я также понял, что лучшим способом для создания эскиза является максимальное уменьшение насыщенности изображения и повышения контраста до тех пор, пока не получится черно-белое линейное изображение. Затем установите на слое режим Умножение (Multiply) и готово. Я подумал, будет неплохо об этом упомянуть, на случай, если у кого-то тоже были с этим проблемы!

ЗАПОЛНЕНИЕ ЦВЕТОМ

Не забывая о том, каким должен был получиться рисунок – светлым и позитивным – при работе с цветом я столкнулся с рядом проблем, пока в итоге не понял, к какому результату я все-таки иду.

Скала изначально представлялась мной как просто восходящий уклон. Но, т.к. в процессе рисования она все больше превращалась в массивную скалистую гору, я начал прорисовывать больше направлений скалистых камней, и экспериментировал с цветами. В итоге получился каменисто-серый оттенок скалы.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я хотел, чтобы облака выглядели очень густыми, готовыми пролиться ливнем, поэтому за основу я взял темно-синий цвет, а в местах, где пробивались лучи солнца, я использовал светлый и ярко-голубой.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Затем я снова вернулся к скале и доработал ее детали, прежде чем убрать горы на заднем плане, следуя новой идее, которая заключалась в том, что маяк будет стоять на одинокой скале, а не на берегу.

На этом этапе я придумал яркий воздушный шар, поэтому я продолжил закрашивать скалу и кристаллы, собираясь и дальше прорабатывать все мелочи.

СКАЛА

Как я уже говорил, это моя любимая часть в процессе рисования данной картины, в основном из-за всех проб и ошибок, через которые мне пришлось пройти, чтобы добиться необходимого результата. Сказать, что я использовал много кистей, чтобы достичь чего-то, что мне бы понравилось – значит, ничего не сказать. Я перепробовал все возможные кисти!

В итоге я использовал много зернистых кистей и несколько рассеивающихся шаблонных кистей, которые я создал с фотографий моха и грибов. Трещины рисовались черными линиями с помощью круглой твердой кисти маленького диаметра и инструмента Размытие (Blur). Затем все эти действия повторялись той же маленькой кистью темно-серого цвета. Это, как я заметил, придало округленность некоторым краям, избавив их от чрезмерной остроты.

Я не хотел, чтобы скала выглядела просто как серая глыба, потому что так она была бы скучной и не цепляла бы взгляд, поэтому я стал искать и изучать фотографии цветного графита, чтобы найти вдохновение. Со свежими идеями я снова приступил к работе над скалой, добавив немного светло-розового и теплых оттенков серого, параллельно настраивая параметры кисти и выбирая наиболее подходящие.

СВЕТ

Далее я приступил к окраске и обработке света и лучей, исходящих от самого маяка. Он был главной фокусной точкой, поэтому я уделил ему максимум внимания, чтобы довести все до совершенства. Этот этап был самым сложным, потому что я никак не мог добиться желаемого результата — того, который представлял у себя в голове. В итоге, я решил создать не просто маяк на вершине скалы; я хотел изобразить мерцающий свет, яркий и теплый, пробивающийся сквозь темноту, потому что этот свет служил ориентиром для воздушного шара, который я в итоге решил добавить.

ТУМАН И КРИСТАЛЛЫ

Когда я только закончил закрашивать воздушный шар, я изменил свое мнение на счет облаков, потому что картина смотрелась совсем плоской. Пустоту, которая меня раздражала, я решил заполнить второй скалой на заднем плане. Это создало видение горной цепи.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Между двумя скалами я добавил туман, чтобы можно было лучше прочувствовать глубину и атмосферу местности. Я также добавил густого тумана на передний план и немного размыл скалу на заднем плане. Затем я слегка высветлил зону вокруг башни, использовав круглую мягкую кисть и оранжевую краску, чтобы показать, что туман впитывает и отражает свет, исходящий от маяка.

Закончив с воздушным шаром, я вернулся к кристаллам, затемнив их так, чтобы было видно, что на него падает свет от шара. Я обрезал концы кристаллов и добавил им прозрачности, при этом перед собой я всегда имел кварцевый кристалл, глядя на который, я мог правильно завершить этот этап.

Появление воздушного шара, как такогого, вдохновлено жанром Стимпанк. Я хотел изобразить массивную конструкцию, ручной постройки, как-будто это был чей-то дом или проект. В свзяи с этим, я нарисовал подвесной корабль в виде старой лодки, отремонтированной для новых целей. Я также добавил два откоса и медную трубу, наполняющую шар горячим воздухом.

Всегда очень полезно наблюдать за различными материалами, такими как метал и камень, чтобы видеть, как они реагируют на свет и тень. Сам шар также выполнен с учетом текстуры ткани и выглядит как настоящий воздушный шар. И опять же, точечная кисть поможет в данной ситуации добиться застаренности и потертости, чего именно, по моей задумке, не хватало самому шару.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

И вот, конечный результат!
Мне понравилось создавать этот урок и я надеюсь, что он поможет вам в каких-то мелочах. Есть один значительный момент, который я освоил, создавая эту картину, и которого я хотел бы избежать — это то, насколкьо ваш мозг может перенапрягать при работе над одной картиной. Не думайте над картиной слишком много, потому что в итоге вы станете зацикливаться на каждой мелочи!

Спасибо! И успехов в творчестве!

Рисовать могут даже новички без художественного образования. Главное — иметь достаточно вдохновения и простой карандаш с ластиком. Чаще всего внимание привлекают морские тематики, поэтому в данной статье пойдет речь о том, как нарисовать пейзаж с маяком и какие есть варианты его оформления.

Подготовка

Для рисования необходимо подготовить лист бумаги высокой плотности (для штриховки или цветных карандашей подойдет и обычный А4), хорошо заточенный HB карандаш, а также ластик.

Для оформления могут потребоваться простые карандаши разной твердости либо цветные, а также любые виды красок. В данном уроке для раскрашивания используются акварельные краски.

Как нарисовать маяк карандашом?

Для того чтобы нарисовать морской пейзаж, нужно развернуть лист в горизонтальном положении. Для небольшой зарисовки можно также выбрать и вертикальное.

С помощью карандаша следует сделать первые наброски. На начальном этапе не стоит сильно давить на карандаш, чтобы иметь возможность исправить детали без лишней грязи. Сначала необходимо наметить на листе базу, на которой будет находиться сам маяк, а затем нарисовать трапециевидную основу объекта.

Здесь главное — соблюдать пропорции. Тогда дальнейший процесс освоения того, как нарисовать маяк, не вызовет труда. После того как основа заняла свое место, можно добавлять детали. А именно: нужно завершить вершину башни, сделав небольшую площадку с перилами, прожектор и крышу.

У основания следует нарисовать дверь, а также разделить его на 5 частей с помощью линий. Верхняя и нижние части должны быть больше тех, что посередине. Так же оформляем и окна.

После того как нарисован маяк, можно переходить к самому пейзажу. Для начала стоит наметить желаемую линию неба. Можно оставить и так либо добавить горы или очертания противоположного берега. Помимо этого, можно продлить и территорию со стороны маяка.

По желанию на рисунок могут быть добавлены птицы, деревья, корабли и все что душе угодно. Особых правил о том, как нарисовать маяк и его окружение, нет. Если планируется раскрашивание акварелью, не следует сильно выделять контуры. Также прорисовка дополнительных деталей необязательна.

Оформление с помощью карандашей

Для того чтобы придать картине необходимый объем, стоит заняться прорисовкой деталей. Затем добавить тени каждому объекту с помощью штриховки, определив расположение солнца. Либо выделить свет от маяка в темное время суток.

При раскрашивании цветными карандашами или скетч-маркерами все зависит от цветовых предпочтений художника. Самая большая трудность будет заключаться в оформлении моря и неба. Чтобы познакомиться с техникой, можно посмотреть данное видео.

Раскрашиваем акварелью

То, как нарисовать маяк, было рассказано выше. Чтобы раскрасить пейзаж, нужно в первую очередь следить за чистотой воды. Помимо этого, потребуются толстая и тонкая кисти. Начинать можно с любого крупного объекта, главное — принять во внимание тот факт, что сначала наносятся светлые тона. Плюс, прежде чем переходить к соседнему, стоит дождаться полного высыхания первого. Вариант маяка, выполненный акварелью, представлен в видео ниже.

В данном уроке оформление начинается с гор. Сначала следует намочить нужное количество бумаги. Затем смешать в палитре нужный оттенок и приступить к раскрашиванию.

Для гор было использовано сочетание изумрудно-зеленой и зеленой акварели плюс вкрапления охры желтой. После высыхания пришла очередь неба. Вообще, разумнее всего двигаться в одном направлении и не перескакивать с места на место (например, сверху вниз). Для неба потребовались ярко-голубая и бирюзовая краски с небольшим количеством розового и ганзы желтой.

Для того чтобы раскрасить море, можно сначала наметить участки с пеной восковым мелком. Если под рукой его не оказалось, для интересных переливов можно использовать и соль. Для моря были выбраны оттенок ультрамарин и ярко-голубая краска с небольшим добавлением черного.

Ну и в заключение, дорисовываем маяк, берег и добавляем необходимые детали. В частности, для маяка был выбран красный цвет. Касательно берега — было решено не добавлять лишние детали.

Кисти:
#8 Колонок
#5 Колонок
#0 Winsor & Newton Series 7 красный соболь

Краски
Травянистый зеленый темный, sap green, ультрамариновый синий, церулеум голубой, ализариновый малиновый, перманентный розовый, индийский желтый, сырая сиена, жженая сиена, жженая умбра.

Бумага:
Нарезанные листы (5.5″ x 7.5″) Whatman #200 холоднопрессованный.

Другое
Простой карандаш #2
Ластик-клячка
Жидкая маска Grafix Incredible White Mask
Палитры Robert E. Wood & Eldajon.
Емкость для воды
Фен (по желанию)

Исходный материал:
Цифровые фотографии, эскизы и воображение.

Шаг 1

Для начала определите, что вы будете рисовать и начертите необходимые контуры, на которые будет опираться рисунок. Заранее исследуйте визуально все элементы, которые вы воплотите в картине. Я взял в качестве исходника фотографии маяка Лорейн на озере Эри, а также сделал картонный шаблон по размеру, чтобы можно было его перемещать и играть с композицией. Как только решено, где рисовать маяк, нужно обозначить области неба и моря, а затем покрыть жидкой маской область маяка.
Пока маска сохла, я набросал несколько лодочек на горизонте.

Шаг 2

Кистью #8 я замешал церулеум голубой и, намочив некоторые области неба чистой водой, я нанес эту краску, варьируя интенсивность и форму края облаков.
Пока эта размывка была еще влажной, я добавил чуточку черного (слоновая кость) к голубому, чтобы получить серебристо-серый для нижней части облаков.
Дальше я заново увлажнил нижнюю линию горизонта и нанес легкую размывку индийского желтого, делая лессировку с нижележащим голубым слоем.
После этого я сделал цвет неба более интенсивным при помощи насыщенного синего, пока небо было еще влажным.

Шаг 3

Внезапно я понял, что бумага, которую я взял для рисунка, повреждена плесенью, так как я держал ее в подвале. Плесень не было видно, пока не нанес краску. Пораженные плесенью участки впитывали краску словно промокашка. Вот такая вот неожиданная текстура. Той же размывкой церулеума голубого я нанес первый слой воды, стараясь создать эффект отражения. Затем дал картине просохнуть.
Дальше, смешав два зеленых и жженую умбру я сделал несколько вариаций зеленого оттенка для воды озера. Некоторые участки воды я заранее намочил, прежде чем начать работать над динамичными линиями волн на переднем плане. Я уделил немного внимания отражению маяка в воде, наметив красную крышу смесью ализарина и перманентного розового.

Шаг 4

Передний план мне, почему-то, не нравился, поэтому я вооружился кистью #5 чтобы нарисовать несколько камней у берега с помощью травянистого зеленого, церулеума голубого и жженой умбры.
Пока камни сохли, я замешал серо-голубой оттенок для небольших полосок земли по обеим сторонам бухты и нарисовал их приблизительно.
Набрав немного оставшегося церулеума, я развел его капелькой воды и нарисовал ближние паруса лодки, чтобы придать направление ее движению.
Затем я вернулся к камням и навел их серо-зелеными остатками краски, которые остались от предыдущих размывок воды.

Я нескончаемо люблю маяки, и даже моя свадьба проходила на его вершине. Так что я была там и сделала множество эскизов маяков штата Мэн. Планирую нарисовать их все! Маяк Портлэнд Хэд считается самым удивительным и подходящим для рисования. Он совершенно изменяется, в зависимости от угла зрения и погоды. Ярко красный на фоне грозового серого неба может выглядеть грандиозно!

Именно такой образ является традиционным и каждый узнает Портлэндский маяк, был он там или нет. На самом деле это место трудно представить в качестве натуры для рисования, так как практически не существует переднего плана (Если вы конечно не изобразите высокую траву), средняя линия делит картину, а красная крыша выделяется на фоне неба. Там всегда невероятно роскошное небо. Великолепная дикая природа, которая все еще смело противостоит всем попыткам человечества приручить ее и выказывает ему явное пренебрежение.

Я действительно люблю маяки!

Необходимые материалы

Бумага для акварели Arches Rough Press размером 14″ x 20″
Тонкая круглая кисть из собольего волоса Isabey № 14
Кисть с длинным ворсом Isabey № 1

Краски

(Прозрачные акварельные краски M. Graham)
Азо Желтая (Azo Yellow)
Кадмий Желтый (Cadmium Yellow)
Кадмий Красный (Cadmium Red)
Фталоцин Зеленый (Pthalo Green)
Фталоцин Синий (Pthalo Blue)
Кобальт Синий (Cobalt Blue)
Ультрамарин Синий (Ultramarine Blue)
Кобальт синий (Cobalt Teal)
Ультрамарин Розовый (Ultramarine Pink)
Сиена жженая (Burnt Sienna)
Белая Гуашь (White Gouache)

Начнем смело накладывать слой ультрамарина синего (ultramarine blue) и кобальта (cobalt) в области неба. Вот такое великолепное небо простирается в этой местности. Я точно знаю, что здесь потребуется несколько слоев краски.

В области моря добавляем несколько штрихов Синего Фталоцина (Pthalo Blue), оставив небольшие промежутки на бумаге.

Я пользуюсь Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna), для создания темных областей в глубокой расщелине под скалой. Она невероятно глубока именно в том месте, где протекает вода, и цвет должен быть глубокий, но приглушенно-темный. Тень от скалы не представляет для нас интереса!

А теперь приступаем к самой забавной части работы! Мне нравится рисовать бескрайние небесные просторы над океаном!

Я беру Синий ультрамарин (ultramarine blue), смешиваю его с Азо Желтым (nickel azo yellow) и Ультрамарином Розовым (ultramarine pink), чтобы немного приглушить цвет. Мне необходима серая основа для теней от облаков. В эту базу добавляем несколько штрихов трех оттенков и Кобальт синий (Cobalt Teal). С этой частью работы легко справиться.

Когда работа с данным слоем практически подошла к концу, я размываю несколько резких граней на облаках. Большие пушистые облака в действительности имеют резкие грани, но также есть и исчезающие грани. Получается немного размытая картина!

Советы художника : Берите оттенок краски в два раза темнее, чем вам необходимо. При высыхании она становится светлее!

Обратите внимание, насколько светлее стало небо, когда краска высохла. Необходимо знать заранее, как будут выглядеть краски, когда высыхают!

Начинаем тщательнее работать со скалами. Хотелось бы добавить темных оттенков в области воды.

Так как работа над небом практически закончена, а в области скал появились темные камни, пришло время обратить внимание на детали самого маяка! Если бы я начала работу с маяка, то все остальные детали не выглядели бы так великолепно.

Так как здание белого цвета, то стоит начать с теплого оттенка Азо Желтого (nickel azo yellow), для создания некоего свечения оттенков. Пока краска все еще остается влажной, можно начать обводить контуры дверей и подравнять детали с помощью Кобальта (Cobalt Teal) и Азо Желтой (Azo Yellow). Окна я рисую полностью, не пытаясь очертить только их контур.

Вершину маяка рисуем Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna). Отметьте, какой получился оттенок, когда с помощью полотенца пришлось растянуть черную краску. Он невероятно точно отражает синий цвет неба — просто идеально!

Некоторые области остались незакрашенными для изображения стекла. Если у вас так не получается, то воспользуйтесь белой гуашью.

А теперь перейдем к более темным контурам и темным окнам. Я делаю это с помощью тонкой круглой кисти.

Яркий красный кадмий на крыше выглядит привлекательно. Он четко выделяется на фоне неба. Это должно быть так! Но оставьте в ней несколько незакрашенных областей, чтобы она лучше сочеталась со всей композицией картины.

Нужно затемнить блики на скалах, чтобы они сочетались с маяком. Большое количество мазков сухой кистью в области скал позволит создать более тонкую текстуру.

Я пользуюсь теми же зелеными и желтыми оттенками, что и при изображении маяка, чтобы слегка наметить далекие острова. Легкие мазки создают ощущение глубины океана на линии горизонта.

Финальный этап в изображении Портлэндского маяка!

А теперь, когда картина полностью высохла, стоит отметить преимущества грубой бумаги! Обратите внимание на текстуру океана, скал и неба. Тип бумаги, которую вы используете для рисования может в корне изменить ваше отношение к рисованию.

С помощью влажного полотенца я несколько смягчила красный цвет на левой стороне крыши. Это как отвлекающий маневр от настоящего маяка.

Я счастлива, что образ Портлэндского маяка получился настолько классическим. Моя неповторимая свекров заявила, рассматривая картину (а она обожает маяки больше, чем я), что она для нее,как подарок к Рождеству. Я подумала, что она действительно подходит к Рождеству из-за обилия зеленого и красного цветов.

У меня есть еще 2 вида маяка, которые я хотела бы изобразить прямо сейчас. Ведь они являются неповторимой, но, в то же время традиционной деталью Америки, которую я, возможно, нарисую несметное количество раз за свою жизнь. я действительно не могу дождаться, пока вырастут мальчики и я смогу спокойно рисовать свое любимое место. Когда-нибудь, в следующем году, я наконец-то нарисую для вас еще один маяк.

Мне уже не терпится приступить, но я еще думаю об уроках рисования, лучше немного сменить тему. Так много художников привыкают изображать только один предмет, или разные предметы в одном стиле!

Рисование водопад — Интересные места и популярные маршруты

Рисование водопад

Покажу вам, как рисовать водопад карандашом. У нас в итоге должна получиться красивая картинка, небольшой пейзаж. Но все не просто так. Я не могу оставить вас без вкусного и сразу же взяться за карандаш. Вообще все водопады – это, конечно, зрелище. И я решил выделить самые высокие из них. А вы запоминайте, вдруг пригодится в школе. Самые высокие водопады:

Анхель – это самый высокий. Вода падает почти с километровой высоты. Чтобы посмотреть на это великолепие есть два варианта: загуглить картинку либо отправиться путешествовать в Венесуэлу.

Тугела — это уже в ЮАР. Так что можно совместить: и водопадик глянуть и с представителями негроидной расы познакомиться. А общая высота его тоже нехилая: 948 метров.

Три сестры. Название отгадали почему такое? Потому что рядом аж три водопада имеется. Находится в Перу, а высота его 914 метров.

Так как территория нашей замечательной родины широка и многообразна, то и у нас есть чем похвастаться:

Водопад Зейгалан. Более 600 метров. Тоже есть на что посмотреть. Водопадик этот в Северной Осетии.
Водопад Тальниковый. И его высота 483 метра. Далековато он расположился: в Восточной Сибири.
Кинзелюкский высотой 328 метра. Это уже Южная Сибирь.

Перечислять эти чуда природы можно до бесконечности. Ведь имеются еще Ниагарский водопад, Игуасу, Виктория и много других красивейших и захватывающих дух. Особенно мне нравиться Ниагарский водопад. Это мечта моего голодного детства поселиться и жить возле Ниагары. Может быть, она когда-нибудь сбудется? Как думаете? Мечтать не вредно же… Ну и ладно, давайте рисовать.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока. Шаг второй. Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада. Шаг третий. В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды – пена. Шаг четвертый. Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж. Ну вот как то так. Оцените, пожалуйста, как вам рисунок водопада? Жду Ваших замечаний и предложений ниже в комментариях. Спасибо. Посмотрите также:

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

В этом уроке будет подробно показано, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Мы постарались сделать урок по рисованию водопада максимально простым, чтобы даже новички могли освоить его в крайне сжатые сроки.

Для начала я размечаю лист бумаги таким образом, чтобы обозначить границу воды и скалы, откуда будет падать вода. Верхняя линия имеет небольшую впадину посередине, сами линии без плавных краев, резкие и уверенные. Нарисовать водопад совсем несложно, если рисовать по шагам и использовать ластик и простой карандаш.

Во впадине начинаем вырисовывать потоки воды. У вас должно получиться вот таким образом. Если вы решили нарисовать водопад красиво и качественно, уделите этому шагу достаточно внимания.

Далее прорисовываем нижнюю часть водопада. Потоки должны соединяться с водой снизу.

Так как водопад у нас стекает со скалы, нелишним будет нарисовать камни, у вас должно получиться вот так.

Я решаю нарисовать немного зелени, чтобы нарисованная картинка водопада выглядела живо и эффектно.

Добавляем еще несколько крон деревьев справа.

Я стираю лишние линии, вот такой набросок водопада у нас получился. Остается только раскрасить получившийся рисунок водопада, и можно наслаждаться получившимся результатом.

При раскрашивании я использую голубой и зеленый цвета разных оттенков. Будет очень красиво, если вы попробуете нарисовать водопад с помощью акварельных красок, цветных карандашей или фломастеров.

Надеюсь, вам был полезен урок, и теперь вы знаете, как нарисовать водопад карандашом самостоятельно. Оставляйте свои картинки и рисунки в комментариях!

Как рисовать водопад поэтапно маслом

1. Карандашом 2В затените перекрестной штриховкой разной лист бумаги, затем растушуйте.

5. Нарисуйте общие формы природы (2В).

7. Нам необходимо завершить прорисовку неба, для этого используйте ластик и растушевку, чтоб придать форму облакам, а для выделения контуров облаков используйте карандаш 4Н. Работаем слева на право.

8. Используя сочетания В и 2В, нарисуйте форму деревьев и местности вдоль реки и водопада.

10. Делаем более гладкую воду на переднем плане.

Рисуем воду в различных её проявлениях

Урок по рисованию воды от финской художницы и автора комиксов Минны Сундберг.

Примечание переводчика: данный урок изначально рассчитан на работу в программе Photoshop любой версии, но в принципе годится и для работы в Paint Tool SAI или в любой другой программе, так как вещей, специфичных для Photoshop и отсутствующих в других программах, автором почти не использовано. Главное, что вам будет необходимо — это обычные круглые кисти и умение работать со слоями.

Рисуем водопад

1) Рисуя водяной поток, несущийся со скалы (скалы — самая привычная обстановка для подобного явления), помните, что, наиболее крупное препятствие вроде камня, заставляет воду естественным образом течь вокруг него. Наиболее простой способ изобразить такое — это сначала нарисовать сам поток, используя светлый оттенок (пенящиеся струи и водопады всегда выглядят почти белыми, так ведь?), а затем аккуратно и внимательно расположить в этом потоке камни. Но кому-то, возможно, будет проще сделать наоборот и начать с камней и потом перейти к самой воде.

2) Сейчас стоит придать нашей картинке более естественный вид. В данном случае у меня получилось странное тёмное пятно между двумя водопадами в левой части рисунка. Наверняка и через это тёмное пятно протекала бы вода, существуй это местечко с водопадом в природе. Пришлось немного пересмотреть ситуацию и кое-что исправить.

3) Каждая водяная струйка, даже самая маленькая, создаёт рябь на поверхности воды, но когда струи сливаются, то наиболее крупные и сильные «круги на воде» перебивают те, что меньше и слабее. Рябь лучше рисовать светлым оттенком и на отдельном слое, чтобы было проще выполнять следующие шаги, редактировать и исправлять возможные ошибки на последующих этапах (но конкретно сейчас я забыла это сделать и нарисовала всё в один слой, ух…)

4) Пена и брызги в водопадах заставляют водяные потоки смотреться шумными и сильными, в то время как отсутствие брызг придаёт воде более спокойный и умиротворяющий вид. Тут всё на ваше усмотрение, в зависимости от того, насколько сильный поток вы рисуете. Более сильный водопад, чем на моём рисунке, наверняка потребует изобразить ещё и дымку и побольше водных брызг.

5) Помните, что вода в движении не даёт чётких отражений! Для отражений нужна абсолютно спокойная водная гладь; о них мы ещё поговорим. А в данном случае можно обойтись тенями — как в более глубоких участках воды, так и вокруг различных объектов вроде тех же камней. Именно из-за этого я и советовала рисовать рябь на отдельном слое — тени лучше и проще добавлять под рябью; а сейчас мне пришлось провести кучу дополнительной ненужной работы, ибо выполнением вышеуказанного шага я пренебрегла… Однако, если вам удобнее, то можно всё делать и наоборот, как если бы вы рисовали красками на бумаге или маслом на холсте: сначала поработать с тенями, а уже в последнюю очередь добавить рябь.

Рисуем дождь

1) Рисование дождя лучше начать с изображения туманного пейзажа. Чем сильнее дождь, тем более неясным будет вид, а также все отдалённые объекты будут выглядеть размытыми, в то время как близкие зрителю объекты мало изменятся, или же не изменятся вообще.

2) Прежде чем перейти к собственно дождю, лучше всё же проработать сам фон. Постарайтесь добиться композиции с вертикальными линиями и движениями в вертикальных направлениях; в Photoshop для работы над этим отлично подойдёт инструмент «Палец» (Smudge Brush). Используйте разную силу мазка в зависимости от силы дождя, который собираетесь изображать: лёгкие мазки для небольшого дождика и как можно более сильные для супер-ливня в стиле «все ангелы зарыдали».

3) Ну, вот мы и можем приступить к самому дождику! Обязательно создайте новый слой, иначе потом будете очень сильно на себя злиться и биться головой об стол. Возьмите крупную круглую кисть, установите прозрачность около 20% или меньше — как вам больше понравится — и выберите светлый оттенок (но только не белый, иначе рисунок будет смотреться уныло и серо, особенно в тёмных участках; в данном случае я использую светло-бирюзовый). А теперь яростно делайте прямые вертикальные штрихи! Даже не думайте об их расположении или равномерности; дождь — штука непредсказуемая, капли всегда падают как попало. Пусть линии, которые вы рисуете, пересекаются или накладываются, меняются в толщине или отклоняются от чисто вертикального направления. Меняйте размер и прозрачность вашей кисти и не стесняйтесь удалять лишнее, если вдруг вам покажется, что вы где-то переборщили.

4) Снова создайте новый слой. Сейчас мы будем работать с более-менее видимыми каплями дождя и водными струйками, которые находятся ближе всего к зрителю. Вам понадобятся маленькая кисть, светлый оттенок, примерно 40–50% прозрачности и, конечно же, ловкость рук. Чтобы линии получались прямые, я советую наносить штрихи быстро и отрывисто. Если же вам это покажется трудным, то можно подключить к делу и другие методы вроде самодельных кистей особой формы; в этом случае дождь может получиться слегка неестественным, но в целом вам ничего не мешает использовать всё, что вы посчитаете удобным. Просто следите за изменениями толщины, прозрачности и направления падающих капель.

5) И последний штрих — добавьте маленькие капельки воды, стекающие или падающие с объектов на фоне (например, с травы и листиков, как у меня) и брызги от падающих и разбивающихся капель. Опять же, старайтесь не использовать чисто-белый цвет, кроме разве что бликов — их можно рисовать белым для наибольшей яркости. Можете дорисовать лёгкий туман при помощи прозрачной кисти.

Рисуем отражения

1) Если вам не хочется мудрствовать над прорисовкой отражения на воде, то конечно можно просто скопировать нужный объект, отразить его по вертикали и вуаля — крутое, идеальное отражение готово. Но у такого приёма есть свои недостатки: во-первых, это способ для самых ленивых, и полученное отражение будет смотреться неестественно; во-вторых, он годится далеко не для каждого объекта. В картинке из моего примера каждый объект требует своего отдельно проработанного отражения, и все они должны быть изображены на разных уровнях, в некоторых местах накладываясь друг на друга. Так что, просто брать и механически копировать-отражать не советую — лучше потратить ещё немного времени и прорисовать отражения вручную. Это не так сложно, да и результат будет смотреться интереснее.

2) Для начала набросайте отражения каждого из объектов по отдельности и проверьте, всё ли в порядке с композицией, и только потом уже переходите к проработке деталей. Отражения — это всё-таки тоже важная композиционная составляющая в рисунке, а потому они могут потребовать значительного пересмотра первоначально задуманного расположения объектов. Убедившись, что с точки зрения композиции всё на своём месте, можете перейти к прорисовке — но только воду пока что не трогайте! Ведь, чтобы нарисовать отражения на воде, нужно сначала сами отражающиеся объекты проработать, правда?

3) Ну вот, мы дошли до работы над непосредственно отражениями. Вначале я говорила, что использовать метод копирования и вертикального отражения в голом виде не стоит, но в целях подстраховки он вполне подойдёт (особенно при работе с отражениями сложных вещей). Когда вы сделаете и отразите копию, то создайте поверх неё новый слой и наметьте в нём основные черты и цвета отражённых по вертикали объектов, а затем просто удалите «читерский» слой с механическим отражением — будто и не было ничего, ха-ха. Всё это делается чисто для того, чтобы не наврать с цветами, освещением и рефлексами. Но для отражений простых или небольших объектов (в данном случае, например, для маленьких лебедят или островка на фоне) можно и не использовать грязные секретики с копированием; их вполне легко нарисовать с нуля.

4) При работе над отражениями не забывайте, что стоит сделать их менее чёткими ближе к нижней части рисунка (я для этого использовала полупрозрачный ластик) и добавить некоторой размытости или размазанности во всех направлениях, не только по вертикали. Я больше использую вертикальное направление, чтобы создать контраст с горизонтальной поверхностью воды.

5) Под конец стоит дорисовать на поверхности воды рябь, течения и прочие «естественные раздражители» тут и там, в разных местах, особенно вдалеке — они позволят сделать рисунок живее; ведь идеальная водная гладь с отражением, как в зеркале, в природе редко встречается. Так же стоит прорисовать светлую границу между отражениями и самими объектами (как, например, между камнями и их отражениями в моём рисунке). Только не берите для этого белый цвет; возьмите лучше более светлый оттенок того цвета, который у вас находится на фоне под
изображаемой границей.

Пользуйтесь этим уроком на здоровье и всем удачного дня!

Добавить комментарий

Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Данный урок рисования будет посвящен рисованию природы, а точнее, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Будем рисовать красивый Ниагарский водопад, для этого нам будут нужны несколько карандашей разной мягкости: для светлых тонов будем пользоваться 4Н, для среднего тона — В, а для более темного — 2В.

2. Перед тем, как мы будем рисовать, тон листа должен быть как можно плавно и равномерно растушеван. Потом с помощью ластика(клячки) сделайте основной фон водопада. Все картинки увеличиваются.

3. Слегка пройдитесь ластиком, создавая форму облаков на небе.

4. Теперь необходимо выделить основу облаков, для этого сделайте более светлые оттенки с помощью стерки(клячки)у облаков.

6. Добавьте еще стеркой белизны водопаду.

9. С помощью ластика и растушевки сделайте более пушистую пену и общий фон брызг от воды.

11. Нарисуйте кусты и часть камня(земли) на переднем плане справа. Вот мы и нарисовали водопад карандашом.

Рисование красивого лесного пейзажа с водопадом поэтапно масляными красками

Тарасенко Снежана Анатольевна

Рисование лесного пейзажа с водопадом поэтапно – прекрасное решение создать свой шедевр, написать своими руками картину, которая станет прекрасным дополнением к любому интерьеру. Легче всего рисовать его поэтапно. Следуя инструкциям и пошаговым фото, вы легко сможете воспроизвести пейзаж на полотне.

Красивый пейзаж – это не просто картинка, созданная природой, которую мы видим перед глазами. Прежде всего, это средство для успокоения, умиротворения, вдохновения. Многие известные живописцы писали прекрасные пейзажи, знаменитые на весь мир, которыми восхищаются миллионы людей и по нынешнее время.

Картины с изображением пейзажей являются отличным украшением любого помещения. Вы можете и сами дополнить свой интерьер, собственноручно написав картину.

Сегодня вы узнаете, как рисовать лесной пейзаж с водопадом поэтапно.

Для работы над картиной нам потребуются:

натуральная умбра;
белила титановые;
жженая умбра;
охра золотистого цвета;
кадмий светло-красного цвета;
ультрамарин светлый;
голубая фц;
краска бирюзового цвета;
зеленая травяная;
кобальт темно-зеленого цвета;
кадмий лимонного цвета;
burnt sienna.

Также нам нужен холст, размером 50 сантиметров на 50 сантиметров (квадрат), синтетические плоские кисти и мастихин. Размер мастихина значения не имеет. Вместо него можно взять небольшой нож. Важно, чтобы этим инструментом было удобно работать.

Краску мы будем разбавлять, поэтому нам понадобится разбавитель, в качестве которого можно использовать масло. Также, нам потребуется очищать кисти от краски растворителем. Его мы тоже можем заменить, например, керосином.

В качестве вспомогательных предметов, просто необходимых каждому художнику, нужна чистая тряпка или сухие плотные салфетки и влажные салфетки (спиртовые), чтобы вытирать руки.

Приготовив все необходимое, мы можем спокойно начинать работу над рисованием лесного пейзажа с водопадом поэтапно.

Для начала нам нужно взять холст и нанести на него масло или разбавитель. Это делается для того, чтобы устранить его сухость. Потом разбавляем белила и наносим их на верхнюю половину холста, после чего смешиваем белила с бирюзой и опять наносим на полотно.

Чем ближе участок к горизонту, тем окрашивать его нужно в более темный цвет. Теперь нам нужно добавить немного ультрамарина.

Первый этап работы можно считать завершенным. Переходим ко второму этапу.

Теперь мы будем изображать горы. Определяем место, где они будут находиться на картине. Теперь нам потребуется разделить светлую сторону объекта и теневую. Светлую часть закрашиваем белилами. Иногда будем добавлять голубую краску фц, а также жженую умбру и ультрамарин. Для теневой части берем все те же краски, только белила используем в меньших количествах. В итоге получится изображение, наподобие того, которое вы видите на фото.

Следующим шагом будет изображение леса и водопада.

Перед тем, как приступить к рисованию деревьев, нам нужно обозначить места их размещения ультрамарином, только тон цвета должен быть очень слабым. Деревья разукрашивать мы будем, следуя принципу перспективы воздушной. Чем дальше к горизонту находится объект, тем больше нужно использовать оттенков синего цвета. Перспектива линейная вызывает изображение, как на следующем фото. Она позволяет нам создать особый эффект – видимость долины изображаемой речки и густого леса.

Для рисования деревьев изначально мы будем использовать только краску кобальт зеленый, а поближе к центральной части добавим уже ультрамарин. Как только мы завершим работу с прорисовкой деревьев, займемся рисованием водопада. Сначала, как показано на фото, подберем цветовую гамму в полоску. Для рисования нам потребуются белила, краски голубая фц, бирюзовая, кобальт зеленый темного оттенка.

После этого прорисовываем все детали леса, деревьев и дорисовываем пену у водопада.

Теперь мы добавим камни к водопаду и покажем землю. Пользоваться для этого мы будем натуральной умброй. Затем нам нужно показать месторасположение воды. Мы возьмем краску голубая фц, в средине добавим зеленый кобальт. На фото ниже мы видим в воде отражение земли. Чтобы добиться такого эффекта, нужно просто добавить немного жженой умбры, сходной по цвету с цветом земли. Чтобы показать наличие пены в водопаде, мы добавим немного белил.

После этого нам нужно взять веерообразные кисточки, которыми мы и будем дорисовывать деревья. На кисточку нам нужно набрать все тона зеленого цвета, а также желтый и белила. Кисточка этого типа напоминает елку. Мы будем прорисовывать ею иголки на елях, делая это при помощи легких мазков. Положение кисточки вертикальное.

На деревья можно добавить немного снега. Для этого нужно подождать пока краска подсохнет и таким же образом, как и в предыдущем действии, добавим на деревья белила.

На следующем этапе работы мы камням будем добавлять свет и тень. Слева рисунка, на земле, дорисуем красками зеленая травяная и кобальт зеленый темного оттенка траву. При помощи все той же веерообразной кисти покажем барашки пены. На кисточку наберем небольшое количество белил и быстрыми штрихами проведем по изображению водопада. Таким образом, мы сможем показать течение.

Добавим в пену чистые, неразведенные белила, и ими же дорисуем пену возле тех камней, которые мы нарисовали на водопаде. В разных местах используем разное количество белил.

В итоге у нас выйдет вот такое изображение.

Теперь нам нужно изобразить облако. На кисточку мы наберем белила и при помощи легких ударов нанесем краску густо на участок неба. К нижней его части добавим немного ультрамарина.

Начнем использовать мастихин. На него мы наберем белила и намажем краску на вершины нарисованных ранее гор.

Белила смешаем с водой и при помощи мастихина создадим эффект – блеск.

Наша картина абсолютно завершена. Осталось поставить свою авторскую подпись и некоторое время подождать пока краска на ней высохнет полностью. Как правило, это займет где-то пять дней, может чуть больше. После полного высыхания вы можете ее вскрыть лаком. Применяется для этой цели лак прозрачный.

В этом разделе мы собрали все самое интересное, что не вошло в другие категории нашего сайта, чтобы вы могли тренироваться на лучших бесплатных уроках и окунуться в удивительный мир Фотошоп.

Лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых художников подарят вам настоящие моменты удовольствия.
Все уроки выполнены поэтапно, чтобы помочь вам научиться рисовать с полного нуля.
Все очень просто: выбирайте то, что вам действительно по душе и наслаждайтесь рисованием!

Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

Уроки Рисования » Рисуем Разное »

Как нарисовать капли Воды

Привет всем! Сегодня я научу вас рисовать воду, которая изгибается в воздухе (как в анимационном сериале Аватар: Легенда об Аанге), и расскажу о двух способах ее раскрашивания.

НАЧИНАЕМ С ОСМОТРА

Прежде чем начать рисовать водяной всплеск, давайте присмотримся к фотографиям.

Эти фотографии я подобрала на google. Посмотрите на них и запомните, как движется вода, какие фигуры она образует. Это не просто круги.

ЭСКИЗ

Прежде чем перейти к брызгам и струям воды, давайте обратимся к истокам: то есть каплям. Основываясь на общепринятом мнении о воде, мы думаем, что вода это круг. Но это не так. Вода – мягкая субстанция, но она может быть и сильной разрушительной стихией.

Попробуйте создать свои потоки воды и нарисуйте несколько разных фигур.

Все это вполне могло бы быть водой! Скручивайте, вытягивайте, будьте свободны в своих фантазиях! Вода – жидкость, она не постоянна. А капли воды не идеально круглые, так что я не хочу больше видеть ничего подобного. Договорились?!

Если соединить все это, получатся крутые движения, от сложных и быстрых, до медленных и постоянных.

Идея с воронкой, например, тоже отлично подойдет.

Чем больше скорости вы хотите придать своей воде, тем больше нитей и капель нужно добавлять.

Также, будьте свободны в добавлении того количества отделившихся капель, какое считаете нужным.

РАСКРАШИВАНИЕ

При раскрашивании воды нужно в первую очередь учитывать то, где эта вода находится. В реальности вода не голубая, она прозрачная. Мы видим ее только из-за теней внутри нее и бликов на поверхности, а также благодаря искажениям, которые она образует.

Это очень сложно передать.

Но я однажды нашла простой способ решения этой проблемы.

ПРИМЕЧАНИЕ: В данный момент я использую Photoshop, но я искренне верю, что моя техника подойдет для любой другой программы. Я вообще использую ее при рисовании карандашом.

Я пользуюсь кистью Photoshop-а со следующими настройками (если у вас другая программа, возьмите любую кисть, похожую на эту):

ЗАТЕНЕНИЕ

Здесь ничего сложного нет, нужно просто наложить тени.

Я начинаю затенять с середины голубым цветом (любого оттенка, какого только пожелаете). Будет выглядеть мультяшно, но иначе воду не увидеть. Оставьте белую линию внутри контура, это будет частью бликов.

Там, где воды скапливается больше, она будет темнее. Если серединку сделать более светлой, будет создаваться ощущение растяжения капли. Более темная серединка будет давать ощущение круглой струи.

Далее, на отдельном слое добавляем СВЕТОВЫЕ ПЯТНА/БЛИКИ.

Обычно, вполне прилично будет смотреться, если добавить один большой блик на поверхности, но не стоит на этом останавливаться. Добавьте также и отраженный блик снизу.

В воде, которая находится в стремительном движении, блики будут больше как линии, нежели круги. Растягивайте их, чтобы добавить динамичности.

ИСКАЖЕНИЕ

Одним из основных аспектов воды, про который люди часто забывают, является способность искажать объекты (я тоже этим иногда грешу).

После того, как мы установили на слое с водой режим Умножение (Multiply), можно, наконец, увидеть этот прозрачный эффект, но что-то здесь все равно не так, правда? А все потому, что вода, будучи неидеальной поверхностью, искажает то, что вы видите сквозь нее.

Скопируйте слой объектом, который находится за водой (в данном случае, это рука Катары, LOL).

Затем, с помощью фильтра Liquify или инструмента Палец (Smudge tool) сделайте подобные искривления:

Потом просто сотрите размытый эффект с тех частей объекта, которые не находятся за водой. Немного размойте (Blur) слой с искажениями, и сотрите не искривленные участки, которые находятся за водой.

Не очень «красиво», зато правильно.

Ну, вот и все. Надеюсь, кому-то этот урок пригодится. Удачи! ??

Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Картина «Водопад» Картон Краска

Хочу предложить вашему вниманию МК «Водопад».
Поэтапное рисование показала в данном МК, как я это делала.
Работа выполняется акриловыми красками на белом картоне, размер моего картона 13 на 18 см. Использованы синтетические кисти под номерами 2 , 3 ,5 , плоская кисть и круглая без кончика кисть.

Линяя горизонта проходит выше середины листа.

Карандашом намечаем водопад и его пороги, реку, уходящую влево и на переднем плане холм.

Выполняем небо тремя цветами – бледно- голубым , голубым и розовым.
Размываем границы между цветами, делая переходы более плавными. Рисуем облака белой краской.

Рисуем силуэт лес на дальнем плане, используя синюю, зеленую краски. Лес прорисовываем над водопадом, больше не надо.
Рисуем воду на водопаде плоской кистью синей и белой краской. Там, где пороги, делаем синим цветом камни тонкой кистью. На 1 пороге вода течет слева направо, на 2 пороге – справа налево. Далее плоской кистью рисуем воду в реке и тонкой кистью синие штрихи поверх.

Выполняем тень и свет на поверхности реки, используя зеленую, темно- синюю и черную краски. Центр водопада прорисовываем белыми мазками. Воду на порогах и реке тоже прорисовываем белыми штрихами.

Слева от водопада заполняем коричневой краской склон.

Далее плоской кистью с коричневой, светло- коричневой красками заполняем склоны около водопада.

Тонкой кистью рисуем стволы елей справа и слева от водопада. 3 видами зеленой краски рисуем лапы елей.

Я использовала вот такие краски.

Получается вот так.

Ниже рисуем черной краской тонкой кистью стволы лиственных деревьев.

Тонкой кистью с белой краской рисуем поверх черной краски, затем рисуем тонкие ветви.

Круглую кисть без кончика используем для рисования листьев на деревьях методом тычка.

На кисть наносим зеленую краску, сначала светлую, рисуем, затем темную зеленую краску, создавая крону дерева. Кисть держим перпендикулярно картону.
Этой же краской и кистью заполняем поля справа и слева.

Зеленой краской рисуем передние холмы слева и справа, остатки краски наносим на склоны вокруг водопада.

Коричневым цветом на плоской кисти заполняем склоны водопада, остатки краски наносим на поля, поверх зеленой краски.

Кистью рисуем коричневой краской стволы и ветви деревьев. Методом тычка круглой кистью без кончика создаем зеленые кроны деревьев.

Наносим зеленые мазки там, где будет кустарник.

Серым цветом прорисовываем стволы берез на переднем плане. Остатки серой краски наносим на землю холма.
Свет на деревьях выполняем белым цветом.

Рисуем темные пятна на стволах берез тонкой кистью, черной краской прорисовываем ветви.

Начинаем прорисовывать зеленые листья на березах.
Внизу на земле рисуем траву.

Прорисовываем цветы на переднем плане, белые с желтыми серединками, розовые, желтые с зелеными серединками. Светло- зеленой краской на тонкой кисти рисуем стебли и листья цветов.

Добавим летящих птиц над водопадом, чтобы оживить картину. Рисуем коричневой краской.

Помещаем её в рамочку.
Буду рада, если вам понравилось. Это моя 15 картина, но она впервые сделана по моему МК. Не судите строго, если что не так. Писала её от души.

Картина просто замечтатаельная!

А можно для нехудожниковнифига (для меня) про плоскую кисть? круглую без кончика Вы показали, а плоскую нет. «синтетические кисти под номерами 2 , 3 ,5» — это тонкие кисточки с кончиками? а из кого лучше брать кисти круглую и плоскую?

вот ведь накидала вопросов, но я совсем рисовать не умею и боюсь, а хочется

Наталия, в наборах кисточек для рисования есть и плоская кисть и кисти с кончиками. Беру синтетические, они лучше мне нравятся. Попробуйте писать картины по МК Ольги Уралочки, они восхитительные и все очень понятно. Успехов вам.

Спасибо, буду изучать поцесс

Дарья, спасибо. Любуюсь вашими работами и восхищаюсь вашей работоспособностью.

Умничка! Красиво! я прям слышу шум воды) оч реалистично. спасибо!!

Галина, спасибо Вам за предоставленный МК. Картина замечательная.

Спасибо вам, Анжела.

Мастер-класс по рисованию акрилом «Водопад»

Елена Федотовская
Мастер-класс по рисованию акрилом «Водопад»

Вхожу в заглохший парк. Всё спит спокойным сном.

Спит тихий пруд, спят зелень и цветы.

Всё, всё забыло здесь о суетном земном,

Всё полно мирных грёз заснувшей красоты.

Всё спит, всё умерло. Один лишь водопад,

Как будто нарушать спокойствие он рад,

С уступов падая, задумчиво шумит.

Всё спит, всё умерло. Лишь он один да я.

Князев В.

Всем доброго времени суток! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию акрилом водопада. Как всегда, это доступно и быстро.

Для работы нам понадобится: заранее загрунтованный чёрной краской лист формата А4, акриловые краски (если акрила нет, можно заменить гуашью, кусочек губки, кисточка флейц (широкая плоская кисточка, предназначенная для нанесения широких слоев краски одним мазком, белый карандаш. Этой специальной кисточкой флейц удобно наносить при рисовании дождь, траву. Если такой кисточки нет, её можно заменить обычной плоской кисотчкой щетиной.

1. Карандашом наносим метки нашего будущего водопада и отмечаем воду внизу листа.

2. Синей краской и толстой кисточкой наносим основу водопада широкими мазками.

3. Берём кисочку флейц и белой краской одним мазком наносим спускающуюся воду. При этом той же кисточкой тычками отделяем промежутки между уступами, где собирается вода и меняется направление воды — вверху, в середине, внизу.

4. Спонжиком (губкой) и зелёной краской наносим вокруг водопада зелень, добавляем в зелёный жёлтого цвета и выделим её.

5. Волнистыми движениями белой краской прорисуем блики от водопада на водную гладь. Сначала прорисовываем в середине одним движением, и этой же кисточкой без добавления краски повторим контуры слева и справа.

6. Чтобы наш водопад не смотрелся слишком мрачно, добавим немного волшебства в виде жёлто-белых кругов. Внизу светло-зелёным цветом рисуем овалы — листья кувшинок.

7. Розовым цветом тонкой кисточкой небольшими мазками наносим на листья сами кувшинки.

8. Работа готова!

«Париж и тюльпаны». Мастер-класс по рисованию Подари мне Париж и «Фиалку Монмартра», Фантастический воздух в столице любви. Аромат Тюильри, Триумфальную арку, Парк Монсо, где свежо.

«Парусник». Мастер-класс с педагогами по рисованию Плыл кораблик по реке Без поклажи, налегке. Без матросов,без снастей, Без хозяев, без гостей. Плыл без мачты и руля: — До свидания, земля.

Мастер-класс по рисованию «Грибная полянка» Доброго времени суток, уважаемые читатели моего блога, коллеги и друзья, родители и просто творческие люди, а так же случайные посетители.

Мастер-класс по рисованию гуашью «Маки» Красные маки радость несут, Мне улыбаются нежно. В поле зелёном рассветный уют, Жизнь, как и небо – безбрежна! Я считаю, что маки — одни.

Мастер-класс по рисованию гуашью «Зеленоглазое чудо» Представляю вашему вниманию очередной мастер-класс, проведенный у нас в саду для педагогов. Так как времени у всех не хватает, тем более.

Мастер-класс по рисованию «Колибри» Летит комочек жизни – маленькая птичка, Ни шмель, ни бабочка, ни яркий мотылёк. Летит колибри – неоткрытая страничка В природной книге фантастических.

Мастер-класс по рисованию крупой Мастер-класс по нетрадиционной технике рисования манной крупой. Коллективная работа детей «Солнечная полянка» Воспитатель Молчанова.

Рисование по номерам на холсте «Водопад» W2169

В удобное время

Обязательный звонок курьера за час до доставки товара

Бережная транспортировка товара на специально оборудованных автомобилях

Доставка товара до указанного Вами места в квартире или офисе независимо от этажа (даже, если в доме нет лифта)

Оформив доставку, Вы всегда можете уточнить статус выполнения заказа у оператора интернет-магазина по телефону: 88007757327 и 89655405527

Обратите внимание!

Большинство технически сложных товаров требует до начала их использования Вашего ознакомления с руководством по эксплуатации.

В зимнее время года передача товара сопряжена с резким изменением температурного режима, поэтому немедленное включение электронной техники является нарушением условий эксплуатации.

При приемке товара ОБЯЗАТЕЛЬНО необходимо проверить внешний вид и комплектность товара в присутствии представителя транспортной компании или курьерской службы.

Если будут выявлены дефекты непосредственно на изделии (сколы, вмятины, царапины) обязательно составить акт о повреждении груза и подписать у сотрудника транспортной компании.

После оплаты товара претензии по внешнему виду и комплектации не принимаются.

Дополнительную информацию Вы можете получить у консультантов у операторов call-центра по номеру телефона 88007757327 и 89655405527

Основные атрибуты
Уровень сложности	5
Длина	40.0 (см)
Ширина	50.0 (см)

Картины по номерам — очень популярный вид живописи. Такое творчество помогает даже начинающим художникам создавать красоту на полотнах. Картины в этой технике приходится рисовать столь же тщательно и вдумчиво, как это делают мастера. Отличается картина по номерам от обычной лишь тем, что рисунок на ней уже есть, он разделен на зоны, каждой из которых соответствует цвет в инструкции. Ваша задача — заполнить все номера нужными цветами. Пошаговая инструкция поможет справиться на первых порах, а дальше вы почувствуете себя истинным художником. Выбирайте размер картины и вперед.

В набор входит:
1) холст на подрамнике с нанесенной пронумерованной схемой будущей картины,
2) кисти (3 штуки разной толщины),
3) акриловые пронумерованные краски,
4) крепления для готовой картины,
5) контрольный лист — эта схема — копия картины для контроля нанесения краски на холст.

Рекомендации по рисованию по номерам:

Начинайте с крупных элементов и медленно приступайте к небольшим, разрисовывать которые сложнее.
Закрасьте в первую очередь все сегменты одного цвета, продвигаясь от крупных фрагментов к мелким. Начинайте сверху и двигайтесь вниз.
Пытайтесь хорошо держать кисточку, чтобы правильно закрашивать детали и не выходить за границы.
Всегда закрывайте контейнеры с красками, когда закончите работу, потому что краски могут засохнуть.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно для начинающих

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Водопады — реки, которые берут начало круто, часто с гор — являются одними из самых захватывающих достопримечательностей на планете. Некоторые маленькие, а другие огромные. Рассмотрим несколько самых интересных водопадов в мире.

Ниагарский водопад в Канаде, пожалуй, самый известный водопад в мире. Три отдельных водопада, которые составляют Ниагарский водопад, пересекают границу между Соединенными Штатами и Канадой. Водопад «Подкова», на котором можно покататься на лодке «Дева Тумана», находится на канадской стороне, а водопад «Американская фата и Фата» находится в штате Нью-Йорк. Этот водопад имеет высоту 188 футов и ширину около 3500 футов.

Водопад Анхель в Венесуэле — самый высокий водопад в мире, простирающийся на 3200 футов. Водопад Анхель спускается с настольной горы, горы с плоской вершиной.

Каскады Damajagua, также называемые 27 Charcos или 27 водопадов, расположены в Доминиканской Республике. Эта серия из 27 небольших водопадов предоставляет туристам природный аквапарк. Оснащенные шлемами, спасательными жилетами и местными гидами, посетители поднимаются, скользят, скользят и спрыгивают вниз по водопадам, некоторые из которых имеют высоту 40 футов.

Хотите нарисовать свой собственный пейзаж с водопадом? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию водопада. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Если у вас под рукой есть цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, вы можете использовать их, чтобы закрасить законченный рисунок.

На каждом этапе вы будете добавлять или удалять линии из вашего чертежа. Вам будет показана подробная иллюстрация вместе с пояснительным текстом. Обучающее видео также доступно.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Вулкан, Лес Мультфильмов и Замок Мультфильмов.

Пошаговые инструкции по рисованию водопада

1. Начните с рисования длинной изогнутой линии, напоминающей обратную букву «L». Эта линия образует одну из скал, из которой вытекает ваш водопад.

2. Нарисуйте короткую изогнутую линию, проходящую от вершины скалы. Затем из этой линии нарисуйте длинную изогнутую линию. Вы только что обрисовали в общих чертах воду, текущую по вашему водопаду.

3. Добавьте детали и текстуру проточной воды к водопаду. Нарисуйте длинные и короткие изогнутые линии разных размеров по длине водопада. В нижней части водопада нарисуйте несколько волнистых изогнутых линий в круглом узоре. Эти линии указывают на турбулентность, возникающую, когда стремительная вода встречается со скалами на дне водопада.

4. Нарисуйте несколько валунов на дне водопада. Для каждого валуна приложите неправильную форму, используя изогнутую линию.

5. Стереть направляющие линии по мере необходимости.

6. Растения любят расти во влажной зоне на дне водопада. Нарисуй их! Во-первых, используйте серию из множества маленьких, соединенных, U-образных линий, чтобы очертить кустарник. Обратите внимание, что контур куста не просто круглый, но изогнутый и волнистый. Затем текстурируйте куст, рисуя серию изогнутых, связанных, U-образных линий внутри его.

7. Нарисуйте каменную поверхность на противоположной стороне водопада, используя несколько длинных изогнутых линий.

8. Нарисуйте больше брызг и рябь на дне водопада. Нарисуйте волнистую линию, чтобы обозначить турбулентность внизу, и нарисуйте больше волнистых линий вокруг круговых линий, нарисованных на предыдущих шагах. Приложите несколько каплевидных фигур, обозначающих брызги, выходящие наружу от водопада.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте последние детали к вашему ландшафту. Нарисуйте длинную изогнутую линию в верхней части водопада и добавьте дополнительные каплевидные формы по всей длине. Нарисуйте неровные волнистые линии вдоль скалы, чтобы придать ей грубую текстуру.

10. Раскрась свой водопад.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полное руководство по рисованию водопада в одном изображении

Спасибо за регистрацию!

Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как сделать карандашный туман? — Ответы на все

Как сделать карандашный туман?

Как нарисовать туман карандашом

С помощью карандаша нарисуйте грубую область тени над областью, где вы хотите сделать туман максимально плотным.
Перетащите палочку для растушевки по теням горизонтальными движениями.
Растушуйте угольную тень во всех направлениях с помощью палочки для растушевки.

Как нарисовать цветной дым?

Используйте цветные карандаши.Нанесите слой белого цвета на облако дыма, затем закрасьте его серым цветом. Используйте свой палец, чтобы смешать или размазать цвета в гладкую текстуру. Нанесите серый цвет поверх белого штрихами из стороны в сторону и продолжайте растушевывать, пока не получите серовато-белый оттенок, похожий на дым.

Как раскрашивать рисунки дыма?

Нужен карандаш, чтобы рисовать дым?

Вот простое пошаговое руководство по рисованию дыма карандашом. На самом деле нет необходимости использовать какие-то необычные инструменты, которые требуются в других техниках.Вам понадобится только простой карандаш HB и карандаши с более мягкой сердцевиной, такие как B2 и B3. Кроме того, вам понадобится лист бумаги или блокнот, на котором вы будете рисовать дым.

Цветные карандаши какой марки лучше?

Цветные карандаши Prismacolor Premier. Цветные карандаши Prisma являются одним из лучших брендов для цветных художников. Они имеют мягкую, толстую сердцевину из светостойких пигментов. Цвета яркие, водостойкие и легко смешиваются.

В чем разница между цветными карандашами и пастельными карандашами?

В чем разница между цветными карандашами и пастельными карандашами Цветные карандаши имеют восковое или масляное связующее, которое удерживает пигмент вместе.Цветной карандаш легко заточить до острого острия, что делает его идеальным для тонких линий и детальной работы. Пастельные карандаши изготовлены из чистого пигмента со связующим веществом, которое создает более яркий цвет.

Почему цветные карандаши ломаются не в ту сторону?

Есть много причин, по которым ваши карандаши могут ломаться. Но неправильная их заточка — одна из самых распространенных причин. По сравнению с графитными карандашами «грифель» в цветном карандаше на самом деле представляет собой комбинацию пигмента и связующего вещества, такого как масло или воск.

Как нарисовать туман разными способами

Начинающий художник считает, что пейзажи рисовать не так уж и сложно. Но на самом деле изобразить дерево сложнее, чем портрет. К счастью, научиться рисовать и то и другое не так уж и сложно. Нужно только изучить анатомию и создать множество зарисовок с натуры. А что, если я хочу передать природное явление? В этой статье мы рассмотрим, как нарисовать туман различными способами.

Туман акварелью

Прежде чем рисовать это явление природы красками, необходимо сделать эскиз. Сделайте зарисовку пейзажа. Помните, что карандашные подмалевки для акварели не должны быть жирными. Желательно наметить только основные части рисунка. Например, вершины гор, лесополоса или берег реки. И, конечно же, помните: чем больше вы будете использовать ластик, тем грязнее получится конечный результат.

Как нарисовать туман поэтапно акварелью? Технологий несколько, но мы расскажем о двух основных:

Первая техника называется сырой.Как нарисовать туман, чтобы получилась атмосферная картинка? Без этой техники не обойтись. Для начала толстой кистью, смоченной в воде, проходим по всему полотну. Далее, пока вода не высохнет, выбираем оттенок, который будет отвечать за туман. Для этого художники используют серый и синий цвета. Покройте этим цветом всю поверхность листа. После этого нужно дождаться, пока вода перестанет течь, но краска еще высохла. Теперь переходим к рисованию деревьев. Они отмечены крупными пятнами.Ничего, если краски перетекают друг в друга, этот эффект размытости только сыграет нам на руку. Если на картинке есть пруд, то рисуйте его после полного высыхания первого слоя. Вода готова, теперь нужно проработать тонкие веточки деревьев на переднем плане. Должна быть разница между тем, что видно из тумана, и тем, что скрывает это природное явление.
Второй способ будет немного проще. Карандашный набросок у нас уже есть, поэтому переходим к рисованию. Нарисуйте деревья, реку и землю.Пока краска не высохла, нужно пройтись по деревьям большой кистью, смоченной в воде. Теперь все готово, осталось только нарисовать передний план.

Mist Acrylic

Разобравшись с акварельной техникой, переходим к более простым задачам. Как нарисовать туман акрилом? В первую очередь нам нужно подготовить эскиз. Но здесь будет не важно рисовать карандашный рисунок. Если вам удобнее рисовать, когда все листья на деревьях обозначены, дерзайте.Акрил имеет довольно вязкую и густую консистенцию, так что карандашного творчества видно не будет.

Начнем рисовать. Смешайте палитру синего и черного. А теперь щетиной наносим полупрозрачный слой краски на весь лист. Чтобы картинка выглядела интереснее, нужно сделать переходы цветов. Например, ближе к земле туман будет белым, а поднимаясь, он будет набирать интенсивность. Туман готов, начинаем работать над фоном. Отметьте аллею мазками.Мы помним, что туман всегда холодный, поэтому в основном используем синий и зеленый цвета. Теперь нарисуйте второй и первый план. Чем ближе деревья к зрителю, тем сильнее им нужна насыщенность и детализация.

Туман Масло

Такую картину лучше делать на холсте или ДВП. На бумаге они не пишут. Как нарисовать туман поэтапно? Набросок карандашного наброска. А затем приступаем к покраске. Вы можете повторить технику, которая была дана выше, или использовать другой метод.

В отличие от акрила, масло можно наносить на холст очень тонким слоем.Это удобно, так как можно добиться практически незаметных переходов между слоями. Чтобы не потерять карандашный набросок, закрашиваем основные части пейзажа. Не следует использовать особо интенсивную краску. И последним штрихом нужно нарисовать туман. Как это сделать? Рисунок должен подсохнуть, чтобы новый слой краски не смазал предыдущий. Набираем на кисточку белую краску и тонкими мазками наносим ее в нужных местах. Получается интересный эффект дымчатой вуали.

Туман карандашом

Самый простой и быстрый способ отобразить эту естественную стихию — нарисовать туман карандашом.Как это сделать? Рисуем набросок, потом прорабатываем задний и передний план. Стараемся не размазывать уже созданную работу.

Последний штрих — обложка рисунка. Для этой цели лучше использовать пастель, но если такой в хозяйстве нет, то вполне подойдет белый карандаш. Втираем грифель в пыль и ластик и вбиваем в нужные части рисунка. Обычно туман ложится на задний план. Не бойтесь, если рисунок потеряет четкие границы, этого эффекта необходимо добиться.

Рисуем туман с детьми

Создавать вместе с ребенком очень весело. А чтобы этот процесс доставлял радость и родителям, можно помочь ребенку и придумать необычные техники рисования.

Например, туман на осеннем пейзаже можно рисовать не кистью, а полотенцем. Если вам жалко тряпку, ее можно заменить бумагой. Протрите край полотенца белой краской и слегка прикоснитесь к некоторым частям узора.

р>

Как нарисовать туман акварелью? | Екатерина Азеева

Стенограммы

1.Введение: Привет, ребята, недавно в Instagram. Кстати, это мой никнейм. Не забудьте подписаться. Вы попросили меня сделать новые уроки акварели о народной живописи, и я подумала, почему бы и нет? Когда я начал узнавать, что такое Акала, я понятия не имел, как обрабатывать сложные объекты, небо, облака или солнечный свет. А как сбрасывать облака мы уже научились на моих предыдущих уроках. Итак, сегодня мы займемся разговором. В этом уроке вы узнаете, как сделать гладкую кожу градиентного поля. Но также вы поймете, почему последовательность с использованием Коллиса имеет значение.Нет. Меня возил народец. Да вы о том, как рисовать с помощью той же и сухой кисти И здесь вам понадобится весь рисунок по цвету. Остальное расскажу дальше. Давайте начнем. 2. Шаг 1: карандашный рисунок: кожа до тех пор, пока кто-нибудь не меня, это комната. Не сломайте свой Я начинаю с карандашного рисунка доверенную линию горизонта. На следующем шаге я нарисую еду. Сначала нам нужно провести линию симметрии. Используя эту линию, мы будем строить всю конструкцию из еды. Суть этой линии несимметрии заключается в том, чтобы провести равные отрезки справа и слева.Затем я рисую крышу мула в форме треугольника, а они рисуют наклонные линии слева и едут. У этого есть стены от немого. Но, Джим, не надо меня сейчас, я обнажаю лезвия. Это две линии пересекаются. Гм, на 90 градусов я ломаю ваше о, я рисую линию от троек на заднем плане и добавляю небольшой мостик на передний план. Теперь я поднимаю рисунок, чтобы съесть то, чем можно закрасить. 3. Шаг 2: градиентная заливка неба: я начну рисовать с этого парня, потому что они либо самые чистые, либо самые светлые цвета.Я нарисую небо в технике мокрое по мокрому. Это значит, что на первом этапе мне нужно на два больше, чем бумаги с чистой водой. Кроме того, я наношу бумагу немного ниже линии горизонта, чтобы сделать более плавными цвет, переходы и ряды. Бумага впитывает воду. Я прилагаю все усилия, чтобы закон кисти с тем, что цвет легко. Краску необходимо смочить водой. Делать это и лить чистую воду в машины, которыми я действительно пользуюсь. Этот кобыльтский род согласился на оранжевый в дигге, желтый и зеленый. Теперь нам нужно смешать персиковый цвет, чтобы нарисовать этого парня. Я смешиваю оранжевый и могу договориться.Важно рисовать именно яркими и теплыми оттенками, пока вода в стакане чистая. В противном случае можно легко запачкать Beach Qala, и тогда вся картина поблекнет. Проехал с этим цветом вдоль горизонта. Можно немного изменить цвет, обведя Кинноком окантовку, дочитать и сделать еще и еще несколько штрихов, так рисунок будет смотреться гораздо более больным. Так вот, я не знаю синего воротничка этого парня, чтобы сделать это. Я Эд Кобылт на вкус. Я пытался взять очень расположенных синих воротничков.Теперь я остыл, этично купил и направил поток краски вниз, чтобы боль ушла быстрее. Я снова нарисовал синий цвет до самого верха листа. Охлаждаю щекотно купленную в другую сторону, чтобы персиковый цвет начал смешиваться с налетом. Я также делаю несколько штрихов остатками синего воротничка в том месте, где должны начинаться коровы. К Миксу. Я хочу сделать этого парня немного более подходящим для этого Я снова на смоляном воротнике на горизонте до буфера обмена О, вы собираетесь сказать влажная, чистая кисть помогает смешивать цвета с каждым, как, эм, я просто делаю пару мазков Этой кистью я стираю нижнюю часть с бумаги.Мы купили их, когда я повернулся к лесу 4. Шаг 3: лес в тумане: я смешиваю три цвета: кобальтовый зеленый и Digga Hydro, используя точечные штрихи. Из-за того, что бумага при таких мазках сама начинает сдуваться в виде трех вершин. Обратите внимание, я стараюсь не закрашивать еду. Теперь великий фольклорный эффект. Я беру маленькую кисть. Я смачиваю его действительно водой и начинаю сдувать нижний край тройки. Я делаю то же самое справа от мула. — Кто-то Нет, Джим, Я Сейчас начинаю рисовать траву.Я использовал тот же цвет, что и для деревьев. Это смесь индиго, кобылта и зеленого. Принцип тот же. Сначала я срисовываю с травы верхушку, а потом сдую низ. Поскольку трава находится ближе к зрителю, я сделаю ее более расположенной. Сломай свое сейчас. Я смыла траву снизу водой, которую обычно покупаю, чтобы боль легче стекала, И кистью делаю переход боли сглаженным. — Сейчас я поставлю более расположенный воротник на передний план. Важно сохранить полупрозрачный зеленый воротник там, где мы видим мост.Эти полупрозрачные оттенки и есть фольклор. Я добавляю зеленый цвет внизу, справа и вдоль нижнего края бумаги. Таким образом, для того, чтобы рисовать людей, эти вещи важны. Альтон расположил цвет с полупрозрачным и сделал плавный переход между этими двумя цветами. 5. Шаг 4: рисунок мельницы: это о тебе Давайте не будем бросать мула. Я буду использовать смесь коричневого и кобальтового. Объединяем всю нашу картинку по столбцам. Поэтому мы использовали кобальт при рисовании неба, при рисовании травы, а теперь и при рисовании еды.Затем я просто закрашиваю весь Seelert от еды, гранича с верхушками деревьев. Ага, я еду полыхать Вью, что чуть больше колонка расположилась кожей. Я использую тонкую полусухую кисть, поэтому лезвия будут нужны и не привлекут особого внимания. Кожа, пока кто-нибудь Нет Скажи мне, долго сломай свой о, с тем же цветом. У меня были мелкие детали, поэтому я хочу сделать структуру еды более интересной. Продолжаю рисовать смесью коричневого и индиго. Теперь я перехожу к рисунку с моста.Я тоже использовал вещь. Семь. Сухая кисть. Таким образом, мазки получались очень живописными. — Это ах, ты о нет, это как перила по краю моста маленькая тройка исчезает в народе. Ага, 6. Шаг 5: трава на переднем плане: добавляю более расположенный зеленый цвет рядом с мостом, чтобы не было ощущения, как будто плес висит в воздухе также той же сухой кистью рисую траву на переднем плане. — Если вы думаете, что полыхать травой, сильно выделяться. Затем вы можете смыть их чистой влажной щеткой.Пока кто-нибудь, Джим, не говори мне, это перерыв в комнате. И последний шаг — загнать весь рост с запасом. Хорошо, спасибо, что посмотрели мой урок. Я действительно каждый торговли, которые доверяют мне как учителю. И не забывайте следить за подсчетом моих школьных акций и пытаться сделать Знал что? Бесцветный с каждым месяцем. Увидимся через

Как сделать карандашный туман? – idswater.com

Как сделать карандашный туман?

Как нарисовать туман карандашом

С помощью карандаша нарисуйте грубую область тени над областью, где вы хотите сделать туман максимально плотным.
Перетащите палочку для растушевки по теням горизонтальными движениями.
Растушуйте угольную тень во всех направлениях с помощью палочки для растушевки.

Как сделать белый дым цветными карандашами?

Используйте цветные карандаши. Нанесите слой белого цвета на облако дыма, затем закрасьте его серым цветом. Используйте свой палец, чтобы смешать или размазать цвета в гладкую текстуру. Нанесите серый цвет поверх белого штрихами из стороны в сторону и продолжайте растушевывать, пока не получите серовато-белый оттенок, похожий на дым.

Можно ли рисовать дымом?

Рисование дымом, также известное как фумаж, представляет собой технику, при которой практикующий использует дым от зажженной свечи для создания изображений на холсте или листе бумаги. Считается, что эту технику изобрел и популяризировал австрийско-мексиканский художник Вольфганг Паален.

Как сделать цветной огонь?

Ваш выбор:

Хлорид калия: Делает фиолетовое пламя.
Сульфат магния: создает белое пламя.
Хлорид стронция: образует красное пламя.
Хлорид меди: дает голубое пламя.
Хлорид лития: дает розовое пламя.
Сульфат меди: создает зеленое пламя.
Хлорид натрия: вызывает оранжевое пламя.

Что такое рисование карандашом?

Pencil Sketch — это замечательное маленькое приложение, которое превращает ваши любимые фотографии в красивые карандашные рисунки. Любое воспоминание из жизни, запечатленное на фотографии, за считанные секунды может превратиться в шикарный и художественный рисунок.Это простой в использовании и интересный творческий способ представить ваши любимые фотографии.

Что такое карандашное искусство?

Карандашный рисунок, рисунок, выполненный инструментом, состоящим из графита, заключенного в деревянную оболочку и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, либо как упражнение в визуальном выражении, либо как готовая работа.

Кто такой карандашный художник?

Карандашник (или карандашник) — это совместный художник, который работает над созданием комиксов, графических романов и подобных форм изобразительного искусства, уделяя особое внимание первичным карандашным иллюстрациям, отсюда и термин «карандаш».

Пэтти Стормс Карандашные рисунки

Рисунки графитным карандашом Пэтти Стормс — это детализированные реалистичные портреты животных и людей. Ее животные сюжеты подобны жизни, а ее рисунки женщин выражают их красоту, силу и достоинство.

Лев, рисунок графитным карандашом

Профиль льва, рисунок графитным карандашом

Водяной буйвол, рисунок графитным карандашом

Львица, рисунок графитным карандашом

Зебры, рисунок графитным карандашом

Слон, рисунок графитным карандашом

Тигр, рисунок графитным карандашом

Зебра, рисунок графитным карандашом

Волк, рисунок графитным карандашом

Горилла, рисунок графитным карандашом

Лама Элеоноры, рисунок графитным карандашом

Взгляд зайца, рисунок графитным карандашом

Заяц, рисунок графитным карандашом

Беги!, рисунок графитным карандашом

Пара волков, рисунок графитным карандашом

Пеликан в тумане, рисунок графитным карандашом

Бегемот, рисунок графитным карандашом

Крокодил, рисунок графитным карандашом

Ворон, рисунок графитным карандашом

Страусы, рисунок графитным карандашом

Раковины гребешков, рисунок графитным карандашом

Женщина с накидкой, рисунок графитным карандашом

Женщина в ожидании, рисунок графитным карандашом

Женщина отдыхает, рисунок графитным карандашом

Женщина в головном уборе, рисунок графитным карандашом

Вам понравится этот быстрый и простой способ рисования тумана

Рисование световых эффектов, создаваемых туманом, поначалу может вызывать разочарование.Туман, как правило, движется, поэтому попытка нарисовать его на месте делает сцену постоянно меняющейся. Это может сводить с ума и может заставить художников, таких как Клод Моне, проткнуть холст ногой! Поскольку мы не хотим, чтобы вы чувствовали себя затуманенными во время рисования или испортили какие-либо из ваших драгоценных художественных принадлежностей, мы здесь, чтобы поделиться быстрым и простым решением.

Увеличенный фотореференс

Для наших занятий маслом мы разработали хорошее упражнение, которое поможет понять основы рисования эффектов тумана.Вместо того, чтобы пытаться не отставать от движущегося объекта, мы проводим классную работу в студии, используя одну из наших сильно увеличенных фотографий.

Чтобы сделать его еще более интересным, мы используем изображение, сделанное в исключительный день, когда теплый желтый солнечный свет освещал объект сзади, создавая эффект обычно холодного голубовато-серого тумана на его живописной голове. Все в нашем сюжете было залито этим желтоватым оттенком, даже снег. Это может представлять серьезную проблему смешивания цветов и сопоставления значений.

Значение смешивания цветов

Используя большой, сильный эталон фотографии (например, тот, который мы используем в нашем классе), разбейте изображение на большие массы тонов, а затем тщательно проанализируйте и сопоставьте значения и температуры тех, кто находится в пуле цветов, смешанных на палитре. .

Для нашего изображения, наполненного желтым цветом и заполненного туманом, мы определили четыре основные массы в объекте и начали сначала смешивать самые темные оттенки каждого цвета. За этим последовало смешивание цветовой цепочки других тонов в этой массе, пока у нас не были смешаны и готовы все видимые цвета/значения. Это может показаться утомительным подходом к проблеме, но это не займет много времени — и это очень точный метод.

Важность этого процесса невозможно переоценить. Это может избавить художников от постоянной корректировки цветов и основных значений при рисовании, что может значительно ускорить прогресс при адаптации к изменяющемуся объекту снаружи.

Любую из цветовых цепочек можно смешать с другой, и они все равно будут работать как единое целое. Все, что остается при рисовании, — это осветлить или, возможно, затемнить ваши цвета по мере необходимости.

Короче говоря, это упражнение отлично подходит для обучения художников тому, как оценивать цвета и тона как большие массы/формы и быстро смешивать правильные совпадения — это важно, поскольку рисование тумана — это своего рода перформанс. Рисование на улице означает, что будут моменты, когда туман рассеется практически мгновенно, а ваш когда-то навязчиво красивый предмет для вашего следующего шедевра буквально испарится.

Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам на «Дороге художника», чтобы получить больше проницательных статей, интервью с художниками, веселые демонстрации, а также скидки в магазине «Дорога художника».

– Джон и Энн

Как нарисовать туман с помощью инструментов для рисования PicsArt

В этом пошаговом руководстве мы проведем вас через процесс использования инструментов рисования PicsArt для создания собственного рисунка туманной сцены. Следуйте инструкциям, чтобы освоить методы, а затем попробуйте сами!

Шаг 1: Контур эскиза

На пустом слое нарисуйте свой рисунок.Создайте новый слой, уменьшите непрозрачность вашего эскиза и обведите четкий контур.

Шаг 2. Добавьте тени

В дополнительных слоях начните добавлять тени к рисунку, используя различные оттенки темно-серого и черного. Используйте более темные цвета на переднем плане и более светлые цвета на заднем плане, чтобы придать рисунку глубину.

Шаг 3. Залейте фоновый слой и начните добавлять туман

Выберите фоновый слой, коснитесь значка ведра с краской и выберите темно-серый цвет.Создайте новый слой и с помощью мягкой полупрозрачной белой кисти начните добавлять туман на фон.

Шаг 4. Продолжайте добавлять туман

Продолжайте рисовать туман вдоль горизонта. Светло-серой кистью закрасьте воду горизонтальными мазками. Добавьте немного бледно-фиолетового тумана, используя мягкую полупрозрачную кисть. Выберите фоновый слой и с помощью мягкой серой кисти добавьте тени на небе и внизу холста. Затемняя края рисунка, вы привлечете внимание к центру холста.

Шаг 5. Добавьте отражения и детали

Используйте черную кисть с уменьшенной непрозрачностью, чтобы нарисовать отражение деревьев в воде. На другом слое нарисуйте несколько деревьев на заднем плане. Более светлый цвет заставит их казаться дальше на заднем плане, придавая вашему рисунку глубину. Используйте белую кисть, чтобы добавить света воде и деревьям.

Шаг 6. Добавьте окончательные данные

Используйте тонкую черную кисть, чтобы добавить несколько травинок на передний план.

Comments

Leave Comment