Как нарисовать стакан поэтапно карандашом: Как нарисовать стакан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

08.05.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами (или как писать стекло акварелью), которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

  1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
  2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
  3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

 

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Автор: Ross Bowns

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать ландыш поэтапно карандашом

Прямо у нас под окнами  растут ландыши. Причём это целая поляна сплошным ковром. А ведь май уже в разгаре. Пора бы   ландышу МАЙСКОМУ уже и цвести, а? Раздвигаю плотную шеренгу листьев… а он уже и цветёт! Просто тоненькие стебельки с маленькими белыми бубенчиками спрятались под широкими листьями как под зонтиком.

Может, ландыш не хочет выставляться, чтобы не оказаться в букете? Ну, всё же три веточки  не пожалей для меня: я обещаю их нарисовать  людям на радость.

Дома поставила  цветочки в стакан и…что? Думаете, сразу начала рисовать и обучающий урок сочинять? Не совсем так. Сначала  посмотрела в интернете: как нарисовать ландыш. Поэтапных уроков предостаточно. В основном – как нарисовать ландыш   КАРАНДАШОМ… Гмм…Что-то не видала я, чтобы даже самый мягкий карандаш   давал такую  чёрную чёткую линию. Дааа, и к тому же  эти хрупкие беленькие цветочки   чёрными линиями рисовать как-то… странно.

Ладно, основные тенденции в деле изображения ландышей ясны, и  я вижу, что  тоже своё лыко в строку вполне могу вставить.

 Простым карандашом едва заметными  линиями  намечаю  контуры букетика.

Стакан нарисую тоже — а что – отрезать что ли? Стеклянные стенки сильно преломляют изображение и сейчас изучать законы оптики не наша задача, так что  воду и стебельки в ней я только обозначу в общем.

Сосредоточимся на цветах. Листья большие  эллиптические, концы  заострённые. В моём букете они занимают много места. Но  все ведь цветочков хотят. Цветочки  как раз очень малы. Но не идти же против истины. Набросок сделан и теперь надо рисовать. ЧЕМ???  Простым карандашом  дело  точно  не пойдёт. Или это должен быть какой-то очень  непростой простой карандаш.

А мы вот как поступим! — Я тут на днях купила  акварельные карандаши. Вот и проверим их в деле.

Сначала светло-зелёным заполняю все листья и обозначаю цветы. Обозначаю тени, но очевидно, что  одним  светло-зелёным карандашом обойтись не удастся. Хорошо. Будем смешивать цвета.

Добавляю жёлтый и тёмно-зелёный. Мало!   Придётся  применять хитрости — намочу  карандашные линии   водой. Немного, кончиком кисти. Вот, тени уже  стали порезче. Но  хватит разрабатывать зелень. Пора браться за цветы. Они белые как восковые. На них чёткие серые тени. Не жёлтые, не зелёные, а честно серые.

Когда я училась в художественной школе, я ненавидела живопись: от нас требовалось передавать рефлексы, нюансы и оттенки, а я, хоть  об стенку бейся, не видела на  румяной булочке сиреневых теней и синевы на грушах тоже не могла углядеть…да вот, такие  детские воспоминания. Импрессионизм явно не моё.

И вот сейчас, глядя на цветы ландыша, я понимаю — можно (и надо бы) устроить пир из голубовато-жёлто-зеленоватых переходов и переливов, но я вижу благородно-серую тень и не хочу обесценивать этот непритязательный цвет. Буду рисовать серым. Цветочки имеют форму среднюю между бубенчиком и колокольчиком. Наверху соцветий они ещё не раскрылись и на тоненьких стебельках висят шарики бутонов — вот они имеют зеленоватый оттенок.

Что ж, я получила опыт  работы акварельными карандашами.

Ландыш рисунок

Как нарисовать ландыш  вам рассказала Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как рисовать цветы с натуры

 

Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисование цветов

 

Google+

Марина Новикова

Если статья вам понравилась, пожалуйста,
поделитесь с друзьями — нажмите на социальные кнопки

Об авторах

Handykids

Добрый день. Вас приветствует коллектив авторов блога Handykids.ru — Марина Новикова и Евгений Новиков .

Как рисовать стекло белым углем на черной бумаге


Ключом к обучению рисованию стекла является, интересно, чтобы забыть, что вы рисуете стекло! Принято воспринимать этот предмет как сложный из-за его многочисленных отражений. и подчеркивает, и в вашем запугивании думать, что это должно быть подходить иначе, чем к другим предметам.

Тем не менее, наиболее репрезентативный рисунок требует аналогичного подхода и подобных «режимов видения»! Как сказал художник Роберт Ирвин, «видеть — значит забыть название того, что видишь». Нам нужно рассматривать эту стеклянную кружку не как стеклянную кружку, а как линии, формы, значения и края. Это должно позволить нам проанализировать, на каком этапе процесса рисования мы находимся, и определить, как двигаться дальше.

Еще одна захватывающая и, возможно, новая задача этого конкретного сценария рисования — использование белого угля на черной бумаге, а не темного карандаша на светлой бумаге. Это может потребовать значительного изменения вашего мышления! Там, где мы обычно оставляем бумагу пустой, там, где нужны самые легкие значения и добавляют ценность к Затемните тени, здесь мы оставим лист бумаги пустым там, где нужны тени, и добавим яркость для создания светлых областей.

Я так рад поделиться с вами этой техникой и помочь вам научиться рисовать стекло.
Начнем!

Анимированный GIF-файл шагов руководства


БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА

В конце этой статьи загрузите контрольную фотографию моего предмета и 9001 8 инфографики этого руководства и узнайте, как рисуй стекло вместе со мной!


Материалы, использованные в этом уроке


1. Чертежная доска: Прочная чертежная доска необходима! В течение многих лет моими любимыми чертежными досками были легкие доски производства Helix. Тем не менее, в последнее время я наслаждаюсь тем, что изображено выше, для небольших рисунков. Он удобно помещается у меня на коленях и не гнется (гибкая доска для рисования должна быть одной из трех моих любимых мозолей).

2. Черная бумага для рисования: Обычно я рекомендую бумагу для рисования производства Strathmore или Canson.

3. Белый карандаш: При создании этого урока использовался один карандаш! Я использую карандаш General’s Charcoal White 558, который должен быть доступен в вашем местном магазине товаров для творчества или в Интернете. Заинтересованы в других способах использования белых угольных карандашей? Посмотрите мою статью на эту тему здесь!

4. Стирательный ластик: Всегда невероятно полезен, так как ему можно придавать различные формы в зависимости от ваших потребностей в стирании. Посмотрите мой видеоурок о трех способах использования этого инструмента для рисования!

5. Кисть с мягкой щетиной: Это очень недорогая кисть, которую я откопал в нишах одной из моих художественных корзин. Пожалуйста, не тратьте много денег на этот инструмент! Пока он достаточно мягкий, он выполнит свою работу.


Как рисовать стекло: пошаговое руководство
Пропорции и измерения


Независимо от того, какую технику рисования мы используем, нашим главным приоритетом всегда является установление правильных пропорций. Никакое затенение не исправит неточные пропорции, поэтому даже если эти начальные шаги могут быть не такими захватывающими, как более поздние этапы рисуя, я даю им время, которое они требуют.

Изображение 1 (вверху): я начал с использования сравнительных измерений, чтобы определить соотношение ширины и высоты моей стеклянной кружки. Я измеряю ширину карандашом: острие карандаша указывает на левую границу ширины, а палец указывает на правую границу.

Изображение 2 (вверху): Держа палец на измерении, я проверяю, сколько ширины соответствует высоте кружки, работая снизу вверх.


Мои замеры показывают, что примерно две с половиной ширины укладываются в высоту кружки.


Я начинаю рисовать в том же порядке, что и мои измерения. Я примерно решаю, какого размера я хочу, чтобы рисунок был на моей странице, и указываю ширину моей кружки (верхнее левое изображение). Я провожу горизонтальную линию через ширину, чтобы напомнить себе, что это приблизительная середина кружки, а затем оцениваю ее высоту (верхнее правое изображение), прежде чем проверить правильность пропорций.

Мы можем сделать наш рисунок любого размера, который мы хотим на нашей странице, потому что сравнительные измерения позволяют нам установить правильные пропорции независимо от того, насколько наш рисунок больше или меньше, чем наш объект. (В моем бесплатном мини-курсе есть видеоурок по сравнительным измерениям!)

Как рисовать стекло: Блок-ин


Установив высоту и ширину рисунка, я начинаю обводить свой предмет легкими, схематичными линиями, потому что я полностью предполагаю, что буду изменять их несколько раз в течение моего рисунка. «поиск» формы кружки. (Вы можете думать о «блоке» как о чертеже для вашего рисунка.)

Я продолжаю использовать метод сравнительных измерений, чтобы найти важные ориентиры на моем рисунке: например, ширину ручки и нижнюю часть чашка встречается с основанием.


Сначала я устанавливаю самые большие пропорции, а затем продвигаюсь к самым маленьким. Например, начертив общую форму ножки кружки, я разделил ее верхнюю часть на два кольца, которые вы видите выше. Я также нарисовал остальную часть «ножки» кружки и обозначил расстояние между ее верхней и боковой плоскостями.

В этот момент я также начинаю рисовать перекрывающиеся линии, которые показывают, какие части кружки находятся впереди других секций. Это начинает создавать иллюзию глубины и размера моего рисунка.


Как рисовать стекло:
Анализ ценностной структуры предмета


Как только я буду удовлетворен точностью наброска, или чертежа, моего рисунка, я могу обратить внимание на ценностную структуру моего предмет. «Структура значений» относится к тому, где на изображении расположены самые светлые, самые темные и средние значения. (Посмотрите видео-урок о структуре ценностей в моем бесплатном мини-курсе!)

Чтобы определить, где в сцене находятся крайние значения, я прищурился на кружку. Это повышает контрастность сцены и делает более ясным, какие значения являются самыми светлыми и самыми темными.

Самое темное значение, которое мы можем получить, — это значение бумаги, поэтому самые темные значения в сцене останутся пустыми.


Как рисовать стекло: рисование светлыми фигурами


Я начинаю рисовать фигуры, которые станут светлыми оттенками и бликами на кружке. Это эквивалентно нанесению теней на белую бумагу.


Заполнение световых фигур плоским значением помогает мне оценить, насколько точно я их нарисовал. Затем я могу использовать мягкий ластик, чтобы «редактировать» их. Меня пока не интересует создание различных значений в светлых областях. В нескольких областях, где я создал более светлые и более темные области света, я просто различал формы и проверял их точность.


Я продолжаю добавлять формы света на кружку, переходя от более крупных и простых форм к более мелким и сложным. Я всегда стремлюсь работать «от общего к частному» и «от большого к малому», так как это значительно повышает точность моих рисунков.

Когда я рисую эти формы света, я обращаю внимание на пустое пространство между формами света. «Положительное пространство» или «положительные формы» относятся к фигурам, которые я нарисовал. «Отрицательное пространство» или «негативные фигуры» относятся к пустому пространству между нарисованными фигурами. Оценка форм как положительных, так и отрицательных форм приводит к более точным рисункам.


Как рисовать стекло: сглаживание светлых фигур


Вы заметите, что из-за того, что эта черная бумага для рисования имеет некоторую текстуру, светлые фигуры, которые я нарисовал, не совсем гладкие. Сколько текстуры вы оставляете, зависит от личных предпочтений. Я предпочитаю иметь более плоские, более гладкие значения, чтобы не умалять иллюзию реализма в моем рисунке, тем более, что стекло — такой гладкий материал.

Эффективный способ сгладить белый уголь — использовать мягкую кисть, совершая возвратно-поступательные движения. Это проталкивает белую угольную пыль в поры бумаги, создавая более плоское изображение.


После того, как наша кисть наполнится белой угольной пылью от сглаживания наших значений, мы также можем использовать ее в качестве инструмента для рисования, особенно для рисования очень тонких значений, которые было бы сложно равномерно нарисовать нашим белым угольным карандашом. Чтобы использовать эту технику…

Изображение A: На листе черной бумаги для рисования (очень важно, не делайте этого на окончательном рисунке) нарисуйте плотное пятно света, чтобы создать белая угольная пыль.

Изображение B: Насыпьте на кисть угольную пыль, проведя ею по изображению вперед-назад.

Изображение C: Теперь вы можете использовать кисть в качестве инструмента для рисования, чтобы создавать плавные мазки и размытия.


Я использую технику, описанную выше, чтобы нарисовать самые тонкие оттенки на кружке, такие как едва заметные отражения на стекле на верхнем правом изображении, и тонкий оттенок, простирающийся вниз по ручке.


Как рисовать стекло:
Рисование светлых тонов с помощью кисти


Кисть останется чрезвычайно ценным инструментом для остальной части этого рисунка. В шаге, показанном выше, я использовал его, чтобы добавить в массу тонкое значение, присутствующее в нижней половине чашки. Я также нарисовал линию (используя свой белый угольный карандаш), которая отделяет фон от поверхности, на которой стоит кружка. В конце концов, я создам это разделение посредством изменения значения, а не линии.


Используя кисть, я создаю тонкие изменения цвета на ножке кружки.


Фон — еще одна область, которую можно эффективно нарисовать с помощью кисти! Я загружаю кисть белой угольной пылью и «рисую» или «закрашиваю» ее. . Прямо под кружкой видна тонкая темная тень, повторяющая изгиб ее ноги. Помните, что их нужно оставить как черный цвет бумаги, так как это самое темное значение, которое мы можем создать. К счастью, белый уголь стирает довольно хорошо. На верхнем правом изображении я использую свой резиновый ластик, чтобы убрать тонкую темную тень, созданную, оставив бумагу пустой и окружив ее более светлым значением.


Мой фон в нижней половине изображения теперь нарисован. Я создал мягкую градацию от более светлой области фона к темной тени (слева от кружки), которая представляет собой оставленную бумагу. пустой.


Как рисовать стекло: уточнение значений и краев


К этому моменту у меня есть все основные элементы моего предмета: я уверен в своих пропорциях и в размещении световых фигур. Теперь я пытаюсь создать различные значения и качества краев в формах света, чтобы создать правдоподобную иллюзию глубины, размера и, в конечном счете, реализма.

Я начинаю с поиска и рисования самых светлых тонов на кружке. К ним относятся блики в верхней части ручки и вдоль края кружки, которые я осветлил на шаге выше. Обратитесь к диаграмме «Самые светлые и самые темные значения» ранее в этом руководстве.

Когда мы начинаем добавлять ценность к рисунку, первый шаг всегда состоит в том, чтобы определить и нарисовать «крайние значения» — самые светлые и самые темные значения в сцене. Это дает нам два твердых эталонных значения, с которыми можно сравнить остальные наши тона, и напоминает нам, что оставшиеся значения будут находиться где-то между двумя нашими крайними значениями, помогая нам не слишком затемнять или чрезмерно осветлять их.


Я продолжаю искать и осветлять кружку как можно светлее (например, блики в нижней части ручки и справа от ручки).


С двумя крайними значениями, установленными на моем рисунке, становится намного легче оценить, насколько светлыми или темными сделать остальные значения, потому что у меня есть самые светлые и самые темные значения для сравнения. Я переключаю свое внимание на уточнение полутонов или средних значений и удостоверяюсь, что у меня есть диапазон средних значений в моем рисунке.

Здесь я добавил больше тонких отражений в верхней половине стакана, используя кисть, и я улучшил блики и отражения на правом краю кружки. Обратите внимание на разнообразие значений и качеств края, от резкого до мягкого, которые я создал здесь. Такой уровень детализации сложно представить, и из-за этого рисунку добавляется ощущение реализма.


В предыдущем шаге я сосредоточился на прорисовке основных бликов и отражений на дне кружки. Нам не нужно рисовать каждое отражение, которое мы видим на нашем объекте. Вместо этого я регулярно смотрю на свой объект, чтобы определить, какие отражения и блики являются наиболее важными. Те, которые я продолжаю видеть наиболее четко, когда щурюсь, я включаю в свой рисунок.

Я также начал осветлять правую сторону поверхности, на которой стоит кружка. Я делаю это, используя белый угольный карандаш и кисть. Я начинаю с белого угольного карандаша, а затем сглаживаю следы кистью. Обратите внимание, что кисть не всегда создает идеально ровное значение. Я заканчиваю тем, что сглаживаю неровности, созданные моей кистью, белым угольным карандашом, и наоборот.


Как рисовать стекло: готовый рисунок


Теперь, когда мой рисунок выглядит убедительно реалистично и эффективно передает прозрачные и полупрозрачные качества стекла, я считаю его законченным!


Что вы думаете об этой технике белого угля на черной бумаге?

Если вы не пробовали, скачайте референсное фото стеклянной кружки I рисовали ниже и научитесь рисовать стекло вместе со мной! Существует также загружаемая инфографика этого пошагового руководства, доступная в бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов! (Введите свой адрес электронной почты ниже, если вы еще не являетесь участником!)

Интересуют другие способы использования белого угля? Ознакомьтесь с двумя другими техниками в моей статье «3 способа использования белых угольных карандашей»!

Если у вас есть вопросы по рисованию стекла в этой технике просьба комментировать ниже или напишите мне по адресу marina@thedrawingsource. com

Приятного рисования!


БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА

Загрузите инфографику к этому руководству и фото-образец из
эта стеклянная кружка учись рисовать стекло вместе со мной!
(Кроме того, вы получаете еженедельный информационный бюллетень и доступ к бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов!)


Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь им!
кнопки обмена и вершины изображения ниже:


Если вам понравился этот учебник о том, как нарисовать стекло, вы также можете быть заинтересованы в …

, связанные с «Как нарисовать стекло».

3 способы использования белых угольных карандашей

Как комбинировать белый и черный уголь на рисунке

Как нарисовать ухо с белым углем на тонированной бумаге

Рисунок стоимости: ключ к Реализму

и управляйте своим карандашом для рисования (видео!)


Вернуться к урокам рисования из Как рисовать стекло

Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать стекло

Рисование разбитого стекла — Как рисовать Разбитое стекло Шаг за шагом

Стекло является одним из наиболее часто используемых материалов в нашей повседневной жизни. Он используется для всего, от окон и экранов до очков, которые помогают людям видеть.

Несмотря на то, что он невероятно полезен, с ним нужно обращаться осторожно, так как стекло может легко разбиться.

Очень неприятно, когда большое оконное стекло разлетается на множество осколков, но в узоре, который он создает, есть некая красота. Научиться рисовать битое стекло также может быть забавным испытанием!

Это также может быть довольно сложно сделать, поэтому учебник, подобный этому, необходим при обучении, как это сделать.

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать битое стекло всего за 6 шагов, покажет вам, как сделать это весело и легко!

Шаг 1

Прежде чем приступить к этому руководству по рисованию битого стекла, чтобы облегчить себе задачу, вы можете использовать легкий карандаш, чтобы нарисовать идеальный прямоугольник.

Это поможет вам представить, как выглядело оконное стекло до того, как оно разбилось. Когда вы будете готовы, мы можем начать рисовать верхнюю левую сторону оконного стекла.

Все части будут расположены очень близко друг к другу, и хотя некоторые из них будут расположены под углом к ​​другим рядом с ними, все они должны выглядеть так, как если бы они складывались вместе, как головоломка.

Рядом с местом, где будет центр, осколки стекла также будут собраны в кучу, чтобы показать место удара.

Шаг 2 – Затем нарисуйте нижнюю левую сторону стекла

Теперь, когда вы нарисовали верхнюю правую сторону панели, вы можете нарисовать нижнюю левую сторону для вашего рисунка разбитого стекла в этом шаг.

Рисуя следующую секцию, вы будете делать это очень похоже на то, как рисовали первую секцию.

Опять же, части будут с зубчатыми углами, но они также будут выглядеть так, как если бы их сдвинули вместе.

После того, как вы нарисовали этот раздел, мы можем начать добавлять другие по мере перехода к следующим шагам руководства.

Шаг 3 – Теперь нарисуйте следующую часть панели

Этот шаг нашего руководства по рисованию разбитое стекло увидит, как вы рисуете нижнюю правую часть панели. Мы также будем рисовать больше точки удара стекла.

В этой области стекла будут трещины округлой формы вместо более крупных и угловатых частей, которые вы рисовали до сих пор.

В противном случае все остальные части будут выглядеть примерно так же, как остальные, которые вы нарисовали, и снова будут выглядеть так, как будто они подходят друг к другу.

После того, как эта часть стекла будет нарисована, мы будем готовы нарисовать последнюю часть разбитого стекла в следующих нескольких шагах.

Шаг 4 — Затем нарисуйте контур последней части

Теперь вы готовы начать последнюю часть этого рисунка битого стекла. Чтобы упростить задачу, мы нарисуем схему для этого последнего раздела, прежде чем вы начнете работать над более мелкими деталями.

Вы можете провести несколько прямых линий, чтобы создать грубый угол для деталей, которые вы скоро будете рисовать.

Линии для этого угла будут немного разбиты на несколько секций, так как каждая линия будет представлять собой отдельный кусок.

После того, как вы нарисуете эти линии так, как они выглядят на эталонном изображении, вы будете готовы добавить последние штрихи на следующем шаге!

Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к рисунку разбитого стекла

Вы достигли пятого шага этого руководства по рисованию битого стекла , и в этом мы нарисуем последние части.

На этом этапе мы также нарисуем точку удара, из-за которой образовалась трещина.

Этот участок может быть немного сложнее рисовать, так как там будут гораздо более мелкие части, которые собираются вместе, чтобы сформировать округлую форму трещины.

Для этой части вы можете использовать либо ручку с тонким наконечником, либо очень острый карандаш, так как детали могут немного запутаться.

После того, как эта часть будет нарисована, вы можете закончить, нарисовав остальные более крупные части. Когда рисунок будет готов, возможно, вы могли бы нарисовать предмет, который разбил его, лежащий поблизости!

Шаг 6 – Завершите рисунок битого стекла цветом

Это последний шаг этого рисунка битого стекла, и в нем вы закончите его каким-то цветом.

В нашем эталонном изображении мы использовали различные оттенки серого и синего, чтобы создать блестящее и прозрачное стекло.

Вы можете использовать некоторые похожие цвета для своего собственного рисунка битого стекла, но вместо этого вы можете использовать некоторые уникальные цвета!

При раскрашивании вы можете использовать более мягкие материалы, такие как акварельные краски или цветные карандаши , чтобы создать эффект прозрачности, но все, что вы используете, будет выглядеть великолепно. Нам не терпится увидеть, что вы выберете!

Сделайте это, чтобы вывести свой рисунок разбитого стекла на новый уровень

Сделайте этот рисунок битого стекла еще лучше с помощью этих забавных советов!

Стекло обычно не разбивается само по себе, так что что-то должно было вызвать этот несчастный случай на этом рисунке разбитого стекла! Вы можете показать, что вызвало это, добавив некоторые дополнительные детали.

Есть довольно много объектов, которые вы могли бы нарисовать, чтобы предположить, что здесь произошло. Например, под разбитым стеклом может лежать бейсбольный мяч.

Или у вас может быть просто бейсбольная бита, чтобы показать, что кто-то намеренно разбил ее. Это лишь несколько предложений, но есть еще много других, которые можно попробовать!

Как вы думаете, что еще могло разбить это стекло?

Следующий совет по рисованию битого стекла основан на предыдущем. Мы думаем, что для дальнейшего создания сцены вам следует включить эту панель битого стекла в фоновую сцену.

Например, стекло может выглядеть так, как будто оно в окне. Или это может быть лист стекла, лежащий на полу.

Это всего лишь несколько основных идей, но вы могли бы придумать более креативные идеи для фона.

Как известно, стекло обладает отражающими свойствами, и его можно даже декорировать. Это подводит нас к другому способу улучшить набросок разбитого стекла.

Например, можно нарисовать что-нибудь, отражающееся в стекле. Это может быть просто отражение лица, смотрящего на него.

Если вы хотите попробовать это, вы можете найти изображения лиц, отраженных в стекле, чтобы помочь! Или вы можете украсить его, чтобы он выглядел как витраж для другой идеи.

После того, как вы добавили все свои идеи, вы можете закончить с вашими цветами. Стекло прозрачно, поэтому вы можете попробовать использовать более мягкие художественные материалы, чтобы показать это.

Примеры включают акварельные краски или цветные карандаши. Если бы вы нарисовали отражение или превратили его в витражный узор, то это также позволило бы вам работать со всевозможными интересными цветами!

Ваш рисунок разбитого стекла готов!

В этом пошаговом руководстве о том, как рисовать битое стекло, можно было нарисовать множество мелких деталей и деталей , , так что мы надеемся, что руководство сделало это для вас интересным и легким!

Следуя изложенным нами шагам и не спеша, вы обязательно сможете завершить это изображение в кратчайшие сроки.

Comments
Leave Comment