Как нарисовать портрет карандашом с фотографии: Портрет карандашом поэтапно

Множество самых разных сведений: от того, какие материалы выбрать и как точить карандаш, до философских рассуждений об искусстве портрета Светлана излагает в процессе работы карандашом и стирательной резинкой. Свой метод работы Светлана считает чем-то средним между академическим рисунком и иллюстрацией. По ходу дела она дает информацию о пропорциональном строении головы и лица, о том, как акцентировать характерные детали в портрете, чтобы создать запоминающийся харизматичный образ.

Вы получите обширную информацию о том, как выбрать фотографию для работы, ка провести анализ персонажа и выявить наиболее характерные для портрета детали. Какой носитель изображения выбрать в качестве основы для работы – планшет или распечатку фотографии и почему. Вы научитесь постоянно анализировать то, что вы делаете, не «впадая» в перерисовывание фотографии, узнаете о роли симметрии и асимметрии в создании портрета.

Светлана доступным языком и с большим числом подробностей рассказывает о самых сложных вещах в искусстве портрета, после чего они становятся простыми и понятными каждому. Вы узнаете:

• как правильно разместить работу в листе и какими материалами удобнее пользоваться,
• чем можно заменить тот или иной инструмент, если у вас его нет,
• как «найти» основные пропорции и массы конкретного лица,
• как постепенно уточняя детали, идти ко все большей конкретизации образа,
• как рисовать детали лица
• как обозначить основные пропорции головы и лица, и верно найти место деталей
• об утрировании, как способе выявить чистоту формы и многом-многом другом.

Не забудьте заглянуть на страничку Светланы Калиничевой (вкладка»Автор»).

Материалы и инструменты

Для прохождения этого урока потребуется совсем немного материалов и инструментов: обычная белая бумага 80 г./кв. м. (эта та бумага, которой пользуются в офисах, для печати на принтерах и ксероксах), простые карандаши разной степени мягкости, от 2B до 6B, стирательная резинка, обрезанная уголком, клячка или хлебный мякиш. Продолжительность этого урока более часа.

Большим удобством является то, что этот урок разделен на удобные для освоения части, и Вы можете продолжить работу после перерыва без потери качества обучения.

Подробные объяснения Светланы Калиничевой позволяют любому начинающему художнику нарисовать мужской портрет карандашом.

А в этом видео Светлана рассказывает о стирательных резинках. Вы думали, что такой обыкновенный предмет годится только как ликвидатор последствий? Это — отличный инструмент, не хуже карандаша!

Светлана живет и работает в Петербурге. Она – профессиональный художник.  Педагогическая деятельность – часть ее работы, Светлана читает лекции и ведет мастер-классы в Школе Академической фотографии, в частных  студиях Петербурга. Участвует в воркшопах и выставках в России и за рубежом.

Образование получила в Харьковской Академии Дизайна и Искусств. Как и многие другие творческие люди, Светлана работает в разных техниках изобразительного искусства и в разных жанрах.

В настоящий момент времени Светлана особенно много рисует людей. Рисует жадно, изумительно много, и кажется, совсем без перерывов на обычную жизнь. Светлана запечатлела не десятки, а уже сотни людей, как знаменитостей, фотографиями которых переполнен Интернет, так и тех, кто показывает свои фотографии лишь на персональных страничках в социальных сетях.

Светлана чаще всего рисует по фотографии. Многие художники считают, что создание произведения искусства на основе фотографии недопустимо, так как провоцирует на копирование уже имеющегося готового изображения человека. У Светланы свое мнение на этот счет и свой, исключительно творческий, подход к созданию портрета.

Прежде чем нарисовать известного человека, Светлана узнает его биографию, занятия, особенности поведения, просматривает множество доступных фотографий. Потом создает образ. Во время видео записи уроков для «Горизонтума», Светлана рассказывала о своем методе, главное в котором – постоянный анализ фотографии: «Если вы перестали анализировать и начали срисовывать, сделайте паузу. Лишь анализ дает похожесть, срисовывание дает не похожесть, а скучность». Свой стиль работы Светлана определяет так: «Это – не академический рисунок, а вольная интерпретация, нечто  среднее между иллюстрацией и академическим рисунком». Она «подключает» к процессу рисования портрета все, что знает о жизни, чтобы достичь хорошего результата.

Ее портреты знаменитостей, сделанные по фотографиям, не просто узнаваемы (с достоверной передачей черт лица справится каждый профессионал), ее портреты – это «сгусток» характерных черт портретируемого, где его особенности подчеркнуты, выявлены максимально определенно и весомо. Кажется, еще чуть больше преувеличения, и получится шарж, карикатура. Но эту грань карандаш Светланы чувствует очень точно, всегда с уважением и осторожностью воплощая на бумаге свою интерпретацию человеческой личности.

В портретах незнакомых людей из социальных сетей, которые Светлана рисует в рамках своих личных, никак не рекламируемых проектов, ей важно узнать, что человек хочет сообщить о себе миру и создает по фотографии такую интерпретацию личности человека, которая отчетливее, чище, чем портретная фотография. И это поражает. Обычную фотографию, редко сделанную профессионалом, чаще – плохого качества, снятую владельцем или его друзьями под влиянием момента, Светлана превращает в «говорящий» портрет, который характеризует портретируемого ярче, острее, четче, чем фотографии. Портреты Светланы отличает особая ясность и чистота образа, ее карандаш и кисть словно «стирают»  туман с линзы объектива, и человеческая индивидуальность предстает перед зрителем в своей сути, «очищенной» от случайности кадра.

Это – уникальное качество Светланы, в котором угадывается не столько особенность органов зрения, сколько постоянная аналитическая деятельность ума. Этому трудно научить, но можно научиться,  приняв  за исходную задачу не только графическую практику и изучение законов построения лица, но и  практику психологического анализа и внимательного наблюдения за людьми.

Сама Светлана – человек исключительной скромности. Внешне предельно сдержана, почти без эмоций: строгая одежда, минимум косметики. Во время съемок она без труда и волнения говорит «на камеру», и только познакомившись с ней ближе, понимаешь, что это внешнее спокойствие есть результат внутренней дисциплины. Правильная и плавная речь «выдает» в ней преподавателя со стажем, а меткие емкие высказывания говорят об остром уме и являются результатом внутренней работы, «не видной» ученикам и зрителям. Стремление к чистоте формы в рисовании портретов находит свое логическое продолжение в точных, иногда просто афористических высказываниях.

Мы с удовольствием представляем уроки Светланы Калиничевой по рисованию портрета карандашом.

Выставки с участием Светланы Калиничевой
2011 – “Отчетная выставка”. резиденция для художников Castello di Boca. Черногория.
 2012 – “Крым. Карта Украины”. Музей современного искусства Украины, Киев.
2015 – “Да, я помню”. Галерея «Люда», Санкт-Петербург, Россия.
2015 – «Переработка мусорных масс» (совместный проект с Аней Соколовой), Канонерское Экологическое биеннале, Санкт-Петербург.
Украина. 2015 – Проект «Память». IV Одесское Биеннале Современного искусства, Одесса, Украина.
2016 – «Карась галерея», Киев.

Работы Светланы Калиничевой
(еще больше фотографий в нашей группе «В контакте»)

Программа курса

1. Выбор фотографии как основы для работы. Анализируем фото, продумываем образ будущего персонажа. Как рисовать: с распечатанного фото или прямо с планшета? Почему? Анализ портрета. Определяем, на каких частях лица будет сделан акцент и почему. Вспоминаем все ассоциации, связанные с этим персонажем.

2. Эскиз. Эскиз как композиционный поиск. Как найти место для портрета в формате листа, чтобы предусмотреть место для непредвиденных сразу возможностей.

3. Находим основные пропорции и массы конкретного лица. Пропорциональное строение головы человека. Учимся видеть цельно через фрагмент. Изображаем голову как объемный объект, чтобы она не получилась плоской. Разговор о симметрии и асимметрии в искусстве портрета. Постепенно уточняем пропорции.

4. Намечаем детали. Изучаем конструкцию головы. Намечаем передние и боковые плоскости головы на бумаге. Намечаем детали: брови, глаза, губы, нос.  Постоянно сверяемся с размером всей головы. Анализируем форму деталей и сопоставляем его с целым. Что происходит, когда человек устает? Как постоянно держать под контролем аналитическую способность? Как не сбиться от анализа формы и не уйти в простое срисовывание?

5. Конкретизируем детали. Растушевка. Советы об использовании пальцев в рисунке: можно ли размазывать карандаш пальцем? Плюсы и минусы этого действия. Использование мизинца как опорной точки. О пользе смотрения издалека. Постоянно задавать себе вопросы, чтобы анализировать форму. О гротескной интерпретации формы. Намечаем плоскости носа.

6. Продолжаем уточнять детали. Глаза. Считываем характер каждого глаза по-отдельности, учитываем это в рисунке. Утрируем характер глаз. Слезники, их расположение в лице. Строение глаза. Верхнее и нижнее веки, их расположение относительно радужки. Распространенные ошибки в рисовании глаз. Оставляем возможности для внесения изменений.  Изучаем характер бровей персонажа. Уточняем губы и нос.  Об утрировании формы. Гротеск как стилизация, которая выявляет чистоту формы.

7. Детали: губы и подбородок. Добавляем харизмы в образ, уточняем контур лица. Как правильно нарисовать губы. Распространенные ошибки. Распределяем тональную нагрузку.

8. Уточнение деталей. Крылья носа. О пользе ассоциаций. Челюсти. Держать отношения между тонами: белым, серым и черным. Рисунок должен быть контрастным, чтобы акценты в нем были внятными. Сравниваем длину верхней и нижней губы. Пропорции губ. Ошибки в изображении губ. Утрируем детали для достижения харизматичности образа. Как нарисовать объем губ, удобные приемы и условные представления для этого.   Как не делать акценты на губах? О роли тональной нагрузки  в рисунке. Нижняя челюсть, намечаем ее  пропорции и «раскладываем» по плоскостям.

9. Продолжаем уточнять. Выявляем характер в деталях. Надбровные  дуги. Тональная собранность как собранность в поведении. Контроль за тоном: подчинение деталей главному. Смотрим на работу на расстоянии вытянутой руки, чтобы видеть голову пятном, цельно. О пользе дистанции. Горизонтали, вертикали, и диагонали как способ придать композиции статики или динамики. Проявляем максимально точный и понятный образ.

10. Завершение работы. Делаем зрачки плотнее. Глаза в портрете одинаково тщательно не прорисовываются. Блик поставим в самом конце. Переводим линии в пятна, выявляем характер черепа. Шея. Рисуем рубашку намеком. Добавляем деталь, благодаря наличию свободного пространства. Избегаем одинаковости справа и слева. О важности недосказанности и намека в искусстве. Оживляем глаза бликами. Чистим фон и вносим последние коррективы.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Портрет по фото

                                             Заказ портрета с фотографии сухой кистью или маслом на холсте.

Заказать портрет по фотографии это очень просто и удобно! Достаточно прислать фото по E-mail почте, или просто предоставить распечатанную фотографию непосредственно художнику. Портрет сам по себе оригинальный подарок — сюрприз! Подходящее для портрета фото, почти всегда можно найти в семейном альбоме или например в социальных сетях. Так что будущий юбиляр ни за что не догадается, какой его ждёт сюрприз! Впечатления, которые переживают и те кто дарит и те кто получает портрет в подарок лучше увидеть, чем (как говорится) услышать.)

 Ещё одна причина по которой нарисовать портрет с фотографии удобнее чем с натуры, скорость выполнения заказа. Это сэкономленное время художника и портретируемого. Только представьте себе, чтобы качественно, максимально чётко и реалистично нарисовать портрет сухой кистью, может потребоваться от 4 до 10 часов! На портрет маслом на холсте потребуется несколько дней. Процесс написания портрета делится на несколько сеансов. Художник и заказчик должны оговорить и назначить время для позирования. А оно, как правило, может не совпадать с нашими планами, в итоге процесс затягивается на неопределённое время. Кроме того, цена портрета может существенно возрасти.

Есть фотографии, которые совершенно не походят для рисования с них портрета. Но есть фото плохого качества. Однако, так или иначе, подходящие. Смотря какие предъявлять требования к четкости изображения будущего портрета. Портрет нарисованный с размытой фотографии несомненно будет лучше оригинала, но хорошая, качественная фотография, позволяет очень тонко и живо прописать или прорисовать портрет.

Часто мне присылают очень плохие фотографии, нарисовать портрет с которых, не помогут ни какие знания анатомии.

В любом случае, лучше проконсультироваться с художником.

Портрет в реалистичном стиле должен максимально передавать сходство. Если качество фотографии плохое, слабо различимы мелкие детали лица, морщинки реснички и т.п., размыты основные характерные черты, художнику приходится использовать знания анатомии лица, чтобы восполнить недостающие линии и чёрточки. Но как известно, одинаковых людей, кроме близнецов, не бывает. Каждый человек по своему внешне уникален. По этому с импровизацией, в написании портрета, нужно быть очень осторожным.

— Можно ли нарисовать цветной портрет с чёрно — белой фотографии?

— Конечно можно! Для этого достаточно устного описания цвета глаз, цвета кожи и волос. При наличии вспомогательных фотографий, откуда можно позаимствовать нужные цвета, задача точно выполнимая. В моей практике было множество подобных заказов. На фото пример одного из них.

Рассматривая фотографию, несложно представить, каким получится нарисованный портрет. С помощью компьютерных программ, можно примерить различные одежды. Например пышные платья, гусарские мундиры и множество бесчисленных шаблонов, какие только можно найти на просторах интернета. 

Всё это позволяет фантазировать, создавать варианты, сравнивать и выбирать самые удачные и интересные.
Так, без всякой нужды к позированию, можно получить совершенно предсказуемый результат.

Как рисовать портреты с фотографии карандашом. Секреты рисования портрета по фотографии. Рисуем губы и уши

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т. е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.

Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:

Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.

Рисуем основу

Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:

Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).

Базовые настройки кисти

Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.

Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.

Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.

На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.

Теперь уменьшите рисунок

Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.

Блестящие глаза

Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.

Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).

Брови

Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.

Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:

— Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;

— Threshold (Порог): 95 — 98% ;

— Brush properties : active; Size-Jitter (Колебание размера) 0% — Pen Pressure (Нажим пера).

Наложим немного красного на…

Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:

Рисование волос

Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂

Воспользуйтесь пальцем!

Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.

Тени

Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!

Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.

Детализация волос

Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂

Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.

Тонкие волосики

Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

Используем размытие!

Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).

А теперь осветлим их!

Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….

Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!

Финальный блеск

Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.

Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.

Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.

Рисование кожи

Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .

На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).

Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.

Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂

Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).

Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂

Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.

Лицо закончено.

Вводим новые элементы

Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.

Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).

Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.

Одежда

Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool

Свет

Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким. Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет » (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света. Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter — Blur — Motion Blur () и изменил режим наложения слоя на (Перекрытие).;

Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно.

Шаг 1. Изучаем пропорции

Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.

Шаг 2. Построение лица человека

Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос.
Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас.
Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.

Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка

Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.

Портрет карандашом по фото на заказ в Москве, заказать портрет карандашом

Если ваши близкие любят искусство, и вы хотите сделать им прекрасный подарок по доступной стоимости, закажите портрет по фотографии карандашом на сайте YouDo. У нас предлагают свои услуги профессиональные художники, специализирующиеся на написании портретов в различных техниках рисования. В качестве инструментов исполнители используют:

• карандаш и уголь
• тушь и перо
• акварель и др.

Написать портрет карандашом по фотографии можно в различных форматах. Наиболее часто заказывают черно-белые картины большого размера на бумаге формата А3 и А4, 40×60, 60×80.

Сколько стоит заказать рисунок, выполненный по фото?

Чтобы рисунок по фото стал настоящим произведением искусства, необходимо найти профессионального художника и заказать его услуги. Стоимость создания подобного art-объекта рассчитывается исполнителями Юду для каждого конкретного случая индивидуально. Примерные цены за работу указаны в прайс-листах на сайте Юду.

Цена за рисунок по фото, выполненный в классической карандашной технике, может зависеть от следующих факторов:

• времени, которое отведено на выполнение заказа (работы, которые необходимо выполнить быстро, имеют более высокую стоимость)
• размера холста, на котором будет написана картина (А3, А4, 40×60, 60×80)
• количества человек, изображенных на фото
• стиля написания (классический портрет или тематический)

Любое искусство имеет свою цену, поэтому вопрос о сроках выполнения работы, а также о том, сколько стоит портрет, оговаривается с художником заранее.

Рисунок простым карандашом от исполнителей Юду

Заказать портрет карандашом по фотографии в Москве можно относительно недорого, а по итогу выполнения работы вы получите настоящий art-объект. Заказать услуги профессионала выгодно по следующим причинам:

• написание портрета простым карандашом выполняется профессиональным художником с многолетним опытом работы
• через небольшой промежуток времени фото маленького по размеру эскиза высылается вам на почтовый ящик для оценки и внесения корректировок
• в короткие сроки после согласования эскиза осуществляется написание картины на большом листе бумаги, заранее оговоренного формата (А3, А4 или большего по размеру)
• если заказать портрет по фотографии, не нужно тратить время на позирование художнику
• даже маленький портрет по фото, выполненный простым карандашом, станет отличным подарком для родных и близких людей
• можно недорого заказать рисунок карандашом с доставкой по Москве

Преимущества заказа услуг на YouDo

Заказывайте нарисованный по фотоснимку черно-белый портрет на сайте Юду. После оформления заявки вы будете получать отклики от профессиональных художников, которых устраивают ваши условия сотрудничества (цена, сроки, формат картины, техника написания). Информацию о том, сколько стоит работа мастера, вы сможете обсудить с конкретным выбранным исполнителем.

Чтобы заказать портрет по фотографии в Москве, необходимо:

• сделать заказ на данной странице и дождаться ответов от исполнителей Юду
• договориться с художником о стоимости написания портрета
• отправить фото по электронной почте (качество фотографии должно быть высоким)

Исполнители YouDo недорого и быстро нарисуют портрет по фотографии карандашом, чтобы вы могли подарить настоящую картину или маленький рисунок своим близким.

Портрет по фото на заказ в Липецке

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
• Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Начать рисование: приемы рисования карандашом | Габриэль Брикки стенограммы

1. Введение и материалы: Здравствуйте. Меня зовут Габриель, и я хотел бы поприветствовать вас, чтобы вы начали рисовать карандашные портреты по технике сверления. В этом классе с помощью видеороликов, изображений и простых шагов по проекту вы узнаете, как сделать отличный портрет. В моем классе Skillshare я расскажу вам о материалах, которые нужно использовать, а также о том, как выбрать лучшие справочные фотографии.Затем мы приступим к наброскам, и я научу вас точно рисовать портрет с помощью жеста и правильных пропорций. Затем я поделюсь знаниями о плоскостях лица, а также о свете и тени. Конечно же, будут рассмотрены техники смешивания и растушевки. Я также покажу вам структуру глаз, носа, рта, ушей и волос, а также то, как вы можете нарисовать эти черты карандашом. Наконец, вы узнаете, как сделать свой рисунок по-настоящему особенным с помощью последних штрихов. На протяжении всего пути я буду делиться советами и приемами, которые я узнал за годы учебы.Этот класс будет наполнен информацией и поможет вывести ваши навыки рисования на новый уровень. Приступим к материалам. Я предлагаю покупать лучшие материалы, которые вы можете себе позволить. Потому что, если у вас есть хорошие материалы, вы не будете все время бороться за то, чтобы получить не очень хорошие материалы, чтобы делать то, что вы хотите. Если у вас есть хорошие вещи, сразу же будет проще и веселее. Для бумаги я бы рекомендовал Canson Vellum, Bristol размером 9×12 или 11×14. Теперь убедитесь, что, покупая эту бумагу, вы не покупаете полупрозрачный веллум, похожий на кальку.Эта бумага довольно толстая и белая. Бумага хорошего качества. Это 100 фунтов и 260 GSM. Эти люди все время меняют свои обложки, так что это может выглядеть так, может выглядеть так или может иметь другую обложку. Но я думаю, что Canson — хорошая компания, и мне нравится их Vellum Bristol, Strathmore — тоже хорошая компания. Мне нравится использовать механический карандаш с тягой 0,3 миллиметра, и я вкладываю в него грифель 3H Pentel. Мне очень нравится свинец Pentel 3H, потому что от него можно получить очень плавные тона.Я использую этот карандаш, когда рисую гладкую кожу. Это мой механический карандаш Staedtler толщиной 0,5 миллиметра, и я наложил на него грифель 4B, потому что мне нравится иметь красивый мягкий грифель. Свинец 4B Pentel отлично подходит для темных тонов. При покупке механического карандаша убедитесь, что вы покупаете грифель того же размера, который подходит для этого карандаша. Для ластиков я предпочитаю использовать ластик, ластик-карандаш и любой старый обычный ластик. Все эти ластики делают немного разные вещи. Мне нравятся замешанные ластики, потому что вы можете разобрать их и сформировать любой ластик, который вам нужен.С помощью нескольких быстрых движений карандаши-ластики отлично справятся с такими вещами, как расплывающиеся волосы. Хорошо иметь обычный ластик, чтобы стереть некоторые важные вещи, особенно когда вы рисуете свой жест. Мне нравится использовать салфетки или туалетную бумагу для растушевки, а также ватные палочки, пни и лепешки. Все они хороши для растушевки небольших участков, салфеток и туалетной бумаги или хороши для растушевки больших участков. Некоторые другие материалы, которые вам могут понадобиться, — это хорошая жесткая доска или хорошая твердая поверхность для работы.Вы можете работать за столом или можете взять такую ​​доску. Это каменная плита. Вам также понадобится листок бумаги для рисования, чтобы положить его на руку для рисования, пока вы работаете, чтобы вы не размазали свою работу внизу, и вам также, вероятно, понадобится линейка, чтобы просто измерить вещи, если вам нужно , или просто иметь прямую кромку. 2. Карандашные приемы: чтобы получить красивый чистый тон, попробуйте наклонить карандаш вот так, вместо того, чтобы работать вот так, острием вверх к небу.Когда вы так работаете, это позволяет большему количеству свинца касаться бумаги. Таким образом, у вас будет более широкий штрих по сравнению с тем, когда вы работаете с этим, просто кончик карандаша касается бумаги. Если вы будете работать карандашом вверх и вниз, вы получите более мелкую и четкую линию, но для рисования больших плавных тонов вам нужно наклонить карандаш так, чтобы получился широкий плавный мазок. Постарайтесь сделать ровный ровный тон. Мне нравится использовать свой 3-х часовой карандаш и рисовать плавно и быстро вперед и назад. Я стараюсь сделать так, чтобы каждый штрих касался соседнего, чтобы не было видно пробелов белой бумаги.Вы не можете ожидать, что инструменты смешивания сделают всю работу, поэтому, если вы хотите нарисовать что-то гладкое, например сканирование, у вас с самого начала должна быть гладкая основа. Если вы хотите получить плавную градацию тона от темного к светлому, поработайте более темную область, чтобы увеличить яркость. Это займет некоторое время, но будьте терпеливы и не забывайте делать штрихи аккуратными. Когда вы смешиваете, переходите от светлого к темному, чтобы не перетягивать темные значения в свет. Итак, вот техника, которую вы можете использовать для получения текстуры на своих рисунках.Возьмите его острием механического карандаша и проткните дырочки в замятой резинке. Тогда вы захотите использовать это, использовать его как штамп и просто воткнуть в свой тон вот так. Это даст вам эффект текстуры. Обязательно поэкспериментируйте с этим и посмотрите, что у вас получится. Чтобы нарисовать очень темный город, просто используйте грифель 4B и сильно надавите. Но в качестве предостережения, чтобы покрыть очень большую темную область, требуется много времени. 3. Выбор референса. Итак, что же делает фотографию хорошей? Что ж, наличие хорошего света и тени в вашем образце не только сделает ваши части четкими для рисования, но также создаст более интересную композицию.Если мы прищурились, нам будет легче видеть свет и тень. Здесь у модели хорошее количество света и тени, которые можно разбить на простые тени, так что она послужит хорошим ориентиром. Здесь модель также показывает простоту, светотень. Вы можете довольно легко увидеть линию, которую он образует на лице. Яркий свет и тень также могут добавить драматичности вашему изделию. В этом классе давайте постараемся избегать низкоконтрастных изображений, потому что работа со светом и тенью со светлыми и темными значениями будет ключом к успеху наших рисунков.Я бы также посоветовал избегать использования референсов с широкой улыбкой, показывающей зубы, потому что их очень сложно нарисовать. Конечно, если вы готовы принять вызов, продолжайте, но если вам нравится улыбка, простая улыбка без зубов будет отлично смотреться на портретах. Я также очень рекомендую работать с четкими фотографиями. С размытыми фотографиями очень сложно работать. Чем выше качество, тем лучше. Где найти ссылку? Что ж, ваша семья, друзья и вы сами сделаете отличных бесплатных моделей.Отлично, да, работай. Поэкспериментируйте с освещением, чтобы увидеть, что у вас получится. Если вы не хотите этого делать, в сети есть отличные стоковые художники. А пока попробуйте взглянуть на эти стоковые изображения. Прищурьте глаза и постарайтесь увидеть, где значение меняется от светлого к темному. Как только вы найдете эту замечательную ссылку, которая вас вдохновляет, распечатайте ее настолько большого размера, насколько будет ваш рисунок. 4. Пропорции и приемы измерения: очень полезно знать общие пропорции лица, потому что, независимо от возраста, пола и расы, все мы в значительной степени имеем одинаковые пропорции.Сначала вы хотите разместить глаза. Чтобы разместить глаза, вы рисуете голову и делите ее пополам от нижней части подбородка до верхней части головы, это то место, куда пойдут глаза. Теперь это не до самой макушки, потому что волосы могут быть очень большими, это до макушки черепа. Итак, до верхней части головы, до нижней части подбородка, разделенной пополам, и вы получите расположение глаз. После того, как вы разместили глаза, вы захотите визуально расположить брови. Как только вы разместите брови, вы поднесете их к подбородку и разделите его пополам.Разделив это пополам, вы можете разместить нижнюю часть носа. Вот так. Вот нижняя часть подбородка и нижняя часть носа. Мы можем сделать то же самое измерение, и оно будет таким же, как от нижней части носа до бровей, и оно будет таким же, как от бровей до верхней части лба или линии роста волос. Лицо можно разбить на три части. В средней трети вы найдете уши. Между бровями в нижней части носа вы можете разместить уши, как показано на рисунке.Чтобы разместить губы, разделите нижнюю часть носа до подбородка на три части. Это будет здесь, здесь, здесь, 1, 2, 3. На одну треть ниже нижней части носа вы получите разделение губ. Это очень полезно для размещения губ. Еще одна треть от этого, и вы снова получите подбородок. Это пятно уйдет в тень, а затем поднимется подбородок. Теперь расстояние между уголками глаз примерно равно длине другого глаза. Вы можете представить, что здесь находится еще один глаз.Чтобы получить хорошее сходство, вам нужно будет нарисовать точные пропорции, и это действительно должно вам в этом помочь. Здесь я запираю руку и тянусь прямо к моему образцу, кладу его под проблемный угол, а затем перетаскиваю на свой рисунок. Тогда вы можете сравнить углы. Положите карандаш на угол и перетащите его прямо к рисунку прямой рукой, и вы увидите, правильно ли вы нарисовали. Затем я опускаю прямой край прямо вниз по изображению и вижу, что он выравнивает зрачок и угол рта на моем образце.Затем я измеряю прямую кромку и привожу ее к своему рисунку и смотрю, совпадает ли мой рисунок. Вы также можете измерить расстояния с помощью листа бумаги. Здесь я измеряю внешние уголки глаз. Вы можете сделать то же самое и с губами. Возьмите лист бумаги и сделайте небольшую отметку, затем поднесите ее к своему рисунку и посмотрите, совпадает ли он. Чтобы это работало, ваши изображения должны быть одинакового размера. Вы также можете взять компас и установить точки на области, которые вы хотите измерить, и сравнить их с вашим рисунком.Или, если хотите, можете просто использовать линейку. Это тоже сработает. 5. Набросок: сначала я сделаю свой набросок на более дешевой бумаге, а потом обведу его на более качественную бумагу. Я делаю это, потому что, когда я рисую на более дешевой бумаге, я чувствую себя более свободным и не боюсь ошибаться. Здесь я накручиваю руку, чтобы нарисовать круг, потому что голова похожа на шар с челюстью. Затем я начал рисовать волосы, пытаясь запечатлеть их колебания. Сейчас я измеряю и вижу, что мой карандаш примерно равен длине ее лица.Теперь я провожу линию, изображающую дугу глаз, и провожу еще одну линию по передней части лица. Это помогает показать направление, в котором указывает лицо. Затем я подхожу к размещению глазниц. Когда я делаю наброски, мне нравится использовать быстрые тона, а не просто линию. Потому что лично мне это помогает лучше размещать функции. Теперь я корректирую свои листы, чтобы убедиться, что они оба прямые, чтобы мои углы были точными. Обязательно убедитесь, что ваши бумаги тоже лежат прямо вверх и вниз.Теперь я определяю форму носа и смотрю на тени, чтобы начать размещать глаза. Еще одна причина, по которой мне нравится сначала делать наброски на более дешевой бумаге, заключается в том, что я могу стереть, если мне нужно. Я обнаружил, что если вы стираете слишком много на хорошей бумаге, это иногда может испортить текстуру бумаги и впоследствии затруднить затенение и смешивание. Конечно, вам не обязательно делать набросок на бумаге, как у меня. Если вы уверены в своих навыках рисования, делайте это с самого начала на хорошей бумаге.Убедитесь, что ваши пропорции достаточно точны, прежде чем двигаться дальше, потому что вы не хотите быть ближе к концу своей работы, а только для того, чтобы понять, что этот красиво закрашенный глаз, который вы нарисовали, находится на полдюйма от того места, где он должен быть, это последний . Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот расположены в точных пропорциях. Вы можете изменить форму позже, но размещение должно быть правильным. Если у вас возникли проблемы, попробуйте измерить эти вещи. Может быть, расстояние от уголка глаза до края лица, или расстояние между нижней частью носа и верхней частью губы, или расстояние между кончиком носа и боковой стороной лица.Просто продолжайте использовать измерительные приемы, если обнаружите, что у вас возникли проблемы, и запомните общие измерения человеческих пропорций. Когда я работаю с углем, я сразу начинаю с хорошей бумаги, потому что уголь можно толкать и тянуть. Я считаю, что графитовые карандаши — более деликатная среда. Мне с самого начала нравятся чистые линии, и я добился этого, обведя эскиз на хорошей бумаге светлыми чистыми линиями. 6. Плоскости, свет и тень и края. Плоскость — это плоская поверхность, на которой полностью будет лежать прямая линия, соединяющая любые две точки на ней.Это плоский, это плоский, это плоский. На первый взгляд, эти штуки на самом деле не плоские. Мы все время меняемся, но в целом это самолеты, которые вы попадете в глаза. Когда я узнал о плоскостях лица и головы, это действительно изменило мою работу и подняло ее на новый уровень. Думаю, это важно изучить. Вы можете увидеть первую группу плоскостей, нарисовав три линии, и все они исходят из скулы. Вы идете от скулы к жевательной мышце, а затем проводите еще одну линию от скулы до уголка подбородка.Затем еще одна линия, которую вы проходите полностью, идет к клыку, указывающему зубу. Как только вы проведете эти линии, вы увидите некоторые из плоскостей. Лоб тоже можно сломать на равнине. Три основных прямо здесь. В определенных световых ситуациях вы получите разные значения для каждой из этих частей. Глаза находятся в плоскости, которая толкается внутрь, потому что они защищены надбровными дугами. Эта область часто бывает в тени. Знание этих больших плоскостей поможет вам начать рисовать тени, так что вы сможете запечатлеть большой световой эффект на своем рисунке.Может возникнуть множество различных световых ситуаций. Но в этом примере мы видим прямой свет. Ситуации прямого света возникают при наличии одного основного источника света. Некоторыми примерами прямого света может быть солнечный свет или прожектор. По сути, один основной источник света, идущий под одним углом. Для этого класса рисования портретов было бы здорово использовать изображение с более легкими формами тени C, потому что это значительно упростит рисование этих фигур. При прямом свете, если вы прищурите глаза, вы легко увидите, где значения меняются от света к тени.Позвольте мне продолжить и немного подробнее разделить свет и тень в этом примере. Вот яркий свет. Мне нравится использовать мой замесенный ластик, чтобы получить высокий свет, или вы можете просто оставить белый цвет своей бумаги. Только не рисуй на этом. Это полутон, также известный как средний тон. Я использую свой карандаш 3H, чтобы нарисовать эти области, потому что он светлый, и вы можете постепенно наращивать свой тон, поскольку он приводит к форме тени, которая находится прямо здесь. После тени формы у нас есть сердцевина тени формы, которая будет самой темной частью тени формы.После сердцевины тени формы у нас есть отраженный свет. Теперь убедитесь, что отраженный свет никогда не будет таким светлым, как что-либо в полутоне или в свете. Из-за этого это будет выглядеть странно. Он выскочит там, где не должен. Если вы прищуриваетесь и видите, что он выскакивает, убедитесь, что вы сделали его темнее. Потому что, когда вы прищуриваетесь, все это должно принадлежать друг другу, и все это должно принадлежать друг другу, и они должны быть отдельными. Теперь это отбрасываемая тень. У отбрасываемой тени есть край, и этот край довольно резкий по сравнению с тенью формы.Видите, насколько мягкая и плавная тень формы? Он очень мягкий при переходе от света к тени, здесь он очень плавный и мягкий. Расплывчато. Тогда как здесь на отбрасываемой тени края резкие и резкие. Мы можем видеть тень, а затем — бум. Поэтому убедитесь, что вы сохраняете это качество краев и разницу между качеством краев мягких теней и жестких отбрасываемых теней. Для теней мне нравится использовать карандаш 4B, и я люблю использовать их для теней формы. Ядро формы тень, отраженный свет и отбрасываемая тень.Здесь я проработаю 3H прямо в тени формы, а затем я обычно постепенно использую 4B. Здесь у нас есть форма, губа, а затем этот подъем отбрасывает эту тень прямо здесь. Мне кажется, эта губа сделана очень мягко. Переходы очень мягкие и плавные по значению. Тогда как здесь для отбрасываемой тени мы видим темноту, а затем она переходит прямо к свету. Там действительно нет перехода. Край прямо здесь острый, тогда как край здесь очень мягкий и плавный. 7. Начало затенения. Первое, что я обычно делаю после того, как набросок готов, — накладываю тон на все лицо.Потому что это поможет мне начать думать о ценностях. Затем я просто делаю все темнее и темнее, медленно, постепенно наращивая разные тона, пытаясь уловить световой эффект. Теперь я смотрю на эти самолеты, тот, который идет от щеки к подбородку, потому что я могу видеть это из моих образцов. Хотя ссылка, с которой я работаю, очень тонкая. Продолжаем вводить базовые тона здесь. Когда вы это делаете, это будет казаться медленной работой, потому что ваш карандаш такой маленький, и у вас есть все, что нужно покрыть, но вы добьетесь этого, вам просто нужно проявить немного терпения.Я использую технику измерения с моей бумагой, чтобы попытаться быть более точным и о моих пропорциях, потому что у меня были трудности с расположением этой ноздри. Чтобы получить это, вы можете измерить сторону лица до ноздри, прищуриться, и вы сможете лучше увидеть значения. Хотя на это уходит много времени, всегда помните, что ваши штрихи должны быть аккуратными. Вы не должны быть небрежными с ними, потому что на самом деле ткани не могут это исправить. Ткань для растушевки, просто поможет. Но вы действительно должны держать свои штрихи аккуратными.Это то, что я делаю. Я просто медленно наращиваю тон. Затем я захожу и добавляю подробности о различных функциях по ходу. В следующих разделах я более подробно расскажу о том, как я использую каждую отдельную функцию. Здесь я мягко смешиваю все, что делала, с салфеткой. 8. Изучение глаза: Итак, вот моя рекомендация, и прежде чем мы начнем, мы действительно должны уметь назвать несколько вещей, чтобы мы были знакомы с анатомией или частями. Итак, у нас есть склера. Склера — это белок глаз. На самом деле он не белый.Это прямо здесь. Здесь у нас есть радужная оболочка, это цветная часть глаза, будь то карие глаза или голубые глаза, это радужная оболочка. Вот и ученик. Вот нижнее и верхнее веко. Здесь у нас есть круговая мышца, и часто в вашей круговой мышце вы увидите здесь затенение треугольной формы, а здесь вы также увидите другую треугольную форму. Здесь также имеется слезный канал. Не стоит слишком сильно переоценивать слезный канал, иногда лучше меньше. Конечно, здесь есть изюминка.Итак, я сейчас нарисую несколько глазных примеров и скажу, что это лицо. Глаз, я собираюсь нарисовать вот это. Поэтому, когда вы впервые нарисовали глаз, вам не нужно просто рисовать футбольную фигуру. Многие люди так делают, иначе они будут рисовать, как египетский глаз, и формы на самом деле не очень хорошо работают, если вы хотите рисовать и глаз. Они недостаточно точны, так что не начинайте с этого. Вместо этого вы хотите смотреть на углы. Итак, у верхней крышки обычно есть три угла: один, два, три, а у нижней крышки обычно два.Если вы хотите сделать его еще проще, вы можете разбить его на две части. Один, два и нижний тоже два. Так что определенно постарайтесь подумать и увидеть углы, а не просто играть в футбол. Отлично. Другая ошибка, которую иногда допускают люди, — они хотят нарисовать радужную оболочку вот так, а все это белое пространство оставляют здесь со склерой. Теперь, когда вы нарисуете такой глаз, выражение будет выглядеть удивленным. Вместо этого вы хотите, чтобы верхнее веко слегка прикрывало верх радужной оболочки, и это придаст вам более естественный вид.Еще одна вещь, на которую вы должны обратить внимание, — это выражение, исходящее от бровей. Потому что, честно говоря, вы можете получить тонну выражения, просто слегка подправив брови. Вам даже не нужно быть таким драматичным. Так что, если выражение лица выглядит неестественным, и оно не похоже на выражение на вашей фотографии. Попробуйте взглянуть либо на брови, либо на веки. Потому что то, как далеко веки заходят над радужной оболочкой, может иметь значение, и то, как изогнуты брови, также имеет значение.Так что взгляните на брови и веки. 9. Набросок глаза: Теперь мы собираемся начать рисовать, и мы хотим увидеть углы в этом глазу. Здесь я вижу двоих наверху; один, два, а на нижнем — два. Когда я делаю свои наброски, мне нравится делать их краем 3, потому что он светлее, и я могу стереть, если мне нужно. Вот так. Собственно, мы можем добавить туда третьего малыша. Я добавлю туда немного. Сформируйте левый круг, опустите его вниз рядом с тем местом, где находится особенная мышца, чтобы мы заплетали его по линии роста ресниц.Вы хотите начать думать о ритме этих вещей и соединять все это, так что хорошо делать то, что нужно. Рваная точка в воздухе над ней, вы можете начать делать круглую вещь, а затем спуститься, нажать и получить этот круг. Подготовим вас к движению по кругу. Подумайте об этой треугольной форме здесь, слегка обозначьте ее, только не забывайте об этом. Мы в зрачке, опять же, я не становлюсь очень темным, я просто пытаюсь понять это. Я пытаюсь во всем разобраться.Почувствуйте это. Ничего не успокаивается, если вам не нравится, как что-то выглядит, возьмите размятый ластик и сотрите его, потому что, если вы продолжаете пытаться достать это, и вам это не нравится, вы не собираетесь это исправлять. Если это не так, потратьте некоторое время, чтобы стереть, если вам нужно. Выглядит красиво. Как только у меня будет такой базовый набросок, пришло время для затенения. 10. Затенение глаза. Первое, что вам нужно сделать, это нанести тон на весь глаз. Затем начните смотреть на эти более темные области, и вы можете нарисовать треугольное углубление между переносицей и уголком глаза и втиснуть его прямо в бровь.Затем начинайте растушевывать форму тени круговой мышцы. Сделайте несколько темных акцентов на складке века, а также на линии роста ресниц, и вы также можете затемнить брови. Хорошо наращивать тон медленно, чтобы все они соответствовали друг другу. Теперь я вставляю зрачок и добавляю еще несколько темных акцентов. Пришло время задать тон радужной оболочке, чтобы она соответствовала всему, что ее окружает. Теперь я использую ткань для растушевки, но это также делает ее немного более реалистичной.Добавляем больше темных акцентов и прорабатываем их прямо в круговой мышце. Иногда мне нравится использовать растушевку, они хорошо подходят для небольших участков в глазах, наставник по ватным палочкам. Я замедлил эту часть, чтобы по-настоящему показать вам ресницы. Убедитесь, что вы думаете о них как о треугольных формах, как о группах ресниц треугольной формы. Не стоит думать о них как о единичных ресницах. Вам следует соединить несколько вместе и нарисовать их быстрыми уверенными мазками. Я просто определяю некоторые вещи, добавляю некоторые детали, все время смотрю на свой референс.Мне показалось, что я добавил слишком много, поэтому я удалил часть с помощью техники ластика, которой учил ранее. Теперь радужная оболочка будет светлее с одной стороны, чем с другой, и обычно это сторона, противоположная свету. Это действительно будет выглядеть так, будто свет падает на глаз, если вы добавите свет к радужной оболочке. Теперь о ресницах треугольной формы. Использование моего замешанного ластика для выделения деталей отлично подходит для этого, не уделяя слишком много внимания слезоточивой точке. Вы не хотите отвлекаться от радужной оболочки глаза, ресниц или чего-то еще.Это почти все. 11. Анатомия носа и плоскости: хорошо изучать анатомию, поэтому важными частями носа являются носовая кость, боковой хрящ, крыловидный хрящ, крыло, ноздря. Здесь внизу вы найдете перегородку. Если у вас есть книга по анатомии, я бы определенно посоветовал ее просмотреть и попытаться получить несколько разных изображений и под разными углами, чтобы вы могли увидеть, как все это работает и где все это находится. Теперь он также предлагает, когда вам следует распечатать в другом справочнике и нарисовать его, как это сделал я, чтобы попытаться действительно понять, что вы видите.Хорошие базовые знания анатомии действительно выведут ваши работы на новый уровень. Часто, когда люди идут рисовать нос, они делают два круга, и вы делаете вот так, а потом вот так вот переносите переносицу, может быть, даже соедините там. Но чтобы получить реалистичный портрет, нужен другой подход. Я бы посоветовал думать о носе как о клиновидной форме. У нас есть передняя плоскость, две боковые плоскости, а затем нижняя плоскость, которая обычно уходит в тень, если только человек не делает это снизу.У нас есть 1, 2, 3, 4 и его самая простая форма, у нас есть четыре точки. Вы также можете увидеть это сбоку, три четверти. Вы просто упускаете этот момент здесь. Итак, один, два здесь, три и четыре. Так что увидеть эти самолеты действительно полезно. Я бы посоветовал распечатать вашу ссылку и, возможно, нарисовать поверх нее. Вот и передний самолет. Вот боковая плоскость и нижняя плоскость, передняя, ​​боковая, нижняя, а здесь есть сторона, которую мы не видим. Теперь, если вы прищурите глаза, что делает это полезным, вы увидите, что это самая легкая часть.Это становится немного темнее. В этой части находится в тени. Знание плоскостей действительно поможет вам лучше понять линию и оттенок. 12. Набросок и затенение носа: Итак, вы хотите начать с эскиза, и вы можете смотреть на свои углы, и мне также нравится слегка указывать плоскости, потому что это будет полезно для создания света и тени. Мне также нравится смотреть на анатомию, а затем на ссылку, чтобы я мог видеть боковой хрящ. Я пытаюсь это указать. Теперь я проделал все это с 3H, чтобы дать нам хорошую основу и ослепить ее салфеткой.Теперь я начинаю разделять значения света и тени и использую плоскости в качестве ориентира. Это очень полезно, если вы прищуриваетесь во время этой части, потому что вы можете более четко видеть отдельные значения. Мне нравится использовать подсказки, чтобы смешать меньшие области и ткани, чтобы смешать большие области. Теперь я просто определяю более темными акцентами. Часто на носу будет блик, и он будет иметь форму восклицательного знака, и когда вы его вставите, он действительно заставит вещи выглядеть реальными.Здесь мы определяем отбрасываемую тень, ноздрю и другие темные части, и я бы хотел представить себе хрящ крыльев в виде шара, и мне хотелось бы сделать это мягко и мягко. Опять же, полезно прищуриться, [неразборчиво] увидеть значения и спросить себя, что самое светлое на картинке и что самое темное на картинке, а затем вставить это. Все это время используйте самолеты, чтобы направлять вас. 13. Рот: Верхняя губа обычно темнее нижней, потому что эта плоскость обращена вниз, а плоскость нижней губы обращена вверх.Это, если человеку не прикрывают губы снизу, это уйдет в тень. Кроме того, эта часть действительно не получит контура, обычно она просто исчезает прямо на коже. Затем, если мы сломаем верхнюю и нижнюю губ, вот что мы обычно получаем. В центре здесь мы получаем форму сердца, а затем она идет оттуда туда. Здесь три части. Затем внизу вы получите две формы капли слезы. Теперь вокруг губ тоже есть полнота. Здесь есть полнота, выпуклая полнота, здесь полнота, а здесь есть форма буквы W.Затем они называются узлами, и это полнота прямо в углу рта. Сначала эти вещи трудно увидеть, но если вы действительно посмотрите, вы начнете видеть эти формы. Вы также можете увидеть линию передней плоскости вниз по лицу. Этот самолет будет лицом вперед, и эти самолеты начнут смотреть в сторону. Но вы можете проследить за линией, проведенной по лицу, чтобы увидеть это. Что вы делаете, так это начинаете с перегородки, спускаетесь по линии желобка, затем ударяете кончиком лука купидона вниз через всю полость нижней губы, а затем вниз до угла подбородка.Вместо того, чтобы обводить губы контурной линией, попробуйте нарисовать их вот так. Сначала нарисуйте две точки, они будут представлять уголки рта. Затем соедините эти точки линией, это будет складка, где встречаются губы. Далее нанесите на все это тон, это будет цвет губ. Затем нарисуйте лук купидона вверху и тень под нижней губой. Затем добавьте более темный тон к верхней губе и добавьте детали по своему усмотрению. Сделать это таким образом — хорошая стенография, лучшая стенография для рисования губ, чем просто рисовать их контурной линией.14. Рисование рта: Хорошо, здесь мы видим, что верхняя губа немного темнее нижней, и это обычно так. Я также пытаюсь увидеть формы этих губ. Посмотрите на сердце и две формы, которые выходят из него. Нижняя губа будет похожа на две слезинки. Нижняя губа обычно больше верхней. Здесь мы начинаем видеть эту w-образную форму. Нос будет прямо здесь. Вы их слишком хорошо увидите в моей справке. Но на самом деле смотрите, вы их видите. Затем вы также можете увидеть здесь переднюю плоскость рта, здесь начинается, вот так спускается вниз.Это передний самолет. Здесь все будет легче, чем здесь или здесь. Это будет светлее, чем здесь, потому что это изображение освещено спереди. Если вы будете освещены сбоку, у вас будет другой эффект. Но хорошо иметь возможность разделять здесь эти плоскости. Здесь я измеряю расстояние между двумя уголками рта, чтобы получить точное измерение длины губ. Я подключаюсь к ним, накладываю тон на все это и нахожу верх и низ лука купидона.Теперь я задаю тон всей области, чтобы дать нам хорошую основу для начала. Я очерчиваю подбородок и затемняю верхнюю губу. Прищурившись, вы увидите, что верхняя губа темнее, обычно так и бывает. Попробуйте найти эти формы на губах. Смешивание с тканью хорошо подходит для больших участков, а основные подсказки хорошо подходят для небольших участков, а также [неразборчиво] и смешивания культи. Иногда пишите на выступе верхней губы, чтобы получился небольшой блик. Я использую замешанный ластик, чтобы убрать часть этого тона.Теперь я пытаюсь думать об этой w-образной форме. Потому что вы не просто хотите положить губы на плоскую поверхность. Вам также нужно нарисовать формы вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. На штраф [неразборчиво]. Попробуйте подумать об этих узлах. Их трудно увидеть в выбранной мной ссылке. Но если хорошенько присмотреться, то можно увидеть эти вещи. Убедитесь, что уголки рта мягкие и не будут острыми краями в углах рта. Иногда неплохо перевернуть изделие вверх дном. Это поможет вам увидеть новое.Теперь я пытаюсь увидеть эту треугольную переднюю плоскость, которая начинается у перегородки и заканчивается в уголках подбородка. 15. Ухо. Если смотреть прямо, уши располагаются между линией бровей и нижней частью носа. Но это будет меняться по мере того, как голова поднимается и опускается. Если уши выше носа, значит, человек смотрит вниз. Если уши ниже носа, значит, человек смотрит вверх. Если вам интересно, где разместить ухо, оно находится в задней части челюсти.Вместо того, чтобы просто рисовать ухо вот так, определенно лучше взглянуть на углы. Обычно вы можете увидеть шесть из них: 1, 2, 3, 4, 5, 6. В средней трети вы найдете чашеобразное контра. Это хорошее место для старта. Итак, у нас есть очень простой рисунок уха. Здесь мы видим спираль, уходящую прямо в контра. У нас есть антиспираль и две ножки антиспирали. Этот обычно более резкий, а этот обычно более округлый и мягкий. Вот и козелок.Вот маленький вратарь и антитагус. Затем здесь, внизу, у вас есть мочка. Прямо здесь у вас будет эшафот, который будет темным, и треугольное углубление, которое называется треугольной ямкой, которое также будет темным. Вы также можете увидеть все эти части здесь. У нас есть ветвь спирали, спираль, которая переходит в контра. У нас есть антиспираль с обеими ногами. Каркас треугольной ямки. Здесь у нас есть козелок и козелок, а здесь мочка.Итак, я пытаюсь найти углы. Затем вспомним, что спираль уходит прямо в контра. Это не останавливается, это идет прямо в это. Я рисую «против», делаю некоторые измерения, чтобы помочь мне. Есть антиспираль, имеющая Y-образную форму. Теперь я начинаю добавлять темные области, а затем я собираюсь добавить тон всей композиции, чтобы приступить к штриховке. Полезно добавить эти темные области, чтобы лучше понять, что вы рисуете. Темные участки контра, треугольной ямки и каркаса.Ухо — очень сложная часть тела. В нем много мелких деталей. Я думаю, что это определенно хорошо знать все эти части, но я не думаю, что вам обязательно нужно помещать их все в произведение искусства, потому что это может отвлекать от чего-то вроде глаз. Так что, если вы думаете, что ваши уши отвлекают от глаз или чего-то еще на лице, я бы посоветовал уделять им немного меньше внимания, но определенно хорошо знать все эти части. Я довольно часто использовал замешанный ластик, когда рисовал это здесь. Хорошо потушить свет.Теперь антиспираль будет иметь две ножки, одна из которых внизу будет более острой, а верхняя — более мягкой и круглой. Определенно полезно перевернуть вашу работу с ног на голову. Так вы увидите новое. Вот вам ухо. 16. Рисование волос. Когда вы рисуете волосы, вам нужно искать такие формы. Крупные формы, группы волос. Постарайтесь увидеть пучки волос. Ищите в справочнике S-образные и треугольные формы. Чтобы нарисовать волосы, нужно использовать быстрые грамотные штрихи.Это больше кусок волос той формы, которую мы нашли. Что вам нужно сделать, так это пройти сверху вниз до середины пути, а затем снизу до середины. Что это будет делать, так это там, где встречаются штрихи, это создаст блик, и он начнет выглядеть как волосы. Вы также можете растушевать, если хотите, с помощью ватной палочки или салфетки, чтобы смягчить его. Вы можете сделать то же самое с волнистыми или вьющимися волосами. Другая форма. Снова идите от вершины к середине, на этот раз следуя характеру фигуры.Затем снизу до середины. Опять же, там, где встречаются штрихи, это создаст блик. Вот еще одна техника, которую вы можете попробовать для получения реалистичных волос. Возьмите карандаш и вставьте грифель обратно, чтобы это был просто металл, затем нарисуйте, как будто вы рисуете волосы. На самом деле вы ничего не увидите, но вы оставляете отпечаток на бумаге. Теперь вы сможете увидеть его, когда начнете рисовать поверх него. Если присмотреться, кажется, что сквозь него просвечивают тонкие волосы. Это может выглядеть действительно круто.С помощью этой техники вы можете получить очень реалистичный вид. Сделайте некоторые края волос дымчатыми. Волосы не должны быть очерчены, поэтому края волос не должны быть очерчены во всех местах. Сделайте края четкими в одних областях и мягкими и размытыми в других. Независимо от того, рисуете ли вы светловолосого человека или темноволосого, у вас все равно будет и свет, и тень. Так что прищурись, чтобы увидеть очертания ценностей. Я сделал этот рисунок углем, но вы можете добиться аналогичного эффекта карандашом. Попробуйте сделать волосы дымчатыми и нечеткими в некоторых местах.Кроме того, нарисуйте немного распущенных волосков, потому что волосы не всегда идеальны. Вы можете нарисовать разлетевшиеся участки карандашом или просто стереть их карандашом-ластиком. 17. Советы для достижения успеха: это хорошая идея — получить новую перспективу. Вот несколько способов сделать это. Отойдите от работы. Когда вы можете видеть предметы на расстоянии, часто вы обнаруживаете, что есть некоторые ненужные детали, которые можно убрать, чтобы упростить рисунок. Попробуйте перевернуть свою фигуру. Когда вы сделаете это, вы сможете увидеть новые формы, которые вы, возможно, пропустили, когда ваше изображение было расположено правой стороной вверх.Посмотрите на свой рисунок в зеркало. Это обязательно поможет вам увидеть, правильно ли вы нарисовали вещи. Избавьтесь от вещей на фото, которые отвлекают или не идут в ногу с потоком вашей композиции. Необязательно копировать каждую деталь. Не стесняйтесь менять что-то, даже если это просто цвет чего-то. Здесь я изменил прическу модели со светлых на темные и добавил макушку просто потому, что это то, что я хотел сделать с этой конкретной частью. Если это не комиссия, где вам нужно нарисовать что-то конкретное, не стесняйтесь использовать свою творческую, художественную лицензию.Глаза обычно являются самой важной частью портрета, поэтому сделайте их особенными, сделав их наиболее детализированной деталью. Пусть все остальное будет чуть менее детализировано в сравнении. Не обрисовывайте каждый край. Вместо этого измените края, сделав одни жесткими и резкими, а другие мягкими и размытыми. Иногда лучше всего снимать, когда основным объектом является свет. Убедитесь, что свет имеет смысл и рассказывает историю. Наконец, всегда не забывайте практиковаться. Это займет время, но если вы будете практиковаться, вы определенно станете лучше с каждым рисунком.Я сделал это произведение, а затем, пять лет спустя, сделал это. Так что продолжайте практиковаться и продолжайте идти. У тебя все будет хорошо.

Сверхреалистичный карандашный набросок Майкла Джордана от художника заставляет пользователей сети называть его фотографией

Instagram — это не просто место, где можно делиться селфи. Люди делятся своей кулинарией, работой, и большинство используют это, чтобы поделиться своим искусством и показать миру свой талант. Один из таких художников недавно поразил пользователей сети своим удивительным карандашным рисунком.

Аккаунт называется Keegan.hall, и он довольно известный художник в Instagram. Он поделился видео, на котором он делает набросок знаменитой легенды баскетбола Майкла Джордана. Все, что он использует для создания этого удивительного искусства, — это механический карандаш и белая бумага. Полученный рисунок выглядит как черно-белое изображение, снятое камерой высокого разрешения. Его глубина и детализация находятся на божественном уровне, и люди не могут перестать терзаться его удивительным талантом.

Видео с изображением создания этой картины было опубликовано в Instagram, а неподвижное изображение окончательного рисунка было загружено на Reddit.

Он подписал изображение так: «На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов».

Рисунок настолько гиперреалистичен, что некоторые люди в разделе комментариев прямо отказывались поверить, что он нарисован от руки.

«Товарищ художник … Я сейчас кланяюсь вам», — прокомментировал пользователь.

Некоторые люди даже начали спорить в ветке, утверждая, что это не может быть рисунок, поскольку другие пытались убедить их, что художник действительно талантливый человек, а не мошенник или трюк с камерой.

«Толпа, я имею в виду дааайыммммм сын. Детали в течение нескольких дней », — написал другой пользователь, имея в виду очень подробное изображение толпы. Свет сияет на полу, в нем отражаются люди, даже такая мелочь, как мигающий на далеком фоне чей-то телефон, запутанно запечатлена.

Вот изображение:

На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов. от r / nextfuckinglevel

Что касается «закулисного» видео в Instagram, он назвал его своим самым длинным видео на данный момент.Он назвал рисунок «Взлетом», поскольку он показывает, как Джордон подпрыгивает в воздухе, чтобы забить корзину.

Видео является доказательством для тех, кто с трудом верит, что рисунок может быть нарисованным карандашом. В покадровой видеозаписи он быстро продвигается вперед через весь процесс. Он начинается с чистого листа, белого листа бумаги, приклеенного к столу. Постепенно он двигает карандашом по мере того, как начинают формироваться фигуры. Он вмешивается с карандашом, создавая детали из этих свободных форм, и результат просто захватывает дух.

Пользователь сказал: «Это. Является. Нереально. Богом данный талант !! »

Как рисовать реалистичные портреты шариковой ручкой

Автор: Shirish Deshpande in Art Tutorials> Советы по рисованию

Сегодня я рад поделиться с вами своим процессом создания портретов с помощью цветных шариковых ручек на бумаге.

Для такого рисунка я начинаю с выбора подходящей фотографии человека для портрета с точки зрения освещения и выражения. Затем изучаю лицо, знакомлюсь с его чертами.Я представляю, как я могу наилучшим образом показать личность человека. Я также обдумываю любые особенности, на которые нужно обратить внимание, например, морщины, цвет глаз или волос и т. Д.

Затем я кадрирую / скомпоную лицо с помощью ПК и распечатываю его на листе формата A4. На этом отпечатке я нарисовал сетку из тонких линий, 22 вертикальных и 30 горизонтальных линий.Это моя ссылка.

Для рисования я использую бумагу ручной работы 22 × 30 дюймов плотностью 300 г / м2. при таком размере лицо становится немного больше, чем в натуральную величину, что позволяет мне легко прорисовать все детали.

Я рисую правильную сетку карандашных линий на бумаге на расстоянии 1 дюйм между каждой линией, так что у меня получается 22 × 30 линий. Это позволяет мне точно рисовать пропорции лица, сравнивая свой рисунок с эталонной сеткой фотографий. Затем я использую тот же карандаш HB, чтобы нарисовать только важные контуры.Я избегаю рисовать больше карандашных линий, так как их трудно стереть позже, когда линии шариковой ручки на них накладываются.

Этот портрет лица изображает известного индийского фисгармониста предыдущего поколения, который играл классическую музыку хиндустани и сопровождал почти всех мастеров-вокалистов своего поколения по всей Индии. Я сделал этот портрет к празднованию столетия его рождения.

На фотографии выше я начал с коричневой шариковой ручкой, чтобы нарисовать оправу его очков.Затем я использовал ручку с зелеными чернилами, чтобы начать добавлять цвет «Топи» (кепка / шляпа) на его голове.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я использую различные методы штриховки для заполнения области. Поскольку я использую шариковую ручку, я могу использовать только один цвет за раз, поэтому я изучаю фактический цвет / оттенок, который должен быть достигнут, а затем разбиваю его на составляющие цвета и решаю, какой из ограниченных доступных цветов в моем Шариковые ручки необходимо накладывать внахлест, чтобы получить окончательный цвет.

Я завершил зеленый тон топи, а также использовал немного коричневого, чтобы нарисовать линию на лбу.

Я продолжил слегка коричневыми чернилами, чтобы покрыть весь лоб, а также вокруг глаз в очках. Я также добавил немного голубого и зеленого на блеск на очках. Тем же коричневым я прорисовал глаза и внутреннюю часть рта. Я также добавил ярко выраженный оранжевый цвет на ухе, а затем добавил немного коричневого оттенка.

Теперь я добавил немного розового и красного на губы и оранжевой ручкой очень легко покрасил остальную часть лица.Я также добавил много деталей коричневым пером, таких как тень от Topi, небольшие детали волос и детали на щеках, носу, ушах, шее и пальто. Я также добавил немного тени на Topi с черным.

Здесь я продолжил работу над ухом и другими областями, используя красный, оранжевый и немного зеленого.

Я добавил больше зеленого в некоторых областях вместе с коричневым.

Добавлены еще зеленый и коричневый. Я также проработал детали вокруг глаз с помощью коричневого и черного цветов.

Я добавил больше черного на Топи и усилил тень Топи на его лбу. Затем я добавляю больше цвета кожи, используя оранжевый, красный, зеленый, желтый и коричневый цвет.

Здесь я добавил больше зеленого на лицо и углубил тени на шее коричневым и черным.

Дополнительные детали были добавлены на ухе, под носом и вокруг глаз с использованием коричневого, черного и зеленого цветов.

Еще один слой теней был добавлен ниже носа, глаз и подбородка.

Многие детали сейчас полностью проработаны, например, линии лица, показывающие его возраст.

Еще раз углубил тени на ухе, вокруг носа, рта и шеи, используя коричневый, черный и зеленый цвета.

Чтобы тон кожи в целом выглядел более реалистично, я добавил немного оранжевого, желтого, коричневого и зеленого. Я также нанесла последние детали на волосы.

Коричневыми, зелеными и черными чернилами на лице появилось больше теней и деталей.

Я добавил больше черного и синего на Topi для более насыщенного цвета, а также сделал более глубокие тона на лице.

Я покрасил пальто в синий и зеленый и в честь его профессии нарисовал клавиши фисгармонии. При необходимости я также проработал детали лица.

Еще поработайте над тенями на пальто и топи. . .

И, наконец, я добавил несколько значений освещенности для фона (используя черный цвет), чтобы усилить блики на ушах.На этом рисунок был завершен, и, довольный результатом, я подписал свое имя в правом нижнем углу.

После прочтения описанного выше процесса, похоже, легко сделать такой рисунок. Но на самом деле это довольно сложно. Фактически, приведенный выше текст рассказывает только о фактическом процессе рисования и не объясняет мыслительный процесс, который происходит в уме во время рисования.

При выборе того или иного цвета необходимо сделать множество вариантов, особенно при прорисовке тонов кожи.Когда дело доходит до цвета, у шариковых ручек много ограничений. . . Доступно всего около десяти цветов: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, коричневый, черный. Приходится комбинировать их, накладывая друг на друга линии прямо на поверхности бумаги. После того, как вы проведете линию, корректировка невозможна.

Единственное преимущество — вы можете начать или прекратить работу в любой момент. Ни уборки, ни беспорядка!

В течение всего процесса рисования (который занимает около 40-45 часов) я держу эталонную фотографию перед собой.Через некоторое время мы оба подключаемся друг к другу, и фотография начинает показывать, что нужно сделать, чтобы завершить рисунок. Я приложил все усилия, чтобы сделать это правильно. Каждый портрет — это новый вызов.

Надеюсь, это будет полезно для тех, кто хочет рисовать портреты шариковой ручкой!

Особая благодарность Ширишу Дешпанде за то, что он поделился своим опытом! Чтобы узнать больше о Ширише или увидеть другие его увлекательные портреты, посетите его страницу в Facebook.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Метод пяти карандашей

Получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу и сохраните ее на потом

Получите электронную книгу сейчас

Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка…

… и понимали, что что-то было « выключенный»?

Может, глаза слишком далеко друг от друга? Или, может быть, вся форма головы была неправильной, из-за чего ваш рисунок выглядел однобоким и «просто не совсем правильным»?

И теперь, после того, как вы тщательно сбалансировали значение по всему рисунку и почти готовы «сделать его своим», добавив свою подпись…

Вы понимаете, что допустили ошибку, и возвращаетесь, чтобы исправить свою рисование будет либо огромной проблемой, либо совершенно невозможным.

Но не волнуйтесь, вы не первый художник, который наткнется на это разочарование …

Многие многообещающие рисунки и картины провалились из-за плохого фундамента …

… Хорошая новость в том, что это можно полностью предотвратить!

Художник Даррел Танк усовершенствовал метод не только для точной компоновки ваших рисунков, но и для проверки вашей точности в процессе!

Это можно сделать с помощью всего лишь одного простого инструмента, и вам не нужна степень в области искусства (или степень по квантовой физике), чтобы понять это.

Сегодня мы собираемся поделиться с вами кратким пошаговым руководством, взятым непосредственно из 8-классной серии рисования, где Даррел нарисовал весь портрет и объяснил все тонкости освоения этой уникальной техники компоновки рисунков.

Итак, давайте перейдем к рецепту Даррела для точности!

Или, если вы хотите заниматься в свободное время, вы можете скачать БЕСПЛАТНЫЙ урок в форме электронной книги здесь и узнать, как вы можете избежать горя, обнаружив неточности слишком мало и слишком поздно!

Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка и понимали, что что-то «не так»?

Отличная новость…

… это полностью предотвратимо!

Профессиональный художник Даррел Танк раскрывает свое простое, но эффективное решение для создания точных рисунков ниже.

ШАГ 1:

Все начинается с эталонной фотографии. Получите бесплатную электронную книгу с прилагаемой справочной фотографией здесь и распечатайте копию. Если он на обычной бумаге, подумайте о том, чтобы прикрепить его к картону или куску рисовальной бумаги.

ШАГ 2:

Теперь мы начнем с этого простого инструмента. Это просто линейка.Подойдет прозрачная пластиковая линейка; но мы просто используем его как линейку, а не для измерения чего-либо.

Используя линейку, нарисуйте ВЕРТИКАЛЬНЫЕ и ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ направляющие линии на эталонной фотографии и проведите по ним.

Опорные линии не обязательно должны быть точно параллельны сторонам, верху и низу бумаги для рисования. Помогает, если они могут пересекать две отдельные точки на вашей контрольной фотографии, такие как угол глаза, край зуба, верхняя часть уха или уголки глаз.

ШАГ 3:

Выберите место размещения на бумаге для рисования

Разместите эталонную фотографию на бумаге для рисования в желаемом месте. Затем удерживайте карандаш в ТОЧКЕ ПОДШИПНИКА на эталонной фотографии, вытащите эталонное фото и отметьте точку на бумаге для рисования.

ШАГ 4:

a) Перенесите линии направления на бумагу для рисования.

Совместите линейку с вертикальной линией пеленга на эталонной фотографии.

b) Теперь, удерживая линейку и эталонную фотографию «заблокированными» вместе, сдвиньте эталонную фотографию параллельно нижней части бумаги для рисования, чтобы выровнять линейку с точкой опоры, которую вы указали на бумаге для рисования. См. Даррел Танк, демонстрирующий, как это работает.

Слегка проведите карандашом по линейке, чтобы вертикальная линия пеленга находилась под тем же углом, что и вертикальная линия пеленга на контрольной фотографии.

c) Повторите процесс, чтобы нарисовать ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ЛИНИЮ ПОДШИПНИКА

ШАГ 5:

a) Выберите РАЗМЕР чертежа

Карандашом или линейкой «измерьте» расстояние между ОПОРНАЯ ТОЧКА и другая ОПОРНАЯ ТОЧКА на вертикальной опорной линии на вашей справочной фотографии.Посмотрите, как Даррел Танк демонстрирует этот процесс.

b) Для рисунка такого же РАЗМЕРА, как у вашей эталонной фотографии, нарисуйте точку на вертикальной опорной линии вашего рисунка на том же расстоянии, что и на эталонной фотографии.

Если вы хотите сделать рисунок БОЛЬШЕ, чем ваша эталонная фотография, расставьте точки дальше друг от друга.

Если вы хотите сделать рисунок МЕНЬШЕ, чем ваша эталонная фотография, сделайте точки ближе друг к другу.

ШАГ 6:

a) Отметьте контрольные точки

Контрольная точка — это узнаваемая точка на вашей контрольной фотографии, такая как угол глаза, рот, зуб, нос или место, где линия пересекает край.

На следующем шаге показано, как выбрать опорные точки и перенести их на чертежную бумагу, чтобы вы могли аккуратно нарисовать от руки оставшиеся контуры.

b) Когда фотография и линейка «привязаны» к «желтой» и «синей» точкам, держите фотографию параллельно чертежу и совместите линейку с «желтой» точкой на чертеже. См. Даррел Танк, демонстрирующий, как это сделать.

Отметьте точку, в которой линейка пересекает ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ЛИНИЮ ПОДШИПНИКА.

Пример нахождения края головы (синие точки.)

Пример нахождения угла глаза (синие точки.)

‍

Вуаля! У вас есть все, что нужно, чтобы нарисовать что-либо с уверенностью и точностью …

Итак, что теперь?

Идите вперед и проявите творческий подход!

Сделайте следующий шаг — рисуйте уверенно

Преобразуйте фотографию в карандашный набросок и рисунки [Лучшие инструменты]

Заместитель редактора

Размещено: 2020 апрель

• Преобразовать фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения не так сложно, как вы думаете.
• Примените любые настройки, которые вам нужны, с помощью бесплатного программного обеспечения для конвертации фотографий в эскиз карандашом.
• Вы также можете преобразовать фотографию в рисунок с помощью приложения, которое также содержит полезные функции, такие как обрезка изображения.
• Если вы когда-нибудь задумывались, как превратить картинку в графику, то эта статья для вас.

• Фото
• Видео
• Песен
• 3D-модели и инфографика
• Много других произведений

Вы когда-нибудь хотели преобразовать вашу любимую фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения? Этот тип эффекта делает элементы изображения более заметными и приобретает характерный вид эскиза.

Чтобы добиться этого вида, иногда видны направляющие линии, вы можете увидеть, как художник размазывает бумагу, как будто получившееся произведение искусства было нарисовано вручную углем или карандашами.

К счастью для вас, вам не нужно начинать брать уроки рисования, а затем тратить больше времени, пока вы действительно не научитесь делать это правильно.

Для получения профессионально выглядящего результата лучше всего использовать специализированные инструменты, которые анализируют все пиксели и цветовые градиенты, найденные на вашей фотографии, а затем преобразуют их в результат, подобный эскизу.

В этой статье мы рассмотрим некоторые инструменты для преобразования фотографий в рисование линий с помощью лучшего бесплатного программного обеспечения, которое позволяет преобразовать любые ваши изображения в эскизы всего за несколько щелчков мышью.

Пошаговый портретный рисунок цветным карандашом

Демонстрация рисования портрета цветным карандашом

Следующие шаги показывают, как я создаю портрет цветными карандашами. Я называю такие рисунки «художественными портретами», потому что я создаю неповторимую атмосферу в изображении, окружающем лицо человека.Я даю себе свободу интерпретировать и изменять вещи в соответствии со своей концепцией.

Когда я думаю о Стелли, я часто вижу ее с яркой помадой — ее идеальный цвет. Поэтому я решил поиграть с красным, подавив другие цвета. Когда я ехал на велосипеде по городу, я заметил красивые красные маки, растущие в саду соседа. Мне сразу пришла в голову идея сопоставить ее улыбку с ярко-красными цветами.

Материалы

Я часто использую карандаши Prismacolor Premier и белую бумагу для рисования Strathmore или Stonehenge.Чем ровнее бумага, тем лучше для рисования цветным карандашом. Помимо Prismacolors, для завершения портрета подойдут любые мягкие карандаши (Pablos, Luminance). Иногда я добавляю более жесткие цветные карандаши (SOHO, Verithin и т. Д.), Чтобы сгладить поверхность.

Фото

Что мне нравится в этой фотографии, так это белизна и простота фонового пространства, что делает красивое лицо центром изображения. Вращение ее головы, полуоткрытый рот и игра света на лице Стелли напомнили мне шедевр Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» 1665 года.

Шаг 1. Создайте чертеж линии

Я работал над фактическим контуром карандаша на отдельном листе тонкой бумаги для набросков. Я перенес свои линии карандашом 2HB и оконным светом. Я закрепил углы бумаги художественной лентой, чтобы она не соскользнула. Вы также можете сделать распечатку фотографии того же размера, что и бумага для рисования, и перенести линии прямо с фотографии. (Однако я знаю, что после этого художники борются со своим рисунком, потому что им все еще нужно понимать анатомию и то, как формы появляются на бумаге.Это умение происходит от привлечения людей из жизни. Такой способ переноса линий ускоряет процесс рисования, но не помогает развить навык получения правильных форм).

Здесь я использую однотонный карандаш — темную умбру Prismacolor, чтобы обозначить самые темные оттенки на моем рисунке. Самые темные оттенки — в ее волосах, уголках рта, ноздрях и ресницах. Я всегда начинаю рисовать лицо с глаз. Если они не получатся правильными, каким бы красивым ни был остальной рисунок, он все равно будет выглядеть неправильно..

Шаг 2. Создание подкраски

Я использовал темно-коричневый цвет Prismacolor для ее глаз, лба, щек, рта и шеи. Еще я добавила этот цвет в маки. При легком нанесении сиена коричневая относится к категории от средних до светлых тонов. Таким образом, этот цвет позволил мне сделать плавные переходы от самых темных оттенков к средним и светлым тонам.

Шаг 3: Добавьте красный полутонами

Я начал играть красными. Маково-красный Prismacolor был использован во всех средних тонах.Самые темные оттенки маков были нарисованы темно-умброй и тосканским красным. Я хотел больше сфокусировать лицо Стелли, поэтому размыл фон и обратил внимание на мягкие края, обнаруженные там. Мягкие круговые мазки помогли мне создать размытые формы. Я много раз перевернул бумагу, чтобы мазки не шли в одном направлении.

Шаг 4: Работа в полноцветном режиме

Я варьировал красные, добавляя как теплые, так и холодные оттенки макам и ее лицу. В то время как маково-красный — это теплый оттенок, холодные красные — это карминно-красный, пурпурный и красный.В зелень также был добавлен красный мак. Я также добавила красный и коричневый цвет в волосы модели.

Я нанесла крем на самые светлые части лица (левая сторона), а самый светлый свет (справа) остался без тени!

Я не делал регулярного смешивания с терпеноидом / гамсолом, так как знал, что это сделает линии и значения более темными и резкими. Я использовал бесцветный блендер Prismacolor экономно (по большей части в ее волосах), чтобы немного смешать цвета.

Все свои рисунки фиксирую финальным фиксатором (спреем), изготовленным для сухой среды. Дает защиту от солнца и влажности.

Вероника Винтерс

«Вырастить ребенка или приготовить здоровую пищу для семьи почти никогда не было так сложно, как нарисовать человека или смешать правильные оттенки, вызывая мои эмоции и мысли на холстах. Недостаточно рисовать истории реалистично, что само по себе является долгой кривой обучения, больше проблем возникает из-за того, что я могу дышать во время рисования, потому что я не могу жить без ощущений, действия рисования.Художники рисуют себя через свои модели, символы и истории. Я рисую тишину и покой, внутреннюю жизнь и эмоции — красоту жизни, выраженную через фигуративность, предметы и пейзаж. Рисуя за рисунком, я стремлюсь лучше разбираться в мощном союзе чувств и мыслей более последовательным образом ».

Больше отличных уроков от Вероники Здесь

Ее страница на YouTube

Ее страница в Facebook

Ее блог

Что лучше для портретов? — рисунок карандашом v фото

Что лучше для портрета? — рисунок карандашом v фото

Понимание достоинств рисунка карандашом v фотографии для портрета требует некоторых пояснений.

Я рисую портреты из любви к искусству, людям и животным. Я развивал свой стиль за последние 10 лет и стараюсь добиться душевного и характерного сходства с оригинальной фотографией.

Но почему такие художники-портретисты, как я, продолжают использовать карандаши, уголь и краски, чтобы запечатлеть человека или животное на бумаге и холсте?

Drawing v Photos — легкий футляр для фотографии

Фотография не просто создает наиболее точное воспроизведение объекта за кратчайшее время, теперь она доступна почти каждому на планете.Наши телефоны обладают такой великолепной фотографической технологией, что легко запечатлеть момент времени или отрывок из истории портретной фотографии одним касанием пальца.

Рисунок — выражение человечности

Так почему я занимаюсь карандашными портретами домашних животных и людей, когда каждый может просто сфотографировать и быть счастливым? Причина в том, что рисунок — это больше, чем фотография, и он означает больше, чем фотография. Рисунок сам по себе является выражением нашей человечности, и в рисунке всегда есть что-то от художника, а также предмет.

Фотография тоже не лжет, она говорит нам правду.